Thomas Th. Willmann Ulrich Wössner

Monika Grether-Ehrentraut Reinhard Bom

bsch Peter Bosshart Katharina Fekonja

Nina Ruth

Urban

Max Sauk Kathrin Stalder Jürgen Unseld

René Packeiser

Insa H

offmann Gerit Koglin Luis Lenz Sabine Mayer Ulrika Olivieri

Weber

Kathrin Wächter Bernd Warkentin Konstantin

Mona

Ardeleanu

Kunst Südwest

zwei Kunstvereine – eine Ausstellung

Kunstverein Weil am Rhein

Verein Bildende Kunst Lörrach

Kunst Südwest

Reflection

zwei Kunstvereine – eine Ausstellung

17.6.–16.7.2017

Städtische Galerie im Stapflehus, Weil am Rhein

Unterstützer Weitere Partner

Von der texanischen Künstlerin Theresa Bayer stammt das Zitat: „Künst-

ler sind die sprichwörtlichen Kanarienvögel in der Kohlenzeche. Wenn

sie aufhören zu singen, ist dies ein sicheres Zeichen, dass Zeiten der

Unterdrückung anstehen.“ Die politischen Entwicklungen in Europa,

dem Nahen Osten und den USA, die von neu aufkeimendem Natio-

nalismus, Terrorismus und gesellschaftlicher Überwachung geprägt

sind, scheinen uns oft als dunkle Vorboten bedrohter Freiheit. Diese

Sentiments reichen bis in unseren Südwesten Deutschlands, der doch

reich an Wirtschaftswachstum und gesellschaftlicher Prosperität ist.

Es ist daher ein gutes und willkommenes Zeichen, dass die künstleri-

sche Landschaft im Landkreis Lörrach nicht nur blüht, sondern sich im

Ausstellungsprojekt „Kunst Südwest“ erstmals die zwei großen Kunst-

vereine Lörrach und Weil am Rhein zusammentun, um der Öffentlich-

keit gemeinsam die Wichtigkeit – auch die politische Wichtigkeit – von

Kunst nahezubringen.

Mit dem Thema „Reflection“ wird eine Plattform geschaffen, die eine

Vielzahl von Ansatzmöglichkeiten dafür aufzeigt, bedrohter Freiheit

Paroli zu bieten. Sei es durch Reflexion im Sinne von Bedenken und

Nachsinnen über aktuelle Entwicklungen. Sei es Reflexion im Sinne

von Widerspiegelung oder Rückstrahlung von Wahrheiten, von Gren-

zen oder Rechten. Oder aber Reflexion in seiner ursprünglichen lateini-

schen Bedeutung von Zurückbeugen und -biegen, vielleicht im Sinne

eines Wiederherstellens oder Zurückbringens von Altbewährtem und

Erprobtem. Die Künstlerinnen und Künstler haben in ihren vielfältigen

Ansätzen das Thema in ihre Kunst aufgenommen und es geschafft, mit

ihren Werken die Betrachtenden zum Umdenken, Neubewerten und

Hinterfragen herauszufordern.

Dies ist einer der größten Verdienste der Kunst: sie verändert. Den

Kunstschaffenden, den Betrachter, die Gesellschaft. Eine offene Gesell-

schaft, die nicht den politischen Marktschreiern folgt, sondern differen-

ziert und aufgeklärt reflektiert – das brauchen wir in Deutschland und

hier im Südwesten.

Mein Dank geht an die Organisatorinnen und Organisatoren des

Kunstprojekts aus den zwei Kunstvereinen und an alle teilnehmenden

Künstlerinnen und Künstler. Durch sie haben wir einen gesunden „Ka-

narienvogel“ im Landkreis, der durch seinen Einsatz und seine Ideen

einen großen Beitrag zur gelebten Freiheit unserer Bürgerinnen und

Bürger leistet.

Ihre Marion Dammann

Landrätin

Landrätin des Landkreises Lörrach

Marion Dammann

Mit über 300 Ausstellungsinstitutionen gelten die Kunstvereine als

wichtigste Kunstvermittlungsplattform in Deutschland. Und sie bilden

laut ADKV, dem Dachverband der Kunstvereine, mit 100.000 Mitglie-

dern zugleich das bürgerschaftliche Rückgrat der Gegenwartskunst.

Zahlreiche Künstlerinnen und Künstler haben ihre institutionellen

Erstausstellungen in Kunstvereinen. Gleichzeitig integrieren die

Vereine vielfältige künstlerische Disziplinen, arbeiten mit Bildungsein-

richtungen zusammen und führen neue Gesellschaftsgruppen an die

Bildende Kunst heran.

In Zeiten des medialen Überangebots und knapper öffentlicher

Zuschüsse lag es nahe, Kontakt zwischen den regional ansässigen

Vereinen aufzunehmen, um nach gemeinsamen Möglichkeiten der

Auseinandersetzung mit Künstlern/Künstlerinnen (im Folgenden ist

die weibliche Form immer implizit gemeint), Kuratoren, Mitgliedern

und potenziellen Besuchern zu suchen.

Im Gespräch der beiden Kunstvereine Lörrach und Weil am Rhein

entstand so in 2015 die Idee, die Zusammenarbeit im Rahmen eines

gemeinsamen Projekts zu proben. Die beidseits verfolgten Ziele,

interessante, qualitativ hochstehende Ausstellungen unter besonderer

Berücksichtigung von Kunstschaffenden mit regionalem Bezug zu

zeigen und die Öffentlichkeit für Kunst zu begeistern, sollten dabei im

Fokus stehen.

So kam es Ende 2016 unter dem Titel „Kunst Südwest“ zum Aufruf

der Künstler des Landkreises, sich für eine gemeinsame Ausstellung

und den gleichzeitig ausgeschriebenen Preis zu bewerben. Ohne die

von den Kreisräten bewilligte Förderung aus dem „Fonds Schlossgut

Istein“ wäre das von den beiden ehrenamtlich wirkenden Kunstver-

einen gemeinsam geschulterte Projekt in dieser umfassenden Form

nicht möglich gewesen. Dank der großzügigen Unterstützung der

beiden Sparkassen Lörrach-Rheinfelden und Markgräflerland wurde es

möglich, zusätzlich diesen Katalog zur Ausstellung herauszugeben, der

die Qualität und Vielseitigkeit des künstlerischen Schaffens in unserer

Region sehr gut repräsentiert.

Friedrich Resin

Vorstand Kunstverein Weil am Rhein e. V.

Kunstverein Weil Am Rhein e.V.

Friedrich Resin

Wir sind stolz auf die Vielseitigkeit des künstlerischen Schaffenspoten-

tials unserer Region. Über 100 Bewerbungen zum Ausschreibungs-

thema „Reflection“ waren von den Juroren Ruth Loibl und Clemens

Pflieger, Kuratoren des Kunstvereins Weil am Rhein sowie Gabriele

Menzer und Sigrid Schaub, Kuratoren des Vereins Bildende Kunst

Lörrach auszuwerten. Keine einfache Aufgabe! Mit ihrem sehr beson-

deren Ausstellungskonzept lassen sie eindrucksvolle und spannende

Kombinationen der unterschiedlichsten Positionen entstehen. Unser

besonderer Dank gilt dem Kuratoren-Team.

„Reflection (englisch) oder Reflexion oder réflexion (französisch) leitet

sich aus dem spätlateinischen reflexio ab:[das] Zurückbeugen ‚-biegen,

-krümmen, wird auch definiert als [das] Bedenken, Nachdenken,

Besinnung, Einkehr; bedeutet ebenso Spiegelbild, Widerspiegelung,

Rückstrahlung, Abglanz; als akustische Reflexion zu verstehen als

Schall oder Echo.“

Die Künstlerinnen und Künstler haben ihre Überlegungen und Gedan-

ken dazu individuell übersetzt: Sie schufen Bilder, Fotografien, Skulptu-

ren und Installationen, die wiederum uns als Betrachter, ihre Aussage-

kraft sowie die Beschaffenheit von Kunst als Kunst reflektieren lassen.

Der Kunstbetrachtende ist unerlässlicher Teil des Reflexionsprozesses!

Zahlreiche Beiträge denken über die Existenz und die Erträglichkeit

von Existenz in den gesellschaftlich vorgegebenen Strukturen nach

- ein zeitlos aktuelles Thema! Die Vergänglichkeit von Zeit, Kulturen,

Wertvorstellungen, von all dem, was im Jetzt noch Bestand hat und

bereits wiederum dem Wandel unterliegt wird ebenso thematisiert wie

die Flüchtigkeit unserer Erinnerung und die Empfindlichkeit menschli-

cher Beziehungen.

Die Betrachtungen der Künstlerinnen und Künstler reichen vom Span-

nungsfeld unseres Universums bis hin zur unmittelbaren Reaktion - als

direkte Antwort - kleinster Tentakel auf Berührung und Veränderung.

Sie befassen sich sensibel beobachtend mit Licht- und Schattenspiege-

lungen und greifen sogar den Schall, als akustische Reflexion bildne-

risch auf. Manche Künstlerinnen und Künstler wiederum hinterfragen

grundsätzlich unsere Sehgewohnheiten. Ihre Werke wollen verwirren.

Sie fordern den Betrachter auf, genau hinzusehen, zu verweilen und in

Tiefen einzutauchen.

Marga Golz

Vorstand Verein Bildende Kunst Lörrach e. V.

verein Bildende Kunst Lörrach e.V.

Marga Golz

Mona Ardeleanu

Geboren 1984 in Lörrach, lebt und arbeitet in Stuttgart.

2003–2010 Studium „Freie Malerei“ an der Staatlichen Akademie der

Bildenden Künste Stuttgart bei Prof. Alexander Roob

2010 Diplom Freie Kunst mit Auszeichnung

2004–2005 Gastsemester an der Staatlichen Akademie der Bildenden

Künste Karlsruhe bei Prof. Franz Ackermann

2008–2009 Erasmus-Stipendium, Akademie der Bildenden Künste

Wien bei Prof. Daniel Richter

2009 Gasthörer an der Akademie der Bildenden Künste

München bei Prof. Karin Kneffel

Ausstellungen, Auswahl

2017 Mona Ardeleanu, Kunsthalle Nürnberg (E)

2016 Mona Ardeleanu. The Fold, Galerie Thomas Fuchs Stuttgart (E)

2016 Lost and Found, Mona Ardeleanu & Alfred Erhardt, Galerie

Wagner + Partner, Berlin (E)

2015 Mona Ardeleanu, oneiro gallery, Paris/F (E)

2015 Paarweise, Museum MARTa, Herford

2014 Kaleidoskop, Galerie Wagner + Partner, Berlin (E)

2014 Salon der Gegenwart, Hamburg

2013 Frischzelle_19: Mona Ardeleanu, Kunstmuseum Stuttgart (E)

2013 Softskin, Galerie Wagner + Partner, Berlin (E)

Stipendien

2017 Marianne – Defet – Stipendium für Malerei

2013 Stipendium der Landesgraduiertenförderung

Baden-Württemberg

2012 Stipendiatin der Kunststiftung Baden-Württemberg

2011 Arbeitsstipendium Stiftung Kunstfonds Bonn

2010 Stipendium JUNGE KUNST 2010 der Alten Hansestadt

Lemgo und der Staff Stiftung

Flexit I

2014, Öl auf Leinwand, 140 x 120 cm

Das Falten, Biegen und Entfalten ist Hauptthema in meinen Arbeiten, wie

auch hier bei Flexit. Mir geht es nicht um die Abbildung von Realitä-

ten, sondern um das Bilden von Bildrealitäten und somit auch um das

Hinterfragen von gewohnten Sehmustern. Formen und Körper wirken

real, doch sind sie nicht greifbar und verlaufen im Bildraum. Der Be-

trachter soll im besten Falle im Vertrauten immer wieder stolpern.

Geboren 1955 in Weil am Rhein, lebt seit 1986 in Efringen-Kirchen.

1973–1974 Ausbildung an der Schule für Gestaltung in Basel

1974–1976 Studium an der Fachhochschule für Gestaltung in Pforzheim

1976–1982 Studium der Bildhauerei an der Staatlichen Akademie

der Bildenden Künste in Stuttgart

Ausstellungen, Auswahl

2016 Basically/Commerce by Artist, Kunsthaus L6, Freiburg

2016 10, Galerie Birkhofer, Gottenheim

2014 zu Vesalius - Anatomische Zeichnungen aus 40 Jahren,

Regio-Praxis, Weil am Rhein (E)

2014 Hrdlicka Andenken, Franziskaner Klosterkirche und

Galerie Flierl, Berlin

2013 Künstlermesse, Haus der Wirtschaft, Stuttgart

2013 Hrdlicka Andenken, Kunstbezirk, Stuttgart

2008 Ostrale 08, Messe, Dresden

2008 Regionale 9, Kunsthalle, Basel/CH

2007 Bombsch und Zimmermann, mit Rolf Zimmermann,

Galerie Birkhofer, Gottenheim (E)

2002 Im Wege stehend IV, Kunstverein, Schwetzingen

2002 Schmelzpunkt Materie, Galerie Robert Keller, Kandern (E)

Symposien/Preise/Stipendien

1999 Aufmerksam, Bildhauersymposium, Rheinfelden-Herten

1998 1. Birkenmeier Steinguss-Symposium, Breisach am Rhein

1994 Stones of Europe, Internationales Steinbildhauer-

Symposium, Saalfeld

1992 Markgräfler Kunstpreis der Sparkassenstiftung

1984 Bildhauerstipendium „Otto Eder“, Krastal/A

Veröffentlichung/Sonstiges

2002 Zentraleuropäische Biennale der Zeichnung, Pilsen/CZ

1983 Lager Heuberg, KZ-Denkmal, Stetten am kalten Markt

1998–2008 regelmäßige Teilnahme bei „portes-ouvertes-Basel“

MOND

2017, Carrara-Marmor, 80 x 80 x 3 cm

Der Mond begleitet seit 4,5 Milliarden Jahren die Erde als natürli-

cher Reflektor des Sonnenlichts und wirkt seit dieser Zeit zusammen

mit der Sonne als Akteur und Re-Akteur auf die Erde ein. In diesem

„Spannungsfeld“ entwickelte sich das Leben. Der Mond lässt nachts

das unsichtbare Licht der Sonne am Nachthimmel sichtbar werden,

als großes Auge der Nacht. Er war schon immer seelische, aber auch

geheimnisvolle Projektionsfläche und somit Ort der Reflexion über

unklare Realitäten.

Reinhard Bombsch

Geboren 1966, lebt seit 1998 wieder in Efringen-Kirchen.

1982–1985 Lehre zum Textilmustergestalter, KBC Lörrach

1986–1989 Malfachklasse, Kunstgewerbeschule Basel bei Werner von

Mutzenbecher und Franz Fedier

1990–1996 Staatliche Hochschule für Bildende Künste, Städelschule,

Frankfurt am Main, bei Prof. Thomas Bayrle, Martin

Kippenberger und Andreas Slominski

Ausstellungen (Auswahl)

2016 Underground Galerie Frei, Haltingen /Weil am Rhein

2015 Mixer-Kunst im Werk, Rheinfelden

2014 Geheime Erinnerungen – Malerei vital plus , Kunstverein

Grafschaft Bentheim, Neuenhaus (E)

2012 Kühe und Wolken, Haus Salmegg, Rheinfelden (Baden) (E)

2012 Peter Bosshart, Gesellschaft der Freunde junger Kunst,

Altes Dampfbad, Baden-Baden (E)

2011 Projekt HAUSBESUCHE, Regiopraxis Weil am Rhein

2009 Kunstkredit Basel-Stadt, Kunsthaus Baselland, 2. Runde

Werkbeiträge

2005 Saustall/Dispersionen, Galerie Robert Keller, Berlin (E)

2003 Brand-Neues, Galerie Robert Keller, Berlin (E)

2002 Eidgenössischer Wettbewerb für Freie Kunst, 2. Runde, Basel

1998 Abschlussausstellung der Stipendiaten Künstlerhaus

Mousonturm

1997–2015 mehrere Ausstellungen Galerie Robert Keller, Kandern

Talerschwingen

2017, Öl auf Leinwand, 50 x 40 cm

Schalen werden neben dem alltäglichen Gebrauch seit langem bei re-

ligiösen und spirituellen Handlungen eingesetzt als Opferschale zum

Auffangen von Tierblut, als Klangschale in der Meditation oder beim

Talerschwingen in der Ostschweiz als Begleitung zum Naturjodeln.

Beim Talerschwingen lässt man eine große Münze in einem Tonge-

fäß kreisen. Durch die Reibung entsteht ein Klang, der an entferntes

Herdengeläut erinnert.

Peter Bosshart

Geboren 1953 in Basel/CH

1974–1976 Lehrerseminar Liestal/CH

1977–1980 Weiterbildung an der Schule für Gestaltung Basel

1995–1997 Druckgrafik an der Schule für Gestaltung Basel

Ausstellungen, Auswahl

2017 La Nef, Noirmont/CH

2016 Hülle und Fülle, Dreiländermuseum Lörrach/D, VBK

2013 Satellit 13 SGBK, Liestal/CH

2009 Regionale 10, Kunsthalle Palazzo Liestal/CH

2007 Positionen, Galerie ART IN Meerane/D, VBK

2005 Komplementär, Dreiländermuseum Lörrach/D, VBK

2005 Galerie ars nova Lörrach/D

2005 Licht an, Galerie Altes Rathaus, Inzlingen/D, VBK

2000 Galerie Hiemesch, Basel/CH (E)

2000 Städtische Galerie Stapflehus, Weil am Rhein/D

1999 Landesgartenschau grün 99, Weil am Rhein/D

1998 Galerie Arrigo Zürich/CH (E)

1996 Galerie Hiemesch Basel/CH (E)

1995 Galerie Arrigo Zürich/CH (E)

1993 Galerie Hiemesch Basel/CH (E)

Öffentliche Ankäufe der Stadt Weil am Rhein

Eintrag im Schweizerischen Kunstarchiv SIK ISEA (Institut für Kunstwis-

senschaft) Zürich/CH

...reflektieren über Schriftspuren, Zeitspuren…

2017, Sägemehl, Papierfetzten von Bibelblättern, Gouache, Graphit,

Wachs auf Leinwand, 25 x 30 cm

Bibelblätter-Fetzen übermalt und überschrieben mit hieroglyphischen

Schriftzeichen verschiedener Kulturen. Die Basis (Bibelblätter/Bibel-

weisheit) – überschrieben, übermalt – stellt die zeitliche und kulturelle

Veränderung dar. Die ursprüngliche Schrift und der Inhalt werden in

den Hintergrund verschoben: Dargestellt wie Ergebnisse einer Reflexion.

Katharina Fekonja

Geboren 1955 in Lörrach, wohnt und arbeitet in Schallbach.

1971–1974 Ausbildung zur Textildesignerin

1995–1998 Studium an der freien Kunstakademie Basel

Ausstellungen

2016 Hülle und Fülle, Dreiländermuseum Lörrach, VBK

2015 Freilichtgalerie, Weil am Rhein/Ötlingen

2014 10 im Quadrat, Dreiländermuseum Lörrach, VBK

2012 Holz, Ton, Farbe, Kirche, Schallbach (E)

2011 Stadt gruen, Karl Rahner Haus, Freiburg

2009 Lebenslinien, Wohnresidenz am Engelplatz, Lörrach

2007 Plötzlich glaubte ich über die Felder zu fliegen,

Städtische Galerie Baliere, Frauenfeld/CH

Künstlerinnen Projektgruppe „zu fünfen“

2011 Pflege, Sozialministerium Baden-Württemberg

2006 ins Licht bringen, Frauenhorizonte, Freiburg

aus der Tiefe

2016, weißer Ton, Sägemehl-Brand, Blattgold, 50 x 45 x 25 cm

Minimale Reflexionen an den empfindlichen Tentakeln lassen das

Wesen jeden noch so kleinen Kontakt spüren. Auch reflektieren die

goldig leuchtenden Endpunkte in sehr großer Tiefe. Tiefe kann sein: z.

B. Wasser, Erde, Universum, Pflanze, ………

Monika Grether-Ehrentraut

Geboren 1967 in Darmstadt, lebt und arbeitet seit 2005 in Kandern.

1985–1986 Auslandaufenthalt in Turin/Italien, künstlerisches

Gymnasium Liceo Artistico

1988–1989 Auslandaufenthalt in Bogotà/Kolumbien,

Kunstunterricht bei Augusto Ardila

1989–1993 Studium der Malerei an Kunstakademie Accademia di

Belle Arti Bologna/Italien

1993 Erasmus-Stipendium an der HdK Berlin

2000–2004 Kunsttherapiestudium an der Katholischen

Fachhochschule Freiburg

Gruppenausstellungen, Auswahl

2016 Grand Salon, Villa Berberich, Bad Säckingen

2015 Hieber Markt Lörrach

2015 Hülle und Fülle, Dreiländermuseum Lörrach, VBK

2015 Grand Salon, Villa Berberich, Bad Säckingen

2013 Galerie Hanemann, Ötlingen

2009 PartNERS, Grosvenor Museum, Chester/GB, VBK

2006 pARTners, Dreiländermuseum Lörrach, VBK

Misty Blue

2017, Ölfarbe auf Leinwand, 120 x 100 cm

Die Anziehungskraft des Wassers besteht darin, dass es sowohl die

Durchsicht erlaubt, als auch die Umgebung wiederspiegelt. Durch den

Wechsel der Ebenen (transparente Durchsicht, gespiegeltes Abbild

und reales Abbild) driftet der Blick vor und zurück. Ich wählte hier

eine Malweise, die wenig Pinselschrift aufweist und kontrastierte sie

mit sparsamen gestischen Pinselhieben. Der Blick in klares Wasser ist

immer schon verglichen worden mit dem Blick in die inneren Tiefen

der Seele.

Insa Hoffmann

Geboren 1974 in Rostock, lebt und arbeitet seit 2014 in Zell im Wiesental

2009 Meisterschülerabschluss bei Prof. W. Liebmann,

Kunsthochschule Berlin Weißensee

2008 Diplom bei Prof. W. Liebmann und Prof. Dr. S. Sanio

2002–2009 Kunsthochschule Berlin Weißensee (freie Kunst/Malerei)

1999–2002 HU-Berlin (Agrarwissenschaften)

Ausstellungen, Auswahl

2017 Osaka Midosuji Art, Osaka/Japan

2016 exhibere se, Galerie Fritz, Freiburg (E)

2015 terra cognita, subjectobject, Berlin (E)

2014 cum coloribus, Kunstverein Centre Bagatelle, Berlin-Frohnau (E)

2013 rosea flavis cinereo, Westwerk, Hamburg (E)

2012 ich bin ein Berliner, Deezer Schauhalle, Miami/USA

Stipendien

2005–2009 Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes

gestern ist morgen fertig

2017, Öl auf Leinwand/Collage , 150 x 149 cm

Collage aus zwei älteren Arbeiten („müder Maler II“ von 2006 und „mü-

der Maler III“ von 2007), zerschnitten, neu zusammengesetzt und bear-

beitet, Selbstbefragung zu Qualität und Relevanz der eigenen Arbeit.

Gerit Koglin

Geboren 1948 in Schopfheim, lebt und arbeitet in Schopfheim.

Medizinisch technische Assistentin

Ausstellungen

2015 Gener ART ionen, Altes Schloss Wehr

2012 Angkrit Gallery, Chiang Rai/Thailand (E)

2011 Galerie Breuer, München (E)

2011 Kunstverein Lingenfeld (E)

2010 Gegenwertig, Kunstverein Schopfheim

Schlosspark Nymphenburg 1

2015, Fotoabzug unter Acrylglas mit Aludibond Rückwand, 80 x 80 cm

Digital bearbeitetes Foto, Canon Powershot G12, aus dem Park Schloss

Nymphenburg, Abendstimmung im April, digitales Spiel mit Reflexen,

Licht und Schatten.

Luis Lenz

Geboren 1969 in Lörrach, lebt und arbeitet seit 1997 in Weil am Rhein.

1991–1997 Schule für Gestaltung, Basel

1997 Abschluss: Diplom Grafikfachklasse

seit 1997 Freischaffende Grafikerin

Preise

2015 Preisträgerin Markgräfler Kunstwettbewerb

2003 Preisträgerin Plakatwettbewerb

„Camel Creative Challenge Köln“

ohne Titel

2016, Acrylfarbe, Folie auf Holz, 2 x 55 x 45 cm

„Verharren im Immergleichen wird nur durch Variationen der Abwei-

chung erträglich.“

Die Bilder machen eine gemeinsame Bewegung spürbar – eine Bewe-

gung, die dasselbe Motiv umkreist und unterschiedlich nachklingen

lässt. Wesensgleich und doch verschieden möchten die Bilder so ein

Motiv fassen, das in der scheinbaren Wiederholung sich zu verlieren

droht.

Sabine Mayer

Ulrika Olivieri

Geboren 1956 in Lörrach, lebt und arbeitet in Hausen im Wiesental.

1973–1974 Kunstgewerbeschule Basel

1978–1984 Studium der Malerei an der Hochschule für Bildende

Künste Braunschweig, Meisterschülerin

bei Prof. Peter Voigt

1998 Gemeinschaft der Künstlerinnen und Kunstförderer e.V.,

GEDOK Freiburg

2015 Verein Bildende Kunst Lörrach, VBK

Ausstellungen, Auswahl

2017 Lebensbilder, Peter-Paul-Kirche, Schallbach (E)

2017 Kunst im Petershof, Basel/CH

2016 Hülle und Fülle, Dreiländermuseum Lörrach, VBK

2016 Anata no naka no watashi (myself inside you),

Gifu Little House, Gifu City/Japan

2012 Voll:Kunst, Amtsgericht, GEDOK Freiburg

2009 Fabelhafte Kunst, Schlosskeller Tiengen

2009 Zeichnung – Malerei, Galerie Ganter Pfaffenberg (E)

2007 Positionen, Galerie ART IN VBK Meerane

2007 Regionale 8, Städtische Galerie Stapflehus, Weil am Rhein

2007 Reflexionen über Paula Modersohn-Becker,

Kunstverein Langenfeld

2006 gegenüber, Kulturfabrik Schopfheim (E)

2005 Von Köpfen, Karpfen, Käfigen, Sedus Waldshut

2002 GEDOK-Alliances, Städtische Galerie Schwarzes Kloster,

Freiburg

2000 Malerei und Skulpturen, Neue Orte für Kunst, Berlin (E)

Öffentliche Ankäufe

2007 Kulturamt Weil am Rhein

1998 Kulturzentrum Burghof Stadt Lörrach

1991 Kulturamt Weil am Rhein

1983 Bezirksregierung Braunschweig

Taufe II

2015, Acryl auf Leinwand, 100 x 40 cm

Die Anregung zu dem Bild stammt aus Fotoalben der Familie. Dabei

interessiert mich vor allem die Sicht aus der Perspektive der Kinder,

ihre Wahrnehmung und Erinnerung.

Geboren 1963 in Nürnberg

1985–1991 Studium Freie Kunst/Malerei bei Jörg Immendorf und

Stefan Wewerka in Köln

1986–1991 Schauspieler und Bühnenbildner

Ab 2000 Head of the Exhibition Department, Vitra Design Museum

2012–2015 Initiator und Organisation „Nacht der offenen Ateliers

Lörrach“.

2017 Organisation KUNSTSONNTAG!

Ausstellungen (Auswahl)

2017 Galerie SO GUNG Petit Palais Basel/CH (E)

2016 Kunstpreis Stadt Karlsruhe

2016 Galerie Kralewski, Freiburg (E)

2015 H´art – coming home, Rathausgalerie Rheinfelden (Baden)

2014 Kunstraum Kieswerk, Weil am Rhein

2013 Regio Art Extended Lörrach (E)

2012 Art Basel/ART CAMP

2010 Heimat, Städtische Galerie Kulturfabrik Schopfheim

2010 Crossing Borders, Kunstraum Kieswerk, Weil am Rhein

2009 Museum der Stadt Brno/CZ (gefördert durch das

Auswärtige Amt Berlin) (E)

Sammlungen

MUDAM Luxembourg

Migros Museum Zürich

Jan Hoet

Kosme De Barañano

Musée des Beaux Arts Mulhouse

Arbeiten in privaten, öffentlichen und anderen Sammlungen

ohne Titel (aus der Serie Tango)

2016, Aquarell und Kohle auf Bütten, 90 cm x 130 cm

(Papiermaß: 100 cm x 140 cm)

Tango – zwei Tänzer reflektieren sich.

Eine Reflexion über das Verhältnis von Malerei zu Fotografie.

René Packeiser

Geboren 1929 in Hamburg, lebt und arbeitet seit 1985 in Kandern/Holzen.

1944–1947 Zimmererlehre in Bargteheide, Schleswig-Holstein

1947–1948 Staatliche Bauschule Hamburg

1950–1955 Studium an der Hochschule für bildende Künste

Hamburg

Ab 1957 in Hannover, eigenes Atelier (Malerei, Skulptur)

Seit 1974 Mitglied des Deutschen Werkbundes

Einzelausstellungen, Auswahl

2014 Ich staune, Malerei und Skulptur, Kunstpalais Badenweiler

2014 Der alte Pinsel und das Schöne, Kunstverein Hochrhein,

Bad Säckingen

2004 Kunst ist Freiheit, Dreiländermuseum, Lörrach, VBK

Preis

1965 Förderpreis des Niedersächsischen Kunstpreises für Plastik

Kunst im öffentlichen Raum

Zahlreiche Platzgestaltungen und Arbeiten im

öffentlichen Raum befinden sich in Städten wie:

Celle, Hannover, Hamburg, Hildesheim, Kiel sowie Weil

am Rhein.

Reflexraum offen

2017, Holz-Pappe-Foto-Acryl, BHT 62 x 84 x 17 cm

Die Bild-Raum Montage ist eine einladende Geste. Jede „Nase“

reflectiert für sich. Der Betrachter mag sich finden.

Max Sauk

Geboren 1949 in Moutier/CH, aufgewachsen auf einem Bauernhof in

Pieterlen, Kanton Bern.

seit 2014 Atelier im Kesselhaus

1969 Ausbildung im Uni-Spital Basel zur Pflegerin FASRK

1971–1996 ehrenamtliche Arbeit in Steppenblüte Basel

1994–1999 Aufbau und Inhaberin eines Blumengeschäftes

2004–2010 Kunstpädagogische Weiterbildung bei Maja Grell

2001–2010 Betreuerin in geschützter Werkstatt, Werkatelier Basel

2006–2015 Leitung und ehrenamtliche Durchführung von Workshops

in Kunstschule „Imbali“, Johannesburg/Südafrika

2015 mehrmonatiger Atelieraufenthalt in der „bag factory“

artist (www.bagfactoryart.org.za), Johannesburg/Südafrika

2017 Teilnahme an themenbezogenen Seminaren der Freien

Akademie Augsburg/Deutschland

Ausstellungen, Auswahl

2016 Underground, Galerie Underground Rolf Frei

2016 Bücher und Tagebücher, Taipei und Taichung/Taiwan (E)

2015 Das Ding an sich, Dreiländermuseum Lörrach, VBK

2015 Walk from the sea to Suho, Papiermuseum Suho,

Taipei/ Taiwan (E)

2015 nothing more, studios bag factoryart,

Johannesburg/Südafrika

2014 lost and found, Bless Cafe und bei Meta-Metal,

Taipei/Taiwan

community ART Work

2015 Mithilfe bei Urban Knitting „Aufsehen“ in Zürich.

Mit Initiantin: Ute Lennartz-Lembeck und Pirkko Nidecker

2013 Urban Knitting mit Helen Halbeisen im Design-Museum

„Zamek“ in Ciescyn/Polen.

2012 Initiantin der Urban Knitting Action in Basel, während der

ART Basel: Die vier Fähren

2011 Initiantin der Urban Knitting Action in Basel, während der

ART Basel: Wettsteinbrücke

Was man nicht mit Geld kaufen kann

2015, Installation: Papier, Bronze, Foto, Holztisch (150 x 45 cm)

100 weisse Schalen aus Pappmaché und 1 Schale aus Bronze auf

weissem Tisch, darüber ein Foto aus Teeschalen. Ich formte in Taiwan

die Reis- und Teeschalen von Freunden ab, die sie täglich brauchten.

In manchen dieser Schalen sind chinesische Schriftzeichen zu lesen.

Es sind Worte, die Werte beinhalten, die für Christen, Muslime und

Buddhisten gelten.

Kathrin Stalder

Jürgen Unseld

Geboren 1946 in Offenbach/M

Seit 1980 mit Familie in Lörrach Tüllingen, Atelier SCHEUNE im

Zwetschgenweg 5

1966–1973 Studium in Freiburg i. Br., Kunstgeschichte, Philosophie,

Germanistik, Geschichte;

Bilder, Illustrationen und Karikaturen für Zeitschriften

1976–2010 Lehrer am Hans-Thoma-Gymnasium Lörrach

1989–1991 Freistellung zur Kunstausbildung Kultusministerium

Baden-Württemberg

2005 bis heute jährlich mehrfach Leiter von Kunstprojekten an

der Akademie Schloss Rotenfels

2012/13 Ausbau der gesamten Scheune zu Atelier- und

Ausstellungsräumen

Ausstellungen

2016 Hülle und Fülle, Dreiländermuseum Lörrach, VBK

2012 Bild vom Bild, Dreiländermuseum Lörrach, VBK

2007 Stadtbibliothek Weil am Rhein (E)

2006 Max–Planck–Haus Tübingen (E)

2005 Sichtweisen, Galerie Ars Nova, Lörrach

2005 Bilder und Objekte, INTERIMSRÄUME, Meeraner Platz,

Lörrach (E)

2003/04 Aspekte zur Individualität, Villa Aichele, Lörrach

2001 Galerie Artischocke, Lörrach (E)

Einzel- und Gruppenausstellungen u. a. in Frankfurt/M, Offenbach,

Hannover CEBIT, Freiburg, Staufen, Tübingen; seit 2000 in der Region

Lörrach

Und ach der Himmel so blau (2)

2016, Öl auf Leinwand, 140 x 130 cm

Mögliche assoziative Ansätze: Bild und Abbild.

Oben und Unten bedingen einander. Nichts bleibt ohne Folgen,

Spuren, …

… und der Himmel so blau.

Geboren 1971 in Lörrach, lebt seit 2006 wieder in Lörrach.

1995–2000 Studium an der FH Mannheim, Hochschule für Technik

und Gestaltung, Fachbereich Kommunikationsdesign

1998 Gastsemester in der Grafikfachklasse der

Kunstgewerbeschule Basel/CH

1999–2000 Diplomarbeit über das Ballettensemble des

Nationaltheaters Mannheim.

Ab der Spielzeit 1999/2000 bis 2004/2005 Assistenz des Theaterfoto-

grafen Hans Jörg Michel am Nationaltheater Mannheim.

Seit 2000 freiberufliche Tätigkeit als Grafikdesignerin und Theaterfo-

tografin, u.a. am Theater Basel/CH, beim Berliner Theatertreffen 2006

und 2007, dem Theater der Stadt Heidelberg, am JES - Junges Ensemb-

le Stuttgart und dem Theater im Pfalzbau Ludwigshafen.

Schuljahresauftakt 2008/2009 bis Ende 2010 freie Lehrtätigkeit an der

Akademie für Kommunikation in Freiburg i.Br. (Fotografie, Schriftgra-

fik, Typografie).

Ausstellungen/Projekte

2016 LIVINGROOMS, COMMUNITYartCENTERmannheim,

Deutschland

2013 VÄTER & SÖHNE, COMMUNITYartCENTERmannheim,

Deutschland (E)

2012 MÜTTER & TÖCHTER, COMMUNITYartCENTERmannheim,

Deutschland (E)

2011/12 Grafikdesign für das neu entstandene COMMUNITYart-

CENTERmannheim

GLASSER, 2016

Fotografie, Wallpaper/Dibond, 150 x 150 cm

Die Reflexion der Erinnerung an das gelebte Leben im Stadtteil.

Eine Rückschau, eine Betrachtung des Dagewesenen und des noch

Kommenden. Hoffnungen, widergespiegelt im Raum der Gegenwart.

Nina Ruth Urban

Geboren 1970 in Detmold, lebt und arbeitet in Lörrach.

1990–1994 Studium der Malerei in Dortmund bei Greet Helsen und

Andreas Durrer

seit 1994 freischaffende Malerin

Ausstellungen, Auswahl

2017 depot.k Freiburg

2016 Buchvernissage „SkalpeSkalpelle“ Galerie Mollwo/CH

2016 Galerie Grashey, Konstanz

2016 Art Karlsruhe mit Galerie Luzia Sassen

2016 Hülle und Fülle, Dreiländermuseum Lörrach, VBK

2015 Art Karlsruhe mit Galerie Luzia Sassen

2015 Artfair Köln mit Galerie Luzia Sassen

2015 Galerie im Zöpfli, Luzern/CH (E)

2013 Galerie Mollwo, Riehen/CH (E)

2011 Kunst im Foyer, Endress und Hauser, Maulburg (E)

2011 Kultur auf dem Gellertgut, Freie Musikschule Basel (E)

2010 peintures récentes, Chapelle de Collex Genf/CH (E)

2008 Museum Alte Schule, Efringen-Kirchen (E)

ohne Titel

2016, Bitumen, Tusche, Acryl, Ölkreide auf Leinwand, 100 x 140 x 4 cm

Das Thema „Reflection“ ist für mich eine Rückbesinnung auf die Mittel

der Malerei. Damit meine ich eine freie Handhabung des Zusammen-

spiels von Farbe, Fläche, Linie und Hell-Dunkel.

Das Bild lebt von der Spannung zwischen Licht und Dunkelheit. Die

Dunkelheit wird durch matte und glänzende, somit reflektierende

Materialien umgesetzt. Durch die Dichte der Dunkelheit ziehen sich

helle Flächen und ein rosa Liniengebilde.

Kathrin Wächter

Bernd Warkentin

Geboren 1940 in Siegen

Nach dem Studium der Medizin ärztliche Tätigkeit in Freiburg, Singen

a. H. und Lörrach

Seit 1995 Bildhauerei, Ausbildungskurse in Frankreich und Italien

Skulpturen in Marmor und Bronze

Mitglied Internationale Künstlergruppe Polygon

Verein Bildende Kunst (VBK) Lörrach

Ausstellungen in Deutschland, Schweiz und England

Ausstellungen (Auswahl)

2017 Centre culturel, Illzach/F

2014 Villa Berberich, Bad Säckingen

2015 Galerie ARS NOVA Lörrach (E)

2011 Museum Alte Schule, Efringen-Kirchen (E)

2008 Kulturfabrik Schopfheim

2004 Galerie vista nova, Zürich/CH (E)

2002 Kreiskrankenhaus Lörrach (E)

2001 Galerie Coque Rouge, Lörrach (E)

Das Labyrinth der Reflexionen

2017, Acryl und Pastell-Ölkreide auf Holz, 120 x 90 cm

Der Mensch als reflektierendes Wesen kann sich in den komplizierten

Mustern seiner Gedankengänge verlieren. Das Bild ist ein Versuch, in

der äußeren Kontur eines Gehirns mit Strukturen von Geflechten die

sich überlagernden rationalen und emotionalen Gehirnaktivitäten

nachzubilden. Eine Ähnlichkeit mit den Strukturen von Neuronenge-

flechten ergibt sich dabei von selbst.

Geboren 1949 in Freiburg i. Br., lebt seit 1987 in Efringen-Kirchen.

1971–1976 Studium an der Kunstakademie Karlsruhe

Ausstellungen

Einzelausstellungen in Freiburg, Weil am Rhein, Basel, Tuttlingen,

Kirchzarten, Schopfheim, Glauchau, Rheinfelden, Müllheim, Bernau.

Zahlreiche Beteiligungen

Preis

2007 Markgräfler Kunstpreis

Veröffentlichungen

2015 Markgräfler Kulturführer

2012 Kunstdialoge am Oberrhein

2005 Kulturverlag Art+Weise: Markgräflerland Künstlerland

1999 Ariane Grigoteit, Landschaften eines Jahrhunderts,

Frankfurt a.M., (Sammlung Deutsche Bank)

Galerien

Ueker&Ueker, Basel

Stahlberger, Weil am Rhein

Stübenwasen

2017, Öl auf Leinwand, 80 x 100 cm

Eine erste Bildschicht wird in regelmäßigen Pinselstrichen übermalt.

Der Pinsel erzeugt mit diesem Durchstreichen eine neue bildeigene

Realität - und zugleich eine noch wirkungsvollere „Erscheinung“ des

Motivs, hier einer abendlichen Schneelandschaft im Schwarzwald

Konstantin Weber

Geboren 1949 in Lörrach

1971–1976 Studium an der Kunstakademie Stuttgart bei den

Professoren Neisser, Groß, Schellenberger und Hoflehner

1972–1975 Studium der Kunstwissenschaft an der Universität Stuttgart

1976–2013 Kunsterziehertätigkeit, 35 Jahre am Kant-Gymnasium,

Weil am Rhein

Gründungsmitglied des Kunstvereins Weil am Rhein und langjährige

Vorstandstätigkeit 1983–1990 und 2007–2009

1992–1997 Vorsitzender des ehemaligen Künstlerkreises Lörrach

Ausstellungen

seit 1978 zahlreiche Einzelausstellungen

seit 1973 Gruppenausstellungen

Preis

2002 Markgräfler Kunstpreis der Sparkasse Markgräflerland

Sammlungen

Arbeiten im Besitz des Landes Baden-Württemberg, Stadt Weil am

Rhein, Lörrach, Deutsche Bank, Kunstmuseum Basel (Kupferstichkabi-

nett) , Dreiländermuseum Lörrach, private Sammlungen USA, Schweiz,

Frankreich und Deutschland

Petite Camargue 3

2016, Farbradierung, Auflage: 5 Expl. 25 x 30 cm, Plattenformat

Das Zusammenspiel von Licht und Schatten, die Lichtreflexionen und

Spiegelungen bestimmen die künstlerische Auseinandersetzung mit

dem Thema Petite Camargue mit den Möglichkeiten der Farbradierun-

gen und der Reflexion darüber.

Thomas Th. Willmann

Geboren 1953 in Haltingen, lebt und arbeitet in Weil am Rhein/Haltingen.

1980 M.A. Vergleichende Religionswissenschaften, Ethnologie,

Germanistik

2005 Diplom Analytische Psychologie C.G. Jung

1980–2016 tätig in der Jugendhilfe,

seit 2005 Private psychologische Beratung

seit 1998 Objektkunst im eigenen Atelier SCHEUNE20

(mit offenen Tagen)

Mitglied des Vereins Bildende Kunst Lörrach (VBK)

Mitglied des Kunstvereins Weil am Rhein

Ausstellungen

2017 Sammlung und Galerie Böhner, Galerie Böhner,

Mannheim

2017 Das Rad neu erfinden, Galerie Villa Berberich, Bad Säckingen

2017 Grand Salon, Galerie Villa Berberich, Bad Säckingen

2016/17 Galerie alpha 7, Weisweil

2016 Kunstmesse Endingen (one artist show)

2016 Hülle und Fülle, Dreiländermuseum Lörrach, VBK

2016 Grand Salon, Galerie Villa Berberich, Bad Säckingen

2014/15 Installation beim Krippenweg Köln

2013/14 Installation beim Krippenweg Köln

2009 Stadtbibliothek Weil am Rhein (E)

Publikationen

2015 Markgräfler Kulturführer, S. 346-347

Wissenschaft: Bücher, Aufsätze, Vorträge

Lyrik: Gedichtbände 2006 und 2011, Lesungen

Big Data – oder: Medusa alive

2015, Holz, Kupferkabel, Kleber, Metall, Spiegel, L 70 x B 70 x H 80 cm

Der griechische Held Perseus konnte Medusa mit den Schlangenhaa-

ren nur über den Blick in seinen spiegelnden Schild ins Gesicht sehen

ohne zu Stein zu erstarren. Das Objekt ‚Big data – oder: Medusa alive’

symbolisiert den ‚Kopf’ der ‚Big Data’, die heutzutage wie das Haupt

der Medusa zu wirken drohen. Wir sollten der ‚ungeheuer’ voranschrei-

tenden Digitalisierung des Lebens deshalb ebenso nur ‚reflektierend’

begegnen, um nicht völlig von den ‚Big Data’ vereinnahmt zu werden

und seelisch zu erstarren. So steht das Objekt mit dem ‚Gesicht’ zur

Wand, an der ein Spiegel angebracht ist, der nur diese ‚reflektierende’

Begegnung zulässt und vor der Bannmacht schützen soll.

Ulrich Wössner

Mona Ardeleanu

Galerie Thomas Fuchs, Stuttgart

Galerie Wagner + Partner, Berlin

www.mona-ardeleanu.de

mona.ardeleanu@gmx.de

Reinhard Bombsch

79588 Efringen-Kirchen, Neusetze 6

www.bombsch.de

Peter Bosshart

79588 Efringen-Kirchen, Im Ölgarten 1

Tel.: 07628 941439

peterbosshart@yahoo.de

Katharina Fekonja

k.fekonja@bluewin.ch

Tel.: +41 78 843 62 51

Monika Grether-Ehrentraut

Atelier Tel.: 0174 244 89 80

grethermonika@gmail.com

Insa Hoffmann

79400 Kandern, Hauptstraße 73

Tel.: 07626 972 96 24

insa.hoffmann@web.de

www.insahoffmann.com

Gerit Koglin

geritkoglin@hotmail.com

www.geritkoglin.de

Luis Lenz

79650 Schopfheim, Frieseneggerweg 8

Luiselenz@aol.com

www.luislenz.de

mobil 0173 666 71 10

Sabine Mayer

79576 Weil am Rhein, Sundgaustraße 10

mail@mayerkaiser.de

www.mayerkaiser.de

Ulrika Olivieri

79688 Hausen, Mitteldorfstraße 7

Tel.: 07622 62456

ulrika.olivieri@t-online.de

www.gedok-freiburg.de/kuenstler/OlivieriUlrika

René Packeiser

reiner@packeiser.net

www.packeiser.net

Max Sauk

79400 Kandern/Holzen, Behlenstraße 4

Tel.: 07626 321

Kathrin Stalder

79576 Weil am Rhein, Im Kesselhaus 13/Atelier 14

kathrin-stalder@bluewin.ch

kathrinstalder.wordpress.com

Jürgen Unseld

jue.unseld@gmx.de

www.juergenunseld.de

Nina Ruth Urban

kontakt@ninaurban.de

www.ninaurban.de

Kathrin Wächter

79541 Lörrach, Ringstraße 26

kw-malerei@gmx.de

www.kathrinwaechter.com

Bernd Warkentin

79540 Lörrach, Konrad-Adenauer-Straße 27

Tel.: 07621 915777

bernd-warkentin@t-online.de

www.warkentin-bernd.de

Konstantin Weber

konstant.weber@t-online.de

www.konstantin-weber.de

Thomas Th. Willmann

Atelier

79597 Schallbach, Hinter der Eich 11

willmut@web.de

Ulrich Wössner

Atelier Scheune20

79576 Weil am Rhein/Haltingen, Kleine Dorfstraße 20

Tel.: 07621 65526

scheune20@ulrichwoessner.de

www.ulrichwoessner.de

Kontakte

Herausgeber

Kunstverein Weil am Rhein e. V.

Bläsiring 10

D-79576 Weil am Rhein

www.kunstverein-weil.de

VBK Verein Bildende Kunst Lörrach e. V.

Gutenbergstraße 4

D-79540 Lörrach

www.vbk-loerrach.de

Anlässlich der Ausstellung Reflection

Kunst Südwest

zwei Kunstvereine, eine Ausstellung

17.6. 2017–16.7.2017

Städtische Galerie im Stapflehus

Bläsiring 10, D-79576 Weil am Rhein

AusstellungskuratorInnen

Ruth Loibl, Clemens Pflieger, Gabriele Menzer, Sigrid Schaub

Redaktion und Konzeption

Vorstand Kunstverein Weil am Rhein

Vorstand Verein Bildende Kunst Lörrach

Textbeiträge

Marion Dammann, Marga Golz, Fritz Resin, KünstlerInnen

Bildbeiträge

KünstlerInnen

Andreas Sütterlin für K. Stalder

Gestaltung

Petra Böttcher, Efringen-Kirchen, Tel.: 07628 8787

Impressum