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REDESCUBRIENDO LA HISTORIETA

Marco Antonio Sotelo Melgarejo

en

Comunicación y sociedad

Fondo Editorial de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos

- 2013-

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Notas aclaratorias

La base de este estudio está en mi tesis de licenciatura en Comunicación

Social para la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (2009):

Taxonomía de las historietas limeñas: propuesta para una clasificación

de las historietas producidas y publicadas en la provincia de Lima

Metropolitana entre los años 1990 a 2005.

Por motivos de editoriales este trabajo se editó sin imágenes. La presente

versión digital añade imágenes para mejor comprensión de mi propuesta a

modo de un anexo. No se ha alterar el texto publicado, se mantiene la

numeración y composición de página del texto original.

El libro Comunicación y sociedad, conto con las siguientes colaboraciones:

El periodismo: de la imprenta al diarismo en el siglo XVIII

Carlos Cornejo Quesada

Influencia del periodismo militar en la independencia del Perú

Roberto Revoredo Castro

José Carlos Mariátegui, labor y la otra modernidad (1928-1929):

modelación de la identidad socialista

Ricardo Melgar Bao

Esa mujer es la Redacción

Juan Gargurevich Regal

La fuerza de interacción en el desarrollo de las comunicaciones

Pedro Lovatón Sarco

El centenario de Carl Hovland. El cien como propaganda bélica

Alverto Villagómez Paúcar

El cine documental en América Latina. Política, compromiso, memoria

histórica.

Ernesto Guevara Flores

Redescubriendo la historieta

Marco Antonio Sotelo Melgarejo

La televisión de ayer y de hoy

Magdalena García Toledo

En torno a la teoría de la información de Shannon y Weaver:

Aproximaciones y distancia con relación a la validación de la

información

Alan Patroni Maranovich

Influencia de la sociedad de la información en la formación de la

opinión pública en la educación

Óscar Lecaros Gálvez

Ética en el ciberespacio

Julio Estremadoyro Alegre

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REDESCUBRIENDO LA HISTORIETA

Marco Antonio Sotelo Melgarejo

Introducción

n los últimos años, importantes teóricos norteameri-

canos que han investigado sobre la historieta se han

encontrado con serios problemas al intentar definir su

objeto de estudio . Aaron Meskin (2007) llega a la conclusión de

que es imposible definir formalmente la historieta, y John Holbo

(2012) define formalmente la historieta con el rotulo de synecdoche

for Grafic desing, definición tan general que no delimita casi nada.

Por otro lado, uno de los más prominentes especialistas sobre el

tema en Francia, Thierry Groensteen (2012), nos dice que tanto él

como sus colegas más cercanos no están demasiado interesados en

definir la historieta ya que dicha definición es improbable de ser

lograda, además de resultar innecesaria para el tipo de estudios que

ellos realizan. Los estudiosos de la historieta en habla hispana

como Gubern (1973), Faustino Pérez (1997), Mario Lucioni (2006)

consideran que ninguna de las definiciones existentes sobre la

historieta resulta completa.

Según el panorama presentado, podríamos afirmar con toda

seguridad, que este universo teórico conformado por los intentos

de definir la historieta posee más vertientes y problemáticas de las

que a simple vista se puede ver.

Sobre la definición de historieta

En los años70 Oscar Masotta (1972), en uno de los primeros libros

sobre el tema nos dice:

E

190

“la historieta es literatura dibujada o para decirlo con la

expresión del crítico francés Gassiot-Talabot, „figuración

narrativa‟ ”.

Este intelectual argentino realiza su propuesta basado en las

historietas publicadas en los periódicos, comicbooks y revistas de

historietas. Masotta llega a esta conclusión que no sería errada si solo

existiera ese tipo de productos en toda la producción de historietas; pero,

como veremos más adelante, resulta insuficiente

Román Gubern (1972) nos dice que historieta es:

“Estructura narrativa formada por una secuencia progresiva

de pictogramas, en los cuales puede integrarse elementos de

escritura fonética”

Este trabajo es uno de los textos canónicos en la teoría de las

historietas; pero, debemos entender que, como el mismo Gubern afirma,

son una serie de ensayos y artículos agrupados para su publicación y es

el primer intento sistemático por comprender la historieta que se publicó

en español. La definición de Gubern (secuencia narrativa) se convirtió en

patrón de casi todas las propuestas teóricas en habla hispana sobre la

historieta, como se aprecia en los escritos de Javier Coma (1978),

Antonio Lara (Rodríguez Diéguez, 1988), Acevedo (1994), Villafañe y

Mínguez (1996), Faustino Pérez (1997), Ana Merino (2003), el mismo

Román Gubern (1994) entre otros.

Umberto Eco (1974) realiza un análisis funcional del producto

historieta. Esta propuesta es considerada por los expertos el segundo gran

aporte teórico sobre las historietas.

“La historieta es un producto cultural, ordenado desde arriba

y funciona según toda la mecánica de la persuasión oculta,

presuponiendo en el lector una postura de evasión que

estimula de inmediato la velocidad paternalista de los

organizadores […] como refuerzo de los mitos y valores

vigentes.”

191

Pero Umberto Eco no se muestra interesado en buscar la

definición real1 la historieta; pues, no necesita dar una definición de

base para realizar su análisis2, solo menciona algunas características y

cualidades de la misma, desde las cuales justificar, correctamente, sus

propuestas posteriores. Es uno de los primeros intentos por analizar las

historietas con profundidad y rigurosidad. Además, el libro Apocalíptico

e integrado, como él mismo menciona en su completísima introducción,

está formado por una serie de ensayos sobre la sociedad de masas.

Algunos de ellos son dedicados a la historieta, pero no siguió

desarrollando este tema en trabajos posteriores. Umberto Eco no propone

una verdadera definición de las historietas; sino, nos plantea una ruta de

análisis.

Mavel V. Manacorda continúa la propuesta de Gubern

considerando a la historieta una narración y añade un elemento

fundamental: considerar la viñeta como elemento constitutivo base de la

historieta.

Una historieta es una secuencia narrativa formada por viñetas

o cuadros dentro de los cuales puede integrarse texto

lingüístico o algunos signos que representan expresiones

fonéticas (boom, crash, bang, etc.).

Para F. Loras la historieta viene a ser:

Por una parte, un medio de comunicación de masas,

impensable sin este requisito de difusión masiva; por la otra,

1 Definición: procedimiento lógico que permite distinguir, encontrar, formular el

significado de nuevos términos o especificar el de términos ya existentes en la ciencia.

Con ayuda de la definiciones reales, los objetos se distinguen por sus características

(propiedades y relaciones) especificas. Las definiciones se subordinan a determinadas

reglas: la de correspondencia entre lo definido y lo que se define, la prohibición del

círculo vicioso (Diccionario de filosofía. Editorial Progreso. Moscú 1984).

2 Omitir la definición de la historieta en estudios sobre la misma no es algo poco usual. Ejemplo

de ello son obras tan fundamentales para el estudio de los cómics como: Para leer al Pato

Donald de Dorfman y Mattelart; Los lenguajes del comic de Daniele Barbieri; Historieta para

sobrevivientes Carlos Alberto Scolari; El comic underground español de Pablo Dopico.

192

un sistema de significación con un código propio y específico,

tenga o no una difusión masiva.

Loras llama a la historieta medio de comunicación de masas. Sin

embargo, Eco (1974) no la llama así sino producto cultural de la sociedad

de masa, que no es lo mismo. Se ha convertido en una convención de uso

llamar a la historieta un medio de comunicación de masas. Luego

veremos algunos problemas que surgen de tal postura.

Manuel Muñoz Zielinski considera que:

“La historieta es una narración construida por medio de

imágenes dibujadas en papel, enlazadas encadenadamente

por la presencia más o menos frecuente de los mismos

personajes, por una continuidad temporal que supone la

inclusión de textos y por la lógica implícita de una misma

narración, impresa en una gran cantidad de ejemplares y

difundido por los canales sociales que corresponden a su

propia naturaleza”.

Manuel Muñoz continúa con la propuesta de secuencialidad de la

historieta y el hecho de considerarla una narración. La referencia a los

componentes de producción y distribución, presentes en la definición de

Muñoz Zielinski, será usada años después por José Luís Rodríguez

Diéguez (1988), otro autor considerado como canónico en la teoría sobre

la historieta, para afirmar que ―supone de alguna manera la insistencia

en su de carácter de medio de comunicación de masas‖. Esto no se puede

deducir de la afirmación de Muñoz Zielinski y, como ya hemos

mencionado, considerar a la historieta un medio de comunicación podría

no ser exacto.

José Luís Rodríguez Diéguez (1988) luego de mostrarnos y

analizar la postura de algunos de los principales estudiosos sobre la

historieta en el mundo hasta 1988, ve que coinciden en tres rasgos

fundamentales: la historieta como mensaje narrativo, elemento verbo-

icónico y el uso de códigos específicos (onomatopeyas, etc.). La

193

revisión de la bibliografía sobre historietas llevó a plantear a este autor lo

siguiente:

“El tebeo es un mensaje predominantemente narrativo […]

Decir que el comic es una estructura narrativa implica

reconocer la existencia diacrónica entre sus elementos, la

presencia de una línea temporal marcada por un antes y un

después.”

El Norteamericano Scott McCloud en su libro Understanding

Comics (1993), ampliando lo ya trabajado por Will Eisner (1985)3, define

a la historieta como

“Imágenes pictóricas y de otros tipos yuxtapuestas en

secuencia deliberada, con el propósito de transmitir

información y/o obtener una respuesta estética del lector”

Vemos que en esta definición mantiene el concepto de

secuencialidad como elemento definitorio de las historietas, como la

mayoría de autores estudiados hasta el momento. Sin embargo, no

considera el concepto de narrativo de manera excluyente sino que toma

el concepto más general de informativo, pues considera que las

historietas pueden transmitir diferentes tipos de contenidos.

En uno de los últimos trabajos sobre la historieta, Miguel Ángel

Muro Murilla (2004) considera la definición más pertinente la dada por

Román Gubern (1972) y en base a ella añade:

“El cómic quedaría definido de forma más cabal si se

entendiera como un medio de comunicación de masas,

basado en imágenes dibujadas y por lo general, palabra

escrita, en papel, con un código sencillo ( en apariencia), y

con tendencia a la rigidez o al estereotipo, de alta rentabilidad

informativa, de finalidad predominantemente evasiva y

3 Will Eisner llama al cómic ―arte secuencial ―

194

transmisora de valores ideológicos establecidos, que puede

tener cualidades estéticas, líricas o satíricas; se realiza en

unidades mínimas ( viñetas o lexicopictogramas) que se

articulan entre sí, en secuencia, para formar una tira y, en su

caso, unidades superiores (páginas, cuadernillos, book), con

las que desarrolla un historia, un “gag” o un concepto.”

Muro considera a la historieta un medio de comunicación de

masas. Luego añade toda una serie de características diversas sobre la

historieta (económicas, sociales, narratológicas etc.). No se conforma con

el concepto de narrativo para definir todas las historietas; pues, si bien

manifiesta que la historieta puede desarrollar historias (que se podría

entender por narraciones) o un gag (que es un chiste), menciona la

posibilidad de expresar ―un concepto‖ por medio de la historieta.

Lamentablemente no explica qué entiende por concepto o cómo se hace

esto en las historietas. Muro, no profundiza en esta visión más amplia de

la historieta, pues no es interés de su libro definir la historieta, sino

aplicar los criterios de la narratología y semiótica para analizar las

historietas.

Otro aporte para el cuestionamiento del carácter exclusivamente

narrativo de la historieta, pero más arriesgado, lo da el estudioso peruano

Mario Lucioni (2006) al decir

“Quisiera definir la historieta como un discurso articulado

mediante un dispositivo gráfico de creación de sentido, basado

esencialmente en la coexistencia de las imágenes dibujadas.

Con esta definición voluntariamente vaga, elimino dos

requisitos que no considero indispensables: el globo y la

narración […] En el caso del segundo porque considero que

muchas historietas no cuentan una historia, sino comentan la

actualidad, o realizan reflexiones de carácter abstracto:

piénsese en Rius por ejemplo.”

195

Decimos arriesgada pues pone en tela de juicio definiciones

dadas y aceptadas por estudiosos emblemáticos de la historieta, y que son

aceptadas por los demás. Lamentablemente Lucioni no ahonda más en el

tema por decisión propia.

Problemas en las definiciones dadas sobre la historieta en la

bibliografía en español

a) El problema de una definición sobre la historieta, posiblemente,

viene signado con lo que Umberto Eco (1973) denomina

conceptos fetiche. Estos conceptos son genéricos y ambiguos; los

utilizamos para evitar esfuerzos, sostener posturas fácilmente y nos

permiten dar por cierto cosas que no sabemos con seguridad. En la

revisión anterior, observamos cómo muchos autores han

parafraseado las definiciones de los estudiosos más antiguos. En

realidad, son pocos los autores que se atreven a propones y

sustentar propuestas distintas a las aceptadas por la tradición

académica. Además, si bien muchos autores han analizado,

estudiado y conjeturado sobre la historieta pocos han mostrado las

pruebas en las que basan sus propuestas teóricas.

b) Otro problema que encontramos es el universo de muestra con el

que trabajan estos estudiosos de la historieta. Dicha muestra está

conformada, principalmente, por historietas publicadas en la prensa

escrita (historietas históricamente muy importantes) e historietas

difundidas por medio de revistas (magazines, comic book etc.). Eso

restringe las posibilidades de análisis y las conclusiones posibles: es

como si para entender y definir el concepto de ―filme‖ solo

usáramos los productos que pertenecen al cine con fines

comerciales y nos olvidáramos, solo porque ya no son de uso

cotidiano, de todo el cine propagandístico de la 2°GM, de todo el

cine publicitario que se proyectaba antes de cada función, de todo el

cine con fines instructivos que emplearon diversos ejércitos y

empresas para capacitar a su personal. La historia oficial de la

historieta se centra en lo publicado en la industria periodística o

las revistas de historieta, que generalmente son de carácter

196

narrativo o mal llamados ―de ficción‖4. Y en estas muestras

incidentales y/o deliberadas es en la que se basan los análisis y

estudios sobre la historieta.

c) Los libros que contienen los fundamentos teóricos de la historieta

tienen más de cincuenta años de antigüedad (Gubern, Eco,

Masotta) y sus mismos autores los reconocieron insuficientes en su

momento. Sin embargo, no se ha hecho mayores esfuerzos por

subsanar dichas limitaciones y se los toma tal cual hace más de

cincuenta años. Pues como dice Jesús Castillo, ―El hecho de que

libros publicados en la década de los 60 del pasado siglo (sobre

todo los escritos por Umberto Eco y Terenci Moix en menor

medida -recientemente reeditado-) sigan siendo unos de los pilares

sobre los que se asienten trabajos teóricos no es síntoma de buena

salud.‖

d) Dado que una definición es:

“Un procedimiento lógico que permite distinguir, encontrar,

[…] formular el significado de nuevos términos o especificar el

de términos ya existentes en la ciencia […] Con ayuda de la

definiciones reales, los objetos se distinguen por sus

características (propiedades y relaciones) especificas. […] Las

definiciones se subordinan a determinadas reglas: la de

correspondencia entre lo definido y lo que se define, la

prohibición del círculo vicioso5.”

4 Los criterios ficción y no ficción (aún muy usados para clasificar productos fílmicos) no son

criterios rigurosos ni formales para definir o clasificar productos comunicacionales como el cine

o el cómic; pues, generan muchas más dudas de las que permiten aclarar. Interesantes y

apasionantes estudios sobre este problema los podemos apreciar en Ficción y Dicción de

Gerard Genette y Lecturas de Teoría Literaria I compilado por Miguel Ángel Huamán.

5 Error lógico consistente en utilizar como argumento de la demostración una tesis demostrada

con ayuda de la misma tesis que se ha de demostrar.

197

Las definiciones dadas sobre la historieta tendrían que cumplir con

los criterios de una ―definición‖, es decir tienen que poseer exactitud y

precisión al relacionar lo que se ha de definir (definiendum) con lo que lo

define (definiens). En la revisión de las definiciones sobre la historieta,

veremos que muchas de ellas adolecen de exactitud y encontramos que

la definición no se relaciona con precisión con aquello que pretende

definir, es decir, existe un ingente número de historietas en las que no sé

cumples las definiciones hasta aquí estudiadas.

La historieta es / La historieta no es

Luego de revisar las definiciones dadas sobre la historieta, pasaremos a

contrastarlas con muestras publicadas hasta la fecha, a fin de demostrar

los siguientes puntos:

La historieta no es un medio de comunicación

En buena parte de las definiciones encontradas se considera las

historietas un medio de comunicación masas. Citamos algunos ejemplos:

[La historieta] “Por una parte, un medio de comunicación de

masas, impensable sin este requisito de difusión masiva; por

la otra, un sistema de significación con un código propio y

específico, tenga o no una difusión masiva”. (F. Loras)

[La historieta] “Es un medio de comunicación masiva”

(Rodríguez Diéguez)

“El cómic quedaría definido de forma más cabal si se

entendiera como un medio de comunicación de masas,

basado en imágenes dibujadas y por lo general, palabra

escrita” (Muro Murilla)

Esto, entendemos nosotros, es incorrecto.

En una visión simple y operacional de los medios de comu-

198

nicación de masas diríamos que la televisión, el cine, la radio, el Internet

son medios de comunicación; pero, los programas emitidos en ellos, los

filmes, artículos periodísticos, fotografías no los son. Estos son

productos culturales de diversa índole cuya difusión se da a cabo gracias

a los medios de comunicación de masas. Es decir, son contenidos y no

medios de comunicación.

Entonces las revistas, los impresos periodísticos (periódicos,

semanarios) son medios de comunicación de masas, pero sus contenidos

no. Por tanto decir que una historieta es un medio de comunicación de

masas sería como decir que una fotografía y una nota periodística

también lo son.

En una visión más amplia y compleja, tenemos estas afirmaciones

de M. Janowitz:

“Los medios de comunicación de masa comprenden las

instituciones y técnicas mediante las cuales grupos

especializados emplean recursos tecnológicos (prensa, radio,

cine, televisión etc.) para difundir contenidos a un grupo

heterogéneo, numeroso y disperso”.

Y luego de Harles R. Wright (Lopez, 1990):

“No son los elementos técnicos de los modernos sistemas de

comunicación, los que los distinguen como medios masivos,

sino que la comunicación de masas es un tipo especial de

comunicación que involucra ciertas condiciones

operacionales distintivas principalmente acerca de cuál es la

naturaleza del auditorio, la experiencia de comunicación y del

comunicador.”

En esta definición tampoco ingresan las historietas. Los grupos

editoriales (entendidos como instituciones) sí; pero el producto historieta,

no.

Entonces, a pesar de lo que muchos estudiosos del tema creen, la

historieta no es un medio de comunicación de masas (continente y/o

difusor), sino un contenido, un producto cultural (en palabras de Umberto

Eco) que puede ser transmitido por algunos medios de comunicación de

199

masas, especialmente la prensa escrita (periódicos revistas etc.) y el

Internet.

Considerar a la historieta como un medio de comunicación de

masas es un error que lleva a desarrollar caminos de análisis errados. Los

medios de comunicación de masas en los que aparecen las historietas son

los periódicos o suplementos en lo que se publican las historietas, los

comic book (que es un formato particular de revista de historietas), las

revistas de historieta en general, los DVD- comics, las páginas de

Internet que contienen historietas etc.

Tratemos de aclarar este punto con un paralelo: un libro es un

soporte físico, un medio sobre el cual se difunden imágenes y texto

escrito; luego dicho libro debe contener algún texto específico por

ejemplo La Ilíada. Este texto (escrito), desde luego, comunica. Dicho

texto se puede catalogar, en el caso de La Ilíada, como un poema épico.

Podemos aplicar este procedimiento con una novela, un filme o unas

canción con idénticos resultados: contenido y continente son

diferenciables y clasificables.

Una historieta es una secuencia de viñetas.

Decir que una historieta es una secuencia de imágenes es decir poco. Para

el presente estudio preferimos considerar la viñeta, y no la imagen, como

unidad mínima significativa para la historieta.

“La viñeta es la representación, mediante la imagen, de un

espacio y de un tiempo de la acción narrada. Podemos decir

que la viñeta es la unidad mínima de significado de la

historieta”.

La afirmación de Juan Acevedo es pertinente: La unidad mínima

significativa de la historieta es la viñeta. Pero en lugar de ser unidad de

acción narrada, la llamaremos unidad mínima de sintaxis textual. O en

palabras de Jesús Castillo Vidal:

200

“el cómic es un medio elíptico que convierte a la viñeta en la

unidad básica de la sintaxis de narración alrededor de la cual

se articula el relato: la acción pasa dentro de ella, pero

también fuera, entre ese pequeño espacio que existe entre una

y otra”.

Las viñetas, como unidades mínima significativas, al relacionarse

entre sí han de poseer coherencia y cohesión entre sí del mismo modo

que dentro de ellas misma. La coherencia permite a los textos ser

comprendidos como una unidad comunicativa con sentido, y la cohesión,

característica de todo texto bien formado, consiste en que las diferentes

unidades significativas (ejemplo: las oraciones para el texto escrito) estén

conectadas entre sí mediante diversos procedimientos lingüísticos que

permiten que cada una sea interpretada en relación con las demás. Este

procedimiento es explicado por Michel Martin.

“Aquí funcionan dos tipos de operaciones intelectuales

durante el desciframiento icónico de los sintagmas

figurativos: se trata del anclaje y del relevo descritos por

Ronald Barthes: El texto “ancla” un sentido; dicho de otra

manera, evita unas interpretaciones erróneas y por otro lado

revela a las imágenes, es decir , prosigue la diégesis en un

momento en que el icono se revela menos eficaz.[…]

La secuencia creadora de sentido, lo es también de

impresiones. Remitimos a este efecto los trabajos de Kulechov

y Einsenstein a propósito del cine. El montaje secuencial se

inscribe, pues, en el campo de la denotación y en el de la

connotación. Se trata de una verdadera forma de escritura,

de un estilo que ha producido muy rápidamente sus signos

más o menos convencionales”

La viñeta ha ido evolucionando al igual que la historieta, y definir

la viñeta como lo hacía la revista BANG en 1969 ―cada una de las

unidades básicas que componen la historieta. Representan un momento

de acción, en el que la imagen dibujada y los textos se enmarcan en

una línea negra, generalmente rectangular‖ no es errado pero sí

201

incompleto. Analicemos, de la definición anterior, el elemento que

delimita la viñeta línea negra, generalmente rectangular. Esta

característica de la viñeta no es falsa, sino insuficiente en la actualidad.

Si bien la historieta empezó con esas líneas negras para delimitar el

espacio de las viñetas, estas líneas y las viñetas en sí mismas se han

convertido en convenciones de uso en el lenguaje de la historieta. Es

decir que, aunque las líneas no estén físicamente expresadas, sí lo están a

nivel sicológico, tanto para el creador de la historieta como para el lector

de historietas.

La viñeta delimita el lugar de expresión de un hecho o

acontecimiento que forma parte de un entramado mayor llamado

historieta. Esta delimitación es elegida, superada, sometida y empleada

por los autores de historieta como elemento expresivo. Ya hemos dicho

que la viñeta aunque no esté, está; dado que es una convención del

lenguaje de la historieta y todo lector inmerso en el mundo de la lectura

de historietas lo asume así (como en el cine, las convenciones se dan y

permiten trascender las limitaciones físicas del medio en el cual se

expresan).

Asumimos como requisito, para que historieta sea tal, el ser

conformada por una secuencia de viñetas. Entonces, una viñeta no es una

historieta aunque sea una macro viñeta. Una historieta es una secuencia

de viñetas, que interactúan, se soportan, complementan dentro de un

propósito expresivo mayor y da una significación mayor que la simple

suma de sus partes: crea sinergia.

Una viñeta aislada es una caicatura (cartton), aunque tenga

elementos propios de una historieta (globos, onomatopeyas, etc.) o nos

cuente un hecho o una descripción. Una caricatura es

“Una representación plástica de una persona o de una idea,

interpretándola voluntariamente bajo su aspecto ridículo o

grotesco […] Con frecuencia, aclárase la idea del dibujo con

inscripciones o cortas leyendas que precisan la intención

satírica del artista. No es necesario que la idea que ha

motivado el dibujo sea la de ridiculizar a una persona o una

cosa, para corresponderse entre las caricaturas […] Las

figuras de John Bull, Jhonathan, el Tío Sam […] no se han

202

creado y repetido para hacer burla de ellas[…]Tampoco es

indispensable que el dibujo sea exagerado ni grotesco para

que las composiciones sea caricaturas”.

Vemos pues que, al denominar a la historieta como ―arte

secuencial‖,

Will Eisner describía uno de las características

fundamentales de la historieta, pero el término arte secuencial

comprende también otros artes como: el cine, la fotonovela, algunos

murales y jeroglíficos.

De lo afirmado hasta aquí podemos caer en cuenta que muchas

denominadas caricaturas o cartoons son en realidad historietas y

algunas, mal denominadas historietas aparecidas en la prensa escrita, no

los son.

La lógica nos dice que para que haya una secuencia tiene que

existir como mínimo dos componentes. Pero entonces puede surgir la

pregunta ¿No existe historietas de una sola viñeta?, ¿y las historietas de

Olaf, Steve Canyón, Garfield , etc. de una solo viñeta que se publicaron

en la prensa escrita?

Problemática: ¿existen historietas de una viñeta o caricaturas de dos

viñetas?

¿Existen historietas de una viñeta o caricaturas de dos viñetas? Partiendo

de la premisa de que una historieta es un secuencia de viñetas entre las

cuales hay una unidad textual, la respuesta es NO. Pero, hay algunos

casos particulares que podrían llevar a confusión, por ello, analizaremos

los casos que han generado confusión sobre esta característica de la

historieta.

Caso A: tira cómica6 de una viñeta como parte de un corpus mayor.

6 Una tira de prensa, también llamada tira cómica (del inglés comic strip) o simplemente tira es

una historieta publicada periódicamente (generalmente diaria o semanalmente) en diarios, revistas

y más recientemente en páginas de Internet, protagonizadas, generalmente, por personajes fijos.

Pueden ser obra exclusiva de un dibujante o resultado de su colaboración de un guionista e

incluso todo un equipo de trabajo. No excede el 50% del total de la página.

203

Este caso se da dentro de las tiras cómicas de tipo serial. Una tira

cómica de tipo serial es aquella en la que para entender el texto

(narrativo generalmente) se necesitar leer más de una tira cómica

publicada. Ejemplo de este formato de publicación de historieta son:

Flash Gordon de Alex Raymond; Terry and the Pirates de Milton Caniff.

Estas tiras cómicas operan a manera de las telenovelas en la televisión

actual. Ocurre que en estas historietas serializadas, se publicara

esporádicamente una tira cómica conformada por una sola viñeta, y

dicha viñeta cumplirá la función de la splash page7 . Pero la splash page

no opera sola, depende de las demás páginas o partes de la historieta para

poder transmitir el mensaje unitario de la obra.

El uso del splash page resulta evidente dentro un comic book o en

una revista de historietas pues están conformadas, generalmente por

muchas páginas en las que exponen la historieta; pero, al ser la tira

cómica una publicación periódica en un formato muy reducido,

necesitaríamos tener varias tiras cómicas publicadas para apreciar dicho

efecto. En este caso la tira cómica planteada (splash page) es parte de

un corpus mayor e indivisible del mismo, la ―tira cómica de una viñeta‖

trabajaría en relación de otras viñetas y la suma de las mismas

conformarías el texto historietístico.

En el ejemplo que vemos en esta página (fig.1), tomado de la tira

cómica Star Wars, se aprecia que una de las tiras cómicas está

conformada por solo una viñeta, pero al ser esta viñeta parte de un corpus

mayor no se la puede considerar a esa tira cómica una historieta. Es decir,

dicha tira cómica, aislada, no sería una historieta, pero integrada a la

secuencia de viñetas publicadas en tiras cómicas antes y después, sí

tendríamos una historieta.

7 La viñeta splash Page que es una viñeta a toda página que contiene generalmente el título de la

historia y los créditos, actualmente se la emplea además como elemento dramático para generar

impacto vidual dentro del desarrollo de un historieta,

204

Caso B: ―Tira cómica de una viñeta‖ como insertos dentro de un texto.

Este caso se da cuando dentro de una historieta en formato de tira cómica

que se desarrolla a lo largo de meses (serial) en algunas fechas

importantes se suspende el desarrollo de la historia para dedicar una

viñeta a manera de una postal o afiche en el espacio de la tira cómica.

Esto se realiza con el objeto de felicitar o comentar un hecho

significativo ajeno a la historia que se está contando. Por ejemplo, en

agosto de 1948 la tira cómica protagonizada por el personaje de Steven

Canyon inicia una nueva aventura en una isla del Pacífico. Esta historia

se desarrollará en las tiras cómicas y la plancha dominical de diversos

periódicos. Pero el 18 de setiembre de dicho año, la historia se

interrumpe para dar paso a un anuncio y reconocimiento a los integrantes

de la aeronáutica norteamericana. El día 19 de setiembre se retoma la

historia de acuerdo con los hechos publicados el día 17 de set de 1948.

Estos insertos no se pueden considerar como historietas.

Caso C: “Tira cómica de una viñeta‖ de carácter autoconclusivo. En

este caso se da en la tira cómica que no forma parte de un corpus

textual mayor y no se desarrolla a lo largo de semanas o meses de manera

directa. Ejemplo de estas son algunas tiras cómicas de Hägar the Horrible

(Olafo el vikingo) por Dick Browne; Mafalda por Quino (fig. 2). En

estas tiras cómicas no se necesita el conocimiento de las tiras cómicas

publicadas días antes ni después para el entendimiento de la misma. Este

producto, al estar conformado por una viñeta, no se le puede considerar

una historieta. En este caso nos encontraríamos ante caricaturas, postales,

afiches; pero, que se colocan en el espacio correspondiente generalmente

a una historieta pero, como ya dijimos, que no serían historietas.

Una historieta es bidimensional y estática.

La historieta opera desde una plataforma bidimensional y eso es natural

pues el hombre siempre ha representado la realidad (tres dimensiones)

mediante estructuras bidimensionales (pinturas, planos, dibujos, cine

tradicional, fotografía etc.).

205

La historieta opera desde lo estático, no como una limitación, sino

como una opción expresiva, por algo hay quienes eligen desarrollar el

arte de la pintura y otros el de la escultura o en un ejemplo más

adecuado, unos eligen filmar y otros fotografiar.

Aclaremos estos dos aspectos tomando una cita de Joseph Catala

“En una primera aproximación en este sentido, podemos

decir que en el cómic el tiempo se expresa espacialmente,

mientras que en el cine el espacio se expresa

temporalmente. En otras palabras el cómic es un medio en

que surge la imagen estática, expuesta sobre una superficie

bidimensional: al penetrar en este medio el factor tiempo, se

produce un reconsideración del espacio unitario de la

página que se resuelve a través de la fragmentación de ese

espacio, una fragmentación de la condición representativa del

mismo. […]

El espacio estático está presente, pues, en el cine, pero de

forma inversa a como lo está en el cómic, es decir, como

sustrato técnico y no como plataforma expositiva”.

En ocasiones, las restricciones operativas de este producto

comunicativo se han visto como limitaciones a la creatividad por no tener

audio o animación en sus imágenes, eso lo consideramos un error ; pues,

cada producto comunicacional que ha de ser trabajado desde sus

características (propiedades y relaciones) específicas y asumir sus

limitaciones operativas de dicho medio, por ejemplo los programas

radiales y las canciones trabajan sin imagen; las novelas, cuentos,

artículos periodísticos o cualquier otro texto escrito operan sin sonido e

imagen , y así podríamos seguir enumerando. Lo que tendríamos que

tomar en consideración es que todo producto comunicativo opera dentro

de restricciones física determinadas sobre las cuales puede hacer algunas

rupturas; pero que si se desligara totalmente de dichas restricciones,

dejaría de ser un producto cultural para pasar a ser otro.

206

La historieta no es solamente una narración

Creemos, como algunos de los estudiosos de la historieta, que el punto

más vulnerable de la mayoría de las definiciones es considerar este

producto como solamente ―narrativa‖. Muchos se centran solo en las de

tipo narrativo (que cuenta un relato, una historia a manera de un cuento o

novela), dejando de lado una ingente producción con características que

se alejan de la estructura inicio-nudo-desenlace (estructura básica de una

narración).

Valdría la pena aclarar que esta investigación, al no ser un trabajo

histórico, no pretende mostrar cuál fue la primera historieta no narrativa

o en qué país surgió (eso corresponderá a otros investigadores), lo que

pretendemos es ampliar los alcances teóricos de la definición de

historieta y hacerla acorde con la realidad contemporánea. Para ello,

pasaremos a mostrar casos tipo en que desbordan la definición de

narración y de qué manera estos otros caminos expresivos han estado casi

siempre presentes en la historieta.

Según el Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua

(2001), narración es la ―acción o efecto de narrar‖; según el mismo

diccionario, narrar es ―contar, referir lo sucedido, una historia o un

hecho ficticio‖. Por tanto, los relatos, los cuentos, las novelas son

narraciones.

En una aproximación más rigurosa, Seymour Chatman (1990),

teórico literario, manifiesta que:

“Queda por determinar qué es lo narrativo en sí mismo. Los

críticos literarios tienden a pensar casi exclusivamente en el

medio verbal, aunque consumen historias a diario a través de

películas, historietas, cuadros, esculturas, movimientos de

danza y música. Estos medios deben tener un sustrato

común”.

En este fragmento queda explícito que un texto fílmico, escrito,

gráfico, etc. puede ser considerado una narración. Entonces, si bien

queda claro que una historieta puede ser una narración, ¿se podría

afirmar fehacientemente que toda historieta es una narración?

207

Para ello tendríamos que ver qué hace que una narración sea tal, y si una

historieta cumple siempre con esas características.

Ahora, cabría preguntar, siguiendo a Chatman (1990), ¿cuáles

son los elementos –y solo esos – de una narración?

“La teoría estructuralista sostiene que cada narración tiene

dos partes: una historia (historie), el contenido de cada suceso

(acción, acontecimiento), más los que podemos llamar los

existentes (personajes, detalles de escenario); y un discurso

(discours), es decir, la expresión, los medios a través de los

cuales se comunica el contenido. […]

los sucesos y existentes son individuales y distintos, pero la

narración es un compuesto secuencial. Además, los sucesos en

la narración tienden a estar relacionados o ser causa uno de

otro”.

Analicemos estos componentes de una narración.

Historia (historie):

Suceso. Son acciones desarrolladas por los personajes: la trama

(inicio -nudo – desenlace).

Existentes: a) Personaje. Es el participante o actante. Pueden

ser agentes o pacientes, que realizan actos, comentarios,

pensamientos, percepciones; b) Escenario. Tiempo y espacio que

permite la continuidad y ubicación de las acciones y los actantes

en la trama.

Discurso (discours) los recurso mediante los cuales se comunica un

contenido.

En una mirada superficial a estas delimitaciones dadas a una

narración diríamos que toda historieta cumple con tales requisitos; pero,

un análisis minucioso nos permite decir que, si bien todas las historietas

presentan personajes y escenario, existen historietas que no presentan el

208

elemento fundamental de una narración: la trama (Inicio – nudo -

desenlace); ejemplo de ellas son algunas historietas educativas, todas las

historietas instructivas, de uso o manuales , pues ellas no presentan

trama, no plantean situaciones que desean resolución, ni generan

conflictos (nudo).

En nuestra experiencia como consumidores de historietas, y sin

ser totalmente rigurosos con la búsqueda de las mismas, sino

consumidores incidentales, encontramos una abundante cantidad de

casos en los que la definición que considera el carácter narrativo de la

historieta como elemento excluyente, se ha visto sobrepasada y refutada

por la realidad de la producción de historietas.

Una primera mención de historieta alejada de la intención

solamente narrativa, la da Rachitoff Infantas (1981) en el libro

Historietas de ayer…y de hoy al escribir sobre el gran historietista

norteamericano Will Eisner, refiriendo que

“abandonó la tira (diaria), dedicándose a ilustrar historietas

educativas para poderosas empresas de los EE.UU”.

La historieta con intención educativa siempre ha estado presente,

dado que esta (como las películas y programas emitidos por el cine o la

televisión) es un poderoso soporte que puede desarrollar dentro de sí

(directa o indirectamente) contenidos educativos. Los intentos educativos

en este producto comunicacional siempre se han dado, pero pocas veces

se han sistematizado e integrado a lo que es la historia de la historieta o

su clasificación.

Otro aporte lo obtenemos del libro La Guerra Psicológica (Frade,

1967) donde nos dice que:

“Uno de los medios principales de toda lucha para rebajar la

fuerza del enemigo es rebajar su moral, y se emplean en las

más variadas formas: desde tarjetas de felicitaciones en

fechas solemnes, como navidad, o de postales erótico-

sentimentales que despiertan nostalgia y melancolía, hasta

historietas con hechos degradantes por parte de los jefes,

esposas etc.”

209

Vemos entonces la alusión a la historieta como un arma y

herramienta para informar, persuadir, desmoralizar al enemigo mediante

octavillas8 o volantes. Estas formas se alejan de la intención de simple

entretenimiento y no son siempre o únicamente de tipo narrativo.

Como veremos, Japón presenta un universo mucho más variado

que el occidental. Vanina A. Papalini (2006) lo explica así:

“De acuerdo al argumento, los hay más violentos y menos

violentos, más eróticos (hasta llegar a la pornografía, género

denominado hentai) y menos eróticos, humorísticos, realistas

(sobre trabajo, sobre deportes, didácticos, en forma de

manuales) con un héroe central o con más de un personaje

protagónico; […] el manga presta atractivo visual a los temas

más inverosímiles.

El manga es una forma de expresión generalizada, un gran

medio de la industria cultural, cuya producción abarca todos

los géneros, todos los grupos de edades y todos los gustos. Está

presente en la vida de la ciudad para dar información e

indicaciones de todo tipo, se utiliza como elemento didáctico y

decorativo”.

Vanina Papalini no entra a definir la historieta (el manga), pero en

base a su experiencia, ve en Japón historietas que se usan para dar

información e indicaciones; también ve que son manuales, es decir,

instructivos para operar o aprender cómo funciona algún objeto o tema.

Nos encontramos con historietas que no son narraciones sino textos

expositivos, desde luego, también están las historietas didácticas9. Esto

resulta de gran interés para nuestra futura propuesta. Estos casos,

registrados en la bibliografía revisada, nos pueden ilustrar algo sobre un

tipo de historieta distinta a la historieta narrativa.

8 Octavillas (la octava parte de un pliego de papel) pueden ser Informativas,

persuasivas, desmoralizadoras. Por tanto no solamente narrativa.

9 Por historieta didáctica se entiende toda historieta que tenga como fin principal la

enseñanza de algo y para ello puede emplear diferentes tipos de texto por ejemplo una

fábula (narración) o un manual de instrucciones de un DVD (texto instructivo) tienen

un fin didáctico.

210

Antes de mostrar historietas de un tipo distinto a la narración sería

bueno aclarar que casi nunca un tipo de texto (narrativo, expositivo,

argumentativo, descriptivo, instructivo) actúa solo; lo usual es que se

entrelacen y uno utilice a los demás; pero lo que siempre queda claro es

que hay uno que predomina, utiliza y subordina a los demás. Ejemplos de

esta interacción textual serán mostrados a continuación.

Es curioso que, justo la primera aparición de Superman en comic

book (Action comic, 1938) dé muestra de esta interacción entre dos tipos

textuales. En 1972, el mismo Román Gubern, en su libro El lenguaje de

los cómics, admite la posibilidad de que la historieta desarrolle otros

tipos textuales al poner al pie de un fragmento de la historieta

Valentina el siguiente epígrafe ―Lámina de Valentina, del italiano Guido

Crepax de carácter descriptivo y no narrativo‖. La historieta completa

desde luego era una narración; pero, utiliza el recurso descriptivo en

algunas de sus páginas, como lo haría cualquier buena novela. Pero si

una historieta permite utilizar el recurso de la descripción, nada impediría

que toda ella sea descriptiva, salvo la habilidad y manejo del lenguaje de

su autor.

Historietas ajenas a lo narrativo.

Como dice Olalla Hernández (2012) basándose en Chatman (1980) ―la

estructura interna de un texto no-narrativo no es temporal sino lógica, de

modo que el orden temporal del discurso es irrelevante‖. Un ejemplo de

la afirmación anterior aparece en 1975 cuando se editó una recopilación

de las aventuras de Astro Boy (Osamu Tezuka, 1963) y, en cada uno de

los tomos recopilatorios se añadía una historieta explicativa sobre la obra

de Tezuka. Estos prólogos10

no eran parte de las historietas originales

sino textos independientes que contenían explicaciones, argumentaciones

y reclamos. Tezuka emplea la historieta (manga) ya no sólo como un

texto narrativo sino como un texto expositivo o argumentativo.

10

La unidad de un texto es una de sus características fundamentales, en una novela el

prólogo, la introducción o los estudios que contenga no son parte de la novela, son

otros textos y además son textos de otra índole (generalmente expositivos o

argumentativos).

211

Si una historieta se puede usar como prólogo de otra historieta

(como lo realizó Tezuka), no era de extrañarse que años más tarde una

historieta sea prólogo de una novela (o de cualquier otro producto

literario). Esto ocurrió con el libro Nada (2009) del escritor mexicano

Rafael Villegas a quien el historietista y escritor Bernardo Fernández

prologó, con una historieta, dicha narración. En dos páginas (planchas),

mediante un texto argumentativo, juega con el recurso de la sicología

inversa y la ironía para recomendar dicha novela. Este ejemplo pone de

manifiesto los alcances que puede tener una historieta y que la libertad

expresiva solo es limitada por la intención y ambición de su creador.

Y desde luego no podemos dejar de mencionar, nuevamente, la

obra de Scott McCloud: Understanding Comics: The invisible art

("Entender el cómic" o "Cómo se hace un cómic") de 1993; Reinventing

Comics (La revolución de los Cómics) 2000; Making Comics 2006.

Todos estos trabajos aportan mucho a nivel demostrativo pues ilustran,

mediante una historieta que es a su vez un ensayo teórico, cada una de las

características que menciona. Para Alejandro Martín (2008) la obra de

McCloud es trascendente pues sus hallazgos

“convierten el libro en algo que va más allá de un „manual

para leer cómics‟ y lo llevan a constituir un ejemplo muy

singular de lo que puede ser un “ensayo” escrito en cómics,

que ha de interesar incluso a quien pensó (o piensa) que

nunca volvería a leer una historieta […] son pocos los casos

donde un “texto” teórico se analiza a sí mismo y usa de modo

tan efectivo los medios que el mismo medio le provee. Sin

meterse nunca en las honduras del análisis ideológico del

teórico inglés, McCloud prueba aquí incluso más habilidad en

el aprovechamiento de las herramientas que el medio que está

analizando le brinda. Quizás una de las ideas más singulares

que consigue probar, y de modo impecable, es cómo el cómic

puede ser un medio para otro tipo de escrituras”.

212

Llegamos a casa: dos ejemplos peruanos.

Es evidente que pocos textos están tan ligados a la función argumentativa

como los textos publicitarios, ya que ellos pretenden vender un producto

y tienen que convencer a sus posibles compradores. Esta historieta

(fig.3), aparecida en el diario El Comercio en 1956, publicita mediante

una serie de viñetas que mantienen la unidad gracias a la tesis (tema –

argumentos - conclusión) que desarrollan y no por una trama (inicio –

nudo- desenlace). Tuvimos acceso a esta, a todas luces, historieta en

formato tira cómica por medio del libro La historia de la publicidad en

el Perú editado por el Grupo El Comercio. Un elemento que cabe

destacar es que en esta publicación llama a esta historieta ―secuencia de

viñetas de tira publicitaria del dentífrico Kolinos‖ en lugar de llamarla

una historieta o cómic.

Visto así, podría parecer evidente que la historieta no es un texto

únicamente narrativo; sin embargo ello no ha sido el común

denominador en las definiciones estudiadas anteriormente. Esto se debe

probablemente a la existencia de una gran tradición de historietas

narrativas (aventura, ciencia ficción, superhéroes) y un desconocimiento

de las otras opciones expresivas de las historietas.

Finalizamos diciendo que nadie se atrevería a afirmar que un

producto en video sólo puede contener narraciones; pues, si lo hiciera,

estaría dejando de lado buena parte de los documentales, casi toda la

publicidad que aparece en televisión, todos los videos instructivos sobre

temas tan diversos como gimnasia, música, computación, manejo de

armas etc. A partir de ahora esperamos que suceda del mismo modo con

las historietas.

La historieta es un texto

Para llegar a considerar a la historieta un texto, hemos partido de esta

pregunta: si la historieta, como ya hemos visto, desborda el concepto de

narrativo entonces ¿qué concepto sí lo abarcaría? Para responder, hemos

tenido que ver a qué conjunto conceptual pertenecen los constructos

narrativos y la repuesta es que las narraciones son un tipo de texto. Los

213

productos narrativos están dentro del concepto de texto. La segunda

pregunta que apareció entonces fue ¿cuáles son los criterios para que una

creación humana entre en este conjunto conceptual llamado ―texto‖?, es

decir, ¿cuáles son los criterios de textualidad?

Detengámonos un momento en el aspecto teórico de los textos.

Comunicacionalmente, la definición de texto como soporte impreso de la

escritura nos es inútil y actualmente es inadecuada. Pero la definición de

texto ha ido haciéndose más compleja a medida que la sociedad y sus

productos culturales también.

Para Lotman y Pjatigorsky es una ―forma semiótica singular,

cerrada en sí, dotada de significado y de una función íntegra y no

descomponible‖.

De esta definición queremos destacar, para la delimitación del objeto

texto, su clausura como un elemento definitorio. Es precisamente por su

clausura y autonomía, por la que independientemente de sus

dimensiones, se las pueda considerar un texto.

Creemos que las definiciones dadas por muchos estudiosos de la

historieta, al considerar como una característica excluyente de la

historieta su condición de narrativa, en realidad hacían referencia a su

condición de texto. Entonces, una definición más adecuada que

narración verbo-icónica sería texto verbo-icónico y de ahí tendríamos

qué clasificar a qué tipo de texto pertenecen las historietas.

Según los lingüistas Beaugrande y Dressler, todo texto bien

elaborado ha de presentar siete características: a) ser coherente b) tener

cohesión c) contar con adecuación d) contar con una intención

comunicativa e) estar enmarcado en una situación comunicativa.

En el caso particular de la historieta, siguiendo a Beaugrande y

Dressler , esta es coherente, esto lo logra al centrarse en un solo tema, de

forma que las diversas ideas vertidas en él han de contribuir con la

creación de una idea global, idea global que se da en el desarrollo

acumulativo de las viñetas para llegar a un hecho concreto; por ejemplo

un desenlace humorístico.

214

Tiene cohesión, dado que las diversas secuencias que lo

construyen están relacionadas entre sí.

Cuenta con adecuación, por la forma en que utiliza un lenguaje

y/o las convenciones que son comprensibles para su lector ideal, pero no

necesariamente para todos los lectores.

Tiene una Intención comunicativa, es decir, debe querer decir

algo a alguien y por tanto hacer uso de estrategias pertinentes para

alcanzar eficacia y eficiencia comunicativa.

Está Enmarcada en una situación comunicativa, es decir, debe ser

enunciado desde un aquí y ahora concreto, lo que permite configurar un

horizonte de expectativas y un contexto para su comprensión. Una

historieta humorística sobre la vida escolar es comprensible para el lector

ideal que maneja los conceptos: edad escolar, generalización de la idea

de que los niños prefieren no ir a la escuela etc. Si consideramos a la

historieta un texto, el siguiente paso lógico es ver si hay varios tipos de

texto.

Los tipos de superestructura textuales

Víctor Manuel Niño Rojas (basándose en Teun Van Dijk y otros) nos

plantea que:

“Un texto técnicamente suele realizarse de acuerdo con ciertos

esquemas básicos, inspirados en el propósito, la organización

estructural, el enfoque, el tratamiento del tema, ciertos rasgos

de estilo y otras características. Estos esquemas constituyen

los modelos formales sobre los cuales arman su propia

superestructura los textos escritos. Reconocemos que la

superestructura de un texto es un esquema al que se adapta

un escrito, independientemente de su contenido”.

Aclaremos el concepto de superestructura citando Teau Van Dijk

(1996):

215

“La manera más sencilla de ilustrar la superestructura es

hacerlo a través de una narración. Una narración puede

tratar de un tema determinado, por ejemplo, de un robo. Sin

embargo, además del hecho de que el texto posea este tema

global, tiene a la vez la característica global de que se trata de

una “narración”. En otras palabras: después de haber

escuchado o leído una narración, sabemos que se trata de una

narración y no de un anuncio o una conferencia. Ahora bien

para demostrar que el tema o el objeto y típica estructura

narrativa son independientes entre sí, podemos muy bien

imaginarnos un texto que si bien trata de un robo, no es en

absoluto una narración, sino un informe policial o una

declaración hecha después del robo, un informe de los daños

habidos a una casa de seguros junto con la denuncia del robo,

etc. Estos diferentes tipos de texto se diferencian todos entre

sí, no solo por sus diferentes funciones comunicativas y, por

ello también, por sus funciones sociales, sino que además

poseen diferentes tipos de construcción. Denominaremos

superestructuras a las estructuras globales que caracterizan el

tipo de un texto. Por tanto, una estructura narrativa es una

superestructura independiente de su contenido”.

Estas superestructuras son o sustentan los tipos de texto. La

historieta, considerada como un texto es pasible de ser dividida en tipos

según superestructuras textuales. Siguiendo el ejemplo de narraciones

dado por Van Dijk , ―Una estructura de relato se puede expresar tanto a

través de un texto como través de dibujos o películas‖.

Ahora bien, no hay un consenso absoluto en cuanto a la totalidad

de tipos de textos que existen (ello porque faltan estudios en otros

ámbitos de la comunicación humana), para algunos estudiosos son

descriptivos, narrativos, expositivos, directivos, argumentativos; para

otros son descriptivos, argumentativos, narrativos, conversacionales.

216

Para el presente estudio elegimos como base la propuesta (de

consenso) dada por Víctor Miguel Niño, planteada en su libro

Competencias y comunicación y los estudios de los libros Calssmilia

Blancafort (1999) Las cosas del decir de los cuales tomamos los

siguientes tipos de texto y sus características : narrativo, expositivo,

instruccional, argumentativo, descriptivo.

Propuesta para una definición de la historia

Hasta aquí tenemos un camino recorrido, un camino que nos lleva al

inicio de otro, uno que muchos creíamos ya terminado. Sería pertinente

mencionar una cita de Heráclito ―En el mismo río entramos y no

entramos, pues somos y no somos [los mismos].‖ pues todo cambia, todo

fluye. Las historieta de hace 50 años es probable que no sea la misma que

se desarrolla hoy en día; lo que unos pudieron observar hace más de 50

años en la primera historieta sobre Superman no será lo que las nuevas

generaciones podrán percibir de la misma. El río de Heráclito —que no

deja de ser el mismo río— ha cambiado casi por completo, así como el

bañista.

La que presentamos aquí es una propuesta de definición sobre la

historieta que tiene algunos cambios aparentemente mínimos o evidentes

sobre las definiciones dadas por los estudiosos del tema de la historieta.

Pero, recordemos que con solo cambiar un grado en la trayectoria de un

disparo y a mayor la distancia del mismo, más alejados del blanco

estaremos. Lo mismo opera en sentido contrario, cada grado que viremos

en la dirección correcta nos acerará a definir mejor nuestro objeto de

estudio: la historieta.

La historieta es un texto (singular, cerrado en sí, dotado de

significado y de una función íntegra y no descomponible).

secuencial icónico (imprescindible) verbal (prescindible).

Conformado por viñetas en orden secuencial sobre una

estructura de composición de página (estática y bidimensional)

determinada.

217

Su superestructura textual puede ser narrativa, expositiva-

instructiva, argumentativa, descriptiva.

Posee signos específicos propios

Es producto comunicacional especializado y de evolución

constante que se difunde generalmente a través de los medios de

comunicación de masas.

La historieta como texto es pasible de ser difunda por diversos

medios de comunicación y algunos medios de comunicación

masiva. La historieta no es un medio de comunicación

Lo que este estudio ha demostrado es que el producto historietas ha

sido, en esencia, siempre el mismo. Hemos sido nosotros quienes no lo

hemos podido ver en toda su magnitud, por limitaciones de nuestro

campo de acción. El universo de posibilidades está allí, muchos lo han

usado intuitivamente, otros han estado inmersos en él y apenas se daban

cuenta. Mas al profesional de la Ciencia de la Comunicación le compete

sistematizar y difundir esos conocimientos.

La historieta es un texto verbo-icónico secuencial compuesto por

viñetas. La historieta es una producto comunicativo mediante el cual se

puede plasmar diversos tipos de mensajes, ya no se puede decir que la

historieta es para niños, pues sería como decir que el cine es solo lo que

produce Disney. La historieta es un texto y de lo que se haga con ella

determinará su mensaje, su público objetivo, su eficacia pragmática, su

manejo gramatical, etc.

Este estudio solo ha pretendido ser el capítulo número uno de un

libro que esperamos se siga escribiendo. Este es el difícil y largo

camino que nos toca desarrollar. Esperamos obviamente que para ti,

amable lector, haya sido corto y sencillo, pero esclarecedor y valioso en

su simplicidad y sencillez y que las dificultades hayan quedado con

nosotros.

218

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220

Anexos

Fig. 1 (Páginas 203)

fig. 2 (Páginas 204)

221

Fig. 3 (Página 212)