Martes, 23 de febrero a las 20 horas

Casa de la Cultura. Biblioteca de Arenas de San Pedro

Faustino García Fraile, ofrece, un recorrido personal por su vida y

“sus poetas”.

Organiza: Poesía para Arenas

Colaboran: Concejalía de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Arenas Biblioteca municipal de Arenas de San Pedro

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GUIÓN:

1.- PRESENTACIÓN:

2.- LECTURA DE POEMAS:

A.- Parte 1ª. Voces Cercanas (primer acercamiento a la

poesía):

a.- Romance de mi “abuela”: Anónimo.

b.- Poema. Anónimo.

c.- Faustino García Fraile: “Poema a mi padre”

d.- Jorge Manrique: “Coplas a la muerte de mi padre”

e.- Antonio Machado: “He andado muchos caminos”

B.- Parte 2º. Se canta lo que se pierde (el exilio

voluntario) :

a.- Blas de Otero: “En el principio”

b.- Faustino García Fraile: “Nostalgias y recuerdos”

c.- Faustino García Fraile: “Poema a Carlos Cano””

d.- Miguel de Cervantes: “¿Quién menoscaba mis bienes?”

e.- Faustino García Fraile: “A mi hijo Felipe”

C.- Parte 3º. Ulises, Penélope y Arenas (regreso a la

tierra):

a.- Gabriel Celaya: “La poesía es un arma cargada de futuro”

b.- Federico García Lorca: “Alba”

c.- Faustino garcía Fraile: “A mi madre”

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..Dónde está la respuesta Faustino García Fraile

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FAUSTINO GARCÍA FRAILE:

Nació en Arenas de San Pedro en 1949 en el seno de una familia muy humilde, de la que se siente orgulloso. Su padre, un hombre bueno, trabajaba en una fábrica de madera de la localidad y su madre cuidaba del hogar y los hijos. La muerte de su padre, cuando Faustino era aún un niño le ha marcado profundamente. Tuvo que ponerse a trabajar antes de entrar en la adolescencia y desde entonces ha trabajado duro para sacar a su familia adelante.

Cuando apenas cumplió los veinte años, emigró a Ginebra, tras casarse, tomar conciencia política y trabajar mucho, regresa a Madrid en el año 1976, poco después de morir el dictador.

En Madrid no termina de encontrar su sitio y vuelve a Arenas para “nunca más salir de aquí”, según me dice.

Le gustaba el colegio, disfruta de los viajes, la montaña y la poesía. Varias tragedias personales han marcado su vida y sus pensamientos. Combina un cierto tono melancólico con una desbordante vitalidad y ese aparente “desaliño” típico de los hombres honrados.

Faustino es un hombre y un poeta (entre otras cosas), que se ha hecho a sí mismo, y lo mismo construye casas que organiza un museo, que ordena archivos históricos o se interesa por la vida del Infante don Luis.

Ha escrito varios libros:

“La montaña, corazón de soñadores”, publicado a mediados de los años 80.

“Al sur de Gredos”, publicado en 1997. “Camino de Santiago”, publicado en el 2000. “Canales de Soledad” publicado en el 2001.

Su obra poética abarca gran variedad de temas: paisajes, costumbres y aires de Arenas y Gredos, el amor y el erotismo, y de una manera destacada surgen sus poemas dedicados a la amistad, como un pilar fundamental en su vida.

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Su poesía se significa, como él mismo, por su tono directo y auténtico. Pues para él, la poesía es una manera de conectar con él mismo y con los demás. Sus versos surgen espontáneos y vitales. No buscan gustar, sino comunicar.

ROMANCE ANÓNIMO: Homenaje a mi abuela

Estando un día en BorneoAllá por la moreríaHabía una mora lavando,Lavando en el agua fría.

Qué hacéis ahí mora blanca,Qué hacéis ahí, mora linda,Dejad beber mi a caballoDe esa agua cristalina.

No soy mora caballeroque soy cristiana cautiva,me cautivaron los moroscuando yo era pequeñita.

Tu quieres venir conmigoa esta caballería,y los pañuelos que lavodonde yo los dejaría.

los de seda y los de Holandaen mi maleta cogían,y los otros que no valenla corriente llevaría.

El caballero y la mozaen castilla se metían,su pueblo no estaba lejosentre montañas perdidas.

Al llegar a un altozanola mora ya suspiraba,reconocía los montesdonde su padre cazaba.

Señalaba con el dedohacia la verde vaguada,donde jugaba de niña

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junto al río de su casa.

El caballero la miralas lágrimas le resbalan,se acordaba de la historiaque sus padres le contaban.

A la entrada de su pueblocuando sus padres veníancon el llanto y el sollozoestas palabras decía.

Abrid puertas y ventanasbalcones y galeríaspensé traer una novia y traigo una hermana mía.

Romance anónimo cantado por su abuela como nana.

POEMA ( Homenaje a D. Juan de Dios Pulido. Maestro)

Yo mismo en cierta ocasión fui testigo, le arrojó pan a un mendigo un

niño desde su balcón, pero su padre, hombre humano le dijo: no se arrojan las

limosnas; se besa y se da en la mano.

Texto anónimo aprendido de su maestro de primaria don Juan de Dios.

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POEMA A MI PADRE

Adónde están las campanasY Pilar la campanera,Aquella mujer de negroQue las campanas esperan,

Tantos años caminandoSiempre subiendo escalerasA dar los golpes de muerteQue en mis entrañas resuenan.

A fuego tocan campanas,La muerte en los torrejonesSilencios y larga nocheDe luto los corazones.

Triste está el puente romanoEn silencio, baja el ríoLamentos de las campanasLlaman a duelo al gentío.

Tarros de resina explotan,Humos de muerte en el cielo,Miro sin miedo a un cadáverConsumido por el fuego.

Nos santiguamos al verle,Yo le rezo despacio,No te reconocí, padre,Pero tampoco te olvido.

Soldado de guerra jovenLa muerte te sorteó,Por eso vine a este mundoY te canto con amor.

Brota la poesíaEn mi corazón heridoLa grasa que chorreabasHoy es sangre de tu hijo.

Para Isaac el MallorquínUn mensaje de esta tierra,La misma que te vio nacerY este día te recuerda.

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El amor siempre es amor,El sol, la luna y el llanto,Aquel que no ama a sus padresEs porque nunca ha llorado.

Poema de Faustino García Fraile, de su libro “Canales de Soledad”

Jorge Manrique

Jorge Manrique nació en Paredas de Nava (Palencia) en 1440, aunque algunos autores piensan y afirman que nació en Segura de la Sierra. Pertenecía a una familia de antiguo y noble abolengo castellano, y era hijo de don Rodrigo Manrique, maestre de la orden de Santiago (orden al que la familia Manrique estará muy vinculada) y hombre de gran actividad bélica en las últimas fases de la Reconquista, con lo que consiguió el apodo de “Segundo Cid”.

La vida de Rodrigo Manrique condicionó en gran medida la vida de su hijo, ya que viene involucrado desde 1465 en guerras: participó en la guerra civil entre el rey Enrique IV de Castilla y la nobleza. En 1474, a la muerte del rey, forma parte de la guerra civil castellana entre los partidarios de Juana la Beltraneja, hija de Enrique IV, y los de Isabel la Católica hermanastra del rey, a la cual los Manrique apoyaban. La familia Manrique han estado también del lado de Enrique IV frente a la nobleza. Al final de la guerra civil castellana fue herido en el asalto al castillo de Garci-Muñoz, muriendo así el 24 de abril de 1479 en Santa María del Campo (Cuenca).

Era Jorque Manrique sobrino, hijo y hermano de poetas, entre los que destaca su tío Gómez Manrique, uno de los tres o cuatro mejores del siglo XV. Jorge Manrique es el primer gran poeta de la España moderna, la que nace con los Reyes Católicos, aunque también puede decirse que es el último gran poeta de la España que cierra la Edad Media y se abre a una nueva era con Isabel y Fernando. Inaugura la gran serie de poetas inmensos en la lengua de España con una obra muy breve, y no es de extrañar, ya que a Jorge Manrique le bastaron unas pocas estrofas de un solo poema para ganar fama imperecedera. Su localización en la historia viene dada sobre todo por el cantar de “Porque estando él durmiendo le besó su amiga”, incluido dentro del Cancionero General. Es un poema que debido a su contexto histórico, nos acerca a la mentalidad trovadoresca de una época que era de pura transición entre una Edad Media todavía fuertemente arraigada en el ánimo y la mentalidad de los habitantes de aquella Castilla, y el Renacimiento, que se precipita rápidamente hacia dichos habitantes.

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Jorge Manrique tiene además un misterio especial, un algo mágico que lo identifica con una época y una sensibilidad que nos parecen fijados de una vez y para siempre por la sola gracia de unos pocos versos.

COPLAS POR LA MUERTE DE SU PADRE

Recuerde el alma dormida, avive el seso y despiertecontemplandocómo se pasa la vida,cómo se viene la muerte tan callando,cuán presto se va el placer,cómo, después de acordado,da dolor;cómo, a nuestro parecer, cualquiera tiempo pasadofue mejor.

Pues si vemos lo presentecómo en un punto se es idoy acabado, si juzgamos sabiamente,daremos lo no venidopor pasado.No se engañe nadie, no,pensando que ha de durar lo que espera,más que duró lo que vioporque todo ha de pasarpor tal manera.

Nuestras vidas son los ríos que van a dar en la mar,que es el morir;allí van los señoríosderechos a se acabary consumir; allí los ríos caudales,allí los otros medianosy más chicos,y llegados, son igualeslos que viven por sus manos y los ricos.

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Antonio Machado

       (España, 1875-1939)   Poeta y prosista español, perteneciente al movimiento literario conocido como generación del 98. Probablemente sea el poeta de su época que más se lee todavía. Nació en Sevilla y vivió luego en Madrid, donde estudió. En 1893 publicó sus primeros escritos en prosa, mientras que sus primeros poemas aparecieron en 1901. Viajó a París en 1899, ciudad que volvió a visitar en 1902, año en el que conoció a Rubén Darío, del que será gran amigo durante toda su vida. En Madrid, por esas mismas fechas conoció a Unamuno, Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez y otros destacados escritores con los que mantuvo una estrecha amistad. Fue catedrático de Francés, y se casó con Leonor Izquierdo, que morirá en 1912. En 1927 fue elegido miembro de la Real Academia Española de la lengua. Durante los años veinte y treinta escribió teatro en compañía de su hermano, también poeta, Manuel, estrenando varias obras entre las que destacan La Lola se va a los puertos, de 1929, y La duquesa de Benamejí, de 1931. Su primer libro es Soledades, de 1903, unos poemas de carácter modernista, en los que destaca la emoción del momento y el sentido oculto de lo que le rodea. Campos de Castilla, de 1912, supone, aparte de una indagación sobre sí mismo, una consideración poética de un paisaje castellano humanizado de -la España que bosteza- junto con la emoción del amor perdido, y constituye uno de sus libros más conocidos y populares. En 1917 se publicaron Páginas escogidas, y la primera edición de Poesías completas. De esa época queda una importante obra en prosa, de tipo filosófico, Los complementarios, publicada póstumamente, que constituye un conjunto de impresiones, reflexiones acerca de lo cotidiano y esbozos. Nuevas canciones, de 1914, continúa la línea sentenciosa y filosófica donde cada vez destaca más la crítica social, sin que desaparezca la resonancia lírica. Hubo nuevas ediciones de Poesías completas, en 1928 y 1933, con la aparición de dos apócrifos, -Juan de Mairena- y -Abel Martín-, más un tercero que se llama como el poeta, que son autores de los nuevos poemas y de comentarios en prosa. También pertenecen a esta época algunos sugerentes desarrollos poéticos del surrealismo. En 1936, publicó un libro en prosa, Juan de Mairena. Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo, que constituye una colección de ensayos que le presentan como uno de los prosistas menos convencionales del siglo XX. La guerra le impulsó a escribir poemas de tipo circunstancial y político, como ocurre en La guerra, de 1937, que no desdicen de su producción anterior. Cuando estalló la Guerra Civil española estaba en Madrid. Posteriormente se trasladó a Valencia, y Barcelona, y en enero de 1939 se exilió al pueblo francés de Colliure, donde murió en febrero.  

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HE ANDADO MUCHOS CAMINOS

He andado muchos caminos, he abierto muchas veredas; he navegado en cien mares, y atracado en cien riberas.

En todas partes he visto caravanas de tristeza, soberbios y melancólicos borrachos de sombra negra,

y pedantones al paño que miran, callan, y piensan que saben, porque no beben el vino de las tabernas.

Mala gente que camina y va apestando la tierra...

Y en todas partes he visto gentes que danzan o juegan, cuando pueden, y laboran sus cuatro palmos de tierra.

Nunca, si llegan a un sitio, preguntan a dónde llegan. Cuando caminan, cabalgan a lomos de mula vieja,

y no conocen la prisa ni aun en los días de fiesta. Donde hay vino, beben vino; donde no hay vino, agua fresca.

Son buenas gentes que viven, laboran, pasan y sueñan, y en un día como tantos, descansan bajo la tierra.

Poema del libro “Soledades” publicado en 1903

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Blas de Otero

 Poeta español nacido en Bilbao el 15 de marzo de 1916 y murió en Madrid el

29 de junio de 1979. Fue uno de los más representativos e influyentes de la posguerra

española. Nació en Bilbao y estudió en los jesuitas. Vivió en Barcelona, París y Bilbao,

y desde 1955 hasta su muerte en Madrid. En su primera obra, Cántico espiritual

(1942), marcada por una gran religiosidad, se perciben las influencias de la mística

española, en especial de los poetas san Juan de la Cruz y fray Luis de León. Mantiene

esta tendencia religiosa en sus libros siguientes, Angel fieramente humano (1950) y

Redoble de conciencia (1951), que en 1958 refundiría en Ancia, palabra formada por

la primera sílaba del primero y la última del segundo. Aquí Otero expresa su vacío

interior ante la desolación del mundo y lanza súplicas a Dios sin obtener respuesta.

Está entrando en un nihilismo existencialista sobre la realidad humana que le hace

exclamar: -Esto es ser hombre: horror a manos llenas-. En esta angustia su poesía se

hace social y cambia de registro abandonando la metafísica anterior en Pido la paz y

la palabra (1955) y En castellano (1960), donde ahora es la lucha social, real,

concreta, la que le interesa, escribiendo una poesía para la inmensa mayoría -Con la

inmensa mayoría (1960), Hacia la inmensa mayoría (1962)-, en respuesta a la

propuesta de Juan Ramón Jiménez que decía escribir para la -inmensa minoría-. Su

poesía se carga de fe en la solidaridad humana y sus versos se tiñen de violencia en

una lucha con España como interlocutora y que le despierta sentimientos encontrados.

Otras obras de estas características son Esto no es un libro (1963), Que trata de

España (1964) y Expresión y reunión (1969 y 1981), ediciones de sus obras escritas

y publicadas entre 1941 y 1968. La obra de Blas de Otero no es muy numerosa pero

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ha sido uno de los máximos exponentes de la literatura de posguerra y al que muchos

poetas posteriores le son deudores, por su lirismo y compromiso social.

EN EL PRINCIPIO

Si he perdido la vida, el tiempo, todo lo que tiré, como un anillo, al agua, si he perdido la voz en la maleza, me queda la palabra.

Si he sufrido la sed, el hambre, todo lo que era mío y resultó ser nada, si he segado las sombras en silencio, me queda la palabra.

Si abrí los labios para ver el rostro puro y terrible de mi patria, si abrí los labios hasta desgarrármelos, me queda la palabra.

Blas de Otero

Del libro “Pido la Paz y la Palabra” publicado en 1955

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NOSTALGIAS Y RECUERDOS

Sentado en un farallónAquí, a la orilla del mar,Yo le pregunté a las olasQue si me querían llevarHasta aquella tierra míaDonde no tenemos mar,Y los arroyos que fluyen,Que nacen en las montañas,Se despeñan con el vientoEn las profundas gargantas.

Amigos siempre queridosDe marchas y de cordadas,Aquellos que dan siempre cosasY a cambio, no piden nada.

Y los nombres me los calloComo calla mi esperanza,Cuando la lleva la brisaDe esta mar que está callada.

Como callan muchas voces,Y le callan la palabraAl poeta que está preso,Como paloma sin alas.También las falsas promesasQue se funden en mi alma,Una se la llevó el fuegoLa otra, una curva malaY el último que se fue,Ése se llevó mi alma.

Pero Dios, que nunca ahogaTambién me dejó esperanzaCon la estrella más bonitaY dos luceros del alba,Pero son mi luz y mi vidaPara mis noches más largas.En esta tierra lejanaSe amontonan los recuerdosUna isla solitaria,Es bonita, pero invierno

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Poema de Faustino García Fraile del libro “La montaña, corazón de soñadores”

HOMENAJE A CARLOS CANO

Se le partió el corazónesta fría madrugadasu Alambra se ha estremecido,roja su Sierra Nevada.

De luto queda la coplala Poesía y el Fado,María la Portuguesasu arte desparramado.

De botones en Suizade albañil en Barcelona.fui marinero en Holandacon experiencias Teutonas.

Solo silencios y llantoviste la plaza del Carmen,aplausos de Ayuntamientoescenario donde yaces.

Tus ansias de libertadcorazón republicano,en Cádiz y su BahíaAlberti, te da la mano.

Nueva York, la “Gran Manzana”no te pudo derrotar.la muerte solo en Granadacomo Lorca, tu ciudad.

La guadaña traicioneradel barranco de Víznar,se enamoró de tu Aortay la preñó a reventar.

Amor a tu Andalucíaa tu Granada natal,los ojos verdes de Lorcadetrás de tu vida van.

Desde la Sierra de Gredoslibero mi poesía,aunque yo soy castellanohoy me siento Andalucía.

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Poema de Faustino García Fraile inédito.

MIGUEL DE CERVANTES

Cervantes nace en 1547 en Alcalá de Henares, de Rodrigo de Cervantes y Leonor de Cortinas. Probablemente residió en diversas poblaciones de España al tener que acompañar a su padre, que quería mejorar su profesión de cirujano. Poco se sabe de sus estudios: sin embargo, hay que resaltar que, en Madrid, fue discípulo del profesor de Gramática Juan López de Hoyos. Muy joven, a los veintidós años forma parte del séquito del cardenal Guilio Acquaviva. A su servicio recorre las principales ciudades de Italia y, en ellas, goza intensamente del mundo renacentista, lo cual deja una profunda huella en él.

Si toda obra artística es, de algún modo, una autobiografía, esto, tal vez, se puede afirmar de la de Cervantes con mayor verdad.

Su juventud transcurre en el momento más alto del Imperio español; su madurez presencia el derrumbamiento de su poderío. Efectivamente, nace en la época de mayor esplendor político, cuando el emperador domina Europa y tiene en sus manos el florecimiento de los dominios de ultramar; su mocedad vive este momento e incluso asiste personalmente al hito de Lepanto; su madurez contempla la decadencia y es protagonista humilde, como recaudador de impuestos, del símbolo del deterioro: La Armada Invencible.

Cervantes nace y se forma en pleno auge del Renacimiento y, por otra parte, vive con intensidad los primeros del siglo XVII, en los que el humanismo universal del Clasicismo da paso a la problematización y exhuberancia del Barroco. Los mismos años de su producción literaria, 1585-1616, están a caballo de este cambio. Cervantes sintetiza los aspectos literarios fundamentales del Renacimiento y, al mismo tiempo, crea la obra más representativa del Barroco.

Un somero análisis incluido en el prólogo de las Novelas Ejemplares , manifiesta esta doble tonalidad de su vida. Allí se intuye al hombre vivaz,

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inteligente y satisfecho de heroicas hazañas de la primera época, frente al hombre maduro y experimentador paciente de adversidades.

Es en Italia donde comienza su época heroica, llena de grandes esperanzas e ideales, que se derrumbarán cuando era lógica su culminación. En efecto, tras el heroísmo mostrado en diversas campañas, muy especialmente en la de Lepanto, tras la azarosa cautividad de Argel, con varios intentos de huida y una larga espera, se encuentra por fin en España, con la prosaica necesidad de ganarse la vida malamente. Ni las cartas de recomendación de don Juan de Austria, ni los cuatro intentos de huida, ni la propia y ajena testificación sobre la valentía en la guerra y las penalidades en su cautiverio, ni los esfuerzos personales y ajenos le han valido para que Madrid se interesara por su rescate. Como el cargo de las Indias, insistentemente solicitado, no llega y ni las obras mal vendidas ni la dote de su joven esposa le dan para malvivir, tiene que aceptar el cargo de recaudador para proveer de trigo a la Armada Invencible. Si en la victoria de Lepanto fue un héroe, a la destrucción de la Armada Invencible contribuyó con su humilde cargo. Por fraude y por deudas le meten en prisión.

En resumen, Cervantes atesora una gran experiencia, rica en conocimientos sobre gentes, lugares y situaciones, su vida y su obra reflejan el proceso de maduración profunda, en todos los sentidos, de un hombre entregado a sus ideales, primero militares y luego literarios, con ahínco admirables. La vida le ofreció la cara adversa; pero este mismo hecho posibilitó la más grande obra de nuestra literatura . El Quijote no se hubiera podido escribir en los años del vivir gozoso y entusiasta, no tanto por falta de madurez literaria, sino por carencia de madurez espiritual.

Muere el 22 de Abril de 1616, pobre, en Madrid.

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¿QUIÉN MENOSCABA MIS BIENES?

¿Quién menoscaba mis bienes?             ¡Desdenes!¿Y quién aumenta mis duelos?             ¡Los celos!¿Y quién prueba mi paciencia?             ¡Ausencia!De este modo en mi dolencianingún remedio me alcanza,Pues me mata la esperanza,desdenes, celos y ausencia.

¿Quién me causa dolor?           ¡Amor!¿Y quién mi gloria repuna?            ¡Fortuna!¿Y quién consiente mi duelo?            ¡El cielo!De este modo yo recelomorir deste mal extrañopues se aúnan en mi dañoamor, fortuna y el cielo.

¿Y quién mejorará mi suerte?          ¡La muerte!Y el bien de amor, ¿quién lo alcanza?          ¡Mudanza!Y sus males, ¿quién los cura?          ¡Locura!Dese modo no es corduraquerer curar la pasión,cuando los remedios sonmuerte, mudanza y locura.

Poema perteneciente al XXVII de la 3ª parte del Quijote

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A MI HIJO FELIPE

¡¡Adonde está la respuesta!!Alguien me la puede darPues si la muerte es inútilLa un niño, mucho más.

Dadme un rincón en el silencioMi corazón va a llorarLa amargura de mis penasPor un hijo que se va.

Dame Señor comprensiónSoy un hombre nada másMi carne se está muriendoEn penumbra y soledad.

¡¡Adonde está la respuesta!!Alguien me la puede darPues si la muerte es inútilLa de un niño, mucho más.

Adonde están los pintores de lienzos que dan la vidaque traigan sus caballetesy pinten la pena mía.

Un primero de septiembreQue ya nunca olvidaréPues con la muerte tirandoMe preguntabas ¿”porqué”?Con esos ojos azulesQue en mi corazón grabé.

Tan grande es este vacíoQue siempre lo llevaréSi me escuchas, hijo míoSoy tu padre ya lo ves.

¡¡Adonde está la respuesta!!Alguien me la puede darPues si la muerte es inútilLa de un niño, mucho más.

Poema de Faustino García Fraile del libro “Canales de Soledad”

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Gabriel Celaya

Celaya nace, en Hernani, un 18 de Marzo de 1911, aunque su verdadero nacimiento se produce el 8 de Octubre de 1946, el día que conoce a Amparitxu, la mujer que será su compañera para siempre. Amparitxu dará una nueva dimensión al poeta, por aquel entonces un circunspecto burgués, director de una empresa de éxito. Con Amparitxu ingresa en el Partido Comunista y junto a ella, alienta "Cuadernos del Norte". Un proyecto asombroso que supuso una ola de viento fresco en el desértico panorama cultural español y que dio a conocer a autores como Eluard o Rilke, prohibidos hasta entonces. 

Amigo de Alberti y de Salinas vio con infinita tristeza como muchos de sus mejores amigos partían hacia el exilio o el destierro más doloroso. Sufrió como propio el asesinato de Lorca o la muerte de Miguel Hernández: Ya el dolor de los otros me duele más que el mío. Puso su palabra al servicio de los que nada tenían denunciando los atropellos en una España desgarrada por la Guerra Civil, violentada y humillada por el régimen de aquel infame general y como Bergamín tenía una fuerte vinculación a Euskadi. -que tanto dolía a algunos-: "Rapsodia Euskara"

Sus primeros títulos están llenos de resonancias albertianas y lorquianas, de matices surrealistas: Tarde malva y oro/bajo el cielo blanco/por el pinar/se ha ido cantando... en "Tranquilamente hablando" Aunque su obra más conocida se engloba bajo lo que unos llaman poesía social y otros poesía política: Y saber que no pueden/matarnos que si tratan/de matar estos brotes/crecerá nuestra rabia. en "Cantos Íberos" o "Buenos días, buenas noches". Sin olvidar al Celaya amigo de los niños. A ellos dedicó un libro entrañable: "La Voz de los niños": una antología de canciones y retahílas cuidadosamente clasificadas y seleccionadas. Un libro no menor en el conjunto de su obra poética que guarda una estrecha relación con su mejor poesía social. 

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LA POESÍA ES UN ARMA CARGADA DE FUTURO

Cuando ya nada se espera personalmente exaltante, mas se palpita y se sigue más acá de la conciencia, fieramente existiendo, ciegamente afirmado, como un pulso que golpea las tinieblas,

cuando se miran de frente los vertiginosos ojos claros de la muerte, se dicen las verdades: las bárbaras, terribles, amorosas crueldades.

Se dicen los poemas que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados, piden ser, piden ritmo, piden ley para aquello que sienten excesivo.

Con la velocidad del instinto, con el rayo del prodigio, como mágica evidencia, lo real se nos convierte en lo idéntico a sí mismo.

Poesía para el pobre, poesía necesaria como el pan de cada día, como el aire que exigimos trece veces por minuto, para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.

Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan decir que somos quien somos, nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno. Estamos tocando el fondo.

Maldigo la poesía concebida como un lujo cultural por los neutrales que, lavándose las manos, se desentienden y evaden. Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.

Hago mías las faltas.  Siento en mí a cuantos sufren y canto respirando. Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas personales, me ensancho.

Quisiera daros vida, provocar nuevos actos, y calculo por eso con técnica qué puedo. Me siento un ingeniero del verso y un obrero que trabaja con otros a España en sus aceros.

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Tal es mi poesía: poesía-herramienta a la vez que latido de lo unánime y ciego. Tal es, arma cargada de futuro expansivo con que te apunto al pecho.

No es una poesía gota a gota pensada. No es un bello producto. No es un fruto perfecto. Es algo como el aire que todos respiramos y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.

Son palabras que todos repetimos sintiendo como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado. Son lo más necesario: lo que no tiene nombre. Son gritos en el cielo, y en la tierra son actos.

Del libro “Cantos ibéricos” publicado en 1955

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FEDERICO GARCÍA LORCA

Poeta y dramaturgo español; es el escritor de esta nacionalidad más famoso del siglo XX y uno de sus artistas supremos. Su asesinato durante los primeros días de la Guerra Civil española hizo de él una víctima especialmente notable del franquismo, lo que contribuyó a que se conociera su obra. Sin embargo, sesenta años después del crimen, su valoración y su prestigio universal permanenecen inalterados. Nació en Fuente Vaqueros (Granada), en el seno de una familia de posición económica desahogada. Estudió bachillerato y música en su ciudad natal y, entre 1919 y 1928, vivió en la Residencia de Estudiantes, de Madrid, un centro importante de intercambios culturales donde se hizo amigo del pintor Salvador Dalí, el cineasta Luis Buñuel y el también poeta Rafael Alberti, entre otros, a quienes cautivó con sus múltiples talentos. Viajó a Nueva York y Cuba en 1929-30. Volvió a España y escribió obras teatrales que le hicieron muy famoso. Fue director del teatro universitario La Barraca, conferenciante, compositor de canciones y tuvo mucho éxito en Argentina y Uruguay, países a los que viajó en 1933-34.

Sus primeros poemas quedaron recogidos en Libro de poemas, de 1921, una antología que tiene grandes logros. En 1922 organizó con el compositor Manuel de Falla, el primer festival de cante jondo, y ese mismo año escribió precisamente el Poema del cante jondo, aunque no lo publicaría hasta 1931. El Primer romancero gitano, de 1928, es un ejemplo genial de poesía compuesta a partir de materiales populares, y ofrece una Andalucía de carácter mítico por medio de unas metáforas deslumbrantes y unos símbolos como la luna, los colores, los caballos, el agua, o los peces, destinados a transmitir sensaciones donde el amor y la muerte destacan con fuerza. Tras los Poemas en prosa, escribió en Nueva York un gran ciclo profético y metafísico en el que el autor apuesta por los oprimidos, sin dejar de sacar a relucir sus obsesiones íntimas. El ciclo iba a constar de dos libros, Poeta en Nueva York, escrito entre 1929 y 1930, pero que no se publicó hasta 1940, y Tierra y Luna, del que algunos poemas fueron incluidos en Diván del Tamarit, concluido en 1934, aunque también se publicó póstumamente. Calificados muchas veces de surrealistas, los poemas de esa obra clave de García Lorca que es Poeta en Nueva York, expresan el horror ante la falta de raíces naturales, la ausencia de una mitología unificadora o de un sueño colectivo que den sentido a una sociedad impersonal, violenta y desgarrada. Por su parte, los incompletos

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Sonetos del amor oscuro, escritos durante una temporada en Nueva Inglaterra (Estados Unidos), expresan una desesperación más personal y constituyen unas muestras admirables de erotismo, que sólo recientemente han sido dadas a conocer. Otro importante poema de Lorca, dentro de la línea del neopopulismo, es el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, de 1935, una elegía compuesta al morir ese torero intelectual, amigo de muchos de los poetas de la generación de Lorca. Mientras que los Seis poemas galegos, del mismo año, consiguen trascender las referencias populares evidentes.

El teatro de Lorca es, junto al de Valle-Inclán, el más importante escrito en castellano durante el siglo XX. Se trata de un teatro de una gama muy variada con símbolos o personajes fantásticos como la muerte y la Luna, lírico, en ocasiones, con un sentido profundo de las fuerzas de la naturaleza y de la vida. Entre sus farsas, escritas de 1921 a 1928, destacan Tragicomedia de don Cristóbal y Retablillo de don Cristóbal, piezas de guiñol, y sobre todo La zapatera prodigiosa, una obra de ambiente andaluz que enfrenta realidad e imaginación. También pertenece a la categoría de farsa Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. De 1930 y 1931 son los dramas calificados como -irrepresentables-, El público y Así que pasen cinco años, obras complejas con influencia del psicoanálisis, que ponen en escena el mismo hecho teatral, la revolución y la homosexualidad, a partir de un complejo sistema de correspondencias. Dos tragedias rurales son Bodas de sangre, de 1933, y Yerma, de 1934, donde se aúnan mitología, mundos poéticos y realidad. En Doña Rosita la soltera, de 1935, aborda el problema de la solterona española, algo que también aparece en La casa de Bernarda Alba, concluida en junio de 1936, y que la crítica suele considerar la obra fundamental de Lorca. Al comienzo de su carrera también había escrito dos dramas modernistas, El maleficio de la mariposa (1920) y Mariana Pineda (1927). El mundo de García Lorca supone una capacidad creativa, poder de síntesis y facultad natural para captar, expresar y combinar la mayor suma de resonancias poéticas, sin esfuerzo aparente, y llegar a la perfección, no como resultado de una técnica conseguida con esfuerzo, sino casi de golpe. La variedad de formas y tonalidad resulta deslumbrante, con el amor, presentado en un sentido cósmico y pansexualista, la esterilidad, la infancia y la muerte como motivos fundamentales. Sus posiciones antifascistas y su fama le convirtieron en una víctima fatal de la Guerra Civil, en Granada, donde le fusilaron

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ALBA

Mi corazón oprimido Siente junto a la alborada El dolor de sus amores Y el sueño de las distancias. La luz de la aurora lleva Semilleros de nostalgias Y la tristeza sin ojos De la médula del alma. La gran tumba de la noche Su negro velo levanta Para ocultar con el día La inmensa cumbre estrellada.

¡Qué haré yo sobre estos campos Cogiendo nidos y ramas Rodeado de la aurora Y llena de noche el alma! ¡Qué haré si tienes tus ojos Muertos a las luces claras Y no ha de sentir mi carne El calor de tus miradas! ¿Por qué te perdí por siempre En aquella tarde clara? Hoy mi pecho está reseco Como una estrella apagada.

Poema escrito en abril de 1915 en Granada

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A MI MADRE

Vientos de melancolíaBarren mi corazón desierto,Vida de muchos doloresRecuerdos de muchos muertos.

Un camino que conocesAños con flores y llanto,Vestida de triste oscuroCamino del campo santo.

Junio de malos recuerdosGuadaña, dolor y muerte,Campanadas de fuego ardenCon golpes de martinete.

Años de vida pasadosAmores de madre buena,Desvelos de madrugadasCantar de tristes sirenas.

Campo, trabajo y sudorCestos de ropa lavada,Sombrero de paja viejo,Son recuerdos que me saltan.

Lágrimas de viuda jovenEn lo mejor de la vidaSiempre fiel al primer hombreQue se llevó tu sonrisa.

Escucha madre míaBuen camino recorristeCuantos disgustos te he dadoCon la vida que me diste.

Tus rosas se quedan tristesSe marcha la primaveraEstá tan solo el jardínLe falta la jardinera.

Me querías a tu ladoNunca fui lejos de ti,Si la distancia era larga,En mis sueños te sentí.

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Sólo contigo la muerte¡cómo apretabas mi mano!Si ya me diste la vidaMe dejas abandonado.

Tiembla mi voz, madre míaSiento un vacío profundo,Te marchas con tu silencioMe dejas solo en el mundo.

Solo en la sala de esperaLleno de silencios rotosAngustias de soledades,Soy de San Pedro un devoto.

Dime madre si le has visto,Dale un abrazo de amorSueño con él por la nocheY ahora lloro a los dos.

Te dieron la extremaunciónY acariciabas mi manoEstabas llena de DiosY con devoción rezamos.

Adiós madre queridaAbre la puerta del cieloDe la mano de mis padresSoy vuestro hijo, y os quiero.

Poema Faustino García Fraile del libro “Canales de Soledad”

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