real academia galega de belas artes · centra actualmente en el cuarteto de cuerdas. ... comenzó...
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Organiza:
Real Academia Galega de Belas Artes
Praza do Pintor Álvarez de Sotomayor, 1 15001 A Coruña
Teléfono y fax 981 211 602 [email protected]
www.academiagalegabelasartes.org
Programación artística del concierto de carácter benéfico propuesto por ARTEMIS ENSEMBLE
a favor de
Real Academia Galega de Belas Artes
“SCHUBERTIADA”
ARTEMIS ENSEMBLE & MARÍA VICTORIA PEDRERO PÉREZ, violonchelo CONCIERTO A BENEFICIO DEL INSTITUTO BENÉFICO SOCIAL PADRE RUBINOS
Lunes 3 de noviembre de 2014 A las 20:00 horas Salón de Actos
conciertoColaboran:
CUARTA TEMPORADA DE CONCIERTOS BENÉFICOS EN LA ACADEMIA DE BELLAS ARTES
Bajo la organización de la Real Academia Gallega de Bellas Artes, con la inestimable colaboración del Cuar-teto Artemis Ensemble, y con el generoso apoyo de la Excma. Diputación de A Coruña, se inicia en este curso 2014/15 la cuarta temporada de conciertos benéficos, destinado a la causa social de cinco Entidades gallegas: Instituto Benéfico Social “Padre Rubinos”; “Hogar Sor Eusebia”, de A Coruña; “Cáritas Interparroquial de A Co-ruña”; “Aldeas Infantiles SOS de Galicia”, de Pontevedra, y “La Cocina Económica” de A Coruña.
La Real Academia desea agradecer públicamente, de modo particular, a los componentes del Cuarteto Arte-mis Ensemble —Fúmika Yamamura, Déborah Hamburger, Gabriel Bussi y Berthold Hamburger—, así como a sus colaboradores María Victoria Pedrero Pérez, Alicia Gonzáalez Permuy, Juan Ferrer y Daniel del Pino, por su desinteresado espíritu de servicio a esta iniciativa benéfico-social; igualmente a la Excma. Diputación Provincial por su generosidad y patrocinio, y finalmente, a las numerosas personas de esta entrañable ciudad de A Coru-ña, que con su presencia y su ayuda económica sostienen esta iniciativa que la Academia desarrolla para una causa tan señalada, mientras contribuye con ella a mantener y desarrollar su misma razón de ser, la de servir, según sus propios Estatutos, al cultivo y fomento de las Bellas Artes en Galicia.
“SCHUBERTIADA”
Schubertiadas. Así llamaban en Viena a las veladas en la casa de Schubert, o incluso en otras, cuando él, a sus veinte y pocos años, asombraba a sus huéspedes con aquellas increíbles improvisa-ciones suyas al piano, en las que la perfección de la música clásica, alcanzada por Beethoven, esta-ba dando paso a una nueva estética musical: la del Romanticismo.
Franz Schubert había nacido en la misma capital austríaca el 31 de enero de 1797, y en ella pasó toda su vida y falleció el 19 de noviembre de 1828. Alumno de Salieri, destacó desde muy niño como músico extremadamente precoz y de unas cualidades musicales en verdad únicas, de modo que, a pesar de haber muerto antes de cumplir los 32 años de edad, su producción musical es asombrosamente alta, y toda ella de muy alta calidad. Abarca todos los géneros: óperas, sinfonías, música de cámara, de piano, “Lieder”, música religiosa…
En 1823 compuso, a petición del teatro An der Wien, unos intermedios (“música incidental”) para la ópera Rosamunda. Su estreno fue un fracaso, a causa del libreto, que era muy pobre. Pero él era consciente del valor de la música que había escrito, por lo que, para el cuarteto que compuso unos pocos meses después, y que es el que hoy se interpreta, escogió, para el segundo movimiento, el tema del “intermedio” entre los actos segundo y tercero de la ópera. Fue un cierto tal, que este cuarteto se conoce con ese nombre, “Rosamunda”, y constituye uno de los más logrados de toda su producción camerística: la deliciosa melodía de la ópera que da origen al segundo movimiento, con ese tema pegadizo y que se sigue con gran facilidad, hace que, aunque él lo repite con insis-tencia, ésta sea una de las composiciones más populares del gran compositor romántico.
* * * * *
En marzo de 1828 terminó su gran sinfonía en do mayor, en la que había trabajado durante varios años, después de las ocho que había compuesto en su juventud y comienzos de su edad madura, y supuso para él un nuevo modo de afrontar la composición sinfónica.
Con ese nuevo concepto, o como una consecuencia de querer explorar las sonoridades instru-mentales, nació el quinteto que hoy se interpreta. En él añade, a los cuatro instrumentos clásicos del “cuarteto”, un segundo violonchelo. Pero no es sólo esa introducción de un nuevo instrumen-to en el conjunto sonoro lo que convierte a este quinteto en una composición que tiene mucho de notable, como ni tampoco lo es la extensión de la obra, sus proporciones, de una amplitud mayor de lo que es habitual en una obra de cámara para instrumentos de cuerda: es la concepción misma de la música, su sonoridad, incluso la notable dificultad de interpretación, y no sólo de la simple ejecución musical, sino, sobre todo, la cohesión del conjunto sonoro. Lo es también el papel atri-buido al violonchelo primero, con no poco de protagonismo, actuando incluso como solista junto con la viola o con el violonchelo segundo. Es, en definitiva, el conjunto de todas esas novedades tan bien logradas, lo que convierte a esta composición en algo realmente admirable.
José López Calo Académico de la Sección de Música
“SCHUBERTIADA”
CON
ARTEMIS ENSEMBLE &
MARÍA VICTORIA PEDRERO PÉREZ, violonchelo
FRANZ SCHUBERT (1797 - 1828)
Cuarteto de cuerdas nº 13 en la menor, D 804, “Rosamunde“
I. Allegro ma non troppo II. Andante III. Menuetto: Allegretto IV. Allegro moderato
Quinteto para dos violines, viola y dos violonchelos en do mayor, D 956
I. Allegro ma non troppo II. Adagio III. Scherzo: Presto - Andante sostenuto IV. Allegretto
pro
gra
ma
BERTHOLD HAMBURGER (Violonchelo) Nació en Munich, donde comenzó sus estudios de violonchelo en 1980. De 1984 a 1987 estudió en el Richard Strauss-Conservatorium en Munich como alumno de Heinrich Klug. En los primeros años en Munich también estudió canto con Ingrid Bettag en el mismo conservatorio. Aprovechó su periodo de formación en Munich para colaborar en muchas ocasiones con la Orquesta de la Radio Baviera y la Filarmónica de Munich bajo la batuta de Sergiu Celebidache. Continuó su aprendizaje de violonchelo en la Academia de Música y Artes Escénicas de Viena con los profesores Tobias Kühne y Valentin Erben (Cuarteto Alban Berg). Durante su formación Berthold Hamburger completó sus estudios asistiendo a cursos magistrales y clases de varios chelistas como, entre otros, Radu Aldulescú, Martin Ostertag, Thomas Demenga. En 1991 se diplomó con el título Masters in Performance y en seguida continuó su postgrado con Valentin Erben en la misma academia en Viena. Colaboraciónes con la Bruckner Orchester Linz, Niederösterreichisches Tonkünstlerorchester y dos temporadas como violonchelo principal con el Sinfonieorchester Vorarlberg completaron su formación orquestal. Fue en esos años que nació la iniciativa de formar el Artemis Ensemble, inicialmente como trío de piano, y cuya actividad se centra actualmente en el cuarteto de cuerdas. Estudió cuarteto de cuerda en Hannover con Hatto Beyerle (Cuarteto Alban Berg) y 1989 fue invitado a tocar con él y Christian Altenburger los quintetos de Brahms en la clausura del Festival de Música Oberösterreich. Su actividad musical, tanto de solista como de música de cámara, le ha llevado a escenarios en Europa, Japón, Uruguay, India donde también ha impartido clases magistrales para jóvenes artistas. Desde 1994, es profesor de la Orquesta Sinfónica de Galicia y colabora con regularidad como profesor de la Joven Orquesta de la Orquesta Sinfónica de Galicia, y de intérprete en varios proyectos de música de cámara. Al márgen de la música, sus múltiples inclinaciones e intereses lo llevaron a sumergirse en actividades entre las que figuran la lutiería, física, aviación, astronomía y atletismo.
* * *
MARÍA VICTORIA PEDRERO PÉREZ & ARTEMIS ENSEMBLE
MARIA VICTORIA PEDRERO PÉREZ (Violonchelo) Galardonada con primer premio del American Fine Arts Festival Golden Strings International Competition, María Victoria realiza su debut en Carnegie Hall (Weill Recital Hall) de Nueva York (Estados Unidos) en Junio de 2013. Como solista actúa junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Presjovem, Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia, Camerata Presjovem y Orquestra Simfònica de Balears. En el campo de la música de cámara colabora con el pianista Leon Fleisher, actuando para la Philadelphia Chamber Music Society, 92nd Y Street Chamber Music Series, Library of the Congress Music Series, y The Kennedy Center. En el ámbito orquestal María Victoria colabora con Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta del Festival de Santo Domingo (República Dominicana), Orquesta de la Comunidad Valenciana Les Arts, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Cadaqués y Jonde. María Victoria Pedrero estudia en el CSM Salamanca junto a M. Díaz finalizando con matrícula de honor y Boulogne-Billancourt (Francia), con M. Strauss. Posteriormente lleva a cabo dos Postgrados en Violoncello y Música de Cámara en The Peabody Institute (Johns Hopkins University, EEUU) junto a A. Peled financiados por la Beca para Estudios de Postgrado de Fundación Caja Madrid y se gradúa con el Grace Ranney Prize. Otros premios incluyen el Peabody Honors Ensemble Prize, Premio Jóvenes Intérpretes de Castilla y León, Mención Honorífica en el Concurso Internacional Respighi Prize. Desde sus inicios María Victoria se forma en la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia, recibiendo la Beca Cristina Bruno del Consorcio para la Promoción de la Música para sus estudios en Francia y en la actualidad colabora asiduamente con la Orquesta Sinfónica de Galicia.
FUMIKA YAMAMURA (Violín) Nacida en Japón, comenzó sus estudios musicales con apenas tres años de edad, cursando el Método Suzuki al piano. Más adelante, a los seis años de edad, se inició al violín, matriculándose en el Conservatorio de Música Toho en Tokio, donde tendría varias oportunidades de tocar como solista y concertino. Durante esos años ganó un segundo premio y un tercer premio en el Japan National Student Competition, un tercer premio en el Tama Fresh Music Competition, y fue galardonada por dos años consecutivos con el Special Excellence Prize en el marco de los Hokkaido Summer Music Festival. Actuó en el programa didáctico musical de la emisora nacional de televisión NHK. Fue seleccionada por el conservatorio Toho para participar en los programas de intercambio internacionales con el Paris Conservatoire de Musique y el Curtis Music Conservatory, además de obtener una beca para atender al Tanglewood Music Festival en EE.UU., pudiendo trabajar allí con directores como André Previn, Leon Fleischer, y Seiji Ozawa. En 1997 se licenció con honores por el Conservatorio de Música Toho, para proseguir sus estudios de posgrado en Alemania, donde cursó estudios superiores con el Profesor Valery Klimov en la Musikhochschule Saarbrücken, completando en 1999 el Konzertexamen Violine. A continuación, se trasladó a EE.UU. para estudiar con el Dr. Eduard Schmieder en la Southern Methodist University, como becaria del Artist Certificate Program. Participó en numerosas masterclasses, incluyendo citas tan variadas como el Mozarteum Salzburg, Holland Music Sessions, Ticino Musica en Suiza, San Petesburgo, Los Angeles, Mannheim, Mainz, Utrecht, etc. Desde 2002, Fumika Yamamura reside en La Coruña. En 2003 fue asistente de solista de la Orquesta Sinfónica de Barcelona, y en la actualidad es principal de los segundos violines de la Orquesta Sinfónica de Galicia en La Coruña. Participa con frecuencia en varios ciclos de música de cámara, en recitales con piano, como primera violinista del Artemis Ensemble (cuarteto de cuerdas), con el Cuarteto del Pino (cuarteto de piano), y varios otros grupos, siendo grabada por Radio Galicia en la mayoría de esas ocasiones. DEBORAH HAMBURGER (Violín) Nació en la India, donde comenzó sus estudios musicales con Josic Menzies y Melbourne Halloween. Fue premiada en varios concursos en Mumbai y también a nivel nacional. Estudió en la Academia de Música y Artes Escénicas de Viena con Eduard Melkus y Klaus Maetzl y recibió el titulo de Masters in Performance en 1991. Fue becada por el Ministerio de Educación en Austria. También estudió con Milan Vitek en Copenhagen y música de cámara con Georg Ebert, Rudolf Leopold (Wiener Streichsextett) y Gerhard Schulz (Cuarteto Alban Berg). Fue miembro invitada de EUYO y realizó una gira a Inglaterra, Italia, España y la India con el maestro Zubin Mehta. Colaboró con Orquestas en Austria y Dinamarca.
Actuó como solista, y con varias agrupaciones de música de cámara en Austria, Alemania, Dinamarca, Inglaterra, Italia, Japón, la India y España. Es co-fundadora del Artemis Ensemble, que desde el año 1991 ha actuado en diversas formaciones. Comenzando como trío de piano, actualmente está compuesto por un cuarteto de cuerdas, habiendo cubierto un extenso repertorio de obras y estilos. Con el Artemis Ensemble, Deborah Hamburger ha participado en numerosos estrenos, incluso de obras escritas para la agrupación, grabaciones y retransmisiones por radio. Desde 1994, es miembro de la Orquesta Sinfónica de Galicia, además de estar muy implicada en la enseñanza. Ha colaborado con varios festivales en España como pedagoga. Sus alumnos han participado en concursos en España y han sido premiados y finalistas en varias ocasiones. También ejerce regularmente de profesora en la Orquesta Joven de la Orquesta Sinfónica de Galicia, donde da clases magistrales y clases de música de cámara. GABRIEL BUSSI (Viola) Actualmente Profesor violinista de la Orquesta Sinfónica de Galicia y violista del Artemis Ensemble y del Cuarteto del Pino, obtuvo su educación musical en varios países y continentes. Nació en Montevideo (Uruguay) como hijo de músicos. Realizó sus estudios principales de violín en Alemania donde se licenció por el conservatorio de música Hanns Eisler en Berlín con los Profesores Christoph Poppen y Ulf Wallin. Aparte estudió composición en el mismo conservatorio, estrenando en esos años varias obras de encargo. Fue premiado en varios concursos de interpretación y composición y fue becario de numerosos festivales de música, entre ellos Ost-West Musik Festival (Krems, Austria), Richard-Wagner-Verband (Bayreuth, Alemania), Young Artists International (Los Angeles, EE.UU.), Nagano Music Festa (Ueda, Japón), actuando de solista y músico de cámara en múltiples oportunidades. Obtuvo los títulos Master of Music y Artist Certificate con el Dr. Eduard Schmieder como becario de Southern Methodist University en EE.UU. Participó en cursos de perfeccionamiento con profesores distinguidos a nivel internacional, aparte de destacar como músico de orquesta con formaciones como la Filarmónica de Stuttgart (Alemania), la Fort Worth Symphony, la "I Palpiti" Chamber Orchestra Los Angeles y la Dallas Chamber Orchestra (todas en EE.UU.). En las últimas temporadas se han podido tocar y estrenar varias de sus composiciones en Galicia, por grupos como la Orquesta Sinfónica de Galicia con varios encargos, la Orquesta Gaos, el Zoar Ensemble, el Grupo Instrumental Siglo XX, y el propio Artemis Ensemble.
FUMIKA YAMAMURA (Violín) Nacida en Japón, comenzó sus estudios musicales con apenas tres años de edad, cursando el Método Suzuki al piano. Más adelante, a los seis años de edad, se inició al violín, matriculándose en el Conservatorio de Música Toho en Tokio, donde tendría varias oportunidades de tocar como solista y concertino. Durante esos años ganó un segundo premio y un tercer premio en el Japan National Student Competition, un tercer premio en el Tama Fresh Music Competition, y fue galardonada por dos años consecutivos con el Special Excellence Prize en el marco de los Hokkaido Summer Music Festival. Actuó en el programa didáctico musical de la emisora nacional de televisión NHK. Fue seleccionada por el conservatorio Toho para participar en los programas de intercambio internacionales con el Paris Conservatoire de Musique y el Curtis Music Conservatory, además de obtener una beca para atender al Tanglewood Music Festival en EE.UU., pudiendo trabajar allí con directores como André Previn, Leon Fleischer, y Seiji Ozawa. En 1997 se licenció con honores por el Conservatorio de Música Toho, para proseguir sus estudios de posgrado en Alemania, donde cursó estudios superiores con el Profesor Valery Klimov en la Musikhochschule Saarbrücken, completando en 1999 el Konzertexamen Violine. A continuación, se trasladó a EE.UU. para estudiar con el Dr. Eduard Schmieder en la Southern Methodist University, como becaria del Artist Certificate Program. Participó en numerosas masterclasses, incluyendo citas tan variadas como el Mozarteum Salzburg, Holland Music Sessions, Ticino Musica en Suiza, San Petesburgo, Los Angeles, Mannheim, Mainz, Utrecht, etc. Desde 2002, Fumika Yamamura reside en La Coruña. En 2003 fue asistente de solista de la Orquesta Sinfónica de Barcelona, y en la actualidad es principal de los segundos violines de la Orquesta Sinfónica de Galicia en La Coruña. Participa con frecuencia en varios ciclos de música de cámara, en recitales con piano, como primera violinista del Artemis Ensemble (cuarteto de cuerdas), con el Cuarteto del Pino (cuarteto de piano), y varios otros grupos, siendo grabada por Radio Galicia en la mayoría de esas ocasiones. DEBORAH HAMBURGER (Violín) Nació en la India, donde comenzó sus estudios musicales con Josic Menzies y Melbourne Halloween. Fue premiada en varios concursos en Mumbai y también a nivel nacional. Estudió en la Academia de Música y Artes Escénicas de Viena con Eduard Melkus y Klaus Maetzl y recibió el titulo de Masters in Performance en 1991. Fue becada por el Ministerio de Educación en Austria. También estudió con Milan Vitek en Copenhagen y música de cámara con Georg Ebert, Rudolf Leopold (Wiener Streichsextett) y Gerhard Schulz (Cuarteto Alban Berg). Fue miembro invitada de EUYO y realizó una gira a Inglaterra, Italia, España y la India con el maestro Zubin Mehta. Colaboró con Orquestas en Austria y Dinamarca.
Actuó como solista, y con varias agrupaciones de música de cámara en Austria, Alemania, Dinamarca, Inglaterra, Italia, Japón, la India y España. Es co-fundadora del Artemis Ensemble, que desde el año 1991 ha actuado en diversas formaciones. Comenzando como trío de piano, actualmente está compuesto por un cuarteto de cuerdas, habiendo cubierto un extenso repertorio de obras y estilos. Con el Artemis Ensemble, Deborah Hamburger ha participado en numerosos estrenos, incluso de obras escritas para la agrupación, grabaciones y retransmisiones por radio. Desde 1994, es miembro de la Orquesta Sinfónica de Galicia, además de estar muy implicada en la enseñanza. Ha colaborado con varios festivales en España como pedagoga. Sus alumnos han participado en concursos en España y han sido premiados y finalistas en varias ocasiones. También ejerce regularmente de profesora en la Orquesta Joven de la Orquesta Sinfónica de Galicia, donde da clases magistrales y clases de música de cámara. GABRIEL BUSSI (Viola) Actualmente Profesor violinista de la Orquesta Sinfónica de Galicia y violista del Artemis Ensemble y del Cuarteto del Pino, obtuvo su educación musical en varios países y continentes. Nació en Montevideo (Uruguay) como hijo de músicos. Realizó sus estudios principales de violín en Alemania donde se licenció por el conservatorio de música Hanns Eisler en Berlín con los Profesores Christoph Poppen y Ulf Wallin. Aparte estudió composición en el mismo conservatorio, estrenando en esos años varias obras de encargo. Fue premiado en varios concursos de interpretación y composición y fue becario de numerosos festivales de música, entre ellos Ost-West Musik Festival (Krems, Austria), Richard-Wagner-Verband (Bayreuth, Alemania), Young Artists International (Los Angeles, EE.UU.), Nagano Music Festa (Ueda, Japón), actuando de solista y músico de cámara en múltiples oportunidades. Obtuvo los títulos Master of Music y Artist Certificate con el Dr. Eduard Schmieder como becario de Southern Methodist University en EE.UU. Participó en cursos de perfeccionamiento con profesores distinguidos a nivel internacional, aparte de destacar como músico de orquesta con formaciones como la Filarmónica de Stuttgart (Alemania), la Fort Worth Symphony, la "I Palpiti" Chamber Orchestra Los Angeles y la Dallas Chamber Orchestra (todas en EE.UU.). En las últimas temporadas se han podido tocar y estrenar varias de sus composiciones en Galicia, por grupos como la Orquesta Sinfónica de Galicia con varios encargos, la Orquesta Gaos, el Zoar Ensemble, el Grupo Instrumental Siglo XX, y el propio Artemis Ensemble.
BERTHOLD HAMBURGER (Violonchelo) Nació en Munich, donde comenzó sus estudios de violonchelo en 1980. De 1984 a 1987 estudió en el Richard Strauss-Conservatorium en Munich como alumno de Heinrich Klug. En los primeros años en Munich también estudió canto con Ingrid Bettag en el mismo conservatorio. Aprovechó su periodo de formación en Munich para colaborar en muchas ocasiones con la Orquesta de la Radio Baviera y la Filarmónica de Munich bajo la batuta de Sergiu Celebidache. Continuó su aprendizaje de violonchelo en la Academia de Música y Artes Escénicas de Viena con los profesores Tobias Kühne y Valentin Erben (Cuarteto Alban Berg). Durante su formación Berthold Hamburger completó sus estudios asistiendo a cursos magistrales y clases de varios chelistas como, entre otros, Radu Aldulescú, Martin Ostertag, Thomas Demenga. En 1991 se diplomó con el título Masters in Performance y en seguida continuó su postgrado con Valentin Erben en la misma academia en Viena. Colaboraciónes con la Bruckner Orchester Linz, Niederösterreichisches Tonkünstlerorchester y dos temporadas como violonchelo principal con el Sinfonieorchester Vorarlberg completaron su formación orquestal. Fue en esos años que nació la iniciativa de formar el Artemis Ensemble, inicialmente como trío de piano, y cuya actividad se centra actualmente en el cuarteto de cuerdas. Estudió cuarteto de cuerda en Hannover con Hatto Beyerle (Cuarteto Alban Berg) y 1989 fue invitado a tocar con él y Christian Altenburger los quintetos de Brahms en la clausura del Festival de Música Oberösterreich. Su actividad musical, tanto de solista como de música de cámara, le ha llevado a escenarios en Europa, Japón, Uruguay, India donde también ha impartido clases magistrales para jóvenes artistas. Desde 1994, es profesor de la Orquesta Sinfónica de Galicia y colabora con regularidad como profesor de la Joven Orquesta de la Orquesta Sinfónica de Galicia, y de intérprete en varios proyectos de música de cámara. Al márgen de la música, sus múltiples inclinaciones e intereses lo llevaron a sumergirse en actividades entre las que figuran la lutiería, física, aviación, astronomía y atletismo.
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MARÍA VICTORIA PEDRERO PÉREZ & ARTEMIS ENSEMBLE
MARIA VICTORIA PEDRERO PÉREZ (Violonchelo) Galardonada con primer premio del American Fine Arts Festival Golden Strings International Competition, María Victoria realiza su debut en Carnegie Hall (Weill Recital Hall) de Nueva York (Estados Unidos) en Junio de 2013. Como solista actúa junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Presjovem, Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia, Camerata Presjovem y Orquestra Simfònica de Balears. En el campo de la música de cámara colabora con el pianista Leon Fleisher, actuando para la Philadelphia Chamber Music Society, 92nd Y Street Chamber Music Series, Library of the Congress Music Series, y The Kennedy Center. En el ámbito orquestal María Victoria colabora con Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta del Festival de Santo Domingo (República Dominicana), Orquesta de la Comunidad Valenciana Les Arts, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Cadaqués y Jonde. María Victoria Pedrero estudia en el CSM Salamanca junto a M. Díaz finalizando con matrícula de honor y Boulogne-Billancourt (Francia), con M. Strauss. Posteriormente lleva a cabo dos Postgrados en Violoncello y Música de Cámara en The Peabody Institute (Johns Hopkins University, EEUU) junto a A. Peled financiados por la Beca para Estudios de Postgrado de Fundación Caja Madrid y se gradúa con el Grace Ranney Prize. Otros premios incluyen el Peabody Honors Ensemble Prize, Premio Jóvenes Intérpretes de Castilla y León, Mención Honorífica en el Concurso Internacional Respighi Prize. Desde sus inicios María Victoria se forma en la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia, recibiendo la Beca Cristina Bruno del Consorcio para la Promoción de la Música para sus estudios en Francia y en la actualidad colabora asiduamente con la Orquesta Sinfónica de Galicia.
CUARTA TEMPORADA DE CONCIERTOS BENÉFICOS EN LA ACADEMIA DE BELLAS ARTES
Bajo la organización de la Real Academia Gallega de Bellas Artes, con la inestimable colaboración del Cuar-teto Artemis Ensemble, y con el generoso apoyo de la Excma. Diputación de A Coruña, se inicia en este curso 2014/15 la cuarta temporada de conciertos benéficos, destinado a la causa social de cinco Entidades gallegas: Instituto Benéfico Social “Padre Rubinos”; “Hogar Sor Eusebia”, de A Coruña; “Cáritas Interparroquial de A Co-ruña”; “Aldeas Infantiles SOS de Galicia”, de Pontevedra, y “La Cocina Económica” de A Coruña.
La Real Academia desea agradecer públicamente, de modo particular, a los componentes del Cuarteto Arte-mis Ensemble —Fúmika Yamamura, Déborah Hamburger, Gabriel Bussi y Berthold Hamburger—, así como a sus colaboradores María Victoria Pedrero Pérez, Alicia Gonzáalez Permuy, Juan Ferrer y Daniel del Pino, por su desinteresado espíritu de servicio a esta iniciativa benéfico-social; igualmente a la Excma. Diputación Provincial por su generosidad y patrocinio, y finalmente, a las numerosas personas de esta entrañable ciudad de A Coru-ña, que con su presencia y su ayuda económica sostienen esta iniciativa que la Academia desarrolla para una causa tan señalada, mientras contribuye con ella a mantener y desarrollar su misma razón de ser, la de servir, según sus propios Estatutos, al cultivo y fomento de las Bellas Artes en Galicia.
“SCHUBERTIADA”
Schubertiadas. Así llamaban en Viena a las veladas en la casa de Schubert, o incluso en otras, cuando él, a sus veinte y pocos años, asombraba a sus huéspedes con aquellas increíbles improvisa-ciones suyas al piano, en las que la perfección de la música clásica, alcanzada por Beethoven, esta-ba dando paso a una nueva estética musical: la del Romanticismo.
Franz Schubert había nacido en la misma capital austríaca el 31 de enero de 1797, y en ella pasó toda su vida y falleció el 19 de noviembre de 1828. Alumno de Salieri, destacó desde muy niño como músico extremadamente precoz y de unas cualidades musicales en verdad únicas, de modo que, a pesar de haber muerto antes de cumplir los 32 años de edad, su producción musical es asombrosamente alta, y toda ella de muy alta calidad. Abarca todos los géneros: óperas, sinfonías, música de cámara, de piano, “Lieder”, música religiosa…
En 1823 compuso, a petición del teatro An der Wien, unos intermedios (“música incidental”) para la ópera Rosamunda. Su estreno fue un fracaso, a causa del libreto, que era muy pobre. Pero él era consciente del valor de la música que había escrito, por lo que, para el cuarteto que compuso unos pocos meses después, y que es el que hoy se interpreta, escogió, para el segundo movimiento, el tema del “intermedio” entre los actos segundo y tercero de la ópera. Fue un cierto tal, que este cuarteto se conoce con ese nombre, “Rosamunda”, y constituye uno de los más logrados de toda su producción camerística: la deliciosa melodía de la ópera que da origen al segundo movimiento, con ese tema pegadizo y que se sigue con gran facilidad, hace que, aunque él lo repite con insis-tencia, ésta sea una de las composiciones más populares del gran compositor romántico.
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En marzo de 1828 terminó su gran sinfonía en do mayor, en la que había trabajado durante varios años, después de las ocho que había compuesto en su juventud y comienzos de su edad madura, y supuso para él un nuevo modo de afrontar la composición sinfónica.
Con ese nuevo concepto, o como una consecuencia de querer explorar las sonoridades instru-mentales, nació el quinteto que hoy se interpreta. En él añade, a los cuatro instrumentos clásicos del “cuarteto”, un segundo violonchelo. Pero no es sólo esa introducción de un nuevo instrumen-to en el conjunto sonoro lo que convierte a este quinteto en una composición que tiene mucho de notable, como ni tampoco lo es la extensión de la obra, sus proporciones, de una amplitud mayor de lo que es habitual en una obra de cámara para instrumentos de cuerda: es la concepción misma de la música, su sonoridad, incluso la notable dificultad de interpretación, y no sólo de la simple ejecución musical, sino, sobre todo, la cohesión del conjunto sonoro. Lo es también el papel atri-buido al violonchelo primero, con no poco de protagonismo, actuando incluso como solista junto con la viola o con el violonchelo segundo. Es, en definitiva, el conjunto de todas esas novedades tan bien logradas, lo que convierte a esta composición en algo realmente admirable.
José López Calo Académico de la Sección de Música
“SCHUBERTIADA”
CON
ARTEMIS ENSEMBLE &
MARÍA VICTORIA PEDRERO PÉREZ, violonchelo
FRANZ SCHUBERT (1797 - 1828)
Cuarteto de cuerdas nº 13 en la menor, D 804, “Rosamunde“
I. Allegro ma non troppo II. Andante III. Menuetto: Allegretto IV. Allegro moderato
Quinteto para dos violines, viola y dos violonchelos en do mayor, D 956
I. Allegro ma non troppo II. Adagio III. Scherzo: Presto - Andante sostenuto IV. Allegretto
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gra
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Organiza:
Real Academia Galega de Belas Artes
Praza do Pintor Álvarez de Sotomayor, 1 15001 A Coruña
Teléfono y fax 981 211 602 [email protected]
www.academiagalegabelasartes.org
Programación artística del concierto de carácter benéfico propuesto por ARTEMIS ENSEMBLE
a favor de
Real Academia Galega de Belas Artes
“SCHUBERTIADA”
ARTEMIS ENSEMBLE & MARÍA VICTORIA PEDRERO PÉREZ, violonchelo CONCIERTO A BENEFICIO DEL INSTITUTO BENÉFICO SOCIAL PADRE RUBINOS
Lunes 3 de noviembre de 2014 A las 20:00 horas Salón de Actos
conciertoColaboran: