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NOVIEMBRE 2011

NOVIEMBRE 2011 Publicación mensual de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, año 14, número 139

diseño&comunicación

PARA IR AGENDANDO | DICIEMBRE

El arte del sommelier. Pasión por los sentidos. Rincón Gourmet6 de diciembre | 18 hs. Jean Jaurès 932.Auditorio

SUMARIO

Página 2

• 8º Jornadas sobre Diseño de Información organizadas con Visualmente: Pasión Visual• Observatorio temático organizado con gh grupo gastronómico: Tendencias en el sector gastronómico y turístico• 3º Jornadas de Diseño en Movimiento: Motion Fest 2011. Inspiración en movimiento. Branding, Animación 3D y Efectos Visuales organizadas con Ozono• Programas Ejecutivos DC

Página 3

• 14º Edición Moda en Palermo. Desfiles. Muestras. Performances• Observatorio temático organizado con Newlink Communications: Redes Sociales, Web 2.0 y reputación on-line• Espacio Cabrera: Arte visual en tiempo real y trance sonoro musical en vivo• El Rayador 2.®. Creativos rayando tu cabeza• Microtalleres para interesados en estudiar Carreras DC

Página 4

• Reseña: programas ejecutivos. Clínica Coolhunting

Página 5

• Reseña: Observatorio temático: Bodas. Inspirando tendencias 2011• Observatorio temático: Libros, diarios y revistas digitales. Características, técnicas y tendencias

Página 6

• Gráfica en Palermo. Estudiantes premiados primer cuatrimestre 2011

Página 7

• Reseña: 12º Jornadas de Cine y Televisión• Capacitación Digital. Fecha exámenes Ciclo 4

Página 8

• Reseña: Jornadas de Diseño Multidisciplinario

Página 9

• Reseña: Rincón Gourmet. Bebidas espirituosas. Tendencias y negocios• 14º Ciclo de Eventos Jóvenes• Programa de Emprendedores Creativos

Páginas 10 y 11

• Reseña: Fashion Lab. Primer Cuatrimestre 2011

Página 11

• Estudiantes DC online

Página 12

• Generación DC

Videojuegos e InfografíaCarreras universitarias únicas en Argentina

A partir de 2012 la Facultad comienza a dictar dos nuevas carreras: Diseño de Juegos Interactivos (24 asignaturas, 3 años) que pertenece al área Multimedia y Diseño de Información (24 asignaturas, 3 años) que se suma al área Creación Visual.

DOSSIER DE IMÁGENES 51 | Noviembre 2011Ciclo de Eventos Jóvenes 2010. Microeven-tos organizados por estudiantes de las carreras de Organización de Eventos, Organización de Torneos y Competencias, Relaciones Públicas y otras carreras de la Facultad de Diseño y Comu-nicación UP en el segundo cuatrimestre 2010.

Pasión Visual. Diseño de Información8º Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información organizadas con Visualmente

9 y 10 de noviembre, 9.45 hs. | Mario Bravo 1050, 6º piso. Aula Magna

Moda en Palermo IVCóctel presentación del libro

2 de noviembre, 19.30 hs. | Cabrera 3641

Es el IV libro de la colección Moda en Palermo que anualmente edita la Fa-cultad de Diseño y Comunicación con creaciones que sus estudiantes pre-sentan en las pasarelas de la Universidad al finalizar cada ciclo académico.Presentación: Benito Fernández, Ricky Sarkany y Fabián Sepiurka. Performance: Texturas audiovisuales / Djing, Vjing y Mashup en vivo. Dj Dañel Mirkin Frois. VJ Mariela Bond.

[pág. 3]

El Rayador 2.®Creativos rayando tu cabeza

23 de noviembre, 19 hs.Mario Bravo 1050, 6º piso. Aula Magna

Más de 10 creativos en escena, con el único ob-jetivo de rayarte la cabe-za. Soltate el pelo! Un mix picante de talento, creati-vidad y sorpresa.

[pág. 2]

[pág. 3]

Motion Fest 2011Inspiración en movimiento

3º Jornadas de Diseño en Movimiento junto a Ozono

1 de noviembre, 9.45

Redes sociales, web 2.0 y reputación on-line

Observatorio temático junto a Newlink Communications

23 de noviembre, 10.00

Libre y gratuito. Mario Bravo 1050, 6º piso. Aula Magna

Tendencias en el sector gastronómico y turístico

Observatorio temático junto a gh Grupo Gastronómico

8 de noviembre, 9.15 [pág. 2][pág. 3] [pág. 2]

Desfiles. Muestras. Performances14º Edición de Moda en Palermo

Del 14 al 25 de noviembre | Jean Jaurès 932. Actividad gratuita

[pág. 3]

1. Cecilia Castillo, Iván Orlando Penagos Rios y Leonela Yajseel Velasco Vélez 1º Premio (Prof. Adriana Carchio) | 2. Aldana La Torre 2º Premio (Prof. Nicolás Ferron) | 3. Leonardo Petricca 1º Premio, 4. Jimena Castillo 2º Premio (Prof. Ezequiel Hodari)

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www.palermo.edu/dyc Otra forma de estudiar

Diseño e Imagen de Marcas Estudiantes DC premiados en Gráfica en Palermo [pág. 6]

www.palermo.edu/dycProhibida la reproducción total/o parcial de imágenes y textos.página 2


OBSERVATORIO TEMÁTICO ORGANIZADO JUNTO A GH GRUPO GASTRONÓMICO

TENDENCIAS EN EL SECTOR GASTRONÓMICO Y TURÍSTICO8 de noviembre, 9.15 hs. | Mario Bravo 1050, 6º piso. Aula Magna

8º JORNADAS SOBRE DISEÑO DE INFORMACIÓN ORGANIZADAS CON VISUALMENTE

PASIÓN VISUAL9 y 10 de noviembre, 9.45 hs.Mario Bravo 1050, 6º piso. Aula Magna

ACTIVIDADES NOVIEMBRE 2011

PROGRAMAMiercoles 9, de 10 a 21 horas

9.45 Presentación de la carrera de Diseño de InformaciónNorberto Baruch B.

10.00 Renata Maneschy, Diario O Dia, Brasil“3xDesign: referênciacriaçãoinspiração”

11.00 Dario Gallo, Diario Libre, Argentina“¿Qué hacemos en tapa? Cómo se diseña la portada de un diario que quiere recuperar el va-lor de la primera plana”

12.00 Leandro Zanoni, eBlog, Argentina“2.0: Uso de tendencias para diferenciarse en un mercado sobresaturado”

13.00 Break

14.00 César Maldonado y Ana Fernández, Fabulandia Historias Ilustradas, Argentina“Fabulandia: Imaginación ilustrada”

15.00 Alvaro Liuzzi, consultor en medios di-gitales, Argentina“Proyecto Walsh, la historia en tiempo real”

16.00 Patricio Rivera, Fotógrafo, Argentina“El retrato de autor en el marco editorial”

17.00 Paula Rodríguez, Revista SoHo, Ar-gentina“SH: Un caso latino”

18.00 Fernando Otegui, Dr. Lecter, Ilustrador Revista Noticias “Política y Photoshop”

19.00 Lux Noir, Fotógrafa, Argentina“Proyecciones”

20.00 Ariel Chávez y Pablo Bobadilla, DFCL, Argentina“Inspiración, humor y creatividad”

Jueves 10, de 10 a 19 horas

10.00 Andrea Hermoso, Diario Ciudad CCS, Venezuela“¿Servicio a la redacción o generación de con-tenidos? Hagamos lo que queremos”

11.00 Guillermo Verbakel Vila y Sergio Amín Cárcamo, Society For News Design Chile“Proyecto Multimedia Estudiantil: una experien-cia de 9 días”

12.00 Julia Risler y Pablo Ares, Iconoclasis-tas, Argentina“Gráfica, comunicación política y libre circula-ción derecursos creativos”

13.00 Break

14.00 Maximiliano Vernazza, Fotógrafo, Ar-gentina“El Charly que yo conozco”

15.00 Cynthia Ottaviano, Diario Tiempo Ar-gentino, Argentina“El desafío de hacer investigaciones periodísti-cas visuales en un diario”

16.00 Sebastián Mignogna, El Perro en la Luna, Argentina“Zamba, una forma distinta de contar la historia”

17.00 Claudio Pozo, Grosnia Fotografía, Chile“Cobertura fotográfica del terremoto: enseñan-zas, técnicas y recomendaciones”

18.00 Nelson Luty, Ilustrador, Argentina“Escenarios de animación”

9.15 Acreditación 9.30 Apertura. Graciela Hernández. Directora de GH Grupo Gastronómico

9.40 Experiencias y modelos de trabajo que hacen exitoso a un restaurante Belarmino Iglesias Filho, chairman de los res-taurantes Cabaña Las Lilas en Bs. As, Ruba i -yat y Figueira en Sao Paulo y Rubaiyat Madrid 10.30 La más prestigiosa Institución Gastro-nómica en ArgentinaMiembros de la Académie Culinaire de France, cuentan sus experiencias.Chef Alexandre Huges de Vallerie, Sheraton Ho-tel, Chef Graciela I. Hernández, Directora de GH Grupo Gastronómico

11.15 Argentina Gourmet, promoción turísti-ca internacional. Presentación del Plan Fe-deral de Turismo

3º JORNADAS DE DISEÑO EN MOVIMIENTO

MOTION FEST 2011INSPIRACIÓN EN MOVIMIENTOBranding, Animación 3D y Efectos Visuales organizadas con Ozono

1 de noviembre, 9.45 hs. | Mario Bravo 1050, 6º piso. Aula MagnaLic. Diego Braun, Ministerio de Turismo; Lic. Carina Valicati y Lic. Pamela Resnik,INPROTUR

12.15 Break

12.30 Delicity: El proceso de rediseño de una marca con valorSantiago Pichón Riviere, Socio Gerente, Javier Paternostro, Socio, Martín Blanco, coordinador del trabajo de relenzamiento, Gonzalo Pellet, Ar-quitecto y Sergio Arrizu, Diseñador Gráfico.

13.15 La Gastronomía como producto turís-tico y patrimonio culturalDr. Luis María Peña, Vicepresidente de la AHRCC; Dr. Camilo Suárez, Presidente de la Cámara de restaurantes de la AHRCC; Dr. José Javier Fernández, Presidente de la cámara de cafés y bares de la AHRCC

Motion Fest es una jornada de conferencias so-bre motion graphics, branding para televisión, animación 3D y efectos visuales. Es un punto de encuentro que ofrece información y debate. Un lugar donde profesionales y estudiantes se inspiran e intercambian ideas sobre el presente y futuro de esta actividad.

9.45 Acreditación

10.05 UFA! POST. Ufa! El mundo de los VFX. Miguel de Aguirre

11.00 2VEINTE. Branding y motion graphics en televisiónAgustín Valcarenghi y Pablo Gostanian

Break

14.00 MOSHVFX. Simulación de fluídos: Po-tenciando herramientasGerardo Fidel Ochoa y Demian Astur.

15.00 RONDA. Concepto y proceso de ani-maciónFernán Graziano, Santiago Graziano y Miguel Cesti

ACTIVIDADES NOVIEMBRE 2011 son libres y gratuitas. Requieren inscripción previa. Tel. 5199 4500 internos 1502, 1530, 1570. Mail: [email protected]. (*) Los programas completos puede consultarse a través de: www.palermo.edu/dyc ---> Agenda DC

CLÍNICAS INTENSIVAS | CURSOS EXTENSIVOS | SEMINARIOS PROFESIONALES | TALLERES

PROGRAMAS EJECUTIVOS DCCiclo 4 | 2011: Del 3 de octubre al 26 de no-viembre. Clínicas Intensivas:• COMUNICAR Y EXPRESAR. Diseño de In-teriores Living DCDel 24 al 26 de noviembre, de 9 a 17 hs • BRANDING. CLÍNICA DE MARCAS. Un via-je por la mente de los mejores creativos Del 8 al 10 de noviembre, de 9 a 17 hs

• GAME DESIGN & ADVERGAMES. Ingenio + comunicación interactiva: nuevos modelos de negociosDel 15 al 17 de noviembre, de 9 a 17 hs • DEL PRODUCTO/SERVICIO A LA IDEA EMPRENDEDORA. Clínica 1 Del 22 al 24 de noviembre, 9 hs

Actividad arancelada. Se realizan en Larrea 1079. Inscripción: www. palermo.edu/dyc > Programas Ejecutivos

La única carrera de Diseño de Informacióen en Argentina y Latinoamérica comienza a dictarse en marzo 2012 en la Universidad de Palermo.


NOVIEMBRE 2011

www.facebook.com/EventosDC www.twitter.com/EventosDC

MODA EN PALERMO. 14º EDICIÓN

DESFILES. MUESTRAS. PERFORMANCESEstudiantes de Diseño Textil e indumentaria y Producción de Modas

14 al 25 de noviembre, a partir de las 20 hs | Jean Jaurès 932. Actividad gratuita.

Moda en Palermo es un ciclo de desfiles, mues-tras, video instalaciones y performances que congrega a estudiantes de Diseño Textil y de In-dumentaria y Producción de Modas. Es la posi-bilidad de llevar el mundo de las ideas al campo de lo posible. Esto es parte de la metodología propuesta en la Facultad.

CALENDARIO DESFILESCATEDRAS INTERVINIENTES

LUNES 1420.00 Mariana Denizio | María Emilia Peralta21.30 Verónica Padula | Belén Berardi

MARTES 1520.00 Laura Cabanillas | Cecilia Cociancih21.30 Luz Liguori | Graciela Ferrari

MIÉRCOLES 1620.00 María E. Granados | María Mihanovich21.30 Cynthia Smith | Eugenia Biagioli

JUEVES 1720.00 Laura Valoppi21.30 Celina Prado | Cristina Falak Gianina De Feo

VIERNES 1820.00 Verónica Sordelli | Marisa Schenone21.30 M. E. Hernández Toyos* Carla Desiderio

LUNES 2120.00 Ileana Capurro | Soledad Limido21.30 Mariana Esperón | Marcelo Senra

MARTES 2220.00 Cecilia Gadea | Verónica Fiorini Cecilia Otero21.30 Lorena González

MIÉRCOLES 2320.00 Victoria Otero | González Eliçabe21.30 Leandra Vallejos | Eugenia Aryan

JUEVES 2420.00 Vero Ivaldi | Claudia Barbera21.30 Calandra/Hock

VIERNES 2520.00 Gustavo Lento Navarro

* Participación especial: GanadoraLUMINA 5. María Emilia Hernández Toyos.

MICROTALLERES PARA INTERESADOS EN ESTUDIAR CARRERASDC

ESCUELA PREUNIVERSITARIA EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN [PRE-DC]

Se informa a los asistentes que la Facultad de Diseño y Comunicación registra en fotografía y videos estos eventos a efectos de su difusión posterior en medios gráficos y digitales. Ante cualquier duda o consulta dirigirse al equipo organizador.

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AREAS DISEÑO GRÁFICO, DISEÑO DE IMA-GEN Y SONIDO________________________________________

Anima(t) a animar, Stop Motion (técnicas de animación cuadro por cuadro). (Diseño de Imagen y Sonido, E-Design y Comunicación Web)> Miércoles 9/11. 11.30 hs. MB. Palermo Digi-tal, Laboratorio MAC

Cómo hacer un buen flyer en pocos minutos. (Diseño Gráfico)> Jueves 10/11. 16.30 hs. MB. Palermo Digital, Laboratorio MAC

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AREAS MODA, FOTOGRAFÍA________________________________________

Moda en Palermo 2011: El Backstage. (Dise-ño Textil e Indumentaria, Producción de Modas, Marketing de la Moda o Técnico en Moldería y Confección)> Jueves 17/11.16.30 hs. (repite el martes 22/11) JJ

Fotomoda. (Fotografía o Producción de Modas> Viernes 18/11. 16.30 hs. (repite el miércoles 23/11) JJ

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AREAS EVENTOS, PÚBLICAS________________________________________

Vestimenta e imagen pública de políticos y famosos. (Relaciones Públicas o Comunica-ción Empresaria) > Jueves 24/11. 11 hs. MB

Eventos Creativos, eventos innovadores: eventos exitosos (Organización de Eventos, Organización de Torneos y Competencias o Producción Musical)> Viernes 25/11.17.30 hs. Sede Ecuador 933________________________________________

AREAS PUBLICIDAD, CREATIVIDAD, EM-PRENDEDORES CREATIVOS, NEGOCIOS________________________________________

Emprendedores Creativos (Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación)> Jueves 1/12. 13.00 hs. MB

La creatividad es mucho más que pensar un aviso (Publicidad o Creatividad Publicitaria)> Viernes 2/12. 12 hs. Mario Bravo 1050.

MB: Mario Bravo 1050 / JJ: Jean Jaurés 932

OBSERVATORIO TEMÁTICO ORGANIZADO JUNTO A NEWLINK COMMUNICATIONS

REDES SOCIALES, WEB 2.0 Y REPUTACIÓN ON-LINE23 de noviembre, 10 hs | Mario Bravo 1050, 6º piso. Aula Magna

El fenómeno de las redes sociales como Fa-cebook y Twitter continúa creciendo ilimitada-mente y esta revolución transforma el tradicio-nal panorama de influencia que antes tenían los medios de comunicación social.Los contenidos en las redes sociales impactan culturalmente en nuestro modo de relacionar-nos, hacer negocios y amistades. Las empresas comenzaron a conversar con sus clientes en la web 2.0Vení a conocer todo lo que querés saber sobre Social Media. 9:30 Acreditación

10:00 Apertura

10:05 Reputación Online: ¿Cómo manejar una crisis 2.0?Federico Rey Lennon, Director de Newlink Communications.

11:05 Social Media y Web 2.0: Casos de me-jores prácticas.Juan Pablo Zuetta, Director de Estrategia Digital de Newlink Group.

12.05 De la comunicación tradicional a la co-municación 2.0: Mitos y aprendizajes en la transición al nuevo paradigma.Nahuel La Penna, Manager de Estrategia Digital de Newlink Group. Inscripción gratuita: www.palermo.edu/preuniversitario. Consultas individuales: otraformadeestu-

[email protected] Tel. 5199 4516. Mario Bravo 1050. Buenos Aires. Consultas instituciones edu-cativas: [email protected]

CarrerasDC

EL RAYADOR 2.®Creativos rayando tu cabeza

23 de noviembre, 19 hs | Mario Bravo 1050, 6º piso. Aula Magna

Vuelve el evento más “rayado” de todos

Más de 10 creativos en escena, con el único objetivo de rayarte la cabeza. Soltate el pelo! Un mix picante de talento, creatividad y sorpresa.

Algunos “rayados” confirmados: Pichón Bal-dinu. Fundador de De La Guarda, La Organi-zación Negra y Ojalá. Creador de espectáculos como “Villa Villa” y “Hombre Vertiente” donde las ideas desafían el formato. Jano Seitun. Mú-sico multifacético. Creador de Alvy Singer Big Band. Esteban Brenman. Emprendedor serial. Fundador de Guía Oleo y Cualquier Verdura. Chino Zavalía. Fotógrafo. Creativo. Patrimonio nacional.

“Expressarte”. Los últimos miércoles de cada mes, Buenos Aires se llena de color y alegría de la mano de Il Ballo del MattonePresentador: Javier Basevich. Director creativo BasevichCrea

Encender la mecha es el objetivo. Aprender a mirar distinto, a través de los ojos que ven distinto. Poner la cabeza en acción. Dejarla en manos de creativos. En manos de cabezas un tanto rayadas. Dejar que te la rayen. Eso es un Rayador. Todos vamos a terminar un poquito más rayados que antes.

Organización: BasevichCrea (Conceptos + Creatividad estratégica)

Creatividad y cultura emergente

Espacio Cabrera es la invención de un territo-rio propio en el mapa cultural de Buenos Ai-res. Nace para captar y fomentar las diversas manifestaciones urbanas que emergen en la actualidad, convocando a aquellos interesa-dos en mostrar y difundir sus obras, sus pro-puestas y sus ideas.Ubicado en Cabrera 3641, una de las sedes de Diseño y Comunicación, es el único espa-cio universitario que comparte una explosiva agenda donde tienen lugar los que muchas veces no tienen lugar: experimentadores, in-novadores, artistas, buscadores, explorado-

res, performers, inconformistas, provocado-res y todos aquellos que están emergiendo dentro y fuera de los límites del campo de la creación y la cultura.Fue construido sobre la base de un viejo taller mecánico. Todavía conserva el encanto de un único espacio amplio en el que se construye o transforma la maquinaria cultural. Con su agenda, identidad y estilo propio, transgrede la habitual dinámica universitaria invitando a sumarse en experiencias participativas que exploran nuevas tendencias. Sus actividades, libres y gratuitas, están orientadas a la experi-mentación, reflexión, búsqueda y producció[email protected]ón: Sol Echevarría y Valeria Limonoff.

ARTE VISUAL EN TIEMPO REAL Y TRANCE SONORO MUSICAL EN VIVO18 de noviembre, 19.30 hs. | Cabrera 3641. Inauguración Espacio Cabrera

Intervención audiovisual del espacio, a través de arte visual en tiempo real y trance sonoro musical improvisado en vivo.Alververás: Diego Gentile (synte, lapsteel y programación), Daniel Selén (visual art), Maxi Di Monte (percusión), Rèmi Constans (saxo) y Martina Fraguela (live art). Dj Set: Aleksounder.

Actividad libre y gratuita. Requiere inscripción previa. 5199 4500 int. 1521. www.palermo.edu/dyc / [email protected]



PROGRAMAS EJECUTIVOS: CLINICA COOLHUNTING

“La tendencia tiene que ver con innovación, con un sentimiento o emoción que necesita materializarse, volverse tangible”Expresó Julieta Puhl, una de las disertantes de la clínica intensiva Coolhunting

Del 13 al 15 de septiembre se desarrolló la clínica intensiva “Coolhunting. Trend Research. Laboratorio de Tendencias” en la Facultad. Esta sexta edición estuvo a cargo de importantes personalidades que desarrollaron, explicaron y analizaron la manera de actuar que tienen los coolhunters a la hora de detectar tendencias.

Julieta Puhl, Diseñadora de Indumentaria, de INTI Textiles dio comienzo a este curso. La disertante comenzó la clase aclarando: “Las tendencias pueden generarse desde cualquier ámbito, avance tecnológico, cambio social, ex-presión de arte, arquitectura, etc.; y esto ocu-rre así porque la tendencia tiene que ver con innovación, con un sentimiento o emoción que necesita materializarse, volverse tangible. Acep-tado ese sentimiento materializado y bajado al amplio mercado, ya se debe hablar de Moda”. En otras palabras, existe un ciclo de vida para las tendencias: Despunte–maduración–declina-ción; y el mismo depende, necesariamente, del consumidor que es afectado en forma directa. Seguido a esto, comentó que un cazador de tendencias o coolhunter, debe tratar de estar en la mayor cantidad de ámbitos posibles. Todo lo que son movimientos artísticos, de cine, de van-guardia, van a tener una repercusión en lo social mucho menos filtrada, con valores y una carga conceptual más concentrada que cualquier otra actividad. Y finalizó: “No dejen pasar el momen-to en que algo les llama la atención. No sean vergonzosos porque el coolhunter tiene que tocar, ver, preguntar. Sean relajados, entrevis-ten, interactúen, sepan que si no lo hacen se están perdiendo una señal muy importante para su trabajo. Cuánto más curiosos e informales sean, más fácilmente descubrirán qué puede ser una tendencia y qué no”.

“La influencia puede venir desde muchos ámbitos y entornos variados...”A continuación la diseñadora de Indumentaria y docente Josefina Cerimedo, les contó sobre su experiencia, su manera de trabajar y focalizó, principalmente, en el Street Style. La creatividad y expresión fueron temas recurrentes durante esta clase y al respecto dijo: “Lo que nos ro-dea, el día a día, hay que observarlo, porque siempre tiene cosas para darnos e inspirarnos; la influencia puede venir desde muchos ámbitos y entornos variados”. Además, les recomendó a los alumnos procu-rar estar siempre informados sobre temas como la Fotografía de Moda, el Estilismo de Moda, la Ilustración de Moda y el Arte–Moda. Y concluyó su charla afirmando “para mí, como producto-

ra, la locación es fundamental en la transmisión de una historia (…) el armado de una vidriera, o el diseño de un local son espejos del estilo de marca, de la personalidad de la empresa, y de la historia que me quieren vender”.

“El mundo está cambiando y tenemos que empezar a pensar forward, no podemos es-tancar nuestros pensamientos”.Agustina Cattaneo, diseñadora de indumenta-ria abrió la segunda jornada. Comenzó mostran-do algunos estudios que demuestran que hoy la población demanda más de lo que se tiene en recursos para ofertar; dado esto, en el 2030 se necesitarán dos planetas para sustentar la de-manda si continúa como hasta ahora. Seguido a esto, la expositora presentó el Modelo Fast Fashion, caracterizado por velocidad de pro-ducción + velocidad de consumo: “Resulta que los precios hacen a la compra tentadora y así, el aumento de desperdicios es inevitable. Hay una euforia por consumir”.En base a este panorama afirmó: “El mun-do esta cambiando y tenemos que empezar a pensar forward, no podemos estancar nuestros pensamientos”. En otras palabras, la idea es, como diseñadores, provocar pensamiento para lograr generar el cambio y aportar al medio am-biente. Así, el desarrollo sostenible, explicó, es un desarrollo que satisface las necesidades del presente sin poner en peligro las capacidades de las generaciones futuras para atender sus propias necesidades. Por último comentó que hay varias empresas que están ya implementando el DIY o do it your-self, donde se propone otorgar los materiales o las formas para que los mismos clientes creen sus propias prendas. Si se logra una gran co-nexión con la prenda, el consumidor no quiere tirarla porque la fabricó él. De esta manera se extiende la vida del producto, este se vuelve sostenible, se accede al slow move y el diseña-dor se convierte al fin en “agente de cambio y provocador de pensamiento”.

"Siempre les digo a mis alumnos que no hay que ser tan literales, hay que tomar la esen-cia y tratar de transmitirla sutilmente". Luego continuó la diseñadora Laura Valenzuela,

quién habló acerca de sus técnicas a la hora de armar una producción y brindó una serie de consejos para aplicar al momento de inspirarse. “A mi me sirve mucho, en el diseño de una colección, bajar a papel y armarme un collage inspirador. Las revistas de decoración, los libros de fotografía, artistas plásticos, directores de cine, todos son muy inspiradores”. Seguido a esto confesó que siempre les dice a sus alumnos que no sean literales, que tomen la esencia y traten de transmitirla sutilmente. También habló de la especialización, del slow living. “Es importante inspirarse, pero es necesario siempre cercar un poco el interés. De esta manera se apunta a lo bueno y se puede descartar lo que no sirve, lo superfluo. En otras palabras, es importante recurrir a la especialización, no querer abarcar todo, sino tratar de ser el mejor en lo que hace”. Finalizó con la siguiente idea: “Ármense cuader-nos de inspiración. Recorten, peguen imágenes que los motivan, que los movilizan. A lo largo de los años podrán volver a esa información que han archivado y les será útil para crear”.

“No es un requisito ser cool para ser contra-tado por una empresa como coolhunter”.Ximena Díaz Alarcón, directora de la consultora Trendsity llevó a cabo una interesante clase so-bre coolhunting, esta vez tomado desde la pers-pectiva de investigación de mercado. Comenzó comentando que el contexto social tiene mucho que ver con las tendencias: “Es que el consumi-dor quiere determinar su imagen con las marcas”. Además, explicó que desde la profesionalización de la mujer, la postergación del matrimonio, has-ta la extensión de la perspectiva de vida, son te-mas que hoy marcan el clima cambiante de la sociedad y la cultura. Ya no se vive estrictamente en la Modernidad, tampoco se vive al máximo en la Posmodernidad. Hoy se habita en un espacio

de coexistencia y convergencia entre ambos pa-radigmas. Por otro lado advirtió: “La revolución digital ha marcado un hito entre la sociedad y nosotros y la tecnología es parte de nuestra so-cialización”. Y explicó que hoy hay una sobrea-bundancia de datos y el valor tiene que ver con la capacidad de contar una historia y la tendencia que se quiere mostrar para inspirar al cliente. En otras palabras, antes la información era el poder, ahora la interpretación es el poder y, hablando en cantidad, éstas se traducen en insights – verda-des que inspiran ideas – y son accionables a las marcas. Casi finalizando, la disertante presentó la diferencia entre coolhunter y trendsetter. Mien-tras realizaba la comparación también aclaró: “No es un requisito ser cool para ser contratado por una empresa como coolhunter”.

“Lo real y lo virtual, lejos de ser incomponi-bles, cada vez se mezclan más”.Soledad Offenhenden, diseñadora de Indu-mentaria y especialista en Gestión Estratégica de Diseño, dio el cierre a esta clínica intensiva. Durante su clase, la disertante planteó el tema de Identidad de Marca y dio a conocer algunas de las marcas con las que trabaja desde su es-tudio de tendencias “Visiones”. “Uno tiene que estar con lo nuevo, pero sin descartar lo viejo. Por eso deben tener sus bibliotecas”, destacó. También advirtió que se ha generado una evolu-ción en el punto de venta. Se ha pasado del in store al e-home y ahora al mobile & social. Esto quiere decir que ya la gente no va a la marca, entonces hay que llegarle al cliente, facilitarles el servicio, hacerlos sentirse parte de la comuni-dad de la marca. Dado esto, Offenhenden trajo a colación el suceso Tweet Force ya aplicado en varias tiendas, donde los clientes participan twitteando activamente para que la prenda baje de precio. “Lo real y lo virtual, lejos de ser incom-ponibles, cada vez se mezclan más”, concluyó.

Ximena Díaz Alarcón Josefina Cerimedo

Agustina Cattaneo Natalia Nupieri

Julieta Puhl Soledad Offenhenden

Laura Valenzuela

Laura Valenzuela

ModaDC @modadc


NOVIEMBRE 2011

“Más que las tendencias, lo importante es que el casamiento refleje la personalidad de los novios” Dijo Abigail Tañon, Directora de Brides & Smiles

El 21 de junio se llevó a cabo un Observatorio Temático sobre “Bo-das: Inspirando Tendencias 2011”, organizado por la Facultad de Dis-eño y Comunicación con la colaboración de Yanina Kogan.

La primera charla fue sobre tendencias del ne-gocio en internet a cargo de Gabriel Meoli, Di-rector de Marketing de Casamientosonline.com y Francisco Diaz Colodrero, Director, quien expresó: “Cuando arrancamos, el lector todavía era un receptor de información estática. Hoy en día es un prosumidor, que interactúa con el sitio. Ocho de cada diez mujeres internautas alguna vez compraron algo en internet. Un mismo pro-veedor puede llegar a distintos targets. A medi-da que el usuario tiene en claro su presupuesto y se acerca la fecha, busca propuestas concretas. Muchas veces la empresa cree que el público va a entrar en su página pero cuando esto no pasa, hay que salir a buscarlo. En esos casos, tener un newsletter es de gran ayuda. Trabajamos en la industria del servicio, no del producto. Hay que conocer cuáles son los activos para destacar la empresa”. Explicó: “Existen tres modelos de evento: un modelo abierto de empresas operan-do de manera independiente, un modelo asocia-do, alianzas entre empresas y un modelo cerra-do, paquetes con determinadas características”.

La siguiente charla fue sobre tendencias en bo-das y eco-eventos y estuvo a cargo de Abigail Tañon, Directora de Brides & Smiles y Jefa de Redacción de mundonovias.net: “Hay tres tipos de tendencias de bodas: las relacionadas a las modas son las más fuertes, especialmente en Argentina; las de experiencia emocional, que apelan no a una necesidad sino a una aspira-ción; y por último, las que se vinculan con la experiencia de consumo. Las tendencias en el mundo de la moda están marcadas por distin-tos sectores. La clase alta es la generadora de tendencias porque puede pagar lo que quiere, también los artistas o referentes de distintas disciplinas. La clase media alta hace versiones más accesibles, y por último los medios la di-funden”. Agregó: “Las parejas del siglo XXI son parte de una comunidad que intercambia ideas. Buscan que el casamiento sea un reflejo de la pareja (personalidad, familia, pasatiempos). Hoy

pagan por la boda, cuando antes lo hacían sus padres. Y por ende, elijen ellos. Además, quieren divertirse el día del casamiento. Piensan más allá del tradicional salón para fiestas. El casamiento es un proyecto grupal online y offline. Les gusta ser parte activa de la organización”. Finalmen-te, nombró algunas tendencias 2011: “La am-bientación parte toda del color, el estilo vintage predomina, los souvenires han vuelto, se perso-naliza el evento con logotipos o iniciales, las me-sas para los invitados se alargaron, volvieron las tortas elegantes y los casamientos temáticos o de concepto”. Y concluyó: “Más que las tenden-cias, lo importante es que el casamiento refleje la personalidad de los novios y que los invitados sientan lo que motivó la celebración”.

La siguiente charla giró en torno a las tendencias en equipamiento audiovisual y nuevas tecnolo-gías. Estuvieron presentes Carlos Cancellaro, Diego Rolandelli y Leandro Leguizamón. So-cios Gerentes de Studio Deejay. Comenzó Diego Rolandelli: “Hoy hay una mayor planificación del evento, tanto técnica como ejecutiva y se hace una selección y planificación musical. A la hora de asesorar, uno tiene que tener una mínima base de otros conocimientos, porque sino la respuesta no es integral. Nosotros tratamos de dar soluciones integradas. Nos interesa que la entrada sea personalizada desde la música has-ta la iluminación”. Leandro Leguizamón: “Hay que escuchar al cliente, pero asesorarlo según las posibilidades reales del lugar. Hoy es funda-mental tener un VJ y pantallas en un evento. No-sotros tenemos equipamiento propio, pero si el lugar nos excede tenemos que tercializarlo. Para ello contamos con proveedores”. Carlos Can-cellaro: “La puesta de iluminación se programa de acuerdo a por donde van a entrar los novios. Hay muchos estilos musicales y cada pareja quiere que se refleje su gusto. Nosotros trata-mos de estandarizar un poco esto para que to-dos los presentes puedan disfrutar de la fiesta”.

Le siguió una charla sobre el poder de la am-bientación y sus secretos a cargo de Victoria Randazzo, Gerente y Directora artística de Ran-dazzo Flores y Arte: “Lo más importante es la cita con el cliente. Tenemos que tener en claro qué es lo que queremos transmitir y cuál es el público. Un evento, por más chico o grande que sea, busca ser un momento especial. Hay cosas que marcan la categoría. Lo importante son los detalles.Al evento lo definen el lugar, la hora y la canti-dad de personas. Estos elementos hacen variar a todos los demás. Cuando hay buena onda se trabaja en equipo y salen cosas buenísimas. La fiesta es un conjunto, si algo falla termina fallan-do todo lo demás”. Y agregó: “A mí me gusta que esté el menú porque decora la mesa y sir-ve desde un punto de vista práctico ya que a la gente le gusta saber qué va a comer. El impacto visual no se lo olvida nadie por eso la ambienta-ción es tan importante. Comenzamos constru-yendo un plano y luego hacemos una reunión con los proveedores. Tenemos que tratar de utilizar lo que tenemos en el mercado local. Es importante saber si se puede o no conseguir de-terminadas cosas”.

La última charla fue sobre bodas descontrac-turadas con un timing renovado. Antonella Di Pietro, Organizadora de Eventos y especialista en bodas, expresó: “Buscamos darle una ten-dencia renovada al cliente para lograr eventos que realmente los representen a ellos. Hay dis-tintos momentos previos a dar el “sí”. El primero es el compromiso, save the date. Luego está la despedida de soltera o bridal shower, que pue-de ser temática. Las parejas suelen organizar un civil al que le sigue una reunión o fiesta con ami-gos. Buscamos lograr una ambientación dife-rente y nuevos escenarios para la ceremonia del civil. En fiestas descontracturadas el timing varía y se busca implementar diversas actividades”.

OBSERVATORIO TEMÁTICO

LIBROS, DIARIOS Y REVISTAS DIGITALES: CARACTERÍSTICAS, TÉCNICAS Y TENDENCIAS17 de noviembre, 10 hs | Mario Bravo 1050, Aula Magna

La siguiente jornada se propone como un espacio de reflexión y debate sobre los cambios pro-fundos y las principales tendencias en el mundo de las publicaciones digitales: eBooks, revistas y diarios digitales. El objetivo que se persigue es brindar las habilidades primordiales para la nueva generación de profesionales que busquen involucrarse en esta industria, sea en la generación, difu-sión o comercialización de contenidos digitales.

ACTIVIDADES NOVIEMBRE 2011 son libres y gratuitas. Requieren inscripción previa. Tel. 5199 4500 internos 1502, 1530, 1570. Mail: [email protected]. (*) Los programas completos puede consultarse a través de: www.palermo.edu/dyc ---> Agenda DC

OBSERVATORIO TEMÁTICO: BODAS. INSPIRANDO TENDENCIAS 2011

Diego Rolandelli, Leandro Leguizamón y Carlos Cancellaro

Antonella Di PietroFrancisco Diaz Colodrero

Gabriel Meoli

Abigail Tañon Victoria Randazzo

ModaDC @modadc



DISEÑO E IMAGEN DE MARCAS (ordenados alfabéticamente por cátedra): SUSANA BOBBIO: 1º Premio Sabrina Walter (1) • ADRIANA CARCHIO: 1º Premio Cecilia Castillo, Iván Orlando Penagos Rios y Leonela Yajseel Velasco Vélez (2) | 2º Premio Tania Hinrichsen y María Agustina Méndez (3) • PEDRO DONNANTUONI: 1º Premio Laura González (4) | Katja Van Ravensteyn (5) | 2º Premio Pamela Marietan (6) | Candela Rebot • NICOLAS FERRON: 1º Premio Joaquín Allende Maristany (7) | 2º Premio Aldana La Torre (8) • MARTIN FRIDMAN: 1º Premio Pedro Ignacio Clavijo (9) | 2º Premio Victoria López (10) • EZEQUIEL HODARI: 1º Premio Leonardo Petricca (11) | 2º Premio Jimena Castillo (12) • LAURA KURZ: 1º Premio Lesly Elizabeth Sanabria Badillo (13) | 2º Premio Lucas Posada (14) | Antonella Zamponi (15) • VALERIA SCALISE: 1º Premio Belén Rais Fuertes (16) | 2º Premio Diego Ricardo García Lewin (17)

GRAFICO PALERMO. ESTUDIANTES PREMIADOS PRIMER CUATRIMESTRE 2011

Marcas. Tipografías. Packaging. Estampillas

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7 8 9 10 11 12

13 14 15 16 17

18 19

2021 22

DISEÑO DE TIPOGRAFIAS (TALLER II) (ordenados alfabética-mente por cátedra): ROMINA BOGOSSIAN: 1º Premio Juan José Gregorio Gutiérrez • FABIAN CARRERAS: 1º Premio Victoria López (18) | 2º Premio Oscar Martín Villarruel (19) • DIEGO PE-REZ LOZANO: 1º Premio Agustín Groenenberg (20) | Jimena Belén San Pedro (21) | 2º Premio Gabriel Simón Kolocsar (22)

DISEÑO DE ESTAMPILLAS (TALLER I) Catedra MARIELA DI SALVATORE: 1º Premio Ana Isabel Rivas Fernandez (23) | Macarena Milagros Sbruzzi (24) | 2º Premio Julieta Padilla (25)

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DISEÑO DE PACKAGING I Cátedra DIEGO PEREZ LOZANO: 1º Premio Melina Sol Setticerze (26) | 2º Premio Agustín Ramon Acosta (28).

ENTREGA DE PREMIOS

Fotografía8 de noviembre, 18 hs (*)

Espectáculo Palermo/Esce-na palermo10 de noviembre, 18 hs (**)

Entornos Digitales 2010/115 de noviembre, 18 hs (**)

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Entrega de premios Cortos DC16 de noviembre, 18 hs (*)

Ensayos Contemporáneos 2010/1 y sobre la Imagen 2010/122 de noviembre, 18 hs (*)

(*) Mario Bravo 1050, 6º piso, Aula Magna (**) Mario Bravo 1050, PB SUM

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2827


NOVIEMBRE 2011

14 Talleres deCapacitación Digital

EXAMENES CICLO 4: del 3 de octubre al 25 de noviembre de 2011

En noviembre se toman los exámenes co-rrespondientes al Ciclo 4 de Capacitación Digital. Para poder rendir el examen deberás contar con el 100% de asistencia en los tres módulos que conforman el taller. Cumplido este requisito y aprobando el examen, la Fa-cultad de Diseño y Comunicación te entrega-rá un certificado de aprobación y asistencia del Taller. Examenes Ciclo 4: del 21 al 25 de noviembre de 2011

FECHA DE EXAMENES (entre paréntesis, el profesor que dicta el curso)

Diseño de un proyecto 2D con AutoCAD - parte 2 Lunes 21, 14 hs. (Antonio Tecchia)Lunes 21, 18.45 hs. (Antonio Tecchia)

Diseño gráfico con Illustrator Lunes 21, 14 hs. (Elsa Silveira)Miércoles 23, 8 hs. (Jorgelina Vicente)Miércoles 23, 14 hs. (Gabriela Feldman)

Diseño web con Dreamweaver Martes 22, 14 hs. (Gabriel Villafines)

Edición digital con Premiere Martes 22, 18:45 hs. (Pablo Brand)

Interactividad y animación 2D con FlashMiércoles 23, 14 hs. (Miguel Angeleri)

Modelado 3D con polígonos y animación en 3D MAX Miércoles 23, 14 hs. (Rocío Rojo)

Modelado avanzado con Rhinoceros Viernes 25, 18.45 hs. (Constanza Ruiz)

Retoque fotográfico con Photoshop Martes 22, 8 hs. (Julián Duboscq) Miércoles 23, 18:45 hs. (Paula Caia Zotes)Jueves 24, 8 hs. (Jorgelina Vicente)Viernes 25, 14 hs. (Germán S. Pimentel)

+ info: www.palermo.edu/dyc > SitiosDC > PalermoDigital > Capacitación DigitalInscripción: se realiza en forma personal a través de la web. www.palermo.edu/dyc > SitiosDC > PalermoDigital > Oferta de talleres inscripción. Para inscribirse al taller comple-to, es necesario anotarse en los tres módulos que componen cada taller, mismo profesor, mismo horario.Contacto: Andrés Kesting – Gabriela Senarega | Mail: [email protected] | Tel: 5199-4500 int. 1111.

palermodigitaldc @palermodigital

“La TV digital te da la posibilidad de llegar a todos lados a un costo más económico”Dijo Gerardo Brossy, Coordinador Técnico de las señales Paka Paka y Encuentro

El 16 de junio profesionales expertos en la temática, tanto en producción, dirección y creación de contenidos, así como también especialistas en el cambio tecnológico estuvieron presentes en las 12º Jornadas Universitarias de Cine y Televisión.

El surgimiento de la Televisión Digital está ge-nerando un cambio histórico en los medios de comunicación. A su vez, la tecnología HD (High Definition) se ha instalado en los canales y en el cine, creando nuevas formas de producir y realizar contenidos audiovisuales.

El primero en tomar la palabra fue Gerardo Brossy, Coordinador Técnico de las señales Paka Paka y Encuentro: “Nuestras señales de TV pertenecen al Ministerio de Educación. Recientemente hemos lanzado la señal infantil Paka Paka. Para nosotros es muy importante que los contenidos se difundan. Empleamos in-ternet como un medio fundamental para llegar a esos lugares a los que sino no podríamos ac-ceder. Buscamos distintas estrategias porque es imposible abarcar a todo el país a través del cable. Con la llegada de la TV digital pudimos expandirnos. Apuntamos a crear contenidos para estar presentes en todas las plataformas. Estamos asistiendo a un proceso muy intere-sante donde todos tienen acceso. La TV digi-tal te da la posibilidad de llegar a todos lados a un costo más económico. La señal satelital es muy costosa, sobre todo si uno quiere llegar a lugares lejanos. Buscamos que además del pro-ducto audiovisual puedan tener los recursos de los que habla el presentador. Hay otro mundo, el de la TV comercial, pero a nosotros no nos interesa. Saltar de estándar a HD es un cambio grande, semejante a empezar de cero porque implica modificaciones también del contenido. No es sólo cuestiones de formato sino de com-posición, arte y hasta de iluminación”.

Le siguió Osvaldo Nemirovsci, Coordinador General del Consejo Asesor del SATVD-T: “No-sotros no medimos el impacto de la TV digital en cuanto a la calidad de imagen sino en ac-cesibilidad: llega a lugares donde no hay señal abierta ni posibilidad de pagar el servicio de ca-ble. Hay una democratización del acceso y de la estética ya que hay ciertos estándares a los que antes no se accedía. Permite intercambios de contenidos y de productos vinculados a la di-gitalización. La homogeneización a nivel global también es favorable. Nuestra primera decisión en la TV digital estatal fue lograr que se pudie-ra ver televisión donde antes no se veía. Como concepto de política pública está el intento de igualar a aquellos que pueden pagar el cable con los que no pueden. Es una diferenciación

social, cultural y económica. La digitalización de la televisión hace que, a través de los converso-res, entren mucho más canales. Armamos un programa de accesibilidad a la televisión digi-tal, compramos conversores para distribuir en las sectores más vulnerables desde un punto de vista económico. En un futuro la capacidad digital será aún mayor y se ampliarán las posi-bilidades. Por ejemplo, se podrán tener biblio-tecas virtuales y clases a distancia, entre otros. Intentamos recuperar la diversidad cultural, ge-nerando contenidos diferentes. Ofrecemos una televisión basada en producciones regionales que recuperen la historia”.

Luego Mariana Sourrouille, Directora de arte de cine, televisión y publicidad: “El director de arte es el responsable de buscar los escenarios donde se sitúa la historia. Pueden ser locaciones o decorados. Es un lugar donde convergen mu-chas artes, porque se toman ideas de distintos lados y hacen falta todo tipo de conocimientos. Por ejemplo, para un director de arte es impor-tante ver los lentes y la óptica a la hora de filmar. El proceso de búsqueda tiene distintos grados. En general se buscan lugares cerca del estudio. Pero a veces pasa que hay que hacer cosas de época o en ambientes particulares. Ahí las cosas se complican. La prioridad es que sirva a nivel artístico, aunque si estás haciendo una tira y ves una locación linda pero que sólo sirve para una escena, se descarta. Ser director de arte tiene que ver con administrar y ser intuitivo. Ver donde poner ese dinero, porque no alcanza para todo”. Agregó: “No siento que el HD haya modificado mucho mi labor. Sólo tengo que ser un poco más obsesiva con los detalles, colores y texturas porque ahora se ven. Con el decora-do hay que ser más realista que con la época analógica. Pero yo vine del cine, donde también se trabaja con detalles. En la tele no tanto, y eso está empezando a cambiar”.

A continuación, Ariel Hassan, Director de La Brújula Productora: “Convivimos con la música todo el tiempo, es algo que tenemos incorpora-do. La música transmite sensaciones. Cuando se trabaja con música se trabaja con sentimientos. El hacer no está limitado a un grupo reducido, todos podemos realizar, eso tiene que estar en la base de la educación. Las productoras estamos generando todo en alta definición, pero luego se ve en calidad normal. Las cámaras de fotos que

también graban en HD generaron una revolución absoluta.Es una herramienta buenísima para ha-cer productos de calidad a un bajo costo”.

El siguiente expositor fue Marcelo Schapces, Productor Ejecutivo de Incaa TV: “ A partir de la creación de Encuentro se dio una revolución que rompió la idea de que la televisión pública es de mala calidad. INCAA Tv es un canal de aire, pú-blico y gratuito que se largó al aire el primero de enero de 2011. Decidimos organizar la progra-mación en ciclos, hay películas que no pueden verse en determinados horarios. Nos encontra-mos que el cine estaba muy mal vendido. Son muy pocas las productoras que tienen bien orga-nizado el tema de la venta de películas. Uno de los objetivos centrales de INCAA tv es que cine se viera de la mejor manera posible”.

Por último Christian Ghielmetti, Jefe del Cen-tro de Arte Electrónico (CAE) de El Trece: “No sólo hacemos la gráfica, sino postproducción, edición, grabación y todas las otras etapas comprendidas. El formato HD lo venimos ma-nejando hace rato. Hacemos la identidad del Canal 13, las gráficas del noticiero. El cambio de soporte y tamaño generó nuevas formas de grabar. El HD es una respuesta a los formatos que uno puede manejar en su casa. Nosotros trabajamos con el valor estético de la imagen. Ahora hay que tener mucho más cuidado en lo que se ve, ya que en HD todo se hace más visible. Se perciben los detalles, por lo que la mirada debe ser más severa. Hoy en día toda la emisión es en HD. A la televisión le hacía fal-ta dar un paso más con respecto a su calidad. Creo que el HD es un recurso más, lo que im-porta es el contenido. Es un punto de inicio de un montón de cosas que van a venir”.

Gerardo Brossy (Paka Paka y Encuentro)

Ariel Hassan (La Brújula Productora)

Osvaldo Nemirovsci (Consejo Asesor del SATVD-T)

Mariana Sourrouille (Directora de arte de cine, tv y publicidad) Marcelo Schapces (Incaa TV) Christian Ghielmetti (Centro de Arte Electrónico de El Trece)

12º JORNADAS DE CINE Y TELEVISIÓN

PalermoTV @palermotv



“Como comunicadores o diseñadores, convertimos las ideas en formas. En el hacer se reconfigura todo el tiempo lo que uno sabe”Expresó María Emiliana Auleta, de Estudio Capocha

El 23 de junio se llevaron a cabo las 9° Jornadas Universitarias de Diseño sobre “Diseño Multidisciplinario” organizadas por la Facultad de Diseño y Comunicación junto con la revista 90+10 e Inspiration Fest.

La presentación estuvo a cargo de Gonzalo Fargas, Director de revista 90+10: “El punto en común que tienen los cinco estudios que van a estar presentes en esta jornada es que se nutren de otras disciplinas”.

El primero fue el Estudio Capocha. María Emiliana Auleta, Directora General Creativa: “Como comunicadores o diseñadores, con-vertimos las ideas en formas. En el hacer se reconfigura todo el tiempo lo que uno sabe. Dado que no hay método ni molde, la experiencia se transforma en algo fundamental. Tratamos de imprimirle a los trabajos algo de nuestra personalidad. Así nos definimos como grupo, creando algo único. Está bueno impregnar las piezas de diseño con un rasgo de personalidad. Mirar un objeto de estudio de la mayor cantidad de puntos de vista posible en un contexto que cambia constantemente, nutre nuestra experiencia y nuestra producción. Debemos estar atentos a formas diferentes, y buscar siempre nuevos desafíos. En nuestra profesión, los preestablecidos fueron hechos para cuestionarse”. A continuación Laura Gurfinkiel, Directora Creativa, dio algunos ejem-plos: “Uno de los casos que más nos gustó fue ´Play Axe´. El pedido era para hacer el diseño de un pack diferente para la edición especial del mundial Sudáfrica 2010, que transmitiera una versión cool de marca”. El segundo fue Estudio Cinco. Mariano Sigal, Director y Diseñador: “Al momento de hacer un trabajo uno tiene un abanico de posibilidades. Nuestra búsqueda personal no se relaciona con lo perfecto: sentimos que los errores y las pequeñas imperfecciones humanas le suman al trabajo. Desde mi experiencia de trabajar en

agencias con tecnología digital, descubrí que crear de otra manera se siente no sólo en el proceso sino también en el resultado”. Y agre-gó: “El tiempo es algo que atraviesa nuestros trabajos. La falta de tiempo y de presupuesto suele ser una incomodidad que hay que supe-rar. A veces, se plantean nuevo desafíos. Ha-cemos muchas pruebas antes para no desper-diciar recursos y nos tomamos el tiempo para ver qué queremos contar. Eso es parte del tra-bajo. Nos gusta mostrar lo que hacemos. Para nosotros está bueno que quien vea los comer-ciales o productos sienta algo lúdico”. Luego Lorena Carnero, Productora: “Muchos de los trabajos fueron auténticos porque los hicimos por nuestro propio interés. Somos honestos y, cuando vemos algo que no es para nosotros, lo dejamos pasar”.

El tercero fue Estudio Dogo. Comenzó Natalia Elichirigoity, Diseñadora Gráfica y Directora de Arte: “No hay que agarrar el mouse enseguida, sino cuando ya se le dio forma a la idea. Es muy importante el proceso anterior a sentarnos a diseñar. Hay que pensar el diseño no sólo por la acción concreta de diseñar ya que tiene un significado más amplio que implica análisis y búsqueda”. Luego Martín Laksman, Socio y Diseñador: “Trajimos dos casos diferentes para contarles el proceso antes de sentarse en la computadora y ponerse a trabajar”. El primero fue Bogotá- Identidad de lo intangible: “La diferencia de lo que pasa con un producto o servicio es que la identidad ya ha sido creada por los mismos habitantes. Lo que hay que hacer es comunicar sus atributos”, dijo Natalia Elichirigoity. El segundo fue Art Attack: “Es uno de los canales de Disney. Lo encaramos todo con arte manual, lo que dio por resultado

JORNADAS DE DISEÑO: DISEÑO MULTIDISCIPLINARIO

un trabajo final de más de cuarenta piezas. Estuvo bueno nutrirse de otra gente para crear un diseño multidisciplinario”, explicó Martín Laksman.

El cuarto fue Estudio Bosque. Luciana Alvarez, Diseñadora Gráfica: “De cosas cotidianas puede salir un trabajo. Y de un trabajo, otro. Nunca se sabe lo que puede resultar”. Bernardo Hennino, Diseñador Gráfico: “Tratamos de divertirnos, de crear y que a veces más que un diseño sea una obra. Hemos trabajado con elementos como globos, generando una instalación. Es interesante poder generar algo que después se lleva a la calle. Nos gusta también que el diseño o ilustración se aplique a algún producto, no sólo a piezas gráficas. Hicimos patterns para aplicar a piezas de indumentaria”. Jorgelina Alvarez,

Diseñadora Gráfica: “A veces, cuando una propuesta es muy libre, cuesta más”. Después de esta charla se llevó a cabo una introducción al workshop BLAH! de Estudio Bosque.

El quinto fue Estudio Cabina. Coni Luna, Dise-ñador Gráfico: “Me interesa hablar sobre cómo es la relación con el cliente y cómo se encara un trabajo. Para una empresa de software, los objetivos principales que buscamos fueron: ali-near las comunicaciones y generar un lenguaje más contemporáneo. Realizar antes una parte teórica y extensa te sirve para luego, al mo-mento de la práctica, llegar con un montón de herramientas. Todos los signos de identidad de una marca entran en un contexto, en la rea-lidad. Hay cosas que se pueden controlar y otras que no”.

Luciana Alvarez, Bernardo Hennino y Jorgelina Alvarez (Estudio Bosque)

María Emiliana Auleta (Estudio Capocha) Gonzalo Fargas (revista 90+10)

Laura Gurfinkiel (Estudio Capocha) Coni Luna (Estudio Cabina)

Martín Laksman (Estudio Dogo) Natalia Elichirigoity (Estudio Dogo)

Mariano Sigal (Estudio Cinco) Lorena Carnero (Estudio Cinco)

DisenoGraficoDC @disenograficodc


NOVIEMBRE 2011

“Al vino hay que sentirlo y al mismo tiempo interpretarlo, como a la poesía” Expresó Alejandro Maglione, Presidente de la Asociación de Periodistas Gastronómicos de Latinoamérica

El 29 de junio se realizó el Rincón Gourmet sobre “Bebidas espirituosas: Tendencias y negocios”, organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación junto a Nouvelle Gastronomie. Durante las presentaciones destacados conocedores del tema expusieron sobre el consumo, tendencias, comercialización y variedades de vinos y destilados.

La apertura musical estuvo a cargo del saxofonista Walter Luis Barrón Aramburú. Luego, Pamela Andrea Guglielmino, de la Cámara Argentina de Vinotecas y Afines, realizó una presentación sobre el tema: “Consideramos que tanto el vino como las bebidas espirituosas, cumplen un rol fundamental en nuestra sociedad, sobre todo porque son productos que al beberlos nos honran y nos dan satisfacciones”. A continuación, Susana Osorio, Sommelier Colombiana, por video conferencia desde su país, dio su mirada sobre las bebidas caribeñas.

Comenzó Federico Sottano, Socio de bodega Arístides, encargado de la comercialización y posicionamiento de la marca en el mercado: “Un vino se define en un viñedo, es muy importante tener un buen suelo, clima y una buena variedad de uvas. Hay una gran cantidad de cualidades que se deben tener para lograr un buen vino. El momento de la cosecha es otra variable importante, junto a una mano de obra especializada. Todo estos cuidados son necesarios para lograr un producto acorde a lo que se espera de ese vino al momento de tomarlo”. Y agregó: “Somos una familia,

contamos con 260 hectáreas de viñedo propio. Al comenzar, primero tuvimos que definir qué es lo que queríamos comunicar y hacia dónde queríamos ir. Luego pensamos en la marca y en el envase. Intentamos lograr un impacto visual, una etiqueta que transmita lo que pensábamos”. Y finalizó: “En cuanto al posicionamiento, arrancamos en 2002 y lo primero que hicimos fue contactar a periodistas especializados para definir la relación precio-producto. Organizamos presentaciones y degustaciones para llegar al consumidor. El boca en boca para nosotros es algo fundamental”.

Seguido, Martín Auzmendi, Brand Ambassador de Campari Argentina: “Un aperitivo es un momento, como el de ahora, puede ser un ritual. Las bebidas no están ajenas a las personas y a sus vidas. La presencia de los aperitivos dentro de las bebidas es muy interesante”. Y agregó: “El aperitivo es un momento para tomar algo, es también un cóctel que uno mismo se puede preparar en su casa, y también tiene que ver con la cocina y la gastronomía. Es algo muy simple que se puede aprender con la experiencia. El aperitivo relaja el cuerpo y abre el apetito”.

Luego, Carlos Bórbore, Directivo de la Cámara Argentina de Vinotecas y Afines (C.A.V.A): “Argentina tiene algo único en el mundo: una variada cantidad de vinotecas, eso no existe en otro lugar. La vinoteca es un momento para elegir algo que me va a dar placer. El producto que uno va a llevar a la mesa da un mensaje con quien se comparte y uno puede asesorar en eso, eso es lo que hace una vinoteca”. Y expresó: “Estamos capacitados para ser el canal que comunique sobre todo lo relacionado con el vino, transmitimos experiencia. No hay mejor forma que aprender a tomar vino o cualquier tipo de alcohol que tomándolo”. Por último: “Este país es un lugar fabuloso para aprender sobre vinos porque tenemos una cantidad fabulosa de viñedos. Qué bueno que sería que todos

los argentinos sepan sobre vino y que todos compren en la vinotecas”.

El último expositor fue Alejandro Maglione, Presidente de la Asociación de Periodistas Gastronómicos de Latinoamérica (APEGLA), Columnista de La Nación On Line: “El vino y la música siempre han ido juntos, también es importante relacionar al vino y su contexto. Otra asociación puede ser la del vino y las mujeres, ellas han tenido un rol destacadísimo en el mundo del vino. Las mujeres catan mucho mejor que los hombres”. Y agregó: “El vino se relaciona con la celebración y la alegría, es una fiesta tomar un buen vino. Lo más importante es celebrar la vida y eso es una buena ocasión para tomar un vino. Al vino hay que sentirlo y al mismo tiempo interpretarlo, como a la poesía. Esa es otra relación. También el vino y el color: hay veces que basta con ver un vino para entenderlo. Otra es la del vino y el olfato, todo está en olerlo, no hace falta más”.

Al finalizar se realizó una degustación de mari-dajes que acompañan a las bebidas, a cargo de las empresas de catering, Nativa Catering, Viviana Eme, Sandra García y Mónica Solari (pasteleras). También participó Campari Argen-tina y la bodega Arístides.

PROGRAMA DE EMPRENDEDORES CREATIVOS

La Facultad de Diseño y Comunicación es la primera y única institución en Amé-rica Latina en su campo en incorporar el área de negocios de manera orgánica y curricular en toda su oferta académica. El programa es un espacio de conocimien-to, recursos y networking, que combina la teoría con la práctica, el mundo académi-co con el empresario, los proyectos con el mercado y el financiamiento, de acuerdo a las demandas que hoy exige la sociedad del conocimiento y la competitividad que nuestras economías requieren. Clínica 1: Del Producto/Servicio a la Idea Empren-dedora. 22, 23, 24 de noviembre, de 9 a 17hs. Inscripción: www.palermo.edu/dyc > Escuela de Emprendedores Creativos.

14º CICLO DE EVENTOS JÓVENES

CICLO DE EVENTOS JÓVENES Del 21 al 25 de noviembre

RINCÓN GOURMET: BEBIDAS ESPIRITUOSAS. TENDENCIAS Y NEGOCIOS

Carlos Bórbore, Federico Sottano, Martín Auzmendi y Alejandro Maglione

Saxofonista Walter Luis Barrón Aramburú Degustación con productos de empresas participantes

Del 21 al 25 de noviembre se realizará el 14º Ciclo de Eventos Jóvenes y el 4, 13, 18 y 19 podremos disfrutar de un “anticipo” de esta muestra con algunos eventos que por estructura y producción tendrán lugar fuera de la sede de la Universidad.Una vez más Diseño y Comunicación integra la formación académica con la generación de pro-yectos que articulan el trabajo de los estudiantes en el aula con su futura realidad laboral.Los protagonistas en esta edición serán los alumnos de Organización de Eventos I con los profesores Silvia Ces, Mariana Solís y Diego Del Valle; los de Eventos II con los docentes Martín

Traina, Mariano Napolitani, Candelaria Santillán y Yanina Kogan; los alumnos de Patricia Moreira y Adriana Bruno de Organización de Eventos III; los estudiantes del cuarto nivel de Eventos con Esteban Cavanna, Leticia Carcavallo y Analía Fiorio como docentes; los estudiantes de Taller de Comunicación II con Silvia Ces, Diego Del Va-lle y Marina D’ Lucca y los alumnos de Organiza-ción de Torneos y Competencias con el profesor Mauro Pisoni Favret.Esta práctica profesional permite a los estu-diantes aplicar los conocimientos adquiridos y trabajar sobre situaciones reales poniendo de manifiesto sus habilidades y competencias. Es

un desafío que implica poner en juego su creati-vidad, imaginación y compromiso, utilizando re-cursos y conocimientos que se consolidan en un simulacro profesional. Durante cinco días Ecua-dor 933 será sede de eventos solidarios, empre-sariales, culturales, sociales, corporativos, gas-tronómicos y deportivos. Eventos a beneficio, privados y megaeventos. Desfiles, lanzamien-tos, degustaciones, muestras y presentaciones. Eventos musicales, de entretenimiento, eventos lumínicos teatrales y homenajes. Conferencias, exposiciones, capacitaciones y congresos.



“Uno consume marcas porque crean un mundo, y los ilustradores somos parte de eso”Dijo la ilustradora Fernanda Cohen la Facultad

Durante el primer cuatrimestre 2011 se llevó a cabo otra edición de Fashion Lab, organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación junto con la Revista WATT. Esta vez los temas fueron “Moda e ilustración”, “Moda y vidrieras” y “Elite Couture”.

Bajo la mirada y la coordinación de la ilustradora Fernanda Cohen, los 3 workshops del primer módulo de “Moda e ilustración”, fueron el 13, 20 y 27 de abril. El primer workshop fue sobre ilustración de estampados, y estuvo presente Vik Arrieta, de Monoblock: “El street art es un ejemplo de cómo se aplicó la ilustración tanto en espacios públicos y luego en privados, con la utilización de la ilustración en las marcas. También empezó a trasladarse a la moda, como estampados de indumentaria. Las marcas se apropian de este nuevo espacio que crea la ilustración. Lo interesante es que le de identidad a los proyectos, es un nuevo terreno para la toma de decisiones de diseño. La ilustración brinda una posibilidad de diferenciación, un espacio donde encontrar algo que nadie más tiene”. Por último, concluyó: “Al trabajar con ilustración, se buscan caminos para innovar tanto en la marca como en el mercado. Tam-bién crear identidad, apropiarse de un nuevo elemento discursivo”. Luego se presentó Fernanda Cohen: “La ilustración en los últimos años se ha vuelto más popular y se valora más el trabajo del ilustrador y dibujante. Las marcas adoptaron más la ilustración. Hay más gente que entiende el rol que cumple, y cómo se la puede aplicar. La ilustración hoy por hoy se ve como algo fresco al usarse, por ejemplo, en remeras. Al ver la mano de un artista, el diseño pasa a diferenciarse. Personaliza al diseño, se ve que hay una cara detrás de eso”. El segundo workshop fue sobre la ilustración en campañas publicitarias de moda y estuvo presente Federico Laboureau, estilista y vi-drierista de las marcas Ona Saez, Kosiuko y Billabong, entre otras: “La vidriera es el marco conceptual donde una marca vende. Aplicar una buena vidriera más escenográfica tiene sus pros y contras. El pro es que el uso de la ima-ginación es ilimitado, es más económico y no está tan trillado como la fotografía. El contra es que no es una representación literal de la pren-

da. Cuando la ilustración está bien adaptada al estilo de un diseñador puede lograr destacar su marca enormemente del resto de la competen-cia. Todo lo que hacemos comunica, hay que ser amplios en la mirada. Como artista tengo que entender qué genera cada local en el que uno va a hacer una vidriera. La mano del artista ablanda y le da calidez al local. Nosotros como artistas no tenemos que tener límites, sino que tenemos que excedernos todo el tiempo, arries-garnos”. Luego Fernanda Cohen agregó: “Los diseñadores de autor tienen la ilustración como eje en su estética. Los que usan el arte como eje se han destacado y han tenido un vuelo que implica una diferencia en la marca, que se vuelve más personalizada. Las marcas usan la ilustración para acercarse al público, y la vidriera es la mejor visibilidad que tienen. Está expuesta a cualquier persona que pasa por el lugar, sin necesidad de que sea cliente. Hay marcas que ya son conocidas por sus vidrieras y el público está expectante de lo que va a exponer allí, es una especie de televisor. Uno consume mar-cas porque crean un mundo, y los ilustradores somos parte de eso. El arte es un lujo, no una necesidad”.El tercer workshop fue sobre ilustración en cam-pañas publicitarias de moda, y estuvo presente la diseñadora Flavia Martini: “Tiene que haber un concepto y personalidad en la campaña de una marca. Esta sirve para mostrar y posicionar de qué se trata una colección. Una marca que quiere vender y hacer tendencia crea sus colec-ciones, pero lo fundamental es hacer campaña. La ilustración genera cosas que la fotografía no logra, ya que hay algo en ella que atrapa porque cuenta historias. Una campaña es un elemento para hacer una marca aspiracional. Las cam-pañas apelan a los sentidos y a los impulsos más que a la racionalidad”. Luego agregó: “La escencia de mi marca es para una mujer de 30 años para arriba. Mi moldería es fácil y busca darle fuerza al color y los estampados, pretende

brindar prendas elegantes y posibles”. A conti-nuación, Fernanda Cohen expresó: “El medio se debe adaptar a lo que la marca quiere expresar, sin importar si es foto o ilustración. La elección del medio que se usa para presentar la marca, junto a su inspiración y su estética, marcan una actitud, una tendencia y un estilo de vida. La campaña le da un lugar a la marca, un contexto. El mensaje de una marca siempre llega de algún modo y eso es muy importante en la dirección de arte de una marca donde logran que el men-saje llegue sin que uno se de cuenta”.

El 4, 11 y 18 de mayo se llevó a cabo el segun-do módulo dedicado a “Moda y vidrieras”. El vi-drierista Rupert Brocher comenzó diciendo: “El vidrierista es una especia de deshollinador, es algo que existe pero que no se convoca. Hoy en día las personas se conocen más a sí mismas. Lo que hay ahora son tendencias, arquetipos que uno trata de imitar. A veces conviven va-rias tendencias en una misma persona, por este motivo es que la moda ya no existe como algo único. La moda no sólo abarca la indumentaria sino que hoy en día la moda está también en utencillos de cocina o en muebles. Todas las cosas están diseñadas, por la naturaleza o por el hombre”. Luego concluyó: “Los vidrieristas intentamos significar, connotar y denotar. No decimos las cosas directamente porque el obje-tivo es provocar deseos. La vidriera debe llamar la atención, después provocar el deseo y por último, lograr la venta. Una buena vidriera vende un 25% más”. En el segundo estuvo la diseñadora Paloma Bernabei: “El estilismo es una mezcla de esté-tica y estrategia. En la decisión de efectuar una compra influyen la necesidad, el deseo, el pre-cio, las formas de pago y que sea una exhibi-ción atractiva. El impulso de compra se genera con esta última. Lo que hace a mi vidriera más atractiva frente a otra es tener en claro cómo es la persona que consume o compra el producto, y si yo puedo ser original en lo que le quiero mostrar. Para hacer un buen trabajo en la vi-driera debo conocer a mi cliente y a mi marca, pero también a mi competencia”. “Hoy en día hay que estar atento a todo, no sólo a las ten-dencias y a la moda, sino a la situación del país. Una de las tendencias destacadas de hoy es el diseño sustentable. Es importante conocer las necesidades de venta de mi cliente. Las vidrie-ras varían en una misma marca, manteniendo la estética pero adaptándose al lugar donde está ubicado. Hay cuestiones naturales que influyen

FASHION LAB. PRIMER CUATRIMESTRE 2011

en cómo voy a presentar mis productos, tam-bién las circunstancias sociales y económicas. Los factores más importantes a la hora de la compra son los psicológicos, sobre todo la mo-tivación: compramos lo que nos da satisfacción y produce placer. Esta búsqueda de placer está en todos los actos humanos”, dijo luego y con-cluyó: “El marketing visual se puede entender como un conjunto de estrategias que podemos utilizar teniendo como objetivo impulsar las ven-tas y generar una experiencia de compra”. El último workshop de este módulo contó con el arquitecto, decorador y escenógrafo Javier Iturrioz: “El objetivo de estos ambientes es seducir lo más posible al cliente. Antes, una vidriera se basaba en la exhibición del producto pero ahora intentan mostrar algo más intangible: la marca. Ya no se destina tanto a la muestra de vestuario sino al concepto y sensaciones. Una de las maneras de ser distinto es hacer lo que los otros no hacen”. “El artista o vidrierista debe ser libre para hacer verdaderas instalaciones pero tiene que armonizar lo artístico con lo comercial. Antes de ponerte a armar cualquier cosa, tenés que empaparte de la marca. Cada fecha tiene sus estilos, colores y elementos característicos. En la primavera imperan los colores y las flores, en otoño las ramas secas. Hay fechas importantes, por ejemplo, navidad. Es uno de los momentos en que más compras hay, y las marcas se interesan particularmente en llamar la atención. Para los que no son religiosos, o para aquellos menos tradicionales, hay puestas modernas”, dijo luego y concluyó: “La marca es protagonista en el impacto visual, por eso las más tradicionales hicieron hincapié en sus logotipos. Cuanta más claridad y menos amontonamiento, más de lujo parece la marca. Hay veces que las vidrieras son muy llamativas, pero no se reconocen propias de la marca. El argentino a veces para sólo cuando reconoce la marca”.

El 1 y 15 de junio se llevó a cabo el módulo dedicado a “Moda, belleza y lujo”. En el primer workshop estuvo la asesora de marcas de lujo Marcela García: “Las primeras consideracio-nes de la definición de lujo dicen que es todo aquello que excede lo necesario. Tendría en-tonces que ver con un exceso, pero para mí, el lujo tiene que ver con la diferencia, el detalle y la sorpresa. Es una actitud, un concepto que no necesariamente se asocia al diseño o al poder económico. El detalle hace al lujo. Sobre todo porque se le escapan a la réplica. Tiene que ver

Fernanda Cohen y Federico Laboureau

Vik Arrieta Javier Iturrioz

Flavia Martini y Fernanda Cohen Paloma Bernabei

ModaDC @modadc


NOVIEMBRE 2011

con el refinamiento de todos los elementos que componen al producto. El nuevo lujo puede ser concreto, pero también abstracto o subjetivo. Como dice una publicidad, es aquello que el dinero no puede comprar”. “No es la alta cos-tura lo que sostiene la marca, pero la posiciona. Por eso invierten tanto en los desfiles. La alta costura es lo que marca lo que se viene, pero luego el pret a porter genera una línea más al alcance de la mano, ya que es un lujo masivo”, dijo y agregó: “Hubo una democratización del lujo en mercados masivos y semiselectivos, respondiendo a la necesidad comercial de las marcas por vender volumen. Muchos diseñado-res bajan a otra marca con la etiqueta que le corresponda al segmento. Si bien jamás pon-drían esos precios en su propia marca, para ser rentables, empiezan a abrirse a la masa con-sumidora. En paralelo hay un gran interés por parte del público, que accede a la información y quiere tener lo que ve. Los grandes cambios suceden en los estratos más altos, a menos in-telectuales. Lo que la gente mira es lo que está por encima, lo que quiere alcanzar y no puede. “Es importante comunicar el lujo a través de un lenguaje conceptual y refinado. El producto pro-puesto debe otorgar sentido de pertenencia, ya que la marca forma parte de la vida de la gente. Para comunicar una marca y posicionarla hay que generar novedades permanentemente. Ver primero algo es tener ganado el 50% de la ca-rrera, pero después hay que animarse a llevar a cabo eso. El diseño y su impulso creador ge-neran noticias, sobre todo si el diseñador está presente en la comunicación. El diseñador es quien debe llevar el liderazgo desde el punto de vista de la imagen. Es referente y genera admi-ración. Cuando el diseñador está ausente, un recurso posible es tomar referentes actuales como íconos de la marca”, expresó. Habló por último del lanzamiento de la fragancia CH Ca-rolina Herrera: “Hemos hecho la apertura de la tienda: La estrategia de comunicación tuvo que ver con un trabajo previo. Se anunció que iban a abrir la marca mucho tiempo atrás. Como la prensa y comunicación suelen manejarse con ciertos códigos, hicimos mucho intercambio y trueque. La visibilidad se potenció con la visita de Carolina a Buenos Aires”.En el otro, Bernardo Conti se propuso indagar sobre las tendencias en perfumes, y comenzó contando la historia del lujo: “Alrededor de 1900 se crean los conceptos del lujo. Uno de los pri-meros fue Coty, que definió como característica del lujo que la gente lo desee porque es algo limitado, que no todo el mundo tiene. También estableció lo que se llama clase triple A, respec-to a ese grupo de personas cuyo nivel adqui-sitivo les permite comprar productos que no

tienen límites de precio. Después de la guerra, la lujuria estaba más a flor de piel y se notaba en los productos. No había una gran liberación sexual, sino fantasía. Chanel crea el concepto unisex, introduciendo una colección de shorts y ropa deportiva para mujeres, que les permita moverse. Fue el primer gran cambio en la moda femenina actual”. “Recién en los años 60 surgen las primeras revistas de moda. Es la época de la consolidación de la clase media. Una de las cosas que aparece en esta época es el pret a porter, es decir, la ropa lista para usar. También en esta etapa Givenchy descubre la forma de que los hombres usen perfume, cosa que hasta el momento no hacían, lanzando la loción para después de afeitarse. Otros grandes cambios del momento, que no respectan sólo al mundo de la moda, son la creación de la heladera y el descubrimiento de la píldora anticonceptiva”, expresó. “Entre la década del 70 y del 80 apa-rece un mayor eclecticismo en la mujer: puede ser masculina, soñadora, hippie, urbana o cam-pestre. Luego comienza a predominar la fuerza y los cuerpos esculturales. Todo lo que se hace en moda se hace para robustecer a la mujer. La mujer equipara y hasta supera al hombre”, dijo y agregó: “En los últimos años hubo más libera-ción en la promoción de productos específicos sin tabúes. El tema de los “multibeneficios” está cada vez más utilizado. Los productos en esta época deben transmitir bienestar”.

PUBLICACIÓN DIGITAL MENSUAL DESTINADA A ESTUDIANTES DE LA FACULTAD DE DISEÑO Y COMUNICACIÓN. ANTICIPA LAS NOVEDADES ACADÉMICAS Y ADMINISTRATIVAS DEL MES DE LA FACULTAD.

CICLO DE EVALUACIÓNDel 14 al 25 de noviembre, es el Ciclo de Eva-luación con el que se cierran las cursadas del 2º cuatrimestre 2011 de todas las asignaturas de la Facultad.• Semana 1: Del 14 al 18 de noviembre es la semana obligatoria del cierre de notas de las cursadas. Cada profesor cierra las notas de su curso el mismo día y horario de sus clases. Los estudiantes tienen la responsabilidad de entre-gar el porfolio de su cursada obligatoriamente el mismo día y horario de clases. Los profesores no pueden aprobar la cursada sin la entrega, en tiempo y forma, del porfolio.• Semana 2: Del 21 al 25 de noviembre es la última semana de corrección para los exáme-nes finales, respetando los días y horarios de cursada. Es una instancia obligatoria para los estudiantes que pretendan rendir examen, en los períodos de diciembre 2011 y febrero 2012, ya que no contarán con otra instancia de co-rrección previa a las mesas de examinatorias.

CICLO DE EXÁMENES REGULARES. PROYECTOS PEDAGÓGICOS: NOVIEMBRE Y DICIEMBRELas asignaturas que participan de los estos Pro-yectos tienen entregas anticipadas a efectos de organizar las muestras y las correcciones.Los profesores deben avisar a los estudiantes que van a rendir exámenes regulares y previos en diciembre a fin de organizar las entregas. Los proyectos son los siguientes:• Creación Audiovisual: Recepción de TP fina-les: una semana antes del examen respectivo. (1) • Entornos Digitales: Recepción de TP finales: una semana antes del examen respectivo. (1) • Espectáculo Palermo: Entrega y montaje de la mini muestra para alumnos regulares 2/12 y para alumnos previos 16/12. (2) • Foto Palermo: Taller de Fotografía 1: 30/11 para la semana de exámenes del 1 al 7/12. El resto de las asignaturas: 7/12 para la semana de exámenes del 12 al 16/12. Alumnos previos todas las asignaturas: 16/12 para la semana de exámenes del 19 al 23/12. (3) • Industrial Palermo: Área Diseño de Produc-tos: Recepción de trabajos prácticos finales para alumnos regulares: 1/12. Recepción de trabajos prácticos finales alumnos previos: 15/12. Área Diseño Industrial: Recepción de trabajos prác-ticos finales para alumnos regulares: 6/12. Re-cepción de trabajos prácticos finales para alum-nos previos: 15/12. (4)• Interiores Palermo: Recepción de TP finales de alumnos que rinden del 5 al 7/12: viernes 2/12. Recepción de TP finales de alumnos que rinden del 12 al 16/12: miércoles 7 /12.Recep-ción de TP finales alumnos previos: viernes 16/12. (4)

(1) Mario Bravo 1050. 1º piso. Palermo Digital; 9 a 11, 14 a 16, 18 a 20 hs. Respetando el horario de cursada.(2) Ecuador 933: 9 a 11, 14 a 16, 18 a 20hs. Respetando el horario de cursada.(3) Jean Jaurès 932: 9 a 11, 14 a 16, 18 a 20hs. Respetando el horario de cursada.(4) Cabrera 3641: 11 a 15 ó 18 a 20 hs.

Proyectos Jóvenes de Investigación y Comuni-cación / Ensayos Contemporáneos / Ensayos sobre la Imagen. Los estudiantes deben acordar previamente con sus profesores, la entrega de los 3 cuerpos del Trabajo Práctico Final.Las asignaturas que forman parte de Historieta y Creatividad Palermo, no deben realizar la mini-muestra. Dichas áreas no tienen entrega previa y los alumnos presentarán sus trabajos finales al

docente en la misma mesa de examen. + Info en: www.palermo.edu > estudiantesdc > pro-yectos pedagogicos.

PLENARIO DE EVALUACIÓN DE MAESTRÍAEs el momento de articulación y culminación de cada ciclo cuatrimestral de las asignaturas del área de investigación. Se realiza una semana después del cierre de actas (última semana de junio para cursadas del 1º cuatrimestre y última semana de noviembre para cursadas del 2º cua-trimestre) antes de los exámenes finales y respe-tando el día habitual de clases. Es obligatoria la participación de todos los maestrandos.Plenario de Evaluación 2011: 24/11, 19hs., Ma-rio Bravo 1050, Aula Magna. + info.: www.pa-lermo.edu > Carreras DC > Maestría en Diseño. Consultas vía mail: [email protected].

EGRESADOS DEL MASTER EN DISEÑOEn septiembre se realizaron actos de defensa oral de Tesis de la Maestría de la Universidad de Palermo en Diseño. Fueron aprobados los trabajos de: Diana Aconcha Díaz (Diseñadora de Modas y Textiles/Fundación Universitaria del Área Andina de Bogotá / Colombia), con la tesis “Pueblos originarios y moda porteña. Variaciones sobre una relación productiva”; Isabel Paz Ro-mero (Comunicadora Social - Periodista / Univer-sidad Autónoma de Occidente / Colombia), con la tesis “Diseño Audiovisual: los aportes del di-seño gráfico a la industria audiovisual publicitaria argentina” y Gina Collazos González (Comunica-dora Social - Periodista / Universidad Externado de Colombia), con la tesis “Diseño editorial como expresión y afirmación de la ideología política, social y cultural. Casos de estudio: La Nación de Argentina y El Tiempo de Colombia”.

PROYECTO DE GRADUACIÓNEn la semana del 7 al 11 de noviembre, los es-tudiantes que cursaron Seminario de Integración II en el 2º cuatrimestre 2011, deben realizar la entrega del 75% de sus proyectos. Más info: Sitio 2.0 Proyecto de Graduación / Calendario Proyecto de Graduación Para consultas vía mail al: [email protected].

GUÍAS DE EXAMEN FINALLos profesores tienen la obligación de entregarte la Guía del Trabajo Práctico Final. Si el docente no la otorgó o la perdiste, podés solicitar una copia digital a la oficina de Gestión Académica completando el formulario correspondiente.El formulario va dirigido a la oficina de Gestión Académica con copia a Orientación al Estudiante de Diseño y Comunicación. Se puede también completar el formulario online. El número que ve-rás una vez enviado el mail te sirve para consultar sobre el estado/avance de tu solicitud. Sólo se enviará documentación académica a casillas de correo que sean de la Universidad. + info: Ges-tión Académica, Mario Bravo 1050, 3º piso.

ENTREGAS DE PREMIOS A ESTUDIANTES GANADORES DE PROYECTOS PEDAGÓGI-COS DEL 1º CUATRIMESTRE 2011• Fotopalermo: 8/11, 18hs. (5) • Espectáculo y Escena Palermo: 10/11, 18hs. (6) • Entornos Digitales: 15/11, 18hs. (6) • Cortos DC: 16/11, 18hs. (5) • Ensayo Contemporáneo y Ensayos sobre la Imagen: 22/11, 18hs. (5)(5) Mario Bravo 1050, 6º piso. Aula Magna.(6) Mario Bravo 1050, PB. SUM.

DÍAS NO LABORABLES EN LA FACULTADEl 28/22 en conmemoración al Día de la Sobe-ranía Nacional y el 29/11 a razón de ser el Día del Obrero y Empleado de la Enseñanza Privada

Bernardo Conti

Marcela García

Rupert Brocher



Dirección Editorial: Oscar Echevarría, Decano de la Facultad de Diseño y Comunicación ([email protected])Diseño: Constanza TogniFotografía: Centro de Producción DC-UPTextos: Sol Echevarría - Valeria LimonoffTirada: 10.000 ejemplares

Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. Mario Bravo 1050, 6º piso, 5199 [email protected]/dyc


www.palermo.edu/dyc Otra forma de estudiar

Paio Zuloaga (Diseño Gráfico DC) www.paiozuloaga.blogspot.com

“Si no investigás, si no te movés es difícil que ante la hoja en blanco se te ocurra algo” Expresó Agustín Valcarenghi (Diseño Gráfico DC), Director Ejecutivo de la Productora 2veinte.

Jóvenes profesionales estudiantes y egresados de la Facultad de Diseño y Comunicación comparten con estudiantes y egresados de la Facultad su experiencia profesional. Sus comienzos, sus logros, dificultades y proyectos. Tips y herramientas útiles a la hora de la inserción profesional.

Agustín Valcarenghi, Director Ejecutivo y Pablo Gostanian, Director Creativo de 2 veinte com-partieron con estudiantes y egresados de la Fa-cultad de Diseño y Comunicación su experiencia como profesionales desde su Productora. Presentaron el reel y relataron sus inicios. Co-menzó Agustín: “Ambos somos diseñadores gráficos. Ambos arrancamos en RDYA Estudio de Ricardo Drab, egresado también de la Facul-tad. “Ricardo también es egresado de acá. Está bueno trabajar en un estudio de primer nivel, a ni-vel portfolio te abre más puertas” Volviendo a su emprendimiento, comenta: “Los dos trabajamos como Directores de arte en Bridger Conway. A fines del 2007 abrimos el estudio. Largamos sin ningún cliente y era remarla el doble”. Al introducirse en los clientes para los que tra-bajaron, Agustín comentó: “Mostramos un tra-bajo para Fox Retro de Italia. El proyecto eran 4 separadores. Armar un collage para armar los climas. El cliente quedó contento con esta pre-sentación”. Abordaron el proceso de “explosión” en la ani-mación y comentó Agustín: “Lo que les puedo recomendar es que aprendan a manejar las he-rramientas antes de necesitarlas”. Mostró el caso de AXN, Flix.“Cuando empezamos con los traba-jos lo hacemos en blanco, sin colores. Hay que ir con lo más básico para no saturar el ojo del cliente. Antes de desarrollar las piezas hay que mostrar el animatic”.

Luego mostraron el trabajo para Tiempo extra en TYC Sport y dijo “Consistió en animar 43 piezas. Apertura, cierre y separadores. Cuando uno no tiene por donde arrancar, se muestra el clima de lo que quiere hacer.” Al hacer referencia a su estudio, Pablo Gostanian comentó: “Hoy en día somos 9. Hace 2 años éramos 3. Entraron tra-bajitos y nos empezaron a llamar más clientes. Agustín dice: “Si no investigás, si no te movés es difícil que ante la hoja en blanco se te ocurra algo. No tenemos ni clientes fijos ni proyectos es-tables. Somos un estudio chico. Uno de los plus que le ponemos es la dirección de arte” y agrega “es más artesanal la parte del diseño y si trabajás freelance se te va de las manos. Somos diseña-dores gráficos antes que animadores y la base de nuestros diseños es la dirección de arte”. Algunos consejos que compartieron: “Lo difícil es que los primeros clientes te tengan confian-za. Son clientes grandes que se la juegan. Des-pués de un tiempo la pelota se mueve sola. No podés dejar de promocionarte, de moverte.” Cuando abordaron el tema del arte, Agustín dijo “Nosotros desde el principio siempre tratamos de hacer cosas experimentales. Nunca tenés que dejar de hacer lo que a vos te gusta y ha-cerlo bien” y termina “tiene un plus importante que lo hagas en tu tiempo libre, la gente luego lo recomienda en blogs”. Mostraron un último cliente, Cinecanal para lue-go responder las preguntas del auditorio. Un encuentro muy ameno e informal donde tanto los concurrentes como los exposito-res se nutrieron e intercambiaron experiencias personales que sin duda aportarán a un futuro emprendedor prometedor. Agradecemos a las comisiones de Adrián Candelmi y de Raquel Iznaola Cuzco y a todos los miembros Gene-ración DC que formaron parte de este evento.

NOVIEMBRE 2011

Pamela Alvarez (Organización de Eventos DC) presenta su emprendimiento: PSA Pro-ducciones. Acciones Promocionales, Pro-ducciones y Organización de Eventos.PSA Producciones es una empresa argentina creada para realizar la organización integral de acciones promocionales, producciones foto-gráficas y organización de eventos. A través de alianzas estratégicas hemos formado una red de empresas independientes para cubrir un abanico de soluciones totales que incluyen acciones promocionales, producciones y orga-nización de eventos.Acciones promocionales: promotoras, acredi-tadoras y recepcionistas, supervisores, camio-netas promocionales y ploteos, diseño y con-fección de uniformes, logística. Producciones: modelos, fotografía y video, estudio fotográfico, edición de video, impresión de catálogos, ma-quillaje y peinado, vestuario, locaciones. Orga-nización de eventos: relevamiento de sedes, shows, ambientación y decoración, intérpretes, catering, follow up, protocolo y ceremonial. PSA Producciones: 4524-7033. Mail. [email protected]. www.psaproducciones.com.ar

Florencia Stéfano Cirulli (Diseño Gráfico DC) presenta su emprendimiento Che y el Vilo? Tienda Online especializada en diseño de vi-nilos decorativos.Los vinilos decorativos constituyen la última tendencia en decoración. Ofrecemos una am-plia variedad de vinilos de corte y de impresión, ideales para decorar todos tus ambientes y todo tipo de superficies; de manera facil, rápida y económica.En la web encontrarás todos los diseños y colo-res disponibles, y además tendrás la posibilidad

¿EN QUE ANDAS HOY? Micro relatos de estudiantes y egresados DC-UP

ESPACIO DE DIFUSIÓN Y VINCULACIÓN PROFESIONAL: ESTUDIANTES Y EGRESADOS DC

Generación DCGeneración DC, el espacio de difusión y vinculación profesional de estudiantes y egresados de la Facultad de Diseño y Comunicación UP. Cuenta con más de 1400 miembros que difunden sus producciones, emprendimientos y se vinculan profesionalmente a través de varios medios, entre ellos, el portal www.palermo.edu/generaciondc, el newsletter, redes sociales como facebook, twitter, linkedin, entre otros.Generación DC brinda, además, entradas gratuitas para eventos culturales. Aranceles preferenciales en programas de capacitación. Vinculación profesional con empresarios líderes del medio. Directorio de sitios y blogs. Capacitación y asesoramiento para emprendedores creativos DC-UP. + INFO: Tel. 5199 4500 int. 1514. Mail: [email protected]/generaciondc

de enviarnos tu propio diseño. También podrás seleccionar el tamaño que mejor se adapte a tu espacio. Sólo tenés que hacer click y te envia-remos tu pedido.Con nuestra colección y tu imaginación podrás crear ambientes únicos, consiguiendo una sen-sación de satisfacción que sólo puedes descu-brir cuando participás en la decoración de tu propio espacio. Contacto. [email protected]. Tel: 1559380444.www.cheyelvilo.com.ar

Micaela Croccia (Modas DC) presenta MAL-DITO TU ERES, su emprendimiento de indu-mentaria.Maldito tu eres es una marca que busca ofre-cer diseños que armen un estilo propio en cada mujer,dependiendo solo de ellas como combi-narlos.Creemos que esa forma de “mixear” prendas, la unica, la de cada una... es la que muestra la escencia y el estilo de cada mujer, que casi siempre tiene que ver con escenarios, madres, abuelas, personajes,musica y lugares que se han presentado en nuestra vida.Por eso pensamos que elegir que vestir, es algo mas que simplemente eso, habla de quienes so-mos. Contacto: [email protected]

Ariana Bekerman (Diseño de Interiores DC) organizó la charla “Seguridad contra incen-dios en el proceso de diseño” con el Lic. Emilio González. Master en Seguridad con-tra Incendios. La charla se realizó el 20 de septiembre para estudiantes de la asignatura Tecnología V a car-go de la profesora Silvia Porro de la carrera de Diseño de Interiores de la Facultad de Diseño y Comunicación UP.

¿Querés ser parte del Directorio de Em-prendimientos DC-UP?La Facultad de Diseño y Comunicación des-de Generación DC, el espacio de difusión y vinculación profesional de estudiantes y egresados, está creando el Directorio de Emprendimientos de estudiantes y egresa-dos de la Facultad. Con los emprendedo-res que participen del mismo, realizaremos un Catálogo de Emprendimientos impreso y digital. Para ser parte del mismo escribi a [email protected].

AGUSTÍN VALCARENGHI, DIRECTOR EJECUTIVO Y PABLO GOSTANIAN, DIRECTOR CREATIVO (PRODUCTORA 2VEINTE)

PAMELA ALVAREZ FLORENCIA STÉFANO CIRULLI MICAELA CROCCIA ARIANA BEKERMAN

diseño comunicación -...

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