“RAZONANDO FUERA DEL RECIPIENTE”

CREATIVIDAD PARA REALIZADORES AUDIOVISUALES

Carlos Fernando Ramírez - NEGATIVO

Experto en NeuroVentas, NeuroComunicación y Estrategia a

través de modelado complejo en 3D (Lego Serious Play).

Usamos los principios neurológicos del juego para crear

soluciones a la medida de cada organización y equipo,

revelamos el potencial oculto dentro del recurso humano

endógeno de las organizaciones para las cuales trabajamos.

Construimos soluciones a problemas complejos organizacionales en los ámbitos de:

1. Clima Laboral y Manejo del Estrés.

2. Comunicación Asertiva.

3. Desarrollo de equipos de Alto Rendimiento Corporativo.

4. Innovación de Producto.

5. Entrenamiento NO Convencional para Fuerzas de Ventas y Neuroventas.

6. Planeación Estratégica y Modelado Complejo en 3D.

7. Lenguaje Corporal y Detección de Mentiras.

8. Educación para la Paz.

"El aprendizaje es experiencia, todo lo demás es información" - Albert Einstein -

“HISTORIA SIN FIN”

CONSTRUCCIÓN DE GUIÓN CINEMATOGRAFICO

Andrés Lopera – LA BUENA ESTRELLA

Escritor y Productor audiovisual, En EAFIT hizo de todo:

fundó el cineclub en 1990, fue profesor de finanzas y se

graduó de Administrador de negocios en 1997.

Trabajó en la banca, ocupando cargos Directivos, por más de

8 años, luego se cansó de la banca y decidió volverse titular:

desde 2001 se dedica a la escritura... el motivo es simple:

prefiere la ficción a la realidad.

Es Docente, Creador, Escritor, Productor y Asesor de contenidos para diferentes medios

audiovisuales, tales como: cine, televisión, web, teatro, radio y medios digitales.

Fue Gerente de RCN CINE en 2009.

Escribió las tres primeras temporadas de la exitosa serie web ADULTO CONTEMPORÁNEO; además

tiene más de 20 formatos para web desarrollados, en preproducción.

Escribió el documental VALLENATO: DEL VALLE DE UPAR AL MUNDO, con el cual el Ministerio de

Cultura obtuvo el reconocimiento del Vallenato como patrimonio inmaterial de la humanidad, por

parte de UNESCO.

Participó como invitado al documental LOS 60 AÑOS DE LA TELEVISIÓN EN COLOMBIA.

Actualmente está produciendo un formato de televisión y web que creó con su empresa para

COLCIENCIAS y que será emitido por SEÑAL COLOMBIA en 2017.

Tiene LA BUENA ESTRELLA.

Ganador de premios internacionales (premios TAL a lo mejor de la televisión Latinoamericana

2017 – mejor programa educativo con CIENTÍFICO POR UN DÍA; Mejor serie web de Colombia en el

Festival Internacional de Series Web – 2016 con ADULTO CONTEMPORÁNEO).

Especializado en series web, de televisión, guiones para cine (ficción y documental) y teatro.

Además, nuevos formatos y profundización en la explotación de IP´s.

Principales proyectos:

Científico por un día: serie para televisión 12 episodios de 15 minutos cada uno.

Los Corredor: mini telenovela para distribución por WhatsApp episodios de 3 a 4 minutos cada

uno.

Vallenato: del valle de upar al mundo: documental de 28 minutos

Adulto contemporáneo: serie web episodios del 1 al 27.

Guionista de Documental de la Radio en Colombia

“LA TORMENTA PERFECTA”

DIRECCIÓN CINEMATOGRAFICA

Ivan D. Gaona

Director, Guion, Productor Ejecutivo, Asistente Dirección,

Otros

Iván D. Gaona, nació en Güepsa, Santander, el 26 de

septiembre de 1980.

Ese año y luego de cursar el taller de Imaginando Nuestra

Imagen del Ministerio de Cultura de Colombia, se presentó

a la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Nacional

de Colombia, en donde estudió desde el 2005 hasta el 2008. Como pasante universitario fue elegido

para ser segundo asistente de dirección del largometraje Los viajes del viento de Ciro Guerra, en

donde también se desempeñó como foto fija. Adicionalmente, realizó la edición de los detrás de

cámaras de La sociedad del semáforo de Rubén Mendoza y de la propia, Los viajes del viento.

De la mano del director Jacques Toulemonde, trabajó como asistente de dirección en varios

proyectos de largometraje entre los que se destacan Lecciones para un beso de Juan Pablo

Bustamante, Roa de Andi Baiz y La Playa D.C. de Juan Andrés Arango. En el 2011 dirigió la segunda

unidad de grabación de la serie El laberinto de Caracol TV y Sony Pictures.

En el año 2014 dirigió dos documentales para Discovery Channel de la serie Maravillas de Colombia

II, producida por Laberinto Producciones. Ese mismo año entró al grupo de directores de la

productora de comerciales Los Notarios. Paralelo a esta actividad, en el 2011 junto a Diana Pérez

Mejía, fundó la empresa cinematográfica La Banda del Carro Rojo Producciones, enfocada en crear

un universo creativo en el sur de Santander filmando un cortometraje anual hasta la fecha.

Entre éstos títulos de cortos se destacan El pájaro negro; Los retratos, ganador a Mejor

Cortometraje en los Premios Macondo 2012; El tiple, ganador del premio India Catalina a Mejor

Cortometraje en el 53 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias – FICCI- en

2013; Completo y Forastero, los cuales hicieron parte de la Competencia Oficial del Festival

Internacional de Cortometrajes de Clermont Ferrand en el 2015 y 2016, respectivamente, y Volver,

que está por estrenarse a nivel mundial.

En el 2014, La Banda del Carro Rojo Producciones ganó el estímulo del Fondo Para el Desarrollo

Cinematográfico –FDC- en la categoría ópera prima de largometraje, con el cual lograron filmar la

película Pariente en el municipio de Güepsa y en el área rural de San Benito en Santander, la cual se

estrena en salas de cine del país el próximo 13 de octubre.

Adicionalmente en el 2015, la compañía productora recibió el estímulo de postproducción de

largometraje del FDC para el proyecto Güepsa, historias cortas de Santander, película que reúne los

5 cortometrajes desarrollados en el sur de Santander más material extra producido a lo largo de los

5 años de producción de éstos; actualmente el proyecto se encuentra en postproducción.

Finalmente, Iván D. Gaona se encuentra en el desarrollo de su siguiente largometraje llamado Mujer

primavera, de la mano de Diana Pérez Mejía en la producción ejecutiva y de su compañía, La Banda

del Carro Rojo Producciones.

“LA IDEA FUE PLAGIADA”

Patricia Renjifo - LEY EN MOVIMIENTO

Abogada comercial candidata a magister en Propiedad

Intelectual y Derecho del Entretenimiento con más de 14

años de experiencia, Productora de Cine y Árbitro

Internacional, con experiencia profesional en negociaciones

de licencias y contenidos, cadena legal, derechos de autor,

elaboración y negociación de contratos y propiedad

industrial.

Fundadora de la firma boutique LEY EN MOVIMIENTO especializada en prestar asesoría legal y

financiera, con más de 35 proyectos audiovisuales colombianos e internacionales en su portafolio

de clientes, donde se incluyen los proyectos de largometraje: “X-Quinientos”, “Home”, “La Defensa

del Dragón”, “Todo comenzó por el fin”, “El Baile de la gacela “Cuando se silencien los fusiles”, entre

otros.

Docente universitaria, conferencista internacional, asesora en laboratorios audiovisuales en

Latinoamérica, Jurado en festivales y coproductora del largometraje “Another forever” del director

colombiano Juan Zapata, seleccionado en el Marché du Film en Cannes 2016, vendido a Netflix

internacional.

“LA MAGIA DEL MOVIMIENTO”

SEMIOTICA DEL MOVIMIENTO EN EL LENGUAJE

CINEMATOGRAFICO

Carlos Carrillo – INTUITIVE DSLR

Diseñador Gráfico (UNAL), Publicista, Con 23 años de

experiencia, Guionista, Director de Cine y Teatro, Productor,

realizador audiovisual, editor conceptual, Artista plástico.

Profesional Independiente, después de pasar por varias de las

agencias de publicidad más importantes del país, Docente

universitario en las asignaturas de diseño, campañas, estrategia, Su proceso “cineasta” comienza

con la fundación de Cinefecto Films (2.006) empresa de doblaje y subtitulado, producción de teasers

y trailers, además del diseño de piezas gráficas para el medio del cine. Inicia en la organización de

festivales de cine independiente con ZOOTROPO FILM FEST 2008, el cual contó con la participación

de más de 40 cortometrajes internacionales, Realizador audiovisual publicitario, productor de

comerciales y programas de tv en Centroamérica y el caribe por más de 8 años, inicia Diferente Cine,

productora audiovisual que presta servicios de producción y post-producción para agencias de

publicidad en las áreas de audio y video, y para importantes compañías nacionales e internacionales,

además en la asesoría de imagen pública, en el 2.013 funda la empresa INTUITIVE DSLR, pionera en

Colombia en la fabricación de GRIP para el movimiento de cámaras DSLR, como nuevo formato para

cine digital, iniciando un estudio profundo del movimiento como herramienta del lenguaje

cinematográfico, por intermedio de esta empresa, se decide premiar a los nuevos realizadores en

festivales a nivel nacional con KIT de Intuitive DSLR (grúa, slider y Steady Cam), es invitado como

Tallerista en varios festivales de cine en Colombia (Festiver, Ibagué Film Festival, Fics, Ficfusa,

Proyecto 48 Bogotá, Cali y Medellín, entre otros) con el taller “LA MAGIA DEL MOVIMIENTO”, que

además se ha dictado a nivel internacional, ese mismo año, inicia el festival “CINE CON LO QUE HAY

FEST” primer festival de cine temático y transmedia de Colombia, con el apoyo de LCI BOGOTÁ 2.015

y la universidad JORGE TADEO LOZANO 2.016, convirtiéndose además, en el primer festival

independiente en su formato, siendo la primera vez que se reúnen en un mismo festival, más de 30

cortometrajes todos temáticos y realizados exclusivamente para el festival, además de lograr

siempre una agenda académica gratuita, con los mejores del medio independiente, para los

participantes, y premiando directamente con KIT INTUITIVE DSLR.

En el 2.017 como parte del proceso creativo, incursiona en las tablas, lanzándose al ruedo del teatro,

Escribiendo, Dirigiendo y produciendo la obra de comedia “MARIDO POR HORAS” que contó con

actores de primera línea y la asistencia de más de 700 personas en su primera temporada. En 2018

se encuentra en la preproducción de su ópera prima e formato de largometraje con un guión de su

autoría “Máscara contra Cabellera”, para estar al aire en 2.019. Ya con 5 años de la marca INTUITIVE

DSLR, siempre innovando, y a solicitud de los nuevos realizadores, se lanza la tercera temporada del

festival CINE CON LO QUE HAY FEST 2.018, a nivel nacional, en 5 regiones y con el apoyo institucional

del SENA y la universidad JORGE TADEO LOZANO y luego de consolidar el taller “LA MAGIA DEL

MOVIMIENTO”, se propone llevarlo al siguiente nivel, realizando alianzas para llevar a cabo el

DIPLOMADO “ROMPIENDO EL CÓDIGO CINEMATOGRÁFICO", siempre con el apoyo incondicional de

la universidad JORGE TADEO LOZANO, y de la mano de la experiencia recogida en todos estos años

de carrera. Siempre apoyando a los nuevos realizadores colombianos.

“PÍNTELA!”

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFIA

Henri Quiroga

Luego de estudiar Diseño Gráfico en Bogotá – Colombia,

comienza su carrera en el año 1996 como asistente de

Álvaro Díaz, fotógrafo que residió por más de 15 años

en New York y al cual le aprendió notablemente su técnica

y forma de abordar la imagen publicitaria, y ocasionalmente

pudo asistir al ya desaparecido Hernán

Díaz (hermano de Álvaro), uno de los Maestros de la

Fotografía Colombiana.

Entre 1997 - 1999 trabaja como fotógrafos escolares y editoriales en Tecno visuales Ltda.

1999 - 2006 Profesor y conferencista en universidades como Jorge Tadeo Lozano, Universidad del

Rosario, INPAHU, Universidad Minuto de Dios, Escuela de Artes y Letras. Lasalle Collage UNITEC,

Taller 5, Universidad Central.

2003 – 2018 Fotógrafo Free Lance, Productor y Realizador de Videos Corporativos y actualmente

encargado del Módulo de Fotografía Publicitaria en el Centro universitario Taller 5. Bogotá –

Colombia

Los trabajos realizados para empresas de diferentes sectores comerciales han permitido plasmar

ideas y conceptos a través de imágenes que han tenido un impacto único y favorable en

producciones fotográficas tan distintas como Productos, Alimentos, Editorial, Moda, Arquitectura,

Joyería, Procesos Industriales, etc.

Fotógrafo Egresado de la Academia Francesa de la imagen y miembro de la Junta Directiva de

ACFOTO (Asociación Colombiana de Fotógrafos), con sólidos conocimientos en conceptualización y

desarrollo de la imagen, manejo experimentado en las diferentes técnicas de iluminación, montaje

y edición para fotografía fija en catálogos, revistas y editorial con experiencia en producción y

dirección de videos corporativos e institucionales y dirección de fotografía para comerciales y

cortometrajes en cine y televisión.

He Participado en la creación, diseño y desarrollo de diferentes programas de capacitación a nivel

de educación superior en las áreas de fotografía y producción visual.

Con capacidad para desempeñarme en el sector de Fotografía Publicitaria y Documental, Dirección

de Fotografía, Foquista, Cameraman, Gaffer.

“CREANDO UNIVERSOS”

DISEÑO DE PRODUCCIÓN – DIRECCIÓN DE ARTE EN CINE

Jhon A. Avendaño – TRES DIRECCIÓN DE ARTE

Director de arte, con estudios en diseño gráfico, profesional

en cine y televisión, con un diplomado en la escuela nacional

de cine de Bogotá- Colombia, un taller de dirección de arte en

la escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio

de los baños-Cuba.

Una experiencia de 14 años en el medio audiovisual, donde

he realizado labores de ambientación, coordinador de arte, y actualmente dirección de arte donde

he participado de largometrajes, cortometrajes, video clips, comerciales, series web y proyectos de

televisión. He realizado talleres de dirección de arte para proyecto 48 y festival de cine con lo que

hay 2 versión. Jurado de Proyecto 48. Charla de dirección de arte en la universidad católica de Lima

(Perú).

COMERCIALES.

- Proyectos para marcas como Porvenir, Imusa, Nescafe, Epson, Baileys, rcn, Chevrolet,

Piralvex, Nutrivalle, totto, carulla, Mcdonalds, une, y campañas institucionales.

SERIESWEB.

- Proyecto ESA SOY YO para la marca Baileys.

LARGOMETRAJES.

- A LOS 18 dirigida por Juan Arenas.

- EL JUEGO DEL AMOR dirigida por SebastiánVega.

CORTOMETRAJES.

- Identidad Dirigido por JuanArenas.

- Tiempo de Amar dirigido por Alejandro Ramírez.

ESCENOGRAFIAS.

- Robóticoscanal13.

- Set el padrino RCN.

- Set porvenir.

- Sketch de humor RCN

STADUPCOMEDY

- EL ÚLTIMO CONVOCADO comediante Diego Camargo.

- PORQUE CARAJOS Comediante Iván Marín

DOCUMENTALES.

- SECUESTRADOS Discovery Channel.

VIDEOCLIP.

- Nacionales: Chocquibtown, profetas, casa ensamble-rcn tv, morlhes, demolator,Nicky

Rodríguez, DellaVitt,

- Internacional: El diario de Hank(Perú), Orquídea(Perú). DROZZ(Perú)

“USTED NO SABE QUÉN SOY YO?”

MAQUILLAJE Y CARACTERIZACIÓN

Mauricio Díaz

Maquillador profesional, Comercial y Artístico, Moda, Body

Paint, Efectos Especiales, Caracterización, Novias, Diseño

Capilar, peluquería y Estilismo, amplio conocimiento en la

manipulación y ejecución del Arte Cosmético, larga

trayectoria en Asesoría de Imagen, experiencia en

capacitación cosmética a nivel nacional, creador y director

de eventos para mercadeo cosmético.

Actualmente vinculado en la carrera de maquillaje artístico de LCI Bogotá como docente en

Maquillaje de Fantasía y Maquillaje para cine y televisión.

Creativo, proactivo y responsable, gusto por el arte y la naturaleza, debilidad por la música y la

Internet, amante de los proyectos colectivos y fotógrafo aficionado.

“EL MATERIAL DE LOS SUEÑOS”

DIRECCIÓN DE ACTORES

Toto Vega - FESTIVER

Actor-Director-Speaker y Coach en técnicas actorales para el

desarrollo de la comunicación efectiva.

Actor colombiano, con amplia trayectoria en Teatro,

Televisión y Cine. Entre sus actuaciones destacadas recientes

se encuentran los personajes interpretados en las series

Escobar el Patrón del Mal, Alias el Mexicano y en los

largometrajes latinoamericanos Las Horas Contadas dirigida por Guido Jácome (Colombia), Tiempo

Muerto de Víctor Postiglioni (Argentina), Cuando los Hombres Quedan Solos de Fernando Martínez

(Bolivia) y La Pasión de Gabriel dirigida por Luis Alberto Restrepo (Colombia). En teatro ha realizado

personajes del repertorio clásico y nacional, con puestas en escena estrenadas en las sedes del

Teatro Nacional, Teatro Roberto Arias Pérez Colsubsidio y Centro Cultural León Tolstoi.Cursó

estudios de gestión cultural, dirección, realización y puesta en escena cinematográfica, esgrima,

técnicas de combate escénico, dramaturgia audiovisual, técnica vocal, y actuación de la comedia

con maestros de talla internacional como: Barbara Houseman (Royal Shakespeare), Valery Fokin

(Rusia), Jorge Suárez (México), Cristian Pauls (Argentina) y Ton Und Kirschen (Alemania).

Creador y director del Festival de Cine Verde de Barichara, que este año llegó a su 6ta edición. Ha

sido parte del comité evaluador de la Convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico

FDC y se ha desempeñado como jurado de diversos festivales de cine nacionales e internacionales.

Maestro de actuación, Speaker y Coach en recursos actorales para la comunicación efectiva para

artistas, políticos, empresarios y ejecutivos de reconocidas entidades y empresas nacionales e

internacionales como Universidad del Rosario, Penguin Random House Grupo Editorial,

Seminarium, Sphera Impacta, SABMiller-Bavaria, Inovation-Terpel, Eloquentem y Nokia Colombia

entre otras.

“NO TODO ENTRA POR LOS OJOS”

Importancia del sonido en el cine digital

Alejandro Jaramillo – Amniótica Limitada

Ingeniero de Sonido de la USB con especialización en mezcla

avanzada en Berklee College of Música. Programador,

Diseñador de Sonido y Mezclador. Creador y Director de

Amniótica, empresa con 14 años de experiencia creando

sonido y música para series de televisión, largometrajes,

cortometrajes, publicidad y VR. Ha trabajado con directores

de Colombia, Eslovenia, Francia, Canada, Alemania, USA,

España, México, Corea del Sur, Italia, Argentina, Ecuador entre otros. Director y fundador de

Tonwerkz, Apprender y Astronaut Media. Ha sido docente de SAE, Universidad San Buenaventura

Medellín y AAG. Creador de la revista La Casetería.

- Ganador Best Slasher, Feratum 2014

- Ganador India Catalina 2014 - Música original y diseño de sonido para serie de TV Diario

de un Sueño, así clasificamos al mundial.

- Ganador Mejor diseño de sonido en el Festival de terror de NY 2.014

- Ganador mejor diseño de sonido en el Nocturna Film Festival en San Sebastián (Madrid) -

Nominado oficial Vimeo Festival – Awards 2012, categoría Lyrical.

- Seleccionado Staff Picks para Vimeo.

- Ganador Premio Salón Nacional de Artistas 2006.

- Ganador mejor diseño de sonido premios Santa Lucia con Rojo Red 2008.

- Ganador dos premios NOVA Bronce y Plata con spots TV para Blancox Plus.

- Ganador premio NOVA plata comercial Politécnico.

- Ganador AXN Film Festival.

- Ganador Jóvenes Intérpretes del Instituto Distrital de Cultura y Turismo 2006.

- Nominado mejor diseño de sonido premios Santa Lucia con Elia. - Nominado mejor

cortometraje Santa Lucia con Elia.

- Mención mejor cortometraje NY Short End Film Festival.

- Ganador tributo en español a Depeche Mode por Mute Records.

- Ganador mejor cortometraje en festivales de Portugal, USA, Ecuador, México, Festival de

Cine de Cartagena, Los Ángeles, con Rojo Red.

- Mención por exposición de Leitmotiv Universidad de Palermo, Argentina.

- Winner FICOCC - Five Continents International Film Festival - Best Documentary – 2017

“CTRL+V”

LA IMPORTANCIA DEL MONTAJE EN EL “STORYTELLING”

Hildebrando Porras – LOS NADIE FILMS

Realizador cinematográfico. Sus inicios en Boyacá se

remontan a la creación del magazín Culturama, trabajó en

canal regional Telesantiago donde se desempeñó

inicialmente como productor, luego como guionista y

director. Director y fundador de NADIEN FILMS, compañía

productora desde 2006 con la ha realizado los documentales

Haciendo Camino (2006), vídeo clip The essence of my life

(2007) del grupo musical Dark Side. La Última (2008), Homo - Sapiens (2009); el cortometraje El

Subordinado (2010) Documental Diálogos de ciudad (2012) Guionista prolífico de películas como La

casa de Antonio Flórez, Alicia. Director del Documental El Sinsonte canción social el concierto (2013

y 2014 respectivamente), Director del documental Imágenes (2013) un documental sobre el cine

colombiano. Productor, Montajista y director de fotografía de la película Un Pasaje de Vargas

estrenada en diciembre de 2013.Selecion oficial del Festival de derechos Humanos quedando como

finalista con el filminuto Edificio Colombia.

Sus trabajos han sido seleccionados en el Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia 2007, In Vitro

Visual, Homenaje a Carlos Mayolo Cinemateca Distrital Bogotá y Festival de Cine de Cartagena de

Indias 2013 y 2014, así como en muestras universitarias e independientes en Buenos Aires (langosta

azul) (Argentina), México D.F. y Madrid (España). Buenos Aires y México en el 2015. Representante

de los directores de cine del Consejo de Cinematografía de Boyacá. (Representante Nacional).

Miembro de Egeda asociación iberoamericana

de directores de cine, Curador en el festival mirada de gato en Neiva 2014 con la muestra el cine

independiente. Actualmente se encuentra en la escritura de guión de película Alicia, la película para

animación El Hombrecito Adidas en preproducción. Montajista del cortometraje ¿Quién de verdad?

Y cortometraje Relatos Urbanos. Postproducción del documental argentino LP (Los Poetas van a la

Escuela) Presidente del consejo de cinematografía de Boyacá, participante del Encuentro Nacional

de Cine. Invitado especial Primer Encuentro Intergremial de Audiovisual Ibagué 2018. Director

Guionista del corto documental LA CUCHA a estrenarse en Cine Colombia en 2018.

“HOMBRESOLO”

JORGE MARIO ARBOLEDA “TOLE”

Gaffer Cinematográfico

Durante el tiempo trabajado en el medio (11 años) he tenido

la oportunidad de realizar producciones en cine, series para

televisión y novelas, como profesional es una persona

dedicada y conocedor de los equipos que el medio dispone

para realizar a plenitud el trabajo de (luces, cámaras, grip) he

demostrado ser un buen líder, y considera que el factor

humano es parte indispensable del trabajo.

- Producción: “Paraíso Travel”, Serie (Teleset) Director: Juan Felipe Cano Director De

Fotografía: Alfredo Ruiz

- Producción: “I Love Pablo Unidad Ii”, Película (Dynamo) Director: Alejandro Toledo

Director De Fotografía: Rafael Lluch

- Producción: “Sniper 7”, Pelicula (Dynamo) Director Claudio Faeh Director de Fotografía

Ross Clarkson

- Producción: “Todo Es Prestao”, Dramax Director: Carlos Mario Urrea Director de

Fotografía: Ciro Núñez

- Producción: ´´Yo Soy Franky Temporadas 1y2´´, Nickelodeon (Televideo) Director: Javier

Aristizabal Director de Fotografía: Alfredo Ruiz, Camilo Yunis