raconte moi un paysage cycle 2 et 3 - page d'accueil mairie d'aix-les ... · installer...

Public / Cycle 2 et 3 Temps de visite : 1h15 Lieu / Musée Faure Objectifs pédagogiques

o Découvrir l’évolution du paysage à partir des collections du musée. o Manipuler les outils du peintre (chevalet, pinceau, palette, toile, tube de peinture…) o Observer la touche des impressionnistes, le mélange des couleurs (touche rompue) o Reconnaître les couleurs chaudes, couleurs froides (nuancier des couleurs)

Les tableaux à découvrir dans le parcours Baigneuse dans un paysage – Francisco HAYEZ - Romantisme Barques et gondoles – Félix ZIEM – Ecole de Barbizon / Orientalisme Pré effet de soleil – Camille PISSARRO Impressionisme Venise / Port Breton Camaret – Charles COTTET - Orientalisme

Pour vous rendre au musée Faure

10, boulevard des côtes 73 100 Aix-les-Bains Tel : 04 79 61 06 57

www.aixlesbains.fr/culture/museefaure

Le musée est en centre ville 10 mn de la gare

station « Aix-les-Bains / Le Revard » Les bus bénéficient d’une aire de dépose devant le

musée

Les conditions d’accès

Sur réservation pour les groupes scolaires L’entrée du musée est gratuite pour les scolaires, leur professeur et les accompagnants

Ouvert de 10h à 12h et de 13h30 à 18h Fermé les mardis et jours fériés Fermé les lundis et mardis du 01/11 au 31/03

Isabelle Couette [email protected]

FF II CC HH EE PP EE DD AA GG OO GG II QQ UU EE

MM uu ss éé ee FF aa uu rr ee –– AA ii xx -- ll ee ss -- BB aa ii nn ss

RRaaccoonnttee--mmooii uunn ppaayyssaaggee

IInnffoorrmmaattiioonnss eett rréésseerrvvaattiioonnss

Pour vous garantir de bonnes conditions de visite et ne pas accueillir plusieurs groupes en même temps, nous

vous demandons de réserver votre visite. Conditions d’accueil: maximum 30 enfants par groupe,

1 accompagnateur pour 8 enfants

2

Dans cette partie, vous trouverez tous les éléments nécessaires à la bonne compréhension de ce dossier et à la conduite de votre visite. Les pistes que nous vous proposons ne sont pas exhaustives et peuvent être enrichies de vos idées et votre créativité. Ce parcours aborde le thème du paysage à travers les collections du musée.

Le but est de présenter l’évolution du paysage, la façon dont il est peint, l’intérêt que les artistes lui portent au travers de l’histoire (entre 1840 et 1900). Mais aussi les outils du peintre, la touche des impressionnistes, et la différence entre couleurs froides et couleurs chaudes. Il est constitué de 7 fiches :

o 1 sur l’histoire du musée et ses collections o 4 sur les œuvres sélectionnées o 1 sur les pistes plastiques après la visite o 1 sur le mouvement impressionniste et les

événements marquants de l’époque.

Pour chacune des œuvres, vous trouverez :

o Une biographie de l’artiste o Des éléments pour contextualiser l’œuvre o Des pistes de médiations adaptées o La liste du matériel à votre disposition pour la

médiation

RACONTE-MOI UN PAYSAGE

Musée Faure – Aix les Bains

PPOOUURR CCOOMMMMEENNCCEERR

Pour plus d’information concernant l’historique du musée et les courants artistiques, demandez-nous le dossier pédagogique.

3

Petit historique du musée

Demander aux enfants si ils ont une idée de ce qu’on trouve dans un musée. Sont-ils déjà allés dans un musée ? Venus au musée Faure ? Un musée = une collection.

La collection du musée appartenait à Jean Faure (un pharmacien) qui a souhaité la léguer à la ville d’Aix-les-Bains à sa mort pour qu’elle soit présentée au public, aux adultes et aux enfants, afin que chacun puisse aujourd’hui les observer et les découvrir. Définir avec les enfants ce qu’est une collection et un collectionneur en leur demandant s’ils font eux aussi des collections. Quel type ? De quel objet ? Définition d’une collection : « groupe ou rassemblement d’objets correspondant à un même thème ». Exemple : Marilou qui fait une collection de fèves. Elle fait sa collection et souhaite un jour la donner au maire pour que tout le monde la voie. Ils ouvrent ensuite un musée Marilou, pour la remercier, dans lequel il y aura les fèves exposées. Il est possible de décliner cet exemple en fonction des interventions des enfants. (Petites voitures, billes, cartes, images…) Quelle collection au musée Faure ?

Au musée Faure la collection est principalement constituée de tableaux et de sculptures. Montrer la différence entre un tableau et une sculpture. Le tableau est plat et accroché au mur, on ne peut pas le regarder de tous les côtés. La sculpture est en 3D, on peut en faire le tour, il ya des creux et des bosses. Comme un corps humain. Au pied de l’escalier il y a une photo de Jean Faure à son bureau. Derrière lui on peut apercevoir un tableau qu’il affectionnait beaucoup que l’on retrouve au premier étage du musée en haut de l’escalier.



22

33

AA nnee ppaass mmaannqquueerr

La partie qui suit ne doit pas excéder les 10 mn. Elle est cependant nécessaire pour faire comprendre aux enfants le lieu dans lequel ils se trouvent et leur présenter la collection.

LLEE MMUUSSEEEE FFAAUURREE eenn qquueellqquueess mmoottss IInnssttaalllleerr lleess eennffaannttss ddaannss llaa ssaallllee dd’’eexxppoossiittiioonn tteemmppoorraaiirree

11

4

Expliquer aux enfants que dans le musée il y a beaucoup de choses : des tableaux, des sculptures, des portraits, des scènes de vie… mais que ce sont les paysages du musée que l’on va observer.

Qu’est ce qu’un paysage ? Qu’est ce que ça représente ? « Peinture, gravure ou dessin dont le sujet principal est la représentation d’un site naturel, urbain ou rural ». « Vu d’ensemble que l’on a d’un point donné » Larousse

A proximité de chaque œuvre vous trouvez une étiquette. C’est un cartel.

Comme une carte d’identité, il donne de précieuses informations sur l’œuvre : le titre, le nom de l’artiste, la date, les dimensions, la matière … Il peut être un outil de médiation à part entière pour faire observer l’œuvre.

1



LLEE PPAAYYSSAAGGEE

LLee ccaarrtteell

5

1791- 1882

Cinquième enfant d’une modeste famille de Venise, Francesco Hayez découvre la peinture avec un oncle collectionneur et marchand d’art. Diplômé de l’Académie des Beaux-arts de Venise en 1809 il accède ensuite à l’Académie nationale de San Luca à Rome. Dès ses débuts son attirance pour les sujets médiévaux et renaissants concurrence l’autorité des thèmes antiques traditionnellement favorisés par le système académique. Son excellence dans le genre du portrait lui est par ailleurs, dans ses premières années, un précieux secours financier et, tout au long de sa vie, un moyen de fortune. Le tableau du Dernier baiser, représentant l’ultime étreinte de Roméo et Juliette (1823, Villa Carlotta), est le premier succès d’une longue série, confirmant sa prédilection pour le « genre historique », la peinture des passions en costume moderne.

La Reine Victoria (1819 – 1901) Expliquer aux enfants que ce peintre est de l’époque des Rois et des empereurs. Demander aux enfants si ils connaissent des rois, si ils peuvent nommer un empereur. (Napoléon – Charles X … )

«« BBaaiiggnneeuussee ddaannss uunn ppaayyssaaggee »»

FFrraanncciissccoo HHAAYYEEZZ -- 11884400

UUnn mmoott ssuurr ll’’aarrttiissttee



Titre : Baigneuse dans un paysage Auteur : Francisco Hayez Date : 1840 Type : huile sur toile

QQuueell eennffaanntt aauurraaiitt ppuu aaiimmeerr ccee ttaabblleeaauu ??

1

1

1

6

Faire asseoir les enfants face au tableau. Leur faire observer le tableau, décrire ce qu’ils y voient, les impressions qu’ils ont. Peut-on définir à quel moment de la journée se passe la scène ? Ou se situe t-elle ? Le paysage comme décor

Dans la peinture classique les paysages sont toujours avec des personnages. Le paysage met en valeur le sujet du tableau : personnages, scènes historiques, antiques, ou histoires de la bible. Le paysage représenté n’existe pas en vrai, il est imaginé par le peintre qui suit les standards de l’époque. A cette époque les peintres peignent exclusivement dans leur atelier. « Touche bien léchée »

Faire observer la peinture parfaite. On ne voit aucun trait de pinceau. C’est ce qui faisait la valeur des grands peintres de l’époque. On dirait presque une photographie tellement tout est parfait. « Passer une commande »

A cette époque les artistes ne peignent pas toujours ce qu’ils veulent et aiment. Ils vendent leurs tableaux sur commande. On leur demande ce qu’on souhaite et ils le réalisent. Vous pouvez en fin d’intervention sur cette œuvre, présenter le tableau d’Henri Lebasque « Baigneuse », afin de présenter une manière différente d’aborder un même sujet, 60 ans plus tard. Observer les différences.

.

MMééddiiaattiioonn RACONTE-MOI UN PAYSAGE


11

22

33

Matériel

Portrait Francisco HAYEZ Repro Baigneuse H. LEBASQUE

44 Titre : Baigneuse Auteur : Henri Lebasque Date : 1905 Type : huile sur toile

7

1821 – 1911

Né à Beaune en 1821 il a grandi en Bourgogne où il a étudié l'architecture à Dijon. Il commence alors une carrière d'architecte avec la construction de l'aqueduc de Roquefavour qui doit amener l'eau à Marseille. Suite à sa rencontre avec le duc d'Orléans et l'intérêt de ce dernier pour son travail de dessinateur, il change de vocation et ouvre une école de dessin sur le Vieux-Port. En 1842, Félix Ziem part à pieds pour Rome, échangeant de la nourriture contre des croquis, puis il découvre Venise. Une « révélation » comme il le dira lui-même. Il y retournera d’ailleurs de nombreuses fois tout au long de sa vie . En 1849, il s'installe à Paris. Il peint alors des scènes de vie quotidienne, des portraits, et des paysages champêtres, qui le rattachent temporairement à l’école de Barbizon. Le travail « sur le motif » ( in situ) est pour lui essentiel. C’est pour cela qu’en 1847 il vit dans un atelier installé sur un « topo », bateau à fond plat, puis plus tard dans un « traghetto » qu’il aménage en atelier habitation. Il est un des derniers artistes à utiliser des pigments naturels et fabriquer lui-même ses couleurs. De 1850 à 1880, il parcourt l'Europe de l'Angleterre aux Pays-Bas en passant par l'Orient (Constantinople, l'Algérie), mais surtout Venise où il séjourne au moins deux fois par an. En 1860, il se fait construire un atelier à Martigues où la ville lui consacre un musée depuis 1908. Peintre prolixe, il a une grande production que l'on estime à plus de 10 000 œuvres peintes. En novembre 1911 à son décès, il est un peintre admiré et reconnu, seul artiste étant entré au Louvre de son vivant . Jules Vernes (1828- 1905) – Ecrivain - Charles Garnier (1825 – 1898) – Architecte qui a fait l’opéra de Paris.

«« BBaarrqquueess ddee ppêêcchhee eett ggoonnddoolleess »»

FFeelliixx ZZiieemm –– AApp 11884400 22

11





Titre : Barques et gondoles Auteur : Félix Ziem Date : ap 1840 Type : huile sur bois

8

Installer les enfants face au tableau

Sur le principe du précédent tableau, leur faire observer l’œuvre, la décrire, donner leurs impressions. A quel moment de la journée se passe la scène ? A quel endroit ? Montrer le portrait de l’artiste Enoncer les différences avec le tableau précédent. (Utiliser la reproduction du tableau de Francisco Hayez)

Les couleurs, les touches apparentes, les personnages de petite taille comparé à La baigneuse (au centre dans le tableau précédent). Les rapports sont inversés. Le paysage est le sujet principal.

Dans ce tableau les personnages sont anecdotiques. On veut surtout montrer le paysage.

Peindre sur le motif

La grande différence entre les deux tableaux c’est le fait que Francisco Hayez peignait uniquement dans son atelier, et que Félix Ziem allait « peindre sur le motif », à l’extérieur, face au paysage.

Peinture sur le motif : On dit d'une peinture qu'elle est réalisée « sur le motif » lorsqu'elle est peinte sans l'intermédiaire d'un dessin préalable, qui aurait été reporté ensuite sur la toile. Une peinture « de plein air » est une œuvre peinte à l'extérieur, dans la nature, devant le sujet. La plus part du temps le travail en extérieur était pour les impressionnistes un temps de recherche et d’observation pour capter les variations de couleurs, les effets de la lumière… les tableaux pouvaient ensuite être retravaillés à l’atelier. Le point de vue de l’artiste

Faire observer le point de vu d’où a été réalisée la peinture ?

Felix Ziem aimait tellement peindre sur le motif qu’il avait aménagé un bateau en atelier-habitation pour peindre les rives de Venise. Ce qui explique sans doute ce point de vue et cette proximité avec les bateaux (éloignés de la côte) et ces belles couleurs qu’il a pu capter dans ses tableaux.

Les outils du peintre

Présenter les différents outils de la mallette du peintre, un à un en les faisant passer aux enfants et en les nommant avec eux. (toile sur châssis, tube de peinture, chevalet, pinceau, palette, couteau …)

MMééddiiaattiioonn

11

22

33

44



Titre : Le bateau-atelier Auteur : Claude Monet Date : 1876 Type : huile sur toile

Matériel :

Portrait Félix Ziem Image bateau-atelier Malette à outils de l’artiste (Châssis toile, palette, tube de peinture, pinceau, couteau, chiffon, …)

Claude Monet est un autre artiste qui avait installé son atelier sur un bateau

9

1830 – 1903

Camille Pissarro, né à Saint-Thomas (Îles Vierges) en 1830 et mort à Paris en 1903, est un peintre impressionniste puis néo-impressionniste français d'origine danoise. Connu comme l'un des « pères de l'impressionnisme », il a peint la vie rurale française, en particulier des paysages et des scènes représentant des paysans travaillant dans les champs, mais il est célèbre aussi pour ses scènes de Montmartre, et ses scènes autour du Louvre et des Tuileries. À Paris, il eut entre autres pour élèves Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jean Peské et Henri-Martin Lamotte. Il a toujours eu de l’admiration et du respect pour ses camarades, jamais de critique sur leur travail. Père d’une grande famille, il était marié à Julie Valley, une servante dont il est tombé amoureux, et avec qui il aura 7 enfants, dont 5 deviendront à leur tour artiste. Doyen de l’impressionnisme il se laissera tenter par la technique du divisionnisme que lui présente Seurat. Mais il y renoncera pour revenir à son indépendance de chercheur solitaire, cette technique lui imposant trop de contraintes dans sa conception de la peinture. " Il faut regarder le motif plus pour la forme et la couleur que pour le dessin. Le dessin précis est sec et nuit à l'impression d'ensemble, il détruit toutes les sensations. Ne pas arrêter le contour des choses; c'est la tache juste de couleur qui doit donner le dessin » Camille PISSARRO Albert Einstein (1879 – 1955) – un des plus grands scientifiques de l’histoire. Théorie de la relativité.

«« PPoommmmiieerr ssoouuss llee ssoolleeiill »»

CCaammiillllee PPiissssaarrrroo ––11888855




33

22

Titre : Pommier sous le soleil Auteur : Camille Pissarro Date : 1885 Type : huile sur bois


10

Installer les enfants au premier étage dans la salle

Pissarro dos aux tableaux que l’on souhaite leur montrer

Les indices

Morceau de bois / traces tactiles touche rompue / signature CP Montrer les trois indices aux enfants pour qu’ils trouvent les tableaux dont on va parler. Leur demander de trouver le tableau dans la pièce et de s’assoir en face La touche rompue des impressionnistes.

Faire observer la façon de peindre : utilisation de petites touches de couleur juxtaposées les unes à coté des autres. Demander à un enfant installé loin du tableau de dire la couleur qu’il voit (au sol, dans le ciel, dans les arbres…) et demander à un autre enfant à proximité du tableau de citer les couleurs qu’il voit de prés. Expliquer aux enfants la technique de la juxtaposition des couleurs utilisée par les impressionnistes. Utilisation exclusive des couleurs primaires (rouge, bleu et jaune), et de leurs complémentaires (orange, violet et vert). Il n'y a plus de mélanges sur la palette. Les ombres sont représentées par des couleurs vives; c'est la juxtaposition de ces couleurs qui produit une impression d'ombre. L'image se compose dans les yeux du spectateur. C’est le même principe qu’un écran avec des pixels. Ce sont les différentes couleurs qui créent l’image et les couleurs que l’on voit de loin. La magie des couleurs

Utiliser les papiers de couleur transparent afin de permettre aux enfants d’expérimenter le mélange de couleur. Leur montrer que c’est ce mélange que l’œil fait

automatiquement quand il observe deux couleurs l’une à côté de l’autre.

Présenter le portrait de Camille Pissarro. Faire remarquer aux enfants que sur la photo on voit un tableau exposé dans le musée : Les rameurs de pois.




11

22

33

Matériel :

Portait Camille Pissarro

Indices (morceau de bois, traces tactiles, signature CP)

Papier transparent de couleurs.

44

11

1863 – 1925

Charles Cottet passe une partie de son enfance et son adolescence en Auvergne et en Haute-Savoie à Thonon les Bains. Il quitte ensuite son domicile pour partir étudier à Paris.

En 1886, il voyage une première fois en Bretagne, puis y

retournera plusieurs années de suite pour y peindre,

séjournant entre autres à plusieurs reprises à Ouessant.

Mais c’est à Camaret qu’il s’installe et fait construire une

maison en 1891 avec le peintre Sauvaigne. Sa vie à

Camaret est caractérisée par la relation profonde que

l’artiste noue avec la population locale. Il y fera des séjours

de 1885 à 1913.

Il obtient en 1894, une bourse de voyage, qui lui permet de

visiter l’Italie et l’Égypte. il en revient avec une forte

provision d’impressions d’Orient différant complètement

des chatoyantes visions alors d’usage.

btient en 1894, une

bourse de voyage, qui lui

permet de visiter

l’Italie et l’Égypte. il en

revient avec une forte

provision d’impressions

d’Orient différant

complètement des

chatoyantes visions alors

d’usage.

A partir de 1908, il ne peint presque plus, et établi un

premier testament prévoyant un don d’œuvres à différents

musées.

Atteint d’une maladie il décède en 1925, salué pour son

talent mais rapidement tombé dans l’oubli.

Charlie Chaplin (1889 – 1977) – acteur, réalisateur et scénariste. Icône du cinéma muet grâce à son interprétation de Charlot dans le film « Les temps modernes ».

«

«« PPoorrtt BBrreettoonn,, CCaammaarreett»» eett «« VVeenniissee »»

CChhaarrlleess CCootttteett ––11888855




Titre : Port Breton - Camaret Auteur : Charles Cottet Date : ap 1880 Type : huile sur toile

Titre : Venise Auteur : Charles Cottet Date : ap 1880 Type : huile sur toile


12

Installer les enfants face aux deux tableaux et leur demander d’observer les couleurs Venise

Demander aux enfants de décrire ce qu’ils voient. Ou se passe la scène ? A quel moment de la journée ? Quelles sont les couleurs utilisées sur le tableau. Qu’est ce qu’ils ressentent, est ce qu’il fait chaud ou froid ?

Port Breton- Camaret

Procéder de la même manière avec ce tableau Demander aux enfants d’observer les points de couleurs jaunes. Leur demander ce qu’ils représentent. Imaginer ce qui peut se passer dans la pièce éclairée. Ce que peuvent être en train de faire les gens? Comment s’éclaire t-il ? (Très probablement à la bougie ou la lampe à pétrole à cette époque là. L’électricité dans les foyers urbains n’apparaîtra qu’au début du XX siècle (1905-1910).) Les couleurs chaudes, les couleurs froides

Remettre le cercle des couleurs chromatiques à chaque enfant et faire observer les différences entre les couleurs chaudes et froides. Demander aux enfants de montrer sur le cercle les couleurs utilisées dans chacun des deux tableaux. Relever que certaines couleurs sont utilisées pour des moments spécifiques de la journée pour nous donner une impression de nuit, de jour, de coucher de soleil, de pluie, de grand soleil …. Par exemple les nuances entre le rouge et le jaune, marrons et roux inclus sont considérées comme des couleurs chaudes ; les nuances allant du bleu-vert à l'indigo, gris ne tirant pas sur le brun inclus, sont considérées comme froides.


11

22

33



Matériel :

Portrait Charles Cottet Cercle de couleurs chromatique.

13

Sculpter l’horizon - Les différents plans

Faire un atelier de création plastique. Ex : paysage lac et dent du chat.

*Cf Arts visuels et paysages – Yves Legall CRDP

Poitou-Charente.

Le point du vue

Afin de figurer aux enfants ce qu’est un « angle de vue ». Leur créer avec un cadre en carton qui leur permettra de choisir le point du vue et l’image qu’ils souhaitent. (principe de l’objectif de l’appareil photo). Cet atelier permet aussi d’aborder le « détail » dans un paysage.

Matières et paysages

Réalisation de paysages avec différentes matières, pour matérialiser les éléments. (Nuages, arbre, eau, …)

Paysage sonore

A partir d’un tableau du musée inventer une histoire et la mettre en son avec des « instruments » qui peuvent être de la récup.

Les séries

Travail sur le même paysage mais à différentes saisons ou à différentes heures de la journée. (Photographie, peinture, dessins…) Prendre l’exemple de Monnet (les cathédrales ou les nymphéas…)

Visite du jardin vagabond

http://www.jardinvagabond73.com/ [email protected] Le jardin vagabond Baie de Mémard / 73100 - Aix-les-Bains

PPoouurr aalllleerr pplluuss llooiinn aapprrèèss llaa vviissiittee RACONTE-MOI UN PAYSAGE


http://www.petitsateliers.fr/musique/paysage-sonore/

14

Olivier Debré (1920 – 1999) Vidéo de son travail https://www.reseau-canope.fr/tdc/tous-les-numeros/lart-du-paysage/videos/article/olivier-debre-peindre-la-sensation-de-la-nature.html Boywd Artiste contemporain local basé dans le Bugey à Andert. Evocation de ses voyages en Asie, Thaïlande, Cambodge… où il séjourne 4 à 6 mois par an. Land’Art : Définition : Le land art est une tendance de l'art contemporain utilisant le cadre et les matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, rocher, etc.). Le plus souvent, les œuvres sont à l'extérieur, exposées aux éléments, et soumises à l'érosion naturelle ; ainsi, certaines œuvres ont disparu et il ne reste que leur souvenir photographique et des vidéos. Vidéo Land’Art : Artistes représentatifs https://www.youtube.com/watch?v=hvDCRGSyrfI

DDeess aarrttiisstteess eett llee ppaayyssaaggee RACONTE-MOI UN PAYSAGE


15

Vers 1860, à Paris, les audaces picturales et le choix des sujets de jeunes peintres constitués en associations font scandale. Refusés aux Salons des officiels, ils organisent des expositions privées. La première se déroule dans l’atelier du photographe Félix Nadar en 1874. A cette occasion est exposé le tableau de Claude Monet, Impression, soleil levant, qui inspire le surnom d’ « Impressionnistes » donné par un journaliste. Sept autres expositions se succèdent jusqu'en 1886. En s'affranchissant des règles, ces peintres découvrent la liberté mais doivent également faire face au refus et la précarité. A cette époque le grand mécénat a disparu. Ce sont les marchands de tableaux qui deviennent les nouveaux protecteurs des artistes. Les œuvres d’art commencent à devenir des « marchandises » représentant des « placements ». L'image de l'artiste « maudit » ou « bohème » apparaît, bien que tous ne le furent pas. Rejeté par le public et les critiques pendant de très nombreuses années, l'impressionnisme va révolutionner la peinture et ouvrir la voie à l'art moderne. Travaillant sur place, avec rapidité, afin de saisir les impressions visuelles fugaces de l'instant présent, les impressionnistes sont à l'origine de l'essor de la peinture de plein air. Les séries sont les témoins de l'attention incessante portée aux variations de la lumière et des couleurs qui font apparaître les motifs à chaque fois différents (meules, peupliers, cathédrales, nymphéas). La vie moderne dans une société en mutation et en mouvement sert également de sujet. La ville, les personnes, les activités apparaissent à travers le regard sensible du peintre, la touche libérée et le jeu des couleurs pures de sa palette.

MClaude Monet, 1840-1926 ^Êdouard Manet, 1832-1883

^Êdgar Degas, 1834-1917 ^^Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919

^^Camille Pissaro, 1830-1903 ^Âlfred Sisley, 1839-1899

^^Gustave Caillebotte, 1848-1894 Berthe Morisot, 1841-1895

^^Mary Cassat, 1844-1926

> La peinture est souvent employée pure, directement à partir du tube, sans effectuer de mélange, pour conserver la force des couleurs. > Les effets de matière créés par les touches pouvant être fluides ou empâtées, plus ou moins larges animent la toile. > Les jeux de cadrage avec des vues en plongée et contre-plongée dénotent les influences de la photographie et des estampes japonaises

Impressions visuelles du moment Jeux des couleurs changeant avec la lumière ; Le développement industriel ^ Paris et ses faubourgs ; La campagne, le bord de mer, les jardins ; La vie moderne : le travail et les loisirs La figure humaine ;

LLeess iimmpprreessssiioonnnniisstteess

LLee ccoonntteexxttee hhiissttoorriiqquuee eett ssoocciiaall

LLeess ccaarraaccttéérriissttiiqquueess dduu mmoouuvveemmeenntt LLeess ccaarraaccttéérriissttiiqquueess ppllaassttiiqquueess

DDeess aarrttiisstteess eenn FFrraannccee LLeess ssuujjeettss

16

1841 - Création du tube de peinture

Brevet pour le tube de peinture en étain. Jusqu'à présent, les peintres devaient broyer eux même leurs pigments et les mélanger à des huiles pour en faire leur couleurs. Commercialisation en France en 1859. Avec l’apparition du tube de peinture, les artistes n’ont plus la contrainte de cette manipulation et peuvent transporter leurs couleurs à l’extérieur de l’atelier. A cette même époque, le chevalet devient moins lourd et plus pratique à transporter.

Arrivée du chemin de fer – 1837 Si la première ligne de chemin de fer au départ de Paris est inaugurée en 1837, rapidement, d’autres relient Asnières, Versailles, Rouen, Le Havre, Saint Germain en Laye, puis Argenteuil, pour arriver ensuite jusqu'à Honfleur. Le développement des voies de chemin de fer en France est aussi un point historique important dans l’histoire du paysage et de l’impressionnisme. L’évolution du paysage et de l’impression et le développement du chemin de fer son étroitement liés. En reliant Paris ou différentes destinations, le chemin de fer ouvre un champ de paysage aux artistes mais pas seulement. Il changera aussi leur perception du paysage (rapidité, profondeur de champ… ) Mais ce n’est pas tout, le monde du train, des voies de chemin de fer, sera fortement représenté par ces artistes de l’instant, de la société et de l’impression. Apparition de la photographie vers 1839

La peinture n’est alors plus le seul moyen de représenter la réalité dans les moindres détails. La peinture prend alors un tournent historique et les peintres sont amenés a explorer d’autres moyens de peindre et d’autres sujets de peinture. Il faut cependant noter que la photographie ne se démocratisera qu’au alentour des années 1888 avec la création de l’appareil photo Kodak, une baisse des coûts et une démocratisation de cette pratique.

QQuueellqquueess rreeppèèrreess hhiissttoorriiqquueess

raconte moi un paysage cycle 2 et 3 - page d'accueil mairie d'aix-les ... · installer...

Documents