¿Qué instrumento es?Los antepasados de la guitarra

¿Qué instrumento es?

Este instrumento data del siglo XIII. Fueron los árabes quienes lo introdujeron en Europa. A partir de este siglo, el laúd fue evolucionando hasta el siglo XVI, y consiguió seis pares de cuerdas, las cuales se tocaban con un plectro. Tiene una gran caja de resonancia, pegada al ancho mástil. El puente está pegado al vientre y las cuerdas unidas a éste. Los trastes de tripa están colocados alrededor del mástil. Para equilibrarlo, el clavijero inclinado hacia atrás tiene que ser todo lo ligero que sea posible y las clavijas muy livianas. La parte de atrás del laúd no es plana, sino redonda, para que sonara más. ¿Ya sabes qué instrumento es?

EL LAÚD

¿Qué instrumento es?

Este instrumento surgió en el año 1630. Tenía el doble de cuerdas que el anterior, y todas individuales. Para poder tener todas estas cuerdas necesitaba dos clavijeros. Los trastes estaban muy separados, por lo que no era posible hacer obras de mucha velocidad y por ello se utilizaba como instrumento acompañante.

LA TIORBA

¿Qué diferencias ves?

La Tiorba Laúd

Eran sobre todo instrumentos de acompañamiento, que se fueron adaptando durante décadas a la música.

Estos tres instrumentos fueron muy populares en España, cuando reinaba Isabel I.

La guitarra renacentista es un instrumento de 4 órdenes dobles, de la familia de las vihuelas, que apareció a finales del S. XV. Pese a su sencillo cordaje, la guitarra renacentista no sólo fue utilizada para acompañar fantasías y danzas, sino que en ocasiones también formó la base de diferentes formaciones musicales utilizando la nueva y vistosa técnica del rasgueado.

La caja de resonancia de la Vihuela de mano es de fondo plano, y la roseta se encuentra en la parte superior. El puente situado cerca del extremo inferior y el mango largo y cabeza con clavijas paralelas. Más tarde las harían perpendiculares. La ornamentación de la tapa con rosetas y taraceas de motivos geométrico eran algo característico y el número mínimo era de seis órdenes.

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La guitarra barrocaLa guitarra barroca es el resultado de la evolución de la guitarra renacentista y la vihuela de mano (las imágenes anteriores); instrumentos que tuvieron su desarrollo en Europa durante el siglo XVI.

Ésta ha cogido características tanto de la estructura como de la música de estos dos instrumentos. La guitarra renacentista era el instrumento popular, con el cual acompañaban canciones populares de la época, su estilo rasgueado desembocó en una de las principales técnicas de interpretación que fueron tomadas por la guitarra barroca, y posteriormente perfeccionadas en el siglo XVII y XVIII. De la vihuela adquirió La vihuela era un instrumento cortesano por naturaleza, y ya no acompañaba, ya que se conservan muchas obras dedicadas a este instrumento, y ya tenían cierta dificultad técnica.

La evolución de la guitarra en los siglos XVI, XVII y XVIII.

• En España la guitarra se estableció como el instrumento nacional desde el siglo XVI, y oímos sus insistentes rasgueos como fondo de los ritmos ligeros de las sonatas de D.Scarlatti.

• En este entorno surgió el desarrollo de la historia de la guitarra a través de una serie de perfeccionamientos que hicieron que su sonoridad fuera mayor. Se añadió la sexta cuerda. Las cuerdas dejaron de ser dobles y se convirtieron en individuales. Para que el volumen de la caja armónica fuera mayor ampliaron los costados hasta que adquirieron la figura de ocho típica.

• El puente era un bloque pequeño y rectangular pegado al puente, que sostenía las cuerdas mediante seis clavijas de ébano colocadas hacia abajo, en agujeros hechos en el puente, paralelos al vientre.

• Las cabezas son de tres tipos: sólidas y hermosamente onduladas con seis clavijas de ébano; otro con mecanismos montados para enrollar las cuerdas sobre rodillos de hueso y un último de mecanismo incluido dentro de las cabeza con todas las clavijas de afinación en un costado.

• Hacia finales del siglo XVIII el instrumento de seis cuerdas dominaba en todas partes, mientras que la reaparición de los instrumentistas virtuosos, con su búsqueda constante de un instrumento cada vez más perfeccionado, exprimían con sus continuas exigencias la habilidad de los luthiers de todas las principales ciudades de Europa.

• La música mejor escrita fue la compuesta por los propios guitarristas, ya que conocían muy bien el instrumento. Compositores como M. Carcassi, D. Aguado, N. Coste, etc. Muchos de ellos viajaron a Europa y se empaparon de las tendencias y estilos que se respiraban allí en el ámbito musical.

• Los conciertos de Giuliani y F. Sor, gozaron de gran popularidad durante muchos años, aunque con actualidad son las más breves las que más gustan.

¿Ves las características que hemos citado anteriormente?

La guitarra en el siglo XIX

• En el siglo XIX la guitarra aún no había ganado el lugar que tiene actualmente en el mundo de la música. En las salas de concierto, los virtuosos podían deslumbrar al público con la brillantez de su técnica, pero el contenido musical era mediocre, demasiado apegado a las notas de siempre, sin desarrollo de los temas, y por consiguiente, apenas si atraía a los buenos compositores.

• El instrumento tampoco tenía suficiente volumen sonoro como para escucharse convenientemente en estos sitios, salvo quizá cuando lo tocaban las manos de unos de los más expertos. Para los salones, era ideal, y fue en estos ámbitos donde prosperó durante la mayor parte del siglo: era el acompañamiento romántico de las baladas que cantaban las jóvenes, y además su aspecto era más bien decorativo que serio.

• La historia moderna de la guitarra también se inició en España. Un entusiasta, Francisco Tárrega, abandonó el piano para dedicar su vida a defenderla. No sol o renovó y dio nuevo vigor a toda la técnica de interpretación, sino que además amplió el repertorio con las transcripciones de piezas clásicas para teclado y con las de las coloristas y nuevas obras para piano que componían los músicos españoles contemporáneos. El entusiasmo de Tárrega se comunicó a un grupo de sus discípulos y alumnos, entre éstos, Miguel Llobet, Emilio Pujol, Daniel Fortea y Pascual Roch, los cuales hicieron una gran labor gracias a sus enseñanzas y escritos para que el método “Tárrega” Fuese aceptado en todo el mundo.

• Fue Andrés Segovia quien comenzó a dar conciertos por todo el mundo mostrando las grandes cualidades expresivas de la guitarra. El virtuosismo más perfecto servía a una musicalidad hasta entonces jamás dedicada al instrumento, mientras que el excelente repertorio causó una profunda impresión, tanto en los intérpretes como en el público. Basta con leer los programas de Segovia para comprobar la riqueza de que dispone hoy en día cualquier guitarrista.

Características de la nueva guitarra

En cuanto a la forma de la guitarra, Antonio Torres en 1854 comenzó a crear un modelo que ofrecía unas cualidades sonoras mucho más poderosas que cualquiera de las anteriores, y que ha seguido siendo el habitual hasta nuestros días. El cuerpo es de mayores dimensiones, el vientre es de 37 cm, y su respuesta es mucho más grave. El vientre recibió una atención muy especial, Torres lo consideraba básico, colocando las barras en su parte posterior, según los radios de un abanico para transmitir el máximo de vibraciones.

Fin del trayectoAhora es tu turno. Comenta todo lo que has aprendido sobre los antepasados de la guitarra y todas sus características. Busca fotos, compáralas. Busca audios sobre los compositores que hayáis hablado. ¡Espero que te hayas divertido y sobre todo aprendido algo nuevo!