que es un violín barroco
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5/12/2018 Que es un violín Barroco - slidepdf.com
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¿Qué es un "violín barroco"? A uthenticity, el etiquetado y elcompromiso. Oliver Webber
Los fundamentos
El "violín barroco" ha estado con nosotros durante tanto tiempo ahora que parece casi grosero
a cuestionar su identidad. Sin embargo, la comprensión de esta identidad ha cambiado algo en
los últimos años, y que no puede hacer daño a mirar de nuevo a algunos detalles importantes.Antes de hacerlo, sin embargo, que nos exponen brevemente las principales características se
entiende comúnmente para distinguir el Barroco del violín moderno:
Cadenas El violín barroco se encadenan en el intestino, de vez en cuando con una herida de metal G cadena. El
violín moderno utiliza una variedad de materiales para sus cadenas , incluyendo varios metales,
plásticos, cuerdas de tripa y, a veces-core, pero la cadena de catgut ha sido desterrado [1] .
Puente
El puente tuvo muchas formas distintas durante la época barroca, pero en general fue mucho
menor, algo más grueso (sobre todo en la parte superior) y más "abierto" en el diseño.
Típico del Barroco (1) y modernos (2) diseños del puente.
Ilustraciones de Jorge Stoppani.
Cuello
El cuello del Barroco corre aproximadamente paralelo a la mesa, mientras que el cuello
moderno es inclinada hacia abajo. Esto es, por supuesto, interdependientes en la altura del
puente.
Diapasón Esto es mucho más corto en el violín barroco.
Bajo bar
Esto es generalmente menor en un violín barroco.
Vista lateral de (1) barroco y (2) los violines modernos, que muestran las diferencias en
altura del puente, mástil y el diapasón.
Diagramas de George Stoppani
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Arco
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Arcos de violín: Barroco ( Hans Reiners ), clásica (Richard Wilson),
modernos (Garner Wilson) Foto: Oliver Webber
Las características esenciales del arco moderno se desarrollaron por primera vez por Francois
Tourte en la década de 1780. Antes de este tiempo el arco se había tomado una serie de formas
diferentes, todos ellos más corto y más ligero que el arco moderno. Un arco típico de finales del
siglo 18 17 o temprano serían hechas de madera de serpiente (una mucho más dura, la madera
más densa que el pernambuco, utilizada para los diseños más adelante), tal vez han ¾ de la
longitud de un arco moderno, la mitad de la cantidad de pelo y una fija rana. Esto hizo que una
articulación nítida, una mayor agilidad y una mayor variedad de golpes de arco separados.
Estos factores se combinan para hacer una clara distinción entre el "Barroco" y los diseños
"modernos". En los primeros días de experimentos con instrumentos de época, esto era suficiente
para avanzar decididamente en el uso de instrumentos de época para mejorar la comprensión
musical. Las diferencias tonales, técnicas y expresivas son un montón, y los frutos de estos
experimentos se podía ver en el florecimiento mayoría de los conjuntos y las grabaciones en los años
70, 80 y 90. Esta floreciente, sin embargo, trajo sus propios problemas.
Problemas
Problema 1: el crecimiento del movimiento de música antigua y las implicaciones para los artistas Como la idea de la "auténtica" actuación llamó la imaginación del público, se extendiógradualmente a partir de su núcleo de la mayor barroco, hacia atrás al siglo 17 y hacia
adelante a los períodos clásico y romántico temprano. Este fue un momento muy emocionanteen la profesión, como nuevo repertorio fue descubierto y nuevos enfoques de la música familiar
inspirado en actuaciones brillantes. Para los violinistas se trataba de una fase especialmente
gratificante, ya que el repertorio de violín del siglo 17 resultó ser una verdadera mina de oro.Sin embargo, este fructífero período de la historia fue, como era de esperar, en la que muchoscambios en el diseño de instrumentos de cuerda se llevó a cabo, en parte inspirado por la
evolución musical. La implicación de esto es, por supuesto que la idea de un "barroco" forma
de violín, digamos, de 1600 a 1760, pierde su validez y, además, la clasificación se hacenecesaria.
Mientras los jugadores se espera que cada vez más para cubrir el repertorio de principios del siglo 17 al
siglo 18 y más allá, muchos fueron inspirados (finanzas lo permite) para comprar (o han hecho) más de un
instrumento, y los violines primeros comenzaron a ser clasificados como "Renacimiento "," Barroco "y"
clásica ". Esto a su vez nos lleva a ...
Problema 2: las limitaciones de etiquetado
Claramente, los períodos así etiquetados no son una delimitación precisa - no había ninguna nota
general publicada en 1760, por ejemplo, anunciando el inicio de la época clásica y los músicosinvitan a actualizar sus equipos de acuerdo! (Y sería muy difícil de hecho a un acuerdo sobre
una fecha para el final del Renacimiento y principios del Barroco.)
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Por otro lado, las distinciones tienen algo de validez y puede ser útil: las diferencias entre
Monteverdi y los violines de Mozart son sustanciales y significativas. Es muy difícil de tocarMozart en un violín creado por Monteverdi, y si bien es más fácil jugar Monteverdi en un violíncreado por Mozart, también es (por lo tanto) es fácil perder de vista lo que se pierde de esta
manera!
Esto significa que tenemos que estudiar cuidadosamente la evolución del violín - y entenderlo como tal. Es
vital reconocer que no estamos tratando con un simple "progreso" hacia la moderna "perfección [2] , sino que
estamos ante un instrumento que tiene en cada etapa de adaptarse a los estilos predominantes musical (y
que a su vez ha influido en que estilo [3] De alguna manera esto es muy similar a la evolución darwiniana:.
cada especie se adapta a su entorno sino que también influye que el medio ambiente, creando un
ecosistema estable, pero flexible.
También tenemos que reconocer, por tanto, que el proceso no es lineal ni uniforme. Hay"baches" en el gráfico, por ejemplo, algunos violines Rocca de la primera mitad del siglo 19
tiene pequeños bares bajo de unos 18 violines del siglo XX. Hay también "horizontal" anomalíasentre los países: por ejemplo, los fabricantes de la Schule Allemanische todo el siglo 17 utilizaun método totalmente diferente de la construcción de la Cremonese Un ejemplo de la diferencia es
la barra central tallada en el vientre, en lugar de. la pegada en la barra de bajo utilizado por los italianos: lasimplicaciones tonales de esta aún no se han explorado a fondo. Hay una buena colección de instrumentos
Allemanische Schule en el museo de instrumentos musicales en Berlín
En resumen, mientras que las funciones enumeradas en el principio ya no son suficientes paradefinir un violín barroco, la clasificación más fina del renacimiento, barroco y clásico también es
problemático debido a la naturaleza fluida de la evolución del violín. Naturalmente, esto ha
puesto los jugadores en una situación difícil.
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[1] Desde hace tiempo se cree que la tensión barroco de cuerdas era más ligero que el de un violín moderno:
recientemente, sin embargo, esto ha demostrado ser en gran parte falsa. Para una explicación detallada de
los principios del barroco tendido como se entiende actualmente, siga el vínculo para cadenas .
[2] Curiosamente, algunos escritores del siglo 19 se ven las cosas de esta manera: Louis Spohr, por ejemplo,
en su Violinschule de 1832, escribió sobre el arco Tourte que "la estructura del arco ... se ha llevado a tal
grado de perfección, que en su estado actual, que apenas parece susceptible de mejora. "
[3] Por ejemplo, sabemos que la cadena de la herida G se convirtió cada vez más común en los violines a
mediados del siglo 18, y nos encontramos con que en la segunda mitad del siglo 18, los compositores
escribían música que sólo se podía jugar con una serie de heridas G . Del mismo modo, el arco Tourte
habilitado o inspirados compositores a escribir de una manera diferente, el uso de insultos tanto tiempo que
un arco barroco sería inútil.
Problema 3: las tentaciones de compromiso
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Las demandas de los músicos de contar con instrumentos adecuados para una amplia gama o repertorio,
teniendo en cuenta el costo de los instrumentos de cuerda, han llevado a un grado de comprensión del
compromiso. Los instrumentos fueron (y siguen siendo), a menudo en servicio y establecer a "trabajar" para
una amplia gama de repertorios - por desgracia, se podría argumentar que entonces realmente funcionará
para nadie! La extensión del movimiento instrumento período en finales del siglo 18 y 19 también ha tentado
a muchos jugadores modernos a participar: se ha producido otro tipo de compromiso, en que los
instrumentos han sido creados para ser más fácil para los jugadores modernos para recoger y aprender
rápidamente. Actualmente existen, por lo tanto, un gran número de "barroco" instrumentos que incorporan
muchas características de los violines clásicos y modernos.
Si bien esto ha hecho más fácil para un gran número de músicos para adquirir la planta a participar en
actuaciones y grabaciones históricas, se han producido pérdidas inevitables. La delimitación clara de los
diferentes estilos nacionales y el periodo se ha ido desdibujando, y el proceso esencial de aprendizaje de las
cualidades precisas de un instrumento que pertenece a un determinado tiempo y lugar ha sido diluida. Se
mencionó anteriormente que es más fácil jugar con un Monteverdi "Mozart" del violín, pero ¿qué nos
perdemos cuando hacemos esto? El sonido rico, nuez, complejo de cuerdas de tripa muy gruesa, la mezcla
consorte en la familia del violín, la amplia gama de articulación [4] , y un sinfín de matices innombrable de
expresión peculiar de la Venecia del siglo 17o de sonido del mundo. Estos dependen de - o por lo menos se
ven facilitadas por - que el instrumento adecuado para el período en todos sus detalles.
El "Monteverdi violines": un pequeño paso hacia una solución Este exceso de compromiso, comprensible aunque puede ser, parece estar en conflicto con el verdadero
espíritu del rendimiento del ejercicio. Este espíritu tiene en su centro el principio de que podemos aprender
más sobre el mundo sonoro de una época en particular mediante el uso y confiar en la información de esa
época, lo que se puede aplicar a casi todo, desde el diseño del instrumento a la filosofía de actuación.
Parece particularmente pertinente para la fabricación de violines, donde una gran cantidad de información
disponible acerca de las prácticas históricas, y sin duda debe creer que los fabricantes de la talla de la
Amatis, Guarneris y Stradivarius hizo los instrumentos que eran los más adecuados para la reproducción de
la música en ese momento. En nuestra propia experiencia, siguiendo este camino siempre ha dado
resultados musicales más gratificante, y esto debe ser la prueba definitiva.
Creemos que un enfoque plausible es tratar de recrear los instrumentos de un momento muy concreto y el
lugar. En nuestro caso tuvimos la suerte de tener una breve precisión: violines, como habría sido utilizado
por Monteverdi en Mantua o Venecia alrededor de 1610. Proyectos similares sólo están limitadas por la
imaginación: de Purcell, Londres en 1680, de Corelli, Roma en 1690, de Couperin, París en 1710. De esta
manera podemos evitar tratar de prometer demasiado - no estaríamos con el objetivo de crear un
instrumento que podría ser utilizado para todo lo que podría ser un jugador le pide que haga! - Y en la
traducción ng para lograr los mejores resultados posibles dentro de la competencia. No aprendiz de todo,
entonces, pero un verdadero Maestro de uno.
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Los violines Monteverdi
Foto: James Gilham
Esto es por supuesto un "mundo ideal", la filosofía. Ya que todos estamos dolorosamente conscientes,
músicos, incluso al más alto nivel, rara vez tienen el dinero disponible a los instrumentos de la comisión de
varios. Sin embargo, el Gabrieli Consort y los jugadores siempre han estado entusiasmados con este
enfoque, y estamos encantados de que el Fideicomiso Gabrieli fue capaz de apoyarnos en esta últimaaventura: ha sido un verdadero lujo tener la oportunidad de hacer estos violines. Esperamos que puedan ser
la semilla de un nuevo movimiento, y que como más "dedicado" los instrumentos están en el ojo público (y
oído), podemos desarrollar una mayor comprensión y más refinado de los sonidos de los grandes
compositores del pasado tenían en su mentes.
Esperamos encontrar más oportunidades de este tipo, para desarrollar, perfeccionar y aprender del trabajo
que hemos hecho. Si has encontrado esta intrigante, comparten nuestra filosofía, y cree que puede estar en
condiciones de apoyar los proyectos de futuro [5] , que sería, por supuesto, estaremos encantados de saber
de usted.
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[4] La gama de articulación es especialmente interesante, ya que permite al jugador más cerca de imitar la
pronunciación del texto, con diferentes tipos de consonantes al comienzo de cada sílaba (o un derrame
cerebral arco). La imitación de la voz ha sido siempre uno de los objetivos más importantes de los
instrumentistas, por lo que es muy interesante pensar en cómo los estilos de canto han cambiado a través
de la historia.
[5] Conjunto Oliver Webber, The String Band Monteverdi, está planeando la comisión de una banda completa
de violín George Stoppani, a partir de la investigación realizada por los violines Monteverdi. Este es un
proyecto de gran envergadura que requieren una gran cantidad de investigación, tenemos la intención de
publicar los resultados en el Diario Galpin sociedad en su debido momento.
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