psicodrama.docx
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PSICODRAMA Y
GESTALT
DEFINICIÓN
EL PSICODRAMA CUMPLE TODOS LOS REQUISITOS
DE UN MÉTODO
TEORIA DE LA TECNICA
CONCEPTOS BASICOS
1.1Espontaneidad
1.2 El tele
1.3 Regresión
1.4 El aquí y ahora en psicoterapia psicodramática
TEORIA DE MORENO
2.1La teoría de los roles
2.2Teoría de la escena
2.3Teoría del aprendizaje por el juego
2.4Teoria del parto
MECANISMOS DE ACCION EN PSICOTERAPIA
PSICODRAMTICA
CATARSIS DE INTEGRACION
INSIGHT DRAMATICO
ELABORACION VERBAL
INTROYECCION DEL MODELO RELACIONAL
ETAPAS DEL PROCESO
CALDEAMIENTO
DRAMATIZACIÓN
ANALISIS Y COMENTARIOS
ELEMENTOS
EL ESCENARIO
EL PROTAGONISTA
EL DIRECTOR
LOS AUXILIARES O "YO AUXILIARES
EL PÚBLICO
RECURSOS TÉCNICOS
CAMBIO DE ROLES E INVERSIÓN DE ROLES
SOLILOQUIO
TIPOS
PSICOTERAPIA PSICODRAMATICA INDIVIDUAL
BIPERSONAL
PSICOTERAPIA EN GRUPO CON TECNICAS
DRAMATICAS
2.1Composcion del grupo terapéutico
2.2La sesión de psicoterapia de grupo con
técnicas dramáticas
2.2.1Exploracion
2.2.2Deliberacion y resolución
APLICACIÓN EN OTRAS AREAS
EN ONCOLOGÍA
EL PSICODRAMA COMO UNA OPCIÓN EDUCATIVA
Conclusiones
“Las técnicas psicodramáticas pueden usarse en
forma efectiva en cualquier campo que requiera cierta
exploración de las dimensiones psicológicas de un
problema, tales como la educación, la psicoterapia y
las relaciones industriales. Comprender y tratar los
temas actuales frecuentemente requiere un
aprendizaje experiencial y de participación integrado
con el análisis verbal y cognitivo.” (Blatner, 1996,
p.124).
El psicodrama fue el resultado de un largo proceso,
muy relacionado con la vida y la búsqueda personal
de su creador el médico-psiquiatra rumano-vienés
Jacob Levy Moreno (1889-1974).
El cuestionamiento básico de Moreno se dirigió hacia
una sociedad que tiende a reprimir en lugar de
estimular la espontaneidad y la creatividad, una
sociedad que privilegia el producto en detrimento del
acto creativo, y una sociedad que limita a cada ser
humano en lugar de ser el espacio que le permita
desarrollarse.
"La actuación dramática es un estado interior intermedio, un intermediario entre la fantasía y la realidad. La modalidad es ficticia pero la experiencia es muy real. La modalidad ficticia nos permite hacer cosas que aún se encuentran afuera de nuestro alcance en la vida real, tales como expresar emociones temidas, cambiar patrones de conducta o exhibir nuevos rasgos. Una vez que las hemos vivenciado, aunque en modo ficticio, estas nuevas experiencias pueden formar parte del repertorio de nuestra vida real." (Emunah, 1994
DEFINICION
El psicodrama es una forma de psicoterapia inspirada
en el teatro de la improvisación y concebida por
Moreno como grupal o «psicoterapia profunda de
grupo».2 Para él, «el psicodrama representa el punto
decisivo en el apartamento del tratamiento del
individuo aislado hacia el tratamiento del individuo en
grupos, del tratamiento del individuo con métodos
verbales hacia el tratamiento con métodos de acción». 3
El psicodrama es una técnica global que integra el
cuerpo, las emocion corporal para reforzar los
sentimientos y las emociones. Uniendo la acción
psicodramática con las expresiones verbales, se logra
la integración de la persona y consecuentemente su
salud.
En el psicodrama no hay interpretaciones,
confrontaciones verbales, consejo ni moralización. La
dinámica y fuerza terapéutica viene de la actuación
misma en que participan espontáneamente y al
unísono el cuerpo, los sentimientos, las emociones, la
imaginación, la memoria y la búsqueda intelectual de
la mejor solución a la
situación conflictiva.
Otra fuente dinámica de la fuerza terapéutica del
psicodrama viene del grupo. Los integrantes del grupo
participan activamente tomando el papel de las
personas que forman la trama del problema del
protagonista, y de esta manera, al mismo tiempo que
ayudan al director y al protagonista como asistentes
terapéuticos, son también pacientes trabajando en su
problema.
La influencia dinámica y terapéutica del grupo se
observa en las tres fases de una actuación
psicodramática que propone Moreno: es y el
pensamiento, con un énfasis particular en la acción
calentamiento, acción y participación. En el
calentamiento, por su espontaneidad para lograr la
integración y cohesión del grupo. En la actuación,
fungiendo como egos auxiliares y dobles. En la
participación, dando apoyo al protagonista al
exponer sus situaciones dolorosas o satisfactorias
similares a las expuestas por el protagonista. Moreno
llama a este última fase la verdadera terapia de
grupo, ya que en ella se realiza la catarsis del grupo y
se complementa la del protagonista.
Moreno presentó al psicodrama como una nueva
forma de psicoterapia que puede ser ampliamente
aplicada.
Según su creador
Históricamente el psicodrama representa el punto
decisivo en el apartamiento del tratamiento del
individuo aislado hacia el tratamiento del individuo en
grupos, del tratamiento del individuo con métodos
verbales hacia el tratamiento con métodos de acción.
Moreno, 1946, p. 10.bold
El psicodrama pone al paciente sobre un escenario,
donde puede resolver sus problemas con la ayuda de
unos pocos actores terapéuticos. Es tanto un método
de diagnóstico como de tratamiento.
Moreno, 1946, p. 177.bold
El psicodrama es una forma de psicoterapia, ideada
por J.L.Moreno, inspirada en el teatro de improvisación
y concebida inicialmente como grupal o "psicoterapia
profunda de grupo" (Moreno, J.L., 1959b, p.108).
Moreno presentó al psicodrama como "una nueva
forma de psicoterapia que puede ser ampliamente
aplicada" (Moreno, J.L., 1946, p.177). Según su
creador: "Históricamente el psicodrama representa el
punto decisivo en el apartamiento del tratamiento del
individuo aislado hacia el tratamiento del individuo en
grupos, del tratamiento del individuo con métodos
verbales hacia el tratamiento con métodos de acción."
(Moreno, 1946, p.10). "El psicodrama pone al
paciente sobre un escenario, donde puede resolver
sus problemas con la ayuda de unos pocos actores
terapéuticos. Es tanto un método de diagnóstico como
de tratamiento." (Moreno, 1946, p.177).
Hace diez años, Blatner (1988, p. 1) lo presentaba así:
El psicodrama
es un método de
psicoterapia en el cual los
pacientes actúan los
acontecimientos relevantes de su vida en vez de
simplemente hablar sobre ellos. Esto implica explorar
en la acción, no sólo los acontecimientos históricos,
sino lo que es más importante, las dimensiones de los
acontecimientos psicológicos no abordados
habitualmente en las representaciones dramáticas
convencionales: los pensamientos no verbalizados, los
encuentros con quienes no están presentes,
representaciones de fantasías sobre lo que los otros
pueden estar sintiendo o pensando, un futuro posible
imaginado y muchos otros aspectos de los fenómenos
de la experiencia humana. Aunque el psicodrama es
usado habitualmente en un contexto grupal y puede
ser un método muy útil para catalizar el proceso
grupal (y, a su vez, ser catalizado por la dinámica
grupal), no debe ser considerado como una forma de
terapia específicamente grupal. Puede ser usado,
como sucede en Francia, con varios co-terapeutas
entrenados y un solo paciente. También puede usarse
el psicodrama con familias o, inclusive, en una forma
modificada, en terapias individuales.
En el transcurso de los años el psicodrama ha sido
utilizado como tratamiento para todo tipo de personas
que sufren algún trastorno mental, así como para
niños, ancianos y adolescentes inadaptados, además
de ser empleado en programas de modificación de
conducta. Actualmente, el psicodrama ya no se utiliza
para producir reacciones catárticas, sino como
instrumento para favorecer el contacto,
especialmente vivo y directo, con las emociones, los
sentimientos y las fantasías del sujeto, gracias a las
posibilidades expresivas que brinda la representación
escénica.
Dicho en nuestros términos, el psicodrama es una
forma de psicoterapia (o recurso psicoterapéutico)
consistente en la representación (dramatización) por
parte del paciente de acontecimientos pasados o
futuros, reales o imaginarios, externos o internos,
experimentándolos al máximo, como si estuvieran
sucediendo en el presente
En resumen, el psicodrama se utilizan diversas
técnicas dramáticas, guiadas por ciertos principios y
reglas, y destinadas, según lo requerido por el
proceso, a uno o más de los siguientes objetivos
psicoterapéuticos principales:
1. Darse cuenta de los propios pensamientos,
sentimientos, motivaciones, conductas y
relaciones.
2. Mejorar la comprensión de las situaciones, de los
puntos de vista de otras personas y de nuestra
imagen o acción sobre ellas.
3. Investigar y descubrir la posibilidad y la propia
capacidad de nuevas y más funcionales opciones
de conducta (nuevas respuestas).
4. Ensayar, aprender o prepararse para actuar las
conductas o respuestas que se encontraron más
convenientes.
5. TEORIA DE LA TECNICA
6.I.-CONCEPTOS BASICOS
7. Uno de los conceptos más repetidos por Moreno
es el de la espontaneidad. Se entiende este
énfasis si se recuerda que el descubrimiento del
psicodrama como técnica terapéutica fue
precedido por sus esfuerzos de desarrollar una
mayor naturalidad en la conducta humana en su
Teatro de la Espontaneidad. La definición clásica
de espontaneidad dada por Moreno es: «La
respuesta nueva a una situación antigua o una
respuesta adecuada a una situación nueva».4
8. Moreno distingue cuatro clases de espontaneidad:
9. La primera es aquella que reactiva las conservas
culturales y los estereotipos sociales y da una
cualidad dramática a la acción; es la
espontaneidad que da novedad y vivacidad a los
sentimientos, a las acciones y a las palabras,
aunque no sean algo nuevo ni original. A ésta la
llama dramática y la considera el cosmético de
la psique.
10. La segunda forma de espontaneidad es la
que crea algo nuevo rompiendo los moldes de las
conservas culturales y engendrando nuevas
formas de expresión, nuevas ideas y
sentimientos. El que tiene esa espontaneidad
creadora se esfuerza continuamente por vivir
experiencias nuevas dentro de sí mismo y
cambiar el mundo que le rodea dándole nuevos
modos de sentir, pensar y obrar.
1. La tercera forma de espontaneidad la llama
Moreno la de originalidad. No es una producción
completamente nueva como en la segunda clase,
no sólo la expresión más viva y dramática de una
forma antigua. Esta tercera clase se basa en una
conserva cultural, pero añadiéndole rasgos
nuevos que expresan la situación actual del
sujeto. Esta clase de espontaneidad la ve Moreno
en los dibujos de los niños y en las poesías de los
adolescentes, cuando no son sólo repeticiones de
lo aprendido La cuarta forma de espontaneidad la
ve Moreno en las respuestas adecuadas a
situaciones nuevas. Es la adaptación plástica de
las habilidades propias, la movilidad y flexibilidad
de la persona que se adapta rápidamente al
medio y estímulos que lo rodean.
Estas cuatro clases de espontaneidad se entrelazan y
complementan en una persona que haya desarrollado
un alto grado de espontaneidad. Una sola forma
produciría una reacción sesgada y desproporcionada.
El psicodrama, lo mismo que el antiguo Teatro de la
Espontaneidad, tiene la finalidad de desarrollar la
espontaneidad y así propiciar la integración de la
persona que ante una situación –nueva o antigua-
moviliza sus impulsos corporales, sus sentimientos,
emociones, pensamiento y voluntad, para dar la
respuesta más adecuada en el momento presente.
Moreno admiraba la espontaneidad de los niños a
quienes observaba detenidamente en los jardines y
parques de Viena. Desafortunadamente este
desarrollo del niño se frena con los moldes culturales
rígidos que lo obligan a repetir lo que dicen sus padres
y maestros.
Por un momento parecería que la espontaneidad iba a
hacer de la inteligencia, la memoria y las fuerzas
culturales, escalones que le sirviesen al niño para su
desarrollo personal. Pero después queda sometida a
estereotipos sociales y culturales rígidos y potentes
que dominan las situaciones humanas. A medida que
el niño crece en este ambiente, la espontaneidad es
una función olvidada.5
El psicodrama propone dos pasos para desarrollar la
espontaneidad. El primero consiste en inducir a la
persona a dejar de depender de los roles
introyectados y conservas culturales. El segundo paso
lo liga Moreno con el de la empatía, en la actuación de
dobles y egos auxiliares. Estos tienen que ver las
cosas a través de los ojos del protagonista,
movilizando su cuerpo en posturas y movimientos
semejantes a los del protagonista, agudizando su
imaginación y pensamiento en la dirección que les da
el mismo protagonista. De esta manera dejan sus
roles personales a un lado y experimentan nuevos
roles, aumentando así el ámbito de sus experiencias.
El segundo concepto básico para Moreno, y que está
íntimamente relacionado con el de espontaneidad, es
el de creatividad. Si el hombre es espontáneo, es
creador en los distintos grados detallados por Moreno
al describir las distintas formas de espontaneidad:
dramática, original, personal y adecuada. En cada una
de ellas hay algo nuevo creado por la persona. José
Agustín Ramírez lo explica así:
La creación acompaña al hombre espontáneo en su
vida diaria, en sus obras ordinarias, en su
enfrentamiento con todo su ser a las situaciones
nuevas o viejas que se le presenten en la vida. Moreno
hace constante hincapié en la integración del hombre
en su totalidad: –cuerpo, sentimiento, voluntad y
pensamiento. Cuando se enfrenta a la vida en sus
variados matices y múltiples manifestaciones con todo
su ser, estará obrando espontáneamente y su obra
será siempre creadora.6
Un tercer concepto que Moreno destaca al hablar de
espontaneidad y creatividad es el de «conserva
cultural». El acto creador de Beethoven es el
momento en el que conjunta todas sus facultades, sus
tragedias personales, su
ideal de libertad y hermandad, y crea sus sinfonías. A
la obra ya escrita e interpretada miles de veces la
llama Moreno «conserva cultural» y ésta aprisiona
el espíritu creador del hombre Estrechamente
relacionado con los conceptos de espontaneidad,
creatividad y conserva cultural, está el concepto del
momento: el aquí y ahora. Por sus limitaciones, el
hombre necesita apoyarse y copiar moldes y formas
religiosas, artísticas y culturales del pasado en lugar
de depender de la espontaneidad y creatividad del
momento. Al respecto dice que su postura «ha sido
siempre de un estudio directo y experencial del
momento: el hombre en acción, el hombre forzado a
actuar en el momento. Es la consideración de la
historia como parte
del momento –sub specie momenti– y no el momento
como una parte de la historia».7
Otro concepto básico que Moreno aporta es el de rol.
Presenta distintas descripciones de lo que es un rol.
Dos de ellas son:
a. La forma tangible y actual con que se expresa un
sujeto y que se llama personalidad o carácter.
b. La cristalización del modo de responder de un
sujeto a las situaciones vitales por las que ha
pasado, por ejemplo, hijo, esposo, padre, etc.
Los roles pueden ser una creación espontánea del
hombre; pueden ser también una conserva cultural y
social. Si la persona utiliza los roles culturales como
un apoyo para elaborar sus respuestas ante la vida,
adaptándolos e integrándolos, entonces le ayuda. Pero
si la persona actúa siempre de acuerdo a los
imperativos sociales, entonces está inmerso en el
conflicto de ser ella misma.
Los juegos de roles y cambios de roles son técnicas
muy importantes del psicodrama. Este último consiste
en ponerse en el lugar de otra persona y ver y sentir
desde su punto de vista. Cabe señalar que el
psicodrama tiene por objeto ayudar a reconocer,
formar, modificar y coordinar todos los roles o todas
sus funciones.
Otro concepto fundamental de Moreno es el de tele.
EL TELE
Ante la necesidad de agrupar bajo un común
denominador todas las variedades de atenciones y
rechazo que se manifiesta entre los individuos,
Moreno, acuña l termino tele, la mas pequeña unidad
de sentimiento trasmitida a distancia entre un
individuo a otro.
“El tele es fundamentalmente una acción social que
actúa a nivel social; la empatía y la transferencia son
nociones psicologicas, actúan a nivel individual”.Así
convierte el tele en el factor fundamental, la base
misma de sus estudios sobre sociometría.
Gordon Allport en la discusión del trabajo sobre transferencia y tele
propuesto por Moreno en Las bases de la psicoterapia
sugiere que Moreno debería ir mas lejos y formular, tal
vez, que el común denominador de toda relación
terapéutica esta en el tele, siendo la transferencia un
fenómeno transitorio y la contratransfrencia un factor
mas raro todavía a al que habitualmente debe dejarse
de lado.
Esta sugerencia de Allport ya estaba implícita en los
escritos de Moreno. Es indudablemente el tele el
responsable del buen éxito de cualquier tratamiento
psicoterapéutico, ya que toda psicoterapias un
proceso bipersonal(individual) o pluripersonal(grupo),
por lo cual pertenece a campo social mas que al lado
de lo psicológico. Nos ayuda a entender que el
proceso psicoterapéutico es la interacción de dos
personas capaces de percibirse adecuadamente, si
como también de interceptar-mediante trasferencias-
esas percepciones correctas.
El terapeuta a través de un adecuado conocimiento de
si mismo, será quien pueda instrumentar esto hechos
en pro del proceso psicoterapéutico. Sus propias
trasferencias, cuando fueren reconocidas como tales,
podrán ser explicitáis se lo considera oportuno; lo cual
contribuirá al reconocimiento de las distorsiones
transferenciales como hechos corrientes en las
relaciones interpersonales.
Es la relación elemental entre individuos o entre
individuos y objetos y que en el hombre se desarrolla
paulatinamente desde el nacimiento. El tele puede
considerarse el fundamento de todas las relaciones
interhumanas sanas y el elemento principal en todos
los métodos eficaces de Psicoterapia. Consiste en el
sentimiento y el conocimiento de la situación real de
las otras personas.(Moreno J.L. “Psicoterapia de Grupo
y Psicodrama” Fondo de Cultura Económica Mexico
1987)
Lo define además como la intuición, percepción y
aceptación de las cualidades de las otras personas si
el tele es positivo; o la intuición y percepción de
características que producen el rechazo de la otra
persona si el tele es negativo. Ya en 1914 Moreno
había definido el tele como el encuentro de dos
personas que mutuamente cambian ojos para ver a la
otra con sus propios ojos y dentro del cuadro
existencial en que se encuentra. Como resultado se da
una empatía mutua, aceptación profunda y amor
sincero.
REGRESION
La psicoterapia psicodramática aborda la regresión de
dos maneras. Una es la regresión a través de la no
satisfacción de objetivos fantaseados que debe ser
interpretada, la otra es la regresión producida por la
acción psicodramática.
El psicodrama recurre entonces a determinado
recursos técnicos para lograr que el paciente reviva
hechos infantiles traumáticos sin recurrir ala
frustración. El revivir en la transferencia es
complementado por el revivir en el escenario
psicodrármatico, con la ventaja de que todo lo
producido proviene del paciente mismo. Así en un sino
de psicodrama se empieza por una situación
transferencial. En otros casos podemos empezar por
los síntomas que el paciente presenta en es momento
hasta terminar en los orígenes del conflicto. Las claves
psicodramáticas son las que nos dirán cuando
tenemos que ir a buscar mas atas. Muy
frecuentemente los conflictos del presente que no
están justificados por el peso de la situación real que
se esta viviendo, están causados por parte del yo que
permanecen fijados en el pasado
El objetivo en la terapia es indagar en esas situaciones
con el fin de rescatar las partes del yo y de energía
psíquica, fijadas en el pasadoPara lograr este rescate,
todo el arsenal técnico psicodramático se pone al
servicio del protagonista.
Por último, un concepto de Moreno íntimamente
relacionado con sus ideas de rol y tele y con su visión
social del hombre, es el de átomo social. Según él, la
personalidad de un hombre es el conjunto de roles en
que opera. Cada rol representa una función esencial
para su desarrollo y creatividad. Además, el sujeto
está íntimamente ligado a otros para existir: hay
personas que son esenciales para que el hombre
ejecute sus funciones con espontaneidad y
creatividad. De aquí deriva el concepto de átomo
social: el conjunto de personas y grupos que son
necesarios para el funcionamiento adecuado de un
individuo en cada uno de sus roles.
Para que el átomo social sea sano y constructivo,
debe haber reciprocidad en la elección. Si no hay
reciprocidad o tele positivo, el átomo social está
enfermo y la actividad del individuo se verá limitada.
El individuo espontáneo y creador no se aferra a un
átomo social que carece de vitalidad, y elige nuevas
opciones.
La aplicación de los conceptos anteriores en la
educación puede representar una opción innovadora.
La integración del cuerpo, las emociones y el
pensamiento; la generación de nuevas formas de
sentir y de pensar; la capacidad de responder
adecuadamente a situaciones nuevas; la aceptación
del otro; la fuerza del grupo, y la creación de un
«átomo social» sano nos hablan de mujeres y
hombres nuevos.
EL AQUI Y AHORA EN PSICOTERAPIA
PSICODRAMATICA
Es difícil evaluar cuanto hay de distorsión en un relato
de un paciente que involucra a personas no presentes
en ese momento. El aquí y ahora es el terreno mas
apto para la comprobación del efecto de las conductas
del paciente sobre otros -el grupo en psicoterapia de
grupo, el terapeuta en psicoterapia bipersonal -sin que
existan las circunstancias que podrían condicionar su
comportamiento, como ocurre en su vida fuera del
contexto terapéutico. En este campo estos
condicionamientos desaparecen y, si bien aparecen
otros, estos pueden ser evaluados.
El psicodrama ofrece un campo del aquí y ahora que
lo modifica y amplia. La acción
dramática provee este
campo donde no es necesario
esperar que la situación se
produzca dentro del grupo
terapéutico, sino que
podemos reproducir el
pasado mediato o i8nmeiato y, aun así,
proseguiremos siendo aquí y ahora ya que lo que se
busca en psicodrama no es la reproducción exacta de
lo que ocurrió -lo que seria imposible- sino que
podemos reproducir el pasado mediato o i8nmeiato y,
aun así, proseguiremos siendo aquí y ahora ya que lo
que se busca en psicodrama no es la reproducción
exacta de lo que ocurrió -lo que seria imposible- sino
trabajar con la situación como se d en el presente.
Todo en psicodrama es aquí y ahora por mas que se
refiera al pasado o al futuro, porque implica aceptar
una realidad ineludible, ya que el presente es el único
tiempo con existencia concreta; pasado y futuro
pertenecen a lo imaginario. Comenzar por comprender
el presente es en psicoterapia psicodramática el
primer paso para profundizar la relación terapéutica,
el único puente entre paciente y terapeuta; actuarlo
dramáticamente es traer el pasado al presente.
Moreno dirigió toda su obra a alejar al hombre de su
culto al pasado y a la conserva cultural. Vuelve la
atención al momento. Sus teorías de la
espontaneidad, creatividad, así como el psicodrama,
tienden a exaltar al máximo el momento.
El rechaza el culto ala posesión de conservas
culturales ,de objetos, para exaltar el momento de la
crearon .Critica el socialismo ya que solo cambia el
modo de producción y la distribución del trabajo y sus
productos, pero siempre enfatizando el producto y no
la capacidad misma de crear .El hombre debería
centrar la atención en la creación de la cultura y no e
sus productos.”Lo que debe realizarse es un sistema
social al que puedan adherir espontáneamente todos
los hombres, no solo por un consentimiento pasivo
sino aportando su libre espíritu de iniciativa; un
sistema social que no solo incluya el 99% de los seres
humanos sino a todos los hombres sin excepción”
(Moreno, Fundamentos de la sociometría, pág. 416)
II.-TEORIA DE MORENO
LA TEORÍA DE LOS ROLES
Moreno plantea una conceptualización del YO que es
el yo-operativo, que es un yo experimental y que tiene
que ver con la conciencia que tenemos de nosotros
mismos a través del desempeño de roles. El YO se
forma por conglomerados cada vez más complejos de
roles. La identidad es como un mosaico de roles en
constante interrelación. El sujeto interpreta roles en
consonancia con las normas de convivencia, y por el
desempeño de roles adquiere su identidad o
autoconciencia. De aquí que se afirme que el YO
Psicológico es posterior al Rol y que los roles son los
aspectos tangibles del YO.
“El YO Total tiene tres partes:
-El Cuerpo, a cuya conciencia se llega por medio de
los Roles Psicosomáticos.
-La Psique, por los Roles Psicodramáticos.
-La Sociedad, por los Roles Sociales”
(Menegazzo, 1981 y Garrido, 1978).
Moreno trata de construir un modelo en el que el Yo
estaría constituido por todos los potenciales vinculares
que un individuo maneja y puede poner en juego en
un momento determinado, a lo que se suman, como
ampliación posible del Yo, aquellos modos de relación
que puede perfeccionar, crear y desarrollar. Este
concepto del Rol enlaza lo intrapsíquico y lo relacional,
suponiendo un gran avance en el aprendizaje y la
terapia
Redefine al "Yo" y lo visualiza como un átomo cultural
(Ver) o conjunto de roles estructurado a partir de un
núcleo basal (los roles psicosomáticos). El "Yo", de
este modo redefinido, es para cada hombre el
requisito y la posibilidad de todo vínculo y de todo
conocimiento, de todo choque y de todo encuentro.
Esta concepción del "Yo" es punto de partida para una
nueva comprensión del hombre. La Teoría de los Roles
supone una antropología. Para Moreno el "Yo" surge
de los roles, es una estructuración que aparece
tardíamente en el proceso evolutivo de cada
individuo. Los aspectos captables y cognoscibles del
"Yo" se manifiestan en los roles y mediante los roles el
"Yo" actúa.
El desprendimiento de la matriz materna, a partir del
pasaje del feto por el canal de parto, caldea y estimula
físicamente al niño y promueve el surgimiento del rol
psicosomático contactador en el nuevo entorno
abierto de la matriz de identidad. Inmediatamente el
primer acto respiratorio inaugura al recién nacido en
su nuevo modo de ser.
Casi conjuntamente con el rol respiratorio van
surgiendo los otros roles psicosomáticos: el de
ingeridor, el de mingidor, el de defecador, etc. como
actos primigenios. Esta afluencia de actos, cada vez
más compleja, se va paulatinamente conglomerando
en estructuras de roles que tienden a confluir
finalmente en una totalidad integrada. Esta tendencia
constitutiva se efectúa por agrupamiento de roles que
se asientan sobre los primigenios denominados "roles
psicosomáticos", que son pivotes de todos los demás.
Los roles psicosomáticos que surgen a partir de las
necesidades fisiobiológicas infantiles y buscan
afanosamente la satisfacción de tales necesidades en
lo abierto, promueven a la madre la rítmica solicitud
sedativa complementaria.
Los roles psicosomáticos fundadores, en esta
interrelación con sus complementarios, van a ser los
ejes básicos de toda la estructura resultante posterior.
El desarrollo de la identidad humana integra un
mosaico dinámico de constantes interrelaciones .He
aquí una clara analogía entre la concepción moreniana
y el mosaico de zonas erógenas con el que trabajó
teóricamente el psicoanálisis.
En el sustrato teórico de Moreno se halla también una
fuerte raigambre evolucionista biológicogenética, así
como la influencia de las corrientes de pensamiento
que conciben a la existencia humana como posibilidad
de desplegarse en vínculos.
Es de hacer notar que en sus elaboraciones teóricas
sobre los roles psicosomáticos Moreno trabajó
exhaustivamente el rol ingeridor observando cinco
etapas en su evolución. Rojas Bermúdez denominó
"núcleo del yo" a la estructura que integran los roles
psicosomáticos de ingeridor, mingidor y defecador.
Centra en ellos siguiendo las teorías de Pichon Riviere
y Bleger las posibilidades adultas de relacionarse con
el área del pensar, el área del sentir, y el área del
hacer (mente, cuerpo y mundo).Para nosotros,
además, el primer rol psicosomático que surge en la
matriz de identidad, el rol contactador, define desde
los momentos iniciales de su despliegue con sus
complementarios, las posteriores modalidades del
individuo en sus futuros actos de ternura y vigor, o en
los de violencia, fuga y paralización. La emergencia
del rol respirador estampa, al mismo tiempo, los
modos de conducirse que cada individuo jugará frente
al cambio.
Si aceptamos la concepción según la cual los aspectos
captables y conocibles del YO aparecen en el modo de
darse los roles, debemos aceptar también que los
modos de sus emergencias fundantes y los climas
afectivos que los tiñeron al surgir originariamente
repercuten profundamente en sus modos de
reeditarse. Este es uno de los conceptos básicos de la
Antropología Psicodramática. Toda situación irresuelta
que temple una emergencia fundante de cualquier rol
tenderá a condicionar a todo el aspecto del yo
relacionado con ese rol y repercutirá profundamente
en la esfera psíquica, o en la esfera corporal o en la
esfera social de ese individuo
Los climas afectivos propios de las situaciones en las
que se plasmaron las emergencias fundantes de los
roles, condicionarán las posibilidades de relación y los
modos de ser que cada hombre jugará luego en el
mundo en que le toque vivir. Los inter juegos
acontecidos en esas situaciones biográficas y los
encuentros o choques con las funciones, las figuras y
los personajes parentales durante ese proceso
biográfico serán los condicionantes. Estos climas
tenderán a reaparecer cada vez que sean caldeados
de la misma manera e interferirán en elecciones e
integraciones existenciales.
TEORÍA DE LA ESCENA
El psicodrama ve al hombre como un ser en relación,
no como un ser aislado y por ello las relaciones, o
mejor los seres en relación, conforman escenas.
Existen unas escenas internas que son producto de su
biografía y que condicionan su modo de estar en la
actualidad. Por otro lado existen las escenas externas
que influyen y modifican, con sus nuevos personajes y
situaciones de cada día la conformación de las
escenas internas.
Se produce así una dialéctica que fuerza un
intercambio entre mundo interno y externo, en el que
cada uno introduce información y por tanto cambio en
el otro. Por tanto hemos
de contemplar
toda situación
relacional como una
escena, con sus
personajes presentes o
ausentes-presentes, su vinculación o manejo desde
roles determinados, su dinámica inmediata y su
dinámica procesual. Se trata de un sistema dinámico
denominado sistema-escena. En esta práctica del role-
Playing se propone pues, a dramatización (o puesta en
acción) de un sistema-escena. El sujeto tiende a
repetir un modo automático de vinculación desde sus
sistemas-escenas internas de actuación. Cada persona
que interviene es portadora para el sujeto de un rol
aparente pero desde la escena interna esta
depositando en cada uno de ellos un rol de su
sistema-escena interno. Su forma de relación aquí no
será desde lo que verdaderamente son (roles sociales)
sino desde una mezcla entre esto y los roles con los
que él los inviste, que son los psicodramáticos. Desde
este intercambio se va creando una nueva escena
externa y nuevas escenas internas para cada
participante. Facilita una modificación de futuras
relaciones.
TEORÍA DEL APRENDIZAJE POR EL JUEGO
El juego en Psicodrama aúna la posición del juego
primario, emocional, corporal y espontáneo y la del
juego dentro de unas coordenadas cognitivas que
ordenan y elaboran lo que en él ocurre (posiciones
que se presentan extremas dentro de un continuo).
En el juego va implícito el impulso por aprender, por
experimentar y es aquí donde es posible saciar la
curiosidad permitiendo comportamientos que no se
encuentran presentes dentro del repertorio de
conductas. Es una vía de aprender.
Del juego nace el Psicodrama, del juego de los niños
de Viena en los parques, del juego como principio de
autocuración y de la terapia de grupo. Implica
necesariamente la acción, la interrelación y la
improvisación desde la espontaneidad, la curiosidad y
la aceptación del riesgo, dentro de un proceso espiral
continuo de desestructuración/reestructuración.
El juego así entendido es propio de todas las etapas
del desarrollo humano en el proceso de crecimiento y
desarrollo, no sólo de las primeras y en la base de
toda psicoterapia (y entre ellas del Psicodrama).
TEORIA DEL PARTO
Se trata del proceso de nacimiento de la acción y su
desarrollo posterior a través de una serie de pasos en
un transcurso que culmina, casi siempre, en la
elaboración racional de lo que se ha expresado a
través del cuerpo.
Tras la adecuada fase de caldeamiento, surge la
acción, cristalizada en el hecho de construir una
escultura como exteriorización, en una forma
perceptible, de lo que denominamos escena interna.
La escena interna es un constructo útil para intentar
comprender los esquemas internos de acción que
bullen en el aparente caos interneuronal.
El momento de plasmar la escultura es el que
denomino parto de la acción. A partir de aquí se sigue
un proceso en el cual el sujeto percibe sus
sensaciones, puede denominar sus sentimientos y,
finalmente, trata de explicar lo que le ocurre y procura
incluirlo en su biografía, en su historia vivencial. Cada
uno de estos pasos puede decirse que es metáfora del
anterior, porque simboliza, es decir une, cada
momento con el anterior
En este proceso intervienen varios personajes, el
recién nacido, que es la acción, la madre, matrix,
mente ó cerebro, el terapeuta ó chamán, el
protagonista en cuyo seno transcurre una importante
parte de lo que acaece y los otros, representantes del
mundo entorno. Todos ellos contribuyen a un
sofisticado juego que culmina en un renacimiento, un
cambio, mayor ó menor compartido por todos los
presentes.
En el camino me detengo en la imagen de la Madre,
en sus aspectos simbólicos de creadora de vida y por
tanto de la acción. Así mismo lo hago en la figura del
chamán, su formación y su intervención en el proceso
de curación de vida.La culminación de todo este
caminar, que comienza con el nacimiento de la acción,
cristaliza en un renacimiento, con la creación
espontánea
Para Moreno, el nacimiento es un acto creador que se
da en complementación entre dos individuos (madre e
hijo sostenido por un tercero el padre no lo considera
como un acto traumático como lo es para la teoría
psicoanalítica, sino el primer acto en un proceso de
crecimiento que va a ser la vida. Como un salto de
matriz, cada acto creador fundamental nos va a llevar
de una matriz a otra.
Moreno, dice que en el momento en que hay
concepción hay un salto de la matriz cósmica a la
matriz materna. Entendiéndose como matriz el
espacio-tiempo en el cual un ser se desarrolla; y
concepción como un acto creador, el espacio-tiempo
en que se desarrolla es la matriz materna. La matriz
es entonces continente y matricial.
De los roles psicosomáticos (prenatales) se sabe poco.
El período de indiferenciación ya está presente en la
matriz materna, por ejemplo, el rol contactador en la
matriz es de indiferenciación entre el mismo y el otro
porque el bebé está recubierto de líquido. Se
diferencia a partir del canal de parto que no es líquido
sino a través de un complementario diferente que le
ofrece resistencia. En el rol respirador también hay
Indiferenciación total previa al nacimiento.
Al nacer se inicia la diferenciación de los roles. Moreno
dice que el momento del nacimiento es el primer acto
creador y el primer acto de espontaneidad,
entendiéndose esta como la respuesta correcta ante
situaciones nuevas o la respuesta nueva pero correcta
ante situaciones ya conocidas. Por qué no es un acto
traumático? Porque está en el sentido de la vida, si no
se diera la situación de nacimiento se detendría la
vida, no hay otra posibilidad, se nace o se muere, por
consiguiente no es traumático. El prenato está en una
situación de seguridad y aunque la separación que
está implícita en un proceso de nacimiento es difícil
verla como no traumática en la medida en que la
etapa anterior de Indiferenciación da seguridad, el
desprendimiento implica RIESGOS de muerte,
mientras que el quedarse es la CERTEZA de muerte,
no hay posibilidades de vivir, es volver a la matriz
cósmica sin proceso de cambio ni de evolución; se
frena el proceso de vida. Moreno lo plantea como
mirando hacia delante, Freud hacia atrás. A partir de
la muerte la matriz cósmica no es igual sino una
nueva matriz de evolución.
El modelo de caldeamiento, por excelencia, es el parto (en la técnica, preparación para el surgimiento de un protagonista) en donde hay una preparación del niño y de la madre para este acto, viéndolo así cambia el enfoque en cuanto a que lo fundamental es el desprendimiento, cuando en realidad desde el punto de vista de la evolución del bebé en su último mes, aparte de la preparación corporal hay un momento en que elige la mejor posibilidad para nacer; no es un proceso brusco de desprendimiento sino un largo proceso de preparación para un acto que es el que se lleva a cabo.
No hay un acto en el cual no haya complementario. El
canal de parto es el canal de salto entre una matriz y
otra, de la matriz materna a la matriz de identidad.
MECANISMOS DE ACCION EN PSICOTERAPA
PSICODRAMATICA
Describimos dos tipo de mecanismos: uno de índole
dramática (catarsis de integración e insight
dramático),el restante, verbal.
CATARSIS DE INTEGRACION
El termino catarsis provine del griego .Aristóteles en
un Poema define de esta manera a la tragedia:”La
tragedia es entonces la imitación de la acción que es
seria, completa y de cierta magnitud; es un lenguaje
embellecido con cada clase de ornamento artístico,
siendo las diferentes clases encontradas en partes
separadas de la obra, en forma de acción no de
narración; a través de lastima y medo causando la
catarsis de esas emociones”
Esta catarsis se producía entonces en el público
siendo provocada por el actor, quien a su vez seguía
de un texto, elaborado
previamente por un autor.
El cambio de situación básica,
de la felicidad al infortunio, o
viceversa,es el mecanismo
básico que hace que el actor
simule una catarsis y el publico
la tenga realmente.
El principio básico del que parte
Moreno es casi similar al propuesto por Freud, con la
diferencia de que no se vale de la palabra para
sustituir al hecho sino que recrea el hecho. Pero es
fundamental comprender que lo que propone moreno
no es l catarsis sino catarsis de integración. Moreno
afirma que el psicodrama no es un método catártico.
En las normas y técnicas fundamentales. Moreno dice
“El psicodrama es clasificado a menudo como método
catártico lo que no es correcto. El proceso terapéutico
incluye la catarsis, pero el punto principal es la
integración sistemática, integrando gradualmente las
distintas partes de la producción”
En algunas ocasiones hay catarsis n una sola
dramatización, manifestada por la expresión de
distintos afectos, angustia, tristeza, rabia, etc. En
otras oportunidades pude ocurrir que no haya catarsis
en absoluto. Esto puede deberse a:1) Mal manejo de
la sesión: la intervención inoportuna del director,
como también su ausencia en el momento necesario,
puede frenar un proceso. Moreno llama
contraespontaneidad a este modo de intervención del
director. 2) El conflicto básico reclamaba mas un
insight dramático que un catarsis de integración:
problemas mas recientes, menos básicos, conflictos
laborales, etc. 3) Cuando el psicodrama es utilizado
solamente como un movilizador, como un medio mas
que como un fin en si mismo, o en dramatizaciones
grupales, donde se trabajaba a nivel de fantasías
inconscientes del grupo, etc.
INSIGHT DRAMATICO
Deviene del empleo de técnicas dramáticas en
cualquier momento de la sesion es el “darse cuenta”
emocional, profundo, el haber comprendido una
situación que permanecía obscura hasta ese
entonces.
Los medios para lograrlo pueden ser: la interpretación
directa por parte del director, la interpretación desde
el rol de un yo auxiliar, el cambio de roles al
comprender el efecto de su propias conductas vistas
desde el punto de otro ,el doble al tocar aspectos
temidos por el protagonista, el espejo al ver desde
afuera la situación total, en el soliloquio al “enterarse”
de cosas que estaba pensando y que no expresa.
Prácticamente, todas las técnicas psicodramáticas
pueden contribuir al insight dramático.
ELABORACION VERBAL
Esta solo tiene lugar en psicoterapia
psicodramática .Corresponde a lo que se cree es una
de las partes fundamentales de ella la verbalización.
Hay aspectos de la elaboración de un conflicto que
solo pueden ser trabajados dramáticamente, la
palabra a perdido su valor expresivo, carece de
contenido emocional. El trabajo del terapeuta consiste
en seleccionar la vía de comunicación de mayor
riqueza potencial en un momento dado. Si lo ha
perdido la palabra vamos la acción, si la acción se
torna inexpresiva, tomamos solo e movimiento.
Siempre queda un aspecto de la comunicación por
donde la verdad se filtra. Es misión del terapeuta
reconocer este aspecto y utilizarlo como vía de acceso
al trasfondo del problema.
Los cambios cualitativos fundamentales ocurren e la
acción dramática, pero los cambios cuantitativos
posteriores a la dramatización devienen de la
elaboración verbal. Sin ella puede perderse enorme
cantidad de situaciones que se plantean a través de
las dramatizaciones.
INTROYECCION DEL MODELO RELACIONAL
Toda psicoterapia parte, para su realización, de un
vínculo entre dos o mas personas. Las operaciones de
ambas están dirigidas a un objetivo básico y común a
cualquier forma de psicoterapia: producir una mejoría
en los conflictos que padece una persona. Cuando
hablamos de hacer consciente lo inconsciente,
formula que preconiza el psicoanálisis, o de la catarsis
de integración que plantea el psicodrama, estamos
viendo solo una parte del proceso terapéutico. Cuando
una persona mantiene una relación, sostenida que
dura mucho tempo ocupa una parte muy central en su
vida, va siendo profundamente influida por el tipo de
relación que establece. No solo se incorpora el
resultado de las operaciones sino el modelo operativo
mismo. Es muy frecuente que se pueda distinguir en
un conjunto de personas a los “analizados” no solo por
e lenguaje que emplean sino también por un modo
particular de relacionarse. Son interlocutores
distantes, muy observadores, no parecen participar al
mismo tiempo en la relación con el otro.
Muchas veces sus respuestas descartan lo contenidos
manifiestos para apuntar a lo latente, lo que “esta por
detrás!,esto no siempre provee un contacto amistoso,
agradable; el interlocutor de tales personas suele
sentirse molesto. Las intervenciones suelen ser
calificadas por los demás como “interpretaciones”, la
que hechas fuera de contexto son simples agresiones.
Es inevitable que una persona traslade el modelo
relacional terapéutico a sus relaciones con los demás,
ya que generalmente cualquier tipo de conflicto afecta
las relaciones interpersonales. Como experiencia
interpersonal correctiva, la psicoterapia facilita la
mejoría de las relaciones interpersonales a través de
los cambios generados en el mundo interno del
paciente, también a través de la introyección del
modelo terapéutico.
Es por esto que e modelo relacional debe ser lo mas
cercano posible a lo natural y espontáneo. Muchas
actitudes del terapeuta que en psicoanálisis están
justificados por un conjunto coherente de elementos
teóricos y técnicos, trasladados al campo de las
psicoterapias sin la misma fundamentación son solo
tics sin contenido real.
Así vemos que, cuando el método terapéutico se basa
exclusivamente en el análisis de la transferencia, se
justifican el uso del diván, el manejo del silencio y la
actitud distante del terapeuta. Pero n las psicoterapias
que se realizan dos veces por semana que, como la
terapia psicodrarmática, utilizan la transferencia como
parte del proceso que nos permite advertir la
presencia de un conflicto y no como el campo
terapéutico único, las mismas actitudes carece de
sentido.
ETAPAS DEL PROCESO
Una sesión se desarrolla en tres tiempos
1. Calentamiento
2. Actuación
3. Compartir
CALDEAMIENTO
Una representación con una vivencia plena y emotiva
vivencia, requiere previamente una preparación o
"puesta en clima". Las actividades destinadas a
lograrlo, de todo tipo, configuran la primera etapa del
proceso, denominada "calentamiento".
En cada sesión se requiere un calentamiento previo a
la realización de un psicodrama, destinado en un
primer tiempo a generar el "clima" para que los
participantes se "conecten" con algunos de sus
problemas y que alguna(s) persona(s) desee(n)
realizar su psicodrama. Luego de elegida la que será
protagonista, esa persona requiere un calentamiento
para poder "meterse" en su escena a representar
hasta estar preparada para vivenciarla al máximo.
Además, en todo grupo destinado a trabajar con estos
recursos, se requiere una preparación general dentro
de todo el ciclo de reuniones, assí las primeras
reuniones y experiencias estarán destinadas a generar
la cohesión
grupal, la
confianza
en el
coordinador, los compañeros y el proceso, y además,
la desinhibición respecto a expresarse emotivamente,
a representar escenas ante otras personas, etc. Todas
las actividades destinadas a estos fines pueden
considerase pertenecientes a una etapa general que
denominamos "de calentamiento" dentro de la
secuencia de reuniones.
Tiene como objetivo preparar al grupo y a sus
integrantes para la realización de un acto concreto. Es
un etapa, que partiendo de iniciadores mentales, o
corporales, o ambientales, culminara en la
emergencia de un protagonista. El acto concreto
buscado será la dramatización, que dara lugar a la
segunda etapa.
Los caldeamientos se dirigen tanto al grupo como
totalidad como a sus integrantes. De hecho, el
Director o Terapeuta, puede elegir entre un
caldeamiento grupal, cuyo objetivo es un emergente
grupal que se concretara en una dramatización grupal
a partir de la cual se trabajaran las problemáticas y
los conflictos grupales que emergen de la
sociodinámica sociométrica que el ahora y aquí va
creando. O puede elegir realizar un caldeamiento
donde el objetivo es la búsqueda de un emergente
individual.
El caldeamiento implica de alguna forma la
explicitación de un protagonista-emergente-portavoz
tanto de una conflictividad vincular individual como
grupal y en todo momento la intervención puede
realizarse o bien en el nivel grupal o bien, en el
individual.
DRAMATIZACIÓN
La actuación comienza cuando el protagonista, la
escena y el escenario ya están definidos. Puede
seguirse, a través de distintos cambios de escenario y
escenas a representar hasta su finalización. Puede
extenderse desde un par de minutos hasta superar la
hora, según el caso y situación.
El concepto dramático de resolución o desenlace, la
denominada por Moreno "catarsis dramática", la
percepción del logro del objetivo deseado para la
dramatización o de una etapa satisfactoria del proceso
hacia el mismo, son señales (algo difíciles de definir
pero, luego de cierta experiencia práctica, fáciles de
percibir) para que el director considere que la
actuación ha llegado a su fin. Arte y criterio
psicoterapéutico se unen para definir la forma y
momento de la finalización de la representación.
La dramatización vista como un acto creador que
produce catarsis parciales y de integridad o total,
tendrá el poder de modificar las problemáticas
vinculares del protagonista o de los protagonistas.
ANALISIS Y COMENTARIOS
Luego de finalizada la representación, el grupo
reunido, director, auxiliares y público, tiene la
oportunidad de "compartir". Este momento está
destinado a que luego de que el protagonista expuso
sus sentimientos, pensamientos y problemas ante las
demás personas, también las otras personas
expongan los de ellas.
Un objetivo importante es que el protagonista no se
sienta el único con sus problemas y sienta el apoyo,
comprensión y contención de los integrantes del
grupo, que también pueden abrirse y expresar los
suyos.
Es importante, en concordancia con los objetivos
enunciados, no incluir aquí opiniones, críticas ni
"interpretaciones" a lo actuado, sino expresar
historias, sentimientos o problemas propios de cada
uno que habla. La falta de observancia de esta
orientación por parte de algunos directores,
pertenecientes a orientaciones psicoterapéuticas
"interpretativas", plantea contradicciones con los
principios aquí enunciados, que no es pertinente
analizar aquí, por no relacionarse con la finalidad de
este trabajo.
Es compartir lo vivenciado, es la etapa de, de
comprensión tanto grupal como individual
ELEMENTOS
EL ESCENARIO.
La representación requiere de un espacio dramático,
el lugar de la acción. En ese espacio designado a tal
efecto, el protagonista, con la ayuda del director,
recrea el lugar imaginario de la escena que va a
representar.
Una clara definición de la ubicación y los límites del
escenario, sumada a una buena descripción,
objetivación con elementos representativos y una
esmerada preparación hasta logra la reproducción y la
vivencia más completa posible del espacio y el
momento a representar, son de gran importancia para
un eficaz desarrollo del psicodrama.
EL PROTAGONISTA.
El protagonista es el paciente, cuyo problema va a
tratarse en el psicodrama. Sin protagonista no hay
psicodrama.
EL DIRECTOR.
El director es el encargado de orientar la acción y
aplicar los principios y las técnicas apropiadas para
facilitar el logro de los objetivos del psicodrama, así
como cuidar y evitar daños al protagonista y a los
otros integrantes del grupo. Es la función específica
del psicoterapeuta y está destinada al logro de los
objetivos psicoterapéuticos.
LOS AUXILIARES O "YO AUXILIARES".
Esta función es desempeñada quienes actúan
representando a las otras personas que participan en
el acontecimiento dramatizado Su tarea es ayudar al
protagonista a desarrollar la escena. Además, como
colaboradores para el éxito del proceso terapéutico,
son también auxiliares del psicoterapeuta, cuyas
indicaciones deben respetar.
Esta
función puede ser desempeñada por profesionales
preparados para ella, que están presentes en calidad
de colaboradores del terapeuta o por otros integrantes
del grupo que sean elegidos por el protagonista, con
la condición de que acepten hacerlo y que el director
no lo considere inconveniente.
En los casos en que no hay o no se desean emplear
otros integrantes ni colaboradores para cumplir esta
función (por tratarse de una terapia individual o por
no ser considerado conveniente) los otros "actores"
de la escena pueden: (1) Ser representados por el
mismo psicoterapeuta. (2) Ser representados
simbólicamente por objetos (sillas vacías,
almohadones, etc.). En este último caso se suele
denominar a la experiencia: "monodrama" y es la
forma generalmente empleada en la Terapia Gestalt.
EL PÚBLICO.
El público es esencial en toda representación teatral y
también se considera importante en el psicodrama.
En este último caso el público está formado por los
integrantes del grupo de terapia y no son pasivos, sino
que participan emotivamente en la escena,
empáticamente, aprendiendo y, luego, compartiendo
con el protagonista sus propias experiencias.
De todas maneras, en algunos casos, como en las
terapias individuales o las de pareja, no hay
observadores reales afuera del escenario, lo cual no
impide la realización de un eficaz psicodrama.
RECURSOS TÉCNICOS
Los siguientes son dos de los más frecuente recursos
técnicos:
CAMBIO DE ROLES E INVERSIÓN DE ROLES.
El recurso del cambio de roles consiste en indicar al
protagonista que actúe desde el lugar de otra
persona, concepto, objeto o parte de sí mismo.
La inversión de roles, como caso particular de cambio
de roles, consiste en un reemplazo mutuo. Por
ejemplo, el protagonista pasa a desempeñar el rol de
su interlocutor (real o representado por un auxiliar) y
el interlocutor (o el auxiliar que lo representa) pasa a
desempeñar el rol del protagonista. Una nueva
inversión, llevaría a ambos a sus roles anteriores. Es
interesante destacar que los roles, por su carácter
interactivo, tienen siempre un rol complementario,
que es el que tendrá que tomar el protagonista.
Los roles que puede representar el protagonista
abarcan una gama sin limitaciones, totalmente abierta
a la creatividad y las conveniencias del proceso. Esto
puede incluir, como ejemplo no exhaustivo, además
de todas las personas que tienen relación con el
protagonista, las que no la tienen, las ya fallecidas, las
imaginarias, personajes de ficción, animales,
vegetales, objetos, Dios, partes del propio cuerpo o
del cuerpo de otros, distintos estilos o puntos de vista
del protagonista, conceptos abstractos (como el
destino, el amor, el caos, la belleza, etc.) y muchas
otras posibilidades.
Entre los innumerables objetivos de los cambios e
inversiones de roles podemos destacar, por su
frecuencia e importancia, algunos:
(a) Los roles de personajes imaginarios, animales,
objetos y otros frecuentemente facilitan el
desempeño de conductas y la exteriorización de
pensamientos, emociones y otros aspectos del
protagonista, que habitualmente no se
manifestarían.
(b) La inversión de roles, especialmente con personas
significativas, facilita:
1. Ver el mundo, los acontecimientos, las personas,
etc. desde el punto de vista de los otros.
2. Verse a sí mismo desde el punto de vista de los
otros.
3. Poder comprender y aceptar otros puntos de vista,
necesidades, conductas, etc.
(c) Ciertos roles como: Dios, "el hombre más sabio del
mundo", el padre o la madre fallecidos, "partes
interiores" (estilos propios de pensamiento y
conducta), y muchos otros, pueden facilitar el
descubrimiento de nuevas respuestas, recursos o
soluciones, nuevos puntos de vista o una cierta
"sabiduría interna" ante diversas situaciones
difíciles, temores, frustraciones o conflictos.
(d) Cuando los roles corresponden a "partes o
aspectos internos", deseos o sentimientos
contradictorios o diferentes estilos de pensamiento
y conducta propios posibles, pueden facilitar su
aceptación, elaboración, resolución y/o integración.
(e) La inversión de roles con las personas que
interactúan con el protagonista en la dramatización
y son (o serán) representadas por auxiliares, sirve
para "presentarlas" y para que el auxiliar conozca
las conductas, actitudes, pensamientos o palabras
que deberá representar (de acuerdo a la visión o
expectativas del paciente).
El recurso de la inversión de roles fue utilizado
originalmente cuando la representación era hecha por
los reales integrantes del acontecimiento y el conflicto
(por ej.: la pareja o el jefe con el empleado). En estos
casos Moreno lo consideraba muy útil para que cada
uno pudiera comprender el punto de vista del otro y
facilitar la resolución del conflicto.
SOLILOQUIO.
Un soliloquio es un monólogo, una acción consistente
en hablar sin un interlocutor real presente que
escuche, es pensar en voz alta o hablar con uno
mismo. En el arte dramático se utiliza para dar a
conocer a los espectadores los sentimientos y
pensamientos del personaje.
En un psicodrama, cuando el director ordena un
soliloquio, se detiene la escena, se "congela", y el
protagonista (o la persona a quién se le indicó
hacerlo) comienza a expresar en voz alta sus
sentimientos o pensamientos (desde su rol asumido)
en ese preciso momento.
Este recurso es consistente con el objetivo de
exteriorización, de amplificación, de "puesta en
acción" del psicodrama y, entre sus muchas
consecuencias, podemos citar, en forma no
exhaustiva:
(a) Facilitar la toma de conciencia y el reconocimiento
del protagonista (cuando se está representando a sí
mismo) de sus sentimientos o pensamientos.
(b) Facilitar el conocimiento de (o confirmación de
hipótesis sobre) los pensamientos y sentimientos
del paciente/protagonista por parte del
terapeuta/director (y los auxiliares).
(c) Si el soliloquio es de un auxiliar (en el rol de otras
personas que interactúan con el protagonista)
permitir que el protagonista conozca lo que podrían
sentir o pensar las otras personas sobre él o sobre
la situación o el acontecimiento.
(d) Realizado por el paciente, desde el rol de otras
personas, facilitar la comprensión y aceptación de
los problemas, emociones, puntos de vista y causas
del comportamiento de las mismas.
Las dificultades e inhibiciones del protagonista para
realizar el soliloquio, algunas veces pueden superarse
mediante la técnica del doble.
TIPOS
PSICOTERAPIA PSICODRAMATICA INDIVIDUAL
BIPERSONAL
Esta repite el primer modo de la relacional madre-hijo.
Puede por lo tanto ser el vinculo mas protector, pero
también el mas temido. De esto dependen las
indicaciones hacia una forma u otra terapia.
Cuando una persona acude a consulta con conflictos
agudos, alto nivel de ansiedad y atribulado por
situaciones graves que no puede resolver, corresponde
brindarle el contexto terapéutico donde a ser el único
foco de atención del profesional; no toleraría oír
problemas de otros o tener que preocuparse por la
compleja dinámica pluripersonal que se origina e un
equipo terapéutico .La otra persona, receptiva y a su
total disposición, es indispensable.
La terapia bipersonal en general se hace en sesiones
de 45 minutos, dos o tres veces por
semana .Generalmente tres veces por semana la
dejamos para momentos de crisis, para volver después
al ritmo bisemanal.
Las técnicas verbales y dramáticas entran en juego
desde un principio. Estas se hace a través de las
representaciones dramáticas en las que el paciente
hace todos los roles; ocasionalmente el terapeuta
también puede hacer uno de los roles o hacer un doble
tal como lo haría un yo auxiliar.
COMPOSICION DEL GRUPO TERAPEUTICO
El número de integrantes varía considerablemente
según el coordinador, y abarca de 6 a 15.Si se toma
como modelo la pareja heterosexuales se preferirá
tener igual número de mujeres que de hombres.
La es edades no son factores que importen demasiado,
siempre que no haya variaciones extremas, mas de 20
años entre el mayor y el menor. Las profesiones y
procedencias sociales son variadas y no es tomado en
cuenta.
La duración de los grupos es de 90 a 120 minutos, una
vez por semana .El psicodrama como toda técnica de
acción, exige más tiempo que las técnicas verbales.
Cuando se considera oporto se pueden hacer sesiones
prolongadas; la simple variación temporal del
encuentre habitual permite la emergencia de material
que no aparecería en el marco temporal acostumbrado.
El equipo terapéutico esta formado por dos o tres
terapeutas. Uno de ellos hace a la vez de coordinador-
terapeuta y director de psicodrama ;el o los otros son
co-terapeutas en la parte verbal; haciendo
señalamientos e intervenciones coloquiales ;además se
desempeñan como yo auxiliares en la parte dramática.
En ausencia del coordinador, uno de ellos asume su rol.
LA SESION DE PSICOTERAPIA DE GRUPO CON
TECNICAS DRAMATICAS
Se divide la sesión en tres etapas:
EXPLORACION
En los primeros minutos de un grupo se busca sondear
en cada uno de los integrantes, dejando lugar para la
dinámica espontánea pero tratando de que no queden
miembros del grupo sin expresar su estado de animo o
expectativa aun cando respetemos los silencios
considerándolos también como un mensaje valido. El
terapeuta puede interpretar desde un principio hacer
intervenciones coloquiales o señalamientos o utilizar
técnicas dramáticas, especialmente el cambio de
roles .Lo mismo para lo yo auxiliares .Esta etapa puede
durar desde uso minutos hasta extenderse a las dos
primeras horas n los grupos de 4 o 5 horas de duración.
La actitud del terapeuta debe ser del todo espontánea
que desee charlar dialogar preguntar.
También pude ofrecer al grupo alternativas dramáticas
para encarar esta primera etapa .En ese caso cada uno
de los miembros del grupo pasara a escenario
caminara hasta encontrar el ritmo que coincida con su
ritmo interno ,luego tratara de expresar corporalmente
lo que siente y, finalmente, expresara en forma verbal
en un breve soliloquio sus pensamientos en ese
momento.
En esta primera etapa del grupo también se puede
indicar cambio de roles entre dos integrantes del grupo
y uno del equipo terapéutico cuando por ejemplo es
necesario investigar una posible proyección. Otras
técnicas dramáticas que se pueden aplicar e ese
momento son: doble, soliloquio y concretización. Esta
ultima es muy útil par a ve en el aquí y ahora, a través
de un signo corporal evidente, conflictos que pueden
estar enmascarados. El sentido es maximizar la parte
expresiva y valida de la comunicación
Ya n esta etapa se perfila la dirección que tomara el
grupo, los distintos ejes en que puede moverse un
grupo son: enfatizando el aquí y ahora o la referencia al
afuera; volcándose hacia un individuo ,o con eferencia
al grupo ,o a la sociedad, etc.
DELIBERACION Y RESOLUCION
Concluida la exploración e terapeuta le pregunta al
grupo como quería proseguir Es importante alentar al
grupo a manifestar sus fantasías referidas al trabajo
que se hará; no necesariamente deben expresar ideas
acabadas sino es útil que puedan verbalizar fantasías.
La posición del terapeuta es la de interpretar las
distintas actitudes defensivas, pero alentar apoyando
toda búsqueda por extraña que parezca.
Cualquiera de los caminos elegidos para la resolución
del conflicto puede ser una salida o una resistencia al
cambio con ocultamiento del conflicto real. Asi como
elegir el protagonista es un peligro, también lo es
potencialmente cualquiera de lo otros caminos
posibles. Hay varios caminos posibles.
-Dramatización con todo el grupo
Este tipo de dramatización puede dirigirse a os niveles
diferentes :el interpersonal, conductual, o el de la
fantasía inconsciente.
El nivel interpersonal es aquel que tiende a explorar
las relaciones interpersonales dentro del grupo .Cuando
el grupo necesita explorar y trabajar este nivel, es
cuando el continente grupal esta obstaculizado por las
tensones intragrupo; esto necesita ser elaborado co el
fin de reestructurar el carater de continente del grupo.
Cuando estas tensiones pasan a primer plano es
fundamental trabajarlas.
Este se lleva a cabo pidiendo que todos los miembros
del grupo se paren en rueda tomados de la mano y que
cada persona se concentre en los dos vinculos con que
contacta en ese momento
Ya partir de allí que sienta la presencia de ambos,
repasar mentalmente la relación y trate de detectar
signos corporales de tensión. Una vez hecho esto,
levanta a mano del o los vínculos donde percibe la
presencia de tensiones
Cada persona va rotando hasta que todos han estado
en contacto con todos
En cada ronda se va confeccionando una agenda e
vínculos a investigar, anotando si se trata de algo
reciproco o solo de uno de ellos.
Luego las personas que deben investigar y trabajar su
vinculo se sentan frente a frente .Cada uno aclara lo
que siente con respecto al otro y cuales fueron los
motivos para sentirse en tensión, donde comenzó, etc
La participación de lo otros durante este
enfrentamiento es actuando como dobles de cada uno
de ellos. Cuando alguien tiene algo que decir lo hace
doblando a uno de ellos. Los protagonistas pueden o no
aceptar lo aportado po los dobles. El enfrentamiento se
termina cuando se ha podido esclarecer el problema
planteado.
El nivel de fantasía inconsciente del grupo
Este nivel se puede trabajar verbal o dramáticamente
percibe en la etapa de exploración por ejemplo u temor
generalizado al contacto, las comunicaciones, han sido
evasivas. El terapeuta señala esta conductas
coincidentes.Detectado este tipo de actitud defensiva,
el grupo puede opinar que ,pese a que desconocen la
índole del problema buscan el camino dramático, ya
que hay una actitud evasiva en l contacto verbal.
El objetivo es que el grupo llegue a través de ellas a
toma conciencia de la fantasía grupal que esta
obstaculizando el contacto. La forma d hincar este tipo
de dramatizaciones es partiendo de consignas muy
amplias dejando que el grupo espontáneamente
construya su propia dramatización.
-Dramatización con un protagonista
Esta puede iniciarse por el relato directo del conflicto,
por un síntoma o por una depositacion transferencial o
por técnicas de exploración.El relato directo del
conflicto es tal ves el mas común en pacientes con
mucho tiempo de terapia y el menos habitual al
comienzo. Por relato directo me refiero la ubicación
más o menos claro del conflicto y no al conocimiento
de sus motivaciones, lo cual haría innecesaria la
dramatización.
En otras ocasiones el síntoma es el que nos dará las
claves necesarias para ubicar el conflicto.
Somatizaciones, fobias, inhibiciones, sensaciones vagas
e indiscriminadas de angustia serán eslabones hacia el
conflicto básico. A veces es necesario detenernos
mucho en el síntoma ,ya que no esta compuesto por un
solo conflicto sino que puede ser la expresión de varios
y porque incluso puede ser fuente de falsas claves.
La tercer posibilidad de iniciación dramática es
comenzar por una depositacion transferencial en ella
esta involucrado el terapeuta o un miembro del
grupo ,nos permite un posibilidad de exploración in
situ, lo que es posible hacer en casos de otros
síntomas.
Las técnicas de exploración dramática son de índole
diagnostica y s la utiliza cuando hay gran vaguedad en
el protagonista. La utilización de imágenes corresponde
a esta categoría así como investigaciones
sociométricas,exploración del átomo social, etc
-Resolución verbal
APLICACIÓN EN OTRAS AREAS
EN ONCOLOGÍA
El trabajo en oncología con Role-Playing Pedagógico
se plantea desde la posibilidad de cambiar el esquema
relacional “médico-paciente” ya que refleja unos roles
muy rígidos en los que ambos salen perjudicados. El
médico con la sobreexigencia de tener que curar y el
paciente desde su rol de paciente, el que espera.
Tenemos el rol de paciente, rol de familia del
paciente, rol de médico, rol de enfermera, rol de
psicólogo, rol de auxiliares, etc. Y rol de voluntarios.
Todos ellos con una función establecida desde la
institución y con unas expectativas a cumplir desde el
rol.
Respecto a los lugares de intervención tenemos:
La consulta donde es importante detectar y trabajar el
burn-out y el momento de dar la información
(diagnóstico).
En la planta donde tiene que vivir y convivir el
paciente.
Respecto a los grupos de intervención tenemos:
Las familias y todas las actividades del cuidado de
los pacientes y autocuidado.
Los pacientes y su demanda de información, la
comunicación con la familia y expresión de
necesidades.
Con los médicos.
Con las enfermeras.
Respecto a los momentos de intervención:
preparación para las dosis de quimioterapia y para
otros tipos de tratamientos.
EL PSICODRAMA COMO UNA OPCIÓN
EDUCATIVA
El psicodrama es una modalidad educativa práctica;
es además una forma de promover, encauzar y
propiciar el crecimiento personal.
Finalmente, es un método terapéutico aplicable a
niños, jóvenes y adultos.
Como modalidad educativa, el psicodrama tuvo sus
orígenes hacia 1911 en Viena. Desde 1908, Moreno
solía observar a los niños en sus juegos en los jardines
y parques de Viena. Notó entonces que los niños
ensayaban roles familiares y culturales como los de
mamá, papá, rey o reina, policía, etc. También notó
que los niños usaban la fantasía representando roles
de mitos o fábulas que más correspondían a sus
necesidades o frustraciones. Con ellos empezó a usar
la técnica del juego de roles (role playing) como medio
para ampliar o corregir su percepción personal,
haciendo que los niños se pusieran en el papel de sus
padres o maestros y así vieran las cosas desde otro
punto de vista.
Como forma de desarrollo y crecimiento personales,
Moreno aplicó métodos psicodramáticos en su Teatro
de la Espontaneidad, cerca de la Ópera de Viena,
entre 1921-1923. Grupos de actores y actrices que
trabajan con él representaban con espontaneidad y
sin ensayo temas sugeridos por el público presente.
Algunas veces personas del público subían al
escenario a representar ciertos papeles de los
personajes envueltos en el tema. El público
presentaba temas no sólo por lo novedoso, sino
también por su relación consciente o inconsciente con
los mismos. Al igual que los niños, los adultos usaban
su imaginación o la representación de ciertas escenas
para acercarse a un problema en el que se sentían
involucrados. Al mismo tiempo, la representación
espontánea de personajes y escenas, al parecer
extraños al auditorio, les servía para ampliar sus
experiencias imaginativamente y para practicar varios
Tanto a los niños como
a los adultos, la
representación
de ciertos roles
servía de satisfacción
parcial a necesidades o
deseos reprimidos por
la educación familiar o por las restricciones sociales y
culturales. De ahí que pronto usó Moreno el
psicodrama como método terapéutico.
CONCLUSIONES
-El psicodrama es una técnica global que integra el
cuerpo, las emociones y el pensamiento, con un
énfasis particular en la acción corporal.
-El psicodrama pretende que el sujeto se de cuenta de
los propios pensamientos, sentimientos, motivaciones,
conductas y relaciones.
-El psicodrama permite ensayar, aprender o
prepararse para actuar las conductas o respuestas
que se encontraron más convenientes.
-Moreno le da importancia a la espontaneidad y la
creatividad
-Moreno habla del tele que es el vinculo entre persona
lo aplica a la relación terapeuta-paciente y dice que
allí radica el éxito de la terapia
-Utiliza la regresión y la catarsis dentro de la
dramatización no solo en el plano verbal como lo
hace el psicoanálisis
-El psicodrama es muy útil en el área educativa y en
el tratamiento de pacientes oncológicos