COLEGIO SECUNDARIO DE ARTE N°42

2014

Tecnologia del SonidoEspacio del Campo Específico del Ciclo Orientado Perfil Especializado: Técnico en Musicalización y Sistemas de Sonido.3eraño- 1era División.

Tecnología del Sonido

RESPONSABLE: Sebastián Gabriel López Guerrero CUIL: 20-34.674.114-8 Tel.: (0388) 4224579 Cel.: +5493884434514 Domicilio: Cepeda Nº 369, Huaico Chico, (4600), S.S. de Jujuy Mail: sebata_89@hotmail.com

1. SEDE:COLEGIO SECUNDARIO DE ARTE N°42 –

Av. La Quiaca esq. Arroyo Colorado

2

2. JUSTIFICACIÓN

2.1 MARCO CONCEPTUAL

El Barrio Bicentenario de Alto Comedero, está ubicado al sur de San Salvador de Jujuy (capital de provincia de Jujuy, en el extremo norte de la República Argentina). Este barrio se origina en un plan de viviendas en el año 1986 y en la actualidad cuenta con una población superior a los 50.000 habitantes (lo que representa, aproximadamente, un 21% de la población total de la ciudad).Alto Comedero puede ser considerado, así, un espacio urbano periférico donde se expresan indicadores de exclusión y vulnerabilidad social.

“Los espacios de vida donde reinan la exclusión del mercado de trabajo y la desafiliación social tienden a ser abandonados por el estado. Allí se localizan las ofertas de servicios más pobres: malas escuelas, centros de salud malamente equipados, recursos humanos con pésimas condiciones de trabajo, policía incompetente o prácticamente ausente, etc. Esto explica por qué víctimas y victimarios tienden a convivir en el mismo espacio urbano degradado” (Tenti Fanfani 1993).

Alto Comedero ilustra la fragmentación de los territorios urbanos ligado a la acentuación de las desigualdades sociales; porque es, sobre todo, un lugar de relegación para las clases populares pobres y empobrecidas, cada vez más vulnerables y dependientes de la ayuda social.

En medio de esta descripción, como a contramano del historial del barrio, el Estado propone un nuevo perfil de contención social, una esperanza que no solo tiene múltiples espacios de producción e interacción artística; sino que conforma el nuevo formato que los Colegios Secundarios de Arte del País están reconvirtiendo y desarrollando.La propuesta da respuestas a las necesidades del área técnico-musical que genera el perfil orientado de Técnico en Musicalización y Sistemas de Sonido a nivel secundario abordando el conocimiento a partir de nuevas posibilidades con la mayor experimentación y eficiencia posible, para lograr los requisitos del perfil. Conociendo además el alto índice de desempleo existente en la contextualidad y el aporte de solución que dan las titulaciones que brinda el Colegio.La tecnología de este siglo introduce en nuestra sociedad no solo una cantidad inusitada de nuevas maquinarias sino un nuevo modo de relación entre los procesos simbólicos – que constituyen lo cultural- y las formas de producción y distribución de los bienes y servicios: un nuevo modo de producir, inextricablemente asociado a un nuevo modo de comunicar, convierte al conocimiento en una fuerza productiva directa.

3

El lugar de la cultura en la sociedad cambia cuando la mediación tecnológica de la comunicación deja de ser meramente instrumental para espesarse, densificarse y convertirse en estructural: la tecnología remite hoy no a unos aparatos sino a nuevos modos de percepción y de lenguaje, a nuevas sensibilidades y escrituras.Todo el desarrollo tecnológico de la electrónica de avanzada en sonido y musicalización que definen hoy los sistemas de Tecnologías de la Información y la Comunicación necesita en la actualidad de un personal altamente capacitado para resolver todo tipo de problemáticas que ofrezca el manejo no solo del sonido- ya sea en producción y/o postproducción en estudios de grabación -desarrollados a través de estrategias de avanzada, sino también de un profundo conocimiento simbólico de los procesos audiovisuales a realizar. El conocimiento que nos da la cultura en todas sus expresiones con una exhaustiva práctica experiencial en los campos instrumentales y vocales, sonoros tampoco pueden pasar inadvertidos, ya que cada identificación cultural define rasgos característicos de una conformación acústica adaptada para el sujeto y su identidad. Por eso el conocimiento que atraviesa la materia Tecnologia del Sonido tienen una importancia relevante en el aprendizaje de las herramientas analógicas y digitales para el manejo del sonido, tanto en vivo como en estudio.

2.2 FUNDAMENTACION

En Tecnologia del Sonido abordaremos los sentidos actuales desde una mirada critica del arte vinculándolo al trabajo. Haremos incapie en el desarrollo de capacidades de funciones especificas y colectivas, con un objetivo común llevado a la resolución de problemas del mundo del sonido y la física acústica.Asi mismo el estudio critico de las necesidades de producción de bienes culturales estarán vinculadas a las realizaciones artísticas de los diferentes lenguajes/disciplinas que lo requieran, en relación con el contexto de una entidad latinoamericana en el mundo.Las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) dinamizan cambios que involucran al conjunto de la vida social a escala planetaria. Es necesario reconocer, por un lado, que la expansión de los medios masivos y las tecnologías digitales potencian la producción, circulación, almacenamiento y recepción de mensajes diversos a gran distancia y escala. Pero, por otro, al motorizar desigualdades en el acceso a la información y al conocimiento, acrecientan diferencias económicas, sociales y culturales existentes. La llamada “brecha digital” es dinámica e involucra aspectos vinculados a la inequidad en el acceso a infraestructura, soportes o conectividad, en las posibilidades de interacción y en las potencialidades de apropiación significativa por parte de los usuarios.

4

En Tecnología del Sonido se dará espacial atención a una práctica profunda en el manejo de Hardware y software con dispositivos actualizados de sonido y video, a fin de experimentar sobre los procesos de transformación y diseño sonoro en el desarrollo de criterios para el manejo del sonido. Se valorara el rol del técnico y la integración musical con los ejecutantes, buscando en la técnica del sonido, los elementos estéticos que intervengan en la producción artística. Así también se establecerán prácticas asociadas a otros espacios para la confección de muestras en espectáculos o producciones.

3. OBJETIVOS GENERALES

Capacitar a los estudiantes en el análisis estructural y perceptivo de los lenguajes acústicos y sonoros para que conozcan los diferentes dispositivos tecnologicos, su funcionalidad y operatividad en función de las necesidades musicales o sonoras.

Establecer una red conceptual transversal que permita producciones conjuntas con los otros espacios del campo específico del Área (3er,4to y 5to año).

Propiciar la comunicación interdisciplinar de los sujetos culturales con sus pares y el contexto social

Organizar muestras colectivas de producciones.

4. OBJETIVOS ESPECIFICOS.

Establecer una relación entre el sonido, la música y las artes óptico-cinéticas establecidendo vinculaciones estéticas comunes.

Efectuar análisis de diferentes niveles de significado de los mensajes sonoros para una adaptación técnica basada en contextos de música, semántica y sociedad.

Seleccionar adecuadamente los recursos para procesar los registros de producción sonoras según necesidad, mediante diferentes efectos por retardo, generación de envolventes, compresión, filtro, reverberación, etc. que se utilicen en una producción artística con necesidades de vinculación sonora.

Conocer aplicaciones y configuraciones tecnológicas relacionadas con software para la realización de la planta de sonido.(Rider)

Configurar reconocer y utilizar adecuadamente el hardware necesario para el sistema.

5

Producir diferentes tipos de captación, registro y reproducción en cualquiera ámbito que lo requiera.

Realizar trabajos prácticos grupales de producción transversalmente con los demás espacios específicos de 3er, 4to y 5to año.

5. CONTENIDOS:

Tema 1: Primer modulo: Grabacion

Preproducción: fase de análisis y planificación de recursos para la grabación.

Producción: registro del material artístico. Postproducción: mastering

Tema 2: Microfonia: Principios de funcionamiento de micrófonos.

Micrófonos dinámicos, de Condensador, de placa, valvulares, etc.

Mezcladores: Digitales y analógicos; de estudio, de vivo de monitoreo, mixtos.

Ecualizadores y Procesadores: diferentes tipos de ecualizadores(paramétricos y de octava), tipos de procesadores de retardo y dinamicos

Tema 3:

6

1. Amplificadores: tipos de amplificación según requerimientos de espacio. Opciones de sonoridad intrumental en ejecuciones al aire libre o en salas.

2. Configuracion de sistema de audio: Según su flujo. Armado de red de sistema de grabacion y reproducion de audio.

3. Cableado: Tipos de conectores y cables (Normas) , Sistema Phantom

Tema 4

4. Reproduccion: Diferentes fuentes de reproduccion sonora( reproductor de cd, dat, disco duro).

5. Altavoces: Sistemas de monitoreo. Sistemas de reproductores de amplificacion en vivo, diferentes tipos y sistemas de amplificacion para medios. Sistemas reproductores de graves, medios y agudos (Woofers, rango medio o extendido y tweeters).

Tema 5 6. Acústica Arquitectónica: Conocimientos básicos en acústica

de sala y comportamiento del sonido.7. Acustizacion con materiales varios: Reciclado de materiales

encontrados en la escuela para ser utilizados en la acustizacion o inzonorizacion que requiera el lugar de trabajo.

7

6. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES GENERALES

ETAPA 1: Presentación del espacio Reconocimiento auditivo de diferentes ámbitos y

reververaciones. Diseños de sistemas de amplificación. Apreciación de aspectos de reflexión y absorción sonora de

un ámbito. Sistemas de adaptación y acondicionamiento acústico. Adaptación por rango y sensibilidad de los captadores.

Uso de Jaulas de graves, planos de reflexión, según necesidad.

ETAPA 2:

Eleccion y Grabación de sonidos con diferentes micrófonos.

Eleccion de sistemas de cableado (balanceado y no balanceado)

Manejo y programacion de diferentes tipos de mesas de mezcla (mixer), digitales y analogicas. Matrizados de envios auxiliares. Utilizacion de flujos de audio para sistemas frontales y sistemas derivados (spliters).

La ecualizacion y el paneo. Manejo y edición de sonido a partir de Procesadores,

analogicos y digitales.

ETAPA 3: Conocimiento rudimentario de software de grabacion,

edicion y mezcla. Sistema de Amplificacion, divicion de frecuencia Uso de diferentes tipos de parlantes, según su rango.

8

Practica en el armado de sets de sonido, según necesidades varias: vivo, monitoreo en vivo, estudio, set de filmacion, radio y television.

La grabacion en vivo (toma directa). Amplificacion en vivo para bandas y practica en escenario

como “staff”.

7. ESTRATEGIAS

Las estrategias metodológicas a desarrollar tendrán una fuerte tendencia práctica, valorando los conocimientos previos o empíricos de los participantes, en el manejo instrumental. Los aspectos teóricos serán abordados desde la necesidad estricta del aprendizaje, siendo adaptables en cada caso.

Aula Socrática, (taller). Practicas con procesadores de señal y sistemas de sonido. Debates de aproximación al tema. Visitas a diferentes ámbitos acústicos. Charlas con músicos y productores. Observación, medición, comparación y pruebas de sonido. Graficación y consignación de datos de un sistema sonoro.

9

7.1. DESCRIPCIÓN DE LAS CARACTERÍSTICAS DE LA SEDE

Las instalaciones no poseen la infraestructura necesaria para el aprendizaje y se ha previsto mejorar la acustización a los fines de no entorpecer el desarrollo de las clases.

8. RECURSOS MATERIALES

Sistema de computación con software editor y secuenciador y plugins. Estudio de grabación de audio. Monitores de campo cercano. Microfonía completa. Cables normados. Pies de micrófonos. Sistemas anti pop y de aislación. Sistema de amplificacion para vivo. Procesadores de señal.

10

Auriculares. Instrumentos MIDI, eléctricos y acústicos. Reproductores de audio y video. Fotocopias, cuadernos, lápices y/o biromes.

9. FORMAS DE EVALUACION:

La evaluación tendrá carácter procesual y de producción, valorando cada caso por separado, como así también el diseño sonoro. Atendiendo además de los aspectos técnicos específicos, los caracteristicos de la expresión Sonora.Esta evaluación será de carácter teórico- práctica.

La evaluación general de los talleres se explicitará mediante las puestas en escena de espectáculos o muestras públicas en el colegio y/o lugar que lo requiera.

10. BIBLIOGRAFIA

Bartlett, Bruce. “Practical Recording Technics.Ed Focal Press(2008). Kats, Bob “ La masterizacion de audio”, Ed Focal Pres (2002). Malbrán, Silvia “El oído de la mente”, Ed. FEM (2004) Milstead, Ben “Home Recording Power” Ed. Muska & Lipman

Pubishing(20001) Pierce, John R. “Los Sonidos de la Música” Editor Prensa Científica,

(1985). ISBN8475930093, 9788475930091.

11. FORMACIÓN PROFESIONAL DEL RESPONSABLE

Se adjunta currículum vitae y antecedentes del Responsable.

Sebastián G. López GuerreroTécnico Superior Instrumentista especialidad Bateria

11