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Beatriz García Sobrevilla
Proyecto de innovación docente en educación musical: los animales
Carlota Aldayturriaga Miera
Facultad de Letras y de la Educación
Grado en Educación Infantil
2012-2013
Título
Autor/es
Director/es
Facultad
Titulación
Departamento
TRABAJO FIN DE GRADO
Curso Académico
© El autor© Universidad de La Rioja, Servicio de Publicaciones, 2013
publicaciones.unirioja.esE-mail: [email protected]
Proyecto de innovación docente en educación musical: los animales, trabajo finde grado
de Beatriz García Sobrevilla, dirigido por Carlota Aldayturriaga Miera (publicado por laUniversidad de La Rioja), se difunde bajo una Licencia
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Trabajo de Fin de Grado
PROYECTO DE INNOVACIÓN DOCENTE
EN EDUCACIÓN MUSICAL
Autor:
Beatriz García Sobrevilla
Tutora: Carlota Aldayturriaga Miera Fdo.
Titulación:
Grado en Educación Infantil
Facultad de Letras y de la Educación
AÑO ACADÉMICO: 2012/2013
UNIVERSIDAD
DE LA RIOJA
1
Resumen
Este trabajo de innovación docente en educación musical muestra una manera diferente
de desarrollar de forma globalizada las tres áreas del currículo de educación infantil a
través de la música. Para ello, he elaborado una serie de recursos didácticos y materiales
curriculares adaptados al grupo de alumnos de Educación Infantil con los que realicé el
practicum I y II. Con estos recursos innovadores y creados por mí, he trabajado de
forma globalizada en el aula de Educación Infantil partiendo de las tres áreas del
curriculum: identidad y autonomía personal, conocimiento del medio físico y social, y
comunicación y representación. En las semanas que he puesto en práctica este trabajo
de innovación, he podido observar en los alumnos un gran aumento de la motivación, ya
que esperaban ansiosos el momento de hacer las actividades musicales, prestaban
mucha atención, todos querían intervenir y ser los protagonistas. Sería necesario llevar a
la práctica la aplicación de estos recursos durante un periodo mayor de tiempo para
demostrar realmente los beneficios que tiene la realización de actividades musicales en
el día a día en un aula de Educación Infantil. Lo realmente interesante es utilizar la
música como elemento globalizador, tratando de que esté siempre presente en el aula,
como un medio real de aprendizaje en todos los ámbitos, no solo mediante canciones.
No obstante, en el corto periodo de tiempo de aplicación de mi trabajo, he de decir que
los resultados han sido muy positivos, los alumnos han aceptado y participado con
ilusión en este nuevo proyecto y eso me ha servido a mí para seguir creyendo en la gran
importancia de la música en el aula de infantil. Además, como consecuencia de este
proyecto y la gran motivación del alumnado, algunos padres han decidido apuntar a sus
hijos a clases de música con el objetivo de continuar su formación en este ámbito.
Abtract
This teaching innovation project about music education shows a different way of
developing the three areas of the pre-primary education curriculum through music. With
this aim I have created several learning resources and material adapted to the group of
students I did my practicum I and II with. I have used these innovative resources created
by me in the pre-primary classroom bearing in mind the three areas of the curriculum:
identity and personal autonomy, knowledge of the social and physical environment, and
communication and representation. During the weeks I have carried out this innovation
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project I have noticed a motivation increase since the students looked forward to the
musical activities, they paid great attention, and they all wanted to take part in it. It
would be necessary to put into practice these resources in a bigger period of time in
order to prove their real benefit: if music was used as a globalizing element, if it was
used every day in the classroom, not only working with songs but as a real way of
learning in every field, we would get amazing results. Nevertheless I have to say that
the results I obtained in this short period of time were very positive: students accepted
and took part in this new project enthusiastically. Therefore I am reinforced in the belief
of the importance of music in the pre-primary learning process. In addition, as a
consequence of this project and the great motivation of the students, some of them have
decided to continue their musical learning in extracurricular lessons.
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Índice
1. Introducción…………………………………………………………..…….pág. 5
2. Objetivos del trabajo……………………..………………….……………...pág. 7
3. Enfoque metodológico y justificación………………………….……….pág. 9-14
3.1. Enfoque metodológico general…………………………..…………….pág. 9
3.2. Enfoque metodológico de las actividades creadas…………………pág. 9-10
3.3. Enfoque metodológico de la aplicación en el aula…………...………pág. 10
3.4. Enfoque metodológico específico………………..……………….pág. 11-14
4. Desarrollo del proyecto………………………….……….……………pág. 15-56
4.1. Elaboración de recursos didácticos……….………….…………..pág. 15-24
4.1.1. Centro de interés…………………..……….………………pág. 15
4.1.2. Objetivos…………………………………….………….pág. 15-16
4.1.3. Contenidos………………………………….…………...pág.16-17
4.1.4. Competencias básicas………………..……….………...pág. 17-19
4.1.5. Materiales curriculares………………….……….……..pág. 19-24
4.2. Aplicación en el aula de Educación Infantil……………….……pág. 24-56
4.2.1. Características del centro…………………...…….……pág. 24-25
4.2.2. Características del alumnado……………………….……..pág. 26
4.2.3. Educación musical en el centro…………...……….…..pág. 26-27
4.2.4. Relación del proyecto con el PEC……….………….…pág. 27-29
4.2.5. Relación del proyecto con la programación anual….……..pág. 29
4.2.6. Temporalización……………………………………….pág. 30-52
4.2.7. Criterios de evaluación………………………………...pág. 52-53
4.2.8. Atención a la diversidad……………………………….pág. 53-54
4.2.9. Interdisciplinariedad con otras áreas………….……….pág. 54-56
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5. Conclusiones……………………………………………….………...pág. 57.64
6. Bibliografía……………………………………………………………...pág. 65
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1. Introducción
Este trabajo de innovación docente en educación musical es la culminación y el final del
grado que he estudiado durante cuatro años: Educación Infantil.
Por mis estudios en el Conservatorio profesional de música de La Rioja siempre he
creído en la música como algo fundamental en la educación de los niños, no solo en
infantil, sino también en Educación Primaria y Secundaria, pero ha sido en el momento
de cursar la asignatura de formación musical y su didáctica cuando me he dado cuenta
realmente de que la idea que yo tenía de la música con niños pequeños es solo una
mínima parte de lo que se puede hacer en realidad y de la gran importancia que tiene
llevar a cabo esta tarea por todos los maestros y maestras.
De este modo surgió la idea de llevar a cabo el proyecto durante las prácticas externas
de la universidad, basándome en los ejercicios prácticos aprendidos y adaptándolos al
centro de interés y a los niños de la clase de 4 años A del C:E:I:P: Las Gaunas.
En este proyecto podemos observar un trabajo interdisciplinar y globalizado con todas
las áreas del currículo y más concretamente dirigido a alumnos de segundo curso de
educación infantil.
La base del proyecto son los materiales curriculares, descritos en el punto 4.1.,
elaborados por mí y la forma de utilizar los recursos didácticos de manera innovadora,
redactados en el punto 4.2. Con todo ello he llevado a la práctica este proyecto con un
resultado muy positivo tanto para mí como para los alumnos.
Además de ello, cabe destacar la importancia de más factores que han intervenido en la
elaboración y práctica de este proyecto y que van a ser descritos a lo largo del mismo.
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2. Objetivos del trabajo
Este proyecto de innovación está ubicado en el área de Didáctica de la Expresión
Musical, pero esta innovación docente pretende una verdadera globalización en el
proceso de enseñanza-aprendizaje desde la interdisciplinariedad de las áreas de
conocimiento. Los objetivos que he pretendido lograr han sido:
- Crear y elaborar materiales didácticos musicales y artísticos y utilizar los recursos
disponibles de una manera innovadora para los alumnos. Entre ellos cabe destacar los
bits de inteligencia, las fichas de trabajo autónomo y los musicogramas.
- Organizar, estructurar y secuenciar dichos materiales en diferentes actividades,
combinando las dinámicas y las que requieren más esfuerzo intelectual y en un orden de
menor a mayor dificultad.
- Trabajar de forma globalizada con las tres áreas del currículum de educación infantil:
identidad y autonomía personal, el medio físico y social, y comunicación y
representación.
- Autoevaluar la creación de dichos materiales con prácticas externas en el aula de
Educación Infantil de cuatro años en el C:E:I:P: Las Gaunas.
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3. Enfoque metodológico y justificación
En lo referente a los enfoques metodológicos, hemos distinguir diferentes aspectos.
3.1. Enfoque metodológico general
Por una parte, está la metodología empleada por mí para elaborar este proyecto, que en
todo momento ha sido una metodología creativa, al elaborar los materiales didácticos y
organizarlos de manera secuenciada en diferentes actividades. De ahí el carácter
innovador del proyecto.
El hecho de crear materiales nuevos para utilizarlos en el aula es algo imprescindible si
quieres llevar a cabo una metodología creativa, con ello no quiero decir que utilizar
otros materiales propuestos por las editoriales sea algo negativo, pero considero que
seguir siempre el criterio de un método de editorial no es la mejor opción, ya que la
motivación propia y del alumnado es incomparable. Además, cuando creas tus propias
actividades, puedes introducirlas en el centro de interés o en la unidad didáctica que está
propuesta en la programación anual.
Por otra parte, el crear cada docente sus propios materiales y recursos, permite adaptarte
a tus alumnos. Esto es algo fundamental en la metodología de los maestros en todos los
ámbitos de la educación, pero de una forma especial en la etapa de infantil, ya que es
aquí cuando tenemos en nuestras manos el crear en los alumnos una buena
predisposición al aprendizaje y despertar su interés en el ámbito musical.
3.2. Enfoque metodológico de las actividades creadas
Además, me gustaría destacar la metodología empleada en la aplicación de los
diferentes recursos y materiales que he creado. Esta metodología incluye actividades de
iniciación, desarrollo y una actividad conclusiva, como detallo a continuación:
- Las actividades de iniciación son las de presentación de los conceptos o
contenidos a tratar al comienzo de cada sesión en el aula.
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- Las actividades de desarrollo serán el resto de actividades creadas para las
sesiones.
- La actividad conclusiva es la realización de una dramatización y con ella se
llegará al fin del proyecto.
3.3. Enfoque metodológico de la aplicación en el aula
Para llevar a cabo este proyecto en el aula, he utilizado una metodología activa,
participativa, socializadora y vivencial, como detallo a continuación:
- Metodología activa, partiendo de los intereses del alumno y de las situaciones
creadas en el aula. Si a algún alumno le interesa cualquier asunto relacionado
con la música se comentará en clase y se trabajará sobre él.
- Metodología participativa, fomentando la participación de los alumnos todo lo
posible.
- Metodología socializadora, ya que se cuidan especialmente las relaciones
interpersonales de los alumnos y es prioritario el trabajo en equipo y la
colaboración como sistema de trabajo.
- Metodología vivencial, ya que es importante que el niño disfrute con las
actividades musicales a partir de aprendizajes significativos, no memorísticos.
Lo importante es sentir y después será comprender.
El profesor ha de ser el continuo motivador del proceso, animador y coordinador. Con
la misión de guiar aprendizajes significativos que pongan al alumno en condiciones de
relacionar lo que sabe, los conceptos que posee con las nuevas experiencias, de manera
que pueda construir sus propios conocimientos, potenciando sus facultades y
desarrollando las aptitudes y la actitud positiva hacia las prácticas musicales.
Por último, me gustaría destacar la importancia del respeto al desarrollo de cada niño,
alabando sus éxitos y reforzando sus limitaciones.
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3.4. Enfoque metodológico específico: métodos musicales
En este apartado voy a concretar cada método con la actividad en la que se desarrolla.
3.4.1. Método Dalcroze
El método Dalcroze propone que la educación rítmica se relaciona directamente con la
expresión musical a través del cuerpo y con la educación auditiva. La rítmica está
dirigida mediante el movimiento a favorecer el desarrollo de la motricidad, la capacidad
de pensar y la expresión musical. Esta metodología es una educación por la música y
para la música: por el poder de la música, porque a través de ella se favorece la
armonización de los movimientos físicos y la capacidad de adaptación; para la música,
porque une armoniosamente el movimiento la expresión del cuerpo, el pensamiento y la
expresión del alma (sensibilidad).
Se trata de una educación del sentido rítmica-muscular del cuerpo para regular la
coordinación del movimiento con el ritmo, de forma que trabaja simultáneamente:
-La atención: el alumno demuestra inmediatamente lo que ha percibido.
-La inteligencia: comprende y analiza lo que ha sentido.
-La sensibilidad: siente la música.
Es decir, se propone convertir el cuerpo en instrumento de interpretación rítmica,
mental y emocional.1
Este método lo voy a utilizar en varias de las actividades, la primera es la actividad con
el pandero en la que los alumnos se van a desplazar por la clase siguiendo el ritmo
marcado.
En este método se parte de la marcha y se trabaja posteriormente la locomoción. He
utilizado la figura de blanca para pasos muy lentos, la negra para la marcha y la corchea
para la carrera. Además este aspecto también se utilizará en la dramatización, con el
pandero y el cencerro, ya que los músicos seguirán el ritmo de marcha de los personajes
a la hora de tocar.
1 Pascual, P. Didáctica de la música
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También se usará este método para desarrollar la audición de Grieg “en la gruta del rey
de la montaña”, ya que en fila india andaremos por la clase al ritmo que nos lleve la
audición, primero más lento y luego más rápido y en la canción mimada de “el arca de
Noé” del grupo “Encanto”, ya que los gestos de la canción van coordinados con el ritmo
y la letra.
Por último, la actividad de la sesión doce donde los alumnos tienen que desplazarse por
el espacio siguiendo el ritmo binario de “la marcha real del león” y el ritmo ternario de
“el vals de las flores”.
3.4.2. Método Carl Orff
Su planteamiento educativo es eminentemente activo, ya que parte de la base de que la
mejor enseñanza musical es aquella en la que el niño participa, interpreta y crea.
Una de las principales innovaciones de su práctica educativa consiste en la
consideración del cuerpo como un instrumento musical, dotado de características
tímbricas diversas. Los instrumentos corporales o naturales también reciben el nombre
de gestos sonoros. Permiten una educación del ritmo a través de movimientos del
cuerpo que producen sonidos y no requieren una coordinación muy precisa.
Orff utiliza la palabra para desarrollar el ritmo. Los recitados consisten en series de
palabras, rimas infantiles, etc. La mayoría de las melodías que aparecen en el método se
basan en canciones populares y se acompañan de ostinatos rítmicos y melódicos y con
el movimiento corporal.2
Esta metodología se lleva a cabo en la tercera sesión, donde los niños tienen que
descubrir por sí mismos la existencia de instrumentos corporales para posteriormente
hacer ritmos sencillos con las palmas, palmas en las rodillas y palmas en los pies.
Asimismo en las sesiones números nueve y diez. En la primera trabajamos una canción
con partitura en la que solo aparecen las notas “sol” y “mi” y en la que las sílabas de la
canción coinciden rítmicamente con las figuras y en la segunda son los propios alumnos
los que crean sus melodías y las interpretan vocalmente y con instrumentos llevando así
a la práctica los principios de Orff, el niño participa, crea y interpreta.
2 Pascual, P. Didáctica de la música.
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3.4.3. Método Willems
Se caracteriza por no utilizar métodos que no sean musicales, considera que los
procedimientos extramusicales son contraproducentes, porque dispersan la atención del
niño y suponen una pérdida de tiempo para el educador.
La educación del oído musical es parte imprescindible de la educación musical y de la
formación de la persona. Considera tanto el oído absoluto como el relativo y clasifica la
audición en tres tipos:
1. Sensorial (reacción).
2. Afectiva (melodía).
3. Mental (armonía).
Indica la necesidad de que la educación sea muy sensorial, porque la práctica musical
exige a la vez la audición, la vista y el tacto, Por eso se centra en canciones, en el
desarrollo auditivo, en el sentido rítmico y la notación musical.
Se parte de la canción como el mejor medio para el desarrollo auditivo, lo que hace
necesario una adecuada selección de cantos. Con los niños más pequeños se deben
emplear canciones de dos a cinco notas, que se cantarán con el nombre de las notas para
preparar también la afinación.
En cuanto a la audición, define el proceso como la escucha, el reconocimiento y por
último la reproducción, se trata de escuchar, imitar e inventar.
Se discrimina el timbre a través de emparejamientos y clasificaciones con diversos tipos
de objetos sonoros, partiendo de sonidos producidos por el ambiente, instrumentos
musicales, etc.
La intensidad se discrimina a través de los contrastes y grabaciones emitidas con la voz
y los objetos sonoros, después de haber escuchado sonidos fuertes y débiles, sobre
diferentes instrumentos y ejemplos.
En lo referente a la duración y los sonidos rápidos y lentos, los alumnos deben escuchar,
imitar e inventar. Se representan con palotes a mayor o menor distancia unos de otros,
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según la distancia de duración que existe entre ellos y los sonidos cortos y largos se
representan con líneas horizontales cortas y largas.3
Durante todo el proyecto voy a trabajar mucho la audición musical, tanto con “el
carnaval de los animales” como con “la mañana” y “en la gruta del rey de la montaña”
de Grieg, algunas de ellas mediante actividades dinámicas y otras con musicogramas,
una forma divertida de acercar a los niños al ritmo y forma musical.
Además voy a trabajar los instrumentos musicales y sus familias, todo ello mediante la
audición de cada instrumento y para hacerlo más sencillo asociado a un animal.
Finalmente voy a tratar dos cualidades del sonido como propone Willems, mediante dos
fichas, una de ellas para identificar sonidos graves y agudos y la otra para reconocer
sonidos largos y cortos. Ambas mediante la percepción auditiva.
3.4.4. Método Suzuky
Suzuky da mucha importancia en la educación musical a la repetición, aspecto que voy
a tener en cuenta a la hora de realizar las actividades.
3 Pascual, P. Didáctica de la música
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4. Desarrollo del proyecto
Este proyecto está estructurado en dos partes. La primera, es la parte innovadora y
creativa en la que he elaborado los materiales para llevar a cabo en torno a un centro de
interés, globalizado, del ámbito del alumno. La segunda es su aplicación en el aula de
Educación Infantil con su correspondiente evaluación y autoevaluación.
4.1. Elaboración de recursos didácticos y materiales curriculares.
4.1.1. Centro de interés
El centro de interés de mi proyecto va a ser los animales, el cual será utilizado como eje
de unión en todas las actividades propuestas y con la programación anual ya
establecida.
Los animales es un centro de interés común debido al gran interés que posee entre los
alumnos de infantil y además, es amplio para trabajar diferentes aspectos, ya sea motriz,
lógico-matemático, lecto-escritura, artístico o musical.
Los centros de interés son importantes porque parten de los intereses de los alumnos y
de sus necesidades y porque a partir de ellos se pueden incluir todas las áreas de estudio.
De esta manera se atiende a la comprensión, expresión y creación del alumno mediante
un eje temático de su agrado.
4.1.2. Objetivos
Objetivo general
Aprender distintos conceptos relacionados con la música y adquirir hábitos relacionados
con la percepción auditiva, expresión instrumental, expresión vocal y expresión
corporal y danza de forma globalizada con las tres áreas de conocimiento de educación
infantil.
Objetivos específicos
Aprender conceptos musicales (clave de sol, pentagrama, puntos de repetición,
negra, blanca, corchea, etc.)
Reconocer y expresar sonidos de animales
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Reconocer y nombrar instrumentos musicales incluyendo los corporales
Asociar los instrumentos con sus familias
Diferenciar instrumentos de cuerda, viento y percusión
Desarrollar hábitos de cooperación en la realización de la dramatización y en las
actividades colectivas
Identificar algunas melodías básicas (cumpleaños feliz, ding dong)
Adquirir un vocabulario musical adecuado
Desarrollar el sentido rítmico mediante las figuras blanca, negra y corcheas
Identificar ritmos binarios y ternarios
Nombrar e interpretar las notas musicales
Valorar una obra musical
Memorizar y reproducir canciones sencillas
Ejercitar las posibilidades expresivas del propio cuerpo
Reconocer las cualidades de la música (altura, duración, intensidad y timbre)
Trabajar la percepción auditiva mediante audiciones y cuentos
Desarrollar el lenguaje corporal y la danza
Desarrollar habilidades artísticas
Adquirir hábitos de respeto del turno de palabra y de escucha activa en los
diálogos del aula
4.1.3. Contenidos
Conceptuales
Clave de sol, pentagrama, doble barra final y puntos de petición
Figuras rítmicas, blanca, negra, corchea y sus duraciones
Sonidos naturales, artificiales y corporales
Instrumentos musicales
Familias de instrumentos
Melodías básicas (cumpleaños feliz, ding dong)
Vocabulario musical (obra, melodía)
Ritmos binarios y ternarios
Notas musicales asociadas a colores y sonidos
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Cualidades de la música
Procedimentales
Expresión del propio cuerpo
Pasos de danza
Imitación de ritmos sencillos mediante el propio cuerpo
Manipulación de instrumento
Actitudinales
Hábitos de cooperación
Hábitos de respeto en el trabajo en grupo
Interés en la música
Sensibilidad por el sonido natural y artificial
4.1.4. Competencias básicas
A continuación voy a citar las competencias básicas en educación infantil que he
utilizado en la realización del proyecto, cada una especificada con la o las
actividades correspondientes.
1. Competencia en comunicación lingüística: trata del lenguaje como vía de
aprendizaje, de expresión y comunicación, de autorregulación personal, de relación
e interacción con los otros. Se considera clave para el desarrollo integral del
alumnado a lo largo de todo el sistema educativo. En la etapa infantil abarca una
dimensión psicomotriz, expresivo-cognitiva y afectiva-relacional. Su desarrollo en
estos años permite que el niño interiorice sus conocimientos, exprese sentimientos y
deseos y regule su propio comportamiento. Esta competencia se trabaja en la 1º, 2º,
3º, 4º, 5º, 7º, 9º, 10º, 12º, 13º y en la 14º sesión ya que el lenguaje y la comunicación
oral es la base de todas las actividades.
2. Competencia matemática: se enfoca como una tarea integrada en juegos y
actividades que desarrollen las capacidades sensitivas y el ingenio de los niños y
niñas. Estos se irán haciendo competentes en esta materia, por ejemplo, a medida
que vayan construyendo la estructura de los números, realizando mediciones con
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elementos próximos o distinguiendo aspectos cualitativos y cuantitativos del
entorno. Esta competencia se trabaja en la 1º, 3º, 5º, 8º, 9º, 11º y 12º sesión, por
ejemplo mediante la estimación de sonidos largos y cortos o graves y agudos.
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: se alcanza
mediante actividades que potencien el contacto con determinados aspectos
naturales. Los espacios exteriores ofrecen al niño la posibilidad de utilizar
materiales y objetos que no suelen ser habituales en la escuela o la casa (piedras,
animales, plantas, etc.) y que son de gran importancia para el desarrollo de
cualidades que le serán de utilidad en el futuro. Esta competencia se trabaja en la 1º,
2º, 3º, 9º y 12º sesión. El ejemplo más claro es la dramatización.
4. Tratamiento de la información y competencia digital: la iniciación temprana en el
uso de las nuevas tecnologías despierta el interés y motiva el aprendizaje. Lejos del
tratamiento más conciso que se puede emplear a partir del tercer ciclo de primaria,
en Infantil se puede emplear el ordenador como herramienta para el acercamiento a
la lecto-escritura, a las actividades numéricas, los juegos de ingenio, lenguaje o
diversas habilidades. Esta competencia se trabaja en la 2º, 4º, 5º, 6º, 11º y 12º
sesión, mediante el uso del ordenador, proyector, internet, etc.
5. Competencia social y ciudadana: es, por excelencia, de las más clásicas de esta
etapa; se trabaja de forma pionera en educación infantil. Téngase en cuenta que es la
escuela infantil el primer foco social al que asiste el niño después, obviamente, del
entorno familiar; donde se tiene el primer contacto con otros iguales y donde se
aprende por primera vez que hay otros intereses presentes además de los nuestros
propios. Es aquí donde comienza una socialización más estructurada, donde las
pautas de interacción que han aprendido en el entorno familiar se refuerzan. A pesar
de los valores de cooperación, ayuda, etc. que se trabajan siempre en el aula, quiero
destacar que esta competencia se trabaja sobre todo en la 1º, 4º, 10º, 13º y 14º
sesión.
6. Competencia cultural y artística: en infantil también se podría considerar una seña
de identidad en esta etapa. La capacidad creativa a través de las manifestaciones
artísticas en estas edades suele dar frutos bastante gratificantes ya que fomentan la
capacidad creativa y la imaginación en la persona. En mi opinión la música siempre
trabaja esta competencia en los niños pero aun así he hecho una selección de las
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sesiones en las que se trabaja más profundamente, en la 2º, 4º, 5º, 6º, 7º, 8º, 9º, 10º,
12º, 13º y 14º sesión.
8. Autonomía e iniciativa personal, esta competencia tiene una clara relación con el
área de conocimiento de sí mismo y autonomía personal, por tanto podemos decir
que su desarrollo en educación infantil es inevitable. De hecho, aunque se trabaje en
toda la enseñanza obligatoria, solo en esta etapa dispone de un área específica, lo
cual es lógico si consideramos que en infantil se han de sentar las bases para que el
niño vaya progresando desde la dependencia hacia la autonomía, a la vez que se
inicia en la responsabilidad. Esta competencia se trabaja durante todo el proyecto ya
que en todas las actividades está implícito el trabajo autónomo de los alumnos y su
capacidad para actuar en cada situación concreta.
4.1.5. Materiales curriculares
Considero este uno de los apartados más importantes ya que son la base del proyecto
innovador, diferenciando entre recurso didáctico y material curricular.
Entre los recursos didácticos que he utilizado en el desarrollo del proyecto cabe destacar
la pantalla y el proyector, altavoces para las audiciones “la mañana” y “en la gruta del
rey de la montaña” de Edvard Grieg, “el carnaval de los animales” de Camille Saent-
Saëns, más concretamente “marcha real del león”, “el elefante” y “voladores”, la
canción mimada “el arca de Noé” de grupo “Encanto”, el cuento de “la ratita
presumida” y los instrumentos musicales siguientes: viola, pandero, triángulo, xilófono,
rana, bocina de pato, cencerro y güiro.
Por otra parte, como materiales curriculares he utilizado los bits de inteligencia de
conceptos sencillos, figuras de corcheas, negra, blanca, clave de sol, pentagrama, doble
barra final, forte, piano, allegro y lento, las notas do, mi y sol; los bits con las palabras
escritas en mayúscula y minúscula de los conceptos anteriores, las fichas de Edvard
Grieg, Camille Saent-Saëns, ¿qué animal nos sugiere la música?, los dos musicogramas,
marcha real del león y el elefante, la presentación de power point de los instrumentos
musicales y sus familias, fichas de los sonidos agudos y graves, largos y cortos, la
canción “en el bosque” con sus respectivos bits de cada uno de los compases, los
carteles de las notas musicales cada uno de un color y por último, los materiales para la
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dramatización, el decorado, la casita de la ratita presumida y los carteles con los dibujos
de los personajes.
Materiales
1. Bits de inteligencia
2. Musicograma “marcha real del león”
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3. Musicograma ·el elefante”
4. Memory de instrumentos
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5. Carteles de colores con las notas musicales
6. Bits con las notas musicales de la canción “En el bosque”
7. Casa de la Ratita presumida
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8. Decorado de la dramatización
9. Carteles para los personajes de la dramatización
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10. Fichas de trabajo autónomo
4.2. Aplicación en el aula de Educación Infantil.
El trabajo ha sido puesto en práctica durante la realización del practicum II en el
C:E:I:P: Las Gaunas con niños de segundo curso de Educación Infantil grupo A.
4.2.1. Características del centro
El colegio “Las Gaunas” es un centro que posee tres líneas de educación infantil y
primaria que escolariza a alumnos de 3 a 12 años de edad.
Consta de dos edificios separados, el de educación primaria situado en la calle
República Argentina y el de educación infantil situado en la calle Chile.
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El edificio de educación infantil está situado en una zona media-alta de Logroño, en la
que podemos observar edificaciones y viviendas que ofrecen calidad de vida.
Concretando más en el centro de educación infantil, el edificio posee 9 aulas, un
comedor, una cocina, un despacho de dirección y otro de logopedia y pedagogía
terapéutica, una sala de profesores, una sala de psicomotricidad bastante amplia y dos
servicios separados para niños y niñas. Por último, está el patio de recreo, bastante
amplio en la que hay una zona ajardinada, un porche cubierto, una zona de juegos
infantiles y un invernadero donde se cultivan bastantes productos como fresas,
pimientos, lechugas, acelgas.
En educación infantil hay un total de once maestros y la ratio profesor/alumno es de
1/25 por aula. La línea metodológica que se utiliza es diversa aunque se intenta partir de
unos principios básicos a nivel de ciclo, ésta coordinación se lleva a cabo a través de los
Equipos de nivel, Equipos de ciclo, Equipos de Apoyo, Comisión de Coordinación y
Claustro de Profesores.
En relación con el ámbito musical quiero mencionar que así como en el edificio de
primaria sí existe un aula de música, en infantil no, por lo que la mayoría de las
actividades de mi proyecto las he llevado a la práctica en el aula ordinaria. También he
utilizado la sala de psicomotricidad ya que tiene un espacio muy amplio donde los
alumnos pueden bailar y moverse libremente por el espacio ya que el aula posee un
espacio más limitado por las mesas de trabajo, rincones, juegos, etc. La dramatización
final también se llevó a cabo en la sala de psicomotricidad porque, como he mencionado
antes, es el único sitio donde hay espacio disponible adecuado para esta actividad.
Me gustaría mencionar que en todas las aulas existe un rincón de la música, es decir, un
armario donde hay un xilófono, un metalófono, castañuelas, varias panderetas, un
pandero, un triángulo, y una caja china. Además, en la sala de profesores se pueden
encontrar más instrumentos (xilófonos, maracas y más cajas chinas) en el caso de que
hicieran falta. Desgraciadamente algunas profesoras no utilizan este rincón.
Por último, quiero destacar la buena preparación en lo referente a las nuevas
tecnologías, ya que todas las aulas poseen un ordenador con proyector y pantalla, en mi
caso lo he utilizado en varias ocasiones, en las explicaciones de las actividades viene
detallado.
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4.2.2. Características del alumnado
A la clase de 4 años A, con los que he llevado a cabo mi proyecto innovador, asisten 25
niños, de los cuales 21 de ellos son de padres españoles, y 4 cuyos padres son de
diferentes países, dos familias de Rumanía, otra familia de Colombia y otra de Guinea
Ecuatorial.
Dos de los 25 alumnos tienen necesidades educativas especiales, uno de ellos ya está
diagnosticado como A.C.N.E.E. pero el otro todavía está en proceso de estudio por la
orientadora y el equipo de atención temprana.
En lo referente a las edades, existen mucha diversidad, tanto alumnos nacidos en enero
como en diciembre, entre los cuales hay una diferencia de casi un año, por lo que se
pueden observar diferencias en su desarrollo ya que en estas edades son muy marcadas,
sobre todo a nivel motriz.
Se debe destacar un aspecto muy importante, la ilusión que poseen en la infancia,
cuando llamas su atención con algo que les motive o les parezca divertido siempre se
quedan expectantes y con muchas ganas de aprender. Esto es exactamente lo que me ha
ocurrido a mí a la hora de llevar a cabo mi proyecto musical, el cual explicaré
posteriormente.
4.2.3. La educación musical en el centro
En el C.E.I.P. “Las Gaunas” no es un maestro especialista el que imparte esta asignatura
sino que son los maestros de apoyo los que la enseñan junto con psicomotricidad.
En mi caso, es decir, los alumnos de cuatro años A, no habían recibido ninguna
formación relacionada con la música ni el año anterior ni este ya que el maestro de
apoyo que ellos tenían no lo hacía, no sé por qué motivos, solo daba psicomotricidad.
De esta manera me di cuenta de lo importante que iba a ser llevar a cabo mi proyecto en
el aula ya que para los alumnos aprender y realizar juegos musicales iba a ser una
temática totalmente nueva e innovadora y merecía la pena llevar a cabo actividades
creativas y motivadoras con el fin de crear en ellos una buena predisposición y despertar
su interés hacia la música.
27
Antes de elegir el centro de interés que iba a utilizar para el proyecto me dediqué a
observar la dinámica de clase, la unidad didáctica que estaban llevando a cabo y la
unidad didáctica que me tocaba realizar a mí como profesa en prácticas para conseguir
un eje de unión entre todo ello.
Al final me decidí por el centro de interés de los animales ya que en la unidad didáctica
del teatro íbamos a representar la obra de “la ratita presumida”. Además de ello me
parece un tema interesante para tratar en el segundo curso de educación infantil porque
ya tienen aprendidos el nombre de los animales y formada su imagen mental por lo que
ya podemos trabajarlos mediantes sonidos y lenguaje corporal.
Como ya he mencionado anteriormente, mis alumnos no sabían nada de música por lo
que comencé desde el nivel más básico, conceptos, ritmos, audiciones e instrumentos de
percusión sencillos. Más adelante, aparecerá en el apartado de temporalización, cómo he
llevado a la práctica las actividades, empezando con un mínimo nivel de dificultad hasta
llegar a un grado mayor.
4.2.4. Relación del proyecto con el Proyecto Educativo de Centro
De acuerdo con los principios o notas de identidad del centro, he querido centrarme más
en los siguientes:
A) EDUCACIÓN EN LA IGUALDAD, EQUIDAD Y NO DISCRIMINACIÓN:
El Centro asume la diversidad del alumnado como un hecho y entiende que todos los
alumnos tienen unas capacidades que desarrollar. Corresponde pues al Centro, ayudar a
todos y cada uno de sus miembros a descubrir, potenciar y desarrollar todas sus
capacidades.4
De acuerdo con este principio, voy a intentar con mi trabajo, primero descubrir a los
alumnos un mundo nuevo referente a la música y sobre todo potenciar en ellos la
capacidad creativa e imaginativa por medio de la percepción auditiva.
4 Fuente: Proyecto Educativo de Centro C:E:I:P: Las Gaunas
28
Por supuesto que se desarrollará en un marco de coeducación, algunas actividades se
desarrollarán en grupo grande mezclando a todos los alumnos y otras, de manera
individual.
B) EDUCACIÓN INTERCULTURAL
Aunque nuestro centro no acoge un elevado porcentaje de alumnado inmigrante, no
podemos negar su existencia y las nuevas demandas educativas que este hecho supone;
ni tampoco podemos negar que educamos para una sociedad en la que convergen
personas con identidad diferentes.
En consecuencia mantendremos una actitud crítica ante cualquier tipo de discriminación
y adaptaremos una disposición activa, educando en la igualdad mediante el respeto a las
señas de identidad de cada grupo, de la revalorización de elementos propios de una
comunidad que puedan resultar valiosos para todos y de la búsqueda de espacios para la
convivencia, sin más límites que aquellos que derivan del respeto a los valores
dimanados de la Declaración Universal de los Derechos y de los principios que guían la
vida en Democracia.5
En mi clase sí que hay varios alumnos inmigrantes, pero afortunadamente no existe
ningún tipo de discriminación en las relaciones entre iguales por lo que no va a haber
problema en este aspecto.
Mediante el centro de interés de los animales también quiero trabajar con ellos los
diferentes tipos que existen, cada uno con sus características físicas diferentes y sus
sonidos. De esta manera quiero hablar de la convivencia entre todos los animales
haciendo mención también a la convivencia pacífica entre todos los hombres y mujeres
y sobre todo del respeto a los seres humanos, tanto personas como animales y plantas.
C) LÍNEA METODOLÓGICA
El Centro desarrolla una metodología activa y motivadora que favorece la iniciativa, la
creatividad, el espíritu crítico, la observación directa y la participación de los alumnos.6
La línea metodología que el centro propone la he llevado a la práctica de manera
globalizada, es decir, mediante la música se trabaja la creatividad e imaginación. He
5 Fuente: Proyecto Educativo de Centro C:E:I:P: Las Gaunas
6 Fuente: Proyecto Educativo de Centro C:E:I:P: Las Gaunas
29
querido dar mucha importancia a la participación de los alumnos y al formar en ellos un
espíritu crítico, dejándoles decir todo lo que se les ocurra relacionado con la música en
cada momento, y sobre todo reflexionando después de cada actividad.
E) PLURALISMO Y VALORES DEMOCRÁTICOS
Como camino planteamos alternativas que lejos de posturas adoctrinadoras tratan de
promover el diálogo intersubjetivo y no exento de sentido crítico y las opciones
próximas a la comprensión crítica.7
Mediante el trabajo que voy a realizar trabajaré valores como libertad, responsabilidad
siempre a la hora de utilizar los instrumentos ya que no se pueden romper ni dañarlos, el
respeto tanto a los materiales como a los compañeros, tolerancia, amistad y también
cooperación, ya que la dramatización sin la ayuda y la cooperación de todos los
compañeros no saldrá bien.
4.2.5. Relación del proyecto con la programación anual
Mi periodo de prácticas de este año ha durado desde enero hasta marzo, es decir, desde
el inicio hasta el fin del segundo trimestre escolar. Durante este trimestre, se ha llevado
a cabo un proyecto de dinosaurios en el que yo he participado ayudando a la maestra e
interviniendo con algunas ideas, y la unidad didáctica de “el teatro” elaborada y llevada
a la práctica por mí.
Durante la realización del proyecto de los dinosaurios y la unidad didáctica del teatro he
tenido ejes de unión con mi trabajo de innovación musical en el que el centro de interés
son los animales, ya que en el de los dinosaurios una de las actividades que propuse al
inicio fue que los alumnos diferenciaran los dinosaurios del resto de los animales y de
allí pudimos seguir con los dos temas. Como en la unidad didáctica del teatro trabajé
bastante el lenguaje corporal, pude introducir los animales representados mediante
sonidos corporales, con instrumentos y con la dramatización.
7 Fuente: Proyecto Educativo de Centro C:E:I:P: Las Gaunas
30
4.2.6. Temporalización
La secuenciación de las actividades la he realizado de la siguiente manera.
1º sesión
Todas las mañanas comienzan con la asamblea y las rutinas diarias que consisten en
nombrar un maquinista, pasar lista, poner el día de la semana, mes, etc.
A partir de este día voy a añadir cosas nuevas a la asamblea. Todos los días voy a pasar
bits de inteligencia con conceptos sencillos: clave de sol, pentagrama, clave de sol con
pentagrama, doble barra final, puntos de repetición, figura blanca, negra y corcheas, y
las notas de do, mi y sol.
Además he realizado otros bits con las palabras en letras mayúsculas y minúsculas de
cada uno de los conceptos anteriores. De esta manera, realizaré una actividad que
consista en unir cada bit con su palabra correspondiente, que me puede servir como
“comodín” para cuando algún alumno termine antes sus tareas o para los niños que sean
más rápidos a la hora del almuerzo, con ella trabajaré el ámbito de la lecto-escritura.
El concepto de pentagrama lo voy a explicar diciendo que es la casita de la música
donde se encuentran todos los sonidos y lo relacionaré con nuestras manos, las cuales
tienen cinco dedos y cuatro huecos, igual que el pentagrama, que tiene cinco líneas o
pisos de la casa y cuatro huecos.
La clave de sol va a ser la reina de la casa de la música, la más importante y por eso
siempre se coloca la primera en él, y las notas son las personas que viven en la casita de
la música, la nota do vive en el garaje y por eso le tenemos que poner una rayita debajo,
la nota mi en el primer piso y la sol en el segundo piso.
El concepto de tiempo o tempo lo voy a explicar mediante el latido del corazón, y cada
alumno se pondrá la mano en el pecho para notar cómo late su corazón. Después
explicaré que la nota blanca es la abuelita de la casa de la música y sus pasos duran dos
pulsos o latidos porque es ya mayor y no puede andar rápido, las notas negras serán los
papás y sus pasos duran un pulso o latido y las corcheas serán los niños porque son
capaces de andar ágiles y dar dos pasos en un pulso o latido.
Todos los bits mencionados hasta ahora van a tener por separado la imagen y su nombre
en letras mayúsculas y minúsculas, para hacer actividades con ellos.
31
Actividad 1
Una vez realizada la explicación de forma oral, vamos a hacer una actividad dinámica
para que los niños interioricen el ritmo de blanca, negra y corchea. Como va a ser la
primera vez que vamos a hacer algo de este estilo no voy a utilizar todavía audición,
sino que voy a ser yo la que con el pandero marque el pulso de blanca, negra y corchea.
Los alumnos se dispondrán por el espacio de la clase, cada uno en un lugar. En la
primera parte de la actividad simularemos que somos elefantes, y al ser tan pesados no
podemos andar rápido así que el ritmo será de blancas y nos moveremos por la clase
con pasos lentos. Una vez que lo hayan entendido pasaremos al ritmo de negras y
simularemos que somos un perro y por último, el ritmo de corcheas imitando que somos
un ratón, con pasos cortos y rápidos.
Actividad 2
Después del recreo, tenemos una hora de informática, la primera media hora van la
mitad y la siguiente, la otra mitad de la clase. Este día lo vamos a hacer diferente, voy a
intentar que se queden en el aula conmigo los alumnos que en la dramatización van a
ser músicos para poder explicarles y ayudarles con sus intervenciones e instrumentos.
Como el centro de interés del proyecto es los animales, vamos a realizar la obra de
teatro de “La ratita presumida” (anexo 1), pero además de tener actores y actrices, para
que participen todos los alumnos de la clase, algunos niños van a ser también
acomodadores, taquilleros, escenógrafos y por supuesto, músicos.
El reparto de papeles ha sido el siguiente: doce alumnos son actores y actrices, dos
acomodadores, dos taquilleros, una presentadora, cinco niños de público y seis músicos,
algunos de ellos primero hacían el papel de acomodador y taquillero para
posteriormente pasar al de músicos.
Para ello utilizamos seis instrumentos musicales, el pandero, triángulo, cencerro, güiro,
rana y bocina con sonido de pato.
El triángulo se utilizará para llamar la atención del público mientras sale la
presentadora, el pandero se utilizará en el momento que entre el elefante en escena,
mientras el niño que hace de elefante anda, el músico toca el pandero al mismo ritmo de
sus pasos, el cencerro se utilizará de la misma manera que el pandero mientras el
32
personaje de toro hace su actuación. El güiro, el sonido de la rana y el sonido del pato se
utilizarán cuando salgan la oveja, la rana y el pato en la dramatización, pero no como he
explicado anteriormente, sino que los músicos esta vez solo tocarán en el momento que
cada uno hace su respectivo sonido, no cuando entran y salen de la escena.
2º sesión
Empezaremos el día con la asamblea realizada de igual manera que el día anterior, pero
además voy a introducir dos elementos nuevos, la intensidad y la velocidad del sonido,
dos bits con f de forte y p de piano y otros dos con la palabra allegro y lento. Les
explicaré brevemente cada uno de ellos y les haré una demostración con el pandero.
Posteriormente ellos identificarán si lo que yo hago es forte o piano, rápido o lento.
Estos elementos nuevos de las rutinas los voy a realizar todos los días para favorecer la
memorización de los niños.
Una vez terminada la asamblea trabajaré dos audiciones mediante un cuento musical,
una de ellas es “la mañana” y la otra es “en la gruta del rey de la montaña” las dos de
Edvard Grieg.
Antes de poner la audición voy a introducirles en el cuento de esta manera:
En lo alto de una montaña hay un bonito castillo (dibujaré una montaña y un castillo en
la pizarra) donde está encerrada la princesita ratona porque un malvado dragón no le
deja marcharse y reunirse con sus amigos los animales del bosque. Nosotros como
somos muy valientes, vamos a intentar salvar a la princesa porque está muy triste y sola,
así que un día…(aquí empieza a sonar la música de “la mañana” y todos los niños
seguirán ahora mis indicaciones realizando las acciones que yo les vaya diciendo,
primero estarán todos tumbados en el suelo con los ojos cerrados) nos despertamos,
abrimos los ojos y nos desperezamos poco a poco, nos vamos levantando, desayunamos,
nos lavamos los dientes, nos metemos a la ducha, nos damos jabón por todo el cuerpo,
primero cabeza, hombros, brazos, tripa y espalda y por último piernas (de esta manera
trabajaremos el esquema corporal) y nos aclaramos, nos secamos y vestimos, primero
las braguitas o calzoncillos, pantalones, camiseta y por último nos atamos los cordones
de las deportivas, metemos en la mochila agua, una linterna y ¿qué más cosas
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necesitamos para salvar a la princesa? (aquí los alumnos aportarán brevemente sus
ideas), nos colgamos la mochila en la espalda y nos ponemos en marcha hacia la
montaña.
(Ahora empezará a sonar “en la gruta del rey de la montaña”) nos ponemos todos en fila
india. Yo iré la primera dirigiendo a los demás e iremos andando al ritmo de la música
por la clase, e imitaremos que subimos la montaña. Como la música va aumentando de
velocidad nosotros también iremos andando más rápido y crearé tensión diciendo: “ya
casi estamos llegando”. Por último cuando aumenta la intensidad y la velocidad al
máximo significará que ya hemos llegado y hemos salvado a la princesa.
Después de realizar esta actividad nos sentaremos en la asamblea y les haré estas
preguntas:
-¿Por qué creíais que nos estábamos acercando a la montaña?
-¿Creéis que ha sido porque aumentaba la velocidad de la música?
-¿Habéis notado cómo ha cambiado la intensidad/volumen de la música?
-¿Cómo era al principio y cómo era al final?
Intentaré dirigir la conversación y guiarles para que saquen ellos mismos sus propias
conclusiones sobre la intensidad y la velocidad del sonido.
Una vez terminada esta actividad vamos a hacer esta ficha:
34
11. Ficha de Edvard Grieg
35
3º sesión
En la asamblea, repasaré todos los contenidos aprendidos hasta el momento.
A las 10.30 tenemos psicomotricidad así que aprovecharé el aula más grande para
realizar actividades más dinámicas.
Primero les contare esta historia: la clave de sol está perdida en el bosque y para
ayudarla a encontrar a las notas de música tenemos que tocar un instrumento musical,
pero ¿cuál? De esta manera, los niños podrán participar con las ideas que se les ocurran,
pero en la clase de psicomotricidad no tenemos instrumentos ¿qué podemos hacer?
El objetivo de esto es que los niños descubran que con nuestro cuerpo también podemos
hacer música, con palmas, chasquidos, golpecitos en los muslos, con los pies, etc.
Primero intentaré que ellos mismos los averigüen y yo los iré guiando pero si veo que
no lo consiguen acertar empezaré a hacer sonidos con el cuerpo, para ver si se dan
cuenta.
Después de que lo hayan entendido nos colocaremos todos en circulo y yo empezaré a
hacer ritmos sencillos con las manos, primero palmas, luego palmas con rodillas,
palmas con pies y ellos tendrán que imitarme. Si veo que no consiguen seguir el ritmo
bajaré la velocidad y las figuras que esté utilizando, y al contrario, si veo que lo hacen
bien la aumentaré.
4º sesión
Después de la asamblea y las rutinas diarias, vamos a aprender una canción mimada
sobre los animales cuyo título es “El arca de Noé” cuyo autor es el grupo “Encanto”.
Primero, nos colocaremos en asamblea, y pondremos la canción para que la conozcan.
Una vez escuchada, la comentaremos, les preguntaré si la han escuchado antes y si les
gusta.
Posteriormente, haremos una segunda escucha de la canción, y les diré que estén atentos
ya que luego me tendrán que decir que animales aparecen en ella.
A continuación, con ayuda de la pantalla y el proyector les enseñaré los gestos que tienen que
hacer en cada parte de la canción.
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Para ello, iré frase por frase, dependiendo de su reacción, si lo ven sencillo iré más rápido, al
contrario, si veo que no son capaces de memorizar los pasos, los acortaré.
Por último, los niños bailarán la canción completa, atendiendo a la disposición en el espacio y
a los gestos aprendidos.
Gestos
Un día Noé a la selva fue
puso a los animales alrededor de él
el Señor está enfadado el diluvio va a caer
No os preocupéis, que yo os salvaré.
Estando el cocodrilo
y el orangután
dos pequeñas serpientes
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y el águila real
el gato, el topo, el elefante no falta ninguno
tan solo no se ven a los dos unicornios
Cuando los animales empezaban a subir
Noé vio en el cielo un gran nubarrón
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y gota a gota empezó a llover
¡Señor que nos mojamos!
Disposición espacial: en dos filas
5º sesión
Voy a aprovechar la mañana del viernes que no tenemos apoyo, inglés, religión ni
psicomotricidad para trabajar algo más elaborado como es la audición de “El carnaval
de los animales” de Camille Saent-Saëns. Esta obra está compuesta por catorce
movimientos y entera dura aproximadamente veinte minutos por lo que no vamos a
trabajar todos los movimientos y además lo repartiremos en dos sesiones.
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Para introducir a los niños en la obra, primero les explicaré de manera oral y breve esta
suite, su autor, la época, el porqué del título y que cada parte simboliza un animal y
nosotros tenemos que averiguar cuál es.
Actividad 1
Inicialmente voy a repartir esta ficha en la que tendrán que dibujar el animal que ellos
creen que representa la audición que les voy a poner. La primera va a ser “marcha real
del león”, la segunda “el elefante” y la tercera “voladores”.
12. Ficha ¿qué animal nos sugiere la música?
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Una vez terminada la ficha anterior comentaremos todos en asamblea qué animales han
dibujado y las razones de elegir ese animal en lugar de otros. Finalmente escribirán el
nombre de los movimientos debajo de cada dibujo.
Actividad 2
Como ya nos hemos introducido en la obra, después trabajaremos los movimientos más
detallados mediante musicogramas.
Antes de empezar, les voy a explicar lo que son musicogramas, son imágenes que nos
van a ayudar a ver y entender mejor los cambios de la música, ya que solo con el oído a
veces no lo captamos bien.
El primero que vamos a ver va a ser éste, basado en la “marcha real del león”. El
musicograma en color lo pondré en la pantalla con el proyector para que todos los niños
lo vean y en un primer momento seré yo la que les muestre cómo seguirlo. Después les
repartiré uno a cada uno en blanco y negro para que con el dedo ellos mismos vayan
señalando por donde creen que va la música. Por último, lo colorearán.
13. Musicograma “marcha real del león”.
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Actividad 3
Después del recreo rellenaremos la ficha siguiente del autor de la obra y hablaremos de
él.
42
14. Ficha de Camille Saint-Saëns
43
6º sesión
Actividad 1
Además de repasar todos los conceptos aprendidos hasta ahora en la asamblea, hoy voy
a introducir los instrumentos musicales. Les explicaré que los instrumentos, como las
personas, también tienen familias y se dividen en:
-Cuerda: les pediré que me digan algún ejemplo de cada familia y yo mencionaré
los que se dejen ellos.
-Viento: son los instrumentos que para tocarlos tenemos que soplar.
-Percusión: son los instrumentos que se tocan mediante “golpecitos” y les
mostraré los que tenemos en clase.
Posteriormente les pondré audiciones de algunos de los instrumentos y me tendrán que
decir a qué animal lo asocian, por ejemplo, el bombo o el pandero al elefante, el
triángulo a un ratón, etc. Además también pueden describirme sus sensaciones cuando
escuchan los diferentes instrumentos.
Mediante este power point voy a enseñarles fotos de cada uno de ellos. A partir de este
día, repasaremos todos los días en asamblea las familias de instrumentos y cada día el
maquinista dirá el nombre de los instrumentos de los que se acuerde.
INSTRUMENTOS DE CUERDA
15. Dispositiva instrumentos de cuerda frotada
Mi objetivo con esta diapositiva
es que conozcan los cuatro
instrumentos de cuerda frotada
y vean sus similitudes y
diferencias.
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16. Dispositiva postura de los instrumentos de cuerda frotada
17. Dispositiva con más instrumentos de cuerda
INSTRUMENTOS DE VIENTO
18. Dispositiva instrumentos de viento mental
19. Dispositiva instrumentos de viento madera
Con esta diapositiva les quiero
enseñar a los alumnos la postura
con la que se toca cada uno de
ellos.
Aquí aparecen más
instrumentos de cuerda, con
ella, les explicaré que el piano,
aunque no veamos las cuerdas
si no lo abrimos, produce un
sonido que consiste en el golpeo
de unos martillos pequeños
sobre unas cuerdas.
En esta diapositiva podemos
observar más instrumentos de
viento, a estos se les conoce
como viento-madera.
En esta diapositiva podemos
observar algunos instrumentos
de la familia de viento, los
cuales se tocan mediante el
soplo de aire en ellos.
Les diré que a estos se les
conoce como la familia de
viento-metal.
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20. Diapositiva instrumentos de percusión
ORQUESTA
21. Dispositiva disposición de la orquesta
BANDA
22. Diapositiva disposición de la banda
Mi objetivo realizando este power point no es que se aprendan cada uno de los
instrumentos que aparecen ni la familia a la que pertenecen, sino que vayan aprendiendo
algunos nombres, que les vayan sonando tantos los nombres como las familias y
agrupaciones.
Aquí conocemos a la familia de
percusión, existen muchos más
instrumentos además de estos,
los he puesto como ejemplo.
Con esta diapositiva quiero
mostrar a los niños las
agrupaciones más grandes de
instrumentos. Aquí podemos
observar cada uno de los
instrumentos que componen una
orquesta.
En esta podemos ver la
agrupación de instrumentos de
viento y cada uno de ellos.
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7º sesión
Este día voy a llevar yo mi viola al colegio para que los niños la puedan ver, tocar y
escuchar. Les voy a explicar cosas sencillas sobre ella, como que de tamaño es un poco
mayor que el violín, que se toca de pie y apoyada en el hombro, tiene cuatro cuerdas y
se toca frotando las cuerdas con el arco.
Por suerte, mi tutora tiene un violín y vamos a poder enseñar los dos instrumentos a la
vez. De esta manera, los niños podrán comparar y ver sus diferencias visualmente.
23. Fotos de la sesión nº 7
Aprovecharé para hablar de los sonidos graves y agudos y así podré demostrárselo en la
realidad, con ella vamos a hacer diferentes actividades.
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En la siguiente ficha yo voy a hacer una serie de sonidos graves y agudos con la viola y
ellos tendrán que hacer un círculo encima de la línea si el sonido es agudo o uno debajo
si el sonido es grave. Lo repetiré varias veces y dejaré tiempo para que piensen.
Los sonidos graves los asociaremos con los pasos de una vaca y los sonidos agudos con
un pajarillo.
Posteriormente haremos lo mismo con sonidos largos y cortos, tendrán que dibujar una
raya larga si el sonido es largo y una raya corta si el sonido que toque es corto.
24. Ficha sobre sonidos agudos y graves
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25. Ficha sobre sonidos largos y cortos
8º sesión
Primero, repasaremos el power point de los instrumentos y hablaremos de ellos, para
poder jugar a un memory de instrumentos. Este juego consiste en colocar hacia abajo las
tarjetas con el dibujo y el nombre del instrumento, cada alumno por turnos levantará
primero una tarjeta y después otra, si coincide con el mismo instrumento se queda con
ellas, sino las vuelve a dejar y así sucesivamente.
Actividad 2
También vamos a hacer actividades plásticas, más específicamente elaborarán el
decorado de la dramatización.
Yo he recortado una caja de cartón en forma de casa para hacer la casa de la ratita y por
grupos de cinco o seis niños van a ir pintando las paredes, el tejado, las ventanas y la
49
puerta. Posteriormente mientras otros niños realizan sus tareas, los que van terminando
pintan con pincel el paisaje de la obra de teatro.
26. Fotos pintando con pincel el decorado de la dramatización
9º sesión
Después de varios días trabajando algunas cualidades del sonido y las notas do mi y sol
ha llegado el momento de aprender una canción con partitura.
En el bosque un día vi En el bosque un día vi En el bosque un día vi
un conejo que hacía así un jabalí que hacía así un lobo que hacía así
Primero les enseñaré los bits con las notas musicales para ir aprendiéndolas compás por
compás y una vez que las hayan interiorizado podremos juntar todos los compases y
formar la canción. Este día solo aprenderemos una estrofa, pero los días posteriores
memorizarán las siguientes y además añadiremos gestos para poder mimarla.
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Esta canción la cantaremos todos los días en la asamblea para recordarla y los días
posteriores los niños podrán inventarse ellos la canción y poner los animales que se les
ocurran que podemos encontrar en un bosque.
10º sesión
Actividad 1
Además de seguir aprendiendo la canción anterior vamos a realizar una actividad nueva
con notas musicales. He preparado unos carteles que los alumnos se podrán colgar en el
cuello con el nombre de las notas musicales, cada una de ellas asociadas a un color y a
un animal. Este día solo jugaremos con las notas do, mi y sol ya que son las que
aparecen en nuestra canción. En el cartel de “do” colocaremos la imagen de una vaca y
entonaremos con ayuda de mi viola la nota “do”, en el cartel de “mi” colocaremos la
imagen de un gato y por último en el “sol” pegaremos una serpiente y las entonaremos
también.
La actividad consistirá en que los niños crearán su propia melodía con esas notas
musicales. Iremos cambiado el grupo de compositores y el grupo de intérpretes para que
todos hagan todo. Si da tiempo podremos utilizar el xilófono para interpretar alguna
melodía.
Además repasaremos la canción del día anterior.
11º sesión
Siguiendo con la dinámica de los musicogramas que realizaremos anteriormente, vamos
a trabajar con uno del movimiento de “el elefante”, también de “el carnaval de los
animales”. Además de lo que hicimos cuando vimos el anterior musicograma, ahora
vamos a profundizar un poco más en el aspecto de la forma musical, ya que en este
movimiento se aprecia muy bien la introducción, el tema A diferenciado posteriormente
del tema B y la vuelta a la A, en este caso A prima porque el piano acompaña con
arpegios, pero es un detalle que vamos a omitir, ya que en infantil con que aprecien los
dos temas principales es suficiente.
En esta actividad, seguimos la obra con el dedo de la misma manera que el
musicograma anterior y además diferenciaremos forma ternaria ABA y la introducción.
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Finalmente, les daré una copia del musicograma en blanco y negro para que coloreen de
diferentes colores las tres partes.
27. Musicograma “el elefante”
12º sesión
Actividad 1
Quiero que los niños tengan un primer acercamiento con los ritmos binarios y ternarios,
por lo que aprovecharé la hora de psicomotricidad para realizar una actividad de este
tipo. Pondré música con los dos ritmos en el aula y nos desplazaremos por el espacio
primero al ritmo de “la marcha del león” del carnaval de los animales y posteriormente
para escuchar el ritmo ternario, voy a poner la audición “el vals de las flores” de
Tchaickosky y ellos se podrán desplazar por la clase libremente al ritmo de la música.
Si veo que algunos alumnos están perdidos les guiaré con pasos de izquierda a derecha
para que consigan coger el ritmo.
Por último, haré una pequeña reflexión con ellos y les haré estas preguntas:
-¿Qué habéis sentido al bailar la marcha del león?
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-¿Y el vals de las flores?
-¿Cómo os habéis desplazado?
-¿Habéis notado los diferentes ritmos?
-¿Cómo lo habéis expresado con el cuerpo?
-¿Cuál os ha gustado más?
Me gustaría crear un debate en el que cada alumno reflexione sobre lo que hemos hecho
y lo exprese de manera oral a sus compañeros. Creando turnos de palabra y un
moderador, que en este caso sería yo.
13º sesión
Este día lo dedicamos al ensayo general de la dramatización, ya en la sala de
psicomotricidad con el decorado y todo preparado, así colocamos a los niños en su sitio
para que tuviesen clara la disposición en el espacio, teniendo en cuenta las sillas del
público también.
14º sesión
Realizamos la dramatización.
4.2.7. Criterios de evaluación
Durante todo el proyecto, lo que voy a evaluar del alumno va a ser su proceso de
aprendizaje y no solo los resultados de éste, por lo que se realizará una triple
evaluación: inicial, continua y final.
Para llevar a cabo la evaluación me fijaré en los siguientes criterios:
-Grado de implicación de los niños en las actividades
-Actitud ante las dinámicas
-Relación entre los niños
- Progreso adecuado de los objetivos que quiero que se logren.
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El método será el siguiente: mediante esta tabla de evaluación los alumnos podrán
conseguir hasta tres estrellas siendo esta nota muy buena, dos estrellas siendo buena y
una estrella siendo mejorable en cada ítem.
Los indicadores para realizar la evaluación serán las fichas de trabajo que han realizado
los alumnos durante la unidad didáctica y lo que yo haya podido observar diariamente
de manera individualizada en el aula. Además escribiré comentarios en las fichas de
cada alumno si hay algo que tenga que ser resaltado tanto de manera positiva como
negativa.
Participación
en las
actividades
Actitud Aptitud Relación
con los
compañeros
Adquisición
de
contenidos
Aquí vendrá
el nombre de
cada alumno
de la clase
con sus
respectivas
puntuaciones
4.2.8. Atención a la diversidad
Dos de los veinticinco alumnos de la clase tienen necesidades educativas especiales,
como he mencionado en el apartado de características del alumnado, uno de ellos está
diagnosticado como A.C.N.E.E. pero el otro todavía no.
Así como en el ámbito motor no tienen ninguna dificultad, en el ámbito del lenguaje sí
que se les aprecia cierto retraso aunque no es muy elevado. Además desde que asisten
una hora semanal con la logopeda y también se hace cargo de ellos la pedagoga
terapéutica del centro han mejorado mucho, tanto como que en algunos ámbitos como la
lógico matemática poseen un nivel parecido al de sus compañeros.
Por otra parte, cabe destacar a dos alumnos que les cuesta mucho ponerse a trabajar,
hacer las fichas, prestar atención a las explicaciones de la maestra y obedecer sus
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indicaciones. Están muy poco motivados y eso les ha llevado a su negatividad a la hora
de hacer las actividades.
A la hora de llevar a cabo actividades en grupo grande no he realizado ninguna
adaptación premeditada, sino que a medida que íbamos realizando la actividad, si veía
que algún alumno se perdía, lo situaba cerca de mí o cerca de algún otro compañero que
le pudiera ayudar.
Sí que cuando he llevado a cabo actividades con fichas que requerían más atención, he
colocado a los dos alumnos con necesidades educativas especiales en una misma mesa
acompañados de los otros dos niños mencionados anteriormente. Mi objetivo con ello
ha sido ponerme yo en esa mesa de trabajo con ellos para ayudarles en las dificultades
que les pudieran surgir y motivarles en la realización de la tarea.
Para ayudar a crear interés en estos dos alumnos, en la dramatización decidí ponerlos de
músicos, ya que era un papel que todos estaban deseando tener y me pareció adecuado
hacerlo así. Cuál fue mi sorpresa, que desde que empezamos con el proyecto todos los
alumnos estaban muy interesados, con muchas ganas de aprender sobre este tema,
estaban tan contentos que me motivaban a mí para crear actividades nuevas para ellos.
Por otra parte, he intentado que los niños que tenían más facilidad o más conocimientos
sobre este tema, ya sea porque tenían hermanos mayores que tocaban un instrumento o
porque asistían a clases de música, ayudaran a los compañeros que les costaba más.
4.2.9. Interdisciplinariedad con otras áreas
Otra de las bases de mi proyecto innovador es la interdisciplinariedad con las tres áreas
del currículo de educación infantil. En educación infantil no existen las asignaturas por
separado, sino que esta etapa se caracteriza por la globalización de sus contenidos. Por
ello, he querido destacar este apartado donde justifico que mi proyecto es realmente
globalizado.
La LOE y posteriormente el Real Decreto de las enseñanzas mínimas de educación
infantil nos dicen que se atenderá en los dos ciclos progresivamente al desarrollo
afectivo, al movimiento y los hábitos de control corporal, a las manifestaciones de
comunicación y del lenguaje, a las pautas elementales de convivencia y relación social,
55
así como al descubrimiento de las características físicas y sociales del medio en el que
viven. Además, se facilitará que niñas y niños elaboren una imagen de sí mismos
positiva y equilibrada y adquieran autonomía personal.8
El currículo de educación infantil está dividido en tres áreas:
1. Identidad y autonomía personal, donde está incluido el conocimiento del
propio cuerpo y el movimiento, la imagen, la salud, la autonomía personal y
la vida en sociedad.
2. Descubrimiento del medio físico y social, en esta área nos acercamos al
entorno, la naturaleza, la cultura, los objetos y a la actividad sobre ellos.
3. Comunicación y representación, aquí trabajamos la educación musical,
artística, lenguaje y matemáticas.
Todo ello lo trabajamos desde la música, más concretamente mediante la percepción
auditiva, expresión vocal y canto, expresión instrumental y expresión corporal y danza,
con el objetivo del desarrollo de la inteligencia general del niño, incluyendo el
desarrollo psicomotor, lingüístico, emocional y cognitivo.
El currículo de etapa señala que la educación infantil ha de propiciar en los niños
experiencias que estimulen su desarrollo personal completo. Pretende la expresión
musical, que el niño adquiera una progresiva capacidad para servirse de este
procedimiento de comunicación y representación al servicio de los objetos educativos
generales. Es un instrumento de apropiación cultural a través del cual le llegan las
tradiciones y formas de expresión que son propias de su grupo cultural; esto le va a
permitir no solo disfrutar de la actividad musical sino también fomentar su capacidad de
expresión, estimular la vertiente de espectador y asimilador de manifestaciones
culturales, y lo que es más importante, desarrollar su creatividad musical.9
Mediante las fichas de trabajo autónomo he querido incidir en el ámbito de la
grafomotricidad en letras mayúsculas, ya que las minúsculas no se aprenden hasta el
tercer curso, algunos alumnos, los más avanzados, han sido capaces de escribir las
palabras sin copiarlas de la pizarra. También he querido trabajar la lecto-escritura
8 Díaz, M. Ibarretxe, G. García, E. Malbrán, S. Riaño, M.E. :Fundamentos musicales y didácticas en
Educación Infantil 9 Calvo, M.L. Bernal, J.: Didáctica de la música. La expresión musical en la educación infantil.
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mediante los bits de inteligencia con el dibujo y con su palabra correspondiente escrita
en letras mayúsculas y minúsculas.
Mi objetivo en las actividades dinámicas y de psimotricidad era desarrollar el
conocimiento del propio cuerpo y los movimientos mediante el ritmo, tanto en los
desplazamientos a ritmos de blancas, negras y corcheas como en la canción mimada.
Con el aprendizaje de los instrumentos musicales con sus familias me he acercado más
a la segunda área, al conocimiento de los objetos y la cultura musical, también han
trabajado la memorización y la lógico-matemática al tener que distribuir los objetos por
familias.
Mediante las audiciones he trabajado varios ámbitos, el movimiento del cuerpo y los
desplazamientos, acercamiento a la cultura, la naturaleza y los objetos (en el cuento
motor) y el lenguaje, ya que los alumnos participaban también en la actividad con sus
aportaciones de forma oral.
En las actividades de discriminación de sonidos largos y cortos, graves y agudos, se ha
insistido sobre todo en el ámbito de la lógico-matemática, ya que lo que oían eran una
serie de sonidos, grafomotricidad y orientación espacial, conceptos de arriba y abajo,
largo corto, izquierda derecha.
Por último, la dramatización ha sido una actividad muy completa ya que se han
involucrado las tres áreas, conocimiento de la posibilidades del propio cuerpo, la
imagen de uno mismo, la autonomía personal, el trabajo cooperativo y normas básicas
de socialización, acercamiento a la cultura, los objetos y la actividad sobre ellos
mediante el cuento de “la ratita presumida”, la comunicación, el lenguaje verbal y no
verbal, lenguaje corporal, lógico-matemática (quien habla primero y quien después) y la
educación artística en la elaboración del decorado.
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5. Conclusiones
Los alumnos con los que he llevado a cabo mi proyecto no habían tenido nunca relación
escolar con la música, por lo que lo recibieron con total ilusión y ganas de aprender. A
ello hay que añadir el atractivo que supone para ellos tocar los instrumentos musicales y
hacer actividades nuevas más dinámicas que no supongan estar sentados horas en la
mesa haciendo fichas. No he tenido que invertir mucho tiempo en animales y motivarles
porque el ámbito musical lo hacía todo.
Algunas actividades han salido mejor que otras. Si tuviera que destacar las que más les
gustaron, fueron las audiciones, especialmente la de Grieg, acompañada del cuento
motor. Como fue de las primeras que hice, los días posteriores siempre me pedían
volver a repetirla o hacer otras parecidas.
La dramatización fue un éxito, los niños estaban muy motivados y los padres se
implicaron mucho ayudando a los niños a que se aprendieran el papel. Todos los
alumnos querían dejar de ser personajes de la obra para convertirse en músicos, ya que
era la novedad.
Los resultados de las actividades fueron los siguientes:
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28. Decorado de la dramatización
29. Ficha de Edvard Grieg
59
30. Ficha Saint-Saëns
60
31. Ficha ¿qué animal nos sugiere la música?
32. Juego del memory
61
33. Canción mimada “el arca de Noé”
34. Ficha sonidos largos y cortos
62
35. Ficha sonidos agudos y graves
Estoy contenta porque los resultados han sido muy positivos y creo haber logrado los
objetivos propuestos.
Durante el primer semestre de este curso he elaborado algunas actividades para la
asignatura de educación musical, pero ninguna como la que he llevado a la práctica con
este proyecto innovador.
Lo primero y más importante que hay que tener en cuenta es que este proyecto no se
queda como un referente teórico sobre el papel, sino que lo llevo realmente a cabo con
un grupo de niños compuesto por alumnos totalmente diferentes en todos los aspectos
(de desarrollo, intelectual, físico, emocional, etc). Se pueden planificar todas las
actividades al detalle, día por día, y luego llegar a clase y encontrarnos con variables
imprevisibles. En ese momento es importante la capacidad que el docente tenga para
resolver la situación y encaminarla hacia donde se había planeado. Además de ello,
puede que una actividad planificada para media hora, finalmente dure menos tiempo o
al contrario, una actividad con la que se esperaba gran motivación, provoque menos en
el alumnado.
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Con la aplicación de este proyecto en el aula he descubierto que un maestro o maestra
debe tener dos cualidades muy importantes: capacidad de improvisación y sobre todo,
saber motivar a sus alumnos. Es muy gratificante ver cómo los alumnos llegan a clase
con ganas de aprender cosas nuevas y de disfrutar aprendiendo.
Por todos es conocido el gran poder de motivación que tiene la música en la etapa de
educación infantil, desde que son bebés están en contacto constante con la música
(canciones de cuna o pequeñas canciones infantiles) y esto es algo que no se debe
olvidar ni en las guarderías ni en los colegios. Está muy extendida la utilización de
canciones o retahílas entonadas en el aula de infantil, normalmente en la realización de
las rutinas o en la asamblea, pero no es muy común adentrarse más a fondo en el ámbito
musical. Con esto quiero decir que la música es un elemento motivador tan importante
que mediante ella se puede tratar cualquier contenido que se presente.
Por una parte, me he dado cuenta de que cuando se llega al aula, cada niño es un mundo
y lo que hemos aprendido en la universidad puede servirnos o no. Pero por otra, es
importante aprender ciertas pautas de comportamiento generales ya que depende de
cómo el docente enseñe a los niños a comportarse en clase de infantil, se sentirán bien
en primaria y los años posteriores.
Me gustaría dar aquí mis argumentos para mostrar que la música contribuye al
desarrollo psicomotor, lingüístico, cognitivo y emocional del niño.
En relación con el desarrollo psicomotor, la música trabaja específicamente el
conocimiento de las posibilidades sonoras y del movimiento del propio cuerpo, su
orientación respecto a los demás, a un espacio o a un tiempo. La relación entre música y
educación psicomotriz es muy estrecha y tiene numerosos puntos de conexión, de
manera que la educación musical no puede desarrollarse sin el cuerpo y el movimiento,
y la educación psicomotriz necesita de la música, la voz y los instrumentos musicales.
Respecto a la capacidad lingüística, es indudable que una adecuada estimulación
musical favorece el desarrollo del lenguaje compresivo y expresivo; puede aumentar el
número de conexiones neuronales en el cerebro, estimulando por lo tanto sus
habilidades verbales.10
10
Pascual, P.: Didáctica de la música.
64
En relación con el desarrollo cognitivo, la inteligencia general y la musical se
desarrollan a medida que el individuo interactúa con la música, vincula las acciones a su
marco conceptual y las incorpora dentro de un marco simbólico. Por otro lado, la
educación musical valora el silencio y rechaza el exceso de ruido. El silencio y la
concentración interior son imprescindibles para la adquisición de las habilidades
cognitivas.
En lo referente a la socialización, la educación musical cumple una función importante,
ya que nada integra tanto a los niños como la música. Durante el periodo de
escolarización infantil, se produce el paso del juego solitario al juego paralelo, y de este
al juego con los otros. La música enseñará las habilidades sociales de hacer turnos,
escuchar y comunicar.11
Por otra parte, respecto al desarrollo de la creatividad y la originalidad, la música ofrece
al niño múltiples posibilidades de desarrollo del pensamiento convergente y divergente
y es un instrumento de expresión no solo sonoro, sino también verbal, corporal y
emocional. La personalidad del alumno de educación infantil se desarrolla
extraordinariamente con las actividades creativo-musicales, el poder de dar rienda suelta
a su imaginación.12
Mi objetivo con este proyecto innovador es demostrar que vale la pena introducir a los
niños más profundamente en el ámbito musical y no quedarse solo en las cancioncillas
diarias porque realmente se puede llevar a cabo de manera interdisciplinar y estoy
segura de que utilizar la música con los niños mejora positivamente su desarrollo en
todos los ámbitos: cognitivo, psicomotor y emocional.
En mi opinión la educación musical forma parte del desarrollo global del niño y es un
gran error no tratar este tema en los colegios. Considero que se debería obligar a los
maestros a tener conocimientos musicales y a impartir esta asignatura un número
determinado de horas semanales.
11
Pascual, P.: Didáctica de la música. 12
Bermell, M.A.: Interacción musical y movimiento en la formación.
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6. Bibliografia
Pascual, P. (2006). Didáctica de la música. Madrid: Pearson.
Bermell, M.A. (2000).Interacción musical y movimiento en la formación.
Valencia: Mandala.
Bernal, J. Calvo, M.L. (2000). Didáctica de la música y la expresión musical en
Educación Infantil. Granada: Aljibe S.L.
Díaz, M. Ibarretxe, G. García, E. Malbarán, S. Riaó, M.E. (2010). Fundamentos
Musicales y didácticas en Educación Infantil. Santander: Publican ediciones
Universidad de Cantabria.
Pose, D. Tapiador, C. (2012). Educación artística y musical. Madrid, España:
Santillana.
Proyecto Educativo de Centro “Las Gaunas
Webgrafía
http://cpgaunas.educarioja.org/
http://www.filomusica.com/filo60/actividades.html
http://musica.rediris.es/leeme/revista/ballesterosgarcia10.pdf
http://www.youtube.com/watch?v=bGKwdQyc4oY
Discografía
Saint-Saëns, C. (2001) El carnaval de los animales. [Grabado por la Orquesta
Filarmónica de Gran Canaria, Adrian Leaper] [CD] Vitoria: AgrupArte.
Grieg, E. (1989) Peer Gynt suites nº 1 y nº 2. [Grabado por la Orquesta de la
Radio de Plzen, Bohumir Liska] [CD] Barcelona: Planeta P.