PROJE SAHİBİ

Maji Art Gallery

Gaye DONAY

PROJE YÖNETİCİLERİ

Taner ONAT

Gülçin SOMERK EZER

DANIŞMA KURULU

Alaettin AKSOY

Devabil KARA

Ekrem KAHRAMAN

Erdoğan KARAYEL

Fevzi KARAKOÇ

Gaye DONAY

Gülveli KAYA

Mehmet GÜLER

Özdemir ALTAN

İLETİŞİM ve OPERASYON

Nurcan KUZUCAN

Belgin KOÇALAN ERDEM

Nazan ATAR

GRAFİK ve GÖRSEL TASARIM

Muzaffer DOĞAN

PROJE SPONSORLARI

İstanbul Düşünce ve Eğitim Derneği

G&Partner Reklam Danışmanlık A.Ş.

ÇEV - Çağdaş Eğitim Vakfı

PROJE HAKLARI

Maji Art Gallery - Sanat Kültür Merkezine aittir.

Benim Başarı Konusunda Bildiğim Tek Şey,

Başarmak Konusundaki Kararlılıktır.

W. Feather

Gaye Donay

Çağdaş sanata değer katmayı ve hizmet etmeyi kendine amaç edinmiş olan MAJİ Art Gallery 11 Nisan 2016 tarihinde iş insanı Gaye Donay tarafından Nişantaşı’nda kurulmuş ve sanat dünyasına kapılarını açmıştır.

MAJİ Art Gallery kurucusu olan Gaye Donay, sanat koleksiyonculuğuna aile eserleri ile başlamış olup farklı anlayışlarda üretim yapan sanatçıların eserlerinden oluşan, nitelikli bir sanat koleksiyonuna zaman içinde sahip olmuştur. 1984 yılında kurmuş olduğu G&Partner Reklam Danışmanlık Anonim Şirketi bünyesinde gerçekleştirdiği tüm işlerde sanatı merkeze alarak yol almıştır. Sanatı; tutkuyla, severek bir yaşam biçimi haline getirmiş ve tüm uğraşlarında en önemli esin kaynağı sanat olmuştur.

MAJİ Art Gallery bünyesinde çağdaş sanatın, master ve orta kuşak sanatçıları ile kişisel sergiler düzenlerken aynı zamanda, genç sanatçıların ilk solo sergilerini açarak destek vermeyi bir görev ve sorumluluk olarak görüp, bu amaçla farklı projeler gerçekleştirmiştir.

Sanatçı ve sanatseverin bilgisini, gelişimini destekleyen, konusunda uzman kişilerin sunduğu seminerleri gerçekleştirirken, sosyal sorumluluk projeleriyle de uluslararası arenada ses getiren özel projeler gerçekleştirmiştir.

Dünyanın ortak bir sorunu olan küçük yaştaki evlilikler, çocuk istismarı ve kadına yönelik şiddet konularını daimî sosyal sorumluluk konusu olarak benimsemiş olan Gaye Donay, ‘’Çocuk Gelin Yoktur, Çocuk Tecavüzü Vardır!’’, ‘’Kadına Yönelik Şiddete Dur De!’’ isimli uluslararası ödüllü karikatür yarışmalarını, kurucusu ve başkanı olduğu İstanbul Düşünce ve Eğitim Derneği ve MAJİ Art Gallery ana sponsorluğunda, dünyanın 64 ülkesinde ilk ve tek olarak gerçekleştirmiştir.

KRT Kültür ve Sanat TV de yayınlanan Gaye Donay ile Hayat Sanattır televizyon programının yapımcılığını ve sunumunu üstlenerek, çağdaş Türk sanatçılarının düşüncelerini özgürce ifade edebildiği kültür sanat programını yapmaktadır.

Art Protector projesi ile Çağdaş Türk sanatçılarının Korona Virüs (Covid-19) salgını sebebiyle karşılaşmış oldukları ekonomik zorlukların temelinde, ortaya çıkardıkları sanat eserlerini alıcı ile doğrudan buluşturmalarına imkân sağlayacak olan diğer bir proje çalışmasını da ayrıca gerçekleştirmiştir.

26 Mart 2019 tarihinde, 100 Çağdaş Türk sanatçısını, özel bir davet ile MAJİ Art Gallery bünyesinde bir araya getiren Gaye Donay, ‘’Türk Sanat Tarihinin Gurur Buluşması’’ adı altında gerçekleşen bu özel davet ile sanat camiamız adına gururla anılacak özel bir girişimde bulunmuştur.

‘’Düşünülmemişi Düşünmek, Söylenmemişi Söylemek, Yapılmamışı Yapmak İçin Varız!’’ fikri ile Türk sanat ortamının ilklerini gerçekleştirmeyi hedef alan Gaye Donay ve ekibi, kendini ispatlamış dünya sanatçılarının ülkemizdeki temsil haklarını da bünyesine almaya devam etmektedir.

“Benim başarı konusunda bildiğim tek şey, başarmak konusunda ki kararlılıktır’’ mottosu ile yola çıkan Maji Art Gallery, her biri kendi alanında uzman ekip çalışanları ile Türk çağdaş sanat ortamına yıllarca katma değer sağlayacak, Türk çağdaş sanatçısını uluslararası boyuta taşıyacak ve Türk çağdaş sanatına yeni koleksiyonerler kazandıracak olan KOLEKSİYONER AKADEMİSİ’ni kurmuştur.

P R O J E K A P S A M I

SERGİ │ 1Yıl İçinde 3 Ara Sergi ve 1 Final Sergi

SEMİNER │1 Yıl Boyunca Her Ay 1 Seminer

KİTAP │ Sanatçıların ve Koleksiyonerlerin Tanıtımı

BELGESEL FİLM │Eserlerin Sunumu ve Koleksiyonerlerin Tanıtımı

TELEVİZYON PROGRAMI KONUK AĞIRLAMA

ATÖLYE ZİYARETLERİ

GEZİ │ DAVET ve ÖDÜL TÖRENİ

K O L E K S İ Y O N E R A K A D E M İ S İ

Koleksiyoner Akademisi, Türk sanat tarihinde ilk defa gerçekleştirilecek özel bir proje olarak; iş insanı Gaye Donay ve sahibi olduğu MAJİ Art Gallery Yönetim Kurulu tarafından hazırlanmıştır. Bir yıl süren toplantı ve alt yapı çalışmaları ile detaylandırılmış şekliyle hayata geçirilen tarihi bir projedir.

Çağdaş sanat disiplininde üretim yapan nitelikli sanatçılar ile idealist koleksiyonerlerin MAJİ Art Gallery bünyesinde bir araya geldiği çok özel bir platformdur.

Her anlamda verimli bir sürecin tamamlaması amaç edinilip, dönemimizin orta kuşak sanatçılarının en nitelikli eserlerini geleceğin çok önemli koleksiyonlarında bulundurmalarına imkan tanıyan bir girişimdir.

Koleksiyoner Akademisi; 1 yıl süren, 12 çağdaş sanatçının 12 koleksiyoner tarafından her ay birer adet sanat eseri alımını içeren bir sistem olarak tasarlanıp, aynı zamanda nitelikli sanat koleksiyonculuğu üzerine alanında uzman kişiler tarafından 12 bölümden oluşan nitelikli eğitim seminerlerinin de olduğu bir sanat ve yatırım projesidir.

Akademi de bir sanat eserine sahip olmaktan daha önemli olan bir konu ise, Türk sanat ve sanatçısına sahip çıkıp, koleksiyoner kimliğinizi eğitim süreci boyunca geliştirmenize imkan tanıyacak seminerler dizisinde yer almaktır.

Her ay düzenlenen sanat eğitim programlarında; Türk sanatının master sanatçıları, önemli sanat yazarı, sanat tarihçisi, sanat eleştirmeni ve koleksiyonerleri ile sanat tarihimizi işleme, sanatı anlama, eser okuma ve özel bir koleksiyonun entelektüel bir şekilde oluşturulmasından sunumuna kadar birçok konu başlığında sadece dinleyici olarak değil, aktif bir katılımcı olarak yer alınacaktır.

Koleksiyonerlik sadece bazı sanatçıların eserlerini satın almak ve onları olması gerektiği gibi muhafaza etmekten çok daha ileride olan bir kavramdır.

Sanat, dönem dönem toplumun yaşam tarzını belirler. Bu sebeple sanat içinde günceli barındırır, geçmişi onurlandırır ve geleceği şekillendirir. Koleksiyoner ise bu değerlerin oluşmasında ve aktarılmasında ciddi sorumluluklar üstlenmektedir.

Bu sorumlulukların profesyonel bir şekilde aktarılması için Koleksiyoner Akademisinin eğitim programına bu değerler aktarılmış ve bu değerlerden ortaya güncel bir akademi çıkarılmıştır.

Sanatı yakından takip etmek, sanatçı ile güncel olarak bir araya gelmek, sanat-kültür merkezlerinde aktif olarak bulunmak ve sanat eğitimini başarı ile tamamlamak bu sürecin temelini oluşturmaktadır.

Ülke sanatımızın 21. Yüzyılda geldiği bu noktada, ‘’Koleksiyoner Akademisi’’ Ülke sanatına ve sanatçısına bir arada olduğu koleksiyoneri ile sinerji oluşturup, uluslararası platformlarda Türk Çağdaş Sanatının gelebileceği en yüksek konuma taşıyacaktır.

K o l e k s i y o n e r i n

K a z a n ı m l a r ı

• Türk sanat tarihinde ilk defa gerçekleştirilen ve sanat tarihi açısından da özel bir değeri olan yenilikçi bir projede 1. Nesil Koleksiyoner olarak yer almak,

• Kendi sanat gücüyle iyi bir seviyeye gelmiş, alanında kendini ispatlamış, bugüne kadar önemli koleksiyonlarda yer almış ve de gelecekte yatırım değeri taşıyan nitelikli sanatçılardan alım yapıyor olmanın avantajından yararlanmak,

• Koleksiyoner Akademisine katılacak olan koleksiyonerin 1 yıllık proje takvimin de üstlenmiş olduğu sanat hamiliği pozisyonunun yazılı ve görsel basında tanıtılıp, Türk Çağdaş sanat ortamın da ki koleksiyoner kimliğini doğru bir şekilde sunmak,

• Koleksiyoner Akademisinin hazırlanacak olan tarihi nitelikteki sanat kitabında yer alarak, gerek günümüzde gerekse gelecek nesiller adına önemli bir misyon edinmek,

• Koleksiyoner Akademisinin 1 yıllık takvim programının final sergisin de yayınlanacak, 4 bölümden oluşan ve her bölümü 35 dakika olan belgesel filminde yer almak,

• 1 yıllık süre içinde, her ay siz koleksiyonerlerimiz için üretilen eserlerin, üç ayda bir olmak üzere 3 adet ara sergisi ve 1 yılın sonunda final sergisinde koleksiyon eserlerinin sanat izleyicileri ile buluşturulması,

• Proje süresince Gaye Donay’ın hazırlayıp sunduğu ‘’Hayat Sanattır’’ televizyon programına konuk olarak katılmak. Bu programda sanat dostu olarak yer alıp, potansiyeli olan diğer sanat dostlarına örnek teşkil etmek. Önemli bir misyonun ilk yolcusu olarak arkadan geleceklere rol model olmak ve sanat koleksiyonculuğu misyonunu topluma tanıtma imkanına sahip olmak,

• 1 yıllık süre zarfında 840 sanatçı arasından seçilerek belirlenen 12 adet çağdaş Türk sanatçısının yaptığı, 12 adet nitelikli ve özgün eseri güncel değerinin yarı fiyatına satın alıyor olmak,

• 12 kişiden oluşan çağdaş sanatçı kadrosunun üretmiş olduğu 12 adet nitelikli ve özgün eseri; 3 nüshalı, sanatçı tarafından ıslak imzalı ve güncel değeri üzerinden hazırlanan orijinal sertifikaları ile satın almak. Orijinalliği sanatçı ve MAJİ Art Gallery tarafından tasdik edilmiş olan sanat eserine bu güvence ile sahip olmak,

• MAJİ Art Gallery bünyesinde koleksiyonerliğin nitelik ve niceliklerini hazırlanan seminer ve eğitim takvimine katılım göstererek geliştirmek,

• Koleksiyonerlik yolunda akademi ile atılan bu adımda geleceğe çok değerli bir yatırım yapmak. Koleksiyonerlerin yatırım olarak aldığı sanat eserlerinin yatırım değerini, Koleksiyoner Akademisi kapsamında oluşturulan karşılıklı dayanışmayla daha da güçlü konuma getirmek,

• 1 yıllık takvim içinde; birbirinden değerli master sanatçı, sanat eleştirmeni, tarihçi ve alanında uzman hocaların verdiği seminer ve panellerden yararlanmak,

• 12 aylık süre sonunda gerçekleştirilen seminer ve programların neticesin de Koleksiyoner Akademisinin ilk mezunu olarak katılım sertifikasını almak,

• Akademi Mezunları Final sergisi ve ödül törenine katılmak,

• Türk çağdaş sanatına destek veren ‘’koleksiyoner kimliği’’ modelini oluşturmak esastır. Siz koleksiyonerlerimizin Türk sanatının yükselmesi adına verdiği desteğin, özellikle sosyal sorumluluk tarafının vurgulanması sağlanacaktır.

• Koleksiyoner Akademisini bu denli özel yapan konu ise hem kazançlı bir yatırım hem de kalıcı bir sanat eğitiminin olmasıdır. En başından yola çıkan bir koleksiyoner olsanız dahi, süreç sonunda yeterli düzeyde bir sanat bilgisine ve nitelikli sanat eserlerinin alımına ve eser algılanması yetisine sahip olunacaktır.

K o l e k s i y o n e r

A k a d e m i s i

S a n a t ç ı l a r ı

ATİLLA GALİP PINAR

BARIŞ CİHANOĞLU

BURÇİN ERDİ

CANER ŞENGÜNALP

ÇAĞDAŞ ERÇELİK

DAMLA ÖZDEMİR

HURİ KİRİŞ

M.ALİ ÇAKIR

NİHAN Y. ÇETİNKAYA

SAİT MİNGÜ

SERDAR KAYNAK

YALÇIN BİLGİN

Atil laGalipPınar

Zamanın Hediyesi │180 x 135 cm │TÜA │2015

Avuntu │140 x 90 cm│TÜA │2014

Alamet │120 x 82 cm│TÜA │2014

1978 yılında Ankara’da doğdu. 1996-1997 yılları arasında Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Resim bölümünde, 1997-2003 yılları arasında Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümünde öğrenim gördü. Mezun olduktan sonra resim çalışmalarına ağırlık verdi.

2004 yılında Umut Vakfı’nın düzenlediği “Bireysel Silahsızlanma” konulu resim yarışmasında Birincilik Ödülü’nü, 2018 yılında Akbank Günümüz Sanatçıları Ödülü’nü kazandı. Açtığı kişisel sergilerin yanında, çok sayıda karma sergide, sempozyumlarda ve sanat fuarlarında yer aldı. Eserleri yurt içi ve yurt dışındaki birçok özel koleksiyona dahil oldu.

SANAT GÖRÜŞÜ

Atilla Galip Pınar; eserlerinde kendi iç yolculuğunun ve varoluşa dair düşüncelerinin yansımalarını irdeler. İnsanlığın varoluş karşısındaki tutsaklığının, çaresizliğinin, yalnızlığının psikolojik yansımaları, insan-doğa, zaman-mekan ilişkisi gibi konuları temel alarak detaylı kompozisyonlar oluşturur. Eserleri; içerik anlamında omurgası sabit olmak kaydıyla dönemine göre plastik dil olarak geniş bir alana sahiptir. Sıklıkla hayvan, insan, ağaç, kök, dal, diken gibi imgeleri bir iç mekanda melezleyerek kullanır. Bununla birlikte kimi dönem geometrik ve daha sadeleştirilmiş bir anlatım da görülür. Resimlerinde; oksit sarı, kırmızı, küf yeşili gibi tonlar içeren renkleri ve formları titizlikle seçerek, keskin ve net bir şekilde kullanır.

ATİLLA GALİP PINAR

SERGİLER

2016 “Umut Fısıldar” Galeri İlayda - İstanbul

2015 “Öz” Galeri İlayda - İstanbul

2014 “Farkında” Galeri İlayda - İstanbul

2012 “Yakın Tehlike” ArtPoint Galeri - İstanbul

2011 “Tutsak” Galeri Ihlamour - İstanbul

ÖDÜLLER

2018 36. Akbank Günümüz Sanatçıları Ödülü

2012 Küçükçekmece Belediyesi Resim Yarışması Üçüncülük Ödülü

2004 Umut Vakfı ‘Bireysel Silahsızlanma’ Resim Yarışması Birincilik Ödülü

Önsezi │150 x 110 cm │TÜA │2015

B a r ı ş Cihanoğlu

Ayna Benlik │165 x 135 cm │TÜYB │2016

Dönüşüm │195 x 198 x 2 cm │Yanmış Ağaç Üzerine YB │2014

Şampiyon│55 x 52 x 35 cm │Ahşap Heykel Üzerine YB │2018

1975 Ankara. 1999 Hacettepe Üni. Resim Bölümden başarı ödülü alarak mezun oldu. Mezuniyet sonrasında kendi resim atölyesini kurdu. Sanat serüveni boyunca katıldığı ulusal resim yarışmalarından, dokuz adet ödül kazanmıştır. 20 adet solo sergi açtı. Onlarca karma ve proje sergisinde yer aldı. Yazılı ve görsel medyada bir çok sanat haberi yayınlandı.

Art Basel İsviçre, Art Miami ve Contemporary İstanbul v.s gibi uluslararası çağdaş sanat fuarlarında eserleri sergilendi. İngiltere, Fransa, Amerika, Hollanda, japonya v.s gibi yabancı ülkelerde ve ülkemizdeki birçok önemli koleksiyonda eserleri yer almaktadır. 2010 yılından bu yana çalışmaları İstanbul’daki atölyesinde sürdürmektedir.

SANAT GÖRÜŞÜ

Barış Cihanoğlu, sanat yoluyla kendi varoluşunu ispatlama çabasında olduğunu dile getiriyor. O’nun için resim yapma düşünce ve eylemi bir varoluş meselesidir. Sanatının en önemli esin kaynağı da kendi yaşamıdır. Sanatçı “ben resmi yaşıyorum, resimlerimle bu dünyada kendi parmak iz’imi bırakmak istiyorum’’ diyor.

“Her sanatçı, bir iddiacıdır ve tüm dünyayla hayatı pahasına bir iddiaya girer. Bu iddiayı ispatlayabilmek adına da tüm yaşamını ortaya koyarlar. Sanat eserleri ise, bu iddianın somut delilleridir. Sanatçılar, sanat yoluyla hakikati arar, tüm yaşamı boyunca saf ve değişmez olan hakikatin peşinde koşarlar. Onları mutlu eden şey ne para ne de başkalarının uğrunda can attığı rahat yaşamdır. Onlar, inandıkları yol uğruna diğer her şeyi elinin tersiyle itme cesareti gösteren adanmış ruhlara sahip insanlardır. Sanatçılar, yalnızca yaratma mutluluğunun verdiği özel anlar için yaşar, onların gerçek mutluluğu orada saklıdır.

Resim, benim için bir savaş aracıdır ve aynı zamanda, ressam olmasaydım eğer rahatsız olduğum şeylerle nasıl savaşırdım bilemiyorum. Ben “yarattığımız’’ kirli dünya ile kavgalıyım. İtirazım en çok o’nadır. Bu yüzden beni rahatsız eden her şeyi sanat ile dışa vurmak istiyorum. İnsanlık ailesinin kanayan yaralarına, içimizi acıtan meselelerine dikkat çekmek, mümkünse de sanat yoluyla onları değiştirmek istiyorum.’’

BARIŞ CİHANOĞLU

SERGİLER1999 Hacettepe Üniversitesi mezuniyet sergisi (resim bölümü başarı ödülü) Ankara2007 Nazım Hikmet vakfı sanat galerisi, solo resim sergisi, İstanbul2008 İ.S.O Odakule sanat galerisi “Koridor’’ solo resim sergisi, İstanbul2009 Piramit Sanat galerisi, “Kült’’ solo resim sergisi, İstanbul2009 “Zeitgeist’’ proje sergisi, Türkenhouse, Berlin, Almanya2009 “Contemporary İstanbul’’ çağdaş sanat fuarı, solo sergi, İstanbul2011 “Art Basel Scope’’ çağdaş sanat fuarı, Krampf Gallery, İsviçre2011 “Contemporary İstanbul’’ çağdaş sanat fuarı, solo sergi, Galeri İlayda, İstanbul2013 “Çekim yasası’’ solo resim sergisi, Krampf Gallery, İstanbul2013 “Contemporary İstanbul’’ çağdaş sanat fuarı, Gallery İlayda, istanbul2014 Gallery İlayda, “Kül’’ solo resim sergisi, İstanbul2014 “Contemporary İstanbul’’ çağdaş sanat fuarı, Gallery İlayda, İstanbul2016 “Desenformasyon’’ solo resim sergisi, Vis sanat, İstanbul2017 “Art Basel Scope’’ çağdaş sanat fuarı, Galeri binyıl, İsviçre2018 “Sore’’ solo resim sergisi, Labirent sanat, İstanbul2018 “Art Miami Scope’’ çağdaş sanat fuarı, Galeri Binyıl, Amerika2018 “LIGHT BOX’’ Art Museum, grup sergisi, Londra2019 “Dürtü’’ solo resim sergisi, Cer Modern, Ankara2019 “Step İstanbul’’ çağdaş sanat fuarı, Galeri Binyıl, İstanbul2019 “Contemporary istanbul’’ çağdaş sanat fuarı, Galeri Binyıl, İstanbul2020 “İçgörü’’ solo resim sergisi Maji Art Gallery, istanbul

ÖDÜLLER 1999 Hacettepe Üniversitesi Mezuniyet Sergisi, Resim Bölümü “Başarı Ödülü’’2004 TJK 6. Resim Yarışması Sergisi “İkincilik Ödülü’’2006 Rh+ Sanat Dergisi “Yılın Genç Ressamı finalisti ödülü” 2006 Adana Çukurova Üniversitesi Resim Yarışması “Birincilik Ödülü”2006 Sütçü İmam Üniversitesi Resim Yarışması, “İkincilik Ödülü”2006 Evin sanat galerisi “1. Nuri İyem resim yarışması’’ “ikincilik ödülü”2006 “Art academy’’ resim yarışması “başarı ödülü’’2006 Ankara Art Forum resim yarışması “Birincilik ödülü’’2008 Evin sanat galerisi “3. Nuri İyem resim yarışması’’ “Başarı ödülü”

Son Yaprak │130 x 100 cm │TÜYB │2020

Burçin E r d i

Abyss │130 x 200 cm │TÜKT │2013

Kaktüs │130 x 200 cm │TÜKT │2012

Doğmamış │150 x 200 cm │TÜA │2020

Münih doğumlu olan Burçin Erdi 2003 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim bölümünden Sakıp Sabancı Özel Sanat Ödülü’nü alarak üçüncülükle mezun oldu. Yüksek lisansını ve sanatta yeterliliğini aynı üniversitede tamamladı. Resim Bölümü öncesinde 1998 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Mimari Restorasyon Bölümü’nden mezun oldu. Resim Bölümü Sanatta Yeterlik Tez çalışmalarını İspanya Sevilla Üniversitesi’nde yaptı.

Eserleri yurtiçi ve yurtdışı özel koleksiyonlarda yer almaktadır.

SANAT GÖRÜŞÜ

Odağına, yaşam mücadelesi içindeki canlıyı alan resimlerinde, yaşam ve ölüm gibi kontrast yaratan olguların aslında birbirini tamamladığını ve kontrastın aslında döngünün kendisi olduğuna dikkat çeker. Fantastik bir bakış açısıyla insanın bedeni ve bedeninin dahil olduğu doğayı izleyiciye, Kendi özgürlüğüne bırakarak sorular sorar, sorgulatır.

BURÇİN ERDİ

SERGİLER

2018 “Mother Nature-Doğa Ana’’, HubArtspace, Cermodern, Ankara, Türkiye2015 “Fall Down’’, Brill Gallery, North Adams, Massaschusets, ABD2014 “Transformasyon’’, M1886, Ankara, Türkiye2013 “Diyaloglar-Dialogos”, Casa de la Provincia de Sevilla, Sevilla, İspanya2011 “Konuşmalar”, Terakki Vakfı Sanat Galerisi, İstanbul, Türkiye2010 “Perception”, Colorida Art Gallery, Lizbon, Portekiz2010 “Noches de Fabulas”, Ateneo de Sevilla, Sevilla, İspanya

ÖDÜLLER

2003 MSGS Üniversitesi Resim Bölümü Sakıp Sabancı Özel Sanat Ödülü2003 3. Şefik Bursalı Resim Yarışması Birincilik Ödülü2007 TC. Orman Bakanlığı Birincilik Ödülü

2008 33. DYO Resim Yarışması Birincilik Ödülü

‘Hello From The Children of Planet Earth │350 x 220 cm │TÜKT │ 2018

C a n e rŞengünalp

Başlangıç │30 x 85 x 75 cm │Zimbabwe Granit - Maun Ağacı - Bronz │2016

Orta Hücre │72 x 64 x 90 cm │Kaplanpostu Mermer – Bronz – Kavak Ağacı │2015

Ben Benim │45 x 115 x 140 cm │Zimbabwe Siyah Granit - Bronz │2014

1984 Bursa doğumlu, 2009 yılında Kocaeli Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü’nden birincilikle mezun olmuştur. 2013 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü’nde Yüksek Lisans ve 2017 yılında Sanatta Yeterlik (Doktora) Heykel Programı’nı tamamlamıştır. 2018 yılında Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü’nde Dr. Öğretim Üyesi olarak göreve başlamıştır.

SANAT GÖRÜŞÜ

2012 yılından bu yana sanat pratiğinin anlam ve biçim habitatını, edebiyat ve heykel yakınlaşmaları üzerine kurgulayan Caner Şengünalp, plastik sanatların sahip olduğu alegorik dil üzerinden hikâye anlatma geleneğine sadık kalarak ürettiği biçimlerini, edebiyatın zengin imgelem havuzunda yüzdürerek, bu iki disiplin arasındaki sınırların erimesini ve başka türden bir söyleşiye girmelerini hedeflemektedir. Bu hikâyelerin kodları edebi metinlerden elde edildiği gibi zaman zaman mitolojik, dinsel, siyasi ya da toplumsal meseleler de onun sanat izleğinin katalizörü haline gelmektedir. Sanatçının sanat pratiklerini biçimlendirme sürecinde heykelin ontolojik yapısıyla ilgilenmesinin yanında felsefi görüş gücünü geliştirme çabası, hakikatin sınırlarında gezinme dürtüsü ve ezoterik bilgilere olan merakı, onu bir noktada ister istemez yazın sanatına yaklaştırmış, koordinatlarını bu rota üzerinden belirleme refleksini geliştirmesini sağlamıştır.

Kocaeli Üniversitesi Felsefe Bölümü öğretim üyesi Doç. Dr. Meriç Bilgiç, sanatçının üretim pratiği hakkında şu ifadeleri kullanmıştır: “Caner Şengünalp düşünmenin sınırlarında gezen bir sanatçı. İnsanın varoluşunu derinden bağlayan en soyut kavramların gizini filozoflar binlerce yıldır konuşma diliyle, mantık ve matematikle açmaya çalışırken, Şengünalp sanatın, üstelik heykelin diliyle akıl almaz bir metafizik macera sergiliyor. Bu derece derin ve imkânsız bir problematiğin içinden heykellerini konuşturabilmek hem büyük bir sanatsal ustalık hem de felsefi görüş gücü gerektirir. O, heykellerinde kullandığı doğal malzemelerin dokusuyla düşüncelerin dokusu arasında yol alırken doğaya nüfuz eden insan aklının paradoksal girdaplarını açıyor. Onun bütün heykelleri hem arkaik hem çağdaş formların bir sentezi. Heykellerin kavramsal içeriğinde otantik insandaki kaybolmuş köklerimizi gözle görebiliyoruz. Şengünalp’in sanatı insan doğasının tarih üstü hakikatini arayan, antropolojik ve felsefi bir altyapı ile kendi sanatsal ifade yollarını açıyor.

CANER ŞENGÜNALP

SERGİLER2020 “Herşeye Rağmen” Elgiz Çağdaş Sanat Müzesi, İstanbul 2019 “35”, Atatürk Üniversitesi Mimarlık ve Tasarım Fakültesi Bahçesi, Erzurum2016 “Logos”, İlayda Sanat Galerisi, İstanbul 2015 10. Uluslararası Contemporary Sanat Fuarı, Lütfi Kırdar Kongre Merkezi, İstanbul2015 “Ufuk Hattı” Heykel Sergisi, Elgiz Çağdaş Sanat Müzesi, İstanbul2014 “İstanbul”, İlayda Sanat Galerisi, İstanbul2014 9.Uluslararası Contemporary Sanat Fuarı, Lütfi Kırdar Kongre Merkezi, İstanbul2014 “Teras Sergileri <40”, Elgiz Çağdaş Sanat Müzesi, İstanbul 2009 “Melezleşme Üzerine”, Kocaeli Üniversitesi Koridor Sanat Galerisi, İzmit

SEMPOZYUMLAR2011 “Andezit Heykel Sempozyumu”, Çumra-Çatalhöyük, Konya2011 “Uluslararası Taş Heykel Sempozyumu”, Bandırma, Balıkesir2010 “Taş – Beton Heykel Sempozyumu”, Keşan, Edirne

ÖDÜLLER2015 “Erdemir Çelik Heykel Yarışması”, Mansiyon, İstanbul2014 “Temiz Futbol Anıt Heykel Yarışması”, Üçüncülük Ödülü, Trabzon2013 “Erdemir Çelik ve Yaşam Heykel Yarışması”, Jüri Özel Ödülü, İstanbul2012 “Aslı ile Kerem Anıt Heykeli Yarışması”, Mansiyon, Kayseri2011 “Kalibre Boru A.Ş. Yeni Bina Anıt Heykel Yarışması”, Birincilik Ödülü, Kocaeli

2008 “Ankara Barosu Heykel Yarışması, Üçüncülük Ödülü, Ankara

Katı Olan Herşey Buharlaşıyor │100 x 90 x 200 cm │Muğla Mermeri - Pişmiş Toprak │2019

Çağdaş Erçel ik

Beyaz Ev │120 x 110 x 35 cm │Ahşap │2012

Homosapiens │75 x 50 x 25 cm │Kompozit Malzeme │2017

Bulutlu oda │120 x 120 x 55 cm │Karışık Malzeme │2018

1983, İzmir. 2005 Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü mezunu.

2008 Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü Yüksek Lisans Programı

2020 Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü Sanatta Yeterlilik Programı’na devam ediyor

Çalışmalarını İstanbul’ da kendi stüdyosunda sürdürüyor.

SANAT GÖRÜŞÜ

Çocukluk yılları boyunca resme ve müziğe büyük bir ilgi duyan sanatçı bu durumu bir oyun gibi yaşamında bir başlangıç yapmış, hatta bazı eserlerinin bir oyun sahnesi gibi görebilmemizi sağlamıştır.

Tiyatro sanatından çok etkilendiğini dolayısıyla heykellerinde teatral bir etki yaratma eğilimini gözlemliyoruz. Çalışmalarında tiyatronun bazı nimetlerinden faydalanıyor.

Heykellerini yaratırken karışık malzeme kullanmayı tercih ediyor. Hangi formu en iyi ve en hızlı hangi malzeme ile ifade edebiliyorsa onu tercih ediyor… Ahşap, kağıt hamuru, polyester sıkça kullandığı malzemeler..

Sanatta üslup yaratmanın, büyük bir emeğin sonucunda oluşabileceğine inanıyor. ‘’Üslup yaratmak için değil, sanat yapabilmek için uğraşmak gerekli. Sanat yapmaya çalışırken üslup kendiliğinden gelişmeli.’’ Büyük sanatçılarda bunu fark eden Çağdaş Erçelik; üslup hakkında düşünmeye bu anlamda büyük zaman ayırmıştır. Burgazada’ya bir Sait Faik heykeli yapmış olması da bir örnektir. Müzisyen kimliği de Çağdaş Erçelik’in sanatını besleyen unsurlardan biridir.

Çalışmalarımda genellikle içinde yaşadığım şehirden ve bu şehire ait kültürel öğelerden seçtiğim temaları kullandım. Kimi zaman tarih, edebiyat, müzik ve ya sinema, kimi zaman da gündelik hayatta karşıma çıkan insanlar, mekanlar ve onların hikayeleri heykellerimin içeriğini belirledi. Sanırım heykel yapmama sebep olan duygu, etrafımda dönüp duran ve beni içine çeken bu renkli alemin bir parçası olabilme isteği oldu. Böylece şehrin hatıraları, yavaş yavaş benim hatıralarıma dönüşmeye başladı. Diye ifade etmektedir.

ÇAĞDAŞ ERÇELİK

SERGİLER 2019 “Teras Sergisi” Proje 4l, Elgiz Müzesi, İstanbul2017 “Teras Sergisi” Proje 4l, Elgiz Müzesi, İstanbul2017 “where is sancho” Galeri Bu, İstanbul2016 “Teras Sergisi” Proje 4l, Elgiz Müzesi, İstanbul2016 “Türk Filmi” Galeri Eksen Nişantaşı İstanbul2014 “Dostoyevski” Galeri Eksen Nişantaşı İstanbul2014 “Bir Hikayem Var” Tiran, Arnavutluk2012 “Dersaadet” Galeri Eksen Nişantaşı İstanbul2010 “Puslu Kıtalar Atlası” CDA Project, İstanbul2009 “Karma Sergi” CDA Project, İstanbul

SEMPOZYUMLAR 2020 İzmir Karşıyaka heykel sempozyumu2019 Kıbrıs Girne heykel sempozyumu2018 İzmir mermer heykel sempozyumu2017 Marmara adası saraylar heykel sempozyumu2017 Transilvanya Ahşap Sempozyumu, Romanya2016 Değirmendere Ahşap Sempozyumu, İzmit2015 Kömürcüoğlu Heykel Sempozyumu, Denizli2014 Taş Heykel Sempozyumu, Alanya2013 Taş Heykel Sempozyumu, Antalya2008 İstanbul Beşiktaş heykel sempozyumu2003 İstanbul Fındıklı heykel sempozyumu2003 Marmara Adası Saraylar Heykel Sempozyumu

ÖDÜLLER 2015 Börklüce Mustafa Anıt yarışması mansiyon ödülü2012 İstanbul Rotary Klüp Yarışması Ödülü2011 Kartal Belediyesi “Kartallı Kazım Anıt Yarışması” Mansiyon ödülü2011 Beşiktaş Rotary Klüp Piri Reis Anıt Yarışması 2. lik ödülü

2007 HSBC Bankası Heykel Yarışması Başarı Ödülü

Havva │90 x 35 x 20 cm │Kompozit Malzeme │2018

D a m l a Özdemir

Still-Life │130 x 100 cm │Üç Boyutlu Kolaj │2020

Obedient │120 x 65 cm │Üç Boyutlu Kolaj │2019

Gitana │130 x 100 cm │Üç Boyutlu Kolaj │2020

1984 yılında İstanbul’da doğdum. İstanbul Bilgi Üniversitesi’nde Reklamcılık ve Sinema bölümlerini bitirdikten hemen sonra Kültür Yönetimi yüksek lisansımı tamamladım. Özellikle üniversite eğitimim boyunca tanıştığım stop motion animasyon teknikleri ve dijital sanatlar bugün ki 3 boyutlu kolaj tekniğimi oluşturmamda büyük katkı sağlamıştır.

Çocukluğumdan beri tüm gücümle kendimi ifade edebilmenin farklı yollarını denedim. Yazdım, çizdim, kestim, diktim, bozdum, yapıştırdım… Hep anlattım. Anlattıklarım benim içinsıradanlaştığında ve farklı şekillerde kendimi ifade etmek ihtiyaç haline dönüştüğünde

başkaları buna üretim dedi. Bense boşaltım diyorum.

SANAT GÖRÜŞÜ

2011 yılından beri uğraştığım ve üzerinde uzmanlaştığım alan; 3 boyutlu kolaj… Farklı farklı malzemeler ve onların birleşiminden ortaya çıkanlar beni her zaman yenisini ve daha güçlüsünü keşfetmeye/ üretmeye itiyor. Başlı başına kolaj ise hayattaki en yenilikçi motive kaynağım. Gerçek olanı yıkmak, bozmak, hayal olanla birleştirmek ve bu şekilde ortaya kalıcı bir üretim bırakmak tam bir anarşist hareket gibi geliyor bana. Sanırım hiçbir zaman vazgeçmeyeceğim yegane alışkanlıklarımdan biri kolaj…

DAMLA ÖZDEMİR

SERGİLER

2020 “Izı Kohen Art Project” Curated by Barış Cihanoğlu, Istanbul2020 Wall Artworks and Installations Project with “Artrio Art&Design Solutions”, Los Angeles2019 “Geçici Çare” Solo Sergi Marcus Graf kuratörlüğünde, Büyükdere35 Galeri, İstanbul2019 Participation to “Just Madrid Art Fair” in parallel with “ARCO Madrid Art Fair” Esarte Gallery, Madrid2019 “Wall Murat Art Project” with Artrio Art&Design Solutions, Hamburg2019 Contemporary Istanbul International Art Fair’19, Büyükdere35 Galeri2018 “No Necessito Silencio” Solo Exhibition at While Lab Gallery, Madrid2018 “Tierra de Hambre” Group Exhibition at Esarte Gallery, Malaga-Spain2018 Participation to Marbella Art Fair with Esarte Gallery, Malaga - Spain2018 Group Exhibition in “Espacio Pinea Asociacion Cultura”, Cadiz - Spain2017 “Free Speech Zone” Solo Sergi, Galeri İlayda, İstanbul2017 “La Feria Dada”, Tigomigo Gallery, Barcelona2017 “Yarın” Grup Sergisi, Marcus Graf kuratörlüğünde, Gaia Galeri, İstanbul2017 “25. Yıl” Grup Sergisi, İlayda Galeri İstanbul2017 ODTÜ Sanat Fuarı’18, Ankara2017 “Pinea Linea de Costa” Artist Residency, Group Exhibition, Cadiz - Spain2016 “Yaz Seçkisi II” Grup Sergisi, Galeri İlayda, İstanbul2016 “Luciano Benetton”, Group Exhibition, Imago Mundi Art Space, Milano2016 “Rüya” Grup Sergisi, Hub Galeri, İstanbul2016 “Selections” Group Exhibition, Las Plumes Gallery, Beirut2016 “The Mixup Global Project”, Group Exhibition, Space Debris Gallery, Beirut, Cape Town, Istanbul, Los Angeles, London,

Medellin2015 “Küçük Sabotaj” Solo Sergi - Marcus Graf sergi yazısı ile-, Galeri İlayda, İstanbul2015 “The Space of All Functions” New Digital art Biennale Corporated with Space Debris Gallery, New York2015 Contemporary Istanbul International Art Fair’15, Gallery İlayda2015 “Yaz Seçkisi” Grup Sergisi, Galeri İlayda, İstanbul2015 “Sözler: Barış Manço” Grup Sergisi, Galatasaray Müzesi, İstanbul2014 Contemporary Istanbul International Art Fair’14, Gallery İlayda2014 “Merz 3.000 - Gelecek Kolajdır”, Grup Sergisi, Marcus Graf kuratörlüğünde, Plato Sanat Okulu, İstanbul2014 “Temasız” Grup Sergisi, Galeri İlayda, İstanbul2013 “Yeni Vücut” Solo Sergi, Gallery İlayda, İstanbul2013 Contemporary Istanbul International Art Fair’13, Gallery İlayda2013 “Temazsız” Grup Sergisi, Galeri İlayda, İstanbul2012 Contemporary Istanbul International Art Fair’12, Gallery İlayda2012 “Kes Yapıştır” Grup Sergisi, Galeri İlayda, İstanbul2012 “Selections II” Group Exhibition, Mitte Corporated with Edisyon Gallery, Barcelona2012 “Selections I” Grup Sergisi, Siyah Beyaz Galeri ve Edisyon Galeri İş birliği, Ankara2011 “X Boyutu” Duo Sergi, Soda Galeri, İstanbul2011 “Küp”, Solo Sergi, Gram Art&Culture Place, İstanbul2011 “Yaz Seçkisi”, Grup Sergisi, Holy Art Space, İstanbul2010 “Yeni Gelenler” Grup Sergisi, Edisyon Galeri, İstanbul2010 “The X Supersitions” Group Exhibition, Torino International Festival of Arts, Torino

My Golden Age │170 x 105 cm │Üç Boyutlu Kolaj │2019

H u r iK i r i ş

A Day In Paradise │150 x 200 cm │TÜYB │2013

A Day in Hell │150 x 250 cm │TÜYB │2017

A Day in Limbo / Terra 4 │150 x 250 cm │TÜYB │2018

1980 yılında doğan Huri Kiriş ilk ve orta öğrenimini İstanbul’da tamamladıktan sonra 1994-1998 arasında İstanbul Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümü’nde öğrenimine devam etmiştir. 1998 yılında girdiği Mimar Sinan Üniversitesi Resim Bölümü’nden mezun olduktan sonra 2004-2007 tarihleri arasında yüksek lisansını Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Resim Bölümü’nde tamamlamıştır. MSGSÜ Güzel Sanatlar Enstitüsü’nde Sanatta Yeterlik programına devam etmektedir. 2017 yılında MSGSÜ Resim Bölümü’nde öğretim görevlisi olarak çalışmaya başlayan Kiriş, halen görevini sürdürmektedir.

SANAT GÖRÜŞÜ

Kariyerimin son yıllarında insanlığın doğa ile mücadelesi ve genel olarak insanlık fikri ile uğraşıyorum. “Cennette Bir Gün”, “Araf’ta Bir Gün” ve “Cehennemde Bir Gün” olmak üzere üç kavram çerçevesinde, doğaya insan müdahalesi ve bunun ardından yaşanan mücadelemiz konusuna odaklandım.

Çalışmalarımdaki politik ve davranışsal eleştirimi oluşturan temaları ütopyanın bir mekan olarak imkansızlığı, insanın yaptığı tasarımının yanlışlığını anlayamaması, dünyanın geçici varoluşu ve entropiye karşı mücadelemiz ve ona olan katkımız diyerek özetleyebilirim.

Bir sanatçı olarak, her gün politik tepkilerimizden, bunların tarih boyunca farklı biçimlerde çeşitli tekrarlarından ve boşunalıklarından derinden etkileniyorum. Günümüzde geldiğimiz noktada post-truth çağın eklektik yapısı resimlerimin biçimsel yapısına katkıda bulunmaktadır. Bu nedenle, eklektik formların ve kompozisyonların sentetik yapay aidiyet duygusunun metaforu olarak kullanıldığı çalışmalarımda zamanımızın düşünsel ve söylemsel izlerini görmek mümkündür.

HURİ KİRİŞ

SERGİLER 2018 “Terra”, MSGSÜ Tophane-i Amire KSM Tek Kubbe Salonu, İstanbul, Türkiye 2016 “Felaket Her Şeyin Çaresine Bakar”, Alan İstanbul, İstanbul, Türkiye 2012 “Vertigo”, Contemporary İstanbul’12, İstanbul, Türkiye 2011 “Fıstık Ezmesi”, Mabeyn Gallery, İstanbul, Türkiye 2011 “Sunak”, Pasajist, İstanbul, Türkiye

2019 “Anadolu’dan Mektuplar”, The Lightbox Art Museum, Londra, İngiltere 2018 “Hayvanların Tarafı”, Mixer, İstanbul, Türkiye2017 “The Dialogues 1”, Mana Contemporary, New York, A.B.D.2016 Contemporary İstanbul’ 16, Alan İstanbul, İstanbul, Türkiye2016 “CHE VUOİ? ‘Çağdaş Sanatın Fantezi Perdesi”, Alan İstanbul, İstanbul, Türkiye2015 “Food”, Milano Expo, Milano, İtalya, 2014 “Gala Modern 6”, İstanbul Modern Sanat Müzesi, İstanbul, Türkiye2012 “Otoportre”, Alan İstanbul, İstanbul, Türkiye2011 Contemporary İstanbul’ 11, Mabeyn Gallery, İstanbul, Türkiye2011 “Rüyalar, Renkler, Gerçekler”, Art Bosphorus Contemporary Art Fair, İstanbul, Türkiye2011 “Kendi Kendine”, Artsuites Gallery, İstanbul, Türkiye2010 “Figüratif”, Alan İstanbul, İstanbul, Türkiye2010 “Liselim”, Tophane-i Amire, İstanbul, Türkiye2009 “SummArt 2009”, Kişinev, Moldova, Ukrayna2009 “Nazım 1902 - 2009”, Nazım Hikmet Kültür ve Sanat Vakfı, İstanbul, Türkiye2008 “Yaz Karması”, Casa Dell’Arte Gallery, İstanbul, Türkiye2005 “Genç Portreler”, Teşvikiye Sanat Galerisi, İstanbul, Türkiye2005 “Genç Açılımlar”, Pera Müzesi, Istanbul, Türkiye

ÖDÜLLER 2008 Başarı Ödülü, Nuri İyem Resim Yarışması, 2006 Mansiyon, Ümraniye Belediyesi 2. Geleneksel Resim Yarışması, 2005 İkincilik Ödülü, Tekel Resim Yarışması, 2002 Üçüncülük Ödülü, İpek-Ahmet Merey Resim Yarışması, 2001 İkincilik Ödülü, İpek-Ahmet Merey Resim Yarışması, 2000 Mansiyon, Türk Kalp Vakfı Resim Yarışması

Terra 3 │150 x 250 cm │TÜYB │2018

M . A l iÇ a k ı r

Heyula │145 x 150 cm │TÜYB │2014

Heyula │140 x 140 cm │TÜYB │2014

Heyula │140 x 140 cm │TÜYB │2014

1974 yılında Rize’de doğdu. İlköğretim ve lise öğrenimini İzmir’de tamamladı. 1997-2001 Yılları arasında Dokuz Eylül Üni. Buca Eğt. Fak. G.S.F. Bölümü ve Resim- İş Öğretmenliği A.B.D. Heykel Ana Sanat Dalını tamamladı. 2001-2005 Dokuz Eylül Üni. Eğt. Bil. Ens.G.S. A.B.D. Yüksek Lisans Programını Resim Ana Sanat Dalında tamamladı.

SANAT GÖRÜŞÜ

Daha en başından, figürün işlerime sızmaya başlamasından itibaren onu çevreleyen ‘ayrıntılar’ neredeyse asıl konu olma durumundaydı. Bu ‘ayrıntılar’, belirginleşmeye çalışan, kendini var etme kaygısındaki kahramanlarımla çekişme içerisindeydi. Bu yüzden, anlaşılan ya da hiç anlaşılmayan, yan yana duran ama yönsüz ve odağını kaybetmiş bir şekilde birbirinin içine süzülen, eriyen, hem dizginsiz hem de denetim altında gibi tuhaf sahneler oluşmaya başladı. Kahramanlarım zaten eksik, biçimsiz ve kusurluydu. Adeta prematüre bir doğumun sonuçları gibiydiler. Canlının kendini var etme sürecinde bir diğerine duyduğu zorunluluğun kaçınılmaz bir çatışmayı çağırdığı gibi, kendi kozasından çıkarken bile ötekinin kozasını parçalamaya çalışıyor. kendi kamusal alanını yaratma ihtiyacı içinde diğerini ittikçe, kendisini başka bir sahneye çekmiş oluyordu. Zaman içinde işlerim Varoluşçu sorgulamadan pay aldıkça, biçimlerim tam ve kesin betimlemelerden uzaklaştı. Lekeler tek başına bir form oluşturmaktan kasıtlı olarak kaçınıp, izleyiciye küçük bir ipucu vermek adına puslu bir eleman olma rolünü üstlendi. Resmin görünüşü ve varoluş aşamasındaki diyalektik ilişki, tamamlanmamış kısımların kasıtlı olarak bırakılmasıyla elde edilmeye çalışılmıştır. Kompozisyonun nefes almaya devam etmesini sağlayan sorgulamalarım, kahramanlarımın enine ve boyuna kenarlar içinde sıkışmış yüzeyde kendi oluşumlarını tamamlayıp, sınırlarını zorlayıp zorlamayacakları problemi ile devam edebiliyor.

‘Hor Kullanılmış’ olarak adlandırdığım ve gözle görünür bir şekilde rengi kompozisyonlarımdan dışladığım çalışmalar, sanat dilimi ifade edebildiğim ilk seri olma özelliğini taşıyor. Hemen ertesinde ağırlıklı olarak daha renkli çalışmalardan oluşan, boyutları ve boya katmanlarıyla genleşen ‘Heyula’ serisini çalıştım. Bu iki farklı seriyi birleştirecek çalışma süreci içinde, biçimi öne alan ve rengi öne çıkaran çalışmalarım arasında bir uzlaşma yakalamayı hedefleyerek çalışmalarımı sürdürdüm.

M. ALİ ÇAKIR

SERGİLER2001 Vakıfbank Sanat Galerisi İzmir2013 “Hor Kullanılmış” Atölye Sergisi İstanbul2016 “Hacimsiz Seyir” Versus Art Project İstanbul 2018 “Heyula” Küme Art Sanat İnsiyatifi İstanbul2019 “KÖKSAP” Root Art Project Eskişehir2018 “ILGIN” Küme Art Sanat İnsiyatifi İstanbul2018 “FULL KARIŞIK” Küme Art Sanat İnsiyatifi İstanbul2017 “KÖK” Root Art Project Eskişehir2016 TÜYAP SANAT FUARI Versus Art Project2012 “GROUP EXHIBITION” Espsciyo Gallery Londra2011 “GROUP EXHIBITON” Bricklane Gallery Londra2009 “KARMA RESİM SERGİSİ” Akademililer sanat merkezi İstanbul2004 “KARMA RESİM SERGİSİ” İzmir Resim Heykel Müzesi

SEMPOZYUMLAR2019 Artsürem II. Sada Sempozyumu Ankara2018 Artsuits 26. Sempozyumu Bodrum2017 Kapadokya Sanat Sempozyumu Nevşehir2017 Teras Selimiye Sanat Sempozyumu Marmaris

ÖDÜL2001 Turgut Pura Vakfı Resim Dalında Mansiyon

Heyula │140 x 140 cm │TÜYB │2014

N i h a nÇetinkaya

Soyut Kompozisyon │200 x 140 cm │TÜKT │2014

Soyut Kompozisyon │160 x 200 cm │TUKT │2012

Soyut Kompozisyon │160 x 200 cm │TUKT │2012

Nihan Yardımcı Çetinkaya 1979 Ankara doğumlu. Üniversite eğitimini Bilkent Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Tasarım bölümünde tamamladıktan sonra aynı üniversitede yüksek lisans yaptı. Sanatçının işlerinde ele aldığı ana konu hafıza/bellek kavramlarıdır. Hafıza, bilinç ve bilinçdışı temalarında Jungan yaklaşımları kendine yakın gören ve bu alanları somutlaştırarak işlerine yansıtan sanatçı kendi geliştirdiği tekniğinde malzeme ve katmanların yoğunluğu ile ön plana çıkmaktadır. Regresyon metodu ile bilincin katmanlarında dolaşarak yakaladığı anları yoğun katmanlar kullanarak tuvale aktarmaktadır.. 2015 Floransa Bienaline Şehrin Gizli Hafızası serisi ile davet edilen Nihan Yardımcı Çetinkaya uluslararası sanat dünyasında tanınmıştır. 2018 Miami Art Basele paralel Upper Buenavista solo sergisinin ardından 2019 yılında Londra Aria Art Gallery de işlerini sergileyen sanatçı 2019 Art Miami Context e katılmıştır. Pek çok solo ve karma sergiye katılan Çetinkaya Unicef ve çeşitli sosyal sorumluluk projelerine destek vermektedir.

SANAT GÖRÜŞÜ

Nihan Yardımcı Çetinkaya’nın doku çalışmalarında insanın katmanlardan oluşan ruhsal zarfları ve birbirleriyle etkileşimlerinin yansımaları sergilenmekte. Başlangıcı salt dürtülerden ve duygulardan ibaret kuralsız, biçim bekleyen bir güç halinde dolmayı bekleyen henüz oluşmamış bir yaprak katman gibi. Sonrasında gelen anılar, yaşantılar bu dokuya yer yer oturmuşluğunu verse de başlangıç doğallığı duygu izleri halinde tekrar belirgin oluyor. Yeni oluşan her katman doku, gerçekleşmenin yaprak üzerinde bıraktığı izlerdir. Nihan Yardımcı Çetinkaya’nın çalışmalarında dinamizm hissini veren de katmanların ilerleme halinde olmaktan çok salınım halinde zamanda ve duygularda gerilemelere ve hatta donmalara izin veren kendiliğindenlikte ve doğallıkta olmasıdır. Bu doğallığın temelini Nihan Yardımcı Çetinkaya ve üretimi arasındaki güven ilişkisi kurar. İlişkinin sunduğu özgürlüğün Nihan Yardımcı Çetinkaya’nın alışılmışın dışında malzeme kullanımına yansıması, izleyiciyi kendi hissine bağlarken bir yandan onları kendi çağrışımları içinde yolculuğuna sevk eder. Nihan Yardımcı Çetinkaya’nın resimlerinin kimliğine damgasını vuran “AN” kabullenici ve geniş zamanlıdır. Nihan Yardımcı Çetinkaya, büyük tuvallerin seçimi anı, geçmiş ve geleceği de kapsadığı haliyle tüm detaylarıyla çalışabilmeyi, malzeme seçimiyle de bu çok katmanlılığın oluşturduğu ağırlığı hissetmemizi sağlar. Nihan Yardımcı Çetinkaya, çalışmalarıyla kaygısız, ön yargısız, durağan bir halde karşılaştığınızda onun andan başlayan dinamizminin rehberliğinde kendi iç yolculuğunuzun keyfini çıkarabilirsiniz.

NİHAN ÇETİNKAYA

SERGİLER

2011 Ruloylamala istanbul Levent Loft

2014 Ruloylamala2 İstanbul Levent Loft

2015 Floransa Bienali Floransa İtalya

2016 Hücrenin Gizli Hafızası Beforart Gallery

2017 Şehrin Gizli Hafızası Sadece Nişantaşı

2017 Hücrenin Gizli Hafızası Güven Gallery Ankara

2018 Şehrin Gizli Hafızası Miami Upper Buenavista

2018 Rönesansın Gizli Hafızası Uniq Hall İstanbul

2019 Rönesansın Gizli Hafızası Aria Art London

2019 Art Weeks Akaretler Davetli Sanatcı Solo Sergi istanbul

2019 Art Miami Context

2020 Şiirsel Formlar Gama Gallery İstanbul

2020 Union Artopol Art Gallery İstanbul

Soyut Kompozisyon │200 x 140 cm │TÜKT │2014

S a i t M i ngü

Top of the Hill │80 x 58 - 80 x 62 cm (2 parça) │C-Print Diasek Mount │2019

Slit I │120 x 80 cm │C-Print Diasek Mount │2020

SAİT MİNGÜ

1977 İstanbul Doğumlu, Mimar Sinan Üniversitesi mezunu, Londra Kraliyet Akademisinden (Royal Academy of Arts) ödüllü olan sanatçı yurt içi ve yurt dışında kişisel ve karma sergiler açmakta olup çalışmalarına İstanbul’daki atölyesinde devam etmektedir.

SANAT GÖRÜŞÜ

Türkiye çağdaş sanat alanında kendine özgü bir yere sahip. Sanatçı sanat çalışmalarını geleneksel sanat teknikleri ve teknolojinin olanaklarını birbirine katarak hayata geçiriyor. Tamamen el ile üretilen çizim ve boyamaları teknolojinin imkanları ile bir arayüzde buluşturan sanatçı, illüstratif unsurları konvansiyonel pentür ve kağıt üzerine uygulamalar ile harmanlıyor; böylece geleneksel teknikler ile yeni medya altyapısını bütünleşik kullanarak kendisine ait etkili bir anlatım dilini mümkün kılıyor. Sanatçı, özellikle son dönem çalışmalarında öne çıkan dışavurumsal unsurlar ile “fiction”vari öyküsel görselleştirmeleri iç içe sokarak izleyici ile yoğun bir duyumsama ilişkisi kuran çalışmalar ortaya koyuyor. Kimi zaman iyimser, kimi zaman daha karanlık bu çalışmalar, zarif ve şiirsel bir hissiyet barındırırken diğer taraftan renk kullanımı ve dinamik çizgisel kompozisyonlar ile etkili birer görsel tasarım niteliğindeler.

Sait Mingü insanın sosyal, doğal ve yapılı fizik-çevresi ile kurduğu ilişkisel dinamiklerden yola çıkıyor. İnsan otonom olmak bir yana, hem zihinsel hem de bedensel yönüyle bir bütünün parçası olarak anlam kazanırken, özne olarak kendisini kurabilmesi yine bu bütün ile kurduğu çatışmalı bir çelişki ilişkisine tekabül ediyor. Bu “durum”a odaklandığı sergisinde sanatçı insanın bu iç dünyasında yaşadığı ayrışma ve bütünleşme “an”larına odaklanarak ortaya çıkan duygu-durumu izleyiciye imgeler üzerinden anlatıyor.

SERGİLER

2019 Scope Miami Beach Miami ABD 2019 Saatchi Art The Other Art Fair Dallas Dallas ABD 2019 Saatchi Art The Other Art Fair London London İngiltere 2019 ArtExpo New York New York ABD 2017 Mekan68 Viyana, Avusturya Solo Sergi “Unpredictable Snapshots” 2017 Contemporary Istanbul İstanbul 2017 Mana Contemporary NJ, ABD Grup Sergisi “The Dialogues I”2016 Contemporary Istanbul İstanbul 2016 Alan İstanbul, Solo Sergi “Living Creatures” 2016 Alan İstanbul, Grup Sergisi “A Season in Hell” 2015 Monolith Gallery İstanbul, Solo Sergi “Mono” 2014 Etienne de Causans Paris, Fransa Solo Sergi “Fictional Identity” 2014 Royal Academy of London İngiltere, Grup Sergisi “Summer Exhibition” 2014 SALT Galata İstanbul, Sergi İçin Animasyon Projesi “Dismantling The Archive” 2013 Time Out İstanbul, Solo Sergi called “Abstract Reality” 2012 Armaggan Art Gallery İstanbul, Grup Sergisi “Art 7/24” 2012 Mim Art Gallery İstanbul, Solo Sergi “LIQUID EXPRESSIONS” 2012 Armaggan Art Gallery İstanbul, Grup Sergisi “ONE” 2009 Contemporary Istanbul Istanbul 2009 X-IST İstanbul, Solo Sergi “NERVOUS BREAKDOWN” 2008 X-IST İstanbul, Solo Sergi “DNIWER” 2007 Kırmızı Ardıç Kuşu İzmir, Solo Sergi “Debut”

ÖDÜLLER

2014 Royal Academy of London, Hugh Casson Drawing Award

Dober-Man │80 x 58 - 80 x 62 cm (2 Parça) │C-Print Diasek Mount │2019

Serdar Kaynak

Tek Başına │Değişebilir yükseklik │60 x 50 cm │El örgüsü tel üzerine bakır sargı, kaynak, metal kompozit ve ışık kaynağı │2019

Koza serisi 1,2,3 / 3 adet │150 x 60 x 50 cm │El örgüsü tel üzerine bakır sargı ve kaynak │2018

Bilinmeyen Topraklar │100 x 80 x 90 cm │Buluntu nesne üzerine karışık teknik │2018

1977 yılında Çorum’da doğdu. 2001 yılında Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümünden mezun oldu. Yurt içinde 6 kişisel sergi açtı. Birçok karma sergi, Uluslararası Fuar ve Uluslararası Sempozyumlara katıldı. Toplam 3 ödülü bulunmaktadır. Kamusal alanlarda, müze ve özel koleksiyonlarda eserleri bulunan sanatçı, çalışmalarına İstanbul’da bulunan atölyesinde

devam etmektedir.

SANAT GÖRÜŞÜ

Madde-form-fonksiyon üçlüsünün bileşkesini önemli ve gerekli bulan Kaynak, heykellerinde maddenin doğasına sadık kalarak, onları zorlamadan düşsel gerçeklerden nesnel gerçeklere dönüştürmenin yollarını arar.

Oluşturmaya çalıştığı ikilemlerde biçim kontrastlıkları arasındaki denge güçlü bir ifade oluştururken, dingin ama iç dinamizminden aldığı enerjiyle, hareket etkisi sağlar. Heykel de ne, niçin gerekiyorsa öyle düşünür ve bunu denerken hiçbir şeyden kaçınmaz. Heykellerini isimlendirmesi de kendisinin yaşam içindeki ve karşısındaki tavrının ipuçlarıdır. İnsandan, zamandan ve tarihten yanadır.

Sanatçı, yeniliği ve değişimi savunurken, savrulup giden zaman içinde ve sanallaşan bir dünyada, soyut değerleri heykelleştiriyor, içinde bizi bulduğumuz; zamanla değişerek ve gelişerek…

SERDAR KAYNAK

SERGİLER2019 Çoğunluk Kaygısı, Merkür Galeri - İSTANBUL2015 Düalite, Galeri Selvin - İSTANBUL2014 Belirsizlikler Volume II, Galeri Selvin - İSTANBUL2014 Contemporary İstanbul 14, Galeri Selvin - İstanbul2013 7 Heykeltraş Karma Heykel Sergisi - Artisan Sanat Galerisi - İstanbul2013 Teras Sergileri 40 Elgiz Çağdaş Sanat Müzesi - İstanbul2013 BELİRSİZLİKLER Artgalerim Nişantaşı Sanat Galerisi - İSTANBUL2012 Contemporary İstanbul 12 Artgalerim Nişantaşı Sanat Galerisi - İstanbul2012 Esin mi? Şeytan mı ? Karma Heykel Sergisi Galeri Işık - İstanbul2012 ArtBosphorus Çağdaş Sanat Fuarı Artgalerim Nişantaşı Sanat Galerisi - İstanbul 2012 Contemporary İstanbul 12, Artgalerim Nişantaşı Sanat Galerisi - İstanbul2012 ArtBosphorus Çağdaş Sanat Fuarı Artgalerim Nişantaşı Sanat Galerisi - İstanbul2012 Karma Heykel Sergisi II - Genç Ustalar , Artisan Sanat Galerisi - İstanbul2011 Karma Heykel Sergisi “8 -İM” Artgalerim Nişantaşı Sanat Galerisi - İstanbul2011 “Özgürlük, Sil Baştan “UPSD Genç Etkinlik 5 Karma Sergisi MKM - İstanbul2010 “KÜRSÖR” Artisan Sanat Galerisi - İSTANBUL 2010 “Yazlık 10 “ Karma Resim ve Heykel Sergisi Artisan Sanat Galerisi - İstanbul2010 ÇorumSiad Resim ve Heykel Sergisi Devlet Tiyatro Salonu - Çorum2006 12. Marble Uluslararası Doğal Taş ve Teknolojileri Fuarı Sergileme - İzmir2005 11. Marble Uluslararası Doğal Taş ve Teknolojileri Fuarı Sergileme - İzmir2000 Karma Sergi AKM Taksim – İstanbul

SEMPOZYUM2018 Ankara Üniversitesi Uluslararası Resim ve Heykel Sempozyumu - Ankara2017 Uluslararası Datça Heykel Sempozyumu - Muğla - Datça2016 Uluslararası Alanya Heykel Sempozyumu - Alanya 2016 Uluslararası Silifke Taş Heykel Smpozyumu - Mersin2015 Ankara Üniversitesi Uluslararası Resim ve Heykel Sempozyumu - Ankara2015 14. Uluslararası Büyükçekmece Heykel Sempozyumu - İstanbul2013 11. Aspat Uluslararası Resim ve Heykel Sempozyumu - Bodrum2013 I. İskenderun Uluslararası Heykel Sempozyumu - İskenderun2012 II. Artgalerim Çağdaş Sanat Sempozyumu - Bodrum2011 I. Ulusal Hattuşa Taş Heykel Sempozyumu Katılım ve Organizasyonu - Çorum2008 II. Uluslararası Dokimeon Mermer Heykel Sempozyumu Afyon – İscehisar.2007 5. Uluslararası İstanbul Taş Heykel Sempozyumu MSGSÜ Fındıklı – İstanbul.2006 Hüseyin Gezer IV. Uluslararası Taş ve Beton Heykel Sempozyumu - Mersin2002 İstanbul II. Uluslararası Resim ve Heykel Sempozyumu Maltepe – İstanbul

ÖDÜL 2014 T.C. Kültür Bakanlığı, 72. Devlet Resim ve Heykel Yarışması “Başarı Ödülü” Ankara2012 T.C. Kültür Bakanlığı, 71. Devlet Resim ve Heykel Yarışması “Başarı Ödülü” Ankara2008 ÇORUMSİAD tarafından yılın başarılı sanatçıları dalında özel ödül verilmiştir.

Hüzün Hasatçısı │200 x 90 x 15 cm │Oluklu Karton üzerine karışık teknik ve organik ayçiçeği │2016 - 2018

Ya l ç ı n B i l g i n

Baş melek │ 170 x 120 cm │ TÜYB │2014

La Fuite De Jacob │ 110 x 149 cm │ TÜA │2009

Moise Reçoit Les Tables De La Loi │ 109 x 129 cm │ TÜA │2009

YALÇIN BİLGİN

1982-27 Mart Eskişehir doğumludur. 2000 Yılında Eskişehir Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi, 2004 yılı MSGSÜ Resim bölümünden mezun oldu. 2006 Sorbonne de Civilisation Français de fransizca dil eğitimi aldı. 2007-Fransız Büyükelçiliği ve Türk Eğitim Vakfı’nın ilk yurtdışı sanat bursunu iki yıl almaya hak kazandı. 2007- Paris’ teki Ecole Nationale Superieure des Beaux-Art da Abraham Pincas’ın öğrencisi oldu. 2008- Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts da 1000 kadar öğrenci arasından seçilerek 7 adet Raphael repredüksiyonu gerçeklestirdi. Prof Abraham Pincas , Louvre Muzesinin Restoratristi Nathalie Pincas ve ENSBA’nın Conservateur’ü Emmanuel Schwartz’in kontrolünde gerçeklestirdi. (Bu çalışmalar Paris Ecole Nationale Superieure Des Beaux-Art Palais des Etudes bölümünde Galerie Nord ve Galerie Sud bölümlerinde 500 yıl kadar kalacaktır. Resimleri Okulun ve Fransız Hükümeti nin RESMİ koleksiyonunda yer almaktadır.) 2013 yılında “ELLE” dergisi Mart sayısında GENÇ VE GÜÇLÜ başlığıyla farklı disiplinlerden dünyadaki en yetenekli 50 kişi içerisinde gösterildi. 2018 yılında TEV’in “Bir Dünya Çiçek” projesinde KOÇ Holding Yönetim Kurulu Başkanı Ömer Koç adına yapmış olduğu çalışmasını açık arttırmada Komedyen Cem Yılmaz satın almıştır.

SANAT GÖRÜŞÜ

Sanatçının çalışmalarının hareket noktası, Altın Oranı kompozisyonlarının alt yapısında incelikli olarak kullanmaktadır. Ayrıca resimlerinin ölçülerini de resmin konusuyla alakalı olacak şekilde numeroloji, matematik ve teozofiyi baz alarak belirlemektedir. Teknik olarak, Paris teki eğitimi sırasında öğrendiği Rönesans ustalarının uygulamış olduğu orijinal tekniği, transparan renk katmanları halinde aşamalı olarak modern bir yaklaşımla uygulamaktadır. Resimlerinin konularını seçerken söylenmemiş ve yapılmamış konuları cesurca ele almaya özen göstermektedir. Kadim uygarlıkların gizemlerini bugünün çarpıcı güncel gelişmelerini ve geleceğin bilim kurgu dünyasını estetik, sembolik ve mistik bir dille birleştirmektedir. Sanatçı kendi zihin sarayında izleyiciyi içinde yaşadığımız dünyadan çıkartıp, zaman, mekân ve boyut algısını değiştirebilmeyi, ışık ve renklerle sihirli bir boyut kapısı açarak entelektüel bir haz vermeyi amaçlamaktadır.

SERGİLER2009 Grup Karma sergisi Erevan National Museum Erevan-Armenia 2010 Kişisel sergi Ekavart Gallery - İstanbul2011 Contemporary Istanbul Artium Modern Art Gallery - İstanbul2012 “Kristal Çağ’’ Solo Sergi, Doruk Art Gallery - İstanbul2013 Karma Sergi T-Art Gallery - İstanbul2014 “TAHT” Solo Sergi, Kent Galeri İstanbul 2014 ART en CAPİTAL ‘de Salon Comparaisons Grand Palais -Paris2015 Karma sergi Breed Art Studios - Amsterdam2015 2.Uluslararası Bodrum Bienali - Bodrum2015 Karma Sergi, City Art Gallery - Plovdiv2015 “Ekavartist New Generation-1” sergi Küratörü, Ekavart Gallery - İstanbul2016 Karma Sergi Boushahri Art Gallery - Kuveyt2016 “Ekavartist New Generation-2” sergi Küratörü, Ekavart Gallery - İstanbul2017 ART CAPİTAL “Salon Comparaisons” - Grand Palais - Paris2017 “Ekavartist New Generation-3” sergi Küratörü, Ekavart Gallery - İstanbul2018 ART CAPİTAL “Salon Comparaisons” - Grand Palais - Paris2018 “Ekavartist New Generation-4” sergi Küratörü, Ekavart Gallery - İstanbul2018 Contemporary İstanbul, Piramid Sanat - İstanbul2019 ART CAPİTAL “Salon Comparaisons” - Grand Palais - Paris2019 Kişisel sergi MAJİ Art Gallery - İstanbul

ÖDÜL2001 Beşiktaş Belediyesi Resim Yarışması

Kompozisyon │ 100 x 120 cm │ TÜYB │2006

KOLEKSİYONER AKADEMİSİ

EĞİTİM SEMİNERLERİ

Seminer │ Sanat Tarihi 1

Seminer │ Sanat Tarihi 2

Seminer │ Sanat Tarihi 3

Seminer │Sanat Tarihi 4

Seminer │Sanat Dalları Üzerine

Seminer │Sanat Eseri Seçimi ve Eser Okuma

Seminer │Türkiye de Sanat Koleksiyonculuğu

Seminer │Benim Koleksiyonum

Seminer │Çağdaş Sanatta Estetik ve Moda

Seminer │Tarihte Sanatın Siyaset Üstündeki Etkileri

Seminer │Güncel Sanat

Seminer │İstanbul Tarihi ve Tekne Gezisi

1

2

2

4

5

6

7

8

9

10

11

12

MAJİ ART TVYouTube

Valikonağı Caddesi Sinoplu Şht. Cemal Sk. Kırmızı Apt.No: 4/B Teşvikiye - İstanbul Tel: + 90 212 230 33 00w w w . m a j i g a l l e r y . c o mi n f o @ m a j i g a l l e r y . c o m

maji.art.gallery Maji Art Gallery MajiArt Tv