1www.sursock.museum

Programme du Musée sursockmai – juillet 2016

Le Musée Nicolas Ibrahim Sursock est un musée d’art moderne et contemporain qui a ouvert ses portes en 1961. Situé au centre de Beyrouth, ce musée a pour mission de collecter, de preserver et d’exposer l’art local et international.

À travers nos collections, nos archives, nos expositions et notre programmation culturelle, nous visons à étoffer les connaissances concer-nant les pratiques artistiques dans la région et à explorer les oeuvres qui reflètent notre époque contemporaine. Notre objectif consiste à encou-rager la production artistique locale, à fournir un lieu de rencontre, de partage d’idées et d’expé-rimentation artistique, et à informer ainsi qu’à défier différents publics d’une manière nouvelle et inattendue.

Mind the gap

Expositions 2

programmEs culturEls

Visites guidées 7

ConférenCes 8

ProjeCtions de films 13

jeune PubliC 16

éVènements sPéCiaux 17

prochainEs Expositions 18

calEndriEr 19

Détail de

monira al-Qadirialien technology, 2014

sculpture en fibre de verreAvec l’aimable autorisation de l’artiste

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Expositionsassadour : Paysage en mouvement (landscape in motion)Commissaire d’exposition : joseph tarrab18 mars – 30 mai 2016special exhibitions Hall, niveau -2

Assadour : Paysage en mouvement trace la car-rière de l’artiste Assadour, une personnalité clé dans l’histoire de l’art au Liban, depuis les an-nées 1960 jusqu’à nos jours.

L’exposition présente plus de cent oeuvres sur pa-pier ainsi que des tableaux et des livres d’artistes s’étendant sur les dernières cinquante années.

Cette première exposition solo majeure d’Assadour au Liban rassemble des oeuvres inédites, des pein-tures et gravures récentes, ainsi que les oeuvres faisant partie de la collection du Musée, géné-reusement léguées par Pierre Cardahi en 1996.

Les oeuvres d’Assadour explorent les conditions modernes, cel les d’aliénation et de détachement. Ses compositions détaillées illustrent des corps transformés, transfigures et fusionnés avec des objets architecturaux et cosmologiques. Sa

fascination pour la technologie, les paysages et le corps humain l’accompagne tout le long de sa carrière.

Dans les années 80, les oeuvres d’Assadour commencent à se concentrer sur les paysages abstraits, où les formes géométriques et les cou-leurs créent des visions de cités changeantes, apparemment détruites et reconstruites selon un récit maîtrisé.

À partir de 1990, ses oeuvres reviennent à l’étude de la figure humaine dans l’espace. Influencé par les gravures japonaises à l’eau-forte, l’iconogra-phie bouddhiste, les masques africains tribaux, et les tableaux de la Renaissance, l’ensemble des oeuvres d’Assadour remet en question notre place dans le monde, la construction de l’iden-tité et le rôle du destin, du temps, et de l’histoire.

assadourbarbara’s land, 1970eau-forte sur papier, 66 × 50.3 cmcollection du Musée sursock Léguée par Pierre cardahi en 1996

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et si on parlait du temps ? art et Écologie en période de crise (let’s talk about the Weather: art and Ecology in a time of crisis)Commissaires d’exposition : nataša Petrešin-bachelez et nora razian en collaboration avec ashkan sepahvand14 juillet – 17 octobre 2016special exhibitions Hall, niveau -2

Au cours des dernières cent années, l’être hu-main a radicalement changé l’environnement naturel à travers l’industrialisation, l’agriculture intensive, l’urbanisation rapide et le développe-ment des combustibles.

Dans une ère de changement cl imatique pla-nétaire, comment ces transformations chan-geront-elles la façon dont nous vivons nos vies ? Comment pouvons-nous comprendre le changement climatique à travers un point de vue historique et culturel ? Comment pouvons- nous imaginer une alternative pour un futur plus équitable ?

Et si on parlait du temps ? Art et Écologie en pé-riode de crise rassemble plus de 15 artistes locaux et internationaux qui présentent leurs nouvelles oeuvres concernant le changement climatique et le désastre écologique.

Parmi les artistes : Marwa Arsanios, Sammy Baloji, Ursula Biemann and Paulo Tavares, Joana Hadjithomas and Khalil Joreige, Jessika Khazrik,

Adrian Lahoud, Nicholas Mangan, Sophia Al Maria, Pedro Neves-Marques, Marko Peljhan, Claire Pentecost, Monira al-Qadiri, Marwan Rechmaoui, et Natascha Sadr Haghighian.

Une série spéciale de publications seront produites conjointement avec cette expo-sition, grâce aux contributions de Marwa Arsanios, Omar Berrada, Ursula Biemann and Paulo Tavares, Ewen Chardronnet, Adib Dada, Forensic Architecture, Rania Ghosn, Hamza Hamouchene, Razmig Keucheyan, Lara Khaldi, Jessika Khazrik, Kapwani Kiwanga, Adrian Lahoud, Bronwyn Lay, Erica Lee and Zoe Todd, Namik Mackic, Fadi Mansour, Sophia Al Maria, Angela Melitopoulos, Pedro Neves-Marques, Elizabeth Povinelli, Pelin Tan, Francoise Verges, et Elisabeth von Samsonow.

Du 14 au 24 juillet rejoignez-nous pour un pro-gramme complet de conférences d’artistes, de projections, d’ateliers, et de visites conjointement avec l’exposition Et si on parlait du temps ? Art et Écologie en période de crise. Visitez notre site web pour un supplément d’informations.ursula Biemann et paulo tavaresforest law, 2014Installation vidéo à deux canaux, 1:55 minutes, en anglaisAvec l’aimable autorisation des artistes

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ali Cherriune taxonomie fallacieuse : la Vie d’objets morts (a taxonomy of fallacies: the life of dead objects)13 mai – 1 août 2016twin galleries, rez-de-chaussée

Quelle histoire racontent les objets ? Comment des artéfacts sont-ils liés aux cultures et valeurs contemporaines ?

Composé de matériaux trouvés lors de fouilles archéologiques ou dans des réserves naturelles, ou acquis dans des ventes aux enchères à travers le monde, ce nouvel ensemble d’œuvres par Ali Cherri soulève des questions importantes et per-tinentes, à savoir la valeur que nous accordons aux artéfacts, comment ils peuvent être facteur de conflits, et notre rôle dans leur existence et leur disparition.

D’une réserve naturelle dans le désert des Émirats Arabes Unis à un site d’excavation au Nord du Soudan, l’installation vidéo Pétrifiés nous transporte dans un voyage retraçant la vie des objets archéologiques et leur inscription dans les discours articulés autour des valeurs et de l’authenticité.

L’installation Fragments s’attarde sur la valeur marchande de l’histoire, rassemblant des arté-facts réels et faux acquis dans des ventes aux enchères à Paris. Ici, l’historiographie se reflète à travers le prisme de notre désir de posséder des biens matériels.

Le film Le Creseur sera projeté régulièrement tout au long de la durée de l’exposition. Filmé dans le désert de Sharjah aux EAU, Le Creseur suit la vie quotidienne de Sultan Zeb Khan, le gardien pakistanais qui garde les ruines d’une nécropole néolithique depuis vingt ans.

Le Creseur sera projeté aux horaires suivants:23 mai – 3 juin: du lundi au vendredi à 12h et 16h25 juillet – 29 juillet:du lundi au vendredi à 12h et 16h

ali cherrifragments (détail), 2016Artefacts archéologiques, table lumineuse, dimensions variableAvec l’aimable autorisation de l’artiste et Galerie Imane Farès

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photographe inconnu, attribué au service photographique 39e raobusr al Harir (syrie), Vers 1926-30Tirage au gélatino-bromure d’argent, dans un album, 12 × 18 cmcollection Fouad debbas / Musée sursock

Dans les nuages… (in the clouds)une sélection de vues aériennes de la collection Fouad debbas13 mai – 1 août 2016the fouad debbas Collection gallery, niveau 1

L’idée de réaliser des photographies aériennes et de les utiliser à des fins cartographiques ap-paraît en 1855 dans l’ouvrage d’Andraud sur l’Exposition universelle de la même année. Dès ses premiers essais de clichés aériens depuis un aérostat dans les années 1860, le photographe français, Nadar, révolutionnera le monde de la photographie et de la science topographique.

Le projet des premiers photographes aviateurs est audacieux : les difficultés techniques liées aux procédés photographiques sont nombreuses et viennent s’ajouter aux phénomènes météorolo-giques, aux conditions de vol ainsi qu’aux vibra-tions de l’appareil, pour ne citer que quelques facteurs contraignants.

Au cours de la première guerre mondiale, le re-cours à la photographie aérienne devient systé-matique dans le milieu militaire. Dans les pays du Levant, sous mandat français, c’est le 39e régiment d’aviation de l’Armée du Levant, basé à Rayak (Liban), qui assure un appui aérien pour contrôler certaines régions, élaborer des cartes géographiques, ou établir un réseau routier.

Plusieurs albums de la Collection Fouad Debbas rassemblent les trajets de vol effectués par les différentes escadrilles du 39e régiment dans les années 1920 et 1930. Les vues sont souvent les mêmes : il s’agit de localiser les ports, les villes et villages, les ponts et autres infrastructures, les châteaux et forteresses situés sur des tells inaccessibles, les sites archéologiques, ou bien de repérer le mouvement des Bédouins dans le désert de Syrie.

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Collection permanenteune sélection d’oeuvres de la collection du musée sursockCollection galleries, niveaux 1 et 2

Répartis sur les deux étages supérieurs du Musée, la collection permanente trace l’histoire de l’art moderne libanais depuis la fin des années 1800 jusqu’au début des années 2000.

Acquises ou offertes au Musée Sursock suite à des expositions, les œuvres de la collection rapportent aussi l’histoire du programme d’ex-position du Musée depuis son ouverture en 1961

– y compris le Salon d’Automne annuel – ainsi que l’évolution des pratiques artistiques au Liban.

Des portraits peints de Daoud Corm à l’abstrait géométrique de Saloua Raouda Choucair, l’éten-due et l’intensité de l’expo offrent une impor-tante vision sur l’art moderne libanais.

Les œuvres exposées incluent le Portrait de Boutros Dagher de Khali l Saleeby (1907), Colloque d’Aref el Rayess (1966), Les amours et les jeux de Shafic Abboud (1979), et Le Mont Tamalpaïs d’Etel Adnan (1985).

théo mansournuages (d’après Claude debussy), 1997Huile sur toile, 140 × 180.3 cmcollection du Musée sursock

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VisitEs guidÉEsVisite guidée de la collection permanentesamedi 14 mai, de 16h à 17h jeudi 19 mai, de 19h à 20h jeudi 16 juin, de 19h à 20h samedi 18 juin, de 16h à 17hrencontre à l’acceuil, rez-de-chaussée14 mai et 16 juin en arabe 19 mai et 18 juin en anglais

entrée libre Places limitées. Premier venu, premier servi.

Cette visite guidée de la collection permanente du Musée Sursock permettra de mettre l’accent sur l’histoire de la collection ainsi que sur des oeuvres-clés de l’art moderne libanais.

et si on parlait du temps ? Visite avec les commissaires de l’expositionavec nataša Petrešin-bachelez et nora razianjeudi 14 juillet, de 19h à 20h samedi 16 juillet, de 16h à 17hrencontre au special exhibitions Hall, niveau -2en anglaisentrée libre Places limitées. Premier venu, premier servi.

Joignez-vous aux commissaires de l’exposi-tion Nataša Petrešin-Bachelez et Nora Razian pour une visite de l’exposition Et si on parlait du temps ? Art et Écologie en période de crise, pour mieux comprendre quelques-unes des idées et des thèmes qui sont explorés à travers les œuvres exposées.

© claire Henry

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conFÉrEncEsUn photographe apocalyptique jusqu’alors non reconnu : l’universjalal touficEn partenariat avec l’alBa-université de Balamandjeudi 5 mai, de 19h à 20:30auditorium, niveau -2en anglaisentrée libre

La photographie a-t-elle été inventée non pas tant pour apaiser une quelconque envie irré-pressible d’arrêter le moment, mais en partie en raison d’une intuition qu’elle existait déjà dans l’univers, sous la forme de l’immobilisation et de l’aplatissement à l’horizon des évènements ? En superposant le référentiel de l’observateur extérieur et celui de l’astronaute s’approchant du trou noir, on a à l’horizon des évènements un aplatissement et une suspension du mouvement

– une photographie – de la personne en mouve-ment et en trois dimensions qui a traversé le trou noir. L’univers prend automatiquement la photo de l’astronaute au moment où il traverse sa frontière, l’horizon des évènements, dans une sorte d’adieu paradigmatique. Le portrait photo-graphique sans caméra d’une entité monadique à proximité de l’horizon des évènements est aussi celui du photographe, l’univers : à proximité de l’horizon des évènements, nous avons, à partir d’un référentiel extérieur, une photographie de l’astronaute, ou plus précisément l’astronaute transformé en une photographie par l’aplatisse-ment et l’immobilisation ; mais aussi, à travers l’infini dépliement de ce qui est plié en lui comme monade, la photographie baroque de l’univers. Alors qu’on rapporte que dans les derniers ins-tants avant la mort toute notre vie se déroulerait rapidement devant nos yeux, à la frontière de l’univers, à l’horizon des évènements, tous les évènements de l’univers se déploient. Vu sous cet angle, toute entité monadique qui traverse ostensiblement l’horizon des évènements, et d’autant plus tout être humain, est un évène-ment apocalyptique.

Un photographe apocalyptique jusqu’alors non reconnu : l’univers est la première d’une sé-rie de conférences organisée par Jalal Toufic,

directeur de l’Ecole des Arts Visuels de l’ALBA, en partenariat avec l’ALBA-Université de Balamand.

Jalal Toufic est un penseur et un mortel jusqu’à la mort. Il est né en 1962 à Beyrouth ou à Bagdad et est mort avant de mourir en 1989 à Evanston, Illinois. Ses ouvrages peuvent être téléchar-gés à partir de son site web : www.jalaltoufic.com. Il a entre autres participé à la 6e, 10e, et 11e biennale de Sharjah, à Documenta 13, à la 9e

Shanghai Biennale, à la First Asia Biennial & the 5th Guangzhou Triennial, et à Une Histoire : Art, architecture, design des années 1980 à nos jours (Centre Pompidou). Il a été, en 2011, invité à l’ « Artists-in-Berlin Program » de DAAD et a dirigé avec Anton Vidokle, en 2013-2014, la troisième édition du Home Workspace Program d’Ashkal Alwan. Il est directeur de l’École des Arts Visuels à l’Académie Libanaise des Beaux-Arts (ALBA) depuis septembre 2015.

Jalal touficauto-portrait, 2007Avec l’aimable autorisation de l’artiste

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Discussion avec l’artiste : ali Cherri en conversation avec Nora razianjeudi 12 mai, de 19h à 20hauditorium, niveau -2en françaisentrée libre

Pour marquer l’ouverture de son exposition, Une Taxonomie fallacieuse : La Vie d’objets morts, Ali Cherri discutera avec la directrice des pro-grammes et des expositions Nora Razian. La discussion portera sur les nouvelles œuvres de Cherri qui explorent la relation entre la construc-tion de récits historiques et la circulation d’objets archéologiques déterminée par le marché.

Ali Cherri est un artiste visuel qui créé des films, des installations et des dessins. Parmi ses ré-centes expositions But a Storm is Blowing from Paradise, Guggenheim New York (2016), Time is Out of Joint, Sharjah Art Foundation, EAU (2016), Desires and Necessities, Musée d’art contempo-rain de Barcelone (MACBA), Espagne (2015), Lest The Two Seas Meet, Musée d’Art Moderne, Varsovie, Pologne (2015), Mare Medi Terra, Es Baluard. Musée d’art moderne et contemporain de Palma, Espagne (2015) et Songs of Loss and Songs of Love, Musée d’art de Gwangju, Corée du Sud (2014).

Discussion avec mayssa Fattouhmercredi 18 mai, de 19h à 20h30salon arabe, niveau 1en anglaisentrée libre Places limitées. Premier venu, premier servi.

La commissaire d’exposition Mayssa Fattouh (TandemWorks) présente ses commissions d’art public en cours au Fleuve de Beyrouth et à la Quarantaine, soulevant des questions sur la fonction, la perception et le potentiel des in-terventions d’art public dans une ville comme Beyrouth, et sur le sujet contesté du rôle actuel de l’artiste dans la société.

Cet évènement s’inscrit dans le cadre d’une série de discussions informelles dans le Salon Arabe, où les artistes et les professionnels du monde de la culture sont invités à présenter et à débattre des idées relatives à la création et à la

conservation de l’art. Rappelant le Salon du XIXe siècle où les sujets abordés allaient de la science, à la littérature et l’art, ces discussions porteront sur les idées qui façonnent et influencent la pra-tique des arts visuels aujourd’hui.

Mayssa Fattouh est une commissaire d’expo-sition indépendante et directrice artistique de TandemWorks, qu’elle a fondée avec Alia Fattouh. Ses écrits ont paru dans des magazines en ligne et magazines imprimés, y compris Ibraaz, Art Territories, et Canvas. La dernière exposition qu’elle a organisée, Divergence, actuellement à l’affiche au Mathaf : Musée arabe d’art moderne, est une rétrospective à petite échelle de l’œuvre de l’artiste qatari Faraj Daham.

intervention sur site, 20 septembre 2015enlevée par une personne inconnue le lendemain, 3 × 24 mAvec l’aimable autorisation de omar Fakhoury et TandemWorks

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archéologie, Colonialisme, et Nation : la lente violence de la production des connaissancesuzma Z. rizvimercredi 1 juin, de 19h à 20h30 auditorium, niveau -2en anglaisentrée libre

Dans le cadre de cette discussion, Uzma Z. Rizvi décrit la manière dont la production coloniale des connaissances est étroitement liée aux régimes du capitalisme émergent, ainsi que le rôle de la science dans la modernité.

Uzma Z. Rizvi est professeure agrégée d’anthro-pologie et d’études urbaines au Pratt Institute of Art and Design, Brooklyn et professeure invitée au département d’études internatio-nales à l’Université américaine de Sharjah. Elle a publié récemment: Crafting Resonance: Empathy and Belonging in Ancient Rajasthan (2015), Decolonizing Archaeology: On the Global Heritage of Epistemic Laziness (2015), et World Archaeological Congress Research Handbook on Postcolonial Archaeology (2010).

Discussions sur l’art suisse : Thomas HirschhornEn partenariat avec l’ambassade suisse au libanavec le support de l’association philippe Jabrejeudi 2 juin, de 19h à 20h30auditorium, niveau -2en françaisentrée libre

Au cours de cette discussion, l’artiste Thomas Hirschhorn parle du Gramsci Monument, le qua-trième et dernier de sa série de « monuments » dédiée aux grands écrivains et penseurs, un projet qu’il a initié en 1999 avec le Spinoza Monument, suivi par le Deleuze Monument (2000) et le Bataille Monument (2002).

Construit par les résidents de Forest Houses, Monument Gramsci (2013) prend la forme d’une structure extérieure qui se compose de nom-breux pavillons, y compris d’un espace d’ex-position, d’une bibliothèque attenante de 500 livres par (et sur) Gramsci, d’une scène, d’un atelier, d’un coin Internet, d’un salon et du bar Gramsci - tous administrés par les résidents locaux.

Hirschhorn discutera comment le « monument » est devenu un lieu où pour reprendre ses propos « la question de l’art, de son sens, de son pouvoir de transformation, de son impact, ainsi que la question de l’audience et de la forme de l’art ont été posées, et m’ont saisies chaque minute, chaque heure, chaque jour ».

Thomas Hirschhorn vit et travaille à Paris, France. Il utilise des matériaux courants et trouvés tels que des bâches en plastique, du carton, de l’aluminium, des rubans d’emballage, et des images de magazines pour créer une réa-lité dystopique. Le processus de création reste visible et devient une métaphore de la lutte in-dividuelle et collective pour créer une démo-cratie. Son travail a été exposé à la Biennale de Venise (1999 et 2015), au Pavillon suisse à la 54e Biennale de Venise (2011), à la Triennale au Palais de Tokyo, Paris (2012), à la 9e Biennale de Shanghai (2012), à la Gladstone Gallery, New York (2012), à Manifesta 10, Saint-Pétersbourg (2014), Atopolis Mons (2015), et à la Sud Gallery de Londres (2015).

thomas hirschhorngramsci monument, 2013Théâtre Gramsci, Forest Houses, le Bronx, New York© romain LopezAvec l’aimable autorisation de dia Art Foundation

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L’accident qui est dans l’attente d’avoir lieu (the accident Waiting to happen)matthew gumpertEn partenariat avec l’alBa-université de Balamandjeudi 16 juin, de 18h à 19h30auditorium, niveau -2en anglaisentrée libre

À bien des égards, le 11 septembre fut l’apo-calypse qu’on attendait depuis longtemps : un évènement d’un caractère catastrophique telle-ment spectaculaire que, pour un bref moment, il sembla échapper au sens lui-même. (L’Amérique : une nation fondée sur le principe apocalyptique, guidée par la conviction qu’elle est destinée à de grandes choses – autrement dit, à des catas-trophes terribles. Et le rêve Américain ? La fan-taisie de complètement refaçonner le sens, sur quelque tabula rasa ou ground zero, nettoyés par le cataclysme.) Jusqu’à ce qu’on ait compris que ce n’était qu’un évènement parmi d’autres. La véritable leçon du 11 septembre ne réside peut-être pas dans sa singularité, mais dans sa

banalité : la terrible vérité que l’évènement ré-vèle est que la catastrophe n’est pas l’exception à la règle, mais la règle elle-même. L’accident qui n’attend que d’avoir lieu.

Cette conférence s’inscrit dans le cadre d’une série de conférences organisées par Jalal Toufic, directeur de l’Ecole des Arts Visuels de l’ALBA, en partenariat avec l’ALBA-Université de Balamand.

Matthew Gumpert est professeur associé au département de culture et de littérature occiden-tales, à l’Université Bogaziçi, Istanbul. L’œuvre de Gumpert est axée sur la persistance du clas-sicisme et de la pensée catastrophique dans la littérature, l’art et l’architecture post-clas-siques et la culture populaire. Il est l’auteur de Grafting Helen: The Abduction of the Classical Past (2001), The End of Meaning: Studies in Catastrophe (2012) et The Accident Waiting to Happen (2015). Il travaille actuellement sur une étude des représentations et des imitations du Parthénon intitulée Parthenogenesis.

thomas hoepkerdes jeunes sur les quais de brooklyn le 11 septembre, 2001© Magnum Photos

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Ce dont un spécialiste de la dynamique parle rarement en publicjihad rachid toumaEn partenariat avec l’alBa-université de Balamandjeudi 7 juillet, de 18h à 19h30auditorium, niveau -2en anglaisentrée libre

Lorsque cette conférence aura pris fin, j’aurais peut-être compris certaines des raisons pour lesquelles Jalal Toufic a demandé à un spécialiste de la dynamique astrophysique de s’adresser au public éclectique du Musée Sursock. Aujourd’hui, je peux me hasarder à vous dire pourquoi, en espérant ainsi éclaircir mon intervention. Jalal souhaiterait transmettre, de la part d’un spécia-liste local du métier, certaines des implications que nos notions actuelles de l’espace-temps peuvent avoir pour l’art et les modes d’existence.

Cette conférence s’inscrit dans le cadre d’une série de conférences organisées par Jalal Toufic, directeur de l’Ecole des Arts Visuels de l’ALBA, en partenariat avec l’ALBA-Université de Balamand.

Jihad Rachid Touma, professeur de physique à l’Université Américaine de Beyrouth. Il est né à Qabb Ilyas à la Békaa, puis directement confié aux bons soins des religieuses exquisément sa-diques de la colline, il est ensuite déplacé de force à Zahlé pour être livré de manière ex-péditive à des dames en habit religieux, tout aussi attentionnées, et à une forte dose de Jules Verne. Réinstallé dans la banlieue côtière où le code vestimentaire était inexistant, et le liba-nais dialectal interdit. Expédié au Texas faute de meilleures options. Devenu spécialiste des fusées à Austin, alors qu’il lui était interdit de se rap-procher d’une quelconque fusée. Par effet tunnel, il retrouve avec bonheur les mathématiques ap-pliquées à MIT, et, puis, à travers elles, l’astro-physique à l’Institut Canadien d’astrophysique théorique. Troublant l’univers depuis : rotation chaotique de Mars, volcanisme à grande échelle sur Vénus, chaos exoplanétaire, instabilités des noyaux de trous noirs stellaires. Actuellement, des plus enthousiastes à propos d’une startup d’analyse de données beyrouthine (www.eqlim.com), un fin observatoire du chaos socio-poli-tique, récoltant des données pour revisiter les « statistiques des querelles meurtrières. »

Discussions sur l’art suisse : Ursula BiemannEn partenariat avec l’ambassade suisse au libanavec le support de l’association philippe JabreVendredi 15 juillet, de 19h à 21hauditorium, niveau -2en anglaisentrée libre

Rejoignez-nous pour une discussion avec l’ar-tiste Ursula Biemann, suivie d’une projection de deux œuvres vidéo Subatlantic (2015) et Deep Weather (2011).

Subatlantic (2015)Hd, couleur, 11 minutes, stéréo, en anglaisL’essai vidéo de science-fiction déploie dans le Subatlantique, la dernière phase climatique de l’Holocène qui a commencé il y a environ 2 500 ans et est toujours en cours. Avec ses pics et ses chutes, cette période climatique a enregistré de

grands changements et mouvements civilisation-nels, juxtaposant la science de la géologie et la climatologie à l’histoire humaine.

Deep Weather (2013)9 minutes, en anglaisDeep Weather se déroule dans les sables bitu-mineux de la forêt boréale du Nord du Canada, et au Bangladesh qui est pratiquement menacé en permanence d’inondations. La connexion est poursuivie à travers deux récits, l’un sur le pé-trole, l’autre sur l’eau qui forment les principales questions de fond de tous les récits étant donné qu’ils sont à l’origine de profonds changements au niveau de l’écologie planétaire.

Ursula Biemann et Paulo Tavares présentent Forest Law dans le cadre de l’exposition, Let’s Talk About the Weather: Art and Ecology in a Time of Crisis.

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proJEctions dE Filmsauditorium, niveau -2entrée libre

L’Intranquille et Le Creseur projection de films et Q&rali Cherrijeudi 19 mai, de 19h à 20h30

Rejoignez-nous pour une projection de films récents d’Ali Cherri, parallèlement à l’exposi-tion Une Taxonomie fallacieuse : La Vie d’objets morts. Une session de Q&R avec l’artiste suivra la projection.

L’Intranquille (2013)Hd, couleur, 20 minutes, stéréo, en arabe avec sous-titrage en anglaisLe Liban a connu un certain nombre de trem-blements de terre violents en raison de sa situa-tion géographique sur plusieurs lignes de faille. A partir d’une analyse de l’histoire sismique du pays, ce film observe une catastrophe en gestation.

Le Creseur (2015)Hd, couleur, 24 minutes, stéréo, en arabe et pachtou avec sous-titrage en anglaisProduit par la sharjah art foundation Suivant les rituels quotidiens de Sultan Zeib Khan, gardien d’une nécropole néolithique dans le désert de Sharjah depuis plus de vingt ans, Le Creseur est une médiation sur le temps, l’histoire et les histoires que nous créons pour créer un lien avec le passé.

ali cherrile Creuseur, 2015Avec l’aimable aurotisation de l’artiste et de la Galerie Imane Farès

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Nuits du cinéma aFaC

Série mensuelle de projections mettant en vedette les nouveaux cinéastes du monde arabe, en partenariat avec le Fonds Arabe pour les Arts et la Culture (AFAC). Sur trois mois, trois films qui racontent des histoires de déplacement – à la fois passés et actuels – seront projetés.

Projection 1: port of memoryréalisé par Kamal aljafari, 2009mercredi 4 mai, de 19h à 20hen arabe avec sous-titrage en anglaisCouleur, 58 minutes

L’histoire de la ville de Jaffa, une ville portuaire prospère qui fait actuellement partie de Tel-Aviv, fournit l’arrière-plan du film d’Aljafari, axé sur la famille de sa mère qui risque l’expulsion si elle ne réussit pas à prouver que la maison dans laquelle elle a vécu pendant des décennies lui appartient. Ce récit expose la vie dans un quar-tier jadis animé, qui a été pratiquement vidé lors de la création de l’Etat d’Israël, souffrant de décennies de négligence. Entretemps, Jaffa a été souvent utilisé comme un lieu de tournage de films d’action, mettant en vedette des ac-teurs comme Chuck Norris. Alors que ces films

ont utilisé la ville comme un lieu généralement exotique, ils sont devenus la source d’images documentaires de la ville telle qu’elle était.

Kamal Aljafari est diplômé de l’Académie des arts médiatiques (KHM) de Cologne, où il a ob-tenu le Prix Friedrich-Vordemberge d’arts vi-suels de la ville de Cologne en 2004. Parmi ses films The Roof (2006) et Port of Memory (2009), qui a reçu le Prix de l’Instititut français-Louis Marcorelles au Cinéma du Réel, Paris. Il était artiste invité au Robert Flaherty Film Seminar 2009 à New York, et en 2009-2010 il était le Benjamin White Whitney fellow au Radcliffe de l’Université de Harvard et du Film Study Center.

Kamal aljafariPort of memory, 2009Avec l’aimable autorisation de l’artiste

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Projection 2: roshmiaréalisé par salim abu jabal, 2014mercredi 8 juin, de 18h à 19h30en arabe avec sous-titrage en anglaisCouleur, 70 minutes

Yousef Hassan, communément connu sous le nom d’Abou al-Abed, cherche refuge dans une cabane avec sa femme Amma dans la vallée de Roshmia en 1956 après avoir été déplacé de son quartier de Wadi al-Salib au centre-ville de Haïfa. La vie est calme dans la vallée de Roshmia, jusqu’à ce que la municipalité de Haïfa décide de détruire leur cabane afin d’ouvrir une nouvelle route. Aouni, qui fait l’intermédiaire pour le couple, est sur le point de découvrir la possibilité d’une compensation financière, ce qui crée des tensions entre les trois personnes. Outre le déplacement physique, le couple est sur le point de divorcer.

Salim Abu Jabal est un cinéaste syrien basé à Ramallah, originaire du Golan occupé. Il a travaillé comme journaliste et critique de ci-néma, et a poursuivi une carrière à la télévi-sion et au cinéma. Son premier long métrage, Roshmia, a reçu le prix spécial du jury au Festival international du film de Dubaï, le Grand Prix du Documentaire au Festival International du Cinéma Méditerranéen de Tétouan, et le Prix Open Eyes qui récompense le meilleur docu-mentaire au Festival MedFilm, à Rome.

Projection 3: home sweet homeréalisé par nadine naous, 2014mercredi 6 juillet, de 18h à 19hen arabe avec sous-titrage en françaisstéréo couleur et noir et blanc, 59 minutes

La cinéaste libanaise Nadine Naous apprend que son père, directeur de l’école libanaise Rabia au sud de Beyrouth, connaît de graves difficultés financières et pourrait être obligé de vendre son école. La cinéaste revient à son pays natal pour décrire cette période douloureuse de la vie de sa famille. Home Sweet Home est un portrait per-sonnel de ses parents, en particulier de son père

- un homme qu’elle a toujours adulé comme un héros. Le film vient de l’envie initiale d’amener son père à parler de ses difficultés financières, une situation que de nombreux libanais pré-fèrent taire et gérer en secret.

Nadine Naous est réalisatrice, scénariste, et actrice. Elle vit et travaille en France.

nadine naousHome sweet Home, 2014Avec l’aimable aurotisation de l’artiste

salim abu Jabalroshmia, 2014Avec l’aimable autorisation de l’artiste

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JEunE puBlicCréons un livre !atelier familial de création de livresavec may farrasunday 8 mai, de 10h à 12hWorkshop space, niveau -1en anglais Âges de 7 à 13 ans. les enfants doivent être accompagnés.10,000 lbP par enfant Places limitées, réservation obligatoire. les tickets peuvent être réservés sur notre site web.

Un atelier dirigé par un artiste explore les tech-niques élémentaires de création d’un livre, y compris tampon en caoutchouc et techniques

simples de reliure comme plier et coudre. Les enfants créeront un livre inspiré des œuvres de l’exposition d’Assadour : Paysage en mouvement. Au cours de cet atelier, les enfants écriront un récit et créeront des éléments visuels en dessi-nant, coloriant, collant et tamponnant. Ils ap-prendront ensuite à les combiner en un livre à emporter avec eux.

May Farra est animatrice d’activités artistiques, artisanales et d’activités liées à la nature auprès de Friends of Nature.

assadour : Paysage en mouvementatelier familialavec monica basboussamedi 21 mai, de 11h à 12h30 rencontre au special exhibitions Hall, niveau -2en arabe Âges de 6 à 11. les enfants doivent être accompagnés.entrée libre Places limitées. Premier venu, premier servi.

Explorez l’exposition Assadour : Paysage en mouvement à travers un atelier divertissant et interactif animé par l’artiste Monica Basbous. L’atelier débutera avec une visite ludique et éducative de l’exposition pour les parents et les enfants. Par la suite, des activités de collage et de dessin inspirés par les œuvres d’Assadour auront lieu dans le Workshop Space.

Monica Basbous est architecte et spécialiste de la recherche urbaine. Utilisant différents supports, elle explore la relation entre les gens et les villes. Son travail est axé sur la mobilité, l’informalité, et la politique de l’espace public.

© Musée sursock

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ÉVènEmEnts spÉciauxexposition de l’observatoire du Patrimoine moderne jeudi 26 mai – lundi 20 juin bibliothèque, niveau -1entrée libre

Dans le cadre de la Journée Internationale des Archives Journée, les membres du réseau de l’Observatoire du patrimoine moderne (MoHO)

se réunissent pour exposer des documents d’ar-chives rares, des croquis, des photographies, et des enregistrements sonores de différentes institutions.

Les œuvres exposées souligneront l’importance de préserver le patrimoine moderne de la région et, à travers lui, notre mémoire collective.

Journée Internationale des archivesjeudi 9 juin, de 13h à 21hbibliothèque, niveau -1entrée libre

Le Musée Sursock participe à la Journée Internationale des Archives, un évènement mondial où les centres d’archivage ouvrent leurs portes au public, proposant des visites guidées, et présentant des œuvres de leur collection.

Pour marquer l’occasion, une sélection des ar-chives du Musée, y compris la Collection d’ar-chives de Fouad Debbas sera présentée. Vous serez ainsi en mesure d’y accéder pour la consul-ter et faire des recherches.

Cette année marque la quatrième participation du Liban à la Journée des Archives.

Veuillez visiter notre site web ainsi que celui de l’Observatoire du Patrimoine Moderne pour un supplément d’informations : www.modernherita-geobservatory.org

Joyeux 100e anniversaire Saloua raouda Choucair En collaboration avec la Fondation saloua raouda choucair Vendredi 24 juin, de 18h à 20h30esplanade et auditorium, niveau -2entrée libre

Née le 24 juin 1916, Mme Choucair est l’une des artistes les plus reconnues de sa génération, et une pionnière de l’art abstrait dans la région. Elle s’est inspirée dès ses débuts de l’architecture moderniste, de l’art islamique, et des principes philosophiques du soufisme. Elle a puisé dans les éléments fondamentaux, la ligne et la courbe, pour créer un langage visuel qu’elle a appliqué tout au long de sa carrière sur un large éventail de supports - peinture, sculpture, bijoux, textile, fresques murales et design.

Pour marquer son centenaire, la Fondation Saloua Raouda Choucair prête une série de sculptures récentes au Musée Sursock, qui se-ront exposées sur l’esplanade du Musée.

La Fondation organise également une table ronde pour explorer le travail de Choucair plus en détail et passer en revue l’ensemble des récits de son héritage, son influence et sa place dans l’histoire de l’art et des idées de la région.

Parmi les intervenants George Arbid (profes-seur d’architecture, à l’Université américaine de Beyrouth; directeur et co-fondateur du Centre arabe pour l’architecture, Beyrouth), Clare Davies (historienne de l’art et commis-saire d’exposition au Metropolitan Museum of Art, New York), et Reem Fadda (historienne de l’art et commissaire d’exposition au musée du Guggenheim Abu Dhabi, New York).

Le débat sera animé par Kirsten Scheid (spécia-liste en art moderne arabe; professeur à l’Uni-versité américaine de Beyrouth) et précédé par des observations d’invités de marque.

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prochainEs Expositions33e Salon d’automne : appel à candidaturenovembre 2016 – février 2017special exhibitions Hall, niveau -2

Le Salon d’Automne est de retour !

Rendez-vous régulier du Musée Sursock depuis son ouverture en 1961, le Salon d’Automne est une exposition d’art visuel qui présente des œuvres récentes créées au Liban. Des artistes comme Saloua Raouda Choucair, Aref el Rayess et Shafic Abboud ont déjà participé au Salon d’Automne. Ces artistes sont aujourd’hui inter-nationalement reconnus et leurs œuvres font partie de la collection du Musée Sursock.

Le Musée Sursock lance un appel à candidature pour le premier Salon d’Automne après l’exten-sion du Musée. L’exposition aura lieu dans le Special Exhibition Hall.

L’appel à candidature est ouvert aux artistes visuels travaillant sur différents supports, et basés au Liban. Un jury sélectionnera les œuvres qui seront exposées dans le cadre du Salon d’Au-tomne et attribuera des prix.

Le Salon d’Automne est une exposition biennale, qui a lieu tous les deux ans. Le prochain Salon d’Automne se tiendra en 2018.

Pour un supplément d’informations sur les condi-tions d’admissibilité et la façon de présenter une demande, veuillez vous référer à notre site web.

adelita Husni-Beyseptembre – novembre 2016twin galleries, rez-de-chaussée

Issues de la recherche et de profondes interac-tions avec les gens, les œuvres d’Adelita Husni-Bey remettent en cause les principales structures législatives, pédagogiques, et économiques qui régissent la vie quotidienne.

Cette exposition présentera des œuvres récentes en explorant la notion de concurrence, telle qu’observée à la fois dans le sport et sur le lieu de travail, ainsi que des œuvres produites sur place suite à une série d’ateliers.

adelita husni-Beyafter the finish line, 20154k vidéo, couleur, son, 12:39 minutes, en anglaisAvec l’aimable aurotisation de l’artiste et Laveronica arte contemporanea

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calEndriErmerCreDI 4 maI19h – 20h Projection de filmnuits du cinéma aFacProjection 1: Port of memoryréalisé par kamal Aljafari, 2009

JeUDI 5 maI19h – 20h30 conférenceun photographe apocalyptique jusqu’alors non reconnu : l’universJalal Toufic

DImaNCHe 8 maI10h– 12h jeune Publiccréons un livre !atelier familial de création de livresAvec May Farra

JeUDI 12 maI19h – 20h conférencediscussion avec l’artiste : ali cherri en conversation avec nora razian

SameDI 14 maI16h – 17h Visite guidéeVisite guidée de la collection permanente

merCreDI 18 maI19h – 20h30 conférencediscussion avec mayssa Fattouh

JeUDI 19 maI19h – 20h Visite guidéeVisite guidée de la collection permanente19h – 20h30 Projection de filmL’Intranquille et Le Creseur Projection de films et Q&rAli cherri

SameDI 21 maI11h – 12h30 jeune Publicassadour : paysage en mouvementatelier familialAvec Monica Basbous

merCreDI 1 JUIN19h – 20h30 conférencearchéologie, colonialisme, et nation : la lente violence de la production des connaissancesuzma Z. rizvi

JeUDI 2 JUIN19h – 20h30 conférencediscussions sur l’art suisse : thomas hirschhorn

merCreDI 8 JUIN18h – 19h30 Projection de filmnuits du cinéma aFacProjection 2: roshmiaréalisé par salim Abu Jabal, 2014

JeUDI 9 JUIN13h – 21h éVènements sPéciauxJournée internationale des archives

JeUDI 16 JUIN18h – 19h30 conférencel’accident qui est dans l’attente d’avoir lieuMatthew Gumpert19h – 20h Visite guidéeVisite guidée de la collection permanente

SameDI 18 JUIN16h – 17h Visite guidéeVisite guidée de la collection permanente

VeNDreDI 24 JUIN18h–20h30 éVènements sPéciauxJoyeux 100e anniversaire saloua raouda choucair

merCreDI 6 JUILLeT18h– 19h Projection de filmnuits du cinéma aFacProjection 3: Home sweet Homeréalisé par Nadine Naous, 2014

JeUDI 7 JUILLeT18h – 19h30 conférencece dont un spécialiste de la dynamique parle rarement en publicJihad rachid Touma

JeUDI 14 JUILLeT19h – 20h Visite guidéeEt si on parlait du temps ? Visite avec les commissaires de l’expositionAvec Nataša Petrešin-Bachelez et Nora razian

VeNDreDI 15 JUILLeT19h – 21h conférencediscussions sur l’art suisse : ursula Biemann

SameDI 16 JUILLeT16h – 17h Visite guidéeEt si on parlait du temps ? Visite avec les commissaires de l’expositionAvec Nataša Petrešin-Bachelez et Nora razian

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BibliothèqueLa bibliothèque du Musée a pour vocation de collecter, préserver et rendre accessibles les ressources sur l’histoire de l’art local et régional. La bibliothèque renferme de nombreuses publications, périodiques et archives originaux qui documentent les pratiques artistiques modernes et contemporaines dans la région et au-del à, la rendant ainsi une reference précieuse pour les étudiants, universitaires, artistes et conservateurs.en outre, la bibliothèque offre des expositions temporaires et des programmes culturels. La bibliothèque veut contribuer à préserver les archives originales des galeries, des institutions culturelles et des artistes au Liban. organisées par une équipe de professionnels dévoués, ces archives seront accessibles au public et aux chercheurs.Ouverte tous les jours de 13h à 18h Nocturne les jeudis de 13h à 21h Fermée les mardis et les dimanches

restoGéré par Joanna debbas, le resto offre une variété éclectique de plats méditerranéens à base d’ingrédients saisonniers d’une fraîcheur irréprochable. Le menu varié s’inspire de la cuisine du Liban, d’Italie et d’Iran : mezze traditionnel à notre façon, tarte fétiche à la tomate, falafel grillé et filet de boeuf nappé de sauce de grenade... dans un souci de soutenir les agriculteurs et les marchés locaux, tous les plats sont préparés à partir de produits locaux qui proviennent directement des producteurs.Ouvert tous les jours de 10h à 1h Fermé les mardis

StoreLa boutique du Musée sursock est la destination idéale pour tous ceux qui cherchent une sélection complete et très particulière de livres d’art et de cadeaux contemporains. La boutique conserve des ouvrages stimulants se rapportant à l’art et aux pratiques artistiques, allant de textes critiques à la creation artistique sur mesure. on y trouve aussi une grande variété de souvenirs se rapportant à la collection et aux expositions du Musée. Fidèle à la mission du Musée, la boutique propose des livres intéressants et divertissants, des jeux et des outils éducatifs pour tout âge.Ouvert tous les jours de 11h à 19h Nocturne les jeudis de 12h à 21h Fermée les jeudis

22 www.sursock.museum

Directionsrue archevêché grec orthodoxe, achrafieh, beyrouth, libanNous sommes situés à quarante mètres du bout de l’escalier saint Nicolas, du côté gauche, juste à quelques pas de la rue Gouraud, Gemmayze.

entrée et heures d’ouvertureOuvert tous les jours de 10h à 18h Nocturne les jeudis de 12h à 21h Fermé les mardisL’entrée au Musée sursock est gratuite.

Informations pratiquesLes galeries et les services sont accessibles en fauteuil roulant.Prière de ne pas courir, parler fort ou déranger les autres visiteurs dans les galeries. Prière de ne pas toucher aux œuvres d’art exposées.Les sacs à main et les sacs à dos plus grands que 45 × 36 × 20 cm doivent être déposés au vestiaire.Il est permis de prendre des photographies dans les galeries à condition de ne pas utiliser le flash et pour usage personnel uniquement.Il est permis de manger et de boire dans l’esplanade du Musée et dans le restaurant, mais pas dans le Musée. Toute présence d’animaux est interdite dans l’enceinte du Musée.Prière de ne pas fumer dans le bâtiment.Les véhicules à roues y compris patins à roulettes, planches à roulettes, bicyclettes et scooters sont interdits dans l’enceinte du Musée. Prière de ne pas jeter ou lancer une balle ou tout autre objet sur l’esplanade du Musée.

Contact+ 961 (0)1 202 001info@sursock.museum

Vous souhaitez en savoir davantage sur nos prochaines expositions et programmes culturels ? Abonnez-vous à notre bulletin sur www.sursock.museum et nous ne manquerons pas de vous tenir informés.

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