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IES NÉSTOR ALMENDROS Departamento Imagen y Sonido MODELO

ENSEÑANZA-APRENDIZAJE

PROGRAMACIÓN

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PROGRAMACIONES DIDÁCTICAS DEL DEPARTAMENTO DE IMAGEN Y SONIDO

CURSO ACADÉMICO: 2016/2017

CICLO: CFGS REALIZACIÓN DE PROYECTOS AUDIOVISUALES Y ESPECTÁCULOS

CURSO: PRIMERO.

MÓDULO: PLANIFICACIÓN DE LA REALIZACIÓN DE CINE Y VÍDEO (PRCV)

PROFESORES/AS QUE LO IMPARTEN: Cristina Coll, Francisco J. Armenteros

(D) y Francisco Lombardo, Antonio García (T)

0. INTRODUCCIÓN

Las enseñanzas correspondientes al título de Formación Profesional de Técnico Superior en Realización de Proyectos Audiovisuales y Espectáculos, están reguladas por:

-‐ Real Decreto 1147/2011, de 29 de julio, por el que se establece la ordenación general de la formación profesional del sistema educativo, fija la estructura de los nuevos títulos de formación profesional, que tendrán como base el Catálogo Nacional de las Cualificaciones Profesionales, las directrices fijadas por la Unión Europea y otros aspectos de interés social, dejando a la Administración educativa correspondiente el desarrollo de diversos aspectos contemplados en el mismo.

-‐ Real Decreto 1680/2011, de 18 de noviembre, por el que se establece el título de Técnico Superior en Realización de Proyectos Audiovisuales y Espectáculos y las correspondientes enseñanzas mínimas.

-‐ Orden de 29 de abril de 2013, por la que se desarrolla el currículo correspondiente al título de Técnico Superior en Realización de Proyectos Audiovisuales y Espectáculos.

-‐ Orden de 29 de septiembre de 2010, que recoge los criterios de Evaluación en Ciclos Formativos de Formación Profesional.

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Dentro de este ciclo formativo se encuadra el módulo titulado Planificación de la Realización de Cine y Vídeo, que tiene una duración de 160 horas. Se imparte durante el primer año del Ciclo, con una carga lectiva de 5 horas semanales. 1. OBJETIVOS GENERALES Y COMPETENCIAS DEL MÓDULO El presente módulo da respuesta a una serie de funciones que conforman el perfil profesional del título. Debido a la importancia de que se alcancen los resultados de aprendizaje establecidos, para su impartición es conveniente que las actividades de enseñanza/aprendizaje se dediquen a la adquisición de las competencias de dichas funciones, en coordinación con el módulo de Procesos de realización en cine y vídeo, del presente ciclo, así como con otros módulos de otros ciclos de la familia profesional que desarrollan las funciones de producción de audiovisuales. El presente módulo desarrolla las funciones correspondientes a la planificación de la realización de proyectos de cine y vídeo, dentro del proceso de producciones audiovisuales y en concreto del subproceso de producción de proyectos de cine, vídeo y multimedia. La formación del módulo contribuye a alcanzar los objetivos generales de este ciclo formativo que se relacionan a continuación: a) Aplicar los códigos expresivos, narrativos y comunicativos audiovisuales, para determinar las características formales y expresivas de los proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. b) Analizar las necesidades y funciones de los equipamientos técnicos y materiales para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. c) Analizar la organización funcional, las necesidades y las tareas del personal técnico, para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. d) Valorar las cualidades del personal artístico según las necesidades del proyecto, para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. e) Aplicar las técnicas de programación de actividades y recursos, tanto humanos como materiales, para planificar el proceso de trabajo de realización de proyectos audiovisuales, espectáculos o eventos. l) Aplicar técnicas narrativas y expresivas de planificación de secuencias y puesta escena para la elaboración de la documentación técnica de realización de ensayos, grabación o filmación de proyectos de audiovisuales y espectáculos. m) Evaluar las decisiones tomadas durante los procesos de preparación y realización, y la adaptación a los cambios producidos en la puesta en marcha de un proyecto audiovisual, un espectáculo o evento, para fijar de forma definitiva las características de la representación en el guión técnico o en el libro de regiduría. n) Analizar las características y posibilidades de los distintos programas y dispositivos de las tecnologías de la información y la comunicación propias del sector audiovisual y de los


espectáculos, para su aplicación en la realización de los proyectos audiovisuales y de espectáculos. ñ) Analizar y utilizar los recursos y oportunidades de aprendizaje relacionados con la evolución científica, tecnológica y organizativa del sector y las tecnologías de la información y la comunicación, para mantener el espíritu de actualización y adaptarse a nuevas situaciones laborales y personales. o) Desarrollar la creatividad y el espíritu de innovación para responder a los retos que se presentan en los procesos y en la organización del trabajo y de la vida personal. p) Tomar decisiones de forma fundamentada, analizando las variables implicadas, integrando saberes de distinto ámbito y aceptando los riesgos y la posibilidad de equivocación en las mismas, para afrontar y resolver distintas situaciones, problemas o contingencias. r) Aplicar estrategias y técnicas de comunicación, adaptándose a los contenidos que se van a transmitir, a la finalidad y a las características de los receptores, para asegurar la eficacia en los procesos de comunicación. t) Identificar y proponer las acciones profesionales necesarias, para dar respuesta a la accesibilidad universal y al «diseño para todos». u) Identificar y aplicar parámetros de calidad en los trabajos y actividades realizados en el proceso de aprendizaje, para valorar la cultura de la evaluación y de la calidad y ser capaces de supervisar y mejorar procedimientos de gestión de calidad. La formación del módulo contribuye a alcanzar las competencias profesionales, personales y sociales de este título que se relacionan a continuación: a) Determinar las características formales y expresivas de los proyectos de realización de audiovisuales, espectáculos y eventos, para su realización audiovisual o escénica. b) Determinar las características del personal técnico y artístico y de los recursos técnicos, materiales y escénicos necesarios para la puesta en marcha del proyecto de realización de audiovisuales o de espectáculos y eventos. c) Planificar el proceso de trabajo del proyecto de audiovisuales, espectáculos y eventos, en consonancia con el plan general de producción. i) Aplicar las herramientas de las tecnologías de la información y la comunicación propias del sector, en el desempeño de las tareas, manteniéndose continuamente actualizado en las mismas. j) Adaptarse a las nuevas situaciones laborales, manteniendo actualizados los conocimientos científicos, técnicos y tecnológicos relativos a su entorno profesional, gestionando su formación y los recursos existentes en el aprendizaje a lo largo de la vida y utilizando las tecnologías de la información y la comunicación. k) Resolver situaciones, problemas o contingencias con iniciativa y autonomía en el ámbito de su competencia, con creatividad, innovación y espíritu de mejora en el trabajo personal y en el de los miembros del equipo. l) Organizar y coordinar equipos de trabajo con responsabilidad, supervisando el desarrollo del mismo, manteniendo relaciones fluidas y asumiendo el liderazgo, así como aportando soluciones a los conflictos grupales que se presenten. m) Comunicarse con sus iguales, superiores, clientes y personas bajo su responsabilidad, utilizando vías eficaces de comunicación, transmitiendo la información o conocimientos


adecuados y respetando la autonomía y competencia de las personas que intervienen en el ámbito de su trabajo. n) Generar entornos seguros en el desarrollo de su trabajo y el de su equipo, supervisando y aplicando los procedimientos de prevención de riesgos laborales y ambientales, de acuerdo con lo establecido por la normativa y los objetivos de la empresa. 2. RESULTADOS DE APRENDIZAJE 1. Realiza la planificación expresiva de secuencias audiovisuales, aplicando códigos y técnicas estandarizadas de lenguaje audiovisual y consiguiendo los objetivos comunicativos requeridos. 2. Evalúa las características de la puesta en escena de una obra audiovisual, analizando las relaciones establecidas entre los diferentes elementos que la componen según la intencionalidad del proyecto. 3. Elabora un guión técnico audiovisual, relacionando su estructura narrativa con los diferentes tratamientos que hay que emplear según las situaciones planteadas. 4. Determina las características de los recursos necesarios para la realización de una obra de cine, vídeo o multimedia, relacionando los procesos de producción con los profesionales y medios técnicos necesarios. 5. Determina las características y la ambientación de los espacios escénicos necesarios para el registro de una obra audiovisual, justificando su idoneidad según las necesidades narrativas del guión y la consecución de los objetivos comunicativos del proyecto. 6. Realiza las pruebas de selección de actores para las obras audiovisuales, valorando las diversas técnicas existentes para conseguir la compatibilidad de la elección con los perfiles de los personajes definidos en el guión.

7. Planifica el rodaje/grabación de las secuencias de una obra audiovisual, justificando la distribución de sesiones en función de criterios de idoneidad y organización. 3. CONTENIDOS

TEMA: U.D. 1. Planificación expresiva de secuencias audiovisuales TEMPORIZACIÓN: 40 horas OBJETIVOS: a) Aplicar los códigos expresivos, narrativos y comunicativos audiovisuales, para determinar las características formales y expresivas de los proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. b) Analizar las necesidades y funciones de los equipamientos técnicos y materiales para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. c) Analizar la organización funcional, las necesidades y las tareas del personal técnico, para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y


eventos. d) Valorar las cualidades del personal artístico según las necesidades del proyecto, para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. e) Aplicar las técnicas de programación de actividades y recursos, tanto humanos como materiales, para planificar el proceso de trabajo de realización de proyectos audiovisuales, espectáculos o eventos. l) Aplicar técnicas narrativas y expresivas de planificación de secuencias y puesta escena para la elaboración de la documentación técnica de realización de ensayos, grabación o filmación de proyectos de audiovisuales y espectáculos. m) Evaluar las decisiones tomadas durante los procesos de preparación y realización, y la adaptación a los cambios producidos en la puesta en marcha de un proyecto audiovisual, un espectáculo o evento, para fijar de forma definitiva las características de la representación en el guión técnico o en el libro de regiduría. n) Analizar las características y posibilidades de los distintos programas y dispositivos de las tecnologías de la información y la comunicación propias del sector audiovisual y de los espectáculos, para su aplicación en la realización de los proyectos audiovisuales y de espectáculos. ñ) Analizar y utilizar los recursos y oportunidades de aprendizaje relacionados con la evolución científica, tecnológica y organizativa del sector y las tecnologías de la información y la comunicación, para mantener el espíritu de actualización y adaptarse a nuevas situaciones laborales y personales. o) Desarrollar la creatividad y el espíritu de innovación para responder a los retos que se presentan en los procesos y en la organización del trabajo y de la vida personal. p) Tomar decisiones de forma fundamentada, analizando las variables implicadas, integrando saberes de distinto ámbito y aceptando los riesgos y la posibilidad de equivocación en las mismas, para afrontar y resolver distintas situaciones, problemas o contingencias. r) Aplicar estrategias y técnicas de comunicación, adaptándose a los contenidos que se van a transmitir, a la finalidad y a las características de los receptores, para asegurar la eficacia en los procesos de comunicación. t) Identificar y proponer las acciones profesionales necesarias, para dar respuesta a la accesibilidad universal y al «diseño para todos». u) Identificar y aplicar parámetros de calidad en los trabajos y actividades realizados en el proceso de aprendizaje, para valorar la cultura de la evaluación y de la calidad y ser capaces de supervisar y mejorar procedimientos de gestión de calidad. CONTENIDOS: _ Características y códigos de los géneros cinematográficos, videográfícos, multimedia y new media. Internet, teléfonos móviles y otras pantallas. _ Elementos expresivos y composición de imagen. Metodología de análisis de imagen fija y en movimiento. _ Planificación expresiva de secuencias audiovisuales. Elementos expresivos. Análisis de imágenes fijas y en movimiento. Secuencia, escena, toma, encuadre y plano. _ Técnicas de fragmentación del espacio escénico audiovisual. Tipología de plano y valor expresivo. Los puntos de vista y angulaciones de cámara. _ El movimiento de la cámara y del referente en el análisis y construcción de mensajes audiovisuales. Tipología de la toma. Toma fija, giro o panorámica, barrido, travelling y zoom o travelling óptico. Movimiento y ritmo.


_ Técnicas de composición aplicadas a la realización de productos audiovisuales. El equilibrio en el plano de la imagen. _ Procedimientos de construcción de geografías sugeridas. Campo y fuera de campo. Movimiento interno y externo de los planos. _ Técnicas de mantenimiento de la continuidad en los relatos audiovisuales. Continuidad temática, relación formal, continuidad perceptiva, continuidad de movimiento, de acción, de dirección, de iluminación, de vestuario y de atrezo, entre otras. _ Procedimientos de articulación del espacio/tiempo en el relato. El tiempo audiovisual. Tiempo real y tiempo narrativo. Elipsis y transiciones. Modos de transición. _ Técnicas de realización audiovisual aplicadas a la resolución de interacciones y situaciones con distinto número de personajes. Reglas aplicadas para el tratamiento de uno, dos y tres personajes. _ Lenguaje sonoro. Funcionalidad, expresión y comunicación de los recursos sonoros de una producción audiovisual. La palabra, la música, los efectos sonoros y ambientales y el silencio. _ Diseño de bandas sonoras de un producto audiovisual que de respuesta a sus requisitos comunicativos. _ Técnicas básicas de iluminación. COMPETENCIAS: a) Determinar las características formales y expresivas de los proyectos de realización de audiovisuales, espectáculos y eventos, para su realización audiovisual o escénica. b) Determinar las características del personal técnico y artístico y de los recursos técnicos, materiales y escénicos necesarios para la puesta en marcha del proyecto de realización de audiovisuales o de espectáculos y eventos. c) Planificar el proceso de trabajo del proyecto de audiovisuales, espectáculos y eventos, en consonancia con el plan general de producción. i) Aplicar las herramientas de las tecnologías de la información y la comunicación propias del sector, en el desempeño de las tareas, manteniéndose continuamente actualizado en las mismas. j) Adaptarse a las nuevas situaciones laborales, manteniendo actualizados los conocimientos científicos, técnicos y tecnológicos relativos a su entorno profesional, gestionando su formación y los recursos existentes en el aprendizaje a lo largo de la vida y utilizando las tecnologías de la información y la comunicación. k) Resolver situaciones, problemas o contingencias con iniciativa y autonomía en el ámbito de su competencia, con creatividad, innovación y espíritu de mejora en el trabajo personal y en el de los miembros del equipo. l) Organizar y coordinar equipos de trabajo con responsabilidad, supervisando el desarrollo del mismo, manteniendo relaciones fluidas y asumiendo el liderazgo, así como aportando soluciones a los conflictos grupales que se presenten. m) Comunicarse con sus iguales, superiores, clientes y personas bajo su responsabilidad, utilizando vías eficaces de comunicación, transmitiendo la información o conocimientos adecuados y respetando la autonomía y competencia de las personas que intervienen en el ámbito de su trabajo. n) Generar entornos seguros en el desarrollo de su trabajo y el de su equipo, supervisando y aplicando los procedimientos de prevención de riesgos laborales y ambientales, de acuerdo con lo establecido por la normativa y los objetivos de la empresa.


CRITERIOS DE EVALUACIÓN: a)Se ha analizado la tipología de género, la intencionalidad comunicativa, los condicionantes del diseño para todos y los códigos expresivos empleados en la realización de distintos productos audiovisuales. b)Se han valorado las consecuencias comunicativas de la utilización expresiva del encuadre adoptado, el ángulo de cámara y sus movimientos en la resolución de diversos proyectos audiovisuales. c) Se ha relacionado el valor expresivo y comunicativo de una secuencia audiovisual con los as-‐ pectos espaciales de la imagen, tales como el campo, el fuera de campo y el movimiento interno y externo de los planos además de los temporales como la elipsis. d) Se han justificado las repercusiones expresivas y funcionales que la adopción de unas u otras formas de composición y de diseño para todos, aportan respecto a la comprensión e interpretación de distintas secuencias audiovisuales. e) Se han aplicado las técnicas de realización de continuidad en la resolución de secuencias audio-‐ visuales con desplazamiento de un sujeto y con tomas de uno, dos o más personajes. f) Se han analizado el valor funcional, expresivo y comunicativo de los recursos sonoros emplea-‐ dos en la construcción de la banda sonora de una producción audiovisual. e) Se ha diseñado la estructura expresiva de la banda sonora de un producto audiovisual, dando respuesta a sus requisitos comunicativos. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN: Ejercicios prácticos a lo largo del tiempo que dure esta unidad para poner en práctica los conocimientos adquiridos durante la unidad tales como: _Análisis de imagen fija (según metodología http://www.analisisfotografia.uji.es) y de secuencias audiovisuales. _ Adquisición de manejo de equipos técnicos de registro (cámara, iluminación, sonido) _Planificación y registro de secuencias audiovisuales y formatos menores como noticias o microrreportajes. Y una prueba teórico práctica exclusiva de la unidad que recoja los conocimientos adquiridos durante su desarrollo, si se considera necesario. TEMA: U.D. 2. Elaboración de guiones audiovisuales TEMPORIZACIÓN: 20 horas OBJETIVOS: a) Aplicar los códigos expresivos, narrativos y comunicativos audiovisuales, para determinar las características formales y expresivas de los proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. b) Analizar las necesidades y funciones de los equipamientos técnicos y materiales para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. c) Analizar la organización funcional, las necesidades y las tareas del personal técnico, para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. d) Valorar las cualidades del personal artístico según las necesidades del proyecto, para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos.


e) Aplicar las técnicas de programación de actividades y recursos, tanto humanos como materiales, para planificar el proceso de trabajo de realización de proyectos audiovisuales, espectáculos o eventos. l) Aplicar técnicas narrativas y expresivas de planificación de secuencias y puesta escena para la elaboración de la documentación técnica de realización de ensayos, grabación o filmación de proyectos de audiovisuales y espectáculos. m) Evaluar las decisiones tomadas durante los procesos de preparación y realización, y la adaptación a los cambios producidos en la puesta en marcha de un proyecto audiovisual, un espectáculo o evento, para fijar de forma definitiva las características de la representación en el guión técnico o en el libro de regiduría. n) Analizar las características y posibilidades de los distintos programas y dispositivos de las tecnologías de la información y la comunicación propias del sector audiovisual y de los espectáculos, para su aplicación en la realización de los proyectos audiovisuales y de espectáculos. ñ) Analizar y utilizar los recursos y oportunidades de aprendizaje relacionados con la evolución científica, tecnológica y organizativa del sector y las tecnologías de la información y la comunicación, para mantener el espíritu de actualización y adaptarse a nuevas situaciones laborales y personales. o) Desarrollar la creatividad y el espíritu de innovación para responder a los retos que se presentan en los procesos y en la organización del trabajo y de la vida personal. p) Tomar decisiones de forma fundamentada, analizando las variables implicadas, integrando saberes de distinto ámbito y aceptando los riesgos y la posibilidad de equivocación en las mismas, para afrontar y resolver distintas situaciones, problemas o contingencias. r) Aplicar estrategias y técnicas de comunicación, adaptándose a los contenidos que se van a transmitir, a la finalidad y a las características de los receptores, para asegurar la eficacia en los procesos de comunicación. t) Identificar y proponer las acciones profesionales necesarias, para dar respuesta a la accesibilidad universal y al «diseño para todos». u) Identificar y aplicar parámetros de calidad en los trabajos y actividades realizados en el proceso de aprendizaje, para valorar la cultura de la evaluación y de la calidad y ser capaces de supervisar y mejorar procedimientos de gestión de calidad. CONTENIDOS: _ Tipos y formatos de guiones audiovisuales según tipología de género. Ficción, reportaje y documental, series, publicidad (Copy). Guiones para producciones multimedia y videojuegos. _ Fuentes del guión para la elaboración de tramas argumentales. Guión original y adaptado. _ Técnicas narrativas aplicadas a la construcción de relatos audiovisuales de ficción. La idea temática y la idea dramática. El conflicto y la intriga básica. Planteamiento, desarrollo y desenlace. Características y tipología de personajes. Protagonistas, principales y secundarios. _ Características y funciones de los diálogos audiovisuales. _ Proceso de construcción del guión literario y su adecuación a los distintos géneros. Idea núcleo, Storyline, Sinopsis argumental, Tratamiento, Guión literario. _ La adecuación de la expresión sonora en los guiones audiovisuales. Diálogos, música y efectos. _ Proceso de transformación del guión literario a guión técnico (Guión técnico, storyboard, plantas de decorado e iluminación) _ Técnicas de construcción del storyboard. _ Aplicación de los criterios formales y estéticos de un proyecto al guión técnico.


_ Criterios de valoración de guión en la fase de desarrollo. COMPETENCIAS: a) Determinar las características formales y expresivas de los proyectos de realización de audiovisuales, espectáculos y eventos, para su realización audiovisual o escénica. b) Determinar las características del personal técnico y artístico y de los recursos técnicos, materiales y escénicos necesarios para la puesta en marcha del proyecto de realización de audiovisuales o de espectáculos y eventos. c) Planificar el proceso de trabajo del proyecto de audiovisuales, espectáculos y eventos, en consonancia con el plan general de producción. i) Aplicar las herramientas de las tecnologías de la información y la comunicación propias del sector, en el desempeño de las tareas, manteniéndose continuamente actualizado en las mismas. j) Adaptarse a las nuevas situaciones laborales, manteniendo actualizados los conocimientos científicos, técnicos y tecnológicos relativos a su entorno profesional, gestionando su formación y los recursos existentes en el aprendizaje a lo largo de la vida y utilizando las tecnologías de la información y la comunicación. k) Resolver situaciones, problemas o contingencias con iniciativa y autonomía en el ámbito de su competencia, con creatividad, innovación y espíritu de mejora en el trabajo personal y en el de los miembros del equipo. l) Organizar y coordinar equipos de trabajo con responsabilidad, supervisando el desarrollo del mismo, manteniendo relaciones fluidas y asumiendo el liderazgo, así como aportando soluciones a los conflictos grupales que se presenten. m) Comunicarse con sus iguales, superiores, clientes y personas bajo su responsabilidad, utilizando vías eficaces de comunicación, transmitiendo la información o conocimientos adecuados y respetando la autonomía y competencia de las personas que intervienen en el ámbito de su trabajo. n) Generar entornos seguros en el desarrollo de su trabajo y el de su equipo, supervisando y aplicando los procedimientos de prevención de riesgos laborales y ambientales, de acuerdo con lo establecido por la normativa y los objetivos de la empresa. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: a) Se han determinado los tipos y formatos de guiones en función de las características del proyecto. b) Se han valorado los procesos, características, ventajas y dificultades que plantea la adaptación de una obra literaria ya preexistente a un guión audiovisual. c) Se han construido las secuencias dramáticas del guión literario, siguiendo las fases estandarizadas: determinación de la idea, documentación, storyline, argumento y tratamiento. d) Se ha realizado el proceso de transformación de una secuencia dramática, extraída parcialmente de un guión literario, a una estructura propia del guión técnico audiovisual, y a storyboard. e) Se ha realizado el storyboard de un guión audiovisual adecuado al estilo narrativo del proyecto de realización. f) Se ha elaborado la adecuación de los diálogos y soluciones narrativas del guión a las características del tipo de realización y proyecto. g) Se ha marcado la presencia sonora de la música y los efectos en la solución narrativa del guión audiovisual. h) Se han aplicado los códigos y soluciones del lenguaje audiovisual en la articulación de los documentos principales de planificación de un guión: guión técnico, storyboard, plantas de


decorado y guión de trabajo. i) Se han aplicado al guión técnico los criterios formales y estéticos de un proyecto audiovisual, atendiendo a los aspectos de época, referencias históricas, estilos artísticos, estilos de iluminación, naturaleza del segmento sonoro y escenografía. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN: Ejercicios prácticos a lo largo del tiempo que dure esta unidad para poner en práctica los conocimientos adquiridos durante la unidad como: _ Análisis de guión de producciones audiovisuales (cine, documental, series de ficción, copy). _ Prácticas de escritura de guión (Videoclip y cortometraje de 1 minuto). _ Elaboración de guión técnico y Storyboard (Videoclip y cortometraje de 1 minuto). Y una prueba teórico práctica exclusiva de la unidad que recoja los conocimientos adquiridos durante su desarrollo, si se considera necesario. TEMA: U.D. 3. Determinación de recursos materiales y profesionales para la realización de una obra de cine, vídeo o multimedia TEMPORIZACIÓN:15 horas OBJETIVOS: a) Aplicar los códigos expresivos, narrativos y comunicativos audiovisuales, para determinar las características formales y expresivas de los proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. b) Analizar las necesidades y funciones de los equipamientos técnicos y materiales para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. c) Analizar la organización funcional, las necesidades y las tareas del personal técnico, para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. d) Valorar las cualidades del personal artístico según las necesidades del proyecto, para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. e) Aplicar las técnicas de programación de actividades y recursos, tanto humanos como materiales, para planificar el proceso de trabajo de realización de proyectos audiovisuales, espectáculos o eventos. l) Aplicar técnicas narrativas y expresivas de planificación de secuencias y puesta escena para la elaboración de la documentación técnica de realización de ensayos, grabación o filmación de proyectos de audiovisuales y espectáculos. m) Evaluar las decisiones tomadas durante los procesos de preparación y realización, y la adaptación a los cambios producidos en la puesta en marcha de un proyecto audiovisual, un espectáculo o evento, para fijar de forma definitiva las características de la representación en el guión técnico o en el libro de regiduría. n) Analizar las características y posibilidades de los distintos programas y dispositivos de las tecnologías de la información y la comunicación propias del sector audiovisual y de los espectáculos, para su aplicación en la realización de los proyectos audiovisuales y de espectáculos. ñ) Analizar y utilizar los recursos y oportunidades de aprendizaje relacionados con la evolución científica, tecnológica y organizativa del sector y las tecnologías de la información y la


comunicación, para mantener el espíritu de actualización y adaptarse a nuevas situaciones laborales y personales. CONTENIDOS: _ Tipología y características del personal técnico y artístico en las distintas fases de producción del proyecto. Criterios de selección de equipos técnicos y artísticos. _ Tipología y características de los recursos materiales y logísticos en la fase de producción del proyecto. _Tipología y características de los espacios escénicos utilizados en la consecución de un proyecto audiovisual. Localizaciones, decorados y estudios; ambientación de los mismos, accesibilidad y seguridad. Criterios de selección de materiales escenográficos. _ Tipología y características de los elementos empleados en la caracterización. Accesorios, vestuario, maquillaje y peluquería. Criterios de selección. _ Tipología y características de la documentación visual, gráfica y sonora de apoyo a la realización de proyectos audiovisuales. Criterios de selección. _ Técnicas de desglose de recursos a partir del análisis del guión o documentación de nitiva del proyecto. Elaboración de listados de necesidades. COMPETENCIAS: a) Determinar las características formales y expresivas de los proyectos de realización de audiovisuales, espectáculos y eventos, para su realización audiovisual o escénica. b) Determinar las características del personal técnico y artístico y de los recursos técnicos, materiales y escénicos necesarios para la puesta en marcha del proyecto de realización de audiovisuales o de espectáculos y eventos. c) Planificar el proceso de trabajo del proyecto de audiovisuales, espectáculos y eventos, en consonancia con el plan general de producción. i) Aplicar las herramientas de las tecnologías de la información y la comunicación propias del sector, en el desempeño de las tareas, manteniéndose continuamente actualizado en las mismas. j) Adaptarse a las nuevas situaciones laborales, manteniendo actualizados los conocimientos científicos, técnicos y tecnológicos relativos a su entorno profesional, gestionando su formación y los recursos existentes en el aprendizaje a lo largo de la vida y utilizando las tecnologías de la información y la comunicación. k) Resolver situaciones, problemas o contingencias con iniciativa y autonomía en el ámbito de su competencia, con creatividad, innovación y espíritu de mejora en el trabajo personal y en el de los miembros del equipo. l) Organizar y coordinar equipos de trabajo con responsabilidad, supervisando el desarrollo del mismo, manteniendo relaciones fluidas y asumiendo el liderazgo, así como aportando soluciones a los conflictos grupales que se presenten. m) Comunicarse con sus iguales, superiores, clientes y personas bajo su responsabilidad, utilizando vías eficaces de comunicación, transmitiendo la información o conocimientos adecuados y respetando la autonomía y competencia de las personas que intervienen en el ámbito de su trabajo. n) Generar entornos seguros en el desarrollo de su trabajo y el de su equipo, supervisando y aplicando los procedimientos de prevención de riesgos laborales y ambientales, de acuerdo con lo establecido por la normativa y los objetivos de la empresa. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: a) Se han de nido las responsabilidades y funciones de los profesionales que concurren en la realización de una obra audiovisual según su tipología (cine, vídeo, multimedia y new media), su


alcance y su género. b) Se han de nido las necesidades de recursos humanos, artísticos y técnicos precisos para la realización de un proyecto audiovisual en todas sus fases, a partir del desglose del guión. c) Se han de nido las características de equipos, maquinaria, materiales y recursos técnicos precisos para la consecución expresiva de un proyecto audiovisual. d) Se han de nido las características precisas de localizaciones, decorados, estudios y su correspondiente ambientación, para la consecución de un proyecto audiovisual. e) Se han de nido las necesidades precisas de documentación visual, gráfica y sonora, para la realización de un proyecto audiovisual, a partir del desglose del guión. f) Se han extraído, de los informes de localización, los datos relativos a accesibilidad; distribución espacial, necesidades de adaptación escenográfica y técnica, disponibilidad de seguridad, comunicaciones y otros aspectos necesarios para garantizar el registro de las secuencias en la localización. g) Se ha evaluado la viabilidad técnica de realización de un guión a partir del análisis de su estructura y de la determinación de su necesidad de recursos en un contexto determinado de realización cinematográfica o videográfica. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN: Ejercicios prácticos a lo largo del tiempo que dure esta unidad para poner en práctica los conocimientos adquiridos durante la unidad, tales como: _ Estimación de recursos técnicos y humanos de producciones concretas. _ Grabación de Videoclip y Cortometraje 1 minuto. Y una prueba teórico práctica exclusiva de la unidad que recoja los conocimientos adquiridos durante su desarrollo, si se considera necesario. TEMA: U.D. 4. Evaluación de las características de la puesta en escena de obras audiovisuales TEMPORIZACIÓN: 20 horas OBJETIVOS: a) Aplicar los códigos expresivos, narrativos y comunicativos audiovisuales, para determinar las características formales y expresivas de los proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. b) Analizar las necesidades y funciones de los equipamientos técnicos y materiales para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. c) Analizar la organización funcional, las necesidades y las tareas del personal técnico, para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. d) Valorar las cualidades del personal artístico según las necesidades del proyecto, para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. e) Aplicar las técnicas de programación de actividades y recursos, tanto humanos como materiales, para planificar el proceso de trabajo de realización de proyectos audiovisuales, espectáculos o eventos. l) Aplicar técnicas narrativas y expresivas de planificación de secuencias y puesta escena para la elaboración de la documentación técnica de realización de ensayos, grabación o filmación de proyectos de audiovisuales y espectáculos. m) Evaluar las decisiones tomadas durante los procesos de preparación y realización, y la


adaptación a los cambios producidos en la puesta en marcha de un proyecto audiovisual, un espectáculo o evento, para fijar de forma definitiva las características de la representación en el guión técnico o en el libro de regiduría. n) Analizar las características y posibilidades de los distintos programas y dispositivos de las tecnologías de la información y la comunicación propias del sector audiovisual y de los espectáculos, para su aplicación en la realización de los proyectos audiovisuales y de espectáculos. ñ) Analizar y utilizar los recursos y oportunidades de aprendizaje relacionados con la evolución científica, tecnológica y organizativa del sector y las tecnologías de la información y la comunicación, para mantener el espíritu de actualización y adaptarse a nuevas situaciones laborales y personales. o) Desarrollar la creatividad y el espíritu de innovación para responder a los retos que se presentan en los procesos y en la organización del trabajo y de la vida personal. p) Tomar decisiones de forma fundamentada, analizando las variables implicadas, integrando saberes de distinto ámbito y aceptando los riesgos y la posibilidad de equivocación en las mismas, para afrontar y resolver distintas situaciones, problemas o contingencias. r) Aplicar estrategias y técnicas de comunicación, adaptándose a los contenidos que se van a transmitir, a la finalidad y a las características de los receptores, para asegurar la eficacia en los procesos de comunicación. t) Identificar y proponer las acciones profesionales necesarias, para dar respuesta a la accesibilidad universal y al «diseño para todos». u) Identificar y aplicar parámetros de calidad en los trabajos y actividades realizados en el proceso de aprendizaje, para valorar la cultura de la evaluación y de la calidad y ser capaces de supervisar y mejorar procedimientos de gestión de calidad. CONTENIDOS: _Funciones técnicas, expresivas y comunicativas de la puesta en escena. Elementos que constituyen la puesta en escena de una obra audiovisual. _Similitudes y diferencias de la puesta en escena según el medio. Cine, televisión, multimedia, videojuegos y new media, entre otros. _Evolución de los movimientos audiovisuales en su relación con la puesta en escena. Estilos artísticos. _Técnicas escenográficas audiovisuales. Ambientación, decorado y atrezzo. _Valor expresivo de la iluminación y del cromatismo en una obra audiovisual. Clases de luz según fuente y calidad. Estilos de iluminación. Direcciones de la luz. Esquemas básicos de iluminación. _Funciones expresivas y comunicativas del vestuario, maquillaje, caracterización y peluquería. Efectos especiales. _Funciones de los códigos gestuales en la interpretación y el lenguaje corporal. El actor como elemento humano de la puesta en escena. COMPETENCIAS: a) Determinar las características formales y expresivas de los proyectos de realización de audiovisuales, espectáculos y eventos, para su realización audiovisual o escénica. b) Determinar las características del personal técnico y artístico y de los recursos técnicos, materiales y escénicos necesarios para la puesta en marcha del proyecto de realización de audiovisuales o de espectáculos y eventos. c) Planificar el proceso de trabajo del proyecto de audiovisuales, espectáculos y eventos, en consonancia con el plan general de producción.


i) Aplicar las herramientas de las tecnologías de la información y la comunicación propias del sector, en el desempeño de las tareas, manteniéndose continuamente actualizado en las mismas. j) Adaptarse a las nuevas situaciones laborales, manteniendo actualizados los conocimientos científicos, técnicos y tecnológicos relativos a su entorno profesional, gestionando su formación y los recursos existentes en el aprendizaje a lo largo de la vida y utilizando las tecnologías de la información y la comunicación. k) Resolver situaciones, problemas o contingencias con iniciativa y autonomía en el ámbito de su competencia, con creatividad, innovación y espíritu de mejora en el trabajo personal y en el de los miembros del equipo. l) Organizar y coordinar equipos de trabajo con responsabilidad, supervisando el desarrollo del mismo, manteniendo relaciones fluidas y asumiendo el liderazgo, así como aportando soluciones a los conflictos grupales que se presenten. m) Comunicarse con sus iguales, superiores, clientes y personas bajo su responsabilidad, utilizando vías eficaces de comunicación, transmitiendo la información o conocimientos adecuados y respetando la autonomía y competencia de las personas que intervienen en el ámbito de su trabajo. n) Generar entornos seguros en el desarrollo de su trabajo y el de su equipo, supervisando y aplicando los procedimientos de prevención de riesgos laborales y ambientales, de acuerdo con lo establecido por la normativa y los objetivos de la empresa. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: a) Se han relacionado las distintas funciones técnicas, expresivas y comunicativas que cumplen los elementos que componen la puesta en escena de una obra audiovisual. b) Se ha evaluado la idoneidad del componente escenográfico de una obra audiovisual a partir del estudio de su ambientación y de los elementos que conforman su decorado y atrezo. c) Se ha valorado la consecución de los objetivos expresivos y comunicativos que en una obra audiovisual aportan la elección de su cromatismo y de su iluminación. d) Se ha determinado la idoneidad del vestuario, maquillaje, caracterización y otros elementos estilísticos que afectan a la puesta en escena de una obra audiovisual. e) Se han distinguido las funciones de los códigos gestuales y del lenguaje corporal empleados como recursos expresivos y comunicativos en la interpretación de una obra audiovisual. f) Se ha relacionado la evolución técnica y expresiva experimentada por el cine con las formas y modos actuales de utilización de la puesta en escena y la iluminación. g) Se han analizado los criterios formales y estéticos de proyectos audiovisuales, atendiendo a los aspectos de época, referencias históricas, estilos artísticos, estilos de iluminación, naturaleza del segmento sonoro y escenografía. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN: Ejercicios prácticos a lo largo del tiempo que dure esta unidad para poner en práctica los conocimientos adquiridos durante la unidad tales como: _ Ejercicios prácticos de iluminación: esquemas básicos, reproducción lumínica de escenas, etc. _Evaluación y propuesta puesta en escena Cortometraje (Práctica interciclo) Y una prueba teórico práctica exclusiva de la unidad que recoja los conocimientos adquiridos durante su desarrollo, si se considera necesario. TEMA: U.D. 5. Determinación de las características y la ambientación de los espacios


escénicos para el registro de una obra audiovisual y selección de actores. TEMPORIZACIÓN:20 horas OBJETIVOS: a) Aplicar los códigos expresivos, narrativos y comunicativos audiovisuales, para determinar las características formales y expresivas de los proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. b) Analizar las necesidades y funciones de los equipamientos técnicos y materiales para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. c) Analizar la organización funcional, las necesidades y las tareas del personal técnico, para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. d) Valorar las cualidades del personal artístico según las necesidades del proyecto, para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. e) Aplicar las técnicas de programación de actividades y recursos, tanto humanos como materiales, para planificar el proceso de trabajo de realización de proyectos audiovisuales, espectáculos o eventos. l) Aplicar técnicas narrativas y expresivas de planificación de secuencias y puesta escena para la elaboración de la documentación técnica de realización de ensayos, grabación o filmación de proyectos de audiovisuales y espectáculos. m) Evaluar las decisiones tomadas durante los procesos de preparación y realización, y la adaptación a los cambios producidos en la puesta en marcha de un proyecto audiovisual, un espectáculo o evento, para fijar de forma definitiva las características de la representación en el guión técnico o en el libro de regiduría. n) Analizar las características y posibilidades de los distintos programas y dispositivos de las tecnologías de la información y la comunicación propias del sector audiovisual y de los espectáculos, para su aplicación en la realización de los proyectos audiovisuales y de espectáculos. ñ) Analizar y utilizar los recursos y oportunidades de aprendizaje relacionados con la evolución científica, tecnológica y organizativa del sector y las tecnologías de la información y la comunicación, para mantener el espíritu de actualización y adaptarse a nuevas situaciones laborales y personales. o) Desarrollar la creatividad y el espíritu de innovación para responder a los retos que se presentan en los procesos y en la organización del trabajo y de la vida personal. p) Tomar decisiones de forma fundamentada, analizando las variables implicadas, integrando saberes de distinto ámbito y aceptando los riesgos y la posibilidad de equivocación en las mismas, para afrontar y resolver distintas situaciones, problemas o contingencias. r) Aplicar estrategias y técnicas de comunicación, adaptándose a los contenidos que se van a transmitir, a la finalidad y a las características de los receptores, para asegurar la eficacia en los procesos de comunicación. t) Identificar y proponer las acciones profesionales necesarias, para dar respuesta a la accesibilidad universal y al «diseño para todos». u) Identificar y aplicar parámetros de calidad en los trabajos y actividades realizados en el proceso de aprendizaje, para valorar la cultura de la evaluación y de la calidad y ser capaces de supervisar y mejorar procedimientos de gestión de calidad. CONTENIDOS:


Referidos a Localizaciones _ Decisiones del equipo artístico en la elección de localizaciones convenientes para el proyecto. _ Ambientación y escenografía. Construcción de decorados y adaptación de localizaciones para producciones audiovisuales. Atrezzo, vestuario, peluquería, maquillaje, caracterización y efectos especiales. _ El espacio escénico para cine y vídeo. Consideraciones para evaluar una localización: Adecuación al guión y su universo estético, Condiciones lumínicas, Electricidad e Instalaciones de suministro eléctrico y generadores autónomos, Condiciones acústicas, Zonas de descanso y otras zonas especiales, Protección y seguridad. _ Procedimientos de localización. Búsqueda de localizaciones adecuadas y análisis de documentación. Grabaciones, fotografías, planos, Internet, entre otros. Informes y chas de localización. Contrato de localización, precio, permisos, seguros y logística de los emplazamientos. _ Posibilidades expresivas de decorados y localizaciones. _ Técnicas aplicadas a la gestión de contingencias en los espacios escénicos. Cover set. _ Determinación de la propuesta del orden de grabación por secuencias adecuado, atendiendo a los recursos implicados y a las posibilidades narrativas. Referidos a Casting _ Tipología de personajes. Protagonistas, secundarios, episódicos, gurantes, especialistas y otros. _ Definición, caracterización y situaciones de los personajes. _ Proceso de selección del personal artístico:

- El director en la selección de actores. - Técnicas de análisis de las características de los personajes. - Definición de los criterios artísticos y funcionales de las pruebas de selección atendiendo

a las características del proyecto. - Representantes y agencias. - Técnicas de organización de pruebas de selección. Anuncios para papeles concretos,

compañías locales de teatro, escuelas de arte dramático, convocatorias, audiciones y pruebas, entre otras.

- Relaciones con agentes o representantes artísticos. - Redacción de informes de resultados de actuaciones para la selección. Evaluación de las

pruebas de reparto.

_ Modelos de contratación del personal artístico, según profesionales y tipos de proyectos. COMPETENCIAS: a) Determinar las características formales y expresivas de los proyectos de realización de audiovisuales, espectáculos y eventos, para su realización audiovisual o escénica. b) Determinar las características del personal técnico y artístico y de los recursos técnicos, materiales y escénicos necesarios para la puesta en marcha del proyecto de realización de audiovisuales o de espectáculos y eventos. c) Planificar el proceso de trabajo del proyecto de audiovisuales, espectáculos y eventos, en


consonancia con el plan general de producción. i) Aplicar las herramientas de las tecnologías de la información y la comunicación propias del sector, en el desempeño de las tareas, manteniéndose continuamente actualizado en las mismas. j) Adaptarse a las nuevas situaciones laborales, manteniendo actualizados los conocimientos científicos, técnicos y tecnológicos relativos a su entorno profesional, gestionando su formación y los recursos existentes en el aprendizaje a lo largo de la vida y utilizando las tecnologías de la información y la comunicación. k) Resolver situaciones, problemas o contingencias con iniciativa y autonomía en el ámbito de su competencia, con creatividad, innovación y espíritu de mejora en el trabajo personal y en el de los miembros del equipo. l) Organizar y coordinar equipos de trabajo con responsabilidad, supervisando el desarrollo del mismo, manteniendo relaciones fluidas y asumiendo el liderazgo, así como aportando soluciones a los conflictos grupales que se presenten. m) Comunicarse con sus iguales, superiores, clientes y personas bajo su responsabilidad, utilizando vías eficaces de comunicación, transmitiendo la información o conocimientos adecuados y respetando la autonomía y competencia de las personas que intervienen en el ámbito de su trabajo. n) Generar entornos seguros en el desarrollo de su trabajo y el de su equipo, supervisando y aplicando los procedimientos de prevención de riesgos laborales y ambientales, de acuerdo con lo establecido por la normativa y los objetivos de la empresa. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Referidos a Localizaciones a) Se ha justificado una relación de posibles localizaciones para la resolución de una grabación audiovisual, indicando los argumentos a favor y en contra, desde la perspectiva estética y narrativa. b) Se ha valorado la adecuación, a las necesidades del proyecto narrativo audiovisual, de la documentación, grabaciones, fotografías, planos, Internet, u otras fuentes de información disponible de diferentes localizaciones. c) Se han determinado las características de la ambientación de un decorado acorde con las necesidades del guión técnico. d) Se han elaborado informes, justificando la elección de localizaciones alternativas (cover set), en caso de contingencias surgidas en las localizaciones elegidas. g) Se ha realizado el informe de adaptación del estudio o de la localización, en sus aspectos técnicos y escenográficos. h) Se ha propuesto un orden de grabación por secuencias adecuado a las posibilidades narrativas, a la combinación de todos los recursos técnicos y artísticos, y a la ubicación del estudio de grabación y de las distintas localizaciones. Referidos a Casting a) Se han caracterizado, para las pruebas, las necesidades de actores protagonistas, secundarios y episódicos, según los requerimientos artísticos y dramáticos del guión. b) Se han especificado las necesidades de cada uno de los personajes en cuanto a vestuario, caracterización y maquillaje, a partir de la información extraída del guión.


c) Se ha elaborado un desglose de tiempos y duraciones de participación de actores, re ejando las necesidades de vestuario, caracterización y maquillaje adecuadas a la intencionalidad del guión. d) Se han especificado los criterios artísticos y funcionales a que deben atenerse las pruebas de selección de actores y de figuración en función de las características del proyecto. e) Se ha diseñado la estructura y características específicas de la prueba de selección de actores, en un proyecto de realización audiovisual determinado. f) Se han redactado informes con los datos recogidos en las pruebas de actores, señalando los criterios de idoneidad de los participantes para los distintos papeles. g) Se han justificado los candidatos que se adecuan a los requerimientos artísticos y dramáticos del guión. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN: Ejercicios prácticos a lo largo del tiempo que dure esta unidad para poner en práctica los conocimientos adquiridos durante la unidad. _ Búsqueda de localizaciones y elaboración de fichas de localización Cortometraje (Práctica interciclo) _ Prácticas de casting Cortometraje (Práctica interciclo) _ Planificación y grabación Cortometraje (Práctica interciclo) Y una prueba teórico práctica exclusiva de la unidad que recoja los conocimientos adquiridos durante su desarrollo, si se considera necesario. TEMA: U.D. 6. Planificación del rodaje/grabación de las secuencias de una obra audiovisual TEMPORIZACIÓN: 20 HORAS OBJETIVOS: a) Aplicar los códigos expresivos, narrativos y comunicativos audiovisuales, para determinar las características formales y expresivas de los proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. b) Analizar las necesidades y funciones de los equipamientos técnicos y materiales para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. c) Analizar la organización funcional, las necesidades y las tareas del personal técnico, para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. d) Valorar las cualidades del personal artístico según las necesidades del proyecto, para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. e) Aplicar las técnicas de programación de actividades y recursos, tanto humanos como materiales, para planificar el proceso de trabajo de realización de proyectos audiovisuales, espectáculos o eventos. l) Aplicar técnicas narrativas y expresivas de planificación de secuencias y puesta escena para la elaboración de la documentación técnica de realización de ensayos, grabación o filmación de proyectos de audiovisuales y espectáculos. m) Evaluar las decisiones tomadas durante los procesos de preparación y realización, y la adaptación a los cambios producidos en la puesta en marcha de un proyecto audiovisual, un espectáculo o evento, para fijar de forma definitiva las características de la representación en el guión técnico o en el libro de regiduría.


n) Analizar las características y posibilidades de los distintos programas y dispositivos de las tecnologías de la información y la comunicación propias del sector audiovisual y de los espectáculos, para su aplicación en la realización de los proyectos audiovisuales y de espectáculos. ñ) Analizar y utilizar los recursos y oportunidades de aprendizaje relacionados con la evolución científica, tecnológica y organizativa del sector y las tecnologías de la información y la comunicación, para mantener el espíritu de actualización y adaptarse a nuevas situaciones laborales y personales. o) Desarrollar la creatividad y el espíritu de innovación para responder a los retos que se presentan en los procesos y en la organización del trabajo y de la vida personal. p) Tomar decisiones de forma fundamentada, analizando las variables implicadas, integrando saberes de distinto ámbito y aceptando los riesgos y la posibilidad de equivocación en las mismas, para afrontar y resolver distintas situaciones, problemas o contingencias. r) Aplicar estrategias y técnicas de comunicación, adaptándose a los contenidos que se van a transmitir, a la finalidad y a las características de los de las tecnologías de la información y la comunicación propias del sector audiovisual y de los espectáculos, para su aplicación en la realización de los proyectos audiovisuales y de espectáculos. ñ) Analizar y utilizar los recursos y oportunidades de aprendizaje relacionados con la evolución científica, tecnológica y organizativa del sector y las tecnologías de la información y la comunicación, para mantener el espíritu de actualización y adaptarse a nuevas situaciones laborales y personales. o) Desarrollar la creatividad y el espíritu de innovación para responder a los retos que se presentan en los procesos y en la organización del trabajo y de la vida personal. p) Tomar decisiones de forma fundamentada, analizando las variables implicadas, integrando saberes de distinto ámbito y aceptando los riesgos y la posibilidad de equivocación en las mismas, para afrontar y resolver distintas situaciones, problemas o contingencias. r) Aplicar estrategias y técnicas de comunidiovisuales, espectáculos o eventos. l) Aplicar técnicas narrativas y expresivas de planificación de secuencias y puesta escena para la elaboración de la documentación técnica de realización de ensayos, grabación o filmación de proyectos de audiovisuales y espectáculos. m) Evaluar las decisiones tomadas durante los procesos de preparación y realización, y la adaptación a los cambios producidos en la puesta en marcha de un proyecto audiovisual, un espectáculo o evento, para determinar las características formales y expresivas de los proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. b) Analizar las necesidades y funciones de los equipamientos técnicos y materiales para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. c) Analizar la organización funcional, las necesidades y las tareas del personal técnico, para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. d) Valorar las cualidades del personal artístico según las necesidades del proyecto, para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. e) Aplicar las técnicas de programación de actividades y recursos, tanto humanos como materiales, para planificar el proceso de trabajo de realización de proyectos audiovisuales.

CONTENIDOS:


_ Elección del modelo del plan de rodaje/grabación según el medio y el tipo de producto. _ Aplicaciones informáticas para la construcción del plan de rodaje/grabación. _ Procedimientos para la determinación de las fases de trabajo en la plani cación del proyecto audiovisual. _ Técnicas de valoración del tiempo de registro o realización por secuencias de producción, bloques o unidades coherentes. _ Procedimientos de organización del orden de registro o realización por secuencias de producción, bloques o unidades coherentes. _ Previsión de contingencias en la aplicación del plan de rodaje/grabación. Planificación de soluciones alternativas. _ Técnicas de asignación y optimización de recursos en la construcción del plan de rodaje/grabación. _ Planificación de la entrega de productos intermedios y finales en las distintas fases de realización del proyecto audiovisual. _ Técnicas de construcción del plan de rodaje/grabación según el medio y el tipo de producto. _ Afectación del modelo de realización al presupuesto de la obra audiovisual. COMPETENCIAS: a) Determinar las características formales y expresivas de los proyectos de realización de audiovisuales, espectáculos y eventos, para su realización audiovisual o escénica. b) Determinar las características del personal técnico y artístico y de los recursos técnicos, materiales y escénicos necesarios para la puesta en marcha del proyecto de realización de audiovisuales o de espectáculos y eventos. c) Planificar el proceso de trabajo del proyecto de audiovisuales, espectáculos y eventos, en consonancia con el plan general de producción. i) Aplicar las herramientas de las tecnologías de la información y la comunicación propias del sector, en el desempeño de las tareas, manteniéndose continuamente actualizado en las mismas. j) Adaptarse a las nuevas situaciones laborales, manteniendo actualizados los conocimientos científicos, técnicos y tecnológicos relativos a su entorno profesional, gestionando su formación y los recursos existentes en el aprendizaje a lo largo de la vida y utilizando las tecnologías de la información y la comunicación. k) Resolver situaciones, problemas o contingencias con iniciativa y autonomía en el ámbito de su competencia, con creatividad, innovación y espíritu de mejora en el trabajo personal y en el de los miembros del equipo. l) Organizar y coordinar equipos de trabajo con responsabilidad, supervisando el desarrollo del mismo, manteniendo relaciones fluidas y asumiendo el liderazgo, así como aportando soluciones a los conflictos grupales que se presenten. m) Comunicarse con sus iguales, superiores, clientes y personas bajo su responsabilidad, utilizando vías eficaces de comunicación, transmitiendo la información o conocimientos adecuados y respetando la autonomía y competencia de las personas que intervienen en el ámbito de su trabajo. n) Generar entornos seguros en el desarrollo de su trabajo y el de su equipo, supervisando y aplicando los procedimientos de prevención de riesgos laborales y ambientales, de acuerdo con lo establecido por la normativa y los objetivos de la empresa. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: a) Se han asignado los recursos humanos y materiales necesarios en cada secuencia de producción del proyecto audiovisual, a partir de las listas de desglose.


b) Se ha estimado el tiempo necesario para el registro de cada una de las secuencias de producción, bloques o cualquier otra unidad coherente e que se haya subdividido el proyecto audiovisual. c) Se ha decidido el orden de registro de las diferentes secuencias de producción, bloques u otras unidades coherentes del proyecto audiovisual con criterios comunicativos, de optimización de recursos y de tiempo. d) Se ha elaborado el plan de rodaje/grabación, ajustándose al presupuesto establecido e incluyendo soluciones alternativas en previsión de las contingencias que puedan surgir. e) Se han aplicado técnicas de organización para reflejar, en el plan de rodaje, las necesidades, los horarios de comparecencia y los tiempos previstos. f) Se ha distribuido la información a los distintos responsables del proyecto, para la correcta gestión de sus equipos. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN: Ejercicios prácticos a lo largo del tiempo que dure esta unidad para poner en práctica los conocimientos adquiridos durante la unidad, tales como: _ Análisis de la planificación de producciones audiovisuales. _ Elaboración de copy sobre briefing y planificación de Spot Y una prueba teórico práctica exclusiva de la unidad que recoja los conocimientos adquiridos durante su desarrollo, si se considera necesario. TEMA: U.D. 7. Determinación de las características de los recursos necesarios para la realización de una obra de cine, vídeo o multimedia y procesos de producción. TEMPORIZACIÓN: 20 horas OBJETIVOS: a) Aplicar los códigos expresivos, narrativos y comunicativos audiovisuales, para determinar las características formales y expresivas de los proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. b) Analizar las necesidades y funciones de los equipamientos técnicos y materiales para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. c) Analizar la organización funcional, las necesidades y las tareas del personal técnico, para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. d) Valorar las cualidades del personal artístico según las necesidades del proyecto, para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. e) Aplicar las técnicas de programación de actividades y recursos, tanto humanos como materiales, para planificar el proceso de trabajo de realización de proyectos audiovisuales, espectáculos o eventos. l) Aplicar técnicas narrativas y expresivas de planificación de secuencias y puesta escena para la elaboración de la documentación técnica de realización de ensayos, grabación o filmación de proyectos de audiovisuales y espectáculos. m) Evaluar las decisiones tomadas durante los procesos de preparación y realización, y la adaptación a los cambios producidos en la puesta en marcha de un proyecto audiovisual, un espectáculo o evento, para fijar de forma definitiva las características de la representación en el guión técnico o en el libro de regiduría.


n) Analizar las características y posibilidades de los distintos programas y dispositivos de las tecnologías de la información y la comunicación propias del sector audiovisual y de los espectáculos, para su aplicación en la realización de los proyectos audiovisuales y de espectáculos. ñ) Analizar y utilizar los recursos y oportunidades de aprendizaje relacionados con la evolución científica, tecnológica y organizativa del sector y las tecnologías de la información y la comunicación, para mantener el espíritu de actualización y adaptarse a nuevas situaciones laborales y personales. o) Desarrollar la creatividad y el espíritu de innovación para responder a los retos que se presentan en los procesos y en la organización del trabajo y de la vida personal. p) Tomar decisiones de forma fundamentada, analizando las variables implicadas, integrando saberes de distinto ámbito y aceptando los riesgos y la posibilidad de equivocación en las mismas, para afrontar y resolver distintas situaciones, problemas o contingencias. r) Aplicar estrategias y técnicas de comunicación, adaptándose a los contenidos que se van a transmitir, a la finalidad y a las características de los receptores, para asegurar la eficacia en los procesos de comunicación. t) Identificar y proponer las acciones profesionales necesarias, para dar respuesta a la accesibilidad universal y al «diseño para todos». u) Identificar y aplicar parámetros de calidad en los trabajos y actividades realizados en el proceso de aprendizaje, para valorar la cultura de la evaluación y de la calidad y ser capaces de supervisar y mejorar procedimientos de gestión de calidad. CONTENIDOS: _ Funciones y estructura organizativa de la industria en cine, vídeo, multimedia y new media. Empresas de producción y auxiliares. Profesiones audiovisuales. _ Tipología de procesos de la producción audiovisual. Fases y características según el medio y la tecnología. _ Fuentes y fórmulas de financiación del audiovisual. _ Tipología de presupuestos COMPETENCIAS: a) Determinar las características formales y expresivas de los proyectos de realización de audiovisuales, espectáculos y eventos, para su realización audiovisual o escénica. b) Determinar las características del personal técnico y artístico y de los recursos técnicos, materiales y escénicos necesarios para la puesta en marcha del proyecto de realización de audiovisuales o de espectáculos y eventos. c) Planificar el proceso de trabajo del proyecto de audiovisuales, espectáculos y eventos, en consonancia con el plan general de producción. i) Aplicar las herramientas de las tecnologías de la información y la comunicación propias del sector, en el desempeño de las tareas, manteniéndose continuamente actualizado en las mismas. j) Adaptarse a las nuevas situaciones laborales, manteniendo actualizados los conocimientos científicos, técnicos y tecnológicos relativos a su entorno profesional, gestionando su formación y los recursos existentes en el aprendizaje a lo largo de la vida y utilizando las tecnologías de la información y la comunicación. k) Resolver situaciones, problemas o contingencias con iniciativa y autonomía en el ámbito de su competencia, con creatividad, innovación y espíritu de mejora en el trabajo personal y en el de los miembros del equipo. l) Organizar y coordinar equipos de trabajo con responsabilidad, supervisando el desarrollo del


mismo, manteniendo relaciones fluidas y asumiendo el liderazgo, así como aportando soluciones a los conflictos grupales que se presenten. m) Comunicarse con sus iguales, superiores, clientes y personas bajo su responsabilidad, utilizando vías eficaces de comunicación, transmitiendo la información o conocimientos adecuados y respetando la autonomía y competencia de las personas que intervienen en el ámbito de su trabajo. n) Generar entornos seguros en el desarrollo de su trabajo y el de su equipo, supervisando y aplicando los procedimientos de prevención de riesgos laborales y ambientales, de acuerdo con lo establecido por la normativa y los objetivos de la empresa. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: a) Se han de nido las responsabilidades y funciones de los profesionales que concurren en la realización de una obra audiovisual según su tipología (cine, vídeo, multimedia y new media), su alcance y su género. b) Se han de nido las necesidades de recursos humanos, artísticos y técnicos precisos para la realización de un proyecto audiovisual en todas sus fases, a partir del desglose del guión. c) Se han de nido las características de equipos, maquinaria, materiales y recursos técnicos precisos para la consecución expresiva de un proyecto audiovisual. d) Se han de nido las características precisas de localizaciones, decorados, estudios y su correspondiente ambientación, para la consecución de un proyecto audiovisual. e) Se han de nido las necesidades precisas de documentación visual, gráfica y sonora, para la realización de un proyecto audiovisual, a partir del desglose del guión. f) Se han extraído, de los informes de localización, los datos relativos a accesibilidad; distribución espacial, necesidades de adaptación escenográ ca y técnica, disponibilidad de seguridad, comunicaciones y otros aspectos necesarios para garantizar el registro de las secuencias en la localización. g) Se ha evaluado la viabilidad técnica de realización de un guión a partir del análisis de su estructura y de la determinación de su necesidad de recursos en un contexto determinado de realización cinematográfica o videográfica. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN: Ejercicios prácticos a lo largo del tiempo que dure esta unidad para poner en práctica los conocimientos adquiridos durante la unidad, tales como: _ Realización de Spot Y una prueba teórico práctica exclusiva de la unidad que recoja los conocimientos adquiridos durante su desarrollo, si se considera necesario. 4. ORGANIZACIÓN, SECUENCIACIÓN Y TEMPORIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS La distribución horaria que se relaciona debe aplicarse con cierta flexibilidad y para ello en cada evaluación se reservan algunas sesiones para imprevistos, refuerzo de algunos aspectos del tema y realización de exámenes teórico-‐prácticos. Cualquier modificación sustancial de esta previsión debe mencionarse en las memorias trimestrales y final, así como analizarse en la evaluación de la actividad docente. Dicho esto,


cabe reseñar que el orden de las UD que a continuación se indica puede verse alterado de acuerdo con criterios docentes. Se comunicará siempre al alumnado este hecho, así como el porqué de la variación.

BLOQUE TEMÁTICO

UNIDAD DIDÁCTICA TÍTULO TEMPORIZACIÓN

1ª E V A L A C I Ó N

1

1 2

Planificación expresiva de secuencias audiovisuales Elaboración de guiones técnicos audiovisuales Temporización pruebas escritas teóricas y prácticas, así como imprevistos.

40 20 5 Total horas/ 65 h


2

3 4 5

Determinación de recursos materiales y profesionales para la realización de una obra de cine, vídeo o multimedia Evaluación de las características de la puesta en escena de obras audiovisuales Determinación de las características y la ambientación de los espacios escénicos para el registro de una obra audiovisual y Pruebas de selección de actores para obras audiovisuales Temporización pruebas escritas teóricas y prácticas, así como imprevistos

15 20 20 5 Total horas/ 55 h



3

6 7

Planificación del rodaje/grabación de secuencias de una obra audiovisual Determinación de las características de los recursos necesarios para la realización de una obra de cine, vídeo o multimedia y procesos de producción. Temporización pruebas escritas teóricas y prácticas, así como imprevistos

20 15 5 Total horas/ 40 h

NÚMERO TOTAL DE HORAS 160 horas 5. METODOLOGÍA 5.1. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS GENERALES. En líneas generales, todo planteamiento metodológico con relación a la Formación Profesional Específica y, por ende, con el Ciclo de T.S. en Realización de Proyectos Audiovisuales y Espectáculos, debe estar orientado a favorecer en el estudiante la integración de contenidos científicos, tecnológicos, artísticos y organizativos, la capacidad de autoaprendizaje y autocrítica, y la disposición para trabajar en equipo. La teoría, el análisis y la práctica deben constituir un flujo continuo en el proceso de enseñanza-‐aprendizaje que faciliten la realización de las actividades o prácticas por parte del alumnado, no desde una perspectiva puramente mecánica, sino desde una actitud más crítica y consciente de la fuerza expresiva de la realización de audiovisuales, en el caso de este Ciclo, así como de la interrelación entre cada fase del proceso de: preproducción-‐realización-‐postproducción. 5.2. METODOLOGÍA ESPECÍFICA DEL MÓDULO En función a todo lo expuesto, la metodología didáctica para la programación de PRCV, se apoya en: a) Clases Teóricas para presentar y relacionar conceptos básicos y describir recursos materiales utilizados en la realización de audiovisuales. b) Clases Teórico-‐prácticas para explicar de manera instrumental el uso de los materiales y equipos disponibles en el centro educativo. Este tipo de clases serán las más adecuadas


cuando se trate de reforzar aquellos contenidos o procedimientos que una vez puestos en práctica por los alumnos originan dudas. c) Clases Prácticas en la que los alumnos realicen un análisis para valorar la asimilación de los contenidos y procedimientos explicados. Con estas clases prácticas se valora la asimilación de los contenidos y procedimientos explicados. Para las prácticas, la metodología general que se aplicará será la siguiente:

-‐Exposición de contenidos. -‐Presentación de prácticas relacionadas y criterios de calificación. -‐Explicación de la finalidad de la práctica y los objetivos a cubrir. -‐Descripción del procedimiento en pasos ordenados. -‐Realización de la práctica. -‐Análisis del resultado. -‐Conclusiones.

En el desarrollo de una misma unidad didáctica estos tipos de clases no son excluyentes entre sí, aunque en la temporización tendrá un mayor peso las clases teóricas de acuerdo con las capacidades profesionales perseguidas por estas enseñanzas. La asignación semanal de horas para la realización de prácticas por parte de los alumnos irá en función de cada unidad. No obstante, el ritmo de clase marcado por el proceso de aprendizaje de los propios alumnos e influido por otros motivos (Ejemplo, disponibilidad de recursos, averías de equipos, etc.) pueden llevar a reajustes en los contenidos de la programación o en la temporalización, que deberán ser reflejados en las memorias de curso. 6. RECURSOS Y MATERIALES 6.1. BIBLIOGRAFÍA.

-‐ ALTEN, Stanley R: El manual del audio en los medios de comunicación. Escuela de cine y vídeo. -‐ ARIJON, Daniel: Gramática del lenguaje audiovisual. Escuela de Cine y Vídeo. -‐ ARIJON, Daniel: Gramática del Lenguaje Cinematográfico. Editorial Baroja. -‐ ARNHEIM, Rudolf: Arte y percepción visual. Alianza Forma. -‐ BLANES, GOZÁLVEZ y GRANERO: Expresión y comunicación audiovisual. -‐ BROWN, Blain: Iluminación en cine y vídeo. Editorial Escuela de cine y vídeo. -‐ CASTILLO, J.M.: Televisión y lenguaje audiovisual. IORTV. -‐ CONTRERAS, José Miguel: La programación de televisión. Ediciones Síntesis. -‐ DELGADO CAÑIZARES: Sistemas de Radio y Televisión. Edit. Paraninfo. -‐ EBERSOLE, Samuel: Manual del operador profesional de radio y televisión. Ediciones D.O.R.S.L -‐ FERNÁNDEZ CASADO, J. l. y NOHALES ESCRIBANO, T.: Postproducción digital. Cine y vídeo no lineal. Escuela de cine y vídeo. -‐ FERNÁNDEZ DÍEZ y MARTÍNEZ ABADÍA: Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual. Paidós.


-‐ FREDERIC H. Jones: Vídeo digital. Editorial Anaya. -‐ GARCÍA JIMÉNEZ, Jesús: Narrativa audiovisual. Ediciones Cátedra. -‐ HARTWING, R.: Tecnología básica para televisión. Editorial IORTV. -‐ MAPPÉ, Bernard: La película y el laboratorio cinematográfico. Escuela de cine y vídeo. -‐ MATTERLAND, Armand: La comunicación. Historia de las Ideas. -‐ MILLERSON: Técnicas de producción y realización en cine y televisión. IORTV. -‐ RAIMONDO SOUTO, Mario: Manual de cámara de cine y vídeo. Editorial Cátedra. -‐ RECUERO, Manuel: Técnicas de grabación sonora. Editorial IORTV. -‐ ROMERO, Emilio Félix: Sistemas de Radio y Televisión. Edit. Mc.Graw-‐ -‐ SÁNCHEZ BIOSCA: Teoría del Montaje. Editorial Filmoteca Valenciana. -‐ VILLAFAÑE, Justo: Introducción a la teoría de la Imagen. Ediciones Pirámide. -‐ ZUÑIGA, Joseba: Imagen. Escuela de Cine y Vídeo. -‐ Comunicación y expresión audiovisual. Escuela de Cine y Vídeo. -‐ El guión. Arte y Técnica de escribir para Cine y TV. Editorial IORTV.

6.2. EQUIPOS TÉCNICOS. -‐Reproductor de DVD, y monitor TV. -‐Proyector y pantalla. -‐Pizarra. -‐Ordenadores PC con conexión a Internet. -‐Equipos ENG: cámara, trípode, baterías, tarjetas de memoria, Dolly, transporte, iluminación, butanitos, reflectores, etc. 6.3. ESPACIOS. -‐Aula ENG -‐Aula TIC / polivalente con proyector multimedia. -‐Visitas puntuales, si es posible, para realizar explicaciones vinculadas a las unidades didácticas :

1. Plató y control de televisión. 2. Estudio de sonido 3. Sala postproducción.

7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES Se consideran actividades complementarias las organizadas durante el horario escolar por los Institutos, de acuerdo con su Proyecto Curricular y que tienen un carácter diferenciado de las propiamente lectivas, por el momento, espacio o recursos que utilizan. Se consideran actividades extraescolares las encaminadas a potenciar la apertura del Centro a su entorno y a procurar la formación integral del alumnado en aspectos referidos a la ampliación de su horizonte cultural, la preparación para su inserción en la sociedad o el uso del tiempo libre. Las actividades extraescolares se realizarán fuera del horario lectivo, tendrán carácter voluntario para el alumnado y buscarán la implicación activa de toda la comunidad educativa.


ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS ACTIVIDAD LUGAR DE REALIZACIÓN TRIMESTRE Festival de Cine de Sevilla Sevilla 1º Asistencia a exposiciones relacionadas con el ámbito cinematográfico y videográfico

Sevilla y provincia 1º, 2º Y 3º

Charlas-‐coloquio con profesionales del sector audiovisual SUM (IES Néstor Almendros) 1º, 2º Y 3º

ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES ACTIVIDAD LUGAR DE REALIZACIÓN TRIMESTRE Asistencia a exposiciones relacionadas con el ámbito cinematográfico y videográfico.

Sevilla y provincia 1º, 2º Y 3º

Dados los diferentes turnos de mañana y tarde, las actividades podrán considerarse de un tipo u otro según se consideren para el grupo de diurno o nocturno. Las fechas se irán concretando conforme se vaya acercando el momento de realizar la actividad, comunicándose al Departamento, al equipo directivo y a todos los miembros de la comunidad educativa a quienes afecte el desarrollo de la actividad con una semana mínimo de antelación. La realización de actividades está supeditada a la fecha de celebración de las mismas; interés mostrado por más del 60% del alumnado en participar; viabilidad de la misma (plazas, horarios, etc.). 8. EVALUACIÓN 8.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 1. Realiza la planificación expresiva de secuencias audiovisuales, aplicando códigos y técnicas estandarizadas de lenguaje audiovisual y consiguiendo los objetivos comunicativos requeridos.

a) Se ha analizado la tipología de género, la intencionalidad comunicativa, los condicionantes del diseño para todos y los códigos expresivos empleados en la realización de distintos productos audiovisuales. b) Se han valorado las consecuencias comunicativas de la utilización expresiva del encuadre adoptado, el ángulo de cámara y sus movimientos en la resolución de diversos proyectos audiovisuales. c) Se ha relacionado el valor expresivo y comunicativo de una secuencia audiovisual con los aspectos espaciales de la imagen, tales como el campo, el fuera de campo y el movimiento interno y externo de los planos además de los temporales como la elipsis.


d) Se han justificado las repercusiones expresivas y funcionales que la adopción de unas u otras formas de composición y de diseño para todos, aportan respecto a la comprensión e interpretación de distintas secuencias audiovisuales. e) Se han aplicado las técnicas de realización de continuidad en la resolución de secuencias audiovisuales con desplazamiento de un sujeto y con tomas de uno, dos o más personajes. f) Se han analizado el valor funcional, expresivo y comunicativo de los recursos sonoros empleados en la construcción de la banda sonora de una producción audiovisual. g) Se ha diseñado la estructura expresiva de la banda sonora de un producto audiovisual, dando respuesta a sus requisitos comunicativos.

2. Evalúa las características de la puesta en escena de una obra audiovisual, analizando las relaciones establecidas entre los diferentes elementos que la componen según la intencionalidad del proyecto.

a) Se han relacionado las distintas funciones técnicas, expresivas y comunicativas que cumplen los elementos que componen la puesta en escena de una obra audiovisual. b) Se ha evaluado la idoneidad del componente escenográfico de una obra audiovisual a partir del estudio de su ambientación y de los elementos que conforman su decorado y atrezo. c) Se ha valorado la consecución de los objetivos expresivos y comunicativos que en una obra audiovisual aportan la elección de su cromatismo y de su iluminación. d) Se ha determinado la idoneidad del vestuario, maquillaje, caracterización y otros elementos estilísticos que afectan a la puesta en escena de una obra audiovisual. e) Se han distinguido las funciones de los códigos gestuales y del lenguaje corporal empleados como recursos expresivos y comunicativos en la interpretación de una obra audiovisual. f) Se ha relacionado la evolución técnica y expresiva experimentada por el cine con las formas y modos actuales de utilización de la puesta en escena y la iluminación.


g) Se han analizado los criterios formales y estéticos de proyectos audiovisuales, atendiendo a los aspectos de época, referencias históricas, estilos artísticos, estilos de iluminación, naturaleza del segmento sonoro y escenografía.

3. Elabora un guión técnico audiovisual, relacionando su estructura narrativa con los diferentes tratamientos que hay que emplear según las situaciones planteadas.

a) Se han determinado los tipos y formatos de guiones en función de las características del proyecto. b) Se han valorado los procesos, características, ventajas y dificultades que plantea la adaptación de una obra literaria ya preexistente a un guión audiovisual. c) Se han construido las secuencias dramáticas del guión literario, siguiendo las fases estandarizadas: determinación de la idea, documentación, story line, argumento y tratamiento. d) Se ha realizado el proceso de transformación de una secuencia dramática, extraída parcialmente de un guión literario, a una estructura propia del guión técnico audiovisual y storyboard. e) Se ha realizado el storyboard de un guión audiovisual adecuado al estilo narrativo del proyecto de realización. f) Se ha elaborado la adecuación de los diálogos y soluciones narrativas del guión a las características del tipo de realización y proyecto. g) Se ha marcado la presencia sonora de la música y los efectos en la solución narrativa del guión audiovisual. h) Se han aplicado los códigos y soluciones del lenguaje audiovisual en la articulación de los documentos principales de planificación de un guión: guión técnico, storyboard, plantas de decorado y guión de trabajo. i) Se han aplicado al guión técnico los criterios formales y estéticos de un proyecto audiovisual, atendiendo a los aspectos de época, referencias históricas, estilos artísticos, estilos de iluminación, naturaleza del segmento sonoro y escenografía.

4. Determina las características de los recursos necesarios para la realización de una obra de cine, vídeo o multimedia,

a) Se han definido las responsabilidades y funciones de los profesionales que concurren en la realización de una obra


relacionando los procesos de producción con los profesionales y medios técnicos necesarios.

audiovisual según su tipología (cine, vídeo, multimedia y new media), su alcance y su género. b) Se han definido las necesidades de recursos humanos, artísticos y técnicos precisos para la realización de un proyecto audiovisual en todas sus fases, a partir del desglose del guión. c) Se han definido las características de equipos, maquinaria, materiales y recursos técnicos precisos para la consecución expresiva de un proyecto audiovisual. d) Se han definido las características precisas de localizaciones, decorados, estudios y su correspondiente ambientación, para la consecución de un proyecto audiovisual. e) Se han definido las necesidades precisas de documentación visual, gráfica y sonora, para la realización de un proyecto audiovisual, a partir del desglose del guión. f) Se han extraído, de los informes de localización, los datos relativos a accesibilidad; distribución espacial, necesidades de adaptación escenográfica y técnica, disponibilidad de seguridad, comunicaciones y otros aspectos necesarios para garantizar el registro de las secuencias en la localización. g) Se ha evaluado la viabilidad técnica de realización de un guión a partir del análisis de su estructura y de la determinación de su necesidad de recursos en un contexto determinado de realización cinematográfica o videográfica.

5. Determina las características y la ambientación de los espacios escénicos necesarios para el registro de una obra audiovisual, justificando su idoneidad según las necesidades narrativas del guión y la consecución de los objetivos comunicativos del proyecto.

a) Se ha justificado una relación de posibles localizaciones para la resolución de una grabación audiovisual, indicando los argumentos a favor y en contra, desde la perspectiva estética y narrativa. b) Se ha valorado la adecuación, a las necesidades del proyecto narrativo audiovisual, de la documentación, grabaciones, fotografías, planos, Internet, u otras fuentes de información disponible de diferentes localizaciones. c) Se han determinado las características de la ambientación de un decorado acorde con


las necesidades del guión técnico. d) Se han elaborado informes, justificando la elección de localizaciones alternativas (cover set), en caso de contingencias surgidas en las localizaciones elegidas. e) Se ha realizado el informe de adaptación del estudio o de la localización, en sus aspectos técnicos y escenográficos. f) Se ha propuesto un orden de grabación por secuencias adecuado a las posibilidades narrativas, a la combinación de todos los recursos técnicos y artísticos, y a la ubicación del estudio de grabación y de las distintas localizaciones.

6. Realiza las pruebas de selección de actores para las obras audiovisuales, valorando las diversas técnicas existentes para conseguir la compatibilidad de la elección con los perfiles de los personajes definidos en el guión.

a) Se han caracterizado, para las pruebas, las necesidades de actores protagonistas, secundarios y episódicos, según los requerimientos artísticos y dramáticos del guión. b) Se han especificado las necesidades de cada uno de los personajes en cuanto a vestuario, caracterización y maquillaje, a partir de la información extraída del guión. c) Se ha elaborado un desglose de tiempos y duraciones de participación de actores, reflejando las necesidades de vestuario, caracterización y maquillaje adecuadas a la intencionalidad del guión. d) Se han especificado los criterios artísticos y funcionales a que deben atenerse las pruebas de selección de actores y de figuración en función de las características del proyecto. e) Se ha diseñado la estructura y características específicas de la prueba de selección de actores, en un proyecto de realización audiovisual determinado. f) Se han redactado informes con los datos recogidos en las pruebas de actores, señalando los criterios de idoneidad de los participantes para los distintos papeles. g) Se han justificado los candidatos que se adecuan a los requerimientos artísticos y dramáticos del guión.

7. Planifica el rodaje/grabación de las secuencias de una obra audiovisual, justificando la distribución de sesiones en

a) Se han asignado los recursos humanos y materiales necesarios en cada secuencia de producción del proyecto audiovisual, a partir


función de criterios de idoneidad y organización.

de las listas de desglose. b) Se ha estimado el tiempo necesario para el registro de cada una de las secuencias de producción, bloques o cualquier otra unidad coherente e que se haya subdividido el proyecto audiovisual. c) Se ha decidido el orden de registro de las diferentes secuencias de producción, bloques u otras unidades coherentes del proyecto audiovisual con criterios comunicativos, de optimización de recursos y de tiempo. d) Se ha elaborado el plan de rodaje/grabación, ajustándose al presupuesto establecido e incluyendo soluciones alternativas en previsión de las contingencias que puedan surgir. e) Se han aplicado técnicas de organización para reflejar, en el plan de rodaje, las necesidades, los horarios de comparecencia y los tiempos previstos. f) Se ha distribuido la información a los distintos responsables del proyecto, para la correcta gestión de sus equipos.

8.2. ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN. De forma general debemos hablar de una evaluación tripartita, en la se evaluará: a) al alumno b) al proceso de enseñanza-‐aprendizaje c) la práctica docente. Para evaluar al alumno dentro de este módulo debemos fijarnos en cuatro aspectos claves: 1. Qué es lo que vamos a evaluar 2. Cómo se llevará a cabo esta labor 3. Cuándo lo vamos a hacer 4. Cómo se cuantificarán dichos procesos. Respondiendo a la primera cuestión, lo evaluado será el grado de consecución por parte de los alumnos de las capacidades terminales y los criterios de evaluación ya establecidos así como los objetivos generales de esta Programación Didáctica. El profesor también tendrá en cuenta la madurez académica y profesional de los alumnos en relación con los objetivos y


capacidades del ciclo formativo y sus posibilidades de inserción en el sector de la Comunicación, Imagen y Sonido. La evaluación del módulo de PRCV se desarrollará a través de tres evaluaciones parciales en los meses de diciembre, marzo y mayo. Se trata de ir obteniendo progresivamente un conocimiento, análisis y valoración de los progresos y dificultades que se van originando para introducir las modificaciones que, desde la práctica, se vayan estimando convenientes. Los alumnos que superen los criterios de evaluación establecidos en el apartado 8.1 en la tercera evaluación parcial correspondiente al mes de mayo superarán el módulo de PRCV. Así pues, la superación o no de los objetivos del módulo sólo se decidirá en mayo, en función de las notas de las evaluaciones parciales y del esfuerzo y trabajo del alumno. Asimismo, los alumnos que superen el módulo en la evaluación parcial de mayo tendrán derecho a subir nota en la evaluación final del mes de junio, para lo cual tendrán que superar las siguientes pruebas: -‐ Examen teórico de los contenidos del módulo y trabajos realizados. -‐ Trabajo de investigación acordado en mayo con el profesor. Del funcionamiento de la evaluación los estudiantes han sido correctamente informados a principios de curso. Al término de cada evaluación, el rendimiento del alumno se expresará en términos cuantitativos para cada módulo, mediante escala numérica de uno a diez, sin decimales. El aprobado se considera a partir de 5, y en esa nota están englobados diferentes aspectos evaluables: -‐ Los ejercicios escritos sobre contenidos teóricos-‐prácticos. Pruebas trimestrales con preguntas cortas, test cerrado y/o desarrollo, así como con supuestos prácticos. El valor de cada pregunta se indicará en las distintas pruebas que se realicen. -‐ Los ejercicios prácticos. Tanto trabajos individuales como de grupo. Se valora el contenido y estructura del trabajo solicitado, sintaxis y ortografía, el cumplimiento de la entrega de las prácticas en la fecha establecida, la presentación determinada, la calidad exigida en cada momento del proceso aprendizaje así como la originalidad de la propuesta presentada. Todos estos criterios les serán facilitados a los alumnos antes de cada una de las prácticas propuestas que vienen asociadas a las distintas Unidades Didácticas en esta programación. Destacar que entre Semana Santa y Feria se ha planteado una práctica intermodular e interciclo dedicada a la producción de un cortometraje a lo largo de una semana. -‐ La asistencia regular a clase y la participación en las sesiones didácticas. -‐ La actitud tanto en clase como a la hora de realizar las prácticas, con sus compañeros… Los porcentajes que se aplicarán para la evaluación de los alumnos será el siguiente: -‐Contenidos teóricos-‐prácticos: prueba escrita y registro de las respuestas y comportamientos de los alumnos a preguntas y situaciones que exigen la utilización de los contenidos aprendidos.


Se realizará un mínimo de 1 prueba por trimestre......................................................... 50% -‐ Realización de las prácticas: 1ª Evaluación: Práctica/s a acordar entre profesor y alumnado. Individuales y/o en grupo. 2ª Evaluación: Práctica/s a acordar entre profesor y alumnado. Individuales y/o en grupo. 3ª Evaluación: Práctica/s a acordar entre profesor y alumnado. Individuales y/o en grupo. ………................................................................................................................................ 40% Las prácticas grupales cuentan asimismo con un distintos porcentajes para el alumnado dentro de este 40% previsto: nota de grupo (25%) y nota individual (15%) -‐ Actitud: ………................................................................................................................................ 10% Dentro de este apartado que pivota sobre la observación directa por parte del profesor del trabajo del alumno en clase, teniendo en cuenta su participación, el punto que supone sobre una nota numérica de 10 se desglosa de la siguiente manera: _Interés e iniciativa por el trabajo, así como realización efectiva y eficaz de las actividades prácticas en tiempo y forma.

2,5

_Integración adecuada en los grupos de trabajo, asumiendo las funciones asignadas, así como saber coordinarse con sus compañeros en las diferentes tareas de desarrollo de las prácticas propuestas. Saber trabajar en equipo, en definitiva.

2,5

_Cuidado y conservación del material y respeto por las normas

establecidas.

2,5

_ Observación y análisis crítico. 2,5

Para superar cada evaluación, el resultado de la suma de los distintos porcentajes de cada prueba tendrá que ser de un 5. Cada parte (y a su vez cada prueba teórica y cada práctica) evalúa competencias diferenciadas de la programación del módulo. En la realización de las actividades prácticas grupales como se ha reseñado se valora de forma diferenciada la nota global del grupo y la aportación individual de cada alumno, con los porcentajes ya desglosados. Estos y otros criterios de evaluación serán expuestos en la presentación de cada una de las prácticas. Con respecto a las entregas de los trabajos, estos deberán presentarse en papel y/o soporte digital (vía e-‐mail, descarga en HD virtual –Dropbox o cualquier otro usado durante el módulo-‐ o entrega de CD, pendrive o cualquier otro soporte válido) según criterio del profesor y previo acuerdo a principio de curso. La nota final del curso se obtendrá de la media de las tres calificaciones (siendo aplicables en la misma proporción en cada evaluación).


El profesor también tendrá en cuenta la madurez académica y profesional de los alumnos en relación con los objetivos y capacidades del ciclo formativo y sus posibilidades de inserción en el sector de la Comunicación, Imagen y Sonido. 8.3. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN. Dentro de la evaluación continua se aplicarán diferentes procedimientos de evaluación para conocer y valorar el desarrollo del proceso de aprendizaje y el grado en que los alumnos van logrando los objetivos previstos hasta el final del curso. Esta evaluación continua conlleva la consulta al alumno de contenidos de los trimestres anteriores: -‐Evaluación Inicial: se realizará mediante un cuestionario escrito y oral al comienzo de curso para determinar los esquemas de conocimiento y las ideas previas sobre los contenidos de cada módulo con los que parte el alumnado. No obstante, esta técnica también puede aplicarse al comienzo de un nuevo bloque de contenidos teóricos-‐prácticos para interpretar y valorar, mediante las respuestas del alumnado a las preguntas planteadas, la madurez que va alcanzando sobre la base de los conocimientos y habilidades ya adquiridas. -‐Para la evaluación formativa a lo largo de todo el proceso de enseñanza-‐aprendizaje se utilizan técnicas de observación directa del trabajo del alumno en clase, teniendo en cuenta su participación, respeto a los compañeros, capacidad de expresión oral, así como su integración real en el desarrollo diario de las clases. Además de una actitud positiva frente al módulo y disposición favorable para crear un clima de trabajo en el aula. En este sentido, será muy importante la asistencia regular del alumno a clase, su comportamiento dentro de unas normas de respeto y tolerancia hacia los equipos e instalaciones del centro, así como hacia los compañeros y profesores, además del interés por conocer y asimilar los principales fundamentos del módulo. -‐En cada trimestre se realizará, como mínimo, una prueba escrita teórico-‐práctica, que consistirá en una serie de preguntas cortas, test cerrado y/o desarrollo, así como supuestos prácticos sobre las UD trabajadas. Las fechas de estas pruebas serán comunicadas en clase con suficiente antelación. -‐Una serie de trabajos prácticos y actividades, con diferentes fechas de entrega (fijadas con antelación) a lo largo del curso académico. La puntualidad en la entrega es muy importante, por tanto es un criterio evaluable, y si el alumno entrega el trabajo fuera de fecha, se podrá considerar como trabajo no presentado, con las consecuencias académicas que de ello deriven. Este criterio de evaluación no se aplicará si el retraso del trabajo es justificable. -‐Al término de cada evaluación se realizará una evaluación sumativa, para conocer el grado en el que los alumnos han aprendido. -‐Tanto en las pruebas o exámenes escritos como en los trabajos individuales y en grupo se tendrá muy en cuenta la expresión escrita, tanto en su forma (presentación, orden, ortografía, limpieza) como en su capacidad de desarrollar coherentemente determinados procesos o razonamientos llevados a cabo para la resolución de los ejercicios planteados.


-‐Se valorará la correcta expresión oral y escrita en cualquiera de los medios de evaluación realizados (examen, trabajos…). Este criterio también es aplicable en caso de falta de limpieza o mala presentación. Según este criterio, también se valorará la puntuación (uso de las comas, de los puntos al final de las frases, etc.) y la claridad en la redacción y exposición de ideas. -‐Las fechas, lugar y hora de los exámenes serán dadas a conocer con una antelación mínima de 1 semana. Esta información se dará en clase, por correo electrónico a todos los estudiantes y/o publicada en el tablón de anuncios del Dpto., situado en la sala de entrada al centro, a mano izquierda. El profesor facilitará tanto los exámenes físicos donde contestar las preguntas como los folios con los que ampliar la información (si no hay espacio en los exámenes) y hacer esquemas y apuntes previos. Estos folios nunca saldrán del aula, y deberán devolverse al profesor si están limpios, y destruirlos antes de salir si se escribió algo en ellos. En cuanto a los trabajos escritos, los requisitos mínimos a los que el alumno/a deberá ajustarse para que su trabajo sea corregido por parte del profesor son:

1. Corrección ortográfica, de puntuación, sintáctica, gramatical y de expresión, conforme a los parámetros referidos arriba.

2. Los trabajos se entregarán en papel y/o soporte digital (según indicación del profesor) y deberán contener siempre:

Portada: donde debe aparecer:

a) el título del trabajo b) el nombre del alumno/a (si es de grupo, todos los miembros) c) el módulo al que corresponde el trabajo (PRCV) d) la fecha de entrega/envío

Índice de los contenidos Introducción Desarrollo del contenido Conclusiones Fuentes de información: bibliografía, videografía y webgrafía. Contraportada

Al enviarse por e-‐mail, en el asunto aparecerá únicamente: MÓDULO-‐NOMBRE_APELLIDOS-‐NOMBRE DEL TRABAJO-‐FECHA. El archivo adjunto deberá llevar el mismo nombre del asunto: MÓDULO-‐NOMBRE_APELLIDOS-‐NOMBRE DEL TRABAJO-‐FECHA. Este archivo será siempre un documento digital en .DOC, .DOCX, .ODT, .OTT o en .PDF. Ejemplo: Asunto: PRCV-‐CRISTINA_COLL -‐DIRECTOR_CINE-‐20-‐09-‐13, y dentro del correo estará adjunto el archivo PRCV-‐CRISTINA_COLL-‐DIRECTOR_CINE-‐20-‐09-‐13.pdf. En todo caso, el trabajo siempre tendrá este mismo modo de nombrarse, sea un único archivo, uno comprimido, o una carpeta donde haya más de un documento. Todos se nombran igual. En el caso de subir el trabajo a la nube, el modo de nombrarlo y entregarlo


es exactamente el mismo. Todo archivo que no esté así nombrado y enviado, podrá no corregirse. -‐Se citarán todas las fuentes, y los libros y películas se indicarán de la siguiente forma:

- APELLIDO DEL AUTOR, NOMBRE: Título (año de edición), lugar de edición, editorial. - APELLIDO DEL DIRECTOR, NOMBRE: Título (año), país.

Ejemplo: PATMORE, CHRIS: Debutar en el cortometraje (2007), Barcelona, Ed. Acanto MÉLIÈS, GEORGE: Viaje a la luna (1902), Francia. -‐Las referencias de internet deben adjuntarse aparte, como webgrafía, y señalarse la fecha de consulta de la misma. Ejemplo: -‐http://cv.uoc.es/cdocent/_D_CBBU62JZTHQ9CQQGJ.pdf (20/09/13) -‐Los trabajos de grupo estarán compuestos por un máximo de 6 alumnos, pudiéndose establecerse otro numero inferior de acuerdo a las características de las prácticas propuestas. * Ante las dudas sobre ortografía y expresión, se indican varias páginas web con información clara y precisa. Además, el profesor siempre podrá resolver las dudas: http://www.rae.es/ http://cvc.cervantes.es/foros/default.asp http://www.uoc.edu/serveilinguistic/pdf/Guia_catalana_NOVEMBRE-‐2007.pdf http://cv.uoc.es/cdocent/_D_CBBU62JZTHQ9CQQGJ.pdf http://www.alphabeto.es/ 8.4. ASISTENCIA A CLASE. En relación con las faltas de asistencia, en enseñanzas de FP y Adultos, se dispone lo siguiente: 37.1 En las de Personas Adultas en la modalidad presencial el alumnado que acumule faltas reiteradas de asistencia podrán llegar a obtener calificación negativa en la evaluación final (FP) y en la evaluación ordinaria (PA). En las enseñanzas de Formación Profesional el alumno que acumule faltas reiteradas de asistencia podrá llegar a obtener calificación negativa tanto en las evaluaciones parciales como en la evaluación final (FP)”. 37.2 Se acuerda computar, a tal fin, sólo las ausencias injustificadas (entendiéndose por justificadas, las ausencias referidas a enfermedad, enfermedad grave o muerte de un familiar, cuestiones laborales, etc… con aporte documental).

Los Departamentos de coordinación didáctica establecerán en sus programaciones, en el apartado de criterios de evaluación y siguiendo las directrices de la Jefatura de Estudios, el


número máximo de horas de faltas de asistencia en función del número de horas semanales del módulo o materia en cuestión a partir del cual el alumno recibirá una amonestación. El alumnado que, por faltas de asistencia injustificadas y sin documentación acreditativa de las mismas, supere el límite establecido para cada evaluación (el doble del número de horas que el módulo tenga semanalmente), deberá realizar las actividades extraordinarias que se determinen en cada módulo, con anterioridad a la sesión de evaluación previa a la final. TABLA DE AUSENCIAS EN LA FORMACIÓN PROFESIONAL. Primer curso: DE SEPTIEMBRE a finales de MAYO

1ª Amonestación 10 HORAS 2ª Amonestación 20 HORAS 3ª Amonestación 30 HORAS

5x2 nº de horas semanales del módulo



PERIODO DE RECUPERACIÓN (MES DE JUNIO) 1ª Amonestación: 1 HORA 2ª Amonestación: 2 HORAS 3ª Amonestación: 3 HORAS

10% de las horas de la 1ª Amonestación



Justificación de las faltas del alumnado: En el caso de faltas de asistencia, se procederá del siguiente modo: ◦ El alumnado justificará las faltas de asistencia, en el día de su incorporación al centro tras la falta o faltas, usando para ello el documento normalizado JUSTIFICACIÓN DE AUSENCIAS que se encuentra en las Conserjerías del Centro, en la página web del mismo y en las carpetas de tutores. ◦ El alumnado entregará, junto con el citado documento que servirá como Declaración Jurada, la acreditación documental justificativa de la ausencia o, los motivos de la misma. ◦ Los documentos citados irán firmados por el padre, madre, tutor legal, en el caso de alumnado menor de edad y por el propio alumno en el caso de los mayores de edad. ◦ Esta justificación se entregará a los tutores de los grupos en el caso de faltas de días completos. En el caso de horas sueltas se mostrará a los profesores afectados por las horas sueltas y, posteriormente, se entregarán al tutor del grupo para su conocimiento y archivo. Debe prestarse especial atención a las faltas sueltas, por si pudieran suponer abandono de una materia concreta.

Dado que este ciclo formativo se imparte en la modalidad presencial (Capítulo I, Artículo 2.2 de la Orden de 29 se septiembre de 2010), la aplicación del proceso de evaluación continua del alumnado requiere la asistencia regular a las clases y su participación en las actividades


programadas para los distintos módulos profesionales del ciclo formativo. En esta línea, la expresión asistencia regular y sus efectos sobre la evaluación se pueden especificar en los siguientes términos:

• Las faltas de asistencia injustificadas y sin documentación acreditativa (certificado médico oficial, contrato de trabajo, certificación de la Tesorería General de la Seguridad Social…), serán:

-‐ Contadas por horas: no asistir a 1 hora de clase equivale a 1 falta. -‐ Cada retraso no justificado será computado como ¼ de falta. -‐ Consideradas en la calificación correspondiente, en proporción al número de faltas computadas.

• El alumnado que por faltas de asistencia injustificadas y sin documentación acreditativa (certificado médico oficial, contrato de trabajo, certificación de la Tesorería General de la Seguridad Social…) supere el límite permitido del 20% de las horas del módulo deberá realizar las actividades extraordinarias que se establezcan en las programaciones didácticas para la superación de los módulos profesionales pendientes de evaluación positiva. Dichas actividades se llevarán a cabo durante el periodo comprendido entre la tercera evaluación parcial y la finalización del régimen ordinario de clases (cursos de primero), o la segunda evaluación parcial y la finalización del régimen ordinario de clases (cursos de segundo). No obstante, el alumnado que se encuentre en esta situación tendrá obligación de continuar asistiendo a las clases y colaborar en la realización de todas las actividades de enseñanza-‐aprendizaje que se propongan.

• Las situaciones extraordinarias del alumnado –enfermedad prolongada o accidente grave propio o de familiares hasta el 2º grado de consanguinidad o afinidad, incorporación o desempeño de un puesto de trabajo en un horario incompatible que dificulten la asistencia regular a clase– serán estudiadas por el equipo educativo del grupo, quien determinará las reglas de actuación para cada caso.

8.5. MEDIDAS DE RECUPERACIÓN Y ACTIVIDADES DE MEJORA DE RESULTADOS. Aunque el alumnado reciba una calificación del módulo al acabar cada trimestre, esta calificación será orientativa y servirá simplemente para indicar el desarrollo del mismo y su trabajo en dicho trimestre. Por lo tanto, esta nota en ningún caso será definitiva ni eliminatoria del correspondiente módulo. En el tercer trimestre, a finales de mayo, se realizará una única prueba de recuperación teórico-‐practica, previa al periodo de recuperación, para aquellos que tengan evaluaciones parciales suspensas. En caso de tenerlas todas o no haberse presentado a ninguna el alumno/a tendría que ir necesariamente al periodo de recuperación previsto. Si el alumno/a no aprueba esta prueba de recuperación, deberá presentarse a la convocatoria final de junio con toda la materia teórica del módulo tras asistir al periodo de recuperación previsto (de mayo a junio), si bien los trabajos prácticos individuales y/o grupales aprobados podrán ser considerados como aptos no teniendo que repetirlos. Todas


estas indicaciones, así como los apartados pendientes de aprobar en la evaluación final, serán comunicados personalmente al alumnado con suficiente antelación. La calificación de la convocatoria final tras el periodo de recuperación presenta los mismos porcentajes reseñados anteriormente. -‐ La actitud participativa que presentó el alumno a lo largo de todo el curso en el conjunto de la clase y en el seno de los grupos de trabajo, así como en el periodo de recuperación según los porcentajes de calificación desglosados anteriormente:…………………………………..…………10% -‐ Las notas positivas adquiridas en los trabajos individuales y/o grupales que se entregaron en el desarrollo del curso. En caso de haber obtenido una calificación negativa (menos del 50% de la nota máxima) en este tipo de trabajos, se ofrece la posibilidad al alumno de entregar nuevos trabajos individuales de las mismas características, siempre que la entrega se realice 3 días antes del examen: …….………………………………………………….………………………..40% -‐ La nota del examen final teórico-‐práctico, que al igual que los anteriores exámenes, tendrá la misma estructura y características: ..................................................................................50% Aquellos alumnos/as que, habiendo aprobado el módulo, quieran presentarse a subir nota, podrán hacerlo en la evaluación final de junio siguiendo los criterios y normas de evaluación que se indican en el punto c) de este apartado de recuperación, y según los criterios antes señalados en esta programación para estos casos: -‐ Examen teórico de los contenidos del módulo y trabajos realizados. -‐ Trabajo de investigación, acordado en mayo con el profesor. 9. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD En cumplimiento de lo establecido por la LOE y otras normas educativas de aplicación, se hace obligatoria y necesaria la adaptación del proceso educativo al alumnado con necesidad específica de apoyo educativo. Se trata de adaptar la enseñanza a los ritmos y aptitudes de aprendizaje de los alumnos, para posibilitarles en igualdad el acceso al currículo y la consecución de los objetivos, a fin de paliar las diferencias de partida de este alumnado. La adopción de estas medidas han sido acordadas por el Departamento, previo informe evaluativo individualizado para cada alumno, elaborado por el equipo de orientación del Centro, que han decidido qué elementos del currículo y/o su acceso se adaptan. Y en este sentido, también se recogen los criterios y medidas de atención a la diversidad establecidas por el Plan de Centro. Siguiendo la diferenciación que dicta la norma, se realizarán las siguientes acciones según el tipo de atención que precisan.


-‐ Alumnos con necesidades educativas especiales (A.N.E.E.). Se incluye al alumnado con discapacidades o trastornos graves del comportamiento. Las Órdenes de 13/7/94 y 18/11/96, sobre adaptaciones curriculares individualizadas, permiten la adaptación del currículo para los alumnos diagnosticados como A.N.E.E. Esto permite la adaptación tanto del currículo como del acceso al mismo. Y esto se hará con el fin de que el alumnado alcance las capacidades profesionales mínimas para desempeñar el trabajo con garantías. Para el alumnado con discapacidades motoras, se propiciará el fácil acceso con las ayudas motoras personales (sillas de ruedas, muletas u otras) a los espacios de trabajo. Y se adaptará en lo posible el equipamiento técnico para su uso por parte de este alumnado en las mejores condiciones. Respecto a las discapacidades auditivas o visuales, se reservarán los espacios óptimos (centrales y primera fila) para una mejor recepción de los contenidos expuestos, y se gestionará que se proporcionen equipos personales para mejorar la recepción, como micros para profesores y receptores con auriculares para el alumnado, pantallas individuales para visionados o monitorado por auricular. Y se gestionará el contar con profesorado de apoyo a este alumnado si fuese preciso. -‐ Alumnos con altas capacidades intelectuales. Para el alumnado con alta capacidad intelectual, con el objetivo de conseguir un mayor desarrollo en las capacidades de trabajo a alcanzar y otras complementarias del perfil profesional, se proponen ejercicios individuales de investigación guiados, así como actividades prácticas avanzadas tutoradas por el profesorado, sobre temas del currículo que se definirán en cada unidad didáctica. Todo ello con el objetivo de conseguir un mayor desarrollo en las capacidades de trabajo a alcanzar y otras complementarias del perfil profesional. -‐ Alumnos con integración tardía en el sistema educativo español. Se refiere a alumnos que como consecuencia de la integración tardía en el sistema educativo español que tienen dificultades, bien sea con el idioma, socioeconómicos o culturales. Tal es el caso de alumnos inmigrantes. En el caso de alumnos con dificultad con el español, se acudirá a las aulas temporales de adaptación lingüística (ATAL), si se dispone de ellas, proporcionándoles a los profesores el material del currículo para que éstos refuercen las actividades en el idioma nativo del alumno. Y, si es posible, se proporcionará el material de estudio traducido al idioma del alumno. Se establecerán sesiones de consulta individuales de estos alumnos con el profesorado que imparta el módulo, a fin de aclarar las dudas sobre la materia como consecuencia del idioma. Se ofrecerán referencias de consulta sobre la materia a tratar en el idioma del alumno.


Estos alumnos, como el resto de alumnos con necesidades educativas específicas de apoyo educativo, se integrarán en los grupos de trabajo para aprovechar la sinergia del trabajo en grupo y la ayuda que el resto de alumnos puedan ofrecerles, tanto de acceso al currículo como de entendimiento del mismo, favoreciendo así la integración social de este alumnado. No obstante, y según las circunstancias, se pueden elaborar incluso adaptaciones curriculares individualizadas (A.C.I.s) que puedan dar respuesta a las necesidades educativas especiales de algún alumno. Ello previo dictamen del equipo de orientación del Centro y ajustándose a la normativa vigente (que no permite adaptaciones curriculares significativas en Formación Profesional). -‐ Actividades de refuerzo.

• Iniciar las U.D. con tareas sencillas que inciten e incentiven el proceso de aprendizaje.

• Graduar los contenidos de manera que las tareas permitan varias terminaciones, aunque no se alcance la profundidad óptima planteada en un principio.

• Potenciar que los/as alumnos/as aporten ideas, materiales o proyectos propios. • Alumnos en desventaja social: se realizará un estudio de las posibles acciones

necesarias, recursos y apoyos precisos (materiales, apoyo técnico y humano).

-‐ Actividades de ampliación. A los alumnos/as que demanden o muestren especial interés y capacidad en profundizar sobre los conocimientos adquiridos y con un ritmo más acelerado de aprendizaje, se procurará plantearles un número adicional de supuestos prácticos, con un planteamiento más laborioso que permita desarrollar su capacidad de investigación y razonamiento, y también la realización de proyectos vinculados al módulo que les permita profundizar en los conocimientos adquiridos. Es decir, plantearemos actividades de ampliación. Con ello conseguiremos que el alumnado no pierda la motivación y se prepare mejor para continuar su itinerario formativo académico. 10. SEGUIMIENTO Y EVALUACIÓN DEL DESARROLLO DE LA PROGRAMACIÓN Tanto para la evaluación del proceso de enseñanza, así como de la práctica docente, utilizaremos diversos métodos de análisis como son encuestas, revisión de la Memoria Final del Curso y comparación con las experiencias recogidas en las Memorias Finales del Curso de años anteriores, reflexiones por parte del profesorado y grupo de profesores del departamento, estadísticas, etc. Los resultados de la evaluación del aprendizaje de los/as alumnos/as, así como del proceso de enseñanza y del proyecto curricular del ciclo formativo deberán ser incluidos y analizados en la Memoria Final del Curso del centro educativo, de esta forma se llevará a cabo una revisión y modificación de la Programación para el curso siguiente, si se estimase oportuno, teniendo en cuenta los resultados y las conclusiones a la que se han llegado a través de este proceso de evaluación. El seguimiento y evaluación de la programación se hará constar en el cuaderno del profesor. Se llevarán a cabo reuniones periódicas con el equipo educativo.


A fin de establecer una evaluación plena de todo el proceso se evaluarán los siguientes indicadores: -‐Desarrollo en clase de la programación. -‐Relación entre objetivos y contenidos. -‐Adecuación de objetivos, contenidos, medios y metodología con las necesidades reales. PROFESORES QUE IMPARTEN LA MATERIA JEFE DE DEPARTAMENTO Cristina Coll Jesús Lato Redondo Francisco J. Armenteros Francisco Lombardo Antonio García

Tomares, a 31 de octubre de 2016

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