programaciones conservatorio andujar

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CONSERVATORIO

ELEMENTAL DE

MÚSICA DE

ANDUJAR

PROGRAMACIONES

DIDÁCTICAS

2011/12

1 11 1

ÍNDICE

Pag

1

OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA 3

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA 5

MATERIAS

AGRUPACIONES MUSICALES

o OBJETIVOS

o CONTENIDOS

o CRITERIOS DE EVALUACIÓN

CORO

o OBJETIVOS

o CONTENIDOS


LENGUAJE MUSICAL

o OBJETIVOS

o CONTENIDOS


INSTRUMENTOS

o OBJETIVOS GENERALES DE LOS INSTRUMENTOS

o CONTENIDOS ESPECÍFICOS

INSTRUMENTOS DE CUERDA

FROTADA:VIOLÍN, VIOLA Y VIOLONCHELO

INSTRUMENTOS DE VIENTO MADERA:

CLARINETE Y SAXOFÓN

INSTRUMENTOS DE VIOENTO METAL:

TROMPETA

PIANO


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6

8

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19

ÍNDICE

2 21 2

ORIENTACIONES METODOLÓGICAS 27

3 31 3

OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑAZAS ELEMENTALES DE MÚSICA

Artículo 31.

1. Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las

capacidades siguientes:

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural

de los pueblos y de las personas.

b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música

flamenca.

c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación

y realización personal.

d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad,

que supone el aprendizaje de la música.

e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e

interpretación de la música.

f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el

conjunto.

1 . Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas

Elementales de Música en Andalucía.

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g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la

interpretación artística.

h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.

2. Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las capacidades

generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la participación en

actividades artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la

música.

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OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

Artículo 7.2

1. Los objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música serán los siguientes:

a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la

música.

b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los

conocimientos.

c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado

con la música.

d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los

estudios profesionales de música.

2. Las enseñanzas básicas de música se desarrollarán en dos ciclos de dos cursos de

duración cada uno.

2 . Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas

Elementales de Música en Andalucía.

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MATERIAS3

AGRUPACIONES MUSICALES

Objetivos.

1. Interpretar adecuadamente un repertorio básico que motive el gusto por la música.

2. Familiarizarse con la práctica instrumental de conjunto.

3. Habituarse a la dinámica de trabajo en grupo.

4. Respetar las normas que exige la puesta en escena.

5. Conocer los gestos básicos de la dirección y aplicarlos a una interpretación coherente.

6. Responder a la exigencia del pulso único.

7. Comprender la funcionalidad del conjunto sobre la base de la participación individual.

8. Conocer y familiarizarse con los instrumentos musicales y su gama tímbrica.

9. Reconocer en la práctica de conjunto los contenidos asimilados en otras materias.

10. Apreciar la necesidad de la concertación.

11. Reconocerse dentro del grupo.

12. Potenciar la socialización.

13. Potenciar el desarrollo de la lectura a primera vista.

3 . ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en

Andalucía.

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14. Desarrollar la sensibilidad y la concentración necesarias para conseguir la capacidad de

discriminación auditiva, de manera que permita la escucha simultánea de las diferentes voces,

al mismo tiempo que se ejecuta la propia.

15. Conocer las distintas formaciones musicales mediante el uso de las nuevas tecnologías.

Contenidos.

El grupo: conocimiento, valoración y cumplimiento de las normas básicas de comportamiento

dentro de la agrupación. El ensayo y su técnica: indicaciones y movimientos gestuales del

director o directora. Las anotaciones en la partitura como medio para recoger los criterios de

interpretación del director. Terminología específica aplicada. La unidad sonora: respiración,

ataques, vibrato, afinación, articulación, ritmo, pulso, fraseo, etc. Equilibrio y planos sonoros.

Control permanente de la afinación. Importancia de la afinación previa. Agógica, dinámica,

estilo y carácter. La paleta tímbrica. Las diferentes familias presentes en la agrupación:

cuerda, viento, percusión y voz. La lectura y el estudio de la partitura. El silencio dentro del

discurso musical. Práctica de conjunto del repertorio, donde se incluyan algunas obras del

patrimonio musical andaluz y en su caso, obras de inspiración andaluza de una dificultad

adecuada a este nivel. Acercamiento al contexto histórico-social de la obra. La puesta en

escena de la obra ante un auditorio. Las distintas formaciones musicales.

Criterios de evaluación.

1. Actuar dentro del grupo según unas normas generales establecidas.

Con este criterio se evalúa el cumplimiento de las normas de convivencia y musicales dentro

del grupo.

2. Interpretar adecuadamente las piezas trabajadas con control y seguridad.

Mediante este criterio se quiere comprobar la asimilación individual de los contenidos y su

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repercusión en el desenvolvimiento del grupo como unidad.

3. Realizar conciertos periódicos.

Con este criterio se pretende valorar la capacidad interpretativa de los alumnos y alumnas

ante un público.

4. Actuar dentro del grupo con una actitud adecuada.

Con este criterio se pretende valorar la actitud del alumno y alumna en el grupo para el

correcto funcionamiento del mismo.

5. Asistir con regularidad a los ensayos y conciertos.

Este criterio garantiza el seguimiento del proceso de enseñanza-aprendizaje y permite el

desarrollo adecuado de esta materia.

CORO

Objetivos.

La enseñanza de Coro en las enseñanzas elementales de música tendrá como objetivo

contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:

1. Proyectar una emisión natural de la voz procurando evitar tensiones.

2. Conocer la disponibilidad de la voz como vehículo de expresión musical y de disfrute.

3. Adquirir una sensibilidad auditiva capaz de percibir y ejecutar el canto con una afinación

correcta.

4. Actuar con la capacidad auditiva y la concentración necesarias para escuchar otras voces y

cantar, al mismo tiempo, la parte correspondiente dentro de un concepto interpretativo

común.

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5. Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la

interpretación musical.

6. Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la actividad

musical de conjunto y aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se contrae

con la música y con los compañeros y compañeras.

7. Conocer, a través del trabajo de grupo, los elementos básicos de la interpretación artística

(fraseo, articulación, dinámica, agógica) y saber interrelacionar dicha experiencia con el

estudio individual propio.

8. Valorar la práctica coral como un aspecto fundamental de la formación musical.

9. Conocer los gestos básicos de la dirección y adquirir la capacidad de interpretar música de

acuerdo con ellos.

10. Iniciar la práctica de la memoria en la interpretación de las obras del repertorio coral para

adquirir una mayor seguridad y ductilidad en la interpretación y disfrutarla de forma más

completa.

11. Relacionar los conocimientos de música con los adquiridos a través del canto coral y

conocer un repertorio específico que enriquezca su bagaje musical.

Contenidos.

Estudio de la anatomía y fisiología del aparato fonador. Clasificaciones posibles de la voz.

Identificación de sus tesituras. Realización de ejercicios de relajación, de respiración y de

técnica vocal. Desarrollo de ejercicios que propicien la audición interna como medio para

conseguir una correcta afinación y empaste. Ejercicios de articulación y fraseo que propicien

una adecuada interpretación musical. Canciones a una sola voz, a

dos y tres voces iguales, entre las que se incluyan algunas de las más representativas del

patrimonio musical culto y popular andaluz. Introducción a la polifonía vocal. Práctica de la

lectura a vista de obras y fragmentos sencillos. Realización de trabajos con la métrica de las

10 101 10

palabras. Utilización de medios audiovisuales y nuevas tecnologías que favorezcan la

comprensión del repertorio estudiado. Interpretación en público de obras de diferentes estilos

trabajadas previamente en el aula.

Criterios de evaluación.

1. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso en conjunto de tres o más

miembros por cuerda.

Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para adecuar todos los elementos de la

interpretación a la eficacia del conjunto y la actitud de colaboración.

2. Repentizar obras homofónicas de poca o mediana dificultad y de claros contornos tonales.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de relacionar la afinación con el sentido

tonal y el instinto para integrarse en el conjunto.

3. Preparar una obra en grupo sin la dirección del profesor o profesora.

Con este criterio trata de valorar la capacidad para aplicar los conocimientos de los distintos

elementos que intervienen en la interpretación de manera adecuada con el estilo elegido.

4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.

Mediante este criterio se pretende evaluar el desarrollo del sentido de responsabilidad del

alumno o alumna para con el grupo y con la música.

5. Entonar intervalos y acordes a partir de «La» del diapasón ampliando progresivamente la

dificultad.

Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para que cada miembro del coro piense en

un tiempo mínimo el sonido que le corresponde y lo reproduzca de forma afinada.

Asimismo, se constata el grado de interiorización de las distintas relaciones interválicas.

6. Interpretar en grupo algunas obras representativas del patrimonio musical vocal de

Andalucía.

Con este criterio se trata de evaluar el progreso del alumno o alumna en su capacidad para

11 111 11

entonar e interpretar, siempre en el contexto del grupo y con las articulaciones e

inflexiones características, las melodías del repertorio musical de Andalucía que se

programen.

7. Participar con interés, talante crítico y espíritu de superación.

Con este criterio se determinará si el alumno o la alumna coopera activamente, y en qué

medida, con el resto de los componentes del grupo, y si se implica en la resolución conjunta

de problemas y en el desarrollo de estrategias para una mayor calidad interpretativa. Además,

se valora el esfuerzo de aquellos alumnos y alumnas que, aun deseándolo, no llegan a afinar o

a emitir correctamente unos sonidos determinados,

porque se encuentran en fase de «muda» de la voz.

8. Interpretar en público obras de diferentes épocas trabajadas previamente en el aula.

Con este criterio se pretende evaluar en qué medida el alumno o la alumna: Identifica y

sintetiza los elementos melódicos y rítmicos de cada obra, necesarios para un correcto

resultado musical; alcanza el control básico sobre la unificación del fraseo, afinación,

articulación, la precisión rítmica y el equilibrio sonoro entre las partes; aplica los

conocimientos rítmicos, armónicos y sonoros del instrumento para un correcto equilibrio

entre las distintas partes de la agrupación; reconoce y aplica las indicaciones del Director o de

la Directora; y muestra autocontrol, concentración y hábitos posturales adecuados.

LENGUAJE MUSICAL

Objetivos.

La enseñanza de la materia de Lenguaje musical en las enseñanzas básicas de música, tendrá

como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades

siguientes:

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1. Compartir vivencias musicales con los compañeros y compañeras del grupo, que le

permitan enriquecer su relación afectiva con la música a través del canto, del movimiento, de

la audición y de los instrumentos.

2. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del

conocimiento del lenguaje musical, entonando melodías de obras o fragmentos musicales de

diversos estilos e incorporando estas vivencias a su propia cultura.

3. Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica general,

hasta considerarlas como un lenguaje propio, tomando el canto como actividad

fundamental.

4. Desarrollar la coordinación motriz necesaria que permita la interiorización del pulso y la

sistematización e interpretación de los elementos rítmicos.

5. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

6. Desarrollar el sistema tonal como base del conocimiento musical, priorizándolo y

fomentándolo con melodías de fácil asimilación en las diversas fórmulas rítmicas.

7. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la

audición interna y el pensamiento musical.

8. Utilizar el «oído interno» para relacionar la audición con su representación gráfica, así

como para reconocer timbres, estructuras formales, indicaciones dinámicas, expresivas,

temporales, etc.

9. Desarrollar la memoria auditiva e interpretar canciones que conduzcan a una mejor

comprensión de los distintos parámetros musicales y que favorezcan, a su vez, la realización

de una correcta representación gráfica de dichos fragmentos.

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10. Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertorio propio del

instrumento.

11. Realizar experiencias melódicas, rítmicas, formales, tímbricas, etc., partiendo de la

práctica auditiva vocal acompañada de instrumentos polifónicos o similar.

12. Fomentar el uso de las canciones populares y en especial de las del folclore andaluz,

como lenguaje propio que favorece la asimilación de determinados elementos melódicos

y rítmicos.

13. Valorar y fomentar el uso de las nuevas tecnologías, de forma que permitan adaptar la

enseñanza y el estudio del lenguaje musical a los recursos propios de la actualidad, mediante

el uso de internet o aplicaciones informáticas de juegos didácticos, test, audiciones, etc.

14. Realizar audiciones de diversas agrupaciones e instrumentos que introduzcan en la

comprensión de los diversos timbres y estilos musicales, así como de sus formas musicales.

15. Lograr la asimilación intelectual de los contenidos prácticos.

16. Asimilar, mediante distintos tipos de ejercicios, los contenidos de tipo conceptual y

procedimental de la asignatura.

Contenidos

Ritmo: Percepción, identificación e interiorización del pulso. Percepción e identificación del

acento. Unidades métricas: reconocimiento de compases binarios, ternarios y cuaternarios.

Figuras rítmicas. Fórmulas rítmicas básicas. Simultaneidad de

ritmos. Tempo y agógica. Práctica, identificación y conocimiento de fórmulas rítmicas

básicas originadas por el pulso binario o ternario. Práctica, identificación y conocimiento de

grupos de valoración especial contenidos en un pulso. Práctica, identificación y conocimiento

14 141 14

de signos que modifican la duración (puntillos, ligaduras). Práctica, identificación y

conocimiento de hechos rítmicos característicos: síncopa, anacrusa, etc. Práctica e

identificación de cambios de compás con interpretación de equivalencias pulso=pulso o

figura=figura. Reproducción memorizada

de forma vocal o percutida de secuencias rítmicas. Entonación, audición y expresión:

Conocimiento de la voz y su funcionamiento. Respiración, emisión, articulación, etc.

La altura: tono, intensidad, color, duración, afinación, etc. Práctica auditiva y vocal de los

movimientos melódicos. Reproducción memorizada vocal o escrita de fragmentos melódicos

o canciones. Práctica de lectura de notas unido a la emisión vocal del sonido que les

corresponde. Claves de Sol en segunda y Fa en cuarta. Para el alumnado que estudie

instrumentos musicales que requieran otras claves distintas, se realizarán

ejercicios que contribuyan a la consolidación de las mismas. Reconocimiento auditivo de los

timbres básicos instrumentales, atendiendo a su naturaleza o familia. Reconocimiento

auditivo de intervalos armónicos simples mayores, menores y justos. Reconocimiento escrito

y auditivo de consonancias y disonancias. Reconocimiento auditivo y reproducción vocal de

intervalos melódicos simples –mayores, menores–, y justos, dentro y fuera del concepto

tonal. Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel con o sin texto, con o sin

acompañamiento, entre las que se incluyan algunas propias del patrimonio musical culto y

popular de Andalucía. Práctica de lectura de notas escritas horizontal o verticalmente en

claves de Sol en segunda y Fa en cuarta y, en su caso, las claves propias del instrumento

trabajado por el alumno o la alumna. Sensibilización y conocimiento de grados y funciones

tonales de la escala diatónica. Alteraciones. Escala Cromática. Sensibilización, identificación

y reconocimiento de elementos básicos armónicos y formales sobre obras adaptadas al nivel.

Reproducción

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de dictados rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos a una voz. Identificación de errores o

diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. Identificación, conocimiento e

interpretación de los términos y signos que afectan a la expresión. Utilización improvisada de

los elementos del lenguaje con o sin propuesta previa. Práctica de la lectura a vista de obras y

fragmentos sencillos. Utilización de las nuevas tecnologías mediante aplicaciones

informáticas de juegos didácticos, test, audiciones, internet, etc.

Criterios de evaluación

1. Imitar estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y/o con percusiones.

Con este criterio se pretende comprobar el grado de memoria y la capacidad de reproducir

con fidelidad el mensaje recibido tanto en sus aspectos sonoros como en su realización

motriz.

2. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como del acento periódico.

Con este criterio se trata de constatar la percepción del pulso como referencia básica para la

ejecución rítmica, así como la identificación del acento periódico base del compás.

3. Mantener el pulso durante períodos breves de silencio.

Este criterio tiene por objeto lograr una correcta interiorización del pulso que permita al

alumno o alumna una adecuada ejecución individual o colectiva.

4. Ejecutar instrumentalmente, vocalmente o bien en forma percutida, estructuras rítmicas de

una obra o fragmento.

Con este criterio de evaluación se pretende constatar la capacidad de encadenar diversas

fórmulas rítmicas adecuadas a este nivel con toda precisión y dentro de un tempo establecido.

5. Aplicar un texto a un ritmo sencillo o viceversa.

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Se trata de evaluar con este criterio la capacidad del alumno o alumna para asociar ritmos con

palabras o frases de igual acentuación.

6. Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de compás.

Se intenta verificar la capacidad de percepción auditiva y de realización práctica de cambios

de compás de unidad igual o diferente. En este caso solamente: 1) negra=negra, 2)

negra=negra con puntillo, 3) negra= blanca, 4) corchea=corchea, y viceversa en los casos 2) y

3).

7. Entonar melodías o canciones tonales con o sin acompañamiento.

Tiene por objeto comprobar la capacidad del alumno o la alumna para aplicar sus técnicas de

entonación y justeza de afinación a un fragmento tonal aplicando una respiración adecuada a

las indicaciones expresivas presentes en la partitura.

De producirse acompañamiento instrumental, éste no reproducirá la melodía. Se trabajarán

melodías tonales de hasta cuatro alteraciones, pudiendo contener cambios de modo y

modulaciones a tonos vecinos.

8. Leer internamente, en un tiempo dado y sin verificar la entonación, un fragmento musical y

reproducirlo de memoria.

Este criterio trata de comprobar la capacidad del alumno o la alumna para imaginar,

reproducir y memorizar imágenes sonoras de carácter melódico-rítmico, a partir de la

observación de la partitura.

9. Identificar y entonar intervalos armónicos y melódicos mayores, menores o justos en un

registro medio.

Este criterio permite detectar el dominio del intervalo por parte del alumno o alumna, bien

17 171 17

identificando el intervalo armónico o melódico, bien entonando este último.

10. Identificar auditivamente el modo (mayor-menor) de una obra o fragmento.

Se pretende constatar la capacidad del alumno o alumna para reconocer este fundamental

aspecto del lenguaje, proporcionándole elementos para su audición inteligente.

11. Reproducir modelos melódicos sencillos basados en modelos escalísticos o acordales

partiendo de un sonido dado.

Se trata de comprobar la destreza del alumno o alumna para reproducir un mismo hecho

melódico desde cualquier sonido, manteniendo correctamente la interválica del modelo, y

entendiendo la tonalidad como un hecho constante.

12. Improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado.

Con este criterio de evaluación se pretende estimular la capacidad creativa del alumno

aplicando libremente fórmulas rítmicas conocidas o no, acordándolas con el pulso y el

compás del fragmento escuchado.

13. Improvisar melodías tonales breves.

Con este criterio se pretende comprobar la asimilación por parte del alumno o alumna de los

conceptos tonales básicos.

14. Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.

Mediante este criterio se evalúa la capacidad del alumno o alumna para interiorizar y

reproducir imágenes sonoras percibidas. Según el nivel de dificultad propuesto, esta

reproducción puede circunscribirse a aspectos rítmicos o melódicotonales, o bien a ambos

conjuntamente.

15. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras

18 181 18

escuchadas o interpretadas.

Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar la capacidad del alumno o

alumna para percibir aspectos distintos: rítmicos, melódicos, modales, cadenciales, formales,

tímbricos, etc., seleccionando previamente los aspectos que deban ser identificados, o bien

dejando libremente que identifiquen los aspectos que les resulten más notorios.

16. Improvisar individual o colectivamente pequeñas formas musicales partiendo de premisas

relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.

Este criterio pretende comprobar el desarrollo creativo y la capacidad de seleccionar

elementos de acuerdo con una idea y estructurados en una forma musical. Asimismo, se

pretende que sean capaces de discernir ideas principales y secundarias.

17. Leer obras o fragmentos sencillos a primera vista con fluidez y comprensión.

Este criterio pretende constatar la capacidad del alumno o la alumna para desenvolverse con

cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.

18. Leer algunas obras representativas del patrimonio musical culto y popular vocal de

Andalucía.

Con este criterio se trata de evaluar la progresión del alumno o alumna en su capacidad para

entonar e interpretar las melodías del repertorio musical.

19. Mostrar un progreso de la autonomía personal en la aplicación de estrategias de

aprendizaje.

Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna sigue las

instrucciones de su profesor o profesora, identificando los aciertos y los errores en su

aprendizaje y elaborando planes para solucionarlos.

19 191 19

20. Participar con interés y respeto en las actividades de clase con una actitud reflexiva y

espíritu crítico.

Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna coopera activamente

con el resto de los componentes del grupo y se implica en la resolución conjunta de

problemas y en el desarrollo de estrategias de aprendizaje.

INSTRUMENTOS

Objetivos generales de los instrumentos

La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo

contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan:

1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del

instrumento.

2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro

de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del

mismo.

3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio

integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores

andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y

como miembro de un grupo.

4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los

casos en que su naturaleza así lo permita.

6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del

conocimiento de su instrumento y de su literatura.

7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que

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aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia

cultura.

Contenidos específicos de los instrumentos

Instrumentos de cuerda frotada: Violín, viola, violonchelo.

Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar una

postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre

ambas manos. Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas

longitudes de éste. Principios básicos de la digitación, las arcadas, cambios de cuerda y las

ligaduras. Los golpes de arco básicos, la articulación, la agógica, las dinámicas y el vibrato,

como elementos de expresión musical. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad

auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

Técnicas y recursos para el control de la afinación. Ejercicios para el desarrollo progresivo de

la capacidad técnica y mecánica del alumno o alumna: escalas, arpegios e intervalos, con

diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y registros. Entrenamiento permanente y

progresivo de la memoria. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Estudio de las

posiciones. Estudio de las dobles cuerdas, acordes y trinos. Práctica de la improvisación libre

basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos,

motivos melódicos y rítmicos básicos. Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.

Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una

interpretación consciente y no meramente intuitiva. Conocimiento de obras propias del

repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales. Realización de conciertos

periódicos con las obras trabajadas. Estudios y obras que se consideren útiles para el

desarrollo de la capacidad interpretativa del alumno. Práctica de conjunto y/o con medios

audiovisuales. Conocimiento de la fisiología, evolución, construcción y mantenimiento del

instrumento.

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Instrumentos de viento madera: clarinete, y saxofón

. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar una


ambas manos. Ejercicios de respiración (sin y con instrumento) para el desarrollo de la

capacidad pulmonar. Ejercicios de fortalecimiento de los músculos faciales. Principios

básicos de la digitación. Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación

adecuados a las enseñanzas elementales. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad

auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

Técnicas y recursos para el control de la afinación. Ejercicios para el desarrollo progresivo de

la capacidad técnica del alumno o alumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes

articulaciones, velocidades, dinámicas y registros. Entrenamiento permanente y progresivo de

la memoria. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Práctica de la improvisación

libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos

sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos. Técnicas y hábitos correctos y eficaces de

estudio. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a

una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Conocimiento de obras propias del

repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales. Realización de conciertos

periódicos con las obras trabajadas. Estudios y obras que se consideren útiles para el

desarrollo de la capacidad interpretativa del alumno o alumna. Práctica de conjunto y/o con

medios audiovisuales. Conocimiento del montaje, fabricación y retoque de las lengüetas

(excepto en la flauta travesera). Utilización de instrumentos afines que, por tamaño, faciliten

el posterior aprendizaje del fagot, saxofón o clarinete.

Instrumentos de viento metal: trompeta.

Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar una


22 221 22

ambas manos. Ejercicios de respiración (sin y con instrumento) para el desarrollo de la

capacidad pulmonar. Fortalecimiento de los músculos faciales. Desarrollo de la flexibilidad

de los labios, con la práctica de intervalos ligados y con posiciones fijas. Estudio de la

boquilla. Utilización de instrumentos afines que, por tamaño, faciliten el posterior aprendizaje

de la tuba, el trombón o de la trompeta. Principios básicos de la digitación. Aprendizaje de

los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a las enseñanzas elementales.

Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable

para la obtención de una buena calidad de sonido. Técnicas y recursos para el control de la

afinación. Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno o

alumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y

registros. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Lectura a vista de obras o

fragmentos sencillos. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos,

agónicos, etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y

rítmicos básicos. Adquisición de técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio. Iniciación

a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una interpretación

consciente y no meramente intuitiva. Conocimiento de obras propias del repertorio del

instrumento a través de medios audiovisuales. Realización de conciertos periódicos con las

obras trabajadas. Estudios y obras que se consideren útiles

para el desarrollo de la capacidad interpretativa del alumno o alumna. Práctica de conjunto

y/o con medios audiovisuales.

Piano

Práctica de ejercicios de relajación y control muscular que permitan adoptar una postura

adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocación ante el instrumento y la

coordinación entre ambas manos. Sentar las bases de una utilización consciente del peso del

brazo. Principios básicos de la digitación. Desarrollo de la capacidad de obtener

23 231 23

simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos, tratando de alcanzar una

diferencia dinámica que resulta indispensable en un instrumento como el piano.

Conocimiento y práctica de los pedales. Entrenamiento permanente y progresivo de la

memoria. Adquisición de técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio. Práctica de la

improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos etc., y/o dirigida, sobre esquemas

armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos. Conocimiento de obras propias

del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales desarrollando la audición

crítica. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciación a la comprensión de las

estructuras musicales para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no

meramente intuitiva. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales. Realización de

audiciones públicas periódicas de las obras trabajadas. Práctica de ejercicios que desarrollen

la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad

de sonido. Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación adecuados a las

enseñanzas elementales. Trabajo de la dinámica, agógica y su relación con el fraseo y la

textura musical. Ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo

conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno o alumna. Conocimiento de la

fisiología, evolución, construcción y mantenimiento del instrumento. Distinción mediante

todo tipo de recursos de algunos de los instrumentos más representativos de cuerda pulsada

del Renacimiento y del Barroco. Identificación de la articulación, fraseo y digitaciones

propias de la época.

Criterios de evaluación de los instrumentos

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los

procesos del aprendizaje.

Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los

contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras.

24 241 24

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su

instrumento, con fluidez y comprensión.

Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y

desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e

interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si

establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se

pretende exponer.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera

que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.

Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que

permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin

abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos

del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna

para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación

del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende

la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas.

6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento

correctos y adecuados.

A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de

adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él

con libertad y fluidez.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros

25 251 25

básicos de las obras escuchadas.

Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de

comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de

los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de

aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por

imitación.

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras

significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de

inspiración andaluza.

Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación

y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la

descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los

alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el

contexto de la historia de la música.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras

programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.

Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de

actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la

consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin

duda, fundamentales para el progreso musical.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su

nivel.

Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los

alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se

verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador

en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente

26 261 26

el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la

actuación.

11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad

reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.

Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o

alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o

compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.

27 271 27

ORIENTACIONES METODOLÓGICAS

A la hora de establecer unas orientaciones metodológicas para las enseñanzas elementales de

música, hemos de tener en cuenta, por un lado, los principios pedagógicos establecidos, con

carácter general, en la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía, para

estas enseñanzas, que deberán priorizar la comprensión de la música y del movimiento, así

como los conocimientos básicos del lenguaje musical y la práctica de la música en grupo. Por

otra parte, el Decreto ..., por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas

elementales de Música en Andalucía, incluye entre los objetivos de las enseñanzas básicas, el

de preparar al alumnado para su incorporación a los estudios profesionales de música. Por

tanto, el enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de variar

sustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos y

alumnas que quieran continuar sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales, se

adapten a las necesidades formativas de un alumnado heterogéneo. Igualmente, la vocación

musical de un niño o niña puede, en muchos casos, no estar aún claramente definida; por ello,

se han de presentar, tanto los conocimientos teóricos que han de obtener, como las inevitables

horas de práctica, de la manera más atractiva y estimulante que sea posible.

La metodología integra todas aquellas decisiones que organizan el proceso de enseñanza y

aprendizaje. Entre ellas se incluye la atención individual y colectiva, la organización del

tiempo y el espacio y los recursos didácticos. En este apartado se recogen orientaciones que

han de ser utilizadas como elementos de referencia para la reflexión del Claustro de

Profesores y Profesoras y el equipo educativo en el proceso de toma de decisiones que exige

la elaboración de la Programación Didáctica en el marco del Proyecto educativo. Los

métodos de trabajo son en gran medida responsabilidad de los centros y del profesorado, y

28 281 28

por ello se hace imprescindible establecer unas pautas generales que unifiquen la práctica

docente e integren los distintos elementos que configuran el currículo de las enseñanzas

elementales de música.

Aunque no existe un método único y universal que pueda aplicarse a todo el alumnado y a

todas las situaciones, es conveniente hacer algunas consideraciones:

El alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales, como en las motivaciones que

le llevan a realizar estas enseñanzas. Por lo tanto, deberán ser respetados los principios del

desarrollo cognitivo y socio-afectivo individual. Este hecho requerirá una adecuación de los

contenidos a sus necesidades. El proceso se realizará posteriormente a un estudio previo

individualizado sobre sus realidades personales y musicales.

Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la activación de la

motivación del alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines

propuestos.

Es muy importante cultivar en clase los aprendizajes significativos para asegurarse de que los

contenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos y alumnas.

El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el proceso

de enseñanza-aprendizaje.

Es necesario favorecer en el alumnado aspectos como la motivación y la autoestima. Para

ello, se emplearán todos los mecanismos o recursos necesarios. Esta metodología de carácter

lúdico en modo alguno implicará la disminución del nivel técnico de enseñanza, sino que, por

el contrario, debe propiciar un mayor esfuerzo del alumnado en conseguir el nivel exigido y

planificado previamente.

El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de los alumnos y

alumnas, motivándolos para que participen activamente en el aula e introduciendo en los

primeros cursos diversas estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga en

estado de atención. La experiencia debe preceder al proceso de explicación y conocimiento

29 291 29

del lenguaje técnico musical propio de cada especialidad.

La práctica de conjunto sumerge al alumno y a la alumna en un ambiente participativo, en el

que son parte de un todo que reproduce y hasta crea música. Asimismo, permite mezclar

diferentes niveles y gozar de la música desde el primer día; pues, por ejemplo, un alumno o

alumna puede tocar una tecla, realizar un pizzicato, rasgar una cuerda, dar una percusión o

una nota tenida en viento, mientras que otro alumno o alumna de más nivel interpreta una

melodía.

Igualmente, las nuevas tecnologías han de incorporarse, tanto para una mejor comprensión de

los elementos que afectan al lenguaje musical, como para conseguir un mejor desarrollo de

las capacidades musicales.

Asimismo, es importante subrayar que el aprendizaje es un proceso de construcción social, en

el que intervienen, además del propio alumno o alumna, el equipo educativo, el grupo de

alumnos y la familia. Las familias deberán ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicación y

seguimiento en casa. En este sentido, las clases instrumentales de primer y segundo curso de

las enseñanzas básicas permiten aprovechar, por su temporalización y número de alumnos y

alumnas, tanto las ventajas de la enseñanza individualizada, como la inercia hacia una

socialización natural del alumnado. De esta forma se consigue una mayor implicación y

estimulación de éstos en la clase y un mayor seguimiento del profesorado del proceso de

aprendizaje, ya que tiene contacto con el alumnado dos veces por semana.

30 301 30

PROGRAMACIÓN

DE

VIOLONCHELO

31 311 31

PRIMER CICLO

PRIMER CURSO

OBJETIVOS DIDÁCTICOS

1. Conseguir una correcta colocación del instrumento, relajación corporal, concentración,

flexibilidad, respiración y ejecución natural en un repertorio de progresiva dificultad.

2. Dominar la técnica del arco

2.1 En golpes de arco básicos: Legato; Detaché; Stacatto.

2.2 Realizar movimientos relajados, fluidos y flexibles.

2.3 Entender la relación entre peso, velocidad y variedad dinámica.

2.4 Dominar diferentes puntos de contacto con el arco.

2.5 Desarrollar un adecuado control en el cambio de cuerdas y percibir los diferentes

planos del arco sobre las mismas.

3. Desarrollar la técnica de la mano izquierda:

3.1 Correcta colocación del brazo izquierdo sobre el instrumento, así como el pulgar de

la mano izquierda

3.2 Afianzar con seguridad y precisión la articulación de la mano izquierda

3.3 Iniciar con seguridad y precisión la articulación en la primera posición (abierta y

32 321 32

cerrada).

4. Fomentar la sensibilidad auditiva para el control de la afinación y la calidad del sonido.

5. Conocer la importancia de la búsqueda y control del ritmo con seguridad rítmica y

pulsación estable en la interpretación.

6. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.

7. Memorizar una parte del repertorio como herramienta de estudio.

8. Disponer de un repertorio de juegos y ejercicios técnicos y practicarlos de forma

progresivamente autónoma.

9. Consolidar un hábito de estudio correcto que facilite la progresión técnica y musical y

necesario para afrontar posteriores etapas de aprendizaje.

10. Potenciar la capacidad de interpretación en público, como solista y/o como integrante

de un grupo, desarrollando sus capacidades de escucha, autocontrol, capacidad de

comunicación, y habilidades sociales básicas para la convivencia y trabajo en común.

11. Desarrollar la práctica de conjunto.

12. Improvisar con el instrumento.

13. Desarrollar rutinas de limpieza y revisiones técnicas para el mantenimiento y cuidado

del instrumento.

CONTENIDOS

Los contenidos propuestos para el 1º curso del 1º ciclo curso se organizan en Bloques y

Unidades Didácticas.

Esta organización de los contenidos en torno a núcleos temáticos se ha establecido

33 331 33

atendiendo a la claridad expositiva y a la lógica interna de la materia más que a su aplicación

en clase. La adecuación a la realidad específica del centro y del aula ha de ser realizada por

cada equipo educativo, quedando abierta, por tanto, la posibilidad de realizar diversos tipos

de organización, secuenciación y concreción de los contenidos.

El objetivo es plantear una clasificación abierta e interrelacionada que debe facilitar la

distribución y programación de los diferentes contenidos. Asimismo, no existe prioridad de

unos bloques sobre otros, ni exigencia por la que se deba partir preferentemente de uno de

ellos. Como bien es sabido, en la práctica educativa se produce una interacción constante

entre sus diferentes elementos: lo interpretativo contiene lo técnico y viceversa; los

conceptos, actitudes y procedimientos se apoyan mutuamente; y los contenidos sirven como

andamiajes recíprocos presentes a la largo del todo el curso.

Para alcanzar las capacidades propuestas en los objetivos de la materia de violoncello, se

han dividido los bloques de contenido en una serie de unidades didácticas que operativiza su

puesta en práctica en el aula.

A través de estas unidades didácticas se organizan y desarrollan los contenidos a trabajar en

el proceso de enseñanza-aprendizaje. Atendiendo a la nomenclatura de la Ley Orgánica de

Educación, no diferenciamos entre contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales,

En el desarrollo de las Unidades Didácticas considero que puede resultar clarificador el uso

de esta clasificación, dado que si bien en la nueva legislación no se cita esta diferenciación

tampoco se elimina expresamente, manteniendo su vigencia pedagógica. En las Unidades

presentadas se expone una larga lista de contenidos, en ellos pretendo incluir aspectos de

consolidación de cursos anteriores, iniciación a nuevos contenidos, y elementos de

enriquecimiento para el núcleo de la unidad. Probablemente no sea posible en el contexto del

aula desarrollarlos con exhaustividad, pero procuraré ofrecer una selección de mínimos o

34 341 34

básicos en cada uno de los bloques a trabajar como referente práctico para el día a día.

Por otro lado, la secuencia temporal de las Unidades es aproximada en cuanto su

distribución en el curso. En primer lugar, porque entre los diversos contenidos se establece

una relación dinámica: unos enriquecen a otros, los promueven, desarrollan y consolidan. Y

en segundo lugar porque, desde el principio de individualización y atención a la diversidad

del alumnado, la progresión de los contenidos planteados dependerá de la evolución y

necesidades de cada alumno. En todo caso, es necesario establecer unos mínimos rectores

para poder programar con coherencia y orden.

ORGANIZACIÓN DE LOS BLOQUES POR UNIDADES DIDÁCTICAS

1. Bloque 1: Técnicas de Concienciación Temporal

1. Preparados para tocar: Relajación, Postura y Respiración.

2. Miedo Escénico

2. Bloque 2: Técnica del arco

1. Golpes de arco: legato, detaché, staccatto.

2. Mecánica del arco

3. Puntos de contacto

3. Bloque 3: Técnica de mano izquierda

1. Articulación

2. Velocidad

35 351 35

4. Bloque 4: Técnica interpretativa

1. Adaptándonos a diferentes estilos: Dinámica y Fraseo

2. La calidad sonora

3. Seguimos el ritmo

4. Lectura a vista

5. Improvisación

6. Práctica de conjunto

5. Bloque 5: Autonomía y Hábitos de estudio

1. Ejercicio de la Memoria

2. Hábitos de estudio.

SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS

Tal y como indicaba anteriormente, dado el carácter de las enseñanzas musicales resulta en

parte artificial desmembrar los aprendizaje en unidades didácticas fragmentadas

temporalmente ya que, tal y como se puede observar, los contenidos de unas y otras unidades

se interrelacionan, presentándose incluso simultáneamente en un mismo momento. Aún más,

según las necesidades presentadas por cada alumno, sería preciso adaptar la presentación de

las unidades didácticas a su ritmo y características de aprendizaje, intentando elaborar una

estrategia sólida e individualizada en cada caso. De esta forma la organización de las

Unidades se rige por los siguientes criterios organizativos:

1) En Primer trimestre énfasis en unidades de evaluación inicial dirigidas a

36 361 36

aspectos técnicos básicos.

2) En Segundo trimestre presentación de Unidades referidas a aspectos técnicos

de dificultad creciente.

3) De forma transversal se plantean diferentes Unidades a trabajar de forma

equilibrada en los tres trimestres, y en el caso de contenidos técnicos desarrollados

progresivamente según grado de dificultad. Para facilitar la organización temporal de

las unidades haré uso de su aplicación al repertorio propuesto para el curso,

secuenciando los contenidos según trimestres.

4) Los aspectos trabajados en las unidades planteadas en cada trimestre no se

abandonan, se retoman constantemente, atendiendo a su integración en el repertorio y la

evolución del alumno.

Tomando como referencia el calendario académico 10-11 de la provincia de Jaén, con inicio

15 de Septiembre y finalización 22 de Junio, disponemos de 34 sesiones lectivas

aproximadamente. Desde esta referencia temporal, el trabajo en las dos últimas semanas

previas a la finalización del trimestre se hará énfasis en el repertorio para la audición pública,

y la integración en el mismo de los diferentes aspectos planteados en las Unidades.

Meses Primer trimestre Meses Segundo

trimestre

Meses Tercer trimestre

Oct. UD1: Preparados

para tocar

Enero UD 20: Hábitos

de Estudio

Oct. UD3: Detache, Enero UD 3: Legato, Abril UD3: Stacatto-

37 371 37

detache

stacatto legato

Oct. UD 4: Mecánica

del arco

Enero UD2: Miedo

Escénico

Oct. UD 5: Puntos de

contacto

Enero UD 6:

Articulación.

Posición cerrada.

Dedos 1-2-3-4

Abril U.D 8

Adaptándonos a

diferentes

estilos:

Dinámica y

fraseo

Oct. UD 6: Articulación.

Posición cerrada.

Dedos 1-3-4

Enero-

Febr.

UD 7: Velocidad Abril-

Mayo

UD 6:

Articulación.

Posición

abierta.(extensio

nes)

Nov. U.D 9 : La calidad

sonora

Febr. UD 9: La calidad

Sonora

Abril-

Mayo

Nov. Febr.

Nov. Marzo

Oct.-

Nov-

Dic.

Repertorio:

STEPPING

STONES.Edito

Enero-

Febr-

Marzo

Repertorio:

Suzuki nº1

WAGGON

Abril-

Mayo

Repertorio:

Suzuki nº1

LENGYEL-

38 381 38

r :S. Nelson

WAGGON

WHEELS. Editor :

Sheila Nelson

WHEELS. Editor

: Sheila Nelson

PEJSIK

Violoncello para

principiantes vol

1-2.

S.Lee: Método

Práctico.

Nov-

Dic.

U.D 13 Práctica de

conjunto

Enero-

Febr-

Marzo

U.D 12

Improvisación

Abril-

Mayo

.

UD11: Lectura a Vista

UD 10: Seguimos el ritmo

UD 14: Ejercicio de la Memoria

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

El proceso de evaluación consiste en comprobar el aprendizaje de los objetivos y contenidos

(generales, específicos y mínimos), de tal forma que promocionarán todos aquellos alumnos y

alumnas que hayan alcanzado las capacidades expresadas en los siguientes criterios de

evaluación, organizados según objetivos del curso.

OBJETIVO 1: Consolidar: la correcta colocación del instrumento, relajación corporal,

39 391 39

concentración, flexibilidad, respiración y ejecución natural en un repertorio de progresiva

dificultad.

1. Adoptar hábitos posturales correctos, propiciando una correcta colocación del

instrumento y distensión muscular.

OBJETIVO 2: Dominar la técnica del arco

2.1. Realizar correctamente en una obra de su nivel: Legato, Detaché, Stacatto.

2.2. Ejecutar el movimiento del arco de forma distendida, con colocación correcta y

distensión de brazo, muñeca, pulgar

2.3. Realizar movimientos de arco en diversas velocidades y dinámicas.

2.4. Aplicar con seguridad diferentes puntos de contacto en la práctica instrumental: en

todas las cuerdas..

OBJETIVO 3: Desarrollar la técnica de la mano izquierda

3.1. Realizar correctamente la articulación en la primera posición del batedor en posición

cerrada y abierta en obras de su nivel.

OBJETIVO 4. Fomentar la sensibilidad auditiva para el control de la afinación y la calidad

40 401 40

del sonido.

4.1. Interpretar una obra de su nivel con una correcta afinación.

4.2. Controlar y ejecutar correctamente aspectos propios de la calidad sonora: fraseo,

cantabile, dinámica.

4.3. Aplicar recursos propios en la consecución de calidad sonora.

OBJETIVO 5. Progresar en la búsqueda y control del ritmo con seguridad rítmica y pulsación

estable en la interpretación.

5.1. Interpretar una obra de su nivel con la correcta pulsación

5.2. Manifestar seguridad y estabilidad rítmica en la ejecución

OBJETIVO 6. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.

6.1. Leer correctamente cualquier partitura, atendiendo a indicaciones como: tempo,

sonoridad, ataque y articulación

6.2. Leer a primera vista partituras de su nivel

OBJETIVO 7. Memorizar una parte del repertorio como herramienta de estudio

7. Tocar sin ayuda de partitura parte de repertorio de forma efectiva y con seguridad en sí

41 411 41

mismo.

OBJETIVO 8. Disponer de un repertorio de juegos, ejercicios y escalas y practicarlos de

forma progresivamente autónoma.

8.1. Ejecutar con corrección en su estudio diario y con cada vez mayor capacidad de

autonomía escalas, juegos y ejercicios y combinaciones de las mismas con diferentes golpes

de arco.

OBJETIVO 9. Consolidar un hábito de estudio correcto que facilite la progresión técnica y

musical y necesario para afrontar posteriores etapas de aprendizaje.

9.1. Aplicar técnicas de distribución y organización temporal

9.2. Realizar las anotaciones necesarias para la correcta preparación del estudio en casa.

OBJETIVO 10. Potenciar la capacidad de interpretación en público, como solista y/o como

integrante de un grupo, desarrollando sus capacidades de escucha, autocontrol, capacidad de


10.1. Participar en audiciones en público y en los ensayos previos, con un programa

propio de su nivel, con calidad artística y capacidad comunicativa.

42 421 42

10.2. Mostrar una actitud de respeto y disciplina en la interpretación en grupo.

OBJETIVO 11. Desarrollar la práctica de conjunto.

11.1. Interpretar pieza a duo con repertorio acorde a su nivel

OBJETIVO 12. Improvisar con el instrumento.

11.1. Realizar improvisaciones acordes a su nivel.

OBJETIVO 13. Desarrollar rutinas de limpieza y revisiones técnicas para el mantenimiento y

cuidado del instrumento.

12.1. Aplicar en clase y en casa rutinas de limpieza del instrumento e identificar las

necesidades básicas para el mantenimiento del instrumento.

MATERIALES DIDÁCTICOS

Repertorio Ejercicios-Estudios.

43 431 43

- STEPPING STONES. Editor :Sheila Nelson

- WAGGON WHEELS. Editor : Sheila Nelson

- SUZUKI Nº1 .

- MY CELLO TUNES. A. Toovey

- LENGYEL-PEJSIK Violoncello para principiantes vol 1.

Repertorio para la clase colectiva

-CELLO TIME JOGGERS .Kathy and David Blackwell.

-STRING TIME JOGGERS. Kathy and David Blackwell

-TUNES YOU KNOW 1-2 S.Nelson .

-LOLLIPOP MAN.Easy duets.A. Hewitt-Jones

-

SEGUNDO CURSO

OBJETIVOS



44 441 44







planos del arco sobre las mismas



la mano izquierda


3.3 Desarrollar con seguridad y precisión la articulación en la primera posición (abierta y

cerrada).

3.4 Iniciar y desarrollar el conocimiento de la la segunda y tercera posición.

3.5 Trabajar de forma fluida los cambios de posición hasta la tercera posición.






45 451 45











del instrumento.

CONTENIDOS









46 461 46






















distribución en el curso. En primer lugar, porque entre los diversos contenidos se establece



47 471 47





Bloque 1: Técnicas de Concienciación Temporal

Unidad )1 Preparados para tocar: Relajación, Postura y Respiración.

Unidad )2 Miedo Escénico

Bloque 2: Técnica del arco

Unidad )3 Golpes de arco: legato, detaché, staccatto.

Unidad )4 Mecánica del arco

Unidad )5 Puntos de contacto

Bloque 3: Técnica de mano izquierda

Unidad )6 Articulación

Unidad )7 Velocidad

Unidad )8 Cambios de posición.

48 481 48

Bloque 4: Técnica interpretativa

Unidad )9 Adaptándonos a diferentes estilos: Dinámica y Fraseo

Unidad )10 La calidad sonora

Unidad )11 Seguimos el ritmo

Unidad )12 Lectura a vista

Unidad )13 Improvisación

Unidad )14 Práctica de conjunto

Bloque 5: Autonomía y Hábitos de estudio

Unidad )15 Ejercicio de la Memoria

Unidad )16 Hábitos de estudio

Estos bloques engloban las diferentes Unidades Didácticas. Antes del desglose de cada una

de estas unidades, es necesario reseñar unos contenidos básicos que deben considerarse como

comunes a todos los bloques dada su importancia y transversalidad.






49 491 49





En Primer trimestre énfasis en unidades de repaso y evaluación inicial dirigidas a

aspectos técnicos básicos.

En Segundo trimestre presentación de Unidades referidas a aspectos técnicos


De forma transversal se plantean diferentes Unidades a trabajar de forma





Los aspectos trabajados en las unidades planteadas en cada trimestre no se abandonan,

se retoman constantemente, atendiendo a su integración en el repertorio y la evolución

del alumno.






Meses Primer trimestre Mes Segundo trimestre Meses Tercer trimestre

50 501 50

es


para tocar

Ener

o

UD 20: Hábitos de

Estudio

Oct. UD3:

Detache,Legato

Ener

o

UD 3: Legato,

detache

Abril UD3: Stacatto-

stacatto legato

Oct. UD 4: Mecánica del

arco

Ener

o

UD2: Miedo

Escénico


contacto

Ener

o

U.D Memoria Abril

Oct. UD 6: Articulación.

Posición cerrada y

abierta.

Ener

o-

Febr

.

UD 7: Velocidad Abril-

Mayo

UD 6:

Articulación.

Posición

abierta.(extensione

s)

Nov. UD: 9 Febr

.

UD 10: La calidad

Sonora

Abril-

Mayo

Nov. UD 10 : Calidad

Soora

Febr

.

Nov. Mar

zo

51 511 51

Oct.-

Nov-

Dic.

Repertorio:

Escalas :Sol-Re-Do

Mayor.

Fast Foward. S

Nelson

4 estudios Suzuki

Joven

Violoncellista.1º B-

2º A

LENGYEL-PEJSIK

Violoncello para

principiantes vol 2.

Ener

o-

Febr

-

Mar

zo

Repertorio :

Escalas

4 estudios Suzuki

LENGYEL-

PEJSIK

Violoncello para

principiantes vol 2.

Abril-

Mayo

Repertorio:

Escalas

4 estudios Suzuki

Cello Time

Sprinters.

LENGYEL-

PEJSIK

Violoncello para

principiantes vol 2

Nov-

Dic.

Ener

o-

Febr

-

Mar

zo

Abril-

Mayo

.

UD 11 : Lectura a Vista

UD 10 : Seguimos el ritmo


52 521 52








dificultad.




2.1. Realizar correctamente en una obra de su nivel: Legato, Detaché, Stacatto.





todas las cuerdas..

53 531 53


3.1. Realizar correctamente la articulación en la primera posición del batedor en posición

cerrada y abierta en obras de su nivel.

.


del sonido.









54 541 54







mismo.

OBJETIVO 8. Disponer de un repertorio de juegos, ejercicios y escalas y practicarlos de



autonomía escalas, juegos y ejercicios y combinaciones de las mismas con diferentes golpes

de arco.




55 551 55









11.1. Realizar improvisaciones acordes a su nivel.



12.1. Aplicar en clase y en casa rutinas de limpieza del instrumento e identificar las

necesidades básicas para el mantenimiento del instrumento.

56 561 56


Repertorio Ejercicios-Estudios.

- FAST FOWARD. K and H. Colledge.Editor :Sheila Nelson

- RECITAL SERIES FOR CELLO. Curnow Music.

- SUZUKI Nº2 .

- S LEE: Método Práctico

- LENGYEL-PEJSIK Violoncello para principiantes vol 2.

- Cello Time Sprinters. Kathy and David Blackwell

Repertorio para la clase colectiva

-VIOLONCELLO DUOS FOR BEGINNERS. Musica Budapest

-CELLO TIME JOGGERS .Kathy and David Blackwell.

-STRING TIME JOGGERS. Kathy and David Blackwell

-TUNES YOU KNOW 1-2 S.Nelson .

-LOLLIPOP MAN.Easy duets.A. Hewitt-Jones

57 571 57

METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Agrupamientos:

En el primer ciclo la impartición de la clase instrumental se realiza en un horario colectivo

con un máximo de tres alumnos por cada dos horas. Respecto al tiempo la clase será de dos

horas semanal.

La estructura temporal de la sesión se adaptará al ritmo del alumno, procurando disponer de

unos tiempos mínimos para el repaso de la materia ya trabajada, resolución de dudas y

concreción del trabajo propuesto para la siguiente clase. Puede también ser conveniente

plantear tiempos de descanso utilizando la alternancia de actividades diversas, evitando la

rutina y el consiguiente “aburrimiento”. El referente fundamental debe ser la Unidad

Didáctica y su relación con el resto de contenidos

”. El referente fundamental debe ser la Unidad Didáctica y su relación con el resto de

contenidos

58 581 58

Organización Espacial:

El espacio se concreta principalmente en el aula dispuesta por el centro para la impartición

de la asignatura de violoncello, si bien debe incluirse aquellas localizaciones en las que se

desarrollen otras actividades propuestas: sala de audiciones, auditorios, aula de recursos

multimedia , etc.

Distribución temporal:








59 591 59


5) En Primer trimestre énfasis en unidades de repaso y evaluación inicial dirigidas

a aspectos técnicos básicos.















y la integración en el mismo de los diferentes aspectos planteados en las Unidades

Materiales y recursos necesarios:

Los recursos didácticos desempeñan una función fundamental, determinando en buena

medida como se entiende y se realiza la enseñanza, además de favorecer la autonomía del

alumno y la continuidad de los aprendizajes. La conveniencia de favorecer el trabajo

60 601 60

autónomo aconseja la utilización en el aula de materiales y recursos didácticos sugerentes y

variados.

En la selección de materiales debe tenerse en cuenta su adecuación al nivel de desarrollo del

alumno, que contribuyan a los objetivos planteados, y sean accesibles al centro y al

alumnado.

Dentro de los recursos y materiales didácticos tenemos que diferenciar entre materiales

curriculares y materiales didácticos. Entendiendo como curriculares los que se hacen

exclusivamente para cumplir los objetivos establecidos en el currículo (por ejemplo, libro de

texto), y por didácticos aquellos que no son elaborados pensando en el currículo de la

materia, pero que se utilizan para contribuir a la consecución de las capacidades planteadas.

En el caso de las enseñanzas musicales se da la particularidad de que no existe un

material curricular tipificado al modo de un libro de texto, es el conjunto de obras, estudios,

etc. los que incardinan el desarrollo del currículo. Estos materiales curriculares serán

desarrollados posteriormente en el apartado 4.7 de Materiales y recursos didácticos que se

van a emplear (Repertorio) dada su envergadura y relevancia.

Los materiales y recursos didácticos utilizados para el desarrollo de las diferentes

Unidades Didácticas serían:

Violoncello, arco, correa de sujeción de la pica (profesor y alumno).

Piano (para trabajar las obras que requieran de este instrumento).

Partituras.

Pizarra pautada.

Metrónomo.

61 611 61

Espejo.

Atriles.

Sillas de diferentes alturas.

Equipo de sonido.

Grabaciones de la obra (CD,DVD) según disponibilidad de fonoteca del centro.

Grabaciones de diferentes versiones de la obra (CD,DVD) según disponibilidad de

fonoteca del centro.

Material escrito sobre el autor, obra, época...(fondos bibliográficos del centro,

material de Internet, etc).

Libros de texto relacionados con los aspectos técnicos, estéticos y musicales del

violoncello.

Ordenador con conexión a internet, micrófono, software específico (Finale) (según

disponibilidad).

Los alumnos deben asistir a clase con su violonchelo y partituras. El resto del material

(atriles, metrónomo, etc.) puede ser proporcionado por el profesor siempre que éste se

encuentre existente dentro del inventario del aula de violonchelo del centro.

Utilización de las T.I.C.:

Hoy en día es indiscutible el valor educativo de las TIC. Su uso está bastante extendido en

casi todos los niveles de la enseñanza. Sin embargo, su utilización en los conservatorios de

música aún es bastante limitada. Cuando hablamos de aprender a tocar un instrumento, a

62 621 62

solfear con fluidez, a componer o a dirigir una orquesta (por poner algunos ejemplos), es

evidente que no se puede prescindir de ciertos métodos tradicionales.

La enseñanza musical tiene uno de sus mayores pilares en la enseñanza instrumental. Dicha

enseñanza no puede concebirse separada de un número diario de horas dedicadas a tocar el

instrumento, de la misma manera que un atleta no puede formarse sin horas de entrenamiento.

Sin embargo, el uso de las TIC puede ayudar a complementar y enriquecer la enseñanza

musical en ciertas áreas.

Existen muchas aplicaciones informáticas dedicadas a la música. Incluso podemos encontrar

software musical interesante para pizarras digitales. Sin embargo, apenas se ven ejemplos de

integración de las TIC en el proceso de enseñanza-aprendizaje de materias como violoncello

o agrupaciones instrumentales.

Desde nuestra propuesta didáctica hacemos uso de las nuevas tecnologías aplicando

diversos formatos y soportes y como recurso metodológico necesario para la consecución de

los objetivos planteados en las UD.

Desde una triple vía hablaremos de recursos de Internet, recursos audio-visuales y recursos

informáticos-software:

Recursos de Internet:

Se pueden realizar visitas a páginas de interés pedagógico, desde el punto de vista musical e

instrumental.

Es destacable la ingente cantidad de blogs que presentan una valiosísima aportación de

materiales prácticos, videos con desarrollos de técnicas instrumentales,

Podemos señalar a modo de ejemplo:

63 631 63

- miviolonchelo.blogspot.com-http://

- violoncello4.wordpress.com/novedades/,

- www.argencello.com.ar/links.html

Dentro del apartado de webs podemos también señalar la página web del centro (en

construcción) que próximamente ofrecerá un amplio abanico de recursos tanto de

información, recursos de materiales para la clase, descarga de documentos, información sobre

los estudios musicales…

Otras páginas que podemos destacar por su importancia a la hora de ofrecer recursos

pedagógicos pueden ser:

a) Violoncello en general:

- www.cello.org

- www.celloheaven.com

- www.violins.on.ca

- http.portail.lutherie.free.fr

b) Partituras gratuitas:

- http.imslp.org

- www.dlib.indiana.edu

c) Salud Física y Mental para músicos:

- www. artsmed.org

- www.musicianwellness.org

64 641 64

- www.arts-medicine.com

- www.alexandertechnique.com

- www.tecnicalexander.com

- www.feldenkrais.com/

Recursos audio-visuales:

-Práctica musical con acompañamiento de C.D, MIDI para el alumno en la interpretación

de algunas piezas musicales.

- Utilización de portales como Youtube o Spotify para conocer, analizar y aplicar la

escucha de diferentes obras por diferentes intérpretes.

Recursos informáticos-software:

-Programas de edición de partituras como el Finale o Sibelius para el trabajo

adaptaciones musicales al contexto del grupo,

-La utilización de grabadoras digitales y programas de edición del sonido como el Adobe

Audition pueden proporcionar un importante feedback acerca de la interpretación del alumno

en la clase o en una audición.

-Realización de juegos musicales que desarrollen competencias básicas a través de

Power-Point: Simon Musical, Jugamos con la memoria…

Atención a la Diversidad:

De acuerdo con el principio de atención a la diversidad y la propia naturaleza

individualizada de las enseñanzas musicales, la atención a los alumnos con características

65 651 65

específicas es un aspecto fundamental en el desarrollo de cualquier programación.

Atendiendo a la nueva nomenclatura de la LOE4 y a la propia práctica docente, podemos

encontrarnos diferentes tipos de características educativas específicas, me centraré en los que

considero más comunes en nuestras enseñanzas:

1) Alumnado que presenta dificultades específicas de aprendizaje o incluso condiciones de

discapacidad o trastornos graves de conducta (necesidades educativas específicas). La

condición de discapacidad es más difícil encontrarla en nuestras aulas, dada la naturaleza de

las enseñanzas musicales profesionales, pero las dificultades específicas si aparecen con

asiduidad. Actualmente no es extraño tener en las aulas alumnos con Trastornos de Déficit de

Atención e Hiperactividad o problemas en procesos de codificación-descodificación

simbólica, etc. en todo caso, sea cual fuera la problemática debemos hacer uso de

adaptaciones curriculares, tanto en los elementos programados como en nuestra metodología:

- Planificar actividades de refuerzo

- Facilitar la comprensión mediante el uso de recursos didácticos que permitan un fácil

entendimiento de los conceptos expuestos. Uso de cuadros, esquemas, gráficos,

demostraciones, videos, etc.

- Programar actividades con diferentes niveles de gradación de objetivos, contenidos y

trabajos individuales y grupales para que favorezcan el desarrollo al ritmo personal del

alumno,

- Utilizar todo tipo de material didáctico

- Incluir técnicas y hábitos de estudio como parte esencial

- Evaluación continua y formativa

4 LOE, Título II, Capítulo I.

66 661 66

- Potenciar la autoestima y seguridad en sí mismo, procurando reforzar positivamente el

esfuerzo, etc.

En el caso concreto en el que los problemas de aprendizaje implican aspectos

comportamentales (hipercinesias, déficit de atención, problemas de conducta…) es necesario

incidir en objetivos referidos al cuidado del instrumento, aspectos corporales de la técnica y

hábitos de estudio.

Cuando se trate de necesidades asociadas a déficits sensoriales se requerirá especialmente

de adaptaciones en los materiales utilizados y metodología didáctica, así como disposición

del mobiliario y condiciones físicas del aula.

2) Alumnado con altas capacidades intelectuales. En este caso nuestra adaptación debe

enfocarse en el enriquecimiento, profundización y, en su caso, aceleración de los contenidos a

trabajar, e incluso los objetivos si fuera necesario:

- Seleccionar del repertorio adecuándolo al nivel de capacidad del alumno.

- Programar actividades de enriquecimiento y profundización.

- Aumentar el nivel de exigencia de los criterios de evaluación.

- Fomentar la vertiente musical colectiva y el trabajo de las habilidades de tocar en grupo.

67 671 67

SEGUNDO CICLO

PRIMER CURSO

OBJETIVOS












la mano izquierda


68 681 68


cerrada).

3.4 Afianzar el conocimiento de la la segunda y tercera posición.

3.5 Trabajar de forma fluida los cambios de posición hasta la cuarta posición.




6. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Lectura d la clave de DO en

cuarta.












69 691 69

del instrumento.

CONTENIDOS






















70 701 70









distribución en el curso. En primer lugar porque entre los diversos contenidos se establece










71 711 71


Unidad )3 Golpes de arco: legato, detaché, staccatto, martelatto.





Unidad )7 Velocidad

Unidad )8 Cambios de posición

Unidad )9 Ornamentación: Trinos, Apoyaturas, Mordentes








72 721 72




Unidad )18 Programar la técnica: ejercicios, escalas, y arpegios.

Bloque 6: El hecho musical

Unidad )19 Conocer para tocar: Análisis formal y armónico, obra y autor.

Unidad )20 Repertorio andaluz













73 731 73


















74 741 74

Meses Primer trimestre Meses Segundo trimestre Meses Tercer trimestre


para tocar

Enero UD 20: Hábitos de

Estudio

Oct. UD3: Legato,

Detache, Stacatto,

Martelatto

Enero UD 3: Práctica de los

golpes

Abril UD3: Práctica de

los golpes


del arco

Enero


contacto

Enero UD 11: Dobles

Cuerdas

Abril

Oct. UD 6:

Articulación

Enero-

Febr.

UD 12:

Ornamentación

Abril-

Mayo

UD 18: Práctica de

conjunto.

Nov. UD 7: Velocidad Febr. UD 14: La calidad

Sonora

Abril-

Mayo

UD 23: Repertorio

Andaluz

Nov. UD 8: Cambios de

Posición

Febr. UD 22: Conocer para

tocar

Nov. UD 9: Posiciones

de pulgar

Marzo UD2: Miedo

Escénico

75 751 75

Oct.-

Nov-

Dic.

UD 21

Dotzauer:4,5,6,13,

.

Lengyel-Pejsik

vol. 3

Joven

Violoncellista. 2º

A-3º B

Suzuki nº 3

Enero-

Febr-

Marzo

UD21

Dotzauer:13,17,

25,32

Suzuki nº 3

Abril-

Mayo

UD 21

Dotzauer:12,21,32

,33

Lengyel-Pejsik

vol.3

L.R Feulliard:

Joven

Violoncelista

Nov-

Dic.

UD 13 Montar

primer tiempo de

Sonata o pieza

corta del

repertorio

Enero-

Febr-

Marzo

UD 13 Montar pieza

corta y continuar

trabajo de repertorio

de la Sonata con

piano

Abril-

Mayo

UD 13 Montar

Sonata completa y

conseguir

interpretar en

audición pública

una obra con

piano.




76 761 76








dificultad.




2.1. Realizar correctamente en una obra de su nivel: Legato, Detaché, Stacatto, Martellato..





todas las cuerdas, en las diferentes posiciones, en diferentes estilos musicales, en la ejecución

77 771 77

de efectos sonoros.


3.1. Realizar correctamente las posiciones de 3 y 4 dedos en una obra de su nivel.

3.2. Utilizar las posiciones de pulgar básicas.

3.3. Manejar y distinguir los cambios de posición anticipados y retardados,

relacionándolo con el movimiento del arco.

3.4. Reconocer y aplicar los trinos, apoyaturas, mordentes, y ornamentos.


del sonido.






78 781 78










mismo.

OBJETIVO 8. Disponer de un repertorio de ejercicios, escalas y arpegios y practicarlos de



autonomía escalas, arpegios y terceras de tres octavas en todas las tonalidades y con notas

sueltas, ligaduras de hasta 6 notas (escalas y arpegios), 8 notas (terceras) y combinaciones de

79 791 79

las mismas con diferentes golpes de arco.





OBJETIVO 10. Aplicar el análisis crítico en la audición musical, sabiendo reconocer los

principales rasgos de las obras escuchadas y trasladar criterios interpretativos al estudio

individual.

10. Analizar comparativamente y correctamente, acorde a su nivel, obras de diversos

estilos.






80 801 80



12. Realizar improvisaciones acordes a su nivel.

OBJETIVO 13. Interpretar el repertorio dado en el que queden plasmados todos los

conceptos técnicos y estilísticos trabajados. Incluyendo obras del repertorio musical andaluz

o de inspiración andaluza.

13. Interpretar con dominio todas las escalas y arpegios mayores y menores de hasta tres

alteraciones, montaje de al menos 6 estudios de características técnicas diferentes y 2 o 3

obras de diferente época y estilo.


Repertorio - Técnica

Ejercicios Diarios

81 811 81

- KLENGEL: Método Progresivo de Escalas y Arpegios.

- P. THIEMANN, Método de escalas

- S.LEE : Ejercicios de trino, tresillos, notas con puntillo, sincopas, apoyatura, grupeto y

mordente..

- L. R. FEUILLARD, Ejercicios diarios.

- O. SEVCÍK: School of bowing technique. Op.2 Part I/ Changes of position and preparatory

scale studies. Op.8/ 40 Variations. Op.3

-

Estudios

SUZUKI Nº·

- DOTZAUER: 4,5,6,11,12,13,15

-LENGYEL-PEJSIK Violoncello para principiantes vol 2-3.

-EL JOVEN VIOLONCELLISTA Vol 1b,L.R Feuillard

- S. LEE: Estudios nº 1, 3, 4, de 40 Estudios melódicos y progresivos, op. 31.

Repertorio-Obras

Obras Orientativas

Barroco

D.GABRIELLI. Ricercares para celo solo.

DELL ¨ABACO Passepied

82 821 82

MARCELLO.Sonatas para Violoncello y bajo continuo.

J.B. PERGOLESI: Nina

Clasicismo PLEYEL. Rondo

J.B.BREVAL. Concertino Do M -ReM.

ROMBERG. Sonatas Op.38. Op.43

Romanticismo BRAHMS . Chant Populaire

MENDELSSOHN. Canción sin palabras

R. SCHUMANN, Traümerei

W.H SQUIRE.Tarantella

B. GODARD. Berceuse de la opera “Jocelyn” F. BRIDGE. Spring

Song.

SEGUNDO CURSO

OBJETIVOS

83 831 83












la mano izquierda



cerrada).

3.4 Afianzar el conocimiento de la la segunda y tercera posición.

3.5 Trabajar de forma fluida los cambios de posición hasta la cuarta posición.


84 841 84















del instrumento.

CONTENIDOS





85 851 85

























86 861 86


distribución en el curso. En primer lugar porque entre los diversos contenidos se establece











Unidad )3 Golpes de arco: legato, detaché, staccatto, martelatto.



87 871 87



Unidad )7 Velocidad

Unidad )8 Cambios de posición

Unidad )9 Posiciones de pulgar

Unidad )10 Vibrato

Unidad )11 Dobles cuerdas

Unidad )12 Ornamentación: Trinos, Apoyaturas, Mordentes











Unidad )21 Programar la técnica: ejercicios, escalas, y arpegios.

88 881 88

Bloque 6: El hecho musical

Unidad )22 Conocer para tocar: Análisis formal y armónico, obra y autor.

Unidad )23 Repertorio andaluz

















89 891 89














Meses Primer trimestre Meses Segundo trimestre Meses Tercer

trimestre


para tocar

Enero UD 20: Hábitos de Estudio

Oct. UD3: Legato,

Detache, Stacatto,

Martelatto

Enero UD 3: Práctica de los

golpes

Abril UD3: Práctica

de los golpes

90 901 90


del arco

Enero UD 10: Vibrato UD 10:

Vibrato


contacto

Enero UD 11: Dobles Cuerdas Abril UD 11: Dobles

Cuerdas

Oct. UD 6:

Articulación

Enero

-Febr.

UD 12: Ornamentación Abril-

Mayo

UD 18:

Práctica de

conjunto.

Nov. UD 7: Velocidad Febr. UD 14: La calidad Sonora Abril-

Mayo

UD 23:

Repertorio

Andaluz

Nov. UD 8: Cambios

de Posición

Febr. UD 22: Conocer para tocar

Nov. UD 9: Posiciones

de pulgar

Marzo UD2: Miedo Escénico

Oct.-

Nov-

Dic.

UD 21

Dotzauer:4,5,6,13

,.

Lengyel-Pejsik

Enero

-Febr-

Marzo

UD 21 Dotzauer:13, 17,

25,32

Lengyel-Pejsik

Abril-

Mayo

UD 21

Dotzauer:12,2

1,32,33

Lengyel-Pejsik

91 911 91

Nov-

Dic.

UD 13 Montar

primer tiempo de

Sonata o pieza

corta del

repertorio

Enero

-Febr-

Marzo

UD 13 Montar pieza corta

y continuar trabajo de

repertorio de la Sonata con

piano

Abril-

Mayo

UD 13 Montar

Sonata

completa y

conseguir

interpretar en

audición

pública una

obra con

piano.











92 921 92

dificultad.




2.1. Realizar correctamente en una obra de su nivel: Legato, Detaché, Stacatto, Martellato..





todas las cuerdas, en las diferentes posiciones, en diferentes estilos musicales, en la ejecución

de efectos sonoros.


3.1. Realizar correctamente las posiciones de 3 y 4 dedos en una obra de su nivel.

3.2. Utilizar las posiciones de pulgar básicas.

3.3. Manejar y distinguir los cambios de posición anticipados y retardados,

relacionándolo con el movimiento del arco.

93 931 93

3.4. Reconocer y aplicar los trinos, apoyaturas, mordentes, y ornamentos.


del sonido.












94 941 94




mismo.

OBJETIVO 8. Disponer de un repertorio de ejercicios, escalas y arpegios y practicarlos de



autonomía escalas, arpegios y terceras de tres octavas en todas las tonalidades y con notas

sueltas, ligaduras de hasta 6 notas (escalas y arpegios), 8 notas (terceras) y combinaciones de

las mismas con diferentes golpes de arco.





OBJETIVO 10. Aplicar el análisis crítico en la audición musical, sabiendo reconocer los

95 951 95

principales rasgos de las obras escuchadas y trasladar criterios interpretativos al estudio

individual.

10. Analizar comparativamente y correctamente, acorde a su nivel, obras de diversos

estilos.








12. Realizar improvisaciones acordes a su nivel.

OBJETIVO 13. Interpretar el repertorio dado en el que queden plasmados todos los

conceptos técnicos y estilísticos trabajados. Incluyendo obras del repertorio musical andaluz

o de inspiración andaluza.

96 961 96

13. Interpretar con dominio todas las escalas y arpegios mayores y menores de hasta tres

alteraciones, montaje de al menos 6 estudios de características técnicas diferentes y 2 o 3

obras de diferente época y estilo.



14. Aplicar en clase y en casa rutinas de limpieza del instrumento e identificar las

necesidades básicas para el mantenimiento del instrumento


Repertorio - Técnica

Ejercicios Diarios

97 971 97

- KLENGEL: Método Progresivo de Escalas y Arpegios.

- P. THIEMANN, Método de escalas

- S.LEE : Ejercicios de trino, tresillos, notas con puntillo, sincopas, apoyatura, grupeto y

mordente..

- L. R. FEUILLARD, Ejercicios diarios

- F. GRUTZMACHER: Ejercicios Diarios. Op. 67.

- O. SEVCÍK: School of bowing technique. Op.2 Part I/ Changes of position and preparatory

scale studies. Op.8/ 40 Variations. Op.3

-

Estudios

- DOTZAUER: 4,5,6,11,12,13,17,18,21,25,32,33

-LENGYEL-PEJSIK Violoncello para principiantes vol 2-3.

- S. LEE: Estudios nº 1, 3, 4, 6 de 40 Estudios melódicos y progresivos, op. 31.

Repertorio-Obras

Obras Orientativas

Barroco

BACH: Suite nº1 ( Minuets I, II )

D.GABRIELLI. Ricercares para celo solo.

VIVALDI. Sonatas para Cello y Continuo.

98 981 98

MARCELLO.Sonatas para Violoncello y bajo continuo.

J.B. PERGOLESI: Nina

Clasicismo

J.B.BREVAL. Concertino Do M -ReM.

ROMBERG. Sonatas Op.38. Op.43

Romanticismo SAINT-SAENS. El Cisne

F.SEITZ: Concierto nº 5 (1 movimiento) FAURE., Berceuse ,

Pavana.

MENDELSSOHN. Canción sin palabras

J. KLENGEL. Concertino en Do Mayor. Op. 7

R. SCHUMANN, Traümerei

W.H SQUIRE.Tarantella

B. GODARD. Berceuse de la opera “Jocelyn” F. BRIDGE. Spring Song.

Obras S XX FALLA: Melodía y Romanza

ALBENIZ.I Malagueña

B.BARTOK. Piezas para niños (omitir nº6)

VAUGHAN WILLIAMS. 6 Estudios sobre Canciones Populares Inglesas

HINDEMITH. 3 piezas fáciles (1938)

99 991 99

METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Agrupamientos:

En el segundo ciclo la impartición de la clase instrumental se realiza en un horario

individual de una hora.

La estructura temporal de la sesión se adaptará al ritmo del alumno, procurando disponer de

unos tiempos mínimos para el repaso de la materia ya trabajada, resolución de dudas y

concreción del trabajo propuesto para la siguiente clase. Puede también ser conveniente

plantear tiempos de descanso utilizando la alternancia de actividades diversas, evitando la

rutina y el consiguiente “aburrimiento”. El referente fundamental debe ser la Unidad

Didáctica y su relación con el resto de contenidos

”. El referente fundamental debe ser la Unidad Didáctica y su relación con el resto de

contenidos

100 1001 100

Organización Espacial:

El espacio se concreta principalmente en el aula dispuesta por el centro para la impartición

de la asignatura de violoncello, si bien debe incluirse aquellas localizaciones en las que se

desarrollen otras actividades propuestas: sala de audiciones, auditorios, aula de recursos

multimedia , etc.

Distribución temporal:
















101 1011 101










y la integración en el mismo de los diferentes aspectos planteados en las Unidades

Materiales y recursos necesarios:

Los recursos didácticos desempeñan una función fundamental, determinando en buena

medida como se entiende y se realiza la enseñanza, además de favorecer la autonomía del

alumno y la continuidad de los aprendizajes. La conveniencia de favorecer el trabajo

autónomo aconseja la utilización en el aula de materiales y recursos didácticos sugerentes y

variados.

En la selección de materiales debe tenerse en cuenta su adecuación al nivel de desarrollo del

alumno, que contribuyan a los objetivos planteados, y sean accesibles al centro y al

alumnado.

Dentro de los recursos y materiales didácticos tenemos que diferenciar entre materiales

curriculares y materiales didácticos. Entendiendo como curriculares los que se hacen

102 1021 102

exclusivamente para cumplir los objetivos establecidos en el currículo (por ejemplo, libro de

texto), y por didácticos aquellos que no son elaborados pensando en el currículo de la

materia, pero que se utilizan para contribuir a la consecución de las capacidades planteadas.

En el caso de las enseñanzas musicales se da la particularidad de que no existe un

material curricular tipificado al modo de un libro de texto, es el conjunto de obras, estudios,

etc. los que incardinan el desarrollo del currículo. Estos materiales curriculares serán

desarrollados posteriormente en el apartado 4.7 de Materiales y recursos didácticos que se

van a emplear (Repertorio) dada su envergadura y relevancia.

Los materiales y recursos didácticos utilizados para el desarrollo de las diferentes

Unidades Didácticas serían:

Violoncello, arco, correa de sujeción de la pica (profesor y alumno).

Piano (para trabajar las obras que requieran de este instrumento).

Partituras.

Pizarra pautada.

Metrónomo.

Espejo.

Atriles.

Sillas de diferentes alturas.

Equipo de sonido.

Grabaciones de la obra (CD,DVD) según disponibilidad de fonoteca del centro.

Grabaciones de diferentes versiones de la obra (CD,DVD) según disponibilidad de

103 1031 103

fonoteca del centro.

Material escrito sobre el autor, obra, época...(fondos bibliográficos del centro,

material de Internet, etc).

Libros de texto relacionados con los aspectos técnicos, estéticos y musicales del

violoncello.

Ordenador con conexión a internet, micrófono, software específico (Finale) (según

disponibilidad).

Los alumnos deben asistir a clase con su violonchelo y partituras. El resto del material

(atriles, metrónomo, etc.) puede ser proporcionado por el profesor siempre que éste se

encuentre existente dentro del inventario del aula de violonchelo del centro.

Utilización de las T.I.C.:

Hoy en día es indiscutible el valor educativo de las TIC. Su uso está bastante extendido en

casi todos los niveles de la enseñanza. Sin embargo, su utilización en los conservatorios de

música aún es bastante limitada. Cuando hablamos de aprender a tocar un instrumento, a

solfear con fluidez, a componer o a dirigir una orquesta (por poner algunos ejemplos), es

evidente que no se puede prescindir de ciertos métodos tradicionales.

La enseñanza musical tiene uno de sus mayores pilares en la enseñanza instrumental. Dicha

enseñanza no puede concebirse separada de un número diario de horas dedicadas a tocar el

instrumento, de la misma manera que un atleta no puede formarse sin horas de entrenamiento.

Sin embargo, el uso de las TIC puede ayudar a complementar y enriquecer la enseñanza

104 1041 104

musical en ciertas áreas.

Existen muchas aplicaciones informáticas dedicadas a la música. Incluso podemos encontrar

software musical interesante para pizarras digitales. Sin embargo, apenas se ven ejemplos de

integración de las TIC en el proceso de enseñanza-aprendizaje de materias como violoncello

o agrupaciones instrumentales.

Desde nuestra propuesta didáctica hacemos uso de las nuevas tecnologías aplicando

diversos formatos y soportes y como recurso metodológico necesario para la consecución de

los objetivos planteados en las UD.

Desde una triple vía hablaremos de recursos de Internet, recursos audio-visuales y recursos

informáticos-software:

Recursos de Internet:

Se pueden realizar visitas a páginas de interés pedagógico, desde el punto de vista musical e

instrumental.

Es destacable la ingente cantidad de blogs que presentan una valiosísima aportación de

materiales prácticos, videos con desarrollos de técnicas instrumentales,

Podemos señalar a modo de ejemplo:

- miviolonchelo.blogspot.com-http://

- violoncello4.wordpress.com/novedades/,

105 1051 105

- www.argencello.com.ar/links.html

Dentro del apartado de webs podemos también señalar la página web del centro (en

construcción) que próximamente ofrecerá un amplio abanico de recursos tanto de

información, recursos de materiales para la clase, descarga de documentos, información sobre

los estudios musicales…

Otras páginas que podemos destacar por su importancia a la hora de ofrecer recursos

pedagógicos pueden ser:

a) Violoncello en general:

- www.cello.org

- www.celloheaven.com

- www.violins.on.ca

- http.portail.lutherie.free.fr

b) Partituras gratuitas:

- http.imslp.org

- www.dlib.indiana.edu

c) Salud Física y Mental para músicos:

- www. artsmed.org

- www.musicianwellness.org

- www.arts-medicine.com

- www.alexandertechnique.com

106 1061 106

- www.tecnicalexander.com

- www.feldenkrais.com/

Recursos audio-visuales:

-Práctica musical con acompañamiento de C.D, MIDI para el alumno en la interpretación

de algunas piezas musicales.

- Utilización de portales como Youtube o Spotify para conocer, analizar y aplicar la

escucha de diferentes obras por diferentes intérpretes.

Recursos informáticos-software:

-Programas de edición de partituras como el Finale o Sibelius para el trabajo

adaptaciones musicales al contexto del grupo,

-La utilización de grabadoras digitales y programas de edición del sonido como el Adobe

Audition pueden proporcionar un importante feedback acerca de la interpretación del alumno

en la clase o en una audición.

-Realización de juegos musicales que desarrollen competencias básicas a través de

Power-Point: Simon Musical, Jugamos con la memoria…

Atención a la Diversidad:

107 1071 107

De acuerdo con el principio de atención a la diversidad y la propia naturaleza

individualizada de las enseñanzas musicales, la atención a los alumnos con características

específicas es un aspecto fundamental en el desarrollo de cualquier programación.

Atendiendo a la nueva nomenclatura de la LOE5 y a la propia práctica docente, podemos

encontrarnos diferentes tipos de características educativas específicas, me centraré en los que

considero más comunes en nuestras enseñanzas:

1) Alumnado que presenta dificultades específicas de aprendizaje o incluso condiciones de

discapacidad o trastornos graves de conducta (necesidades educativas específicas). La

condición de discapacidad es más difícil encontrarla en nuestras aulas, dada la naturaleza de

las enseñanzas musicales profesionales, pero las dificultades específicas si aparecen con

asiduidad. Actualmente no es extraño tener en las aulas alumnos con Trastornos de Déficit de

Atención e Hiperactividad o problemas en procesos de codificación-descodificación

simbólica, etc. en todo caso, sea cual fuera la problemática debemos hacer uso de

adaptaciones curriculares, tanto en los elementos programados como en nuestra metodología:

- Planificar actividades de refuerzo

- Facilitar la comprensión mediante el uso de recursos didácticos que permitan un fácil

entendimiento de los conceptos expuestos. Uso de cuadros, esquemas, gráficos,

demostraciones, videos, etc.

- Programar actividades con diferentes niveles de gradación de objetivos, contenidos y

trabajos individuales y grupales para que favorezcan el desarrollo al ritmo personal del

alumno,

- Utilizar todo tipo de material didáctico

5 LOE, Título II, Capítulo I.

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- Incluir técnicas y hábitos de estudio como parte esencial

- Evaluación continua y formativa

- Potenciar la autoestima y seguridad en sí mismo, procurando reforzar positivamente el

esfuerzo, etc.

En el caso concreto en el que los problemas de aprendizaje implican aspectos

comportamentales (hipercinesias, déficit de atención, problemas de conducta…) es necesario

incidir en objetivos referidos al cuidado del instrumento, aspectos corporales de la técnica y

hábitos de estudio.

Cuando se trate de necesidades asociadas a déficits sensoriales se requerirá especialmente

de adaptaciones en los materiales utilizados y metodología didáctica, así como disposición

del mobiliario y condiciones físicas del aula.

2) Alumnado con altas capacidades intelectuales. En este caso nuestra adaptación debe

enfocarse en el enriquecimiento, profundización y, en su caso, aceleración de los contenidos a

trabajar, e incluso los objetivos si fuera necesario:

- Seleccionar del repertorio adecuándolo al nivel de capacidad del alumno.

- Programar actividades de enriquecimiento y profundización.

- Aumentar el nivel de exigencia de los criterios de evaluación.

- Fomentar la vertiente musical colectiva y el trabajo de las habilidades de tocar en grupo.

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