programación violín

PROGRAMACIÓN OFICIAL 2011 – 2012

VIOLÍNGRADO ELEMENTAL Y GRADO PROFESIONAL

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INTRODUCCIÓN......................................................................................................3

GRADO ELEMENTAL..............................................................................................4

PRIMER CURSO DE GRADO ELEMENTAL .................................................................... 5

SEGUNDO CURSO DE GRADO ELEMENTAL............................................................... 9

TERCER CURSO DE GRADO ELEMENTAL..................................................................14

CUARTO CURSO DE GRADO ELEMENTAL.................................................................19

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN EL GRADO ELEMENTAL ....................24

GRADO PROFESIONAL.........................................................................................26

PRIMER CURSO DE GRADO PROFESIONAL............................................................... 27

SEGUNDO CURSO DE GRADO PROFESIONAL......................................................... 32

TERCER CURSO DE GRADO PROFESIONAL.............................................................. 37

CUARTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL............................................................. 42

QUINTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL ............................................................. 47

SEXTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL.................................................................52

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN EL GRADO PROFESIONAL .................57

METODOLOGÍA DIDÁCTICA ..............................................................................59

PRINCIPIOS METODOLÓGICOS...................................................................................... 59

MÉTODOS DIDÁCTICOS.....................................................................................................60

TIPOS DE ACTIVIDADES DIDÁCTICAS ........................................................................61

EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN.........................................................................62

PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN..................................62

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE.....................................................63

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ...........................................................................63

ATENCIÓN AL ALUMNO CON RASGOS DE DIVERSIDAD ...................................64

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ........................................................... 65

PRUEBAS DE ACCESO A LOS DIFERENTES CURSOS DE GRADOELEMENTAL...........................................................................................................67

PRUEBAS DE ACCESO A LOS DIFERENTES CURSOS DE GRADOPROFESIONAL........................................................................................................70

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INTRODUCCIÓN

La presente programación didáctica ha sido realizada a partir del currículo oficial vigente y

pretende establecer una propuesta de desenvolvimiento curricular para la asignatura de

VIOLÍN durante los cuatro cursos del Grado Elemental y los seis del Grado Profesional

de las enseñanzas de régimen especial de Música.

Para la elaboración de esta programación, se ha tenido en cuenta, en primer lugar, el

Currículo Base, orientador y prescriptivo, del cual se han tomado los objetivos generales

para concretarlos en unos objetivos didácticos específicos. Asimismo, esta programación ha

sido realizada en coherencia con el Proyecto Educativo de Centro (PEC), de tal manera que

en su diseño se han valorado cuidadosamente las características y necesidades de la

comunidad a la que va dirigida.

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GRADO ELEMENTAL

El grado elemental, de cuatro cursos de duración, se presenta como una etapa de vital

importancia en el desarrollo del futuro instrumentista, entre otras razones, porque es a lo

largo de este periodo cuando quedarán sentadas las bases de una técnica correcta y eficaz.

En esta programación se parte de la premisa realista de que en esta fase de aprendizaje, la

vocación musical del alumno, en la mayoría de los casos, no estará claramente definida, por

lo que resultará especialmente importante presentar los contenidos de la asignatura del

modo más atractivo y estimulante posible, tratando de despertar en el alumno un verdadero

interés por la tarea propuesta.

Simultáneamente al aprendizaje instrumental, el alumno aprende a entender correctamente

el texto musical y sus estructuras más básicas. Asimismo, se ha de tratar que poco a poco

pueda comprender el sentido de lo escrito para poder apreciar su valor estético y de este

modo poder expresarse con sensibilidad artística.

Será también especialmente importante en esta etapa de aprendizaje que el alumno aprenda

a valorar la importancia que tiene la memoria en su formación como intérprete y para el

desarrollo de sus capacidades intelectuales.

Finalmente, se ha considerado fundamental fomentar desde el comienzo la práctica musical

en conjunto como vehículo motivador y socializador y como preparación para su

participación en futuras agrupaciones camerísticas y orquestales.

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PRIMER CURSO DE GRADO ELEMENTAL

OBJETIVOS:

Al tratarse del primer contacto del alumno con el instrumento, este primer curso tiene un

carácter preliminar o preparatorio. El principal objetivo del curso es preparar física y

psicológicamente al alumno para una mejor asimilación de los principios técnicos del violín.

- Conocer de forma general las unidades elementales que forman el violín y el arco.

- Conseguir que el alumno aprenda a sostener adecuadamente y con soltura el violín

y el arco, desarrollando una posición cómoda y un equilibrio corporal adecuado.

- Conseguir distinguir las divisiones básicas del arco y la distribución correcta del

mismo y conocer golpes de arco elementales: detaché, legato, portato y staccato.

- Aprender una técnica correcta del brazo derecho para la realización del cambio de

cuerda y el bariolage.

- Colocar correctamente la mano izquierda, llegando a alcanzar cierta flexibilidad y

soltura y conseguir una buena articulación de los dedos en la 1ª posición.

- Conocer las escalas de La M y Re M en una octava y Sol M en una y dos octavas y

sus arpegios y tocarlas perfectamente afinadas.

- Tocar piezas simples, primero en pizzicato y luego con arco obteniendo un sonido

homogéneo y controlado, conociendo y utilizando diferentes compases, figuras y

dinámicas.

- Conseguir tocar correctamente dobles cuerdas (en cuerdas al aire).

- Aprender a tocar en grupo, con ritmo y afinación correctos, piezas del nivel

adecuado.

- Conseguir interpretar de memoria piezas cortas del nivel adecuado.

- Conseguir que el alumno conozca las normas de protocolo a la hora de actuar en

público.

- Participar en audiciones públicas, solo o en conjunto, con buena afinación, sonido y

ritmo.

- Conocer los principios básicos del estudio del violín y aplicarlos a la práctica diaria.

- Desarrollar la conciencia de la importancia de la música como lenguaje artístico y

forma de comunicación social.

- Fomentar el desarrollo creativo del alumno.

- Desarrollar la responsabilidad en el trabajo, ya sea individual o colectivo.

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CONTENIDOS:

- Partes del violín y del arco. Cuidado del instrumento.

- Posición correcta del instrumento y toma correcta del arco. Control muscular.

- Posición correcta del cuerpo, cómoda, relajada y equilibrada.

- Divisiones elementales del arco: arco entero, mitad superior, mitad inferior, punta,

centro y talón.

- Fundamentos de la conducción del arco y de la producción del sonido. Golpes de

arco elementales: detaché, legato, portato y staccato. Cambios de cuerda.

- Uso de diferentes patrones rítmicos.

- Colocación correcta de la mano izquierda.

- Coordinación e independencia de ambos brazos.

- Escalas y arpegios: Re M y La M en una octava y Sol M en una y dos octavas.

- Interpretación de pequeñas piezas en las tonalidades citadas, tanto en pizzicato

como con arco.

- Compases básicos: 2/4, ¾, 4/4, 2/2 y si es posible 3/8 y 6/8

- Práctica de dobles cuerdas (en cuerdas al aire),

- Conocimiento y práctica de diferentes figuras (redonda, blanca, negra, corchea y

blanca con puntillo) y combinaciones de las mismas.

- Práctica de formas sencillas de bariolage.

- Control permanente de la afinación, ritmo y calidad de sonido.

- Desarrollo del oído interno y su aplicación en la afinación.

- Relación entre escritura musical y ejecución instrumental. Comprensión de

estructuras formales como motivos, frases, etc., así como elementos básicos e

dinámica y agógica.

- Práctica en grupo (clases colectivas). Desarrollo de la capacidad de escucharse y de

respetarse unos a otros. Refuerzo de la técnica básica mediante la práctica en grupo.

- Entrenamiento constante y progresivo de la memoria con diferentes ejercicios,

estudios y obras del repertorio.

- Normas de protocolo y actuación en público. Saludos y posiciones de descanso y

espera.

- Participación activa en audiciones públicas.

- Principios básicos para el buen aprovechamiento del tiempo de estudio diario.

Importancia de la práctica diaria, consciente y responsable.

- Importancia de la música como lenguaje artístico y forma de comunicación social.

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CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES1:

- Tres escalas y arpegios

- 8 - 10 piezas cortas o estudios (en tonalidades y tempos variados), de los cuales al

menos dos serán interpretados de memoria.

- Una audición pública como mínimo.

MATERIALES DIDÁCTICOS ORIENTATIVOS:

Métodos

- Bang, Maia: Violin method (Part 1 - Elementary)

- Crickboom, Matthew: El violín teórico y práctico (Vol. 1)

- Hohmann, C. H.: Practical violin method (Book 1)

- Laoureux, Nicolaus: A practical method for violin (Part 1)

- Martín, Wladimiro: El violín creativo (1º, 2º y 3º cuaderno del curso 1º de Grado

Elemental)

- Wohlfahrt, Franz: Easiest elementary method for beginners, op. 38

Piezas

- Blackwell, Kathy & David: Fiddle time joggers

- Cerviño Loira, Antonio: Paseniño

- Claudio J. - Torres. A: El joven violinista 1

- Crickboom, Matthew: Chants et Morceaux 1

- Jones, Edward Huws: The really easy violin book

- Nelson, Sheila: Stepping stones, Easy pieces

- Suzuki, Shinichi: Violin school (Vol. 1)

- Otras piezas de nivel similar o que el profesor considere adecuadas.

Escalas

- Glasser, Stanley: Don’t fail your scales! (Grades 1&2)

Clase colectiva


1 La NO realización de los contenidos mínimos exigibles será motivo de la no superación del curso.Queda a criterio del profesor el nivel técnico, musical e interpretativo que debe alcanzar cada alumnopara superar el curso correspondiente.

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- Nelson, Sheila: Technitunes, Together from the start, Tunes for my string orchestra, Stringsongs,

- Sierra, Félix: Piezas fáciles para dos, tres y cuatro violines.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

- Demostrar el conocimiento general del instrumento y el arco, sus partes y su

mantenimiento.

- Adoptar una correcta posición corporal y no alterar el equilibrio con posiciones

forzadas.

- Adquirir una posición correcta del violín y del arco, libre de tensiones y que

favorezca los movimientos de coordinación entre ambos brazos de modo que se

pueda tocar con comodidad, seguridad y relajación.

- Comprender y distinguir las divisiones del arco y ser capaz de realizar una correcta

distribución del mismo

- Demostrar la comprensión y correcta ejecución de conceptos técnicos tanto del

brazo derecho (los golpes de arco elementales: detaché, legato, portato y staccato;

sujeción y paso del arco, cambios de cuerda, bariolage) como de la mano izquierda

(articulación).

- Demostrar la asimilación de los conceptos explicados por el profesor referidos a las

diferentes piezas trabajadas a lo largo del curso e interpretarlas con buena afinación,

distribución del arco, homogeneidad de sonido y fraseo correcto.

- Demostrar la comprensión y correcta ejecución de las escalas de La M, Re M en

una octava y Sol M en dos octavas y sus arpegios y tocarlas perfectamente afinadas.

- Demostrar la correcta ejecución de dobles cuerdas (con cuerdas al aire).

- Demostrar una actitud respetuosa y correcta en las clases en grupo.

- Demostrar un progresivo ejercicio y desarrollo de la memoria.

- Demostrar una actitud positiva en las audiciones públicas, así como la asimilación

de las normas de protocolo y comportamiento.

- Demostrar la adquisición de hábitos de estudio correctos y capacidad progresiva de

aprendizaje.

- Demostrar ser consciente de la importancia de la música como lenguaje artístico y


- Demostrar responsabilidad en el trabajo, ya sea individual o colectivo.

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SEGUNDO CURSO DE GRADO ELEMENTAL

OBJETIVOS:

- Conseguir una óptima colocación del instrumento y una toma de arco adecuada.

- Conseguir afianzar una posición corporal cómoda y equilibrada.

- Distinguir las divisiones básicas del arco, y las combinaciones de las mismas para

formar esquemas de dinámica de arco más complicados. Conocer golpes de arco

elementales ya trabajados: detaché, legato, portato, staccato y añadir el martellato.

- Conocer progresivamente las escalas de Sol M, La M, Sib M en dos octavas y Do

M, Fa M, Sol m, Rem y La m en una octava y sus arpegios y tocarlas perfectamente

afinadas.

- Tocar piezas simples comprendiendo y aprendiendo a reconocer las estructuras

musicales más sencillas.

- Conseguir tocar correctamente dobles cuerdas con cuerdas al aire e introducir el

estudio de dobles cuerdas con una cuerda al aire y otra pisada.

- Aprender progresivamente a afinar el instrumento con los tensores y las clavijas.


adecuado.

- Conseguir interpretar de memoria piezas cortas del nivel adecuado.

- Iniciar el aprendizaje de los recursos para la lectura a primera vista.

- Conseguir que el alumno conozca y asimile las normas de protocolo a la hora de

actuar en público.


ritmo.

- Conocer los principios básicos del estudio del violín y aplicarlos a la práctica diaria.

- Fomentar actitudes que hagan posible una mejora en el trabajo con el instrumento,

como la atención, la observación, etc.

- Desarrollar la conciencia de la importancia de la música como lenguaje artístico y


- Desarrollar la responsabilidad en el trabajo, ya sea individual o colectivo.

CONTENIDOS:



10

- Divisiones elementales del arco: arco entero, mitad superior, mitad inferior, punta,

centro y talón. Combinaciones de las mismas para formar esquemas de dinámica de

arco más complicados.

- Continuación del trabajo relacionado con la conducción del arco y la producción

del sonido. Golpes de arco elementales: detaché, legato, portato, staccato y

martellato. Cambios de cuerda.




- Escalas y arpegios: Sol M, La M, Sib M en dos octavas y Do M, Fa M, Sol m, Rem y

La m en una octava.

- Interpretación de pequeñas piezas en las tonalidades citadas y comprensión de su

estructura formal.

- Compases básicos: 2/4, ¾, 4/4, 2/2 e introducción de otros como 3/8, 6/8 y 3/2

- Práctica de dobles cuerdas en cuerdas al aire y con una al aire y otra pisada.

- Conocimiento y práctica de diferentes figuras (redonda, blanca, negra, corchea,

semicorchea, blanca con puntillo y negra con puntillo) y combinaciones de las

mismas.

- Práctica de diferentes formas de bariolage.




estructuras formales como motivos, frases, etc., así como de diferentes elementos

de dinámica y agógica.

- Iniciación del aprendizaje de la afinación del instrumento usando los tensores y las

clavijas.

- Iniciación a la práctica de la lectura a primera vista.






espera.


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- Principios básicos para el buen aprovechamiento del tiempo de estudio diario.

- Importancia de la música como lenguaje artístico y forma de comunicación social.


- Cuatro escalas y arpegios.

- 8 - 10 piezas cortas o estudios (en tonalidades y tempos variados), de los cuales al

menos tres serán interpretados de memoria.



Métodos y estudios

- Bang, Maia: Violin method (Part 1, part 2)

- Crickboom, Matthew: El violín teórico y práctico (Vol. 1, vol. 2)

- Hohmann, C. H.: Practical violin method (Book 1, book 2)


- Martín, Wladimiro: El violín creativo (1º y 2º cuaderno del curso 2º de Grado

Elemental)

- Sitt, Hans: 100 studies, Op. 32 (Book 1: 20 studies in first position).

- Wohlfahrt, Franz: Easiest elementary method for beginners, op. 38; 40 estudios elementales,

Op. 54; 50 easy and melodic studies, Op 74 (Book 1); 60 studies, Op. 45 (Book 1).

Piezas

- Bartok, Bela: 44 Dúos (del 1 al 14)




- Crickboom, Matthew: Chants et Morceaux



- Suzuki, Shinichi: Violin school (Vol. 1, vol. 2)



12

Escalas

- Glasser, Stanley: Don’t fail your scales! (Grades 1&2)

Clase colectiva



More tunes for my string orchestra.



- Demostrar el conocimiento general del instrumento y el arco, sus partes y su

mantenimiento.


forzadas.

- Adquirir una posición correcta del violín y del arco, libre de tensiones y que

favorezca los movimientos de coordinación entre ambos brazos de modo que se

pueda tocar con comodidad, seguridad y relajación.

- Demostrar la comprensión de las divisiones del arco y ser capaz de realizar una

correcta distribución del mismo y crear diferentes esquemas de dinámica de arco.


brazo derecho (los golpes de arco elementales: detaché, legato, portato, staccato y

martellato; sujeción y paso del arco, cambios de cuerda, bariolage) como de la mano

izquierda (articulación).

- Demostrar la comprensión y correcta ejecución de las escalas de Sol M, La M, Sib

M en dos octavas y Do M, Fa M, Sol m, Rem y La m en una octava y sus arpegios y

tocarlas perfectamente afinadas.

- Demostrar el conocimiento de sencillas estructuras musicales.

- Demostrar la correcta ejecución de dobles cuerdas con cuerdas al aire y si es posible

de dobles cuerdas con una cuerda al aire y otra pisada.

- Demostrar la adquisición de cierta destreza al afinar el instrumento con los tensores

y las clavijas.




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aprendizaje.

- Demostrar ser consciente de la importancia de la música como lenguaje artístico y


- Demostrar responsabilidad en el trabajo, ya sea individual o colectivo.

14

TERCER CURSO DE GRADO ELEMENTAL

OBJETIVOS:

- Consolidar progresivamente una óptima colocación del instrumento y una toma de

arco adecuada.


- Desarrollar una correcta técnica para los golpes de arco elementales ya trabajados:

detaché, legato, portato, staccato y martellato y en su caso introducir el estudio del

spiccato mediante ejercicios preparatorios en cuerdas al aire.

- Iniciar el aprendizaje de los cambios de posición.

- Tocar escalas, estudios y piezas en primera (escalas en dos octavas), segunda (Sib

M, Fa M y Do M en una octava) y tercera (Sol M, Re M y Do M) posiciones fijas y

en su caso introducir escalas con cambio de posición (Re M en dos octavas).

- Introducir la práctica del vibrato.

- Comprender y reconocer las estructuras de las piezas musicales que se trabajarán a

lo largo del curso.

- Conseguir tocar correctamente dobles cuerdas con cuerdas al aire y con una cuerda

al aire y otra pisada. Introducir dobles cuerdas pisadas.

- Conseguir afinar el instrumento con los tensores y las clavijas.


adecuado.

- Conseguir interpretar de memoria piezas del nivel adecuado.

- Conseguir leer a primera vista fragmentos sencillos, acordes al nivel del alumno.


actuar en público.


ritmo.

- Aplicar los principios básicos del estudio del violín a la práctica diaria.

- Fomentar el disfrute y al mismo tiempo la responsabilidad, tanto en la práctica

individual como en conjunto.

CONTENIDOS:



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del sonido. Desarrollo de una correcta técnica para los golpes de arco elementales:

detaché, legato, portato, staccato y martellato e introducción del spiccato.




- Los cambios de posición

- Iniciación al vibrato.

- Escalas y arpegios: en dos octavas en primera posición, Sib M, Fa M y Do M en

una octava en segunda posición, Sol M, Re M y Do M en tercera posición y en su

caso introducir Re M en dos octavas con cambio de posición.

- Interpretación de piezas en las tonalidades citadas y comprensión de su estructura

formal.

- Práctica de dobles cuerdas con cuerdas al aire y con una cuerda al aire y otra pisada.

Introducir dobles cuerdas pisadas.

- Aumento progresivo de la velocidad en los movimientos de los dedos de la mano

izquierda.



- La afinación del instrumento mediante el uso de los tensores y las clavijas.




- Continuación de la práctica de la lectura a primera vista.






espera.


- Aplicación de los principios básicos del estudio del violín a la práctica diaria.

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- Cuatro escalas y arpegios. Alguna de ellas deberá ser en segunda o tercera posición

fija.

- Tres estudios, uno de los cuales ha de ser interpretado de memoria.

- Tres piezas, de las cuales una deberá ser un concierto o concertino. Una de las

piezas ha de ser interpretada de memoria.



Métodos y estudios


- Crickboom, Matthew: El violín teórico y práctico (Vol. 2, vol. 3)


- Laoureux, Nicolaus: A practical method for violin (Part 1, Part 2)

- Sitt, Hans: 100 studies, Op. 32 (hasta el nº 30).



Piezas




- Crickboom, Matthew: Chants et Morceaux 2 y 3

- Dancla, Charles: Le mèlodiste, Op. 86 (12 easy fantasies)

- Küchler, F: Concertino en Re M, Op. 12 (1er. Mov.)




Escalas

- Hrimaly: Scale studies


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- Polo: Tecnica fondamentale delle scale e degli arpeggio in tutti i toni

- Rolla, A: Ventiquattro scale

- Schradieck: Complete scale studies

- Sistema de escalas de Associeted Board of the Royal Schools of Music

- Sitt: Scale studies

Clase colectiva

- Fletcher/Rolland: New tunes for strings





- Demostrar una óptima colocación del instrumento y una correcta toma del arco,

libre de tensiones y que favorezca los movimientos de coordinación entre ambos

brazos de modo que se pueda tocar con comodidad, seguridad y relajación.


forzadas.

- Demostrar la comprensión de las divisiones del arco y ser capaz de realizar una

correcta distribución del mismo y crear diferentes esquemas de dinámica de arco.


brazo derecho (los golpes de arco elementales: detaché, legato, portato, staccato,

martellato y comienzo de spiccato; sujeción y paso del arco, cambios de cuerda,

bariolage) como de la mano izquierda (articulación, comienzo de cambios de

posición y vibrato).

- Demostrar la comprensión y correcta ejecución de las escalas de Sib M, Fa M y Do

M en una octava y en segunda posición, Sol M, Re M y Do M en una octava y en

tercera posición; escalas en dos octavas en primera posición y en su caso, de la

escala de Re M en dos octavas con cambio de posición.

- Demostrar el conocimiento y comprensión de las estructuras musicales de las

piezas trabajadas a lo largo del curso.

- Demostrar la correcta ejecución de dobles cuerdas con cuerdas al aire y de dobles

cuerdas con una cuerda al aire y otra pisada. En su caso, también de dobles cuerdas

ambas pisadas.

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- Demostrar destreza al afinar el instrumento con los tensores y las clavijas.




- Demostrar ser capaz de leer a primera vista fragmentos sencillos.






aprendizaje.

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CUARTO CURSO DE GRADO ELEMENTAL

OBJETIVOS:

- Consolidar una óptima colocación del instrumento y una toma de arco adecuada.


- Perfeccionar la técnica para los golpes de arco elementales ya trabajados: detaché,

legato, portato, staccato y martellato y continuar con el estudio del spiccato.

- Desarrollar y perfeccionar los cambios de posición.

- Conocer todas las escalas mayores y menores en dos octavas con cambios de

posición o en posiciones fijas (1ª, 2ª o 3ª). Iniciar, en su caso, el trabajo de escalas

en tres octavas (Sol M).

- Desarrollar y perfeccionar la técnica y la práctica del vibrato con fines expresivos.

- Comprender y reconocer las estructuras de las piezas musicales que se trabajarán a

lo largo del curso. Desarrollar los elementos expresivos básicos de la música,

adaptándose a la obra, a su estilo y a las indicaciones dinámicas.

- Tocar un programa de obras que permita realizar una prueba de acceso a Grado

Profesional.

- Conseguir tocar correctamente dobles cuerdas pisadas.

- Conseguir afinar el instrumento con los tensores y las clavijas.


adecuado.

- Conseguir interpretar de memoria piezas del nivel adecuado.

- Conseguir leer a primera vista fragmentos seleccionados, acordes al nivel del

alumno.


actuar en público.


ritmo.

- Aplicar los principios básicos del estudio del violín a la práctica diaria.

- Insistir en la importancia de la preparación consciente de la partitura antes de la

interpretación.

- Fomentar las ideas de respeto a los demás y seguridad en uno mismo.

20

CONTENIDOS:




del sonido. Desarrollo de una correcta técnica para los golpes de arco elementales:

detaché, legato, portato, staccato y martellato y continuar con el estudio del

spiccato.




- Los cambios de posición

- Desarrollo y perfeccionamiento del vibrato.

- Escalas y arpegios mayores y menores en dos octavas con cambios de posición o en

posiciones fijas (1ª, 2ª o 3ª) usando diferentes golpes de arco. Iniciación, en su caso,

del trabajo de escalas en tres octavas (Sol M).

- Interpretación de piezas de diferentes estilos y comprensión y reconocimiento de

las estructuras de las mismas. Comprensión de los elementos expresivos de la

música.

- Práctica de dobles cuerdas pisadas.

- Aumento progresivo de la velocidad en los movimientos de los dedos de la mano

izquierda.



- La afinación del instrumento mediante el uso de los tensores y las clavijas.




- Continuación de la práctica de la lectura a primera vista.






espera.

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- Aplicación de los principios básicos del estudio del violín a la práctica diaria.


- Cuatro escalas y arpegios en dos octavas con cambio de posición. Se podrán

realizar con cualquiera de los golpes de arco que figuran en los contenidos del

curso.

- Tres estudios, uno de los cuales ha de ser interpretado de memoria.

- Tres piezas.

- Un Concertino o Concierto (una de las piezas o el Concierto deberá ser

interpretado de memoria).

- Lectura a primera vista de un fragmento corto de dificultad acorde al nivel del

alumno.



Métodos y estudios

- Bang, Maia: Violin method (Part 3)

- Dancla, Charles: 36 studi melodici e facilissimi, Op. 84; Escuela del mecanismo, Op. 74


- Laoureux, Nicolaus: A practical method for violin (Part 1, Part 2)

- Polo: Dobles cuerdas

- Sevcik: School of violin technic Op. 1; School of bowing technic Op. 2; Shifting the position and

preparatory scale studies, Op. 8; Preparatory exercises in double-stopping, Op. 9

- Sitt, Hans: 100 studies, Op. 32 (Book 2).


Op. 54; 50 easy and melodic studies, Op 74 (Book 1, book 2); 60 studies, Op. 45 (Book 1,

book 2).

Piezas

- Bartok, Bela: 44 Dúos


22





- Fiocco: Allegro

- Pleyel: Dúos Op. 8

- Seitz, F: Concerto Nº 5, Mov. 1; Concerto Nº 2, Mov 1


- Vivaldi, A: Concierto en Sol M, Op. 3, Nº 3; Concierto en la m, Op. 3, Nº 6


Escalas







Clase colectiva

- Fletcher/Rolland: New tunes for strings





- Demostrar una óptima colocación del instrumento y una correcta toma del arco,

libre de tensiones y que favorezca los movimientos de coordinación entre ambos

brazos de modo que se pueda tocar con comodidad, seguridad y relajación.


forzadas.


brazo derecho (los golpes de arco elementales: detaché, legato, portato, staccato,

martellato y continuación del estudio del spiccato; sujeción y paso del arco, cambios

23

de cuerda, bariolage) como de la mano izquierda (articulación, desarrollo y

perfeccionamiento de los cambios de posición y del vibrato).

- Demostrar la comprensión y correcta ejecución de todas las escalas mayores y

menores en dos octavas con cambios de posición o en posiciones fijas (1ª, 2ª o 3ª).

Demostrar, en su caso, la comprensión y ejecución de la escala de Sol M en tres

octavas.

- Demostrar el conocimiento y comprensión de las estructuras musicales de las

piezas trabajadas a lo largo del curso. Comprender y reconocer las estructuras de las

piezas musicales que se trabajarán a lo largo del curso.

- Demostrar conocer y poder tocar un programa de obras que permita realizar una

prueba de acceso a Grado Profesional.

- Demostrar la correcta ejecución de dobles cuerdas pisadas.

- Demostrar destreza al afinar el instrumento con los tensores y las clavijas.




- Demostrar ser capaz de leer a primera vista fragmentos sencillos.






aprendizaje.

- Demostrar una cuidadosa preparación de la partitura antes de la interpretación.

- Demostrar interés y progresión en el aprendizaje tanto individual como en grupo.

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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN EL GRADO ELEMENTAL

Se valorará:

Control de la posición del instrumento y la toma del arco.

Control del sonido y de la afinación.

Control de las dinámicas y la articulación.

Control de los golpes de arco.

Control del ritmo.

Calidad de la interpretación y corrección técnica.

9 – 10

- Interpretación realizada con fluidez y seguridad técnica.

- Gran control del sonido y la afinación.

- Adecuación del tempo al estilo de las obras y correcto uso del fraseo.

- Sensibilidad para el detalle musical y correcta adecuación al estilo de las piezas.

- Impecable uso de las dinámicas y la articulación.

7 – 8

- Interpretación realizada con seguridad.

- Buen control del sonido y la afinación.

- Tempo adecuado y mantenido.

- Capacidad de respuesta al diferente estilo musical de las piezas.

- Correcto uso de las dinámicas y la articulación.

5 – 6

- Interpretación correcta, seguridad general en las notas y el ritmo.

- Aceptable calidad de sonido y control de la afinación.

- Tempo correcto y continuado.

- Muestras evidentes de una adecuada preparación de las piezas.

- Técnicamente correcto.

4

- Interpretación insegura, sin continuidad.

- Errores en la afinación y fallos en la producción del sonido.

25

- Tempo inadecuado y falta de continuidad en el mismo.

- Falta evidente de preparación de las piezas. Dificultad para recuperarse de los

errores.

- Técnicamente incorrecto.

2 – 3

- Interpretación fallida, grandes dificultades con notas y ritmo.

- Serios errores de afinación y falta de control del sonido.

- Incapacidad para mantener la continuidad del discurso musical en las piezas.

- Incapacidad para ejecutar ciertos pasajes, falta evidente de preparación de las piezas.

1

- No presenta trabajo alguno.

26

GRADO PROFESIONAL

Las enseñanzas artísticas reguladas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de Mayo, de

Educación, tienen por finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de

calidad, así como garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música. Estas

enseñanzas, se organizan en un Grado Profesional de seis cursos de duración.

El estudio de la especialidad instrumental, el violín en este caso, actúa como eje vertebrador

del currículo, si bien, como complemento a la individualidad que requiere el estudio de un

instrumento, el currículo alberga asignaturas que trascienden este componente unipersonal

de la práctica musical introduciendo elementos colectivos como la orquesta, música de

cámara y la práctica musical de conjunto, que actúan como verdadera herramienta de

relación social y de intercambio de ideas entre los propios instrumentistas.

Se ha de tener en cuenta que en la formación de un músico, los contenidos esenciales están

presentes, casi en su totalidad, desde el inicio de los estudios y que su desarrollo se realiza

no tanto por la adquisición de nuevos elementos como por la profundización y desarrollo

permanente de los ya conocidos. Cuando el alumno comienza el Grado Profesional, ya ha

superado una etapa: la de adaptación al instrumento, conociendo las primeras dificultades

técnicas y las diversas formas de solucionarlas. Se trata ahora de perfeccionar las

capacidades técnicas para lograr superar mayores problemas e ir evolucionando

progresivamente a medida que aumenta el nivel de dificultad.

Por otra parte, el nivel de cumplimiento de los objetivos presentados en esta programación,

en relación con los criterios de evaluación fijados, ha de ser medido teniendo en cuenta el

contexto del alumno, así como sus propias características y posibilidades. De este modo, la

evaluación tendrá una función formativa tanto para el alumno como pare el profesor, que

adoptará las medidas correctoras oportunas ante las dificultades que puedan surgir.

27

PRIMER CURSO DE GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS:

- Conocer las características y posibilidades sonoras y técnicas del instrumento y

saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, ya sea en la interpretación

individual como en la de conjunto.

- Controlar el equilibrio corporal, la respiración, la concentración y la memoria.

- Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la

afinación y un continuo perfeccionamiento de la calidad del sonido.

- Interpretar un repertorio integrado por obras de diferentes épocas y estilos de una

dificultad acorde al curso.

- Perfeccionar los cambios de posición. Dominar hasta la 3ª posición y conocer hasta

la 5ª y los cambios entre ellas.

- Afianzar el vibrato, de brazo y de muñeca, a diferentes velocidades y con diferente

amplitud para desarrollar su función como elemento expresivo de la música.

- Iniciar o en su caso afianzar en estudio de los golpes de arco saltados: spiccato y

saltillo. Perfeccionar los golpes de arco ya conocidos.

- Desarrollar progresivamente la velocidad de la mano izquierda y la coordinación

entre ambos brazos.

- Tocar las escalas y arpegios de Sol M y Sol m en tres octavas, a diferentes

velocidades y con diferentes golpes de arco.

- Iniciar el estudio metódico y sistemático de dobles cuerdas.

- Conseguir una interpretación adecuada al estilo de las obras.

- Leer fragmentos a primera vista adecuados al nivel del alumno.

- Aprender a estudiar con criterio, secuenciando el tiempo para resolver problemas

técnicos y musicales.


ritmo.

CONTENIDOS:

- Práctica de ejercicios de relajación y control muscular.

- Trabajo de los cambios de posición (hasta la 5ª posición)

- Desarrollo del vibrato.

28

- Perfeccionamiento de los golpes de arco conocidos. Inicio del estudio de golpes de

arco saltados: spiccato y saltillo.

- Acordes de tres y cuatro notas.

- Coordinación de los dos brazos. Velocidad de los dedos de la mano izquierda.

- Escalas y arpegios en tres octavas: Sol M y Sol m, ligadas de dos en dos, de cuatro

en cuatro y de ocho en ocho, con diferentes ritmos, golpes de arco y distribuciones

de arco y con cambios hasta 5ª posición.

- Práctica de los principios de la técnica de arco referidos al control del sonido:

relación con el punto de contacto y con la velocidad y presión del arco.

- Dominio hasta la 3ª posición y conocimiento hasta la 5ª y los cambios entre ellas.

- Iniciación en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las

diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y

calidades de sonido resultantes.

- Práctica de los armónicos naturales.

- Estudio y práctica de la ornamentación.

- Dobles cuerdas.

- Desarrollo de la calidad del sonido, el fraseo y la afinación.

- Estudio analítico de las obras.

- Entrenamiento de la memoria y la lectura a primera vista.

- Estrategias de aprendizaje y hábitos de estudio correctos.

- Análisis de grabaciones de la práctica instrumental como medio de observación y

valoración de la propia interpretación.



- Dos escalas y dos arpegios en tres octavas.

- Seis estudios.

- Tres obras, una de las cuales deberá ser un concierto (una de las piezas o el

Concierto deberá ser interpretado de memoria).

- Una audición técnica como mínimo.



29


Métodos y estudios

- Bang, Maia: Violin method (Part 4)

- Bytovetzski: Dobles cuerdas

- Casorti: The techniques of bowing, Op. 50

- Dancla, Charles: Escuela del mecanismo, Op. 74

- Dont: 30 progressive exercises, Op. 38

- Fischer: Basics


- Kayser: 32 Studies, Op. 36

- Kreutzer: 42 studies


- Mazas: 75 melodious and progressive studies (Book 1: 30 special studies)


- Sevcik: School of violin technic, Op. 1; School of bowing technic Op. 2; Preparatory trill studies,

Op. 7; Shifting the position and preparatory scale studies, Op. 8; Preparatory exercises in double-

stopping, Op. 9

- Sitt, Hans: 100 studies, Op. 32 (Book 2, book 3).



Piezas

- Accolay: Concertino Nº 1 en la m


- Conciertos y concertinos de Rieding, Seitz, Portnoff, Telemann, etc.

- Sonatas y sonatinas de Corelli, Vivaldi, Handel, Telemann, etc.


- Vivaldi, A: Concierto en Sol m, Op. 12, Nº 1; Concierto en la m Op. 9 Nº 5


Escalas

- Flesch: Sistema de escalas


30


- Realp, Luis: Escalas y arpegios en el violín. Estudio racional






- Demostrar un conocimiento completo del instrumento y del arco y de sus

posibilidades acústicas. Mostrar una autonomía cada vez mayor en la resolución de

problemas técnicos e interpretativos.

- Demostrar control de la postura corporal, adecuando el esfuerzo muscular, la

respiración y la relajación a las exigencias de la ejecución instrumental.

- Demostrar una apropiada aplicación de los aspectos técnicos y musicales

aprendidos en la ejecución de las obras y estudios que conforman el repertorio del

curso.

- Demostrar conocimiento de las características propias del estilo de las diferentes

obras que constituyen el repertorio del curso y transmitirlo a la interpretación.

- Demostrar la correcta asimilación de conceptos técnicos, referidos tanto al brazo

derecho (sujeción y conducción del arco, golpes de arco a la cuerda y saltados,

acordes, etc.) como al izquierdo (articulación, cambios de posición, vibrato, dobles

cuerdas, etc.), así como a la coordinación de ambos brazos.

- Demostrar un progresivo desarrollo de una sensibilidad auditiva que permita el

control permanente de la afinación y un continuo perfeccionamiento de la calidad

del sonido.

- Demostrar la comprensión y correcta ejecución de las escalas y arpegios de Sol M y

Sol m en tres octavas, ligadas de dos en dos, de cuatro en cuatro y de ocho en ocho,

con diferentes ritmos, golpes de arco y distribuciones de arco y con cambios hasta

5ª posición.

- Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras del

repertorio, mostrando progresos en la calidad interpretativa.

- Mostrar interés y constancia en la preparación de las obras y estudios.

- Demostrar ser capaz de leer a primera vista fragmentos musicales adecuados al

nivel del alumno, con fluidez y comprensión.

31

- Demostrar ser capaz de memorizar e interpretar, previo análisis de los elementos

formales, textos musicales del repertorio.

- Demostrar una actitud positiva en las audiciones públicas, interpretando un

programa adecuado al nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad

artística.

32

SEGUNDO CURSO DE GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS:


saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, ya sea en la interpretación

individual como en la de conjunto.






- Dominar los cambios de posición hasta la 5ª posición. Conocer el resto de

posiciones y los cambios entre ellas.



- Afianzar el estudio de los golpes de arco saltados: spiccato y saltillo. Perfeccionar

los golpes de arco ya conocidos.


entre ambos brazos.

- Tocar escalas y arpegios en tres octavas, a diferentes velocidades y con diferentes

golpes de arco.

- Continuar el estudio metódico y sistemático de dobles cuerdas.






ritmo.

CONTENIDOS:


- Trabajo de los cambios de posición.


33

- Perfeccionamiento de los golpes de arco conocidos. Afianzamiento de los golpes de


- Práctica de acordes simples de tres y cuatro notas.


- Escalas y arpegios en tres octavas: ligadas hasta dieciséis con diferentes ritmos,

golpes de arco y distribuciones de arco y con cambios de posición. Ligadas impares

tres, seis y nueve. Arpegios hasta seis notas ligadas.



- Dominio hasta la 5ª posición y conocimiento del resto y los cambios entre ellas.

- Iniciación en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las

diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y

calidades de sonido resultantes.


- Conocimiento de “sul ponticello” y “sul tasto”.

- Iniciación del pizzicato de mano izquierda en cuerdas al aire.


- Dobles cuerdas










- Seis estudios, de los cuales uno debe ser de dobles cuerdas.

- Tres obras, una de las cuales deberá ser un concierto (una de las piezas o el

Concierto deberá ser interpretado de memoria).



34



Métodos y estudios





- Dont: 30 progressive exercises, Op. 38; 24 preparatory exercises, Op. 37

- Fischer: Basics

- Hofmann: Dobles cuerdas, Op. 96









stopping, Op. 9




Piezas


- Bach: Concierto en la m

- Haydn: Dúos, Op. 99

- Kreisler: Rondino sobre un tema de Beethoven

- Mazas: Dúos

- Nardini: Concierto en mi m

- Sonatas y sonatinas para violín de Corelli (Op.5 Nº1-6), Handel, Haydn, Mozart,

Dvorak (Sonatina en Sol M, Op. 100)

- Telemann: 12 fantasías para violin solo

35

- Vivaldi, A: Concierto “La Primavera”


Escalas












problemas técnicos e interpretativos.





curso.






cuerdas, etc.), así como a la coordinación de ambos brazos.



del sonido.

- Demostrar la comprensión y correcta ejecución de las escalas y arpegios tres

octavas, ligadas hasta dieciséis con diferentes ritmos, golpes de arco y distribuciones

de arco y con cambios de posición.

36










artística.

37

TERCER CURSO DE GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS:


saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.






- Dominar todas las posiciones y los cambios entre ellas.



- Afianzar el estudio de los golpes de arco saltados: spiccato y saltillo. Perfeccionar

los golpes de arco ya conocidos.


entre ambos brazos.

- Tocar escalas y arpegios en tres octavas, a diferentes velocidades y con diferentes

golpes de arco.

- Continuar el estudio metódico y sistemático de dobles cuerdas.


- Conocer aspectos relacionados con la historia y repertorio del instrumento.





ritmo.

CONTENIDOS:



- Perfeccionamiento de los golpes de arco conocidos. Afianzamiento de los golpes de


- Práctica de acordes simples de tres y cuatro notas.

38


- Escalas y arpegios en tres octavas: ligadas con diferentes ritmos, golpes de arco y

distribuciones de arco y con cambios de posición. Ligadas impares. Arpegios.



- Manejo de todas las posiciones y los cambios entre ellas.

- Estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes

indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de

sonido resultantes.


- Conocimiento de recursos expresivos como “con legno”, “glissando” y “trémolo”.

- Iniciación del pizzicato de mano izquierda con todos los dedos.


- Dobles cuerdas.





- Búsqueda de información relativa a la historia y repertorio del instrumento.







- Una obra para violín solo.

- Tres obras, una de las cuales deberá ser un concierto (una de las piezas, la obra para

violín solo o el Concierto deberá ser interpretado de memoria).




39


Métodos y estudios






- Fiorillo: 36 studies

- Fischer: Basics






- Mazas: 75 melodious and progressive studies (Book 1: 30 special studies, Book 2: 27 brilliant

studies)





Piezas

- Bach: Concierto para 2 violines en re m; Concierto en Mi M

- Conciertos de dificultad adecuada de Vivaldi, Haydn (Concierto en Sol M), Viotti

(Concierto Nº 23), Nardini, Tartini, etc.


- Kreisler: Obras originales y transcripciones (Liebesleid)

- Mazas: Dúos

- Sarasate: Playera

- Sonatas de dificultad adecuada de Corelli, Tartini, Veracini, Bach, Handel, Haydn,

Mozart, etc.

- Schubert: Sonatinas Op. 137


40


Escalas












problemas técnicos e interpretativos. Demostrar conocimiento en aspectos

relacionados con la historia y repertorio del instrumento.





curso.






cuerdas, pizzicato de mano izquierda, armónicos naturales, etc.), así como a la

coordinación de ambos brazos.



del sonido.

41


octavas, ligadas con diferentes ritmos, golpes de arco y distribuciones de arco y con

cambios de posición.










artística.

42

CUARTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS:


saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.









- Perfeccionar los golpes de arco saltados y a la cuerda.


entre ambos brazos.

- Tocar escalas en tres octavas con todas las variaciones, en posición fija en todas las

posiciones, sobre una cuerda, a diferentes velocidades, con diferentes golpes de

arco, etc. Arpegios.

- Continuar el estudio metódico y sistemático de dobles cuerdas y acordes. Trabajar

la polifonía en el violín.







ritmo.

CONTENIDOS:



- Perfeccionamiento los golpes de arco saltados y a la cuerda.

- Práctica de acordes de tres y cuatro notas.

43

- La polifonía en el violín.



posiciones, sobre una cuerda, con dobles cuerdas, a diferentes velocidades, con

diferentes golpes de arco, etc. Arpegios.






sonido resultantes.

- Práctica de los armónicos naturales y artificiales.

- Desarrollo del pizzicato de mano izquierda con todos los dedos.


- Dobles cuerdas.


- Desarrollo de los tipos de portamento como medio de expresión musical.

- Análisis de la digitación en función de las dificultades a resolver.









- Dos escalas y dos arpegios en tres octavas. Una escala con trabajo en dobles

cuerdas.


- Una obra para violín solo.


44

- Tres obras, una de las cuales deberá ser un concierto (una de las piezas, la obra para

violín solo o el Concierto deberá ser interpretado de memoria).




Métodos y estudios






- Fischer: Basics





studies)




Piezas

- Bach: Concierto en Mi M

- Beethoven: Romanza en Fa M, Op. 50; Romanza en Sol M, Op. 40

- Conciertos de dificultad adecuada de Haydn, Viotti (Concierto Nº 23), Nardini,

Tartini, Spohr, Kreutzer, etc.

- Falla: Canciones populares españolas (El paño moruno, Nana)

- Granados: Danza española


- Kreisler: Obras originales y transcripciones

- Massenet: Meditación de Thais

- Mazas: Dúos

- Sarasate: Playera, Malagueña, Romanza andaluza.

45


Mozart, Beethoven, Schubert, etc.



Escalas


















curso.






cuerdas, pizzicato de mano izquierda, armónicos naturales y artificiales, etc.), así

como a la coordinación de ambos brazos.

46



del sonido.


octavas con todas las variaciones, en posición fija en todas las posiciones, sobre una

cuerda, con dobles cuerdas, a diferentes velocidades, con diferentes golpes de arco,

etc. Arpegios.










artística.

47

QUINTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS:

- Profundizar en el dominio de las capacidades expresivas del instrumento, tanto a

nivel tímbrico como técnico, buscando, dentro de las características interpretativas

de las obras, el descubrimiento de las capacidades expresivas propias.









- Perfeccionar los golpes de arco saltados y a la cuerda. Conocer y ejecutar golpes de

arco virtuosísticos: ricochet, arco Viotti, staccato volante, etc.


entre ambos brazos.



arco, etc. Arpegios. Escalas en cuatro octavas.









ritmo.

CONTENIDOS:



48

- Perfeccionamiento los golpes de arco saltados y a la cuerda. Conocimiento y

ejecución de golpes de arco virtuosísticos: ricochet, arco Viotti, staccato volante,

etc.

- Práctica de acordes de tres y cuatro notas.

- La polifonía en el violín. La escucha polifónica y la conducción de las diferentes

voces.




diferentes golpes de arco, etc. Arpegios. Escalas en cuatro octavas.






sonido resultantes.

- Práctica de los armónicos naturales y artificiales. Iniciación a las escalas con

armónicos artificiales.



- Dobles cuerdas.




- Estudio analítico de las obras y el fraseo teniendo en cuenta los diferentes estilos, la

armonía, agógica, etc.







49


- Escalas y arpegios en tres octavas y con trabajo de dobles cuerdas.


- Dos movimientos de las Sonatas y Partitas de J. S. Bach.

- Un concierto (los movimientos de las Sonatas y Partitas de J. S. Bach o el Concierto

deberá ser interpretado de memoria).

- Dos audiciones técnicas como mínimo.



Métodos y estudios




- Dont: 30 progressive exercises, Op. 38; 24 preparatory exercises, Op. 37; 24 etudes and

caprices, Op. 35


- Fischer: Basics





studies, 18 artists’ studies, Op. 36)




Piezas

- Bach: Sonatas y Partitas



50

- Conciertos de dificultad adecuada de Haydn (Concierto en Do M), Viotti (Conciertos Nº

22-23), Nardini, Tartini, Spohr, Kreutzer, Mozart, etc.

- Falla: Canciones populares españolas

- Kreisler: Obras originales y transcripciones (Preludio y allegro, Liebesfreud, etc.)


- Sarasate: Malagueña, Romanza andaluza.


Mozart, Beethoven, etc.


- Wieniawski: Leyenda, Op. 17


Escalas


















curso.



51








del sonido.




etc. Arpegios. Escalas en cuatro octavas.










artística.

52

SEXTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS:

- Profundizar en el dominio de las capacidades expresivas del instrumento, tanto a

nivel tímbrico como técnico, buscando, dentro de las características interpretativas

de las obras, el descubrimiento de las capacidades expresivas propias.









- Perfeccionar los golpes de arco saltados y a la cuerda. Perfeccionar golpes de arco

virtuosísticos: ricochet, arco Viotti, staccato volante, etc.

- Desarrollar la velocidad de la mano izquierda y la coordinación entre ambos brazos.



arco, etc. Arpegios. Escalas en cuatro octavas.









ritmo.

CONTENIDOS:



53

- Perfeccionamiento los golpes de arco saltados y a la cuerda. Perfeccionar golpes de

arco virtuosísticos: ricochet, arco Viotti, staccato volante, etc.

- Práctica de acordes de tres y cuatro notas. Acordes con extensiones, arpegiados,

invertidos, etc.

- La polifonía en el violín. La escucha polifónica y la conducción de las diferentes

voces.




diferentes golpes de arco, etc. Arpegios. Escalas en cuatro octavas.






sonido resultantes.

- Práctica de los armónicos naturales y artificiales. Escalas con armónicos artificiales.



- Dobles cuerdas.




- Estudio analítico de las obras y el fraseo teniendo en cuenta los diferentes estilos, la

armonía, agógica, etc.







54


- Escalas y arpegios en tres octavas y con trabajo de dobles cuerdas.


- Tres piezas.

- Dos movimientos de las Sonatas y Partitas de J. S. Bach.

- Un concierto con cadencia (los movimientos de las Sonatas y Partitas de J. S. Bach

o el Concierto deberá ser interpretado de memoria).

- Dos audiciones técnicas como mínimo.



Métodos y estudios





caprices, Op. 35


- Fischer: Basics









Piezas


- Beethoven: Romanza en Sol M, Op. 40


55

- Conciertos de dificultad adecuada de Haydn (Concierto en Do M), Mozart (Conciertos

Nº 3, 4 o 5), Bruch (Concierto Nº 1, Op. 26 en Sol m), Mendelssohn (Concierto en mi m

Op. 64), Wieniawski (Concierto Nº 2, Op. 22 en re m), etc.


- Kreisler: Obras originales y transcripciones (Caprice viennois, Op. 2; Tambourin chinois,

Op. 3, Preludio y allegro, etc.)

- Sarasate: Romanza andaluza.

- Sonatas de dificultad adecuada de Mozart, Beethoven, Biber, Brahms, Faure, Grieg,

Busoni, etc.


- Wieniawski: Leyenda, Op. 17, Polonesa, etc.


Escalas


















curso.

56








- Demostrar el desarrollo de una sensibilidad auditiva que permita el control

permanente de la afinación y un continuo perfeccionamiento de la calidad del

sonido.




etc. Arpegios. Escalas en cuatro octavas.










artística.

57

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN EL GRADO PROFESIONAL

Se valorará:

Control de la afinación.

Control de las dinámicas y la articulación.

Control de los golpes de arco.

Control del ritmo y claridad en la digitación.

Grado de dificultad del repertorio

Calidad del sonido

Calidad de la interpretación y corrección técnica.

Respeto a los estilos interpretativos, tiempos y articulaciones de las obras del

repertorio.

9 – 10

- Interpretación realizada con excelente precisión, fluidez y seguridad técnica.

- Gran control del sonido y la afinación.

- Excelente producción, flexibilidad y proyección del sonido.

- Adecuación del tempo al estilo de las obras y correcto uso del fraseo.

- Sensibilidad para el detalle musical y correcta adecuación al estilo de las piezas.

- Impecable uso de las dinámicas y la articulación.

- Sentido comunicativo en la interpretación.

7 – 8

- Interpretación realizada con seguridad.

- Buen control del sonido y la afinación.

- Tempo adecuado y mantenido.

- Realización musical de todos los detalles escritos en la partitura.

- Buena calidad, flexibilidad y proyección del sonido.

- Capacidad de respuesta al diferente estilo musical de las piezas.

- Correcto uso de las dinámicas y la articulación.

5 – 6

- Interpretación correcta, seguridad general en las notas y el ritmo.

- Aceptable calidad de sonido y control de la afinación.

58

- Tempo correcto y continuado.

- Limitaciones en el uso de recursos musicales

- Calidad, flexibilidad y proyección de sonido aceptable.

- Muestras evidentes de una adecuada preparación de las piezas.

- Técnicamente correcto.

4

- Interpretación insegura, sin continuidad.

- Errores en la afinación y fallos en la producción del sonido.

- Tempo inadecuado y falta de continuidad en el mismo.

- Falta de fraseo, dinámica y articulación.

- Falta evidente de preparación de las piezas. Dificultad para recuperarse de los

errores.

- Técnicamente incorrecto.

2 – 3

- Interpretación fallida, grandes dificultades con notas y ritmo.

- Serios errores de afinación y falta de control del sonido.

- Ausencia de detalles musicales

- Técnicamente no adecuado.

- Incapacidad para mantener la continuidad del discurso musical en las piezas.

- Incapacidad para ejecutar ciertos pasajes, falta evidente de preparación de las piezas.

1

- No presenta trabajo alguno.

59

METODOLOGÍA DIDÁCTICA

PRINCIPIOS METODOLÓGICOS

Como corresponde al desarrollo de un currículo abierto, los aspectos relativos al cómo

enseñar no tienen un carácter normativo y los métodos de enseñanza son en gran medida

responsabilidad del profesor. Así pues, pretendemos aquí exponer las directrices que

seguiremos en el desempeño de nuestra labor pedagógica.

Desde el momento en el que el alumno inicia su aprendizaje, en el primer curso de Grado

Elemental, el docente aplica un sistema pedagógico basado en el aprendizaje significativo,

de modo que el alumno siempre pueda relacionar sus conocimientos previos con los

nuevos a adquirir.

En el proceso de aprendizaje, el alumnado deberá expresar sus propias ideas, opiniones y

valoraciones en el marco de un planteamiento analítico que obligue a una síntesis y un

debate abierto sobre ellas, con vistas al desarrollo de su capacidad reflexiva, el sentido

crítico y la capacidad analítica.

Se tratará siempre de favorecer y reforzar la motivación del alumno, aspecto este

fundamental para obtener el máximo nivel de implicación del alumno en su aprendizaje. Se

utilizarán técnicas y estrategias que hagan que la transmisión de conocimientos resulte

placentera para el docente e interesante para el alumno, favoreciendo de este modo una

participación activa e incluso, en cierto momento, el aprendizaje por sí mismo o de modo

autónomo. Con la finalidad de desarrollar la motivación en la clase de violín, tendremos en

cuenta factores como: establecer objetivos que correspondan a la capacidad real del

alumno, con suficiente grado de novedad y dificultad para que estimulen su curiosidad,

utilizar un lenguaje comprensible, estimular el reto de la auto-superación, utilizar refuerzos

positivos y negativos en función de la situación, fomentar la participación en las clases

colectivas y desarrollar actitudes positivas ante la actuación en público.

En todo momento se tendrá en cuenta la dimensión individual y afectiva de cada alumno,

valorando los avances que realice desde sus conocimientos iniciales (detectados en la

evaluación diagnóstica), teniendo en cuenta sus capacidades.

Trataremos siempre, mediante la práctica musical, de estimular la creatividad a partir de la

utilización de la imaginación, interiorizando el fenómeno sonoro y conectándolo con otras

experiencias de tipo multisensorial. Se incluirán actividades que estimulen el pensamiento

60

(ejercicios, trabajos, investigaciones, etc.) o bien la composición y los procesos

improvisatorios.

Se fomentará la socialización, además de potenciando las relaciones del grupo entre sí y el

trabajo en equipo (a través de la clase colectiva), facilitando en la medida de lo posible su

contacto con el exterior (asistencia a audiciones, conciertos, salidas didácticas, etc.).

La relación del aprendizaje del instrumento con otras materias del curriculum, la

interdisciplinariedad, adquiere en las enseñanzas de Conservatorio una importancia

fundamental ya que todas las asignaturas están conectadas y tienen puntos en común, por

lo que se fomentará un aprendizaje global y funcional.

Potenciaremos el desarrollo del oído musical del alumno a través de la interpretación en el

violín. Este entrenamiento del oído no se limitará a la corrección de las notas falsas, sino

que la atención se dirigirá además al equilibrio de las dinámicas, la duración del sonido, la

calidad de la emisión sonora y en definitiva, la conexión de la expresión musical con la

realización técnica.

Fomentaremos en el alumno una escucha crítica y responsable, potenciando el esfuerzo y el

afán de obtener el máximo de sí mismo, así como actitudes adecuadas que se correspondan

con una materia de índole práctica que incide enormemente en la educación del espíritu y el

intelecto.

Desde el inicio se orientará el estudio a partir de una actitud analítica, tratando de relacionar

la partitura con el fenómeno musical que encierra.

MÉTODOS DIDÁCTICOS

Según los diferentes aspectos a los que se refieran, los métodos didácticos a emplear serán:

- Método lógico, en cuanto a la coordinación de la materia, en el sentido en que los

contenidos serán presentados en orden ascendente, desde lo menos a lo más

complejo.

- Método heurístico. Se lleva a cabo mediante la realización en el violín por parte

del alumno de los ejercicios propuestos por el profesor y la búsqueda de soluciones

a determinados problemas concretos. Se pretende de este modo que el alumno

asimile en la práctica los contenidos teóricos que está aprendiendo.

61

- Método dialéctico. Se lleva a cabo mediante un intercambio dialogado de criterios

y opiniones en el grupo. Estas conversaciones serán guiadas por el profesor que

realizará las preguntas adecuadas de manera que el alumno tome conciencia de lo

que ha aprendido, plantee preguntas o comentarios, preste atención a las preguntas

de los demás, etc.

- Método de proyectos, método esencialmente activo y cuyo propósito es hacer que

el alumno realice, actúe. Se plantearán al alumno situaciones complejas con vistas a

que intente resolverlas de una manera creativa, estimulando la imaginación y la

aplicación de sus conocimientos previos. La finalidad es, más que proporcionar

nuevos conocimientos, enseñar a manejar los que ya se poseen.

TIPOS DE ACTIVIDADES DIDÁCTICAS

- La clase individual. En ella se llevarán a cabo las explicaciones y ejemplificaciones

a cargo del profesor, la ejecución, por parte del alumno, de los diferentes ejercicios

técnicos, estudios y obras que conforman el programa del curso, actividades

complementarias (lectura a primera vista, improvisación, lectura de textos,

audiciones de grabaciones, etc.) y la planificación del trabajo del alumno en casa.

- La clase colectiva. En ella se realizará la interpretación en grupo, audiciones

comentadas de discos y videos, debates sobre diversos temas y su puesta en común.

Se tratará de que los alumnos del grado elemental de violín reciban una clase

colectiva semanal, reuniendo, según el criterio del profesor o las características de

las obras a interpretar, a alumnos del mismo nivel e instrumento, del departamento

de cuerda y de diferentes niveles, del mismo instrumento pero de diferentes niveles

o de diferentes niveles y diferentes departamentos.

62

EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

La evaluación será continua o de procesos, de forma que nos permita un control y

seguimiento del proceso de enseñanza-aprendizaje posibilitando su progresiva y continua

adecuación a las dificultades y necesidades que vayan surgiendo respecto a la planificación

inicial.

Asimismo, se realizará una evaluación inicial o diagnóstica que nos permita identificar

los conocimientos previos del alumno, sus destrezas, habilidades y actitudes previas para así

poder planificar el trabajo que deberá realizar cada alumno en particular.

En última instancia se realizará una evaluación final o de resultados al final de cada

trimestre y al final del curso que, al comparar los objetivos iniciales con los resultados

finales, nos servirá como referente para medir los avances del alumno.

Una evaluación criterial, comparando el progreso del alumno con las metas establecidas

previamente en relación con su propia situación inicial se utilizará para evaluar el progreso

de alumnos con necesidades educativas especiales.

Finalmente, el profesor potenciará en las clases colectivas la coevaluación de una forma

constructiva así como la autoevaluación por parte de los propios alumnos.

PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

El control de la adquisición de los contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y

expresivas por parte de los alumnos, podrá hacerse de distintos modos:

- Trabajo personal diario: la observación sistemática durante las clases individuales

será el principal procedimiento para recopilar información fiable acerca del

progreso del alumno.

- Trabajo en grupo: la actitud ante el trabajo en las clases colectivas, el respeto a los

demás, la aceptación y el ofrecimiento de apoyo, puesta en común de exposiciones,

debates, discusiones, etc…serán actividades evaluables a través de la clase colectiva.

- Realización de trabajos fuera del aula: análisis de partituras, trabajo con

partituras (digitaciones, arcos, etc.), trabajos escritos, etc.

- Pruebas prácticas: pruebas técnicas, audiciones, exámenes trimestrales y finales,

exámenes ante tribunal, etc. Podrán utilizarse como método para evaluar la

adquisición de habilidades por parte de los alumnos.

63

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE

Los alumnos que no aprueben el curso en Junio dispondrán de una prueba extraordinaria

en el mes de Septiembre. Para superar dicha prueba, se han de alcanzar los contenidos

mínimos exigibles para cada curso establecidos en la presente programación.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

La atención a la diversidad se deriva del concepto de atención a las necesidades educativas

especiales, en la medida en que todos somos diferentes, somos diversos, no aprendemos de

la misma forma y necesitamos una atención diferente. Estas diferencias vienen

determinadas por variables como las capacidades, las estrategias cognitivas, la atención, los

conocimientos previos, los estilos de aprendizaje, la motivación, el ajuste emocional, la

integración social, etc. En este sentido, también se expresa el concepto de atención o

educación individualizada, referida a la necesidad de que cada alumno desarrolle sus

capacidades al máximo y de forma personal.

En el aula de violín, deberá adaptarse el ejercicio diario a las condiciones específicas de cada

alumno, con la finalidad de dar una respuesta educativa lo más adecuada posible a sus

necesidades. Por esta razón, los objetivos deberán adaptarse a las situaciones concretas

según se considere oportuno, del mismo modo que podrá ser necesario retomar, reforzar o

prolongar determinados contenidos. En definitiva, el profesor tendrá la oportunidad de

diseñar sus propias actividades, modificándolas hasta su correcta asimilación o bien

desarrollar otras nuevas en función de la adaptación del alumno.

Una herramienta fundamental en la determinación y orientación de las medidas de

adaptación, reside en la acción tutorial. Teniendo en cuenta la dificultad y especificidad de

los estudios realizados en el Conservatorio, la colaboración de las familias es determinante

para conseguir un desarrollo óptimo del alumno. Una información amplia sobre las

características y exigencias de cada asignatura y una adecuada comunicación periódica y

fluida, con entrevistas habituales con los padres, son la base para poder establecer las

condiciones más adecuadas para el desarrollo del proceso didáctico. Asimismo, se

establecerá una comunicación constante con los compañeros de claustro, profesores

implicados en la educación del alumno de manera que se puedan obtener datos relevantes

que permitan en caso necesario reorientar la actividad formativa y llevar a cabo las

adaptaciones que sean necesarias.

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ATENCIÓN AL ALUMNO CON RASGOS DE DIVERSIDAD

La programación recoge medidas didácticas para atender los intereses o aptitudes de los

alumnos. Estas medidas se podrán adoptar después de realizar una evaluación inicial al

comienzo del curso, si bien, se puede establecer una tipología genérica del alumnado

atendiendo a tres criterios específicos:

1º. En función de su nivel musical:

- Alumno avanzado: el alumno está dotado de unas capacidades por encima de lo

previsto para su nivel; es capaz de encontrar soluciones por sí mismo a sus

problemas técnicos con el instrumento y progresa técnica y musicalmente a gran

velocidad, al tiempo que es capaz de acometer tareas más difíciles de lo habitual

para su edad. En este grupo podría haber alumnos con altas capacidades

intelectuales, para los que se podría flexibilizar la duración de las etapas en su

formación o que podrían requerir atención diferenciada por parte de las

administraciones educativas por medio de programas específicos.

- Alumno intermedio: es aquel que asimila con corrección los contenidos

programados para su nivel y que supera los nuevos obstáculos normalmente.

- Alumno que presenta dificultad y bajo nivel: aquel que asimila los contenidos a

un ritmo menor de lo previsto. En este grupo podría haber alumnos con

dificultades de aprendizaje, dificultades con el idioma o que por diferentes razones

se incorporaron de forma tardía al sistema educativo. Estos alumnos podrían

necesitar programas específicos de ayuda o clases de refuerzo y en algunos casos

atención de profesionales especializados.

2º. En función de su actitud e interés hacia los estudios y formación musical:

- Alumno motivado: presenta una actitud positiva hacia el aprendizaje, no siendo

necesaria una motivación adicional para conseguir un ritmo de trabajo adecuado en

la clase y en casa.

- Alumno con escaso interés: considera su asistencia a las clases como una

actividad extraescolar. El esfuerzo se orientará aquí a tratar de cambiar esa actitud,

tanto en el alumno como en los padres o tutores, ya que en la mayor parte de las

ocasiones se debe a una gran falta de información y desconocimiento.

3º. Por tratarse de alumnado con necesidades educativas específicas:

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- Bien porque se trate de alumnos extranjeros (con o sin conocimiento del idioma),

superdotados o discapacitados físicos o psíquicos. Las necesidades de este tipo de

alumnado se tratarán de forma diferenciada e individualizada, dentro de las lógicas

limitaciones de la asignatura (se podrán adaptar en lo posible las actividades a

realizar, diseñar actividades de refuerzo o de ampliación, plantear actividades

sustitutivas o alternativas, etc.).

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Existen una serie de medidas establecidas legalmente con vistas a responder a las

situaciones extremas de la diversidad del alumnado:

- Refuerzo educativo: se trata de una medida de atención a la diversidad dirigida

especialmente a aquellos alumnos que presentan dificultad o bajo nivel. Se puede

entender como un esfuerzo adicional que precisa realizar un alumno

temporalmente al no haber superado algunos de los contenidos propuestos. Dadas

las características del centro y las particularidades de la materia, no se contempla la

posibilidad de realizar apoyos fuera del aula y a cargo de un especialista (como el

profesorado de Pedagogía Terapéutica), sino que se realizarán en el aula con el

profesor de violín. El refuerzo puede consistir en: la realización de una serie de

trabajos (fuera del horario de clase) de consolidación de los contenidos exigibles o

el establecimiento de un horario de resolución de dudas o de revisión de tareas (por

ejemplo, minutos antes o después de otra clase a la que el alumno deba acudir al

Conservatorio).

- Adaptaciones curriculares individualizadas: esta medida de atención a la

diversidad supone la modificación de algunos elementos del currículo. Estas

adaptaciones pueden ser de dos tipos: no significativas y significativas. Nos

ocuparemos en esta programación de las adaptaciones curriculares no significativas,

dado que las significativas suponen modificar elementos básicos del currículo,

actuación que debe ser llevada a cabo con conocimiento del departamento

didáctico y de inspección educativa, así como realizarse de acuerdo a una previa

evaluación psicopedagógica.

A diferencia del refuerzo educativo, una adaptación curricular no significativa se

realiza previamente a la impartición de los contenidos con la finalidad de

adelantarse a la aparición de los problemas previendo (dada la capacidad del

alumno, conocida a través de la evaluación diagnóstica) que dicha actuación será

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necesaria para esos contenidos concretos. Una adaptación curricular no significativa

puede afectar:

A la metodología, utilizando las estrategias más adecuadas al alumno,

orientando su estudio hacia los aspectos más apropiados, proporcionando

los materiales al alumnado, etc.

A las actividades, diseñando algunas específicas, disminuyendo o

aumentando su número, estableciendo diferentes grados de consecución,

etc.

A la evaluación, empleando herramientas de evaluación diferenciadas,

eliminando o introduciendo determinadas pruebas, etc.

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PRUEBAS DE ACCESO A LOS DIFERENTES CURSOS DEGRADO ELEMENTAL

PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO DE GRADO ELEMENTAL

Deberán interpretarse DOS piezas de la lista de obras orientativas u otras de similar nivel.

También deberá interpretas un ejercicio a primera vista, a propuesta del tribunal. La

calificación de la prueba se realizará en función de los contenidos y criterios de evaluación

reflejados en la programación para el curso anterior al que se quiere acceder. Las obras

deberán ser interpretadas con acompañamiento de piano cuando sea necesario.

Lista de obras orientativas:




- Crickboom, Matthew: Chants et Morceaux 1



- Suzuki, Shinichi: Violin school (Vol. 1)

Nota: Para ver el listado completo de materiales didácticos orientativos, consultar la

programación de 1º de Grado Elemental.

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- Conciertos y concertinos de Rieding y Seitz











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PRUEBAS DE ACCESO A LOS DIFERENTES CURSOS DEGRADO PROFESIONAL

PRUEBA DE ACCESO AL CURSO 1º DE GRADO PROFESIONAL

Deberán interpretarse TRES piezas (dos obras y un estudio) de la lista de obras orientativas

u otras de similar nivel. Una de las obras debe interpretarse de memoria. La calificación de

la prueba se realizará en función de los contenidos y criterios de evaluación reflejados en la

programación para el curso anterior al que se quiere acceder. Las obras deberán ser

interpretadas con acompañamiento de piano cuando sea necesario.

Criterios de evaluación:

- Mostrar dominio de las tres piezas, interpretándolas con una correcta técnica,

afinación y musicalidad.

- Demostrar dominio en los cambios de posición y realizarlos con una técnica

correcta.

- Demostrar un correcto uso del vibrato como recurso expresivo.

- Demostrar una correcta utilización de los golpes de arco básicos adecuados para

cada estudio o pieza a interpretar en la prueba.

- Mostrar un profundo conocimiento de las obras, interpretándolas con las

dinámicas, estilo y matices adecuados, con una corrección exigible al nivel

elemental.




- Conciertos y concertinos de Rieding y Seitz


- Estudios con algún cambio de posición de Sevcik, Sitt, Wolfhart, Kayser, etc.

- Fiocco: Allegro

- Pleyel: Dúos Op. 8


- Vivaldi, A: Concierto en Sol M, Op. 3, Nº 3; Concierto en la m, Op. 3, Nº 6



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Deberán interpretarse UNA ESCALA Y SU ARPEGIO EN TRES OCTAVAS Y TRES

PIEZAS (un concierto o sonata de los que se interpretarán al menos dos movimientos, uno

rápido y otro lento, una obra y un estudio) de la lista de obras orientativas u otras de similar

nivel. Una de las obras debe interpretarse de memoria. La calificación de la prueba se

realizará en función de los contenidos y criterios de evaluación reflejados en la




Estudios



- Dont: 30 progressive exercises, Op. 38


- Kreutzer: 42 studies (Nº 2, Nº 4)



- Sitt, Hans: 100 studies, Op. 32 (Book 2, book 3).

- Wohlfahrt, Franz: 50 easy and melodic studies, Op 74 (Book 2); 60 studies, Op. 45 (Book

2).

Piezas



- Conciertos y concertinos de Rieding (Op. 21, Op. 24), Seitz (Op. 12), Portnoff

(Op. 14), Telemann, etc.

- Sonatas y sonatinas de Corelli, Vivaldi, Handel, Telemann, etc.


- Vivaldi, A: Concierto en Sol m, Op. 12, Nº 1; Concierto en la m Op. 9 Nº 5


programación de 1º de Grado Profesional.

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Estudios



- Estudios de dobles cuerdas de Polo, Bytovetzsky, Hofmann, etc.


- Kreutzer: 42 studies (Nº 11, Nº 7)




stopping, Op. 9

Piezas


- Bach: Concierto en la m


- Kreisler: Rondino sobre un tema de Beethoven

- Nardini: Concierto en mi m

- Sonatas y sonatinas para violín de Corelli (Op.5 Nº1-6), Handel, Haydn, Mozart,

Dvorak (Sonatina en Sol M, Op. 100)


- Vivaldi, A: Concierto “La Primavera”


programación de 2º de Grado Profesional

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Estudios



- Estudios de dobles cuerdas de Polo, Bytovetzsky, Hofmann, etc.



- Kreutzer: 42 studies (Nº 13, Nº 15, Nº 30)


studies)



Piezas

- Bach: Concierto para 2 violines en re m; Concierto en Mi M

- Conciertos de dificultad adecuada de Vivaldi, Haydn (Concierto en Sol M), Viotti

(Concierto Nº 23), Nardini, Tartini, etc.

- Kreisler: Obras originales y transcripciones (Liebesleid)

- Sarasate: Playera

- Sonatas y sonatinas de dificultad adecuada de Corelli, Tartini, Veracini, Bach,

Handel, Haydn, Mozart, Schubert, etc.




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Deberán interpretarse UNA ESCALA Y SU ARPEGIO EN TRES OCTAVAS Y

CUATRO PIEZAS (un concierto y una sonata, de los que se interpretarán al menos dos

movimientos, uno rápido y otro lento, una obra y un estudio) de la lista de obras

orientativas u otras de similar nivel. Una de las obras debe interpretarse de memoria. La





Estudios




- Kreutzer: 42 studies (Nº 12, Nº 25, Nº 28, Nº 30, Nº 37)


studies)

Piezas

- Bach: Concierto en Mi M


- Conciertos de dificultad adecuada de Haydn, Viotti (Concierto Nº 23), Nardini,

Tartini, Spohr, Kreutzer, etc.



- Kreisler: Obras originales y transcripciones


- Sarasate: Playera, Malagueña, Romanza andaluza.


Mozart, Beethoven, Schubert, etc.

- Telemann: 12 fantasías para violin solo (1 a 6)



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Deberán interpretarse UNA ESCALA Y SU ARPEGIO EN TRES OCTAVAS Y

CUATRO PIEZAS (un concierto y una sonata, de los que se interpretarán al menos dos

movimientos, uno rápido y otro lento, una obra y un estudio) de la lista de obras

orientativas u otras de similar nivel. Una de las obras debe interpretarse de memoria. La





Estudios


caprices, Op. 35



- Kreutzer: 42 studies (Nº 32 al Nº 42)



Piezas



- Conciertos de dificultad adecuada de Haydn (Concierto en Do M), Viotti (Conciertos Nº

22-23), Nardini, Tartini, Spohr, Kreutzer, Mozart, etc.


- Kreisler: Obras originales y transcripciones (Preludio y allegro, Liebesfreud, etc.)

- Sarasate: Malagueña, Romanza andaluza.


Mozart, Beethoven, etc.


- Wieniawski: Leyenda, Op. 17



programación violín

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