programación fundamentos de...

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PROGRAMACIÓN

DE

FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN

CURSO ACADÉMICO 2012/13

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ÍNDICE

1.-DIRECTRICES GENERALES

2.- OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

2.1. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN (5º GRADO MEDIO LOGSE)

2.1.1. OBJETIVOS 2.1.2. CONTENIDOS (SELECCIÓN, ORGANIZACIÓN Y DISTRIBUCIÓN).

2.1.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 2.2. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN (6º GRADO MEDIO LOGSE)

2.2.1. OBJETIVOS 2.2.2. CONTENIDOS (SELECCIÓN, ORGANIZACIÓN Y DISTRIBUCIÓN)

2.2.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

2.3.- MÍNIMOS EXIGIBLES

3.- EVALUACIÓN

3.1.- PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE DE LOS ALUMNOS

3.1.1.- LOS MOMENTOS PARA EVALUAR

3.1.2.- PROCEDIMIENTOS

3.2.- EVALUACIÓN DE LA ENSEÑANZA

4.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

4.1.- MENCIONES DE HONOR

5.- CRITERIOS DE RECUPERACIÓN

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6.- METODOLOGÍA

6.1.- ESTRATEGIAS O PAUTAS DE ACTUACIÓN DIDÁCTICAS

7.- MATERIAL Y RECURSOS DIDÁCTICOS

7.1.- BIBLIOGRAFÍA Y COMENTARIO SOBRE OBRAS PRÁCTICAS, EJERCICIOS, EJEMPLOS MUSICALES Y OBRAS DE TRASCENDENCIA GENERAL

7.2.- RECURSOS DIDÁCTICOS

8.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

8.1.- ACTIVIDADES PREVIAS

8.2.-ACTIVIDADES DE DESARROLLO, RECONSTRUCCIÓN Y CONSOLIDACIÓN

8.3.-ACTIVIDADES DE REFUERZO, AMPLIACIÓN Y PROFUNDIZACIÓN

8.4.-ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN Y DE RECUPERACIÓN

8.5.- SITUACIÓN DE LAS ACTIVIDADES A LO LARGO DEL CURSO

9.- PRUEBAS DE ACCESO

9.1.- PRUEBAS DE ACCESO A 5º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES


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FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN

TERCER CICLO DE GRADO MEDIO (5º Y 6º E. P.)

1.-DIRECTRICES GENERALES

Los conocimientos adquiridos previamente por el alumno le permitirán desarrollar durante este 3er. ciclo determinadas destrezas de escritura, así como profundizar en el conocimiento de los principales elementos y procedimientos del lenguaje musical y su relación con las distintas técnicas compositivas, con el fin de iniciarse en el estudio de la composición y de avanzar cada vez más en una comprensión de las obras musicales que posibilite su interpretación adecuada. La asignatura Fundamentos de Composición ha sido diseñada, fundamentalmente, para aquellos alumnos que deseen orientarse hacia la Composición, la Musicología, la Dirección, la Pedagogía, etc., para quienes es imprescindible una sólida formación de escritura previa a los estudios de grado superior, sin que ello excluya que pueda ser cursada por alumnos que deseen orientarse hacia la interpretación. En Fundamentos de Composición quedan fusionadas las enseñanzas de Armonía y Contrapunto, tradicionalmente separadas. Ambas materias no deben seguir considerándose como independientes, sino más bien como dos dimensiones no distintas, sino complementarias en la música; a partir de este nivel del aprendizaje parece aconsejable que el estudio de las bases técnicas de la Composición incluya, como objetivo referido a la práctica de la escritura, el dominio de la realización de las ideas musicales tanto en lo referente a la lógica sintáctica que supone la consideración vertical o armónica, como en lo referente a una consideración más lineal u horizontal. Por supuesto, ambas enseñanzas no han sido nunca incompatibles, pero su separación como materias independientes llevaba con mayor frecuencia de las deseable a una defectuosa comprensión de sus objetivos, además de a un desarrollo separado y a menudo divergente de sus contenidos. La presente ordenación pretende subsanar esas deficiencias, proponiendo una mayor interdependencia de ambas durante el 3er. ciclo de grado medio. Por consiguiente las diferentes técnicas contrapuntísticas clásicas deben aprenderse simultáneamente con los contenidos de la Armonía, así como con el estudio de los elementos y procedimientos de los estilos barroco, clásico y romántico. En el 5º curso de enseñanzas profesionales, en la asignatura Fundamentos de Composición el alumno/a continuará el aprendizaje de aquellos elementos y procedimientos del lenguaje tonal que no fueron trabajados con anterioridad. Se fusionará la enseñanza de Armonía y Contrapunto, siendo la práctica del Contrapunto simple o de especies, la que desarrollará la capacidad para elaborar y superponer líneas melódicas equilibradas y permitirá abordar la realización de obras más relacionadas con la realidad musical.

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Además de la escritura, el análisis constituye parte no meramente integrante, sino básica, de la asignatura, ya que dicha disciplina se ocupa no sólo del aspecto eminentemente teórico de todo lo concerniente a las diversas técnicas compositivas, sino de múltiples aspectos, de índole incluso especulativa, relacionados con lo histórico, lo estético, lo humanístico, lo psicológico o lo puramente perceptivo, cuyo conocimiento es imprescindible para la comprensión del hecho musical como fenómeno cultural y psicológico. Así mismo, el análisis proporciona al alumno una serie de herramientas metodológicas que le permitirán avanzar en la comprensión de las obras musicales, a partir de todos aquellos puntos de vista que puedan ser relevantes para conseguir dicha finalidad. El análisis adquiere carta de naturaleza en este ciclo de grado medio, aunque, por su propia esencia, se trata de una disciplina que debe estar presente, de forma ininterrumpida, desde el inicio de los estudios musicales.

Naturalmente, en un nivel básico o elemental el grado de complejidad del análisis que el profesor de Lenguaje Musical o de Instrumento lleve a cabo habrá de guardar la proporción necesaria con los conocimientos que posee el alumno, centrando la atención en el reconocimiento de aquellos elementos temáticos, fraseológicos, etc., cuya comprensión sea indispensable para interpretar correctamente las obras, y evitando tecnicismos que puedan resultar incomprensibles. En este 3er. ciclo el alumno posee ya los conocimientos necesarios para profundizar en una materia de importancia tan incuestionable.

Se abarca en el análisis, todos aquellos conceptos referidos a los elementos integrantes de nuestro Lenguaje Musical desde el Canto Gregoriano al Clasicismo, con el fin de poder observar con gran perspectiva el contexto en el que se desarrolla una obra musical. El aspecto cuantitativo de la enseñanza será dosificada de forma tal que permita una importantísima práctica: la de la composición libre pues su presencia en este nivel de los estudios es capital para el desarrollo de la espontaneidad creativa. En el presente curso académico la asignatura Fundamentos de Composición se ocupará de la enseñanza de 5º y 6º curso de Enseñanzas Profesionales. El tiempo lectivo impartido será de tres horas semanales en cada una de las enseñanzas impartidas.

2.- OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

2.1. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN (5º E. P. )

2.1.1. OBJETIVOS

La enseñanza de Fundamentos de Composición en el 5º curso de grado medio tendrá como objetivo el desarrollo de las capacidades siguientes:

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a) Conocer a través del análisis los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas épocas y autores desde el Canto Gregoriano hasta el Clasicismo, inclusive.

b) Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos del lenguaje tonal que no fueron trabajados con anterioridad.

c) Practicar el Contrapunto simple o de especies para desarrollar la capacidad de elaborar y superponer líneas melódicas equilibradas e interesantes.

d) Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el análisis de obras como en la realización de ejercicios escritos.

e) Conocer la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan.

f) Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados

2.1.2. CONTENIDOS (SELECCIÓN, ORGANIZACIÓN Y

DISTRIBUCIÓN).

- Resumen de los conocimientos adquiridos previamente por el alumno/a en la enseñanza de Armonía.

- Continuación del estudio y práctica de los elementos y procedimientos compositivos que intervienen en el sistema tonal: notas de paso, floreos, apoyaturas, retardos, elisiones, escapadas, anticipaciones, modulaciones por enarmonía, resoluciones excepcionales de los acordes, etc.

- Práctica del Contrapunto simple o de especies a dos, tres y cuatro voces en las combinaciones clásicas.

- Estudio analítico de los diferentes elementos que configuran el lenguaje musical a partir de obras de diferentes épocas y autores desde el Canto Gregoriano hasta el Clasicismo inclusive.

- Práctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos que conduzcan a su interiorización.

La selección, organización y distribución temporal de los contenidos será flexible según las necesidades y el tiempo asignado a la asignatura Fundamentos de Composición en el 5º curso de E. P. : 3 horas semanales.

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Los contenidos están agrupados en dos bloques temáticos, cada uno de ellos con diversas unidades didácticas que se distribuyen a lo largo de los tres trimestres del curso.

Selección y distribución de los contenidos

Trimestre 1º

1º Bloque: Escritura musical

Unidades Didácticas: 1.- Repaso de los conocimientos adquiridos previamente en los cursos

de Armonía. 2.- Escritura armónica con notas extrañas a los acordes: Notas de adorno.3.- Modulación por transformación y enarmonía.

4.- Reglas generales del Contrapunto vocal de estilo clásico.5.- Reglas especiales del Contrapunto simple a dos partes, en estilo

vocal clásico: - 1ª especie: Nota contra nota - 2ª especie: Dos notas contra una - 3ª especie: Cuatro notas contra una - 4ª especie: Florido

2º Bloque: Análisis musical

Unidades Didácticas: 1.- Metodología para el análisis formal de una obra musical. 2.- La Forma musical 3.- La Frase musical 4.- Elementos principales y secundarios en una composición musical. 5.- Formas musicales gregorianas.

Trimestre 2º


Unidades Didácticas: 6.- Acordes de prolongación. 7.- Acordes de 7ª de dominante, 7ª de sensible y disminuida y acordes de

9ª dominante sobre tónica.8.- Contrapunto simple a tres partes en estilo vocal clásico. 9.- Mezcla de especies.

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2º Bloque: Análisis musical

Unidades Didácticas: 6.- Formas Polifónicas en General. Ars Antiqua y Ars Nova. 7.- Formas Polifónicas Renacentistas. 8.- La Suite.

Trimestre 3º


Unidades Didácticas: 10.- Contrapunto Imitativo. 11.- El canon. 2º Bloque: Análisis musical

Unidades Didácticas: 9.- La Invención y La Fuga. 10.- Cantata y Oratorio. 11.- La Ópera 12.- La Forma Sonata 13.- Sinfonía y Concierto

En cuanto a la PRÁCTICA se realizarán ejercicios en cada unidad temática, a criterio del profesor, consistentes en: - Realizaciones de ejercicios armónico-contrapuntísticos. - Realizaciones de obras de creación libre. - Análisis de obras musicales vocales y/o instrumentales. - Audición y ejecución de los ejercicios en un instrumento polifónico.

Organización de los contenidos

Trimestre 1º

1º Bloque temático: Escritura musical

Unidades Didácticas:

1.- Repaso de los conocimientos adquiridos previamente en el primero y segundo curso de Armonía.

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2.- Notas extrañas a los acordes: - Notas de paso:

- Definición y particularidades.- Cifrado. - Notas de paso consonantes.- En disonancia regular e irregular. - Notas de paso simultáneas.- Notas de paso cromáticas.- Acordes de paso. Aspecto tonal y modal. - Consejos para su empleo.

- De Floreo o Bordaduras. - Definiciones y Particularidades. - Consonantes y Disonantes.

- Aspecto tonal y modal. - Bordaduras sucesivas.- Acordes formados por bordaduras y mixtos

- De apoyatura: - Definición y particularidades.

- Consejos para su empleo.

3.- Modulación por transformación y Modulación por enarmonía. 4.- Reglas Generales del Contrapunto vocal de estilo clásico.

- Movimientos melódicos. - Movimientos armónicos. - Acordes empleados. - Intervalo armónico de 4ª justa. Falsa relación de Tritono. 5as. y 8as. consecutivas y directas. Tema propuesto. -Penúltimo compás. Fórmulas melódicas repetidas. - Arpegios.Voces. Entrada de las voces. Dos acordes por compás.

5.- Reglas Especiales del Contrapunto simple a dos partes, en estilo vocal clásico:

- 1ª Especie. Nota contra nota.- 2ª Especie. Dos notas contra una.- 3ª Especie. Cuatro notas contra una.- 4ª Especie. Síncopas.- 5ª Especie. Florido.

Realización de ejercicios armónico-contrapuntísticos incorporando los elementos trabajados.

Realización de una composición de creación libre, en forma sonata o forma de danza.

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2º Bloque temático: Análisis musical.


1.- Metodología para el análisis formal de una obra musical.

2.- La forma musical.- Concepto de Forma. Los Géneros Musicales y la Forma.

- Los elementos formales y su constitución: - Ritmo, melodía y armonía como elementos de composición. - Tema, motivo y diseño.

3.- La frase musical. - Noción y Estructura. Clases de Frases Musicales según su comienzo y final. - Fórmulas melódicas suspensivas y conclusivas.

- Importancia de la Armonía en la determinación del carácter de las frases y sus divisiones. Estructuras binarias y ternarias.

- El periodo musical. - Proceso tonal y modulante en las frases.

4.- Elementos Principales y Secundarios en una Composición Musical.

- Introducciones.- Coda.- Soldadura.- Contracción y Dilatación rítmica.- Eco. - Apéndices. - Amplificaciones.- Tipos formales en general. El pequeño tipo primario, binario y ternario. Los grandes tipos formales.

5.- Formas Musicales Gregorianas. - Ideas generales.

- Notación del Canto Gregoriano. - El Modo Gregoriano.

- El Ritmo. - Análisis y audición.

Realización de trabajos escritos de los conceptos trabajados. Nociones, Ejemplos y Análisis.

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Trimestre 2º

1º Bloque temático: Escritura musical


6.- Acordes de prolongación: - De 7ª de prolongación. Inversiones. - Sobre el IIº y sus inversiones. - Cambios de posición y numeración. - Series y normas para la numeración del Bajo. Tabla. - De 9ª de prolongación. Tabla correspondiente. - Sobre el IIº. 7.- Acorde de sobre tónica: - de 7ª de dominante sobre tónica.

- de 7ª de sensible y de 7ª disminuida sobre tónica. - de 9ª de dominante sobre tónica.

8.- Contrapunto simple a tres partes en estilo vocal clásico: - 1ª especie. Nota contra nota. - 2ª especie. Dos notas contra una. - 3ª especia. Cuatro notas contra una. - 4ª especie. Síncopas.

9.- Mezcla de especies en el Contrapunto simple a tres partes en estilo vocal clásico.

- 1ª combinación: 2ª y 3ª especie. - 2ª combinación: 2ª y 4ª especie.- 3ª combinación: 3ª y 4ª especie.

- 5ª especie. Florido.

Realización de ejercicios armónicos/contrapuntísticos con los nuevos elementos trabajados.

Realización de una composición de creación libre, en concordancia con la estética impresionista.

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2º Bloque temático: Análisis musical


6.- Formas Polifónicas en General. Ars Antiqua y Ars Nova - Origen: relación del Canto Gregoriano con la Polifonía.

- Polifonía Medieval: Organum, Claúsula, Conductus. - El Motete: Definición. Orígenes y primeras manifestaciones. Tipos y diversas etapas históricas. - La Canción profana trovadoresca. - El Ars Nova. El motete isorrítmico. - Las formas fixes del Ars Nova. - El siglo XIV en Italia. Forma musicales del Trecento.

7.- Formas Polifónicas Renacentistas. - El Madrigal: Definición, Orígenes y Evolución. - El Madrigal exclusivamente vocal, para voces e instrumentos y para instrumentos solos. - La Misa como composición musical. Estructura. - Formas Instrumentales. Ricercare, Canzona, Suite, Toccata, Tiento, Diferencias, Fantasías, Ensaladas, Variación.

8.- La Suite. - Noción y características generales. - Constitución. Estructura de las piezas que forman la Suite. - El Preludio y la Obertura: Definición y su relación con la Suite. - La Suite Moderna (s. XIX y XX). - Divertimento y piezas afines.

Nociones, Ejemplos y Análisis de cada una de las unidades didácticas.

Trimestre 3º

1º Bloque temático: Escritura Musical


10.- Contrapunto Imitado. - Reglas generales. - Imitación natural por movimiento directo. - Imitación natural por movimiento contrario. - Imitación retrógrada. - Imitación por aumento o disminución de valores. - Imitación en contratiempo, interrumpida y periódica.

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11.- El canon. - Imitación canónica o Canon

Realización de ejercicios contrapuntísticos con los nuevos elementos trabajados.

Realización de una composición de creación libre, en forma de canon. 2º Bloque temático: Análisis musical.


9.- La Invención y La Fuga. - La imitación y características. - Las Invenciones.

- Definición de la Fuga. - Fuga escolástica y libre. - Elementos constitutivos de la Fuga. - Plan o esquema general. - El Preludio y su relación con la Fuga. - Análisis y Audición de Invenciones y Fugas de J.S. Bach 10.- Cantata y Oratorio. - Características comunes y diferencias. - Elementos constitutivos de ambos. - Las Cantatas y Oratorios de J.S. Bach.

11.- La Ópera.

- Definición de Opera. - Elementos constitutivos. - Diversos tipos. Recitativo, Arioso, Aria.

12.- La Forma Sonata. - Significados de la palabra Sonata. - Sonata primitiva, Barroca y Clásica. - Sonata monotemática y bitemática.

- “Allegro de Sonata” o tiempo vivo inicial. - El tiempo lento: Carácter y estructuras posibles. - Minuetto y Scherzzo: Coincidencias y diferencias. - Tiempo final de Sonata: Estructuras posibles. - La Sonata después del Clasicismo. Sonata Cíclica.

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13.- Sinfonía y Concierto. - Sinfonía y Sonata. Esquema general de una Sinfonía Clásica. - Descripción y análisis. Significados posteriores de la Sinfonía. - Orígenes del Concierto. El “Concierto Grosso”. - El Concierto en el período Clásico. - Evolución posterior del Concierto.


3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.- Realizar ejercicios a partir de bajos cifrados, bajos sin cifrar y tiples dados.-

Con este criterio se evalúa el dominio del alumno en lo referente a la mecánica de los nuevos elementos estudiados, así como la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes procedimientos armónicos.

2.- Realizar ejercicios de contrapunto simple o de especies a dos y tres voces en las combinaciones clásicas.-Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para crear

líneas melódicas interesantes y equilibradas, así como la destreza en la superposición de las mismas que permitirá abordar la realización de obras en las que se planteen además problemas formales.

3.- Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de las distintas épocas del lenguaje musical occidental.-Con este criterio se podrá evaluar la habilidad del alumno en el reconocimiento

de los distintos elementos estudiados y comprensión desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente.

4.- Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música occidental los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala.-Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para

reconocer los procedimientos sintácticos, de transformación temática, etc., así como su capacidad para valorar el papel funcional de dichos procedimientos y comprenderlos desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente.

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5.- Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música occidental los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma a gran escala.-Se pretende evaluar la capacidad del alumno para reconocer los criterios

seguidos por el autor en la elaboración de la forma global de la obra (criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.), comprender la interrelación de dichos criterios con los elementos que configuran la forma a pequeña escala y determinar los niveles estructurales estableciendo el papel que los distintos elementos y procedimientos juegan dentro de los mismos.

6.- Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala.-Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la capacidad auditiva del

alumno, a través de la identificación de los diversos elementos y procedimientos estudiados partiendo de fragmentos esencialmente homofónicos, así como de otros con mayor presencia de lo horizontal.

7.- Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a gran escala.

Se pretende valorar el progreso de la capacidad auditiva del alumno en la identificación de los criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma global de una obra (criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.).

8.- Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados.- A través de este criterio se trata de comprobar que el alumno es capaz de emplear un instrumento polifónico como medio de aprendizaje para constatar sonoramente lo escrito e interiorizar el efecto que producen las distintas sucesiones armónicas y procedimientos realizados.

9- Componer pequeñas obras libres.Con este criterio se pretende valorar la capacidad para, a partir de las

sugerencias que despierte en el alumno el contacto analítico y práctico con los diferentes procedimientos compositivos de las distintas épocas, componer pequeñas obras libres en las que pueda desarrollar su espontaneidad creativa. Igualmente podrá evaluarse la capacidad para sacar consecuencias de los materiales elegidos y resolver los problemas que pueda presentar su tratamiento.

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2.2. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN (6º E. P. )

OBJETIVOS

La enseñanza de Fundamentos de Composición en el 6º curso de enseñanzas profesionales tendrá como objetivo el desarrollo de las capacidades siguientes:

a) Conocer a través del análisis los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas épocas y autores desde la época Barroca hasta la actualidad.

b) Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos del lenguaje tonal que no fueron trabajados con anterioridad.

c) Practicar el acompañamiento de una melodía dada.

d) Practicar el Contrapunto simple o de especies para desarrollar la capacidad de elaborar y superponer líneas melódicas equilibradas e interesantes.

e) Practicar el Contrapunto a ocho parten en “Coro Doble”.

f) Conocer la técnica aplicada en el Contrapunto imitado y en el Contrapunto invertible o trocado.

g) Utilizar los procedimientos trabajados en pequeños trabajos libres con un esquema formal dado, con el fin de estimular el desarrollo de la espontaneidad creativa.

h) Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el análisis de obras como en la realización de ejercicios escritos.

i) Conocer la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan.

j) Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados.

2.2.2. CONTENIDOS (SELECCIÓN, ORGANIZACIÓN Y DISTRIBUCIÓN)

- Continuación del estudio y práctica de los elementos y procedimientos compositivos que intervienen en el sistema tonal: retardos, tonalidad cromática , resoluciones excepcionales de los acordes, etc.

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- Acompañamientos de melodías dadas

- Práctica del Contrapunto simple o de especies a cuatro voces en las combinaciones clásicas.

- Práctica del Contrapunto a ocho partes en “Coro doble”.

- Conocimiento del Contrapunto imitado y del Contrapunto trocado o invertible.

- Realización de pequeñas obras libres.

- Estudio analítico de los diferentes elementos que configuran el lenguaje musical a partir de obras de diferentes épocas y autores desde la época Barroca hasta la actualidad.

- Práctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos que conduzcan a su interiorización.

La selección, organización y distribución temporal de los contenidos será flexible según las necesidades y el tiempo asignado a la asignatura Fundamentos de Composición en el 6º curso de enseñanzas profesionales: 3 horas semanales.

Los contenidos están agrupados en dos bloques temáticos, cada uno de ellos con diversas unidades didácticas que se distribuyen a lo largo de los 3 trimestres del curso.

Selección y distribución de los contenidos

Trimestre 1º

Primer Bloque: Escritura musical

Unidades Didácticas:1.- Notas extrañas a los acordes: Retardos, Anticipación y Elisión. La Pedal.2.- Estudio de la disonancia y su objetivo. 3.- Acompañamiento de melodías. 4.- Contrapunto simple a cuatro partes en estilo vocal clásico.

Segundo Bloque: Análisis musical

Unidades Didácticas:1.- Repaso de las principales formas barrocas: Invenciones y Fugas de J. S. Bach.2.- La sonata preclásica (Scarlatti).3.- La sonata clásica (Mozart y Beethoven).4.- La Obertura en el Barroco. Tipos Francés e italiano.5.- Aspectos formales del Poema sinfónico.

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Trimestre 2º


Unidades Didácticas:5.- Resoluciones excepcionales. - Del acorde de 7ª de Dominante. - Del acorde de 9ª de Dominante.

- Del acorde de 7ª de Sensible y Disminuida.6.- Repaso de la Tonalidad Cromática: Acordes alterados.7.- Contrapunto a ocho partes en “Coro Doble”.


Unidades Didácticas:6.- La Sonata Romántica (Schubert).7.- La Sinfonía Romántica (Beethoven, Brahms, Bruckner, Tchaikovsky, Dvorak)8.- Pequeñas formas románticas: Marcha, Tarantella, Capricho, Fantasía, Vals9.- Los Preludios de Chopin.10.- La canción popular y sus características.11.- Estructura musical del Lied.12.- El Lied en Schubert, Schumann y Hugo Wolf.

Trimestre 3º



8.- Contrapunto invertible o trocado.


Unidades Didácticas:13.- Los Preludios de Debussy.14.- Atonalidad. Dodecafonismo. Serialismo. Politonalidad. Pantonalidad. Música aleatoria. Música concreta. Música electrónica. El timbre como elemento estructurante. Nuevas grafías. Música electroacústica. La Composición en el siglo XX y XXI.15.- El Blues, el Jazz, música flamenca, Rock y Pop.

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En cuanto a la PRÁCTICA se realizarán ejercicios en cada unidad temática, a criterio del profesor, consistentes en:

- Realizaciones de ejercicios armónico-contrapuntísticos.- Realizaciones de obras de creación libre.- Análisis de obras musicales, vocales y/o instrumentales.- Realización y ejecución de pequeñas obras de composición libre.- Audición y ejecución de los ejercicios en un instrumento

polifónico.

Organización de los contenidos

Trimestre 1º

Primer Bloque: Escritura Musical


1.- Notas extrañas a los acordes.- Retardos:

- Definición y particularidades- Retardos consonantes. Disonancia regular e irregular.- Cifrado.- Octavas y quintas retardadas.- Acordes con retardos. Estética del retardo.- Tabla de retardos (descendentes, ascendentes, simultáneos).- La nota añadida en el retardo.- Consejos para su empleo.

- Anticipación y Elisión.- La Pedal.

2.- Estudio de la disonancia y su objetivo: - Normas para el uso de las notas de adorno. Esquemas. - Movimiento de las voces en los cambios de posición. - Separación de más de una octava entre dos voces. Cruce de voces. - Causas que influyen en la sensación auditiva.

3.- Acompañamiento de melodías. - El acompañamiento.

- El motivo. - Tipos de acompañamiento.- Tratamiento de la línea del bajo. - Tratamiento del motivo del acompañamiento. - Requerimientos instrumentales.- Melodía vocal e instrumental.

4.- Contrapunto simple a cuatro partes en estilo vocal clásico:

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- 1ª Especie. Nota contra nota.- 2ª y 3ª Especie. Dos y cuatro notas contra una.- 4ª Especie. Síncopas.- Mezcla de especies.- 5ª Especie. Florido.


Realización de una composición de creación libre, en concordancia con el sistema dodecafónico.

Segundo Bloque: Análisis Musical


1.- Repaso de las principales formas barrocas: Invenciones y Fugas de J. S. Bach. 2.- La sonata preclásica (Scarlatti). 3.- La sonata clásica (Mozart y Beethoven). 4.- La Obertura en el Barroco. Tipos Francés e italiano. 5.- Aspectos formales del Poema sinfónico.


Trimestre 2º



5.- Resoluciones excepcionales: - Del acorde de Séptima de Dominante:

- Normas.-Tabla-resumen de los casos frecuentes de resoluciones excepcionales del acorde de séptima de dominante.

- Del acorde de Novena de Dominante: - Tabla correspondiente. - Del acorde de Séptima de Sensible y de Séptima Disminuida: - Tabla correspondiente.

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6.- Repaso de la Tonalidad cromática. Acordes alterados. - Sexta aumentada.

- Sexta italiana.- Sexta francesa.- Sexta alemana.- Otros acordes alterados.

7.- Contrapunto a ocho partes en coro doble.


Realización de una composición de creación libre.



6.- La Sonata Romántica (Schubert). 7.- La Sinfonía Romántica (Beethoven, Brahms, Bruckner, Tchaikovsky, Dvorak) 8.- Pequeñas formas románticas: Marcha, Tarantella, Capricho, Fantasía, Vals, etc. 9.- Los Preludios de Chopin. 10.- La canción popular y sus características. 11.- Estructura musical del Lied. 12.- El Lied en Schubert, Schumann y Hugo Wolf.


Trimestre 3º



8.- Contrapunto invertible o trocado.

Realización de ejercicios contrapuntísticos con los nuevos elementos trabajados.

Realización de una composición de creación libre.

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13.- Los Preludios de Debussy. 14.- Atonalidad. Dodecafonismo. Serialismo. Politonalidad. Pantonalidad. Música aleatoria. Música concreta. Música electrónica. El timbre como elemento estructurante. Nuevas grafías. Música electroacústica. La Composición en el siglo XX y XXI.


2.2.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.- Realizar ejercicios a partir de bajos cifrados, bajos sin cifrar y tiples dados.- Con este criterio se evalúa el dominio del alumno en lo referente a la mecánica de los nuevos elementos estudiados, así como la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes procedimientos armónicos.

2.- Realizar ejercicios de contrapunto simple o de especies a cuatro voces en las combinaciones clásicas; a ocho partes en “Coro doble”; Contrapunto imitado y Contrapunto trocado o invertible.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para crear líneas melódicas interesantes y equilibradas, así como la destreza en la superposición de las mismas que permitirá abordar la realización de obras en las que se planteen además problemas formales.

3.- Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o propio.

Este criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumno para crear en su integridad pequeñas piezas musicales a partir de esquemas armónicos y/o procedimientos propuestos por el profesor o propios, así como su habilidad para conseguir resultados coherentes haciendo uso de la elaboración temática.

4.- Componer pequeñas obras libres.Con este criterio se pretende valorar la capacidad para, a partir de las

sugerencias que despierte en el alumno el contacto analítico y práctico con los diferentes procedimientos compositivos de las distintas épocas, componer pequeñas obras libres en las que pueda desarrollar su espontaneidad creativa. Igualmente podrá evaluarse la capacidad para sacar consecuencias de los materiales elegidos y resolver los problemas que pueda presentar su tratamiento.

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5.- Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de las distintas épocas del lenguaje musical occidental.

Con este criterio se podrá evaluar la habilidad del alumno en el reconocimiento de los distintos elementos estudiados y comprensión desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente.

6.- Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música occidental los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala.

Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para reconocer los procedimientos sintácticos, de transformación temática, etc., así como su capacidad para valorar el papel funcional de dichos procedimientos y comprenderlos desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente.

7.- Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música occidental los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma a gran escala.

Se pretende evaluar la capacidad del alumno para reconocer los criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma global de la obra (criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.), comprender la interrelación de dichos criterios con los elementos que configuran la forma a pequeña escala y determinar los niveles estructurales estableciendo el papel que los distintos elementos y procedimientos juegan dentro de los mismos.

8.- Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala.

Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la capacidad auditiva del alumno, a través de la identificación de los diversos elementos y procedimientos estudiados partiendo de fragmentos esencialmente homofónicos, así como de otros con mayor presencia de lo horizontal.

9.- Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a gran escala.

Se pretende valorar el progreso de la capacidad auditiva del alumno en la identificación de los criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma global de una obra (criterios de promoción, coherencia, contraste, etc.).

10.- Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados.A través de este criterio se trata de comprobar que el alumno es capaz de

emplear un instrumento polifónico como medio de aprendizaje para constatar sonoramente lo escrito e interiorizar el efecto que produce las distintas sucesiones armónicas y procedimientos realizados.

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2.3.- MÍNIMOS EXIGIBLES

Se establece como criterio de promoción el que el alumno/a al término de sus estudios del CURSO 5º DE E. P. DE FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN sea capaz de:

- Utilizar en trabajos escritos a partir de un bajo-tiple, los nuevos elementos y procedimientos estudiados de la armonía tonal.

- Utilizar en trabajos escritos a partir de un Cantus Firmus un contrapunto simple de especies a 2 y 3 voces en las combinaciones clásicas.

De los trabajos escritos armónico y/o contrapuntístico, se evaluará el criterio empleado en la elección de los distintos elementos trabajados durante el curso. Así mismo se tendrá en cuenta la capacidad creativa en la conducción melódica de las voces; dando primacía al contenido y no al equivalente musical de la ortografía.

- Constatar la presencia en obras apropiadas de los procedimientos armónicos y contrapuntísticos estudiados, todo ello a través de un análisis estilístico y formal.

- Identificar mediante el análisis de obras de la música occidental de las distintas épocas (del Gregoriano al Clasicismo) los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma.

Se establece como criterio de promoción el que el alumno/a al término de sus estudios del CURSO 6º DE E. P. DE FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN sea capaz de:

- Utilizar en trabajos escritos a partir de un bajo-tiple, los nuevos elementos y procedimientos estudiados de la armonía tonal.

- Utilizar en trabajos escritos a partir de un Cantus Firmus un contrapunto simple o de especies a 4 voces en las combinaciones clásicas.

- Utilizar en trabajos escritos un contrapunto a ocho partes en coro doble.

- Conocer la técnica aplicada en el contrapunto imitado y en el contrapunto invertible o trocado

- Realizar pequeños trabajos libres con esquema formal dado.

- Realizar el acompañamiento de una melodía dada.

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De los trabajos escritos armónico y/o contrapuntístico, se evaluará el criterio empleado en la elección de los distintos elementos trabajados durante el curso. Así mismo se tendrá en cuenta la capacidad creativa en la conducción melódica de las voces; dando primacía al contenido y no al equivalente musical de la ortografía.

- Constatar la presencia en obras apropiadas de los procedimientos armónicos y contrapuntísticos estudiados, todo ello a través de un análisis estilístico y formal.

- Identificar mediante el análisis de obras de la música occidental de las distintas épocas (de la época Barroca a la actualidad) los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma.

Mínimos exigibles

En el curso 5º de enseñanzas profesionales, como mínimos exigibles para su promoción, el alumno tendrá que haber conseguido desarrollar las capacidades siguientes:

- Realizar un bajo-tiple de Armonía empleando los elementos y procedimientos trabajados durante el curso.

- Realizar un ejercicio de contrapunto a partir de un canto dado.

- Analizar formalmente obras de la música occidental del Gregoriano a la época Barroca. En el curso 6º de enseñanzas profesionales, como mínimo exigibles para su promoción el alumno tendrá que haber conseguido desarrollar las capacidades siguientes:

- Realizar un bajo-tiple de Armonía empleando los elementos y procedimientos trabajados durante el curso.

- Realizar un contrapunto a ocho partes en coro doble a partir de un canto dado, o una invención a partir de un motivo dado.

- Analizar formalmente obras de la música occidental de la época Barroca a la actualidad.

Se tendrá en cuenta para su calificación los criterios de promoción establecidos en la programación.

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3.- EVALUACIÓN

3.1.- PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE DE LOS ALUMNOS

3.1.1.- LOS MOMENTOS PARA EVALUAR

La primera acción que se emprende antes de iniciar el proceso de enseñanza y aprendizaje es conocer la experiencia musical a partir de la cual se van a abordar los nuevos contenidos. La evaluación inicial: Proporciona información de la situación del alumno al comienzo del curso -constata sus conocimientos previos-. Se trata de averiguar si la hipótesis que hace la programación sobre el punto de partida corresponde a la realidad del grupo. La evaluación formativa: Recoge información a lo largo del proceso de enseñanza y valora en función de ésta los progresos y dificultades de los alumnos en relación con los aprendizajes, a fin de ajustar la ayuda pedagógica, proporcionando a cada alumno la atención necesaria. La evaluación formativa es un recurso valiosísimo para seguir adaptando la programación a las necesidades reales del alumnado. Opera en el día a día del desarrollo de las actividades, utilizando la observación sistemática como recurso para reunir información. En el contexto de la evaluación formativa es importante manejar hábilmente el recurso de la autoevaluación de los alumnos. Para llevarla a cabo es eficaz la observación-audición de unos grupos de alumnos por otros en el trabajo de equipo, así como la observación directa de determinadas pruebas específicas de los mismos. La función formativa de la evaluación debe recoger también los datos procedentes de la coevaluación. El carácter cooperativo de las tareas musicales convierte a los alumnos en observadores, privilegiados del proceso de aprendizaje de los propios compañeros. La evaluación sumativa o de resultados: establece los resultados obtenidos al final del curso académico, en función de los objetivos previstos y de los contenidos trabajados. La evaluación de los resultados debe realizarse de forma global, integrando información procedente de los tres aspectos de la evaluación: inicial, formativa y sumativa.

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3.1.2.- PROCEDIMIENTOS

Se elaborarán hojas de seguimiento para realizar una observación sistemática del desarrollo personal de las capacidades de los alumnos.

Otros procedimientos:

Son procedimientos de utilidad si se escogen los momentos adecuados para llevarlos a cabo, los siguientes:

Seguimiento de los trabajos armónicos/contrapuntísticos/analíticos individuales.

Diálogo personal o con grupos de trabajo.

Las pruebas específicas.

Observación de la colaboración y respeto por el trabajo de los demás.

Observación de la capacidad de expresar conceptos musicales a través del uso apropiado de la terminología.

Observación de la capacidad auditiva en la identificación analítica de obras musicales.

Observación de la habilidad del alumno para reconocer los procedimientos armónicos y contrapuntísticos estudiados a través del análisis de obras musicales vocales y/o instrumentales.

3.2.- EVALUACIÓN DE LA ENSEÑANZA

Las intenciones educativas expresadas en los objetivos generales, contenidos y criterios de evaluación deben ser evaluadas para informar al alumno acerca de su progreso en el proceso de aprendizaje y al profesor acerca de la pertinencia de sus estrategias de intervención. Es necesario, pues, realizar la evaluación del aprendizaje y la evaluación de la enseñanza. Se toma la programación como una herramienta pedagógica, siempre en continuo estado de revisión, al servicio del proceso de aprendizaje del alumno/a. Habrá que revisar los objetivos didácticos y preguntarse si plantean una distancia pedagógica razonable entre los conocimientos que implican y los conocimientos que los alumnos tienen previamente, si recogen las capacidades expresadas en los criterios de evaluación. Habrá también que revisar la selección de contenidos que realiza la unidad didáctica y calibrar bien el momento de desarrollo que se espera de cada uno de ellos.

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La evaluación debe ser muy sensible al diseño de las actividades, debiendo revisar el grado de conexión con los intereses del alumno/a, así como una variedad suficiente, su adecuada secuencia, etc. Por último, evaluar el grado de utilización de los recursos del Centro y el aula. Para que el profesor realice una evaluación que le ayude a revisar eficazmente su programación debe realizar observaciones sistemáticas sobre su actuación. Una importante fuente de datos sobre la práctica docente proviene de los propios alumnos/as, pues aunque en el fragor de la clase no siempre sea fácil escucharlos, el profesor debe mantener una actitud receptiva a los mensajes que los alumnos transmiten de múltiples formas. La evaluación de la enseñanza y de la práctica docente incluye también: El carácter de las relaciones entre profesor y alumno, así como la convivencia entre alumnos. La coordinación entre los órganos y personas responsables de la planificación y desarrollo de la práctica docente: Equipo directivo, Claustro de profesores, Departamentos y Tutores. La regularidad y calidad de la relación con los padres y profesor-tutor.

Son varias las razones que justifican la evaluación de los procesos de enseñanza y de la práctica docente:

- Ajustar la intervención educativa a las características y necesidades de los alumnos.- Analizar el grado de adecuación o desarrollo en la práctica de los presupuestos teóricos de partida y mejorar la competencia y desarrollo profesional.- Porque la forma en que enseñamos condiciona la forma de aprender.- Porque las dificultades de aprendizaje de los alumnos dependen tanto de sus propias limitaciones como del contexto en el que se desenvuelven y la respuesta educativa que se les ofrece.

4.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Se tendrá en cuenta el carácter de evaluación continua y personalizada, siendo la calificación sumativa de todos los resultados observados en los procedimientos de evaluación realizados.

Se elaborará pruebas trimestrales para la comprobación del logro de los objetivos. Aquellos que no superen la última prueba trimestral deberán realizar la evaluación final como recuperación, terminando el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Asimismo, es requisito imprescindible para la comprobación del logro de los objetivos, el presentar a la finalización del correspondiente curso académico, la realización de diferentes obras creativas originales, propuestas al comienzo del curso y según las pautas indicadas en cada trimestre.

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Ponderación de los criterios de calificación, (nota final de evaluación)

La calificación para cada ejercicio de las distintas pruebas realizadas a lo largo del curso académico, se calculará en función de los contenidos mínimos y de los criterios de evaluación;

El 80% de la calificación final será la nota media obtenida entre los siguientes ejercicios que se hayan realizado:

- Los ejercicios de teoría, se estructuran en dos propuestas:

- Desarrollo de un tema. - Definición de conceptos relativos a la materia trabajada.

La calificación final de este ejercicio será la nota media obtenida en ambas propuestas, estando esta comprendida entre 0 y 10 puntos, que conforma el 20% de la calificación final. En el desarrollo del tema, se valorará especialmente la adecuación de los contenidos al nivel exigido por los objetivos de la materia, si el alumno/a comprende o no, incidiendo en aquellos que son básicos en la misma. Se evaluará el orden, la claridad de ideas y la relación entre ellas, así como la capacidad sintáctica y expresiva y la utilización correcta de la terminología específica de la asignatura; será igualmente objeto de valoración las referencias a obras musicales concretas. En la definición de conceptos, se valorará la capacidad de síntesis, la claridad y los conocimientos expuestos. En general, los diversos apartados de una pregunta o cuestión, se considerarán independientes, es decir, los errores cometidos en un apartado no afectarán a la valoración de los demás.

- Los ejercicios de audición y/ o comentario de una obra musical, se evaluará de 0 a 10 puntos según los siguientes criterios indicativos:

Identificación de acordes con su cifrado correspondiente, Tonalidad principal y modulaciones, Análisis fraseológico y reposos cadenciales, Notas de adorno, Identificación de determinados elementos y procedimientos armónico- contrapuntísticos, etc. Reconocimiento de la forma y estilo de la obra musical objeto de análisis.

La valoración de los ejercicios de audición y/ o comentario de una obra musical, conforma el 20% de la calificación final.

- En la calificación de Los ejercicios de escritura musical (ejercicios armónico- contrapuntísticos), se valorará tanto la correcta realización técnica, la elección de los procedimientos armónicos- contrapuntísticos empleados, como la creatividad, marcha melódica de las voces (de 0 a 10 puntos que conforma el 40 % de la calificación final).

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Los ejercicios de escritura musical tendrán carácter eliminatorio, con respecto a evaluar los mencionados ejercicios propuestos en la evaluación. Se deberá obtener al menos 4 puntos para tener en cuenta el resto de las propuestas de los ejercicios de evaluación.

El 20% de la calificación final se obtendrá de las observaciones realizadas durante el proceso de enseñanza- aprendizaje del alumno/a:

- Evolución demostrada a partir del diagnóstico inicial (conocimientos previos) y cantidad de trabajos realizados, regularidad en el trabajo personal, (hasta un 10%).

- Interés del alumno, asistencia y participación. La calidad de los trabajos realizados, regularidad en el trabajo personal, etc. (hasta 10%). Las obras de creación libre, propuestas en cada uno de los trimestres del curso, tienen carácter obligatorio. La presentación de un trabajo de investigación y su posterior exposición en el aula: Análisis de una obra propuesta por el profesor, de un compositor del siglo XXI, tiene carácter obligatorio al finalizar los estudios de Fundamentos de Composición.

4.1.- MENCIONES DE HONOR

Los alumnos/as que hayan obtenido en el 6º curso de enseñanzas profesionales de Fundamentos de Composición, la calificación de 9 ó 10, pueden optar a la correspondiente Mención de Honor de Fin de Ciclo en esta especialidad, si superan la siguiente prueba:

- Realizar un contrapunto a ocho partes en coro doble.- Realizar un comentario analítico formal de una obra musical vocal o instrumental.

El nivel de dificultad se ajustará al contenido de la programación de 6º curso de Grado Medio de Fundamentos de Composición.

Criterio de Calificación de las Menciones de Honor

- Se evaluará en el ejercicio contrapuntístico realizado, la habilidad del alumno/a para la consecución de una realización correcta e interesante desde el punto de vista musical.

- Se evaluará la habilidad del alumno/a para reconocer los procedimientos compositivos estudiados mediante el análisis formal de una obra musical.

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5.- CRITERIOS DE RECUPERACIÓN

La recuperación se orienta a la prevención del fracaso y por ello marcha paralelamente a la evaluación, en especial a la evaluación continua. El verdadero fin de la recuperación es evitar al alumno el fracaso. En cuanto a la escritura musical, los dos cursos de Fundamentos de Composición están programados en bloques temáticos cuyos contenidos están interrelacionados unos con otros; por ello, aquellos alumnos que superen la 2ª evaluación recuperan la 1ª y aquellos que superan la 3ª recuperan las anteriores. Respecto al Análisis Musical, las diferentes formas musicales programadas en los cursos de Fundamentos, se encuentran divididas según el transcurso del tiempo para poder realizar su recuperación por parciales. El momento de la realización dependerá de las posibles necesidades y/o exigencias de la mayoría del alumnado.

Los alumnos que no superan la prueba específica del tercer trimestre, así como aquellos que tengan que hacer la prueba sustitutoria (esta última por la no asistencia a las clases lectivas y la consiguiente pérdida de la evaluación continúa), tendrán que realizar la evaluación final en el mes de Junio, como recuperación global del curso.

Los contenidos de la evaluación final (tanto de los alumnos que no superen la prueba específica del tercer trimestre, como aquellos que tengan que hacer la prueba sustitutoria) se ajustará a los contenidos reflejados en la programación didáctica del curso correspondiente. En dicha prueba, como recuperación del proceso de aprendizaje, se valorará la calidad en la realización de los siguientes trabajos:

- Un ejercicio de contrapunto a partir de un cantus firmus dado, o una invención a partir de un motivo dado.

- Un comentario analítico formal de una obra musical vocal o instrumental.

La calificación se expresará en términos numéricos utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.

Para los criterios de calificación de dicha prueba se tendrá en cuenta los mínimos exigibles en la programación. El 100% de la calificación final se calculará entre el ejercicio/s realizados, siendo el 60% correspondiente al ejercicio de escritura musical y el 40% para el de análisis de un fragmento u obra musical.

Para aquellos alumnos que en el mes de Junio obtengan una evaluación negativa en la asignatura, podrán realizar una prueba extraordinaria en el mes de Septiembre, cuyo contenido y criterios de calificación será similar a la evaluación final realizada en el mes de Junio.

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6.- METODOLOGÍA

Como en toda área educativa, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno el fin último que se persigue, de manera tanto más acusada cuanto que la música es, ante todo, vehículo de expresión de emociones. El proceso de enseñanza está presidido por la necesidad de aplicar una metodología didáctica basada en la teoría del constructivismo y el aprendizaje significativo y en la que para perfeccionar o modificar los esquemas de conocimiento hay que:

a) Partir de los conocimientos previos y del nivel de desarrollo de la persona. Los conocimientos adquiridos durante sus estudios musicales; Lenguaje Musical y Armonía. La práctica de la entonación y el contenido de los programas de instrumento, así como la propia frecuentación del alumno con las actividades musicales propias de su entorno social, le permitirán desarrollar durante este 3er. ciclo, determinadas destrezas de escritura, así como profundizar en el conocimiento de los principales elementos y procedimientos del lenguaje musical y su relación con las distintas técnicas compositivas con el fin de iniciarse en el estudio de la composición y de avanzar cada vez más en una comprensión de las obras musicales que posibilite su interpretación adecuada. b) Favorecer la participación y la motivación, que de forma general planteo a través de la importancia que desempeña en música el trabajo en grupo: Análisis y realizaciones conjuntas de problemas sencillos de interés musical. c) Partir del papel que ejerce el profesor como guía-mediación y de la interacción entre compañeros/as. El profesor ha de ser un guía, un consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, esforzarse en dar opciones y no imponer criterios, en orientar y no en conducir como de la mano hacia unos resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico. Soy consciente de que las actitudes que adopte, la sensibilidad y criterio estético, ejercen una fuerte influencia sobre la conducta musical de los alumnos y que éstos captarán antes que nada, la autenticidad de la relación que como profesor mantengo con la música.

d) Establecer una programación abierta, nada rígida, lo bastante flexible como para que, atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de comprensión y asimilación de la materia tratada, sea posible adaptarla a las características y a las necesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar sus posibilidades tanto como de suplir sus carencias; para ello es necesario recoger aquellas observaciones más

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significativas sobre los alumnos: según los datos aportados por el diagnóstico inicial (conocimientos previos) y según los datos aportados en el transcurso del curso.

e) Valorar, atendiendo a la diversidad, las diferentes particularidades de cada grupo-clase, teniendo en cuenta que el clima creado en el aula condiciona tanto la eficacia de la enseñanza como la metodología que pueda utilizar.

f) Garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en que el alumno los necesite. Por aprendizaje funcional se entiende no sólo la posible aplicación práctica del conocimiento adquirido, sino también y sobre todo, el hecho de que los contenidos sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y para enfrentarse con éxito a la adquisición de otros contenidos. Por otra parte, éstos deben presentarse con una estructura clara de sus relaciones, planteando, siempre que se considere pertinente, la interrelación entre distintos contenidos de una misma asignatura y entre contenidos de distintas asignaturas.

g) Fomentar la propia capacidad creativa del alumno, y no sólo en lo concerniente a la composición íntegra de ejercicios dentro de los supuestos estilísticos estudiados, sino incluso en lo referente a pequeñas piezas libres, vocales o instrumentales, a través de las cuales el alumno desarrolle su espontaneidad creativa y aprenda gradualmente a resolver los diversos problemas (referentes tanto a la escritura musical como a la forma, la textura, los contrastes, etc.) que el hecho musical va generando en su crecimiento.

Para el logro de los objetivos propuestos se reseña las siguientes:

6.1.- ESTRATEGIAS O PAUTAS DE ACTUACIÓN DIDÁCTICAS

a) Estrategia de indagación, motivadora para que el alumno realice él mismo su propia aproximación a los centros de interés creados por el profesor, marcando al alumno las pautas de las actividades fundamentales a realizar y proporcionando los materiales necesarios para la construcción de los conocimientos.

b) Estrategia expositiva, ajustada a la enseñanza de los conceptos de la programación didáctica. La estrategia expositiva es útil cuando se pretende una motivación e introducción a un determinado tema y dar las ideas-eje donde enmarcar el resto de las actividades.

Ambas estrategias deben promover aprendizajes significativos y aprendizajes por descubrimiento guiado, siendo más participativa la de indagación que permite el aprendizaje por descubrimiento y donde los alumnos son más protagonistas que en la estrategia expositiva.

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Los procedimientos empleados en la enseñanza de Fundamentos de Composición, se dirigen no sólo a la asimilación teórica de una seria de conocimientos técnicos o estilísticos, sino que pretende dar un paso más allá al incluir prácticas de identificación auditiva, análisis y realizaciones de ejercicios con los distintos elementos y procedimientos estudiados.

El fin que se pretende es que el alumno/a componga pequeñas obras libres a partir de las sugerencias que le despierten el contacto analítico y práctico con los diferentes procedimientos compositivos. En cuanto a la información que suministra la Evaluación debe servir como punto de referencia para la actuación pedagógica. Por ello, la evaluación es un proceso que debe llevarse a cabo de forma continua y personalizada, en la medida en que se refiere al alumno en su desarrollo peculiar, aportándolo información sobre lo que realmente ha progresado respecto de sus posibilidades, sin comparaciones con supuestas normas preestablecidas de rendimiento.

Los procesos de evaluación tienen por objeto tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos mismos de enseñanza. Los datos suministrados por la evaluación sirven para que el profesor disponga de información revelante con el fin de analizar críticamente su propia intervención educativa y tomar decisiones al respecto. Para ello, la información suministrada por la evaluación continua de los alumnos debe relacionarse con las intenciones que se pretenden y con el plan de acción para llevarlas a cabo. Se evalúa, por tanto la programación del proceso de enseñanza y la intervención del profesor, como organizador de estos procesos. Es necesario que el alumno participe en el proceso a través de la autoevaluación y la coevaluación. Se pretende impulsar la autonomía del alumnado y su implicación responsable. La elaboración de juicios y criterios personales sobre distintos aspectos es una intención educativa preferente.

7.- MATERIAL Y RECURSOS DIDÁCTICOS

7.1.- BIBLIOGRAFÍA

Tratados de Armonía, Contrapunto y Composición

- Barrio, Adelino. “Tratado de Armonía”. Teoría y Práctica. Vol. 1 y 2 - De. Musicinco. Madrid.

- Bertucci, José Torre. Tratado de Contrapunto. Ricordi

- Blanes, Luis. “Armonía Tonal”. Real Musical. Madrid.

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- Blanquer, Amando. Técnica del Contrapunto. Real Musical.

- Diether de la Motte. “Armonía”. Labor. Barcelona.

- Diether de la Motte. “Contrapunto. Real Musical.

- Dubois, Theódore. Tratado de Contrapunto.

- Haba, Alois. Nuevo tratado de Armonía Real Musical. Madrid.

- Persichetti, Vicent. Armonía del siglo XX. Real Musical. Madrid.

- Piston, Walter. “Armonía”. Labor. Barcelona.

- Riemann, Hugo. Composición musical.

- Schenker, Heinrich. Tratado de Armonía Real Musical. Madrid.

- Schönberg. Armonía Real Musical. Madrid.

- Schönberg. Fundamentos de la Composición Musical. Real Musical.

- Turina, Joaquín. Tratado de Composición. Vol. I y II. Ed. U.M.E.

- Zamacois. “Tratado de Armonía”. Libros 1,2 y 3º. Labor. Barcelona.

---------------------------------- Obras de Análisis

- Bas, Julio. Tratado de Formas Musicales.

- Dubois, Theódore. Análisis de la Forma Musical. Ed. Piles. Valencia.

- Erickson, Robert. La estructura de la música.

- Kuhn, Clemens. Tratado de la Forma Musical. Labor. Barcelona.

- Llacer Plá. Guía analítica de Formas Musicales. Real Musical.

- Riemann, Hugo. Teoría de las Formas Musicales. Ed. Labor.

- Sackely Katalin. “Pequeñas formas barrocas y clásicas”. Enseñanza Musical Profesional. Análisis 1º, Ediciones Maestro S. L.

-

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- Sackely Katalin. “Grandes formas barrocas y clásicas”. Enseñanza Musical Profesional. Análisis 2º, Ediciones Maestro S. L.

- Ulrich, Michels. Atlas de música. Vol. I y II. Ed. Alianza. Madrid.

- Zamacois, Joaquín. Formas Musicales. Labor.

-------------------------------

Diversas obras de interés

- “J.S. Bach, el músico-poeta”. A. Schweitzer. Ed. Ricordi.

- “Fuga histórica y técnica”. Joseph Soler. Barcelona.

- “La música para teclado”. Denis Mathew. Ed. Taurus.

- “Historia de la ejecución musical”. Frederich Dorian. Ed. Taurus.

- “La sonatas para Piano de Beethoven”. Ernesto de la Guardia.

- “Las sinfonías de Beethoven”. Ernesto de la Guardia.

- “La sinfonía”. Vol. I y II. Robert Simpson.

- “La música del sigloXX”. Stucken Schmidt.

- “Técnica dodecafónica”. Carlo Jachino.

- “Aproximación a una estética de la música contemporánea”. Luis de Pablo.

- “El estilo y la idea”. Schoenberg.

- Colección: “Lo mejor de la música”. F. X. Mata.

Direcciones útiles de Internet

http://www.yolandasarmiento.com Web de la profesora de armonía, análisis y fundamentos de composición del conservatorio profesional de música de León.

http://www.yolandasarmiento.com

http://www.yolandasarmiento.com

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• Variations Prototype: Online Musical Scores, [Web en línea]. <http://

www.dlib.indiana.edu/variations/scores>. [Consulta: 21-9-2007]

Partituras de ópera, canciones, música orquestal y coral, instrumental, de

piano, de música de cármara.

• Main Page. ChoralWiki, [Web en línea]. <http://www.cpdl.org/wiki/index.php/

Main_Page>. [Consulta: 21-9-2007]

Partituras de música coral.

• Partituras y midis de música clásica, [Web en línea].

<http://el-atril.com/index.html>. [Consulta: 21-9-2007]

• Renaissance music, [Web en línea].

<http://anaigeon.free.fr/e_index.html>. [Consulta: 21-9-2007]

Página sobre música renacentista. Incluye partituras y midis.

• Bibliomidi, [Web en línea].

< http://www.bibliomidi.net/>. [Consulta: 21-9-2007]

Página con infinidad de midis de todos los géneros.

• Repertori: MIDIS didàctics, [Web en línea].

< http://coral.icab.es/Repertori.htm>. [Consulta: 21-9-2007]

Midis didácticos muy interesantes ordenados por títulos.

• Kunst der Fuge. Classical MIDI and MIDI/ ZIP collections, [Web en línea].

<http://www.kunstderfuge.com/midi.htm>. [Consulta: 21-9-2007]

Numerosos midis de música clásica.

• Teoría. Music Theory Web, [Web en línea]. <http://www.teoria.com/

indice.htm>. [Consulta: 21-9-2007]

Espacio dedicado a la teoría musical.

• Michel Baron- Ècriture musicale tonale, [Web en línea].

<http://membres.lycos.fr/mbaron>. [Consulta: 21-9-2007]

Curso de escritura musical: Armonía, Contrapunto y Fuga.

• Filomusica: Música clásica y ópera, [Publicación en línea].

<http://www.filomusica.com>. [Consulta: 21-9-2007]

Revista electrónica mensual.

http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores




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• LEEME. Lista Electrónica Europea de Música en la Educación, [Publicación en

línea]. <http://musica.rediris.es/leeme/index.htm>. [Consulta: 21-9-2007]

Revista electrónica.

7.2. RECURSOS DIDÁCTICOS

Necesarios para llevar a buen término los propósitos educativos del plan anual de la programación de la asignatura FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN:

- Pizarra pautada para la realización de ejercicios armónicos-contrapuntísticos y la actuación expositiva del profesor.

- Instrumento polifónico: Piano, para la ejecución-audición de los ejercicios trabajados.

- Retroproyector de transparencias, para la representación de ejercicios, así como de esquemas y/o mapas conceptuales de contenidos de la programación.

- Biblioteca del Centro: Libros de profundización y ampliación del área.

- Tratados de Armonía, Contrapunto, Composición y Análisis. (Ver Bibliografía recomendada).

- Apuntes sobre los contenidos del área proporcionados en la actuación expositiva del profesor.

- Ejercicios propuestos por el profesor para las realizaciones armónicas y contrapuntísticas en su práctica individual o conjunta y su corrección colectiva.

- Partituras, cintas de música, C.D., cintas de video.

- Reproductor de cintas de música y C.D.

- Reproductor de video.

8.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

8.1.- ACTIVIDADES PREVIAS

- Toma de contacto. Información de la programación anual del curso.

- Comentario de la bibliografía más adecuada a emplear.

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- Exploración (Diagnóstico inicial) de los conocimientos previos que posee el alumno/a.

- Resumen y exposición oral de los contenidos fundamentales trabajados por el alumno/a en 1º y 2º de Armonía, como continuación del estudio y práctica de los elementos y procedimientos compositivos que intervienen en el sistema tonal.

8.2.-ACTIVIDADES DE DESARROLLO, RECONSTRUCCIÓN Y CONSOLIDACIÓN

- Exposición oral de los contenidos.

- Retroproyección de transparencias con esquemas y/o mapas conceptuales de los contenidos de las unidades didácticas y de ejemplos musicales prácticos.

- Análisis de obras vocales e instrumentales adecuadas a cada unidad didáctica del curso. - Realizaciones conjuntas de ejercicios armónicos/contrapuntísticos.

- Revisión individual de ejercicios armónicos/contrapuntísticos.

- Ejecución en el Piano de problemas armónicos particulares y concretos, así como de trabajos sencillos de interés musical.

- Trabajo individual en el aula de ejercicios armónicos propuestos por el profesor.

- Análisis formal de obras musicales de diferentes autores y épocas propuestas por el profesor.

En el 2º curso de Fundamentos de Composición, 6º de Grado Medio (Logse) se realizarán pequeñas obras libres a partir de las sugerencias analíticas y de los procedimientos analíticos trabajados.

8.3.-ACTIVIDADES DE REFUERZO, AMPLIACIÓN Y PROFUNDIZACIÓN

- Repaso y exposición oral de la materia tratada.

- Controles periódicos como pruebas motivadoras para el alumno/a ya que impide el fracaso final y la acumulación de errores y como pruebas para la autoevaluación del profesor, ya que dispone de este modo de elementos correctivos de su metodología y lo estimula en su perfeccionamiento profesional.- Trabajos individuales y/o en grupo sobre las realidades sociales, estéticas, filosóficas, etc. de diversas obras musicales.

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- Exposición/ Análisis, comentario de obras musicales, en colaboración con otros Departamentos del Centro.

8.4.-ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN Y DE RECUPERACIÓN

- Repaso final y consejo orientador.

- Elaboración por el profesor de pruebas trimestrales para la comprobación del logro de los objetivos, terminando el proceso de enseñanza-aprendizaje con la Evaluación Final consistente en:

Curso 1º de Fundamentos de Composición. 5º de E P

- Realizar un ejercicio de contrapunto a partir de un cantus firmus dado.- Identificar mediante el análisis en un fragmento u obra musical (del

Gregoriano a la época Barroca) elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran su forma.

Curso 2º de Fundamentos de Composición. 6º de E P

- Realizar una invención a partir de un motivo dado.- Identificar mediante el análisis en un fragmento u obra musical (de la época Barroca a la actualidad) elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran su forma.

8.5.- SITUACIÓN DE LAS ACTIVIDADES A LO LARGO DEL CURSO

Se dedicará toda la primera quincena del curso a repaso de conceptos básicos y a diagnosticar a los alumnos.

Se harán tres evaluaciones trimestrales, dando cuenta de los resultados de las mismas a los profesores-tutores y éstos a los padres. En cada trimestre se realizarán controles para el seguimiento de los conocimientos adquiridos, pudiendo de este modo proporcionar al alumno la ayuda necesaria, evitando las “lagunas” que pueden ocasionar la no integración en la asignatura a lo largo del curso.

De forma conjunta y a lo largo del curso y atendiendo a los contenidos trabajados hasta el momento, se realizarán ejercicios armónicos/contrapuntísticos, ejercicios de composición libre a partir de un esquema armónico dado o propio, composición de pequeñas obras libres (2º de Fundamentos de Composición) y análisis de fragmentos de obras vocales y/o instrumentales y ejecución en el Piano.

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Al final de cada trimestre se hará un repaso de los contenidos trabajados. La última quincena del curso se dedicará a repaso general y ejercicios de evaluaciones finales.

9.- PRUEBAS DE ACCESO

9.1. Pruebas de acceso al curso 5º de las enseñanzas profesionales de música

Se establece como acceso al curso 5º de las enseñanzas profesionales de música,

para afrontar la asignatura de Análisis o Fundamentos de Composición (curso 5º), que el

alumno supere los contenidos de la siguiente prueba, común a todas las especialidades

instrumentales, y que constará de 2 ejercicios:

Ejercicio 1º: Utilizar en un trabajo escrito, los elementos y procedimientos

estudiados de la armonía tonal, y/o de la armonía pretonal, y/o de la armonía postonal,

contenidos en la programación del curso 4º de Armonía.

Ejercicio 2º: Identificar a través del análisis de una obra o fragmento musical,

los elementos y procedimientos estudiados de la armonía tonal, y/o de la armonía

pretonal, y/o de la armonía postonal, contenidos en la programación del curso 4º de

Armonía.

Criterios de evaluación

a) Evaluar la capacidad del alumno para emplear con un sentido sintáctico los diferentes

acordes y procedimientos armónicos de la armonía tonal, así como su habilidad para la

consecución de una realizacion correcta a interesante desde el punto de vista musical.

b) Evaluar la capacidad del alumno para emplear en trabajos escritos, distintas

estructuras armónicas modales, y/ o distintas estructuras armónicas correspondientes a

los diferentes lenguajes posteriores al siglo XIX.

c) Evaluar la habilidad del alumno para reconocer mediante el análisis, elementos y

procedimientos de la armonía tonal, y los elementos formales, su papel funcional y su

comprensión desde el punto de vista estilístico.

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d) Evaluar la habilidad del alumno para identificar mediante el análisis, los elementos y

procedimientos de la armonía modal, y/o de la armonía posterior a la tonalidad.

Criterios de calificación de las pruebas de acceso a 5º

Los criterios de calificación para cada ejercicio de la prueba estarán en función de los

contenidos mínimos y de los criterios de evaluación.

En el ejercicio de escritura musical basado en una armonía tonal, se evaluará

tanto el criterio armónico empleado en la elección de acordes, tonalidades, procesos

armónicos, etc., como la capacidad creativa en la conducción melódica de las voces.

En el ejercicio de escritura musical basado en una armonía pretonal o postonal,

se evaluará, o el conocimiento de distintas estructuras armónicas modales, o de distintas

estructuras armónicas correspondientes a los diferentes lenguajes posteriores al siglo

XIX, diversos tipos de acordes y recursos.

En el ejercicio de análisis musical, se evaluará la correcta identificación de

estructuras formales concretas, los procedimientos de transformación temática, los

principales elementos morfológicos y los principales procedimientos de la armonía

tonal y/o modal y/o o de distintas estructuras armónicas de la armonía posterior a la

tonalidad.

La nota final será del 70% para el primer ejercicio (ejercicio de escritura

musical) y del 30% para el segundo ejercicio (ejercicio de análisis musical).


Se establece como criterio de acceso a 6º de E. P. , para afrontar el curso 2º de Fundamentos de Composición, el que el alumno/a sea capaz de:

- Utilizar en un trabajo escrito a partir de un bajo- tiple dado, los elementos y procedimientos trabajados de la armonía tonal (contenidos de la programación del curso 1º de Fundamentos de Composición).

- Realizar un ejercicio de contrapunto en estilo vocal clásico.

-Constatar la presencia en obras apropiadas, de los procedimientos compositivos estudiados, todo ello a través de un análisis estilístico formal.

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Criterio de Calificación de la prueba de acceso a 6º E. P.

- Se evaluará en los ejercicios armónicos y contrapuntísticos realizados, la habilidad del alumno/a para la consecución de una realización correcta e interesante desde el punto de vista musical.

- Se evaluará la habilidad del alumno/a para reconocer los procedimientos compositivos estudiados mediante el análisis formal de una obra musical.

programación fundamentos de...

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