programaciÓn didÁctica de coro enseÑanzas...

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PROGRAMACIÓN

DIDÁCTICA

DE

CORO

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE BURGOS

CURSO 2017-18 PROFESOR: ENRIQUE YUSTE

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INDICE MARCO LEGAL 4

ENSEÑANZAS PROFESIONALES Primer curso

Objetivos 4 Contenidos 5 Repertorio 5 Evaluación 6

Procedimientos de evaluación 6

Criterios de evaluación 6

Criterios de calificación 7

Mínimos exigibles 9

Segundo curso Objetivos 9 Contenidos 10 Repertorio 10 Evaluación

Procedimientos de evaluación 11

Criterios de evaluación 11

Criterios de calificación 12

Mínimos exigibles 13 Actividades de recuperación 13

METODOLOGÍA 14 PRUEBAS EXTRAORDINARIAS 14

Primero enseñanzas profesionales Estructura de la prueba 15 Criterios de evaluación 15 Criterios de calificación 16 Mínimos exigibles 17

Segundo enseñanzas profesionales

Estructura de la prueba 17 Criterios de evaluación 18 Criterios de calificación 18 Mínimos exigibles 19

AUDICIONES Y CONCIERTOS 20

3

ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS 20 MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 21 MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 22 MEDIDAS PARA ESTIMULAR EL INTERÉS Y EL HÁBITO DE LA LECTURA 27 MARCO LEGAL

Las enseñanzas artísticas reguladas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo de Educación, tienen

por finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad, así como garantizar la

cualificación de los futuros profesionales de la música.

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación en su artículo 6.2 atribuye al Gobierno fijar las

enseñanzas mínimas, que constituyen los aspectos básicos de currículo con el fin de garantizar una

formación común a todos los alumnos y la validez de los títulos correspondientes. Así mismo, el artículo 6.4

determina que las Administraciones educativas competentes establecerán el currículo de las distintas

enseñanzas en él reguladas, que deberá incluir los aspectos básicos relativos a los objetivos, contenidos y

criterios de evaluación que constituyen las enseñanzas mínimas.

El Decreto 60/2007 establece el currículo de las enseñanzas elementales y profesionales de música

en la Comunidad de Castilla y León.

Esta programación da concreción a los anteriores decretos a nivel de aula, y será el documento por

el que se desarrollen los diversos parámetros del trabajo de aula de los docentes de este departamento en

el Conservatorio Profesional de Música de Burgos.

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Primer curso

Objetivos

4

a) Familiarizarse con el lenguaje gestual propio de la dirección coral.

b) Controlar de forma consciente el mecanismo respiratorio y la emisión vocal para enriquecer las

posibilidades tímbricas y proporcionarle a la voz la capacidad de resistencia.

c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la

interpretación musical.

d) Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto y de integrarse en el mismo para

contribuir a la unidad sonora.

e) Conocer a través de la práctica coral tanto la música de nuestra tradición occidental como la de

otras culturas, haciendo así patente su importancia en la formación integral de la persona

profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de

cada uno de ellos.

f) Reconocer los procesos armónicos y formales a través del repertorio vocal.

g) Leer a primera vista con un nivel que permita el montaje fluido de las obras.

h) Participar en la planificación y realización en equipo de actividades corales valorando las

aportaciones propias y ajenas en función de los objetivos establecidos, mostrando una actitud

flexible y de colaboración, y asumiendo responsabilidades en el desarrollo de las tareas.

Contenidos

Respiración, entonación, articulación y resonancia como elementos básicos de la emisión vocal.

Vocalizaciones, entonación de acordes y cadencias para desarrollar el oído armónico y la afinación.

Práctica de la memoria como elemento rector de la interpretación.

Desarrollo de la audición interna como elemento de control de la afinación, de la calidad vocal y del

color sonoro del conjunto. Entonación de intervalos consonantes y disonantes en diferentes grados de

complejidad para afianzar la afinación.

Práctica de la lectura a vista. Análisis e interpretación de repertorio de estilo polifónico y

contrapuntístico a cuatro y más voces mixtas con o sin acompañamiento instrumental. Adquisición

progresiva de la seguridad personal en el ejercicio del canto coral. Valoración del silencio como marco de la

interpretación.

Interpretación de los textos que favorezcan el desarrollo de la articulación, la velocidad y la

precisión rítmica. Análisis e interpretación de obras de repertorio coral de diferentes épocas y estilos, así

como de otros géneros y otros ámbitos culturales.

5

Repertorio

Para el presente curso está proyectado que los alumnos/as de coro puedan cantar repertorio con

orquesta y a coro solo, se intentará que también puedan ser acompañados por otros instrumentos y

formaciones.

Entre las obras previstas para este curso figuran:

The Seal Lullaby, de E. Whitacre

Pie Jesu, de M. L. Lightfoot

Bring Me Little Water, Silvie, arr. Moira Smiley

Ave verum, de Poulenc

El selección del repertorio estará basado fundamentalmente en dos premisas: el crecimiento

artístico del coro, buscando el enriquecimiento individual y colectivo y, por otra parte, vivir una experiencia

coral plena que ayude a un mejor conocimiento del fenómeno musical y de desarrollo personal.

Nota: no se considera este listado como un repertorio que hay que realizar completo, sino como

una relación de obras al alcance de este nivel con una función orientativa pudiéndose incluir a lo

largo del curso obras de nivel similar que se consideren apropiadas para el crecimiento artístico

del coro de alumnos/as y de los directores.

Evaluación

Procedimientos de evaluación

Evaluación inicial

Evaluación continua

Evaluación final

Instrumentos de evaluación

Observación sistemática

Prueba específica

Entrevista

Lista de cotejo

6

Criterios de evaluación

1. Reproducir en cuarteto (o el correspondiente reparto) cualquiera

de las obras programadas durante el curso.

Mediante este criterio se trata de valorar la seguridad para interpretar

la propia parte, junto con la integración equilibrada en el conjunto, así

como la capacidad de articular y afinar con corrección.

2. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso

en conjunto de tres o más miembros por cuerda.

Este criterio trata de evaluar la capacidad para adecuar todos los ele-

mentos de la interpretación a la eficacia del conjunto y la actitud de cola-

boración entre los distintos participantes.

3. Repentizar obras homofónicas de poca o mediana dificultad y de

claros contornos tonales.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de relacionar la afi-

nación con el sentido tonal y la destreza de lectura a vista.

4. Repentizar una obra polifónica de carácter contrapuntístico de

pequeña o mediana dificultad.

Se trata de evaluar la capacidad de integración en la lógica del dis-

curso musical a través de los juegos imitativos.

5. Preparar una obra en grupo, sin la dirección del profesor.

Este criterio trata de valorar la capacidad para aplicar los conoci-

mientos de losdistintos elementos que intervienen en la interpretación de

manera adecuada con el estilo elegido.

6. Entonar acordes a cuatro voces en estado fundamental a partir del

«La» del diapasón, ampliando progresivamente la dificultad variando el

sonido de referencia.

Criterios de calificación

El alumnado será evaluado día a día atendiendo a su progresión semanal en base a la evaluación

continua. Además de eso se realizarán pruebas semanales en las que deberán demostrar su nivel de

destreza muscular, musical y auditiva así como el estudio y control de las partituras que se hayan trabajado

en clase. Estas pruebas se realizarán en grupos de una persona por voz, escogiendo al azar una obra y

7

contendrán ejercicios de diapasón relacionados con la partitura, de esta manera se pretende ofrecerle una

orientación personalizada a las dificultades que pudiera presentar en el proceso de aprendizaje. Las

calificaciones serán numéricas o de tipo Sí/No según sea el caso. La calificación del alumno se realizará en

base a los siguientes apartados:

1. Nociones básicas de técnica vocal:

Representa el 20% de la calificación total.

2. Integración en la dinámica de trabajo en equipo y aplicación de los principios básicos de la

técnica de ensayo:


3. Estudio y dominio de las piezas:


Estos tres grandes bloques comprenden a su vez varios sub-apartados, que se detallan y desglosan

en los correspondientes informes que a requerimiento de padres o tutores el profesor les proporcionará. La

calificación total (de 1 a 10) será la suma de los tres apartados antes referidos teniendo en cuenta su peso

proporcional (2, 4, 4 respectivamente) si bien, el alumno deberá superar los apartados 2 y 3 para superar el

trimestre.

Se relacionan a continuación los aspectos que se califican en este tipo de pruebas:

Técnica vocal:

Diapasón

Sonido inicial

Apertura

Flexibilidad

Trabajo de equipo y técnica de ensayo:

Silencio/interés

Disponibilidad de las partituras

Cuidado de las partituras

Anotaciones de las partituras

Arsis

Corte final

Asistencia a compromisos adquiridos por el coro para actuaciones públicas: conciertos,

audiciones…

8

Estudio y dominio de las piezas:

Nota global del ejercicio

Articulación

Memorización

La calificación será numérica del 1 al 10, siendo 5 o más una valoración positiva y por debajo de 5

negativa. Se tendrá en cuenta el rendimiento de las demás asignaturas, evaluando a cada alumno en

coordinación con su respectivo tutor.

La asistencia a clase es obligatoria. El alumno/a perderá su derecho a la evaluación continua si

sobrepasa las tres faltas en el mismo trimestre y se convendrá con el profesor un examen, con suficiente

antelación a la reunión de evaluación, que posibilite la correcta evaluación de dicho alumno/a.

Mínimos exigibles

b) Controlar de forma consciente el mecanismo respiratorio y la emisión vocal para

enriquecer las posibilidades tímbricas y proporcionarle a la voz la capacidad de

resistencia.

c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de

la interpretación musical.

d) Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto y de integrarse en el

mismo para contribuir a la unidad sonora.

h) Participar en la planificación y realización en equipo de actividades corales

valorando las aportaciones propias y ajenas en función de los objetivos

establecidos, mostrando una actitud flexible y de colaboración, y asumiendo

responsabilidades en el desarrollo de las tareas.

Segundo curso

Objetivos

a) Familiarizarse con el lenguaje gestual propio de la dirección coral.

b) Controlar de forma consciente el mecanismo respiratorio y la emisión vocal para enriquecer las

posibilidades tímbricas y proporcionarle a la voz la capacidad de resistencia.

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d) Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto y de integrarse en el mismo para

contribuir a la unidad sonora.

e) Conocer a través de la práctica coral tanto la música de nuestra tradición occidental como la de

otras culturas, haciendo así patente su importancia en la formación integral de la persona

profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de

cada uno de ellos.

f) Reconocer los procesos armónicos y formales a través del repertorio vocal.

g) Leer a primera vista con un nivel que permita el montaje fluido de las obras.

h) Participar en la planificación y realización en equipo de actividades corales valorando las

aportaciones propias y ajenas en función de los objetivos establecidos, mostrando una actitud

flexible y de colaboración, y asumiendo responsabilidades en el desarrollo de las tareas.

Contenidos

Respiración, entonación, articulación y resonancia como elementos básicos de la emisión vocal.

Vocalizaciones, entonación de acordes y cadencias para desarrollar el oído armónico y la afinación.

Práctica de la memoria como elemento rector de la interpretación.

Desarrollo de la audición interna como elemento de control de la afinación, de la calidad vocal y del

color sonoro del conjunto. Entonación de intervalos consonantes y disonantes en diferentes grados de

complejidad para afianzar la afinación.

Práctica de la lectura a vista. Análisis e interpretación de repertorio de estilo polifónico y

contrapuntístico a cuatro y más voces mixtas con o sin acompañamiento instrumental. Adquisición

progresiva de la seguridad personal en el ejercicio del canto coral. Valoración del silencio como marco de la

interpretación.

Interpretación de los textos que favorezcan el desarrollo de la articulación, la velocidad y la

precisión rítmica. Análisis e interpretación de obras de repertorio coral de diferentes épocas y estilos, así

como de otros géneros y otros ámbitos culturales.

Repertorio

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Para el presente curso está proyectado que los alumnos/as de coro puedan cantar repertorio con

orquesta y a coro solo, se intentará que también puedan ser acompañados por otros instrumentos y

formaciones.

Entre las obras previstas para este curso figuran:

The Seal Lullaby, de E. Whitacre

Pie Jesu, de M. L. Lightfoot

Bring Me Little Water, Silvie, arr. Moira Smiley

Ave verum, de Poulenc

El selección del repertorio estará basado fundamentalmente en dos premisas: el crecimiento

artístico del coro, buscando el enriquecimiento individual y colectivo y, por otra parte, vivir una experiencia

coral plena que ayude a un mejor conocimiento del fenómeno musical y de desarrollo personal.

Nota: no se considera este listado como un repertorio que hay que realizar completo, sino como

una relación de obras al alcance de este nivel con una función orientativa pudiéndose incluir a lo

largo del curso obras de nivel similar que se consideren apropiadas para el crecimiento artístico

del coro de alumnos/as y de los directores.

Evaluación

Procedimientos de evaluación

Evaluación inicial

Evaluación continua

Evaluación final

Instrumentos de evaluación

Observación sistemática

Prueba específica

Entrevista

Lista de cotejo




11

























El alumnado será evaluado día a día atendiendo a su progresión semanal en base a la evaluación

continua. Además de eso se realizarán pruebas semanales en las que deberán demostrar su nivel de

destreza muscular, musical y auditiva así como el estudio y control de las partituras que se hayan trabajado

en clase. Estas pruebas se realizarán en grupos de una persona por voz, escogiendo al azar una obra y

contendrán ejercicios de diapasón relacionados con la partitura, de esta manera se pretende ofrecerle una

orientación personalizada a las dificultades que pudiera presentar en el proceso de aprendizaje. Las

calificaciones serán numéricas o de tipo Sí/No según sea el caso. La calificación del alumno se realizará en

base a los siguientes apartados:

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2. Integración en la dinámica de trabajo en equipo y aplicación de los principios básicos de la

técnica de ensayo:




Estos tres grandes bloques comprenden a su vez varios sub-apartados, que se detallan y desglosan

en los correspondientes informes que a requerimiento de padres o tutores el profesor les proporcionará. La

calificación total (de 1 a 10) será la suma de los tres apartados antes referidos teniendo en cuenta su peso

proporcional (2, 4, 4 respectivamente) si bien, el alumno deberá superar los apartados 2 y 3 para superar el

trimestre.


Técnica vocal:

Diapasón

Sonido inicial

Apertura

Flexibilidad

Trabajo de equipo y técnica de ensayo:

Silencio/interés

Disponibilidad de las partituras

Cuidado de las partituras

Anotaciones de las partituras

Arsis

Corte final

Asistencia a compromisos adquiridos por el coro para actuaciones públicas: conciertos,

audiciones…



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Articulación

Memorización


negativa. Se tendrá en cuenta el rendimiento de las demás asignaturas, evaluando a cada alumno en

coordinación con su respectivo tutor.

La asistencia a clase es obligatoria. El alumno/a perderá su derecho a la evaluación continua si

sobrepasa las tres faltas en el mismo trimestre y se convendrá con el profesor un examen, con suficiente

antelación a la reunión de evaluación, que posibilite la correcta evaluación de dicho alumno/a.

Mínimos exigibles



resistencia.

c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de

la interpretación musical.

d) Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto y de integrarse en el

mismo para contribuir a la unidad sonora.

h) Participar en la planificación y realización en equipo de actividades corales

valorando las aportaciones propias y ajenas en función de los objetivos

establecidos, mostrando una actitud flexible y de colaboración, y asumiendo

responsabilidades en el desarrollo de las tareas.

Actividades de recuperación

Los alumnos que tengan pendiente la asignatura de coro del curso anterior deberán acordar con el

profesor un calendario de actuación con el fin de ir superando las dificultades del curso anterior respetando

la normativa vigente. Se ofrecerá información de los aspectos a mejorar y la manera de hacerlo para que el

alumno/a pueda asumir la mejoría de la mejor forma posible.

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METODOLOGÍA

ORIENTACIONES METOLÓGICAS

Como condiciones básicas, se ofrecerá un ambiente académico organizado y disciplinado

proporcionando apoyo constante al alumnado. El profesor se convierte en referente de la clase para la

explicación de conceptos y ejercicios a realizar por parte de los alumnos. La observación y corrección en los

ejercicios es fundamental. Se fomentará la autocorrección mediante sondeos individuales a cada alumno.

Se debe comenzar a trabajar partiendo de los conocimientos previos de los alumnos y avanzar a

pequeños pasos garantizando un aprendizaje significativo. Se animará a desarrollar la individualidad de

cada alumno/a cuando la obra o la situación así lo requiera buscando reforzar su personalidad y su

autodeterminación en escena.

Se establecerán pruebas de un alumno por voz en todas las sesiones para hacer que el alumnado

esté implicado con la asignatura. Se trabajará el oído interior a partir del uso del diapasón. Todas las

sesiones comenzarán con un calentamiento que active la respiración, resonancia, vocalizaciones...

ORGANIZACIÓN DE LOS ESPACIOS

Clase bien acondicionada de luz, temperatura, espacio...

Gradas o sillas en ausencia de las anteriores.

Sala de concierto con gradas en el escenario de tres niveles.

Sala de calentamiento en la que permanecer hasta el momento de la audición bien comunicada

con WCs, luz, espacio y temperatura adecuada.

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

La prueba de septiembre y la prueba sustitutoria son idénticas, la única diferencia es que la prueba

sustitutoria se podrá solicitar cuando un alumno supere el 25% de las faltas de asistencia.

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Según los criterios aprobados por la Comisión de Coordinación pedagógica, los alumnos perderán el

derecho a la evaluación continua cuando el porcentaje de faltas de asistencia supere el 25% de los días

lectivos del curso.

El procedimiento para que el alumno pueda utilizar esta vía extraordinaria de evaluación para la

prueba sustitutoria, será el siguiente:

1. El alumno solicitará en la secretaría del Centro el procedimiento de evaluación por pérdida de

Evaluación continua, antes de la finalización de las clases.

2. El alumno/a se pondrá en contacto con el profesor con suficiente antelación a la reunión de

evaluación (un mes antes, será suficiente) para que le pueda indicar la fecha y hora de la prueba.

3. Será el profesor de la asignatura el encargado de realizar la evaluación según las Programaciones

Didácticas correspondientes.

Primero enseñanzas profesionales Estructura de la prueba

La prueba se desarrollará en una sesión durante la cual se interpretarán las obras de lectura y de

repertorio del curso, total o parcialmente a criterio del profesor.

El alumno deberá procurarse sus voces acompañantes necesarias, requisito sin el cual no podrá

examinarse.










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mientos de los distintos elementos que intervienen en la interpretación de






El alumnado será evaluado en base al examen. Estas pruebas se realizarán individualmente y en

grupos de una persona por voz, escogiendo al azar una obra y contendrán ejercicios de diapasón

relacionados con la partitura. Las calificaciones serán numéricas o de tipo Sí/No según sea el caso. La

calificación del alumno se realizará en base a los siguientes apartados:





Estos 2 grandes bloques comprenden a su vez varios sub-apartados, que se detallan a continuación. La

calificación total (de 1 a 10) será la suma de los 2 apartados antes referidos teniendo en cuenta su peso

proporcional si bien, el alumno deberá superar los 2 apartados para superar el examen.


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Técnica vocal:

Diapasón

Sonido inicial

Apertura

Flexibilidad



Articulación

Memorización


negativa.

Mínimos exigibles



resistencia.



d) Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto y de integrarse en el mismo

para contribuir a la unidad sonora.

h) Participar en la planificación y realización en equipo de actividades corales valorando

las aportaciones propias y ajenas en función de los objetivos establecidos, mostrando

una actitud flexible y de colaboración, y asumiendo responsabilidades en el desarrollo

de las tareas.

Segundo enseñanzas profesionales Estructura de la prueba

La prueba se desarrollará en una sesión durante la cual se interpretarán las obras de lectura y de

repertorio del curso, total o parcialmente a criterio del profesor.

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El alumno deberá procurarse sus voces acompañantes necesarias, requisito sin el cual no podrá

examinarse.



























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El alumnado será evaluado en base al examen. Estas pruebas se realizarán individualmente y en

grupos de una persona por voz, escogiendo al azar una obra y contendrán ejercicios de diapasón

relacionados con la partitura. Las calificaciones serán numéricas o de tipo Sí/No según sea el caso. La

calificación del alumno se realizará en base a los siguientes apartados:





Estos 2 grandes bloques comprenden a su vez varios sub-apartados, que se detallan a continuación. La

calificación total (de 1 a 10) será la suma de los 2 apartados antes referidos teniendo en cuenta su peso

proporcional si bien, el alumno deberá superar los 2 apartados para superar el examen.


Técnica vocal:

Diapasón

Sonido inicial

Apertura

Flexibilidad



Articulación

Memorización


negativa.

Mínimos exigibles

20



resistencia.



d) Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto y de integrarse en el mismo

para contribuir a la unidad sonora.

h) Participar en la planificación y realización en equipo de actividades corales valorando

las aportaciones propias y ajenas en función de los objetivos establecidos, mostrando

una actitud flexible y de colaboración, y asumiendo responsabilidades en el desarrollo

de las tareas.

AUDICIONES Y CONCIERTOS

Debido a la necesidad de haber realizado un trabajo previo de montaje de obras, se optará por

ofrecer un mínimo de una audición para 1º de Coro y un mínimo de dos audiciones para 2º de Coro en el

presente curso, siendo deseable para el profesor que estas cifras sean superiores pero es algo que

dependerá de muchos factores.

Se irán realizando un número importante de mini-audiciones en diferentes pasillos del centro

siempre que sea posible sin causar molestia a otras aulas con la idea de que los alumnos/as vayan

liberando tensiones a la hora de cantar para que lleguen a asimilar el canto como algo natural.

Se establecerán vínculos con otros profesores para facilitar la interacción de ambas disciplinas en

ensayo y concierto, tales como percusión, orquesta…

Eventualmente se podrá pedir que los alumnos/as realicen algún cuestionario dado sobre algún

vídeo propuesto.

ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS

La asistencia a posibles conciertos que se realicen dentro o fuera del centro planteados por el

departamento o a petición de algún profesor del centro si así se cree oportuno.

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MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Se le requerirá al alumnado a principio de curso que a cada clase traigan:

Carpeta negra

Lápiz

Goma

Diapasón

Partituras

La no disponibilidad de alguno de estos accesorios así como la dejadez o la falta de cuidado y/o

ausencia de anotaciones dadas de las partituras será vigilada por el profesor y tomará nota de ello.

Las partituras serán colgadas en una web dada por el profesor para su posterior descarga del alumno/a.

El profesor se compromete a avisar con una semana de antelación de la disponibilidad de nuevas partituras

que el alumno/a deberá traer a la semana siguiente sin falta. Los avisos podrán realizar siempre de forma

simultánea por 3 canales concretos conocidos por el alumnado:

Aviso en clase

Aviso en la web del profesor

Aviso vía twitter de la web

Serán habituales las revisiones de material para comprobar que todos se han preocupado de traer sus

partituras nuevas y se tomará nota de los alumnos/as que no las traigan. El haber faltado a una clase por

enfermedad o cualquier otro motivo no será óbice para no anotar esa carencia de material puesto que el

alumno/a conoce las vías por las que se publicita la información, y forma parte de sus obligaciones y

responsabilidad para con el grupo el asistir a clase con dicho material.

La web dada por el profesor se considera una fuente de recursos didácticos y de información sobre la

asignatura con material de ampliación de contenidos que los propios alumnos/as pueden ir enriqueciendo

con sus aportaciones.

El material que utilizará el profesor en clase estará compuesto por:

Un piano de cola

Pizarra

Diapasón

Armario para guardar partituras

Equipo de música Hi-Fi con conexión Bluetooth

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Tablet del profesor

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Consideraciones previas

El desarrollo de la educación ha venido traduciéndose en la extensión gradual de los servicios

educativos a sectores de población cada vez más amplios. El crecimiento cuantitativo de los destinatarios

de la educación conlleva un aumento de los factores de diversidad en el alumnado. Ello hace necesaria la

previsión de un conjunto de medidas desde el sistema que implique la definición de principios y la

determinación de medidas organizativas y curriculares que atiendan esas diferencias y hagan posible que el

alcance de la educación a muchos sea compatible con una educación de calidad.

En los centros y en las aulas la diversidad se manifiesta fundamentalmente en la diferencia de

capacidades, de motivaciones, de intereses, de expectativas, de estilos cognitivos y de aprendizaje en los

alumnos/as.

Los alumnos/as al comenzar sus estudios musicales tienen bagajes muy diferentes. Los procesos de

desarrollo y aprendizaje son distintos para cada alumno/a, sus intereses y motivaciones son diversos y se

manifiestan diferencias notables. Esta diversidad inherente a la persona deberá estar presente en la

intervención, de forma que se ofrezca una respuesta educativa diferenciada que atienda a la diversidad del

alumnado. Para ello, se han de buscar estrategias didácticas diversas: la programación de distintos tipos de

actividades, la búsqueda de materiales variados etc.

La diversidad de alumnos/as implica el respeto al ritmo de trabajo y de asimilación personal de

cada uno, a sus habilidades y dificultades. Esta apreciación nos lleva a considerar los aspectos sensoriales

como vehículo de los aprendizajes, que serán potenciados a efectos de que la comunicación, expresión y

desenvolvimiento sean eficaces. En el caso de alumnos/as con altas habilidades específicas en el campo de

la música, serán atendidos ayudándoles a desarrollar sus capacidades plenamente.

La atención a la diversidad debe estar incorporada a la planificación docente, para dar respuesta a

las distintas necesidades del alumnado. Precisa, por tanto, de una evaluación individualizada de la situación

de partida de cada alumno/a, de donde puede desprenderse la necesidad de plantear distintas intenciones

y estrategias adaptadas a los diferentes ritmos y niveles de ejecución. La atención individualizada puede

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ejercer una gran influencia educativa, al mismo tiempo que hace más compleja y difícil la función

pedagógica. El/la profesor/a ha de desarrollar estrategias de actuación para todo el

grupo, a la vez que estrategias que atiendan a la diversidad del alumnado y a la individualidad de cada unos

de ellos.

Esta valoración positiva de la diversidad, entendida en su sentido más amplio (intereses, distinto

grado de capacidad, motivación...) es una intencionalidad básica de la educación. La exigencia de ajustar el

modo de intervención educativa a las diferentes necesidades comporta, por un lado, un trato personal con

cada alumno/a y, por otro, una organización compleja del trabajo en el aula, a menudo con la coexistencia

de procesos metodológicos diferenciados dentro de ella.

Al tratarse de enseñanzas especiales y no obligatorias no es posible eliminar o sustituir elementos

nucleares del currículo, por lo que no pueden realizarse adaptaciones curriculares significativas. Sin

embargo, sí es posible realizar adaptaciones curriculares no significativas de acceso al currículum, y estas

deben hacerse cuando sea necesario.

Así mismo deben ser realizadas todas aquellas adaptaciones que sean precisas para atender el

tratamiento de los superávit, e igual que en el caso de los aspectos metodológicos, las medidas de atención

a la diversidad incluidas en la programación didáctica se concretarán en las programaciones de aula, en las

que se incluirán actividades de ampliación, refuerzo y profundización junto con las propuestas de carácter

general.

Debemos recordar que las normas que establece el currículum de estas enseñanzas ya contemplan

medidas de atención a la diversidad:

• Posibilidad de permanecer cinco años en las Enseñanzas Elementales para aquellos alumnos,

que debido a su grado de maduración en relación con los aprendizajes, precisen de un tiempo

superior a la duración de tales etapas educativas. Tal permanencia podrá ampliarse en un año

con carácter excepcional en supuestos de enfermedad u otros similares.

• Realizar la matriculación en más de un curso académico. Rasgos de diversidad de alumnado:

respuesta didáctica.

Para aplicar las medidas de adaptación más convenientes, se practicará una evaluación inicial que

nos permita identificar los rasgos de diversidad que nos servirán de referencia para organizar e interpretar

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correctamente esta información. En función de su diversidad, podemos establecer una tipología genérica

del alumnado atendiendo a tres criterios específicos.

a) En función de su diferente nivel musical.

b) En función de su diferente actitud e interés hacia sus estudios y formación musical.

c) En función del grado de adaptación según sus condiciones físicas.

Las respuestas del profesor para cada tipo de alumno/a pueden ser posibles

revisiones de las obras y métodos propuestos de forma general, posibles adecuaciones del espacio y de los

materiales en general, unidades didácticas diferentes, nivel de trabajo con las actividades o con los

contenidos expuestos en la programación, etc.

Las acciones del profesor como tutor constituyen un factor esencial en la atención a la diversidad,

ya que sin duda, en las enseñanzas de música, podrán suponer un apoyo indispensable para adecuar

actuaciones pertinentes para aquellos alumnos que los precisen, ya sea en contacto con ellos mismos a

través de los profesores del resto de asignaturas o directamente con los padres. El profesor de instrumento

como tutor del alumno, deberá orientar y asesorar permanentemente al alumno/a, detectando los

problemas e inquietudes que pueda manifestar. La solución de muchos de los problemas musicales debe

ser abordada en colaboración con otros profesores implicados en su formación, por lo que es necesario

mantener la comunicación entre los mismos. De este modo también pueden obtenerse datos relevantes

que permitan reorientar la actividad formativa y practicar las adaptaciones que sean necesarias.

La enseñanza de un instrumento requiere de una constante adaptación por parte del profesor a las

condiciones específicas de cada alumno/a con el fin de dar una respuesta educativa más adecuada a sus

necesidades. La atención a la diversidad en la enseñanza de una especialidad instrumental puede

manifestarse tanto a través de las características físicas de los alumnos/as (por ejemplo, el tamaño de la

mano), como en sus conocimientos previos o las distintas aptitudes que manifiestan, sean mecánicas o

expresivas. La problemática que presenta la diversidad de niveles de los alumnos/as se manifiesta de modo

distinto en las clases individuales y colectivas. Lógicamente, en las primeras es posible realizar una

adaptación mucho más precisa.

Podemos encontrarnos con alumnos/as de otros países que se integran en el nuestro. Todos los

centros elaboran un proyecto educativo en el que se plasman artículos referidos a la no discriminación y a

la igualdad de derechos de los alumnos/as (DECRETO 51/2007, de 17 de mayo, por el que se regulan los

25

derechos y deberes de los alumnos y la participación y los compromisos de las familias en el proceso

educativo, y se establecen las normas de convivencia y disciplina en los Centros Educativos de

Castilla y León).

Hasta la fecha no hemos tenido alumnos/as con discapacidades físicas especiales. Nuestra

obligación en estos casos consistiría en empaparnos de los condicionamientos físicos y psíquicos que una

discapacidad determinada pueda conllevar. Solicitaríamos ayuda a la Junta Directiva o a la propia

Consejería para poder estar en contacto con especialistas en la materia.

Podemos encontrar pautas de actuación para los casos concretos que se puedan presentar en los

diversos planes de atención a la diversidad que la Junta de Castilla y León ha publicado, tales como:

• Plan Marco de Atención a la Diversidad.

• Plan de Atención al Alumnado Extranjero y de Minorías.

• Plan de Atención al Alumnado con Superdotación Intelectual.

• Plan de Atención al Alumnado con Necesidades Educativas Especiales.

• Plan de Orientación Educativa.

Otras medidas de atención a la diversidad

Para atender adecuadamente los problemas de aprendizaje de los alumnos se seguirá el

siguiente proceso:

a) Detectar y valorar las dificultades de aprendizaje de los alumnos. Este primer paso nos permitirá

conocer si es problema es transitorio o, por el contrario, es permanente. En este último caso, se

analizará si es debido al contexto sociocultural del alumno, a su historia educativa o a condiciones

personales unidas a superdotación, discapacidad sensorial o motora, otros trastornos, etc. Esta

detección la efectuará la Junta de Profesores de cada grupo en las reuniones de los equipos

docentes, en las sesiones de evaluación, o en cualquier momento en que se observe el problema.

Se tendrá en cuenta la información recogida por los profesores en la evaluación inicial, en la

marcha del curso y los informes finales de evaluación de años anteriores.

b) Aplicar alguna de las siguientes medidas:

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1. Actividades de apoyo y refuerzo.

2. Adaptaciones curriculares no significativas.

3. Programación de distintos tipos de actividades, búsqueda de materiales variados, etc.

c) Evaluación individualizada de la situación de partida de cada alumno:

-Un trato personal con cada alumno.

-Procesos metodológicos diferenciados dentro del aula.

-Actividades de ampliación, consolidación, refuerzo y profundización, junto con las

propuestas de carácter general.

Si algún alumno no responde como el resto a programas específicos que han demostrado

a través de los resultados su validez, en estos casos se hace necesario diseñar una serie

de actividades de refuerzo, con vistas a que el alumnado pueda alcanzar los mínimos exigidos a través de

unas estrategias educativas concretas; estas medidas pueden ir, desde modificar el programa (sin disminuir

su nivel), hasta aumentar la dedicación a este alumno, sin que esta medida vaya en detrimento de los

demás.

Ante los problemas surgidos, la tutoría debe asesorar el sentido de las modificaciones en la

programación de las materias afectadas o en el peor de los casos, tomar decisiones (consensuadas con el

resto del equipo docente y las familias), sobre la viabilidad y la oportunidad de los estudios musicales de su

tutorando.

En nuestra asignatura hay que tener en cuenta, posibles atenciones a la diversidad, tipo alumnos

con problemas de índole médica como nódulos, afonías, etc... que hacen que la asignatura puede resultar

“peligrosa” si se realiza mal. Para aquellos alumnos que justificando su enfermedad con un justificante

médico, realizará la asignatura de una forma más pasiva que sus compañeros, evitando forzar la voz y con

ello un empeoramiento de su enfermedad.

En caso de niños con necesidad de otras atenciones no contempladas ahora, se tomarán

las medidas necesarias para su mejor aprendizaje.

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MEDIDAS PARA ESTIMULAR EL INTERÉS Y EL HÁBITO DE LA LECTURA

Consideraciones previas

Actualmente es un hecho universalmente aceptado que la lectura constituye uno de los “bienes

culturales” más relevantes con los que las personas cuentan a lo largo de la vida, aunque la práctica diaria y

las estadísticas desmientan la prioridad de este valor. La lectura ha perdido el privilegio de ser el medio

preponderante y casi exclusivo de información y de difusión cultural. Pero, sin embargo, sigue siendo la

única forma de conocimiento de la que todos se enorgullecen. Es así que si preguntamos a cualquier

persona si es importante leer, recibiremos siempre contestaciones afirmativas, aún de aquellas personas

que nunca han abierto un libro.

Los estudios más recientes sobre la competencia lectora demuestran que no es una habilidad estática

que alcanza su límite durante la infancia, sino que es una capacidad en permanente evolución y se

construye a lo largo de la vida en diferentes contextos mediante la práctica individual y, sobre todo, con la

interacción con otras personas.

Importancia de la lectura

El beneficio personal que cada lector obtiene de la lectura es muy variado, pues todas las actividades

humanas, por ser libres, son irrepetibles y personales. En cualquier caso, podemos afirmar, que con la

lectura llegan a la persona un cúmulo de bienes que la mejoran. La lectura no sólo proporciona información

(instrucción) sino que forma (educa), creando hábitos de reflexión, análisis, esfuerzo, concentración etc., y

además recrea, hace gozar, entretiene y distrae. También destacaremos por su importancia los siguientes

aspectos:

La lectura aumenta el bagaje cultural; proporciona información, conocimientos; cuando se lee, se

aprende.

La lectura amplía los horizontes del individuo, permitiéndole ponerse en contacto con lugares,

gentes y costumbres lejanas a él en el tiempo o en el espacio.

La lectura estimula y satisface la curiosidad intelectual y científica.

La lectura despierta aficiones e intereses.

La lectura desarrolla la capacidad de juicio, de análisis, de espíritu crítico.

La lectura fomenta el esfuerzo pues exige una colaboración de la voluntad. La lectura exige una

participación activa, una participación dinámica. El lector es protagonista de su propia lectura,

nunca un sujeto paciente.

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La lectura potencia la capacidad de observación, de atención y de concentración.

La lectura da facilidad para exponer el propio pensamiento y posibilita la capacidad de pensar.

La lectura potencia la formación estética y educa la sensibilidad, estimulando las buenas

emociones artísticas y los buenos sentimientos.

La lectura es una herramienta extraordinaria de trabajo intelectual, ya que pone en acción las

funciones mentales agilizando la inteligencia. Por eso tiene relación con el rendimiento escolar.

La Biblioteca en la función docente

Todo proceso de formación debe ser concebido como un sistema unitario, convergente y continuo.

Para que ello sea posible debemos planificar, es decir, ordenar de manera secuenciada, todos aquellos

elementos que intervienen en el proceso educativo, de los cuales forma parte la elección de la bibliografía

especializada.

Para poder llevar a cabo esta planificación debemos, en primer lugar, conocer los elementos

contextuales constituidos por la situación ambiental e institucional. Ello conllevará el conocimiento de la

estructura académica y administrativa correspondiente a esta área.

Una vez analizados estos aspectos contextuales, debemos estudiar las necesidades y la situación para

poder establecer unas prioridades en forma de objetivos y, consecuentemente, una bibliografía adecuada a

dichas necesidades.

La Biblioteca Escolar debe ser un instrumento básico para potenciar la adquisición de hábitos lectores.

Debe ser utilizada como un espacio de aprendizaje para todas las áreas del Currículo, como centro de

recursos en cualquier soporte (libros, Cd-Rom, vídeo, audio, etc.) y como lugar de dinamización y animación

lectora, abierta a todos los miembros de la comunidad educativa.

La labor del bibliotecario

Para provocar el interés por la lectura vamos a orientar, conocer, ayudar, diseñar y jugar. Estos verbos

se convertirán en el reflejo de la tarea del futuro encargado de la biblioteca del Centro, quien tiene un rol

pedagógico fundamental con características propias en la vida institucional. Su trabajo supondrá, en

consecuencia, tener en cuenta las necesidades e intereses de los alumnos, trabajar con los docentes e

insertarse en los proyectos de cada institución, para generar estrategias que propicien la lectura y el uso de

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libros en el Centro y fuera de él, comprometiendo, además, la participación activa de alumnos, docentes y

familia.

Dentro de todo este escenario de promoción de la lectura, se ha vuelto necesario formar usuarios de

biblioteca, esto es, crear una cultura de la biblioteca. La biblioteca, entonces, se antoja un ambiente

propicio y fructífero cuando de acoger a lectores se trata; y un medio genial para dar vida a nuevas

generaciones de lectores.

En todos los centros por tanto debería existir un espacio adecuado de biblioteca, un programa

informático de catalogación, y disponibilidad en el profesorado. El Programa de Aplicación de Bibliotecas

Escolares (ABIES 2.0) es un instrumento de gran utilidad en la gestión y organización de la Biblioteca

Escolar.

Labor del docente

El “programa de lectura” debe ser una herramienta capaz de integrar todas las acciones en un

conjunto de medidas curriculares y organizativas, desarrolladas en colaboración con la familia y otras

instituciones, encaminadas a potenciar y desarrollar en el alumnado las competencias necesarias para

practicar habitualmente la lectura, disfrutar leyendo y adquirir los conocimientos culturales o científicos de

forma eficaz, desde la coordinación de los procesos de enseñanza del profesorado y la colaboración activa

de las familias. Al elaborar un programa de lectura se deberán realizar propuestas didácticas concretas para

dinamizar los fondos de la biblioteca, en coordinación con los responsables de actividades específicas.

En este sentido, en la sociedad de la información y la comunicación en la que nos movemos, no

podemos concebir el “programa de lectura” sin asociarlo al uso de la herramientas informáticas, y sin

ampliarlo al conocimiento y uso de otras lenguas.

El placer de la lectura también se enseña. Estamos convencidos que la afición por leer y el necesario

hábito para llevar a cabo su práctica también se aprende, especialmente cuando existe una intencionalidad

en enseñarla y cuando se estimula con el intercambio de experiencias entre compañeros y compañeras, y

se asocia a otros códigos de representación, entre los que necesariamente destacan la expresión oral y

escrita.

Los docentes tendrán en cuenta ciertos principios, ciertas normas:

30

Experimentar en sí mismos, el gusto, el placer por la lectura y practicarla frecuentemente, pues mal

se puede enseñar algo que no se disfruta.

Realizar un eficiente empleo de la lectura, como instrumentos de aprendizaje, de investigación, de

recreación.

Enseñar a los alumnos la importancia de los datos al hojear un libro, valorando su portada, la

importancia de las cosas que ésta brinda; a leer su prólogo, su índice, es decir, a enseñar a conocer

las distintas partes que componen un libro y a saber cuál es su valor.

Disponer de una fuente bibliográfica acorde con cada materia, sobre la Historia de la Música y del

Arte, Estética, Análisis Musical, Psicología, Pedagogía de la Educación, Diccionarios musicales etc. El

conocimiento de cada profesor de su disciplina le permitirá concretar los recursos y medios más

idóneos para su materia concreta.

OBJETIVOS

1. De ámbito escolar

Fomentar las buenas prácticas de la lectura en el Centro por parte de todo el profesorado.

Determinar los hábitos lectores de los alumnos/as y el grado de utilización de los recursos con que

cuenta el Centro.

Fomentar el interés por la lectura desde todas las áreas curriculares para cada uno de los grados

que se imparten en el Centro.

Lograr la participación de todos los sectores implicados en el Centro.

Potenciar el funcionamiento y la utilización de la Biblioteca del Centro.

Realizar campañas de concienciación dirigidas a la comunidad educativa.

Establecer la celebración de fechas significativas en el Centro.

Fomentar la lectura con un enfoque progresivo en una perspectiva a largo plazo.

Sistematizar la participación de los padres en el desarrollo de la lectura de sus hijos/as, de tal

manera que la familia y los educadores se asocien frente al objetivo de que los alumnos/as lean

cada vez más y selectivamente mejor.

Dotar al Centro de espacios adecuados y de los recursos necesarios para desarrollarlo.

Actuaciones posibles

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Fechas significativas: 24 de octubre, Día de la Biblioteca; 2 de abril, Día del Libro Infantil y Juvenil;

23 de abril, Día del Libro.

Hacer una pequeña biblioteca de aula que incluya revistas especializadas, artículos, libros,

monografías etc.

Localizar, buscar e investigar sobre escritos que hagan referencia al origen de los instrumentos

musicales, biografías de niños prodigio dentro de la música etc.

Celebrar aniversarios, efemérides, centenarios de músicos o compositores insignes.

Leer cuentos o textos directamente relacionados con el hecho musical.

Fomentar la lectura de aquellos textos que hayan inspirado piezas musicales como complemento

imprescindible para el conocimiento de éstas en la búsqueda de una interpretación coherente y de

calidad.

Fomentar la inquietud investigativa del alumnado en todo lo que concierne a las distintas materias

y especialidades que se cursan en el centro.

Actividades complementarias o extraescolares: visitas programadas a bibliotecas, librerías,

editoriales etc.

Lectura comentada de fragmentos extraídos de algún texto sobre música.

2. De ámbito familiar

Tradicionalmente los educadores hacen participar a los padres en el aprendizaje de la lectura de sus

hijos/as. También es común que en las reuniones de padres el tutor informe sobre el rendimiento de sus

hijos y, generalmente, proporcione pautas para apoyarlos en el hogar. Sin embargo, pese a esta tradición,

es necesario sistematizar la participación de los padres en el desarrollo de la lectura de los hijos, de tal

manera que la familia y los educadores se asocien frente al objetivo de que los jóvenes lean cada vez más y

selectivamente mejor. Los buenos lectores y los lectores precoces provienen generalmente de hogares

donde valoran la lectura y estimulan sus experiencias.

Objetivos

Realizar campañas de sensibilización sobre la importancia de la implicación familiar en la formación

lectora de sus hijos.

Organizar jornadas de encuentros, exposiciones para alumnos, profesores, familias etc.

Orientar a las familias para estimular en sus hijos/as en el interés por la lectura.

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Proporcionar a los hijos experiencias interesantes y variadas: conciertos, visitas a lugares culturales:

bibliotecas, exposiciones etc.

Proporcionar un modelo de lectura a sus hijos y aportarles materiales para leer.

Conseguir que los padres practiquen el hábito de lectura para que sirva de ejemplo a los hijos/as.

Actuaciones posibles

Actualización y puesta en funcionamiento de la Biblioteca del Centro.

Coloquios con las familias.

Visita a las bibliotecas públicas de la ciudad.

Obtención del carnet de lector/socio de la biblioteca pública para padres e hijos.

Asistencia a los eventos culturales que se produzcan en la ciudad.

Asistencia a audiciones, conciertos y otro tipo de actuaciones que se lleven a cabo en el

Conservatorio.

Suscripciones a revistas culturales y musicales

Lectura y análisis de los Planes de Fomento de Lectura establecidos por la Junta de Castilla y León.

Dicho esto, se tomarán medidas para estimular el interés y el hábito de la lectura, adecuadas a la

edad e intereses de los alumnos, y la capacidad de expresarse correctamente en público.

Estimular el interés

Se buscará acercar la música a la concepción que los alumnos/as tienen del mundo hoy día, esto es:

la tecnología de hoy puesta a su disposición.

Se buscará repertorio y formas de interpretación que a la vez de resultar estimulante les aporte

formación.

Fomento de la lectura

A través de la web del profesor se les ofrecerá la posibilidad de ampliar sus conocimientos sobre

música vocal mediante artículos, entrevistas a músicos y monografías que implicándolos en el

desarrollo para que puedan sentirse vinculados al proceso.

Fomentar la inquietud investigativa del alumnado en todo lo que concierne a las distintas materias

y especialidades que se cursan en el centro.

Lectura comentada de fragmentos extraídos de algún texto sobre música.

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Capacidad de expresarse correctamente en público

Dadas las características de la asignatura y la concepción de las posibilidades que ofrece en este

ámbito se convierte en una fórmula en sí misma para que los alumnos/as puedan desarrollar este

campo puesto que se potenciará la autoafirmación del alumno/a ante un público mediante su voz

sin “esconderse” tras un instrumento.

programaciÓn didÁctica de coro enseÑanzas...

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