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PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15

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PROGRAMACION ANUAL

CURSO 2014-2015

DEPARTAMENTO DE MUSICA

I.E.S. RAMON Y CAJAL

H U E S C A


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ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN

1.1. Composición del Departamento

1.2. Adjudicación horaria

1.3. Previsión de gastos

2. OBJETIVOS DE LA MATERIA

3. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS

COMPETENCIAS BÁSICAS

4. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE 1º DE ESO (NO BILINGÜE)

4.1. CONTENIDOS Y TEMPORALIZACIÓN

4.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

4.3. RELACIÓN DE LOS CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y LAS


4.4. CONTENIDOS MÍNIMOS 1º DE ESO

4.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

5. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE 1º DE ESO (BILINGÜE)

5.1. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

5.2. CONTENIDOS Y TEMPORALIZACIÓN


5.4. RELACIÓN DE LOS CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y LAS


5.5. CONTENIDOS MÍNIMOS 1º DE ESO BILINGÜE

5.6. METODOLOGÍA

5.7. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

6. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE 3º DE LA ESO

6.1. SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS Y SU RELACIÓN CON LA

ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS


3

6.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE 3º ESO

6.3. RELACIÓN DE LOS CONTENIDOS Y LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

6.4. CRITERIOS MÍNIMOS DE 3º ESO

6.5. CONTENIDOS MÍNIMOS DE 3º DE ESO

6.6. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE 3º ESO

6.7. METODOLOGÍA. 3º Y 3º DIVERSIFICACIÓN

7. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE 4º DE ESO

7.1. CONTENIDOS 4º DE ESO


7.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 4º DE ESO

7.4. CONTENIDOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN MÍNIMOS PARA 4º ESO

7.5. METODOLOGÍA. 4º Y 4º DIVERSIFICACIÓN

8. INCORPORACIÓN DE LA EDUCACIÓN A LOS VALORES DEMOCRÁTICOS

9. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

10. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS QUE ORIENTARÁN LA PRÁCTICA DOCENTE

11. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

12. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y ADAPTACIONES

CURRICULARES

13. ANIMACIÓN A LA LECTURA Y DESARROLLO DE LA COMPRENSIÓN ORAL

Y ESCRITA

14. UTILIZACIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA

COMUNICACIÓN.

15. ACTIVIDADES DE ORIENTACIÓN Y APOYO ENCAMINADAS A LA

SUPERACIÓN DE LAS PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

16. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE MATERIAS DE CURSOS ANTERIORES

17. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

18. INFORMACIÓN PÚBLICA

19. EVALUACIÓN INICIAL


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1. I N T R O D U C C I Ó N

1.1. COMPOSICION DEL DEPARTAMENTO

-Mª Isabel Arilla Moreno (Jefe de Departamento)

-Manuel Franco Peralta

-Mª José Sampériz Otín (12 horas)

1.2. ADJUDICACIÓN HORARIA

El Departamento de Música del IES Ramón y Cajal deberá impartir durante este curso las

siguientes horas lectivas

1º de ESO : 3 grupos bilingüe + 3 grupos no bilingüe - 18 horas

3º de ESO : 5 grupos - 15 horas

4º de ESO : 2 grupos - 6 horas

Ciclo de Sonido: Grabaciones en estudio: 7 horas

Lengua extranjera profesional CS 2: Inglés: - 2 horas

AED 2º de ESO

Este año el departamento de Música participa continua con el programa de bilingüismo en 1º de

ESO. Esto supone una agrupación de alumnos especial en la materia pues los alumnos bilingües se

encuentran repartidos en 5 grupos diferentes. Así mismo implica la necesidad de 2 profesores y aulas

simultáneas. Los grupos son los siguientes: 1ºESO AB bilingüe, 1º AB no bilingüe, 1º CD bilingüe,

1º CD no bilingüe, 1ºE bilingüe y 1º E no bilingüe que coincide con el grupo de PAB.

1.3. PREVISION DE GASTOS Y NECESIDADES

Material de audio, informático y video: 30 €.

Reparación de instrumentos y adquisición de pequeño instrumental 100 €.

Material para poder equipar la segunda aula de música (aula de la biblioteca) 100€


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2.OBJETIVOS DE LA MATERIA

Siendo nuestra asignatura enunciada en todos los cursos de la misma manera, se enuncian los

mismos objetivos para cada uno de los cursos de la etapa.

1. Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar ideas y

sentimientos, enriqueciendo sus propias posibilidades de comunicación y respetando formas distintas

de expresión.

2. Desarrollar y aplicar las habilidades y técnicas básicas de expresión vocal, instrumental y corporal

que posibiliten la interpretación y la creación musical de forma individual o en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas

musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y placer

personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

4. Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del patrimonio cultural,

reconociendo sus funciones y características y aplicando la terminología adecuada para describirlas.

5. Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información textos, partituras,

musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet- para el conocimiento y disfrute de la

música.

6. Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el acceso a la música,

y utilizarlas cuando sean necesarias en las distintas actividades musicales: creación, interpretación y

comprensión de la obra musical.

7. Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en diferentes

actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con actuaciones propias, como

materialización de la función comunicativa que tiene la música y tomando conciencia, como

miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de

conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y

audiovisuales y en los medios de comunicación.

9. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales

de la música, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas.

10. Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo, estético e intelectual de

las personas, incorporando a su vida el hábito de contacto con el arte.

11. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando

conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.


6

3. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS

BÁSICAS

1. Competencia cultural y artística. El conocimiento del lenguaje musical y de los

principales recursos compositivos y elementos constitutivos de la música, logrado a través de las

actividades de audición, interpretación, análisis y creación, permite a los alumnos apreciar y valorar

críticamente manifestaciones musicales de distintas culturas, épocas, géneros y estilos, así como

relacionarlas con su contexto sociocultural y artístico.

2. Competencia en autonomía e iniciativa personal A su desarrollo contribuyen todas las

actividades propias de la materia que implican la toma de decisiones individualmente o en grupo,

especialmente las relacionadas con los bloques de contenidos de Interpretación, Creación y

Contextos Musicales. La planificación y realización adecuada de las tareas, la capacidad de defender

las propias ideas y de valorar su contribución al trabajo en equipo, el conocimiento de las propias

habilidades técnicas y expresivas y el interés en mejorarlas; en definitiva, todo lo que implica la

responsabilidad individual en la tarea colectiva, contribuye al desarrollo de la confianza en las

propias capacidades y por tanto de la autoestima.

3. Competencia social y ciudadana se concreta mediante el refuerzo de actitudes positivas

durante el desarrollo de las actividades cooperativas realizadas en el aula o fuera de ella, siendo

fundamental el cumplimiento de las normas de convivencia y de las que rigen la interpretación

musical. La toma de contacto con una amplia variedad de estilos musicales, tanto del pasado como

del presente, favorece la apertura y la comprensión hacia la cultura en la que han nacido y el respeto

hacia las preferencias musicales de los demás, a la vez que refleja la realidad multicultural de la

sociedad actual.

4. Competencia digital las tecnologías de la información y la comunicación pueden utilizarse

en Música para facilitar el acceso a la información, para realizar pequeñas tareas de investigación o

para realizar un trabajo creativo, por lo que la se desarrolla en estas tres vertientes. Su capacidad

multimedia las hace especialmente interesantes y atractivas, por la posibilidad de reunir en un solo

soporte imagen, texto y sonido y por la de acceder instantáneamente a partituras y archivos sonoros.

En las actividades que utilizan las tecnologías como fuente de información se persigue que los

alumnos aprendan a buscar, seleccionar, analizar críticamente, contrastar y transformar dicha

información en conocimiento, así como a respetar el código ético que rige su utilización y

tratamiento en el entorno digital. Mediante el manejo de las aplicaciones específicas para la

reproducción, creación o edición de producciones musicales, se pretende desarrollar su creatividad

con la ayuda de herramientas que antes estaban sólo al alcance de los profesionales, facilitando


7

tareas como la composición o la edición de partituras. A la competencia en el tratamiento de la

información contribuyen, además de las anteriores, todas aquellas tareas relacionadas con la

utilización de diversos materiales en soportes tradicionales (textos, partituras, musicogramas, etc.)

para la comprensión de la obra musical.

5. Competencia para aprender a aprender potenciando capacidades y destrezas

fundamentales para el aprendizaje autónomo, como la atención, la concentración y la memoria. En

las actividades de audición musical y en las de interpretación se busca el desarrollo de las

capacidades iniciales de los alumnos mediante la utilización de estrategias específicas del

aprendizaje musical: escucha activa, análisis, fraccionamiento de la tarea y repetición, proponiendo

siempre metas realistas que sean capaces de mantener motivado al alumno durante el proceso. Al

tratarse de una materia en la que se ven inmediatamente los resultados de lo aprendido, se estimula el

interés por el trabajo bien hecho, la conciencia de las propias habilidades y los mejores métodos para

desarrollarlas.

En todas las actividades se utilizarán estrategias de enseñanza aprendizaje variadas que

proporcionen diferentes aproximaciones a un mismo problema, procurando facilitar la comprensión

a alumnos con estilos de aprendizaje y capacidades distintas.

6. Competencia matemática, la música contribuye también a su desarrollo mediante el

manejo habitual de algunos de sus conceptos básicos como las proporciones, representadas en las

duraciones de las figuras musicales, en las indicaciones de compás o en nociones elementales de

acústica.

7. Competencia en comunicación lingüística: adquisición y el uso de una terminología

musical básica; trabajo sobre la respiración, dicción, articulación y expresión adecuada del texto en

situaciones de interpretación de música vocal, en las que música y lenguaje interaccionan y se

enriquecen mutuamente. La música vocal cantada en idiomas distintos al propio facilita un primer

acercamiento a otras culturas a través de su lengua, que en ocasiones puede reforzar la motivación

para su aprendizaje. Como cualquier otra materia, la Música ayudará a mejorar la capacidad de

comunicación en la lengua materna a través de las actividades que impliquen búsqueda, selección,

procesamiento de la información y trabajo cooperativo.

8. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, la música realiza

su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente identificando el exceso de ruido y

reflexionando sobre sus causas, sobre la contaminación acústica y sobre el uso indiscriminado del

sonido, con el fin de desarrollar un espíritu crítico y de adquirir hábitos saludables de consumo.

Contribuye también a la educación para la salud mediante los contenidos relacionados con la

valoración de la adecuada postura en la interpretación vocal e instrumental y el uso correcto del

aparato fonador y auditivo, tanto para conseguir los mejores resultados musicales como para


8

prevenir problemas de salud. La comprensión del sonido como fenómeno físico, así como de los

parámetros que lo definen y su relación con la música, favorecerá también el desarrollo de esta

competencia.


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CRITERIO DE EVALUACIÓN

COMPETENCIA BÁSICA

OBJETIVO BLOQUE DE CONTENIDO

INDICADORES RELACIÓN DEL

INDICADOR CON CCBB

MÍNIMO EXIGIBLE

Reconocer auditivamente y determinar el período o cultura al que pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

CF CS CC

3 4 5 6 10

1: Escucha: 1.1. 1.4. 1.5. 1.6. 1.7. 1.8. 1.9. 1.10.

4: Contextos musicales

4.1. 4.2. 4.3. 4.4. 4.5. 4.6.

-Reconoce manifestaciones musicales más significativas

de su entorno, del patrimonio musical propio y del de otras

culturas. -Valora la amplia variedad de

músicas y su aportación al progreso de la humanidad. -Muestra comportamientos

solidarios respecto a las músicas de diferentes

culturas y épocas. -Reconoce la necesidad de

aplicar e integrar percepciones e informaciones

para comprender, valorar, emocionarse y disfrutar con diferentes manifestaciones

musicales. -Respeta, tras valoraciones críticas, algunas formas de expresión artística personal

de emociones y sentimientos -Identifica los elementos que

intervienen en una obra mediante la audición de

obras musicales. -Considera el hecho musical

como fuente de placer y enriquecimiento personal.

CF

CS

CS

CC

CC

CC

CC

-Identificar las características más importantes de cada

época. -Conocer los

representantes y sus obras

-Ser capaz de contextualizar una

audición. -Mantener respeto y concentración en la audición de piezas. -Valorar en su justa medida cualquier

manifestación musical dentro de

su contexto.


10

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

CL CM CAA

1 4 5 8

Bloque 1: Escucha

1.1. Bloque 2:

Interpretación 2.1. 2.3. 2.5. 2.6. 2.7. 2.8. 2.10. 2.11. 2.12.

Bloque 4: Contextos musicales

4.5.

-Expresa conocimientos sobre diferentes elementos musicales de forma oral y

escrita y de manera ordenada, clara y

sistemática, utilizando un vocabulario musical básico. -Manifiesta interés y disfrute

por leer e interpretar diferentes partituras en el contexto de las actividades

musicales del aula. -Es competente a la hora de

comprender, componer y utilizar distintos tipos de textos con intenciones

comunicativas o creativas diversas.

-Utiliza distintos lenguajes para describir elementos y formas de organización de

una obra musical. -Muestra interés por leer

textos que contengan informaciones y contenidos relacionados con la música.

-Emplea elementos matemáticos para interpretar

y producir información. -Conoce y maneja elementos

matemáticos básicos (símbolos, gráficos, etc.) en

situaciones reales o simuladas relacionadas con la

música. -Emplea nociones temporales y espaciales (ritmo, silencio,

etc.) -Muestra capacidades y

destrezas como la atención, la concentración y la

CL

CL

CL

CL

CL

CM

CM


audición -Cuidar la

presentación y el contenido del

cuaderno.


11

memoria. CM

CAA

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando una terminología adecuada.

CL

1 3 7 9 10

Bloque 1: Escucha

1.1. 1.9.


4.5. 4.6

-Expresa conocimientos sobre diferentes elementos musicales de forma oral y

escrita y de manera ordenada, clara y

sistemática, utilizando un vocabulario musical básico -Utiliza distintos lenguajes para describir elementos y formas de organización de

una obra musical.

CL

CL

-Valorar en su justa medida cualquier


su contexto

Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

CS CC CAA CAI

2 7

Bloque 1: Escucha

1.1. Bloque 2:

Interpretación. 2.1. 2.2. 2.3. 2.4. 2.5. 2.6. 2.7. 2.8. 2.10. 2.11. 2.12.

-Participa activamente en actividades musicales de

distinta índole. -Coopera con los compañeros en las experiencias musicales

colectivas. -Reconoce la necesidad de

aplicar e integrar percepciones e informaciones

para comprender, valorar, emocionarse y disfrutar con diferentes manifestaciones

musicales. -Ejecución de obras

musicales. -Considera el hecho musical

como fuente de placer y enriquecimiento personal. -Muestra capacidades y

destrezas como la atención, la concentración y la

memoria. -Distingue posibilidades y limitaciones respecto a su

CS

CS

CC

CC

CC

CAA

-Interpretar una obra sencilla grupal o individualmente

usando los instrumentos

disponibles en el aula y la voz

-Improvisar sobre una escala pentatónica -Aceptar las cualidades y

limitaciones propias y de los demás. -Esforzarse por manifestar una

actitud desinhibida ante las actividades de interpretación.

-Respetar el silencio y extremar la

concentración y el interés para tocar

en grupo.


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actuación y la de otros en actividades de interpretación

musical. -Manifiesta una motivación

prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la

autoconfianza. -Acepta y se predispone para

mejorar las capacidades técnicas e interpretativas

propias. -Muestra habilidades sociales

a la hora de realizar actividades en grupo.

-Se esfuerza y persevera en conseguir habilidades como

la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica

y la autoestima.

CAA

CAA

CAI

CAI

CAI

-Cuidar con esmero los instrumentos y todo el material del

aula.

Utilizar con autonomía alguna de los dispositivos electrónicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.

CD 5 6 8

Bloque 1: Escucha

1.1. Bloque 2:

Interpretación 2.9.

Bloque 3: Creación

3.1. 3.5. 3.6. 3.7. 3.8. 3.9.


4.4. 4.5.

-Conoce y domina distintos formatos de sonido y audio.

-Utiliza los recursos tecnológicos para los

procesos de autoaprendizaje. -Busca y obtiene información

en diferentes soportes relacionados con la materia. -Utiliza técnicas y estrategias

diversas para acceder a la información según la fuente a la que acude y al soporte que

utiliza. -Interpreta lenguajes

específicos (icónico, gráfico, sonoro, etc.)

CD

CD

CD

CD

CD

-Interpretar una obra sencilla grupal o individualmente

usando los instrumentos

disponibles en el aula y la voz -Conocer los instrumentos

representativos de cada época y su

evolución

Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando

CM CAA CAI

2 6

Bloque 1: Escucha

1.1.

-Emplea elementos matemáticos para interpretar

y producir información.

CM

-Conocer los intervalos

Realizar acordes


13

apropiadamente una serie de elementos dados.

Bloque 2: Interpretación.

2.4. 2.9. 2.11.

Bloque 3: Creación

3.1. 3.2. 3.3. 3.4. 3.5. 3.6. 3.7. 3.8. 3.9.

-Conoce y maneja elementos matemáticos básicos

(símbolos, gráficos, etc.) en situaciones reales o

simuladas relacionadas con la música.

-Emplea nociones temporales y espaciales (ritmo, silencio,

etc.) -Combina elementos y

recursos presentados en el aula para la composición individual o en grupo de

canciones y piezas instrumentales.

-Ejercita la habilidad para planificar y gestionar

proyectos. -Acepta y se predispone para

mejorar las capacidades técnicas e interpretativas

propias. -Se esfuerza y persevera en conseguir habilidades como

la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica

y la autoestima.

CM

CM

CAA

CAI

CAI

CAI

perfectos mayores y menores y sus

inversiones -Aceptar las cualidades y

limitaciones propias y de los demás. -Esforzarse por manifestar una

actitud desinhibida ante las actividades de interpretación.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

CL CD CC

2 5

Bloque 1: Escucha

1.1. 1.2. 1.3. 1.4. 1.6.

Bloque 2: Interpretación

2.5.

-Manifiesta interés y disfrute por leer e interpretar

diferentes partituras en el contexto de las actividades

musicales del aula. -Utiliza distintos lenguajes para describir elementos y formas de organización de

una obra musical. -Interpreta lenguajes

específicos (icónico, gráfico, sonoro, etc.)

-Reconoce la necesidad de aplicar e integrar

percepciones e informaciones para comprender, valorar,

emocionarse y disfrutar con

CL

CL

CD

CC


audición.


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diferentes manifestaciones musicales.

-Identifica los elementos que intervienen en una obra mediante la audición de

obras musicales.

CC Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

CF 9 11


4.5. 4.6.

-Contribuye a la mejora de la calidad del medio ambiente, identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la

música, con el fin de generar hábitos saludables.

-Valora el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio

como prevención de problemas de salud y no solo

para conseguir resultados musicales óptimos.

-Relaciona los contenidos de la materia con aspectos de su

entorno.

CF

CF

CF

-Mantener respeto y concentración en la audición de piezas. -Valorar en su justa medida cualquier


su contexto. -Analizar el uso

indiscriminado de la música en la

sociedad


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4. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA 1º ESO:

4.1-CONTENIDOS 1º DE ESO Y SU TEMPORALIZACIÓN

Los diferentes bloques de contenido de Escucha, Interpretación, Creación y Contextos

musicales se desarrollarán según la distribución realizada en el libro de texto, en las siguientes

unidades didácticas.

Además se incluirán audiciones que se trabajará al principio de cada clase y formará parte de

los contenidos de los exámenes. Las audiciones se irán eligiendo semanalmente para intentar que

estén contextualizadas en relación a diferentes tipos de noticias o eventos musicales relevantes del

momento.

Unidad 1. El sonido y sus cualidades

El sonido

El ruido. Contaminación acústica

El silencio.

La altura. Agudo/grave. Pentagrama. Clave de sol y fa. Notas musicales. Notación

alfabética.

La duración. Largo/corto. Figuras y silencios

La intensidad. Fuerte/débil. Matices

El timbre. Voces e instrumentos

La música en el cine. Banda sonora. Ejemplos de compositores y películas.

Interpretación rítmica: pulso

Flauta: si, la, sol

Unidad 2. El ritmo

El pulso

El tempo. Presto, allegro, andante, largo y adagio. Acelerando y Retardando. El

metrónomo.

El ritmo

Acento

Compás. Binarios, ternarios y cuaternarios. Líneas divisorias.

Polirritmia.


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El Rock. Instrumentos. Representantes.

Interpretación rítmica: negra, silencio de negra y corchea

Flauta: do, re, mi, fa y sol

Unidad 3. Melodía y armonía

La melodía. Tipos de diseños melódicos.

Las frases musicales. Cadencias suspensivas y conclusivas

Las escalas. Mayores y menores. Construcción de escalas mayores y menores.

Las alteraciones.

Los intervalos. Clasificación según la dirección, distancia y emisión.

La armonía. Acordes. Construcción de acordes básicos. Disonancia y disonancia.

Hip-hop/rap. Representantes.

Interpretación rítmica: blanca, silencio de blanca y redonda.

Flauta: combinaciones de negras, corcheas y blancas.

Unidad 4. La voz

El instrumento vocal. Aparato fonador. Procesos y fases.

La respiración

La producción de la voz

La amplificación de la voz

Educación de la voz

Tipos de voz y tesituras

Las agrupaciones vocales. Coro de cámara, coro mixto y coro de voces blancas.

Solistas y a capella

La ópera. Partes. Definición. Representantes. Los musicales.

Interpretación rítmica: semicorcheas

Flauta: do’ y re’

Unidad 5. Los instrumentos musicales

Noción de instrumento musical

Clasificación instrumental. Familias:

Cordófonos

Aerófonos

Membranófonos

Idiófonos


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Electrófonos

Las agrupaciones instrumentales:

1. La orquesta sinfónica

2. Agrupaciones de cámara

3. Otras agrupaciones

Instrumentos de otras culturas

Instrumentos escolares

El Funk. Definición. Evolución. Representantes.

Interpretación rítmica: negra con puntillo + corchea

Flauta: semicorcheas

Unidad 6. La textura musical

Concepto de textura musical

Textura monódica

Textura homofónica

Textura polifónica

Textura de melodía acompañada

La música tradicional africana. Instrumentos. Usos y tipos de música.

Interpretación rítmica: profundización de las combinaciones vistas hasta ahora

Flauta: profundización de las combinaciones vistas hasta ahora

Unidad 7. La forma musical

Concepto de forma musical

Forma estrófica

Forma binaria

Forma ternaria

Forma rondó

Formas en la música popular urbana

Música New Age.

Interpretación rítmica: silencio de corchea


Unidad 8. La música popular urbana

El jazz. El blues y el jazz. Representantes

El rock y el pop. Definición. Evolución. Representantes


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Música electrónica. Definición. Evolución. Representantes

El rock y el pop en España

Interpretación rítmica: síncopas.

Flauta: trinos

Unidad 9. La música y las artes escénicas

La danza social. Definición, tipos y ejemplos.

El ballet clásico. Definición, tipos y ejemplos.

La ópera. Definición, tipos y ejemplos.

La zarzuela. Definición, tipos y ejemplos.

El musical. Definición, tipos y ejemplos.

La música latina. Definición, tipos y ejemplos.

Interpretación rítmica: tresillo

Flauta: sol#

Unidad 10. El folclore musical.

Concepto de folclore musical

Los instrumentos en el folclore musical. Ejemplos.

La canción en el folclore. Temática.

Danzas y bailes de España. Ejemplos

El folclore en la música actual

El flamenco.

Interpretación rítmica: combinación corchea + 2 semicorcheas


OBSERVACIONES:

Las unidades didácticas se repartirán a lo largo de las tres evaluaciones.

Además de la práctica musical con flauta y elementos rítmicos, se desarrollarán otras actividades

que incluyan el uso de la voz y otros instrumentos.

Los contenidos de flauta, rítmica y lenguaje musical tendrán carácter acumulativo y no tendrán

por qué estar sujetos a una temporalización específica


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4.2-CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Reconocer auditivamente las obras musicales escuchadas previamente en el aula,

interesándose por ampliar sus preferencias.

2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal),

algunos elementos (ritmo, melodía, textura, timbre, dinámica) y formas de organización

(repetición, imitación, variación) de una obra musical.

3. Participar en la interpretación en grupo o de forma individual de una pieza vocal o

instrumental adecuando la propia interpretación a la del conjunto.

4. Utilizar algunos de los recursos tecnológicos disponibles para grabar y reproducir música y

para realizar sencillas producciones audiovisuales.

5. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental, utilizando apropiadamente

una serie de elementos dados.

6. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como

apoyo a las tareas de interpretación y audición.

7. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del

sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

4.3-RELACIÓN DE LOS CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y LAS


CRITERIO DE

EVALUACIÓN

COMPETENCIAS BÁSICAS*

UNIDAD 1 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI












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*Se añaden las siglas de las competencias básicas según esta leyenda:

Competencia en comunicación lingüística: CL

Competencia matemática: CM

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: CF

Competencia de la información y competencia digital: CD

Competencia Social y Ciudadana: CS

Competencia Cultural y Artística: CC

Competencia para aprender a aprender: CAA

Competencia sobre autonomía e iniciativa personal: CAI

4.4-CONTENIDOS MÍNIMOS 1º DE ESO

Identificar las cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre.

Conocer las notas situadas en el pentagrama, el uso de las alteraciones y su correcta

colocación.

Diferenciar entre el concepto de melodía y armonía.

Diferenciar auditiva y gráficamente los compases de 2/4, 3/4 y 4/4.

Concepto de pulso, ritmo, acento y compás

Concepto de textura y tipos principales: Monofonía, polifonía y melodía acompañada

Conocer las figuras musicales (semicorchea, corchea, negra, blanca, redonda y sus silencios)

y las relaciones entre ellas.

Realizar ejercicios de equivalencias rítmicas incluyendo el uso del puntillo

Reconocer el significado de las diferentes indicaciones dinámicas.

Identificación de los principales elementos de una partitura (clave, compás, líneas divisorias,

armadura, notas, figuras, indicaciones de tempo, indicaciones dinámicas)

Conocer las indicaciones de tempo básicas y su significado.

Conocer y diferenciar las formas musicales simples: binaria, ternaria, canon y rondó.

Conocer y diferenciar las partes de la canción pop rock: estrofa, estribillo, puente, intro,

coda, solo instrumental.

Conocer y diferenciar distintos tipos de voz: soprano, contralto, tenor y bajo.

Memorizar e interpretar al unísono el repertorio de este nivel.

Aceptar las cualidades y limitaciones propias y de los demás.

Esforzarse por manifestar una actitud desinhibida ante las actividades de interpretación.


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Realizar esquemas rítmicos de 8 pulsos en distintos planos corporales por imitación (“en

eco”).

Conocer y diferenciar los instrumentos escolares de percusión afinados y no afinados.

Respetar el silencio y extremar la concentración y el interés para tocar en grupo.

Cuidar con esmero los instrumentos y todo el material del aula.

Conocer y diferenciar las diferentes familias o secciones de la orquesta sinfónica mediante la

audición.

Valorar los instrumentos como medio de expresión.

Ser capaz de explicar el concepto de textura musical.

Explicar las características que distinguen los tres grandes tipos de música propuestos:

Música Culta – Clásica, Música Tradicional – Folclórica y Música Popular Urbana.

Ser capaz de contextualizar las audiciones propuestas a lo largo del curso.

Mantener respeto y concentración en la audición de piezas.

Valorar en su justa medida cualquier manifestación musical dentro de su contexto.

Apreciar la riqueza y variedad del folclore musical español.

Cuidar la presentación y el contenido del cuaderno.

Interpretar vocal e instrumentalmente (incluido con la flauta dulce) de un repertorio básico

con un mínimo de precisión rítmica y melódica.

4.5-CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1º de ESO:

4.5.1-EVALUACIÓN ORDINARIA:

Contenidos conceptuales: 40%. Versarán sobre los contenidos teóricos tratados en

clase. Para su evaluación se realizarán un mínimo de 2 exámenes por evaluación. Dado el

carácter progresivo de muchos de los contenidos relativos al lenguaje musical (apartado

de “Lenguaje y creación” del libro de texto), estos serán acumulativos.

Contenidos procedimentales (interpretaciones con la flauta aparte): 20% Se valorará

los trabajos realizados en clase, la práctica musical, el cuaderno, el trabajo diario y otros

trabajos.

Interpretaciones con la flauta: 20%.

Contenidos actitudinales: 20%. Se valorarán aspectos como el interés, asistencia,

puntualidad, espíritu de trabajo y colaboración, limpieza y mantenimiento de los

materiales, respeto por todo tipo de manifestaciones musicales (propias y ajenas),

realización de los ejercicios encomendados, etc.


22

NOTA IMPORTANTE:

"La nota de cada evaluación será la suma de los apartados siempre que la nota real de cada

uno de ellos sea 4 o más de 4. Si en alguno de los apartados no se llega a esta puntuación, la

nota que figurará en la evaluación no será superior a 4".

4.5.2-EVALUACIONES EXTRAORDINARIAS (SEPTIEMBRE):

Conceptos: 80%. En Junio a cada alumno se le entregará un documento con los contenidos

mínimos exigibles. La prueba consistirá en un examen escrito en el que el alumno deberá

demostrar haber alcanzado los objetivos propuestos

Procedimientos: 20%. En la prueba anterior habrá un apartado que incluirá el análisis,

contextualización y reconocimiento de fragmentos sonoros relativos a los temas tratados

durante el curso. Los alumnos recibirán un documento con un listado de las audiciones

exigibles. En examen también incluirá ejercicios basados en discriminación auditiva. El

examen podrá incluir una prueba a ejecutar con flauta.

NOTAS IMPORTANTES:

Los alumnos deberán obtener un 4 como mínimo en los dos apartados anteriores

A los alumnos se les podrá exigir la entrega de aquellos trabajos o ejercicios que no hayan

sido debidamente realizados durante el curso

Para superar la materia el alumno deberá alcanzar un 5 de nota media en la prueba

extraordinaria siendo la nota máxima a figurar en el boletín de notas un 6.

4.5.3- RECUPERACIÓN DE LAS EVALUACIONES, que se realizará de la siguiente

manera:

- Tras cada evaluación podrá hacerse una recuperación de la materia pendiente si el profesorado

lo considera oportuno aunque dado el carácter acumulativo, especialmente en lo relativo al

lenguaje musical, se primará la evaluación continua y acumulativa


23

4.5.4-En lo referente a la ASISTENCIA A CLASE serán aplicadas las normas aprobadas en el

Reglamento de Régimen Interno del Centro

4.5.5-ACLARACIONES RESPECTO A LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y

CALIFICACIÓN DE LOS GRUPOS BILINGÜES:

Los objetivos del área de música en el grupo bilingüe y los criterios de evaluación serán, de

partida, los mismos que en los grupos no bilingües. Por eso, los procedimientos de evaluación y los

criterios de calificación del área de música serán también, básicamente, los mismos para todos los

alumnos, aunque en el grupo bilingüe, lógicamente, el uso del inglés se tendrá en cuenta en la

calificación final pudiendo llegar a modificar la nota de la materia hasta en un 15% (acuerdo del

equipo de profesores implicados en el programa de bilingüismo). En este apartado se incluirá el

conocimiento del vocabulario específico de la materia de música y de otras expresiones y vocabulario

de uso cotidiano durante las clases así como un uso apropiado del inglés en cuanto a gramática y

ortografía. Este porcentaje irá introduciéndose progresivamente a lo largo del curso.

La elaboración de trabajos en inglés y las pruebas de carácter práctico (interpretación

instrumental, vocal, audiciones, etc.) serán equiparables a las de los grupos no bilingües, se

desarrollarán de la misma forma y se tendrán en cuenta de la misma manera aunque se tendrá en

cuenta un correcto uso del inglés hasta en un 15%.

Los exámenes escritos y las pruebas orales serán similares a los del resto de grupos, pero se

plantearán íntegramente en inglés. Si existe alguna duda exclusivamente de traducción sobre el

contenido de las pruebas escritas será resuelta en el mismo momento del examen por el profesor. Las

pruebas escritas se plantearán de tal forma que los alumnos puedan demostrar su conocimiento de los

contenidos mínimos específicos del área de música independientemente de la lengua utilizada. El uso

del inglés por parte del alumno tanto en las respuestas orales como en los ejercicios escritos se

valorará en la calificación final. Además, en los exámenes habrá una pregunta "extra" referida

exclusivamente a aspectos de la lengua inglesa que habrán ido surgiendo de manera natural en las

clases. De esta manera, los alumnos podrán mejorar su nota, demostrando el manejo y conocimiento

de otro vocabulario y expresiones no propiamente musicales pero útiles para la comunicación

cotidiana.

En todos los exámenes escritos habrá preguntas referidas al reconocimiento y explicación de

los aspectos más importantes de las audiciones que se habrán ido realizando durante el curso.


24

Durante el curso, con el fin de incentivar y evaluar las habilidades orales, los alumnos

realizarán pequeñas presentaciones orales delante de sus compañeros sobre temas musicales:

instrumentos, estilos, canciones, etc. Estas actividades serán evaluables y para ello se utilizará un

sistema de "peer assessment" en el que los alumnos, utilizando rúbricas e indicadores, se evaluarán

unos a otros valorando especialmente las habilidades comunicativas.


25

5.-PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE 1º DE ESO (BILINGÜE)

5.1-OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Aparte de compartir los objetivos generales del área, los objetivos más específicos para el

programa de bilingüismo en la materia de Música serán los siguientes:

Conocer el vocabulario específico relativo al lenguaje musical que permita a los alumnos

describir con precisión los diferentes elementos constitutivos de una partitura o audición

relativos al tempo, características melódicas, rítmicas, dinámicas y tímbricas.

Ser capaces de expresar en inglés opiniones justificadas sobre diferentes estilos y propuestas

musicales referentes a sus gustos musicales

Ser capaces de utilizar el inglés para resolver y manejarse en situaciones cotidianas de un

aula: instrucciones, peticiones, tareas, preguntas, sugerencias, etc

Reconocer el valor artístico y lingüístico de las letras de las canciones, tanto como elemento

para el disfrute, como herramienta para profundizar en el conocimiento de la lengua inglesa.

Reconocer y familiarizarse con diferentes registros idiomáticos, licencias lingüísticas,

expresiones idiomáticas, pronunciaciones y acentos más propios de un inglés cotidiano e

informal a partir del visionado de videos y análisis de canciones actuales del entorno de los

alumnos

Usar Internet como una herramienta esencial para la búsqueda e intercambio de información

relativa a temas musicales: grupos, cantantes, compositores, intérpretes, estilos, conciertos,

noticias musicales, eventos musicales, nuevas tendencias, etc. en un mundo musical cada vez

más y más globalizado en el que el inglés se ha estandarizado como la lengua vehicular

Usar recursos musicales tales como el ritmo, la discriminación auditiva o las canciones para

trabajar aspectos propios de la lengua inglesa tales como la entonación, pronunciación o

ritmo.

Habituarse a la escucha, lectura y comprensión de explicaciones en inglés sobre los

conceptos y procedimientos trabajados en la materia de Música

Realizar las actividades escritas y las pruebas escritas correspondientes a la evaluación en

lengua inglesa, valorando de forma prioritaria el conocimiento de la materia pero valorando

también el conocimiento del vocabulario introducido y la corrección ortográfica y gramatical

mínima exigible en lengua inglesa.


26

5.2-CONTENIDOS Y TEMPORALIZACIÓN

Este año se va a volver a trabajar el libro-cuaderno de ejercicios:

“LISTEN, PLAY, CREATE – I” de Editorial Educalia

Aunque, en principio los contenidos serán similares a los de los grupos no bilingües, debido

a la peculiaridad de la metodología bilingüe y de utilizar otro libro, la temporalización y

secuenciación de los contenidos puede variar:

Unit 1. What is the sound?

The sound

Sound and noise

The auditory system.

The properties of the sound

Unit 2. The notes become melodies

Pitch. Notes. Staff. Ledger lines and chef. Alphabetic notation.

Tones and semitones. Accidentals. Enharmonic notes.

Intervals

Scales. Major and minor.

Melody. Analysis.

Unit 3. Notes and rests become rhythms

Notes and rests

Dot. Tie. Fermata

Reading rhythms

Writing ryhthms with bars

Tempo

Repetition marks

The drum kit

Unidad 4. The intensity changes the music


27

The instensity

Dynamics

Unit 5. The instruments and our voice

The instruments of the orchestra and their classification

The string section

The woodwind section

The brass section

The percussion section

The orchestra arrangement

The voice

Voice types

The choir

Unit 6. Harmony and texture

Basic chords

The most important chords: the tonic, the subdominant and the dominant

Major and minor chords

Musical texture. Monophonic. Homophonic. Poliphonic and counterpoint

Unit 7. The musical forms

Elements of the musical structure: motif, phrase, section, piece

The structure in pop-rock songs

Relationship between the elements of musical structure: repetition, variation and

contrast

Single forms in western music


28

Los alumnos, como medio de trabajar los contenidos musicales anteriores y el trabajo musical

de grupo ejecutaran diferentes piezas de música con la flauta dulce y los instrumentos Orff

disponibles

Las unidades didácticas se repartirán a lo largo de las tres evaluaciones, aunque debido al

contenido mayoritariamente de lenguaje musical, la materia tendrá un carácter acumulativo.

Además de forma transversal y a través del análisis de canciones u obras musicales de

diferentes estilos se trabajaran temas como: el pop, el rock, el hip-hop, la canción de autor, la música

jazz, la música electrónica, la música clásica, etc. Las audiciones se irán eligiendo semanalmente

para intentar que estén contextualizadas en relación a diferentes tipos de noticias o eventos musicales

relevantes del momento o para que sirvan para trabajar determinados aspectos de la gramática o

vocabulario en inglés

5.3-CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Serán los mismos que para los grupos no bilingües más los siguientes propios de una enseñanza

bilingüe:

Entender información global y específica, es decir, detalles esenciales y relevantes

contenidos en mensajes orales producidos por el profesor, los compañeros o las grabaciones

auditivas que se den en el aula a lo largo del curso.

Participar en acciones de interacción oral tanto con hablantes directos (profesorado, otros

alumnos-as) como para resolver tareas orales relacionadas con los textos orales y/o escritos

incluidos en los materiales didácticos (entrevistas, simulaciones, dramatizaciones, proyectos

de aula…) al expresar sus propios gustos, opiniones, sentimientos o experiencias.

Comprender textos escritos tanto descriptivos como narrativos en los formatos más

habituales (cartas, noticias, canciones, folletos …) relacionados con temas musicales

A parte del vocabulario musical específico los alumnos podrán ser evaluados sobre otro tipo

de vocabulario y expresiones de uso habitual extraídas de las canciones analizadas o de

situaciones cotidianas propias de un aula y de la interacción alumno-alumno y alumno-

profesor


29

5.4--RELACIÓN DE LOS CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y LAS


CRITERIO DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS BÁSICAS*












*Se añaden las siglas de las competencias básicas según esta leyenda:









5.5-CONTENIDOS MÍNIMOS 1º DE ESO

Los contenidos mínimos serán los mismos que para los grupos no bilingües teniendo en

cuenta que los alumnos deberán manejar la terminología musical tanto en castellano como en inglés.

5.6-METODOLOGÍA


30

Todos los contenidos se trabajarán de tal manera que los alumnos del grupo bilingüe no solo

adquieran el vocabulario musical y la terminología básica del área en los dos idiomas, español e

inglés, sino que sean capaces de entender y producir mensajes orales y escritos que utilizan esta

terminología. Se contribuye así, desde el área de música, a desarrollar en los alumnos la capacidad

general de comprender y elaborar textos orales y escritos en inglés.

El profesor y los alumnos utilizarán, siempre que sea posible, el inglés en aquellas

situaciones que son comunes a la práctica docente: saludar, pedir que saquen el libro, preguntar si hay

alguna duda, pedir que hagan un resumen, indicar los deberes para casa, etc.

En los contextos prácticos específicos del área de música, es decir, en las actividades de

interpretación (instrumental, vocal y de movimiento), creación y audición musicales, el objetivo final

será poder dar todas las consignas en inglés, pero necesariamente habrá que comenzar proporcionando

a los alumnos el vocabulario específico (inglés y español) que el profesor utilizará y que espera que

ellos también utilicen, ya que forman parte de los contenidos del área de música.

Las explicaciones se realizarán en inglés y también en español si es preciso para aquellos

conceptos más difíciles de entender. Las TIC, como para el resto de los grupos no bilingües, pueden

ser un instrumento de gran ayuda. De hecho, la materia contará con un blog propio en el que el

profesor podrá incluir información adicional, recursos y otros materiales que faciliten y mejoren el

proceso de enseñanza.

A los alumnos se les pedirá que definan o expliquen brevemente en inglés y oralmente

conceptos relevantes de cada una de las unidades didácticas. Las pruebas escritas se presentarán en

inglés y los alumnos responderán utilizando el inglés preferentemente, aunque siempre podrán pedir al

profesor las aclaraciones necesarias. En último caso, el inglés no debería suponer un obstáculo

insalvable para la superación de los contenidos propios del área de música.

De forma regular los alumnos deberán utilizar el inglés como lengua vehicular de clase.

Se intentará siempre que sea posible trabajar aspectos gramaticales y de vocabulario que se

estén trabajando en las clases de inglés y ciencias a fin de poder reforzar estos aprendizajes. Para ello

se realizarán una reunión semanal de coordinación del equipo de profesores bilingüe.

5.7-CRITERIOS DE CALIFICACIÓN


31

Los objetivos del área de música en el grupo bilingüe y los criterios de evaluación son, de

partida, los mismos que en los grupos no bilingües. Por eso, los procedimientos de evaluación y los

criterios de calificación del área de música serán también, básicamente, los mismos para todos los

alumnos, aunque en el grupo bilingüe, lógicamente, el uso del inglés se tendrá en cuenta en la

calificación final pudiendo llegar a modificar la nota de la materia hasta en un 15% (acuerdo del

equipo de profesores implicados en el programa de bilingüismo). En este apartado se incluirá el

conocimiento del vocabulario específico de la materia de música y de otras expresiones y vocabulario

de uso cotidiano durante las clases así como un uso apropiado del inglés en cuanto a gramática y

ortografía. Este porcentaje irá introduciéndose progresivamente a lo largo del curso.

La elaboración de trabajos en inglés y las pruebas de carácter práctico (interpretación

instrumental, vocal, audiciones, etc.) serán equiparables a las de los grupos no bilingües, se

desarrollarán de la misma forma y se tendrán en cuenta de la misma manera aunque se tendrá en

cuenta un correcto uso del inglés hasta en un 15%.

Los exámenes escritos y las pruebas orales serán similares a los del resto de grupos, pero se

plantearán íntegramente en inglés. Si existe alguna duda exclusivamente de traducción sobre el

contenido de las pruebas escritas será resuelta en el mismo momento del examen por el profesor. Las

pruebas escritas se plantearán de tal forma que los alumnos puedan demostrar su conocimiento de los

contenidos mínimos específicos del área de música independientemente de la lengua utilizada. El uso

del inglés por parte del alumno tanto en las respuestas orales como en los ejercicios escritos se

valorará en la calificación final. Además, en los exámenes habrá una pregunta "extra" referida

exclusivamente a aspectos de la lengua inglesa que habrán ido surgiendo de manera natural en las

clases. De esta manera, los alumnos podrán mejorar su nota, demostrando el manejo y conocimiento

de otro vocabulario y expresiones no propiamente musicales pero útiles para la comunicación

cotidiana.

En todos los exámenes escritos habrá preguntas referidas al reconocimiento y explicación de

los aspectos más importantes de las audiciones que se habrán ido realizando durante el curso.

Durante el curso, con el fin de incentivar y evaluar las habilidades orales, los alumnos

realizarán pequeñas presentaciones orales delante de sus compañeros sobre temas musicales:

instrumentos, estilos, canciones, etc. Estas actividades serán evaluables y para ello se utilizará un

sistema de "peer assessment" en el que los alumnos, utilizando rúbricas e indicadores, se evaluarán

unos a otros valorando especialmente las habilidades comunicativas.


32

6-TERCERO DE LA ESO

6.1-SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS Y SU RELACIÓN CON LA ADQUISICIÓN

DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

Tanto la parte de teoría musical como los demás bloques de contenido referidos a Escucha,

Interpretación, Creación y Contextos musicales se desarrollarán según la distribución realizada en el

libro de texto (“Música clave B”, editorial McGraw Hill) en las siguientes unidades didácticas:

NOTA: Se añaden las siglas de las competencias básicas según esta leyenda:









UNIDADES

Unidad 1: Acordes y laúdes

1. Músicas medievales: CL, CD, CS, CC, CAA, CAI

Música monofónica religiosa:

o Canto Gregoriano

o Características:

Canto a “capella”

Temática religiosa

Monofónica o monódica

En latín

Ritmo libre

Autores anónimos

Canto colectivo


33

Música monofónica profana:

o Trovadores, troveros y juglares

o Características:

Temática: amor, guerra, etc.

Propia lengua; lengua vulgar

Ritmo libre o marcado

Canto a solo

Acompañado con instrumentos

Autores conocidos

o Autores: Martin Codax, Alfonso X el Sabio,…

Cantigas de Alfonso X el Sabio

o Definición

o Características

2. El canto gregoriano: Estilos. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI

Silábico

Melismáticos

Neumático

3. El mundo de los instrumentos: CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI

Cuerda pulsada: laúd, arpa, salterio, viola…

Viento: flautas dulces, chirimías, cornamusas, trompetas…

Percusión: platillos, campanilla, triángulos, tambores…

Iglesia: el Órgano

4. Auditorio moderno: reggae. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI

5. Orquesta virtual: CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI

Músicas del mundo: La música árabe

Música histórica: La música medieval

6. Teoría musical: CL, CM, CD, CS, CC, CAA, CAI

Acordes

Inversión de acordes

Arpegios

Improvisación sobre acordes

Unidad 2: Aires pentatónicos


34

1. Músicas renacentistas. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI

Características:

o Polifonía

o Textura principal: Contrapunto imitativo

Música vocal religiosa

o El Motete

o La Misa

o Autores: Josquin des Prez, Orlando di Lasso, Giovanni Pierluigi da Palestrina,

Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero, Tomás Luis de Victoria, etc.

Música vocal profana

o Chanson en Francia

o Madrigal en Italia

o Villancico en España

Compositores: Juan del Encina y Juan Vazquez

Estructura:

Estribillo con estructura polifónica

Copla con estructura homofónica

o Falas en Inglaterra

Música instrumental

o Basada en la música vocal:

Ricercare, canzona, diferencias…

Música para danza: Pavana y Gallarda; Passamezzo y Saltarello, etc.

2. El mundo de los instrumentos: Instrumentos renacentistas. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI

Agrupaciones:

o Por tamaños

o Por potencia o intensidad del sonido:

Música alta: Viento metal y percusión

Música baja: viento madera y cuerda frotada o pulsada.

Representantes:

España: Narváez, Luis de Milán, etc.

Inglaterra: John Dowland

3. Auditorio moderno: Música disco. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI


Músicas del mundo: Música china


35

Música histórica: Música renacentista


Las escalas antiguas

Escalas mayores y menores

Escalas de otras culturas

Creación e improvisación sobre una escala pentatónica

Unidad 3: Colores y contrastes

1. Música barroca. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI

Características generales:

o Contraste: Stilo concertado: Dinámica, timbre, solo/grupo, vocal/instrumental,

movimiento, etc.

o Concepto de compás

o Otros elementos:

o Estilo concitato

o Bajo continuo

o Representantes: Antonio Vivaldi, J. S. Bach, Félix Mendelsohn

Música vocal profana:

o Nacimiento de la ópera


o Derivados de la ópera: Oratorio (Iglesia católica), Cantata (Iglesia luterana),

Misa, etc


o Formas puramente instrumentales: Concierto, Suite, Fuga y Sonata

Concierto: Concertare

Concierto grosso

Concierto solista

Suite: Sucesión de danzas

2. El mundo de los instrumentos: La guitarra. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI

3. Auditorio moderno: El soul. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI


Músicas del mundo: Música latinoamericana

Música histórica: La música barroca



36

Escritura de notas alteradas

Creación e improvisación sobre varias escalas pentatónicas

Unidad 4: Tonalidad y equilibrio

1. La música y su evolución: El Clasicismo. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI

Características:

o Proporción, equilibrio y simetría en el ritmo, la melodía, la armonía, etc.

o Melodía basada en pregunta respuesta.

o Textura sencilla: Melodía acompañada

o Representantes:

F. J. Haydn, W. A. Mozart, L. van Beethoven


o Ópera bufa

o Singspield


o Oratorio

o Requiem


o Grandes Formas musicales: dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc. Sonata,

Concierto y Sinfonía.

o Estructura general: Tres o cuatro movimientos. Primero con la “Forma

Sonata”

Sonata: Estructura general para uno o dos instrumentos

Concierto: Estructura general para un solista acompañado de orquesta

Sinfonía: Estructura general para una orquesta

2. El mundo de los instrumentos: Bajos eléctricos. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI

3. Auditorio moderno: El heavy metal. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI


Músicas del mundo: Oceanía

Música histórica: La música Clásica


Las escalas

La tonalidad

Creación e improvisación con notas de adorno


37

Unidad 5: Músicas viajeras

1. La música y su evolución: CL, CD, CS, CC, CAA, CAI

El Romanticismo

o Características:

Atracción por lo exótico, lo antiguo, lo misterioso

Ámbito melódico muy amplio

Indicaciones dinámicas muy variadas

Música cromática

Trasmisión de estados de ánimo

Melodía no simétrica como en el clasicismo

Formas: Las anteriormente estudiadas más Poema Sinfónico y

pequeñas obras sin estructura fija

Participación de grandes masas a través de coros, orquestas, etc.

Crece la importancia del director

El Nacionalismo:

o Definición: Búsqueda de identidad de un pueblo a través de su política, su

economía y su cultura

o Formas de contenido programático principalmente el Poema Sinfónico

o Representantes:

España: Isaac Albéniz, Granados y Falla

Rusia: Nikolái Rimski-Korsakov

Noruega: Edgard Grieg

Finlandia: Jean Sibelius

República Checa: Dvorak o Smetana

Música vocal

o El lied o canción romántica:

Melodía en alemán con texto poético y acompañada de piano

Representantes: Robert Schumann y Franz Schubert

o La ópera romántica

Representantes: Rossini o Verdi en Italia y Wagner en Alemania

o La Zarzuela:

Forma similar a la ópera pero con partes habladas


38

Melodías que provienen del folklore

Música instrumental:

o Música para piano

Representantes: Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Chopin o

Liszt

o Música programática:

Obras creadas en base a elementos extramusicales

Formas: Sinfonía programática y Poema sinfónico

Representantes:

Sinfonía programática: Héctor Berlioz

Poema sinfónico: Franz Liszt

El ballet: Novedades técnicas y coreográficas

Philippe Taglioni: Las sílfides y Giselle

Tchaikovsky: El lago de los cisnes, La bella durmiente y Cascanueces.

Coreógrafo destacado: Marius Petipá

2. El mundo de los instrumentos: Teclados. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI

3. Auditorio moderno: El tecno. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI


Músicas del mundo: La música romaní

Música histórica: La música Romántica


La tonalidad

Los acordes

Creación e improvisación del acompañamiento de una melodía

Unidad 6: Carácter y ruptura

1. La música y su evolución: El siglo XX. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI

Características:

o Estilos diferentes “ismos”

o Impresionismo

o Surrealismo

o Expresionismo

o Sosecafonismo

o Neoclasicismo…


39

El Impresionismo

o Trata de expresar la impresión

o Características

Melodías poco definidas o fragmentadas

Acordes sofisticados

Escalas pentatónicas, antiguas, etc

Utilización especial del timbre

Representantes: Claude Debussy o Maurice Ravel

El Expresionismo

o Características:

Rechazo de lo considerado “bello” hasta el momento

Abandono total de la tonalidad

Abundantes disonancias

Grandes saltos intervçalicos

Utilización del sprechgesang (canto hablado o recitado entonado)

Representantes: Schoenberg o Alban Berg

El Nacionalismo del siglo XX

o Definición: Búsqueda de la identidad nacional a través del folklore.

o Representantes:

España:

Manuel de Falla, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín

Rodrigo, etc

Rusia:

Sergei Prokofiev o Dimitri Shostakovich

Estados Unidos:

Georg Gershwin

El Neoclasicismo:

o Vuelta al clasicismo e incluso a épocas anteriores

o Representantes:

Igor Stravinsky, Paul Hindemit o Sergei Prokofiev

La música de Vanguardia

o Definición:

Música desligada casi completamente de los instrumentos, formas de

componer e incluso de la notación tradicional.

o Representantes:


40

1ª mitad del siglo XX

Edgar Varèse

2ª mitad del siglo XX

Música concreta: Sonidos naturales transformados

electrónicamente

o Representantes: Pierre Schaffer o Pierre Henry

Música electrónica: Sonidos nuevos utilizando generados de

ruido, sintetizadores, etc.

o Representantes: Kartheiz Stockhausen

Música aleatoria: Música que incorpora elementos del azar.

o Representantes: John Cage

2. El mundo de los instrumentos: Percusión latina. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI

3. Auditorio moderno: Cantautores españoles. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI


Músicas del mundo: La música del Caribe

Música histórica: La música del siglo XX


Indicaciones de expresión y articulación

Unidad 7: La música en el cine, la radio y la televisión

1. Historia de la música en el cine. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI

Los comienzos

o Hermanos Lumière

Los años veinte

o Cue sheets

o Eerno Rapée

o Películas y compositores: Nosferatus, Hans Erdmann o El acorazado

Potemkin, Edmund Meisel

Los años treinta

o El cantor de jazz, Al Jolson

o Películas y compositores: King Kong, Max Steiner; El capitán Blood, Erich

Wofgang Korngold; La novia de Frankenstein, Franz Waxman; Horizontes

perdidos, Dimitri Tionkin; Robin de los bosques, E.W.Korngold; Alexander


41

Nevsky, Sergei Prokofiev; Cumbres borrascosa, Alfred Newman; Lo que el

viento se llevó, Max Steiner, etc.

Los años cuarenta

o Películas y compositores: Además de Korngold, Newman y Waxman,El

ladrón de Bagdad, Miklós Rózsa, Ciudadano Kane, Bernard Herrmann;

Casablanca, Max Steiner; El libro de la selva, Miklós Rózsa; Enrique IV,

William Walton; Iván el Terrible, Sergei Prokofiev, etc.

Los años cincuenta: Entrada del Jazz con Henry Mancini, por ejemplo.

o Películas y Compositores:El crepúsculo de los dioses, Franz Waxman; Un

tranvia llamado deseo, Alex North; Solo ante el peligro; Dimitri Tiomkin;

Julio César, Miklós Rózsa; Ivanhoe, Miklós Rózsa; El hombre del brazo de

oro, Elmer Berstein, etc.

Los años sesenta: Grandes innovaciones en la bandas sonoras

o Utilización del jazz sinfónico y modelos sonoros del siglo XX

Representantes: Henry Mancini, Bartók, Alban Berg, Stravinsky,

Schoenberg o Jerry Godsmith

o El ascenso del Pop

Representantes: Simon & Garfunkel, The Beatles, John Barry, Ennio

Morricone

o Algunas películas y compositores: Los siete magníficos, Elmer Berstein;

Lawrencw de Arabia, Maurice Jarre; Psicosis, Bernard Hermann; Espartaco,

Alex North; Cleopatra, Alex North; Doctor Zhivago, Elmer Berstein, etc

Los años setenta

o Isaac Hayes, Lalo Schifrin o Dave Grusin.

o El más importante, John Williams con La guerra de las galaxias.

Los años ochenta

o Autores consagrados: Jerry Goldsmith, John Willians, John Barry, Ennio

Morricone, James Horner, Alan Silvestri, Vangelis, Hans Zimmer o Jarre

Los años noventa (…)

o Interés de las discográficas: Michael Nyman, Mark Isham, Hans Zimmer,

James Newton Howard, David Arnold, Patrick Doyle o Howard Shore.

o España: José Nieto, Bernardo Bonezzi, Bingen Mendizábal, Alberto Iglesias,

Roque Baños, Ángel Illarramendi.

Aplicaciones de la música en una película

o Música diegética


42

o Música incidental

El cine musical

o Representantes: Fred Astaire, Gene Kelly, Crosby, Vicent Minelli, Bob Fosse,

Alan Parker o Lars von Trier

2. La música y la radio. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI

Breve historia de la radio

La radio y la música

3. La música y la televisión. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI

4. El videoclip. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI

5. Orquesta virtual: Grease. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI

Unidad 8: La música y las nuevas tecnologías

1. La grabación y reproducción sonora. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI Un poco de historia

Los nuevos sistemas de grabación y reproducción

La revolución de los formatos de audio

2. Los instrumentos musicales y las nuevas tecnologías. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI

El MIDI

3. La informática musical. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI

Editores de partituras

Editores de audio

Secuenciadores

Otras utilidades

4. Internet y la música. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI

El sistema P2p

Música a la carta

Plataformas de música on-line

6.2-CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE 3º ESO

1. Reconocer auditivamente y determinar el período o cultura al que pertenecen distintas obras

musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal)

algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía,


43

textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o

grabada.

3. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando una

terminología adecuada.

4. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica,

adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

5. Utilizar con autonomía alguna de los dispositivos electrónicos disponibles, demostrando un

conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir

música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.

6. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una

serie de elementos dados.

7. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como

apoyo a las tareas de interpretación y audición.

8. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del

sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

6.3-RELACIÓN DE LOS CONTENIDOS, LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y LAS


CRITERIO DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS BÁSICAS*

UNIDAD 1 1, 2, 3, 4, 6, 7, CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI


UNIDAD 3 1, 2, 3, 4, 6, 7 CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI


UNIDAD 5 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI




6.4-CRITERIOS MÍNIMOS DE 3º ESO

Identificar las características más importantes de cada época

Conocer los representantes y sus obras


44

Interpretar una obra sencilla grupal o individualmente usando los instrumentos disponibles en

el aula y la voz

Conocer los intervalos

Realizar acordes perfectos mayores y menores y sus inversiones

Improvisar sobre una escala pentatónica

Conocer los instrumentos representativos de cada época y su evolución

Aceptar las cualidades y limitaciones propias y de los demás.

Esforzarse por manifestar una actitud desinhibida ante las actividades de interpretación.

Respetar el silencio y extremar la concentración y el interés para tocar en grupo.

Cuidar con esmero los instrumentos y todo el material del aula.

Ser capaz de contextualizar una audición.

Mantener respeto y concentración en la audición de piezas.

Valorar en su justa medida cualquier manifestación musical dentro de su contexto.

Cuidar la presentación y el contenido del cuaderno.

6.5-CONTENIDOS MÍNIMOS DE 3º DE ESO:

Unidad 1: Acordes y laúdes

7. Músicas medievales: Música monofónica religiosa:

o Canto Gregoriano

o Conocer las características más importantes del Gregoriano:

Canto a “capella”

Temática religiosa

Monofónica o monódica

En latín

Ritmo libre

Autores anónimos

Canto colectivo

Música monofónica profana:

o Trovadores, troveros y juglares

o Conocer las características más importantes de la música monofónica profana:

Temática: amor, guerra, etc.

Propia lengua; lengua vulgar

Ritmo libre o marcado


45

Canto a solo

Acompañado con instrumentos

Autores conocidos

Conocer el autor español más característico de esta época y su obra más significativa:

Alfonso X el Sabio y Las Cantigas

o Definición

o Características

8. El canto gregoriano: Conocer los estilos Silábico y Melismático del Canto gregoriano

9. Conocer los instrumentos más representativos de esta época:

Cuerda pulsada: laúd, arpa, salterio, viola…

Viento: flautas dulces, chirimías, cornamusas, trompetas…

Percusión: platillos, campanilla, triángulos, tambores…

Iglesia: el Órgano

10. Auditorio moderno: Conocer las características del reggae y su representante más conocido,

Bob Marley.

11. Teoría musical:

Conocer los acordes mayores y menores fundamentales y sus inversiones.

Conocer la manera de realizar los acordes arpegiados.

12. Orquesta virtual:

Músicas del mundo: Reconocer la música árabe mediante la audición

Música histórica: Reconocer la música medieval mediante la audición

Unidad 2: Aires pentatónicos

6. Músicas renacentistas. Características:

o Conocer la diferencia entre la Polifonía y la Monodia


o Conocer los principales autores del Renacimiento: Orlando di Lasso, Giovanni

Pierluigi da Palestrina, Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero, Tomás Luis

de Victoria, etc.

Música vocal profana: Conocer las diferentes formas musicales profanas del

Renacimiento:

o Chanson en Francia

o Madrigal en Italia

o Villancico en España


46

Compositores: Juan del Encina y Juan Vazquez

Estructura:

Estribillo con estructura polifónica

Copla con estructura homofónica

o Falas en Inglaterra


o Basada en la música vocal:

Ricercare, canzona, diferencias…

Música para danza: Pavana y Gallarda; Passamezzo y Saltarello,

etc.

7. El mundo de los instrumentos: Instrumentos renacentistas.

Agrupaciones: Conocer las principales formas de agrupación de los instrumentos

renacentistas

o Por tamaños

o Por potencia o intensidad del sonido:

Música alta: Viento metal y percusión

Música baja: viento madera y cuerda frotada o pulsada.

8. Auditorio moderno: Conocer las características de la Música disco y analizar su influencia en

el uso indiscriminado de la misma.

9. Teoría musical:

Las escalas antiguas

Escalas mayores y menores

Escalas de otras culturas


Músicas del mundo: Reconocer la música china mediante la audición

Música histórica: Reconocer la música renacentista mediante la audición

Unidad 3: Colores y contrastes

6. Música barroca.

Conocer las características generales y sus representantes:

o Contraste: Stilo concertado: Dinámica, timbre, solo/grupo, vocal/instrumental,

movimiento, etc.

o Concepto de compás

o Representantes: Antonio Vivaldi, J. S. Bach, G. F Haendel/Händel


47

Música vocal profana:

o Nacimiento de la ópera: Conocer la definición y los elementos más

importantes de la ópera


o Derivados de la ópera: Conocer las formas relacionadas con la ópera: Oratorio

(Iglesia católica), Cantata (Iglesia luterana), Misa, etc


o Formas puramente instrumentales: Conocer las principales formas

instrumentales: Concierto, Suite, Fuga y Sonata

7. El mundo de los instrumentos: La guitarra.

8. Auditorio moderno: Reconocer el soul mediante la audición y su influencia histórica.

9. Teoría musical:

Escritura de notas alteradas


Músicas del mundo: Reconocer la música latinoamericana mediante la audición

Música histórica: Reconocer la música barroca mediante la audición

Unidad 4: Tonalidad y equilibrio

6. La música y su evolución: El Clasicismo.

Características: Conocer las principales características del Clasicismo y sus

representantes más significativos

o Proporción, equilibrio y simetría en el ritmo, en la melodía, en la armonía, etc.

o Melodía basada en pregunta respuesta.

o Textura sencilla: Melodía acompañada

o Representantes:

F. J. Haydn, W. A. Mozart, L. van Beethoven


o Ópera bufa: Conocer la diferencia entre la ópera bufa y la ópera seria.


o Requiem: Conocer la Misa de Requiem de W. A. Mozart

Música instrumental: Conocer las grandes formas musicales y su estructura básica:

o Grandes Formas musicales: dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc. Sonata,

Concierto y Sinfonía.


48

o Estructura general: Tres o cuatro movimientos. Primero con la “Forma

Sonata”

Sonata: Estructura general para uno o dos instrumentos

Concierto: Estructura general para un solista acompañado de

orquesta

Sinfonía: Estructura general para una orquesta

7. El mundo de los instrumentos: Conocer las características principales del Bajo elétrico y su

función dentro de los grupos actuales.

8. Auditorio moderno: El heavy metal. Reconocer las características del Heavy metal y analizar

su influencia en el uso indiscriminado del mismo.

9. Teoría musical:

La tonalidad: Conocer la función de la tonalidad. Conocer las tonalidades de DoM,

Sol M y Fa M.


Músicas del mundo: Reconocer la música de Oceanía mediante la audición

Música histórica: Reconocer la música Clásica mediante la audición

Unidad 5: Músicas viajeras

6. La música y su evolución:

El Romanticismo

o Características: Conocer las principales características del Romanticismo:

Atracción por lo exótico, lo antiguo, lo misterioso

Indicaciones dinámicas muy variadas

Trasmisión de estados de ánimo

Melodía no simétrica como en el clasicismo

Formas: Las anteriormente estudiadas más Poema Sinfónico y

pequeñas obras sin estructura fija

Participación de grandes masas a través de coros, orquestas, etc.

Importancia del director

El Nacionalismo: Conocer el origen de la música nacionalista y sus principales

representantes españoles.

o Definición: Búsqueda de identidad de un pueblo a través de su política, su

economía y su cultura

o Formas de contenido programático principalmente el Poema Sinfónico


49

o Representantes:

España: Isaac Albéniz, Granados y Falla

Música vocal: Conocer las principales formas vocales del Romanticismo y su

representantes más significativos

o El lied o canción romántica:

Melodía en alemán con texto poético y acompañada de piano

Representantes: Robert Schumann y Franz Schubert

o La ópera romántica

Representantes: Rossini o Verdi en Italia y Wagner en Alemania

o La Zarzuela:

Forma similar a la ópera pero con partes habladas

Melodías que provienen del folklore

Música instrumental: Conocer las principales formas instrumentales del

Romanticismo y su representantes más significativos

o Música para piano

Representantes: Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms,

Chopin o Liszt

o Música programática:

Obras creadas en base a elementos extramusicales

Formas: Sinfonía programática y Poema sinfónico

Representantes:

Sinfonía programática: Héctor Berlioz

Poema sinfónico: Franz Liszt

El ballet: Novedades técnicas y coreográficas

Philippe Taglioni: Las sílfides y Giselle

Tchaikovsky: El lago de los cisnes, La bella durmiente y

Cascanueces.

Coreógrafo destacado: Marius Petipa

7. El mundo de los instrumentos: Conocer las características de los teclados electrónicos.

8. Auditorio moderno: El tecno: Reconocer las características del tecno y analizar su influencia

en el uso indiscriminado del mismo

9. Teoría musical: Realizar actividades de repaso sobre los contenidos estudiados: Acordes,

Arpegios, Escales y Tonalidades


Músicas del mundo: Reconocer la música romaní mediante la audición


50

Música histórica: Reconocer la música Romántica mediante la audición

Unidad 6: Carácter y ruptura

6. La música y su evolución: El siglo XX. Conocer los diferentes estilos que surgen durante el

siglo XX y sus principales representantes:

Estilos:

o Impresionismo: Claude Debussy o Maurice Ravel

o Surrealismo

o Expresionismo: Schoenberg o Alban Berg

o Dodecafonismo

o Nacionalismo del siglo XX

o Neoclasicismo: Igor Stravinsky

o Música Concreta

o Música electrónica

o Música aleatoria

7. El mundo de los instrumentos: Conocer y ejecutar pequeña percusión.

8. Auditorio moderno: Cantautores españoles: Conocer los principales cantautores españoles y

su papel en la sociedad.

9. Teoría musical:

Conocer las principales Indicaciones de expresión y articulación


Músicas del mundo: Reconocer la música del Caribe mediante la audición

Música histórica: Reconocer la música del siglo XX mediante la audición

Unidad 7: La música en el cine, la radio y la televisión

6. Historia de la música en el cine: Conocer la relación entre la música y el cine; su historia y

evolución. La banda sonora

Los comienzos

o Hermanos Lumière

o El cine mudo

Los años treinta: Cine sonoro

o El cantor de jazz, Al Jolson

o Películas y compositores: King Kong y Lo que el viento se llevó de Max

Steiner

Los años cuarenta


51

o Películas y compositores: Ciudadano Kane de Bernard Herrmann; Casablanca

de Max Steiner.

o Los años cincuenta: Henry Mancini.

Los años sesenta: Grandes innovaciones en la bandas sonoras

o Utilización del jazz sinfónico y del Pop

Representantes: Henry Mancini, Simon & Garfunkel, Ennio

Morricone

Los años setenta

o El más importante, John Williams con La guerra de las galaxias.

Los años ochenta

o Autores consagrados: John Willians, John Barry, Ennio Morricone, James

Horner, Vangelis.

Los años noventa (…)

o España: José Nieto, Alberto Iglesias, Roque Baños.

Aplicaciones de la música en una película

o Música diegética

o Música incidental

El cine musical

o Representantes: Fred Astaire, Gene Kelly, Crosby, Vicent Minelli.

7. La música y la radio.

Breve historia de la radio: Conocer la historia de la radio y su relación con la música y

la sociedad

8. La música y la televisión. Conocer la historia de la radio y su relación con la música y la

sociedad

9. El videoclip. Conocer la historia del videoclip y su relación con la sociedad

10. Orquesta virtual: Visualizar Grease, hacer una valoración y conocer su director

Unidad 8: La música y las nuevas tecnologías

Este tema se desarrollará a lo largo del curso en la medida que sea posible sin hacer distinción en los

mínimos.

5. La grabación y reproducción sonora.

Un poco de historia

Los nuevos sistemas de grabación y reproducción

La revolución de los formatos de audio

6. Los instrumentos musicales y las nuevas tecnologías.


52

El MIDI

7. La informática musical.

Editores de partituras

Editores de audio

Secuenciadores

Otras utilidades

8. Internet y la música.

El sistema P2p

Música a la carta

Plataformas de música on-line

6.6-CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE 3º ESO:

Evaluación ordinaria:

Contenidos conceptuales: 40%. Versarán sobre los contenidos teóricos tratados en

clase. Para su evaluación se realizarán un mínimo de 2 exámenes por evaluación. Dado el

carácter progresivo de muchos de los contenidos relativos al lenguaje musical (apartado

de “Lenguaje y creación” del libro de texto), estos serán acumulativos.

Contenidos procedimentales: 40% Se valorará los trabajos realizados en clase, la

práctica musical, la práctica instrumental, el cuaderno, el trabajo diario y otros trabajos.

Contenidos actitudinales: 20%. Se valorarán aspectos como el interés, asistencia,

puntualidad, espíritu de trabajo y colaboración, limpieza y mantenimiento de los

materiales, respeto por todo tipo de manifestaciones musicales (propias y ajenas),

realización de los ejercicios encomendados, etc.

NOTA IMPORTANTE:

"La nota de cada evaluación será la suma de los apartados siempre que la nota real de cada

uno de ellos sea 4 o más de 4. Si en alguno de los apartados no se llega a esta puntuación, la

nota que figurará en la evaluación no será superior a 4".

Evaluaciones extraordinarias (septiembre):


53

Conceptos: 70%. En Junio a cada alumno se le entregará un documento con los contenidos

mínimos exigibles. La prueba consistirá en un examen escrito en el que el alumno deberá

demostrar haber alcanzado los objetivos propuestos

Procedimientos: 30%. En la prueba anterior habrá un apartado que incluirá el análisis,

contextualización y reconocimiento de fragmentos sonoros relativos a los temas tratados

durante el curso. Los alumnos recibirán un documento con un listado de las audiciones

exigibles. En examen también incluirá ejercicios basados en discriminación auditiva.

NOTAS IMPORTANTES:

Los alumnos deberán obtener un 4 como mínimo en los dos apartados anteriores

A los alumnos se les podrá exigir la entrega de aquellos trabajos o ejercicios que no hayan

sido debidamente realizados durante el curso

Para superar la materia el alumno deberá alcanzar un 5 de nota media en la prueba

extraordinaria siendo la nota máxima a figurar en el boletín de notas un 6.

Otro tema a tener en cuenta es la RECUPERACIÓN DE LAS EVALUACIONES, que se

realizará de la siguiente manera:

- Tras cada evaluación podrá hacerse una recuperación de la materia pendiente si el profesorado

lo considera oportuno.

En lo referente a la ASISTENCIA A CLASE serán aplicadas las normas aprobadas en el

Reglamento de Régimen Interno del Centro

6.7METODOLOGÍA: 3º Y 3º Diversificación

El desarrollo de las unidades didácticas llevará siempre una estructura similar:

Rueda sobre conocimientos previos

Explicación teórica de los conceptos

Lectura del tema en el libro

Actividades de comprensión, profundización y ampliación: Audiciones, interpretaciones

vocales e instrumentales, videos, documentales, pequeñas composiciones, trabajos

individuales de recogida de datos, trabajos colectivos, presentaciones, etc.


54

Esta estructura, sin embargo, no será rígida porque la materia de Música debe tener muy presente

todos aquellos acontecimientos relevantes relacionados con la música y tratarlos en clase aunque eso

suponga un cambio en el desarrollo de la misma.

3º Diversificación:

El desarrollo de las unidades será el mismo que para los demás cursos pero se pondrá el

acento de manera especial en la parte práctica a través de instrumentaciones, vídeos y sobre todo, a

través de trabajos individuales y/o colectivos que amplíen y profundicen el contenido

correspondiente mediante recogida y organización de información.

Además en cuanto a los contenidos teóricos se trabajarán con resúmenes y esquemas que

faciliten su aprendizaje y que se podrán realizar y controlar por parte de la profesora durante la hora

de clase dado el reducido nº de alumnos que componen este grupo.


55

7.-CUARTO DE LA ESO

7.1-CONTENIDOS 4º DE ESO:

El manual Tempo XXI de Casals, es el libro elegido para llevar a cabo la programación.

El alumnado está dividido en dos grupos y como, debido a situaciones organizativas, es difícil

coordinar los dos grupos, se ha tomado la decisión de que uno de ellos esté formado por

exclusivamente el alumnado del programa de Diversificación, al cual se le adapta la metodología,

no así los contenidos.

Se ha englobado el contenido de la materia de 4º en tres grandes unidades correspondientes una a

cada evaluación.

Las unidades didácticas a impartir son las siguientes:

UNIDAD 1 MÚSICA TRADICIONAL Y UNIVERSAL.

UNIDAD 2: MÚSICA POPULAR URBANA, MÚSICA Y LOS MEDIOS DE

COMUNICACIÓN.

UNIDAD 3: MÚSICA Y TECNOLOGÍAS.

Además de manera transversal a lo largo del curso se analizarán distintas profesiones relacionadas

con la materia: Manager, afinador, productor, coreógrafo, compositor, letrista, técnico de sonido, DJ,

arreglista, etc.

NOTA: Se añaden las siglas de las competencias básicas según esta leyenda:










56

UNIDAD 1: MÚSICA TRADICIONAL Y POPULAR.

NUESTRO FOLCLORE: CL, CF, CS, CAA, CAI

Aragón y La Rioja.

Cataluña e Islas Baleares.

Castilla León, Castilla –La Mancha y Comunidad De Madrid.

Cantabria y Asturias.

Galicia

Comunidad Valenciana y Región de Murcia.

País Vasco y Navarra.

Andalucía y Extremadura.

Islas Canarias.

MÚSICAS DEL MUNDO: CL, CF, CS, CAA, CAI

Cuba.

Brasil

Egipto

Portugal

Música Celta.

Bali

China

México

Guinea.


COMUNICACIÓN. CL, CF, CS, CAA, CAI, CD

Crítica Musical

El jazz.

o Los precedentes del jazz.

o La evolución del jazz.

La evolución del pop y el rock


57

o Años 50

o Años 60

o Años 70: Evolución y fusiones.

o Años 80 y 90.

o De los 90 a la actualidad.

o El pop español en las últimas décadas.

La música cinematográfica.

o Función de la banda sonora en el cine.

o Tipos de música de cine.

o Principales compositores de bandas sonoras.

o La música cinematográfica en España.

La música en la radio y TV

o El vídeo musical.

o Los canales especializados.

o Música y publicidad.

Influencia en la sociedad.

UNIDAD 3: MÚSICA Y TECNOLOGÍAS. CL, CF, CS, CAA, CAI, CD, CM

Música y tecnología.

o Edición del sonido.

o El MIDI

o Programas secuenciadotes de MIDI

o Editores de partituras.

o El software educativo.

Creación e improvisación.

Nuevo color musical:

o Austria

Antecedentes.

Método y audición.

o Italia

Antecedentes.


58


o EEUU

Antecedentes.


7.2-CRITERIOS DE EVALUACIÓN 4º DE ESO

El alumno deberá estar capacitado para leer las notas sobre el pentagrama con suficiente

agilidad y seguridad

El alumno deberá reconocer y medir las combinaciones rítmicas básicas

El alumno deberá comprender y analizar partituras adaptadas a su nivel.

El alumno deberá interpretar partituras adaptadas a su nivel con flauta e instrumentos Orf.

El alumno deberá conocer las nociones más elementales sobre el funcionamiento de un

estudio de grabación.

El alumno deberá adquirir los conocimientos básicos relacionados con:

o Músicas del Mundo

o Música tradicional de España

o El Jazz

o El Pop y el Rock

o La música de cine

o La relación entre la música y la publicidad

7.3- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 4º DE ESO

Evaluaciones ordinarias:

Conceptos: 40 %. Versarán sobre los contenidos teóricos tratados en clase. Para su

evaluación se realizarán un mínimo de 2 exámenes por evaluación. Todos los exámenes

incluirán ejercicios que impliquen el reconocimiento y/o análisis de audiciones.

Procedimientos: 30 % Se valorará los trabajos realizados en clase, la posible práctica

musical, el cuaderno, el trabajo diario, el trabajo sobre audiciones y otros trabajos.


59

Concretamente se realizarán 2 trabajos a lo largo del curso, uno individual y otro

colectivo.

Actitudes 30%. Se valorarán aspectos como el interés, asistencia, puntualidad, espíritu

de trabajo y colaboración, limpieza y mantenimiento de los materiales, respeto por todo

tipo de manifestaciones musicales (propias y ajenas), realización de los ejercicios

encomendados, etc.

7.4-CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS PARA 4º ESO

UNIDAD 1: MÚSICA TRADICIONAL Y POPULAR.

Situar geográficamente las diferentes zonas estudiadas en la unidad.

Valorar y respetar las diferentes culturas musicales.

Conocer las principales características del folklore musical trabajado en la unidad y de los

instrumentos con los que se interpreta

Participar de manera activa en las interpretaciones musicales que se realicen en el aula.


COMUNICACIÓN. CL, CF, CS, CAA, CAI, CD

Reconocer la función de la crítica musical.

Valorar, respetar y analizar con espíritu crítico las diferentes manifestaciones de la música

popular urbana.

Reconocer los diferentes estilos de música popular urbana estudiados en la unidad.


Realizar un trabajo individual sobre la música popular urbana.

Realizar un trabajo grupal a determinar por el profesor.

Conocer las funciones de la música en el cine y la publicidad

Conocer los principales compositores de bandas sonoras.

UNIDAD 3: MÚSICA Y TECNOLOGÍAS. CL,CF,CS,CAA,CAI,CD,CM

Valorar el papel de las nuevas tecnologías en la música.


60

Reconocer las principales características de técnicas compositivas del siglo XX:

Dodecafonismo, Futurismo y Minimalismo.

Conocer los compositores más destacadas de las técnicas anteriormente citadas.


Recuperación de la materia a lo largo del curso.

En principio no se realizan recuperaciones por evaluación .Se establece el sistema de evaluación

continua.

Queda al criterio del profesor si en algún momento se ha de realizar alguna prueba con el carácter de

recuperación.

7.5-METODOLOGÍA: 4º Y 4º Diversificación

El desarrollo de las unidades didácticas llevará siempre una estructura similar:

Rueda sobre conocimientos previos

Explicación teórica de los conceptos

Lectura del tema en los apuntes.

Actividades de comprensión, profundización y ampliación: Audiciones, interpretaciones

vocales e instrumentales, videos, documentales, pequeñas composiciones, trabajos

individuales de recogida de datos, trabajos colectivos, presentaciones, etc.

Observación directa y experimentación en un estudio de grabación. (3ª Evaluación)

En este curso sin embargo, esta estructura deberá ser especialmente flexible porque dados sus

contenidos deberá estar muy atenta a todos aquellos acontecimientos relevantes relacionados con la

música que vayan surgiendo para tratarlos en clase aunque eso suponga un cambio en el desarrollo

de la misma.

4º Diversificación:

La metodología será similar a la utilizada en 3º de ESO es decir que el desarrollo de las

unidades será el mismo que para los demás cursos pero se pondrá el acento de manera especial en la

parte práctica a través de instrumentaciones, vídeos y sobre todo, a través de trabajos individuales

y/o colectivos que amplíen y profundicen el contenido correspondiente mediante recogida y

organización de información.


61

Además en cuanto a los contenidos teóricos se trabajarán con resúmenes y esquemas que

faciliten su aprendizaje y que se podrán realizar y controlar por parte de la profesora durante la hora

de clase dado el reducido nº de alumnos que componen este grupo.

Igualmente se llevará a cabo la observación directa y experimentación en un estudio de

grabación durante el tercer trimestre.


62

8-INCORPORACIÓN DE LA EDUCACION EN LOS VALORES DEMOCRÁTICOS

En el Departamento de Música procuraremos incluir los contenidos propios de nuestro

ordenamiento constitucional procurando la formación en valores de respeto, igualdad y tolerancia.

9. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

La calificación de los alumnos que cursan Música en la etapa de secundaria se realizará de la

siguiente manera:

- realización de al menos dos exámenes por evaluación

- calificación de cuadernos

- control de la tarea diaria

- realización de un trabajo por evaluación, variable según el nivel y el momento del

curso y exposición pública en clase

- práctica instrumental en grupo e individual

- pruebas que incluyan audiciones, análisis, reconocimiento y valoración.

10.-PRINCIPIOS METODOLÓGICOS QUE ORIENTARÁN LA PRÁCTICA DOCENTE

La materia de Música en la Educación secundaria obligatoria engloba dos ámbitos

educativos: la música como un fin en sí misma (desarrollar la capacidad de entenderla, expresarse y

disfrutar con ella) y la música como contenido instrumental (educar y formar a partir de ella). Por

ello, las orientaciones metodológicas que siguen pretenden aconsejar a los docentes no sólo sobre las

estrategias más adecuadas para la consecución de los objetivos específicamente musicales, sino

también sobre aquellas que favorecen la adquisición de las competencias básicas por parte de todos

los alumnos a través de la enseñanza musical. En ningún caso hay que entenderlas como normas,

sino como sugerencias.

La música es un lenguaje y debe enseñarse como tal, buscando el aprendizaje progresivo y

significativo por parte del alumnado. Este aprendizaje es comprensivo, asimilativo y aplicativo, y

está estrechamente relacionado con el desarrollo de las competencias básicas que deben conseguirse

a lo largo de la Educación secundaria obligatoria. Para que este aprendizaje se produzca, es

imprescindible conocer las capacidades, habilidades y conocimientos musicales previos del

alumnado, así como su grado de madurez. Estos condicionantes determinarán la secuenciación de


63

contenidos y el diseño de actividades; en definitiva, el desarrollo del currículo en los distintos cursos

en los que se imparte la materia, correspondiendo al profesorado la elección de la metodología más

adecuada en función de los objetivos que se quieran conseguir.

Partir de lo más natural (cantar, bailar, tocar o escuchar) para llegar a los contenidos más

conceptuales mediante procesos de inducción y deducción suele ofrecer resultados satisfactorios,

pues la asimilación y aprendizaje significativo de los conceptos resultará más fácil si se sustenta en

un aprendizaje práctico previo.

Las actividades introductorias (ecos, cartas rítmicas, fononimia, imitación de movimientos

básicos, improvisaciones, etc.) son un buen método para iniciar los procesos de aprendizaje y nos

pueden servir para crear el ambiente de trabajo adecuado.

El conocimiento del lenguaje musical es imprescindible para cualquier aprendizaje musical.

La interiorización del pulso, la lectura y la discriminación rítmica y melódica son la base de la mayor

parte de las actividades y pueden aprenderse con bastante agilidad utilizando elementos del método

Kodály. En procedimientos relacionados con la danza y el movimiento hay que destacar las

aportaciones del método Dalcroze. Otras metodologías, como las desarrolladas por Willems y Orff,

son interesantes por el planteamiento globalizador que hacen del trabajo en el aula.

Cualquier tipo de aprendizaje debe desarrollarse en un ambiente que lo favorezca. El aula de

música ha de ser vista por todos como un lugar donde se “hace música”.

Diseñar actividades que impliquen diferentes agrupamientos de alumnos (grupo completo,

pequeños grupos, parejas, etc.) permite al alumnado interaccionar con distintos compañeros y

desempeñar funciones diferentes. El alumno podrá convertirse, si la actividad lo requiere, en el

director y responsable de ésta, lo que contribuirá al desarrollo de su autonomía personal.

Las actividades en pequeños grupos implican un trabajo guiado por parte del profesor más

que una mera transmisión de conocimientos, pero al mismo tiempo facilitan la observación y

evaluación del alumno y de la tarea realizada.

Sería conveniente que el profesor considerase el trabajo individual del alumno como un

requisito imprescindible para favorecer su aprendizaje musical y su desarrollo intelectual. Por tanto,

deberá diseñar materiales que hagan esto posible, como actividades de repaso (para afianzar lo


64

aprendido), actividades de refuerzo (para aquellos alumnos que no alcancen los mínimos) o de

profundización (para alumnos con mayor capacidad o interés).

Una de las labores más importantes y más complejas en la tarea del profesor es la elección

del repertorio musical que se va a utilizar en el aula. Las obras vocales, las obras instrumentales, las

audiciones y las actividades de movimiento tendrán que ser seleccionadas teniendo en cuenta no sólo

la edad o madurez del alumnado, sino también su calidad musical y nivel de dificultad técnica. Las

partituras, musicogramas, mapas conceptuales, textos, programas informáticos, etc., utilizados como

soportes de las distintas actividades deberían ser lo mas variados posible. Es importante que el

alumnado se acostumbre a manejar todas estas fuentes de información como modo de desarrollar su

competencia en autonomía y desarrollo personal.

Las actuaciones de carácter público a modo de concierto realizadas por los propios alumnos

tienen una especial relevancia para el desarrollo de algunas de las competencias básicas, tales como

la competencia de autonomía personal (capacidad de asumir riesgos y vencer la ansiedad) o la

competencia social (capacidad de trabajar en grupo con un objetivo común).

Deben significar la culminación del trabajo musical, la demostración de lo que el alumno ha

aprendido en el aula y, sobre todo, un momento de disfrute. Estos objetivos no deberían verse

oscurecidos por la utilización de las mismas al servicio de intereses ajenos a los de la propia

actuación.

Siempre que se considere pedagógicamente interesante, se debería favorecer la participación de los

alumnos en actividades musicales complementarias organizadas por los ayuntamientos u otras

instituciones. Esta oferta cultural servirá como complemento al trabajo que se realiza en el aula.

11. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Se emplearán todos los materiales didácticos necesarios para la enseñanza de nuestra

asignatura. Por su carácter la audición será fundamental.

Los libros escogidos son:


65

1º ESO : MUSICA - Ed. McGraw Hill (no bilingüe) y LISTEN, PLAY, CREATE I Ed. Educalia

(bilingüe)

3º ESO : MUSICA - Ed. McGraw Hill

4º ESO : No hay libro de texto. Se les facilitará a los alumnos los materiales necesarios mediante

fotocopias que deberán abonar al centro.

12. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y LAS ADAPTACIONES

CURRICULARES

La diversidad es el reto educativo prioritario para el docente, dada la realidad de los centros

educativos, en los que cada vez existe mayor diversidad de niveles curriculares. Esto obliga a un

cambio radical, especialmente en un área como la de Música, que por sus características peculiares

integra y acoge a todos los alumnos y alumnas.

La organización de una clase heterogénea exige más habilidades docentes que la de una clase

homogénea, más estrategias metodológicas que desarrollen la interacción y el intercambio entre los

alumnos y la aceptación, respeto y confianza entre los mismo. Por eso proponemos:

Actividades de trabajo en grupo en las que el resultado final depende de la coordinación y

colaboración grupal, tales como las actividades corales, la formación de conjuntos

instrumentales, las coreografías de danzas. Mantendremos siempre la postura de que la

diversidad fortalece a la clase y ofrece a todos mayores oportunidades de aprendizaje.

Estrategias socio-afectivas que contribuyan al desarrollo de actitudes positivas: valoración del

cuerpo, la voz, las posibilidades de expresión y comunicación. Se valoran los pequeños logros de

cada alumno de forma que éstos tengan la posibilidad de comprobar sus progresos en las

actividades de evaluación.

Utilización de un lenguaje claro y comprensible.

Disponibilidad de actividades diversificadas (por ejemplo, actividades distintas para

desarrollar una misma capacidad). El protagonista en la elección de las actividades será el

profesor, quien tendrá en consideración las diferencias individuales y grupales que se detectan en

la evaluación inicial: los intereses de los alumnos, el contacto que han tenido con las actividades

musicales, las destrezas adquiridas.


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Presentación de actividades que permiten distintos grados de realización. Para los alumnos

con dificultades, procuraremos que asimilen las ideas fundamentales o contenidos mínimos; los

que sin esfuerzo alcancen los objetivos dedicarán más tiempo a profundizar los conocimientos

adquiridos, ampliando e investigando, sin olvidar que en el tratamiento a la diversidad hay que

ser flexibles y aplicarlas según el discreto criterio del profesor, para evitar que el alumno se

sienta discriminado o catalogado como alguien especial, tanto positiva como negativamente.

Prioridad al desarrollo de actitudes dadas las especiales características de las relaciones

psicosociales que se dan en el aula de música.

Selección de diversas técnicas didácticas en función de las capacidades de los alumnos, que

pasan desde procedimientos imitativos hasta el acceso a una canción o pieza instrumental por

medio de la aplicación habitual del lenguaje musical.

Se fomentan actividades de aprendizaje variadas entre las que el profesor puede elegir y adaptar

y agrupamientos flexibles: se planifican actividades de gran grupo, pequeño grupo e individual.

La atención a la diversidad no sólo supone un ajuste curricular para los más desfavorecidos, sino

que también se incluyen actividades de ampliación e investigación para los alumnos y las

alumnas que han superado los niveles exigidos, mediante el respeto al ritmo de aprendizaje de

cada alumno.

ALUMNOS ACNEES

Siempre que el Departamento tenga constancia del tipo de limitaciones de este tipo de

alumnos propondrá las adaptaciones oportunas de acuerdo con el Departamento de Orientación.

13. LAS ESTRATEGIAS DE ANIMACIÓN A LA LECTURA Y DESARROLLO DE LA

EXPRESIÓN Y COMPRESIÓN ORAL Y ESCRITA

Siguiendo las directrices de la Administración en el Departamento de Música se trabajará con

detenimiento este apartado y por ello

-se calificará la corrección escrita exigiendo a los alumnos una adecuada expresión

empleando con propiedad la terminología musical, una ortografía correcta, una presentación

adecuada, pudiendo descontar de la nota global si la incorrección ortográfica es manifiesta.


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- se trabajará la lectura en alta voz tanto de la materia explicada como a través de libros de

lectura adecuados a su edad sobre nuestra materia.

- se trabajarán especialmente técnicas de estudio adaptadas a nuestra materia

14. UTILIZACIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA

COMUNICACIÓN

En nuestra asignatura se pondrán en conocimiento de los alumnos los principales recursos

informáticos a su alcance.

Las nuevas dotaciones del Aula de Música posibilitan la utilización de TIC´S. Como línea de

actuación del Departamento intentaremos impulsar para lo referente a la realización y corrección de

trabajos la transmisión por Internet

15. ACTIVIDADES DE ORIENTACIÓN Y APOYO ENCAMINADAS A LA SUPERACIÓN

DE LAS PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE

- En cuanto a las normas generales sobre la realización de la prueba extraordinaria, el departamento

depende en última instancia de las directrices del centro.

16. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE MATERIAS DE CURSOS ANTERIORES

CURSO 2014-2015

Se proponen las siguientes medidas de recuperación:

A/ ALUMNOS DE 2º DE ESO CON MÚSICA DE 1º

En el caso de los alumnos de 2º de ESO que promocionaron con la Música pendiente de 1º, el

Departamento de Música establece para este curso las siguientes medidas:


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Como medio de recuperación de la asignatura de 1º se propone la realización del cuadernillo

que el alumno deberá comprar en conserjería y que deberá ser devuelto al Jefe de Departamento de

Música el día 14 de enero de 2015 y realizar en esa fecha una prueba sobre los contenidos del

cuadernillo. Los alumnos que no lo hayan presentado en esta fecha tendrán derecho a una segunda

oportunidad el 22 de abril, presentando el cuadernillo y realizando un examen sobre los contenidos

de dicho cuadernillo.

B/ ALUMNOS DE 3º DE ESO CON MÚSICA DE 1º

Como medio de recuperación de la asignatura de 1º de ESO se propone la realización del

cuadernillo que el alumno deberá comprar en conserjería y que deberá ser devuelto a su profesor de

Música el día 14 de enero de 2015 como fecha límite. La pendiente se considerará superada si el

cuadernillo ha sido evaluado positivamente y ha superado la primera evaluación de Música 3. En el

caso de no superar la primera evaluación de Música3 tendrá derecho a una prueba sobre los

contenidos del cuadernillo.

Los alumnos que no lo hayan presentado en esta fecha tendrán derecho a una segunda

oportunidad el 22 de abril, presentando el cuadernillo y realizando una prueba sobre los contenidos

de dicho cuadernillo (independientemente de sus resultados de Música 3 en la segunda evaluación)

C/ ALUMNOS DE 4º DE ESO CON LA MÚSICA DE 3º PENDIENTE

Se diferenciarán dos casos:

a-Alumnos que cursan 4º música:

Deberán realizar un cuadernillo que el alumno deberá comprar en conserjería y que deberá

ser entregado al profesor de música el día 14 de enero de 2015 y haber aprobado la primera

evaluación de Música4

b-Alumnos que no cursan 4º música:

Como medio de recuperación de la asignatura de 3º de ESO deberán realizar un cuadernillo

que el alumno deberá comprar en conserjería y que deberá ser entregado al jefe de departamento el

día 14 de enero de 2015. Este mismo día los alumnos deberán realizar una prueba escrita sobre los


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contenidos del cuadernillo. Los alumnos que no hayan entregado el cuadernillo o no hayan superado

la prueba escrita tendrán otra convocatoria el día 22 de abril.

17.ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

- Con algunos grupos se realizarán salidas del Centro, en horario lectivo, según lo requiera la

Programación de la asignatura.

- En función de los programas recibidos por el Departamento de Música a lo largo del curso, se

podrá realizar alguna salida fuera de la ciudad, que nos complemente los contenidos propuestos

en la programación.

- Ofrecemos nuestra colaboración con aquellas actividades del Instituto y otros Departamentos en

las que la Música tenga participación.

- En la medida de lo posible, procuraremos que en las excursiones se trabaje la

interdisciplinariedad incluyendo contenidos de tipo musical.

- El Departamento fomentará la creación de un coro de alumnos/as dentro del PROGRAMA DE

COROS ESCOLARES llevado a cabo por la DGA

- El Departamento ofrece un coro formado por profesores dirigido por Isabel Arilla

18-INFORMACIÓN PÚBLICA

A los alumnos se les explicará a principio de curso los criterios de calificación.

En la página web del centro se colgarán los contenidos, los criterios de calificación, los contenidos

mínimos, los criterios de calificación, así como, el procedimiento de recuperación de pendientes

19-EVALUACIÓN INICIAL

Durante las primeras semanas se realizará una evaluación de los conocimientos previos de los

alumnos según los modelos anexos. A la vez se llevará a cabo una observación del modo de

aprendizaje de los alumnos. Se intentará, asimismo realizar algún tipo de prueba sobre los

contenidos del curso para poder detectar posibles problemas de comprensión o seguimiento de la

clase


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ANEXO 1: MODELO DE EVALUACIÓN INICIAL

programacion anual curso 2014-2015 - ies ramón y cajal …iesramonycajalhuesca.catedu.es ›...

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