programación guitarra · pdf fileintroducción la programación que...

PROGRAMACIÓN

GUITARRA

ENSEÑANZAS ELEMENTALES

CURSO 2011/12

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA

ESTEBAN SÁNCHEZ

MÉRIDA

INTRODUCCIÓN

La programación que presentamos, está dedicada al estudio de la guitarra

estructurado en dos etapas ó grados:

- ENSEÑANZAS ELEMENTALES.

- ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

En las Enseñanzas Elementales, que comprenden cuatro cursos, el alumno

deberá adquirir la base para un conocimiento y desarrollo posteriores del instrumento.

Con ella, intentamos orientar al profesor y al alumno sobre los objetivos a

conseguir, y la metodología aplicable a dichos objetivos con el fin de crear una

pedagogía eficaz e interesante.

En éstos primeros años, se intentará potenciar las aptitudes musicales del niño

desarrollando su sentido de ritmo, psicomotricidad, improvisación, memoria, lectura a

primera vista, fijando así unas bases técnicas elementales para el estudio de la

guitarra.

Presentamos también una serie de obras y estudios adecuados a tales fines,

que abarcan desde ejercicios puramente técnicos y mecánicos, a la interpretación de

obras musicales de diversas épocas y estilos.

Otro aspecto importante de éste primer grado, es el referente a la música en

conjunto, pues creemos que ésta puede resultar estimulante, no sólo desde el punto

de vista didáctico sino también lúdico, capacitando al niño para expresar sus propias

sensaciones y acostumbrándole desde un principio al trabajo en grupo.


PRIMER CURSO

OBJETIVOS:

Adquirir una postura adecuada del cuerpo respecto a la guitarra que posibilite y

favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-manos utilizando la guitarra

adecuada a la altura del niño y en su defecto uso de cejilla.

Colocar la mano derecha sobre las cuerdas, trabajando los dos tipos pulsación

apoyado- enganchado.

Utilizar el pulgar en los bajos y los dedos índice y medio en los tiples.

Conocer el sonido de las cuerdas al aire: afinación.

Colocar la mano izquierda sobre el diapasón, utilizando los dedos 1,2,3,4 en

trastes respectivos.

Sincronizar ambas manos.

Desarrollar la memoria a través de análisis musicales.

Interpretar canciones a una sola voz o con acompañamiento de un bajo de

forma individual.

Trabajar obras y ejercicios para conjunto.

Interpretar las obras de las clases de acuerdo al nivel instrumental y respetar

las normas que exige toda actuación en grupo: afinación previa, atención

continua, valoración del trabajo colectivo… responsabilizándose en todo

momento de las mismas.

CONTENIDOS:

Conocer el sonido de las cuerdas pulsadas en los cinco primeros trastes y sus

correspondencias o equisonos.

Interpretar conciones a una sola voz o con acompañamiento de un bajo en las

tonalidades de Do Mayor, Sol Mayor y ritmos de 2/4, 3/4, 4/4.

Realizar ejercicios sobre acordes y arpegios de tres notas, combinando en los

últimos diferentes tipos de digitación.

Leer a primera vista melodías a una sola voz: cuerdas al aire, cuerdas pulsadas

en los tres primeros trastes.

Desarrollan la memoria a través de sencillos análisis musicales: memorización

visual y musical.

Analizar las obras musicales con un elemental empleo de la articulación y

fraseo.

Trabajar en clases colectivas: Interpretación de dúos, tríos, cuartetos ...,

aplicando lo expuesto en los apartados anteriores.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Interpretar melodías a una sola voz o con un acompañamiento sencillo, de

acuerdo con lo expuesto en el apartado de contenidos.

Diferenciar todos los sonidos correspondientes a las cuerdas al aire, y a las

cuerdas pulsadas en los cinco primeros trastes.

Conocer las diferencias existentes entre ejercicios de distintas tonalidades: Do

Mayor, Sol Mayor, La menor.

Poseer un dominio elemental de la técnica, que permita realizar con suficiente

holgura los contenidos expuestos en la programación.

Conocer las distintas formas de pulsación: enganchado y apoyado y su uso

correspondiente.

Leer correctamente melodías con los sonidos correspondientes a las cuerdas al

aire y pulsadas en los cuatro primeros trastes y con los ritmos que se indican

en el apartado de contenidos.

A lo largo del curso se realizarán una serie de actividades extraescolares:

audiciones, asistencia a conciertos, trabajos, conferencias... destinadas al desarrollo

de la formación musical del alumno. Estas actividades serán tomadas en cuenta a la

hora de establecer una evaluación final por considerarlas imprescindibles en dicha

formación. Los alumnos deberán asistir a tres conciertos o audiciones, diferentes de

aquellas previstas en su clase por trimestre, así como participar de dos audiciones en

las que el alumno demostrará la consecución de los objetivos marcados por el

profesor.

La evaluación será continua siendo requisito primordial la asistencia a clase, y

el trabajo desarrollado durante todo el curso.

La evaluación se estructurará en tres trimestres. En cada

trimestre se realizarán una serie de ejercicios técnicos y obras de diferentes épocas,

estilos y dificultad técnica, elegidos por el profesor y destinados a alcanzar el nivel

deseable, siendo imprescindible que todo alumno realice dichas obras con los

contenidos expuestos anteriormente para aprobar el curso. En el examen final el

alumno interpretará tres obras de memoria.

Se realizará una clase colectiva semanal destinadas al trabajo de la música de

conjunto. Al final de cada trimestre se realizará una audición donde cada alumno

tocará el trabajo realizado en el mismo y se mandará un boletín informativo a los

padres. Se valorará en la evaluación trimestral la asistencia a Las clases individuales y

colectivas y el trabajo individualizado para la consecución de los objetivos propuestos.

METODOLOGÍA Y REPERTORIO:

- Elementary Studies for Guitar. Shawn Bell

- La Guitarra: volumen I. Bernat Rövenstrunck.

- La Guitarra Clásica; volumen I. Mourat.

- 14 mini-études. Mourao.

- Método para Guitarra: volumen I. Daniel Fortea.

- Preparatorio de Guitarra. Didáctico- Musical

- Piezas fáciles para dos guitarras op. 120. F. Carulli

- 60 Ejercicios fáciles para principiantes. Küffner

- Escuela razonada de la guitarra: volumen I. Pujol

- Estudios. F. Sor.

Esta relación es de carácter orientativo, quedando bajo el criterio del profesor la

elección de otras obras de similares características.


SEGUNDO CURSO

OBJETIVOS:

Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para

conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y

estilos, de una dificultad acorde con éste nivel.

Conocer las posibilidades sonoras y tímbricas del insstrumento:

Dinámica: fuerte, piano, crescendo, disminuendo.

Acentuación

Tímbrica; matices, distintos tipos de timbre.

Armónicos naturales.

Interpretar obras a más de una voz individual y colectivamente de diversos

estilos.


Leer a primera vista ejercicios melódicos con acordes de dos o tres notas.





CONTENIDOS:

Conocer el sonido de las cuerdas pulsadas en los siete primeros trastes y sus

correspondientes o equisonos.

Interpretar melodías a varias voces y acompañamiento de bajo en las

tonalidades de Do Mayor, Sol Mayor, Re Mayor y La Mayor y ritmos de

subdivisión ternaria: 6/8, 9/8 y alternancia de ritmos binarios y ternarios.

Realizar ejercicios sobre acordes y arpegios hasta seis notas combinando en los

últimos diferentes tipos de digitación: p.i.m.a.; p.i.m.a.m.i.; p.i.m.i. etc.

Leer a primera vista ejercicios melódicos a una o varias voces o con

acompañamiento de bajo hasta el quinto traste.

Desarrollar la memoria a través de análisis musicales: memorización visual y

memorización musical.

Analizar las obras musicales desde el punto de vista de la articulación y el

fraseo: diferenciar las estructuras musicales: células rítmicas, motivos,

periodos, secciones frases, etc.

Desarrollar las posibilidades y características sonoras del instrumento:

Dinámica: fuertes, piano, crescendo, diminuendo.

Acentuación y tímbrica.


Interpretar ejercicios a varias voces con todos los contenidos expuestos en el

apartado anterior, demostrando un dominio básico de la técnica.

Leer correctamente ejercicios a primera vista en base a lo expuesto en los

contenidos.

Conocer las diferencias existentes entre ejercicios de diferentes tonalidades.

Interpretar obras de diferentes épocas y estilos haciendo uso correcto de la

dinámica y el fraseo.

Diferenciar todos los sonidos correspondientes a las cuerdas al aire y a las

cuerdas pulsadas en los siete primeros trastes.

Conocer las distintas formas de pulsación: enganchado y apoyado y su uso

correspondiente.








profesor.



La evaluación se estructurará en tres trimestres. En cada trimestre se

realizarán una serie de ejercicios técnicos y obras de diferentes épocas, estilos y

dificultad técnica, elegidos por el profesor y destinados a alcanzar el nivel deseable,

siendo imprescindible que todo alumno realice dichas obras con los contenidos

expuestos anteriormente para aprobar el curso. En el examen final el alumno

interpretará tres obras de memoria.







- La Guitarra, teoría y práctica I y II. Nicolás Alfonso.

- Studi per Chitarra. F. Carulli.

- Estudios para Guitarra. F. Sor.

- La Guitarra clásica, volumen A. Mourat.

- 14 mini-etudes. Mourat.

- 15 Piezas Breves. F. Chaviano.

- 60 ejercicios fáciles para principiantes.

- 2 Guitarras. Küffner

- 12 piezas fáciles. Tansman.

- Estudios op. 1. M. Giuliani.

- Guitarcosmos 1. Smith Brindle.

- Método para guitarra vol. I y II. D. Fortea.

- Primeras lecciones de Guitarra. I. Sagreras.

- 75 piezas fáciles para principiantes. L. Sanz.




TERCER CURSO

OBJETIVOS:




estilos de una dificultad acorde con éste nivel.


Leer a primera vista ejercicios melódicos con acordes de 4 o 5 notas.

Afinar la guitarra conforme a distintos procedimientos.

Conocer los distintos elementos de la agógica y la dinámica.





CONTENIDOS:

Conocer el sonido de las cuerdas pulsadas en los 12 primeros trastes y sus

correspondientes o equisonos.

Interpretar melodías a varias voces en tonalidades de hasta tres alteraciones y

con ritmos de subdivisión ternaria : 3/8, 6/8 y alternancia de ritmos binarios y

ternarios.

Realizar ejercicios de arpegios sobre acordes de 5 o 6 notas combinado

diferentes tipos de digitación para la mano derecha.

Realizar ejercicios con los intervalos de 3ª y 6ª en las tonalidades antes

mencionadas.

Realizar escalas con diferentes digitaciones de ambas manos en las tonalidades

correspondientes.

Realizar ejercicios para el desarrollo de la mano izquierda: abertura de dedos,

desplazamientos, ligados, cejillas.

Conocer los armónicos naturales.

Leer a primera vista ejercicios melódicos a varias voces en distintas tonalidades

y diferentes ritmos.

Desarrollar la memoria a través de análisis musicales, memorización visual y

musical.

Analizar las obras musicales desde el punto de vista de las articulación y

fraseo: diferenciar las estructuras musicales: celulas rítmicas, motivos,

periodos, secciones, fraseos, etc.

Desarrollar las posibilidades y características sonoras del instrumento. Agogica

y dinámica:

Fuerte-piano, crescendo-diminuendo

Calderón

Acentuación

Tímbrica: contrastes dulce-metálico

Ritardandos-acelerandos

Trabajar unas clases colectivas: interpretación de dúos, trios, cuartetos


Conocer distintas formas de afinación: equisonos, armónicos naturales.



apartado anterior, demostrando un dominio básico de la técnica.


contenidos.

Conocer las diferencias existentes entre ejercicios de diferentes tonalidades.

Afinar correctamente la guitarra.

Interpretar obras de diferentes épocas y estilos haciendo uso correcto de la

dinámica y la agógica.








profesor.







contenidos expuestos anteriormente para aprobar el curso. En el examen final el

alumno interpretará tres obras de memoria.







- Método de Guitarra. D. Aguado.

- 12 Estudios, y 30 estudios. F. Sor.

- Studi per Chitarra, 24 preludios. F. Carullli.

- Le Papillon, op. 30. M. Giuliani.

- Pequeñas piezas para principiantes, op. 39. A. Diabellli.

- Estudios sencillos. L. Brouwer.

- 12 piezas fáciles, cuaderno nº 2. A. Tansman.

- Six easy pictures. J. W. Duarte.

- Antología para Guitarra. Mourat.

- 14 Mini-etudes. Mourat.

- Toquem... La Guitarra. B. Rövenstrucnck.

- 60 ejercicios fáciles para principiantes. J. Küffner.

- Piezas fáciles y progresivas. F. Carulli.

- Romanza, op. 7. D. Fortea.

- Canción de cuna, op. 12. D. Fortea.

- Sonata de un manuscrito antiguo. Rev. Fortea. Anónimo.

- Dúos para dos guitarras. B. Bartok.

- 6 Duettos. L. Berio.

- Dúos fáciles para principiantes. F. Sor.




CUARTO CURSO

OBJETIVOS:




estilos de una dificultad acorde con éste nivel.


Leer a primera vista ejercicios a varias voces y con acordes de 5 o 6 notas y

deferentes combinaciones rítmicas.

Correcto entendimiento de la partitura y signos musicales.





CONTENIDOS: Conocer el sonido de las cuerdas pulsadas en los 15 primeros trastes y sus

correspondientes o equísonos.

Interpretar melodías a varias voces en las tonalidades de hasta cuatro alteraciones

y con ritmos de subdivisión ternaria: 3/8, 6/8, 9/8 y alternancia de ritmos binarios

y ternarios.

Realizar ejercicios de arpegios sobre acordes de hasta 6 notas combinando

diferentes tipos de digitación para la mano derecha.

Realizar escalas con diferentes digitaciones para ambas manos y distintos diseños

rítmicos en las tonalidades entes mencionadas.

Realizar ejercicios para el desarrollo de la mano izquierda. Abertura de dedos,

desplazamientos, arrastres, glisandos, ligados, mordentes de dos y tres notas y

cejillas en distintos trastes.

Conocer los armónicos naturales y los octavados en los 4 primeros trastes.

Leer a primera vista ejercicios melódicos a varias voces en distintas tonalidades y

diferentes ritmos.

Desarrollar la memoria a través de análisis musicales: memorización visual y

musical.

Analizar las obras musicales desde el punto de vista de la articulación y el fraseo;

diferenciar las estructuras musicales; células rítmicas, motivos, periodos,

secciones, frases, etc.

Analizar de forma básica las obras desde el punto de vista formal y estilístico:

diferenciar las distintas formas musicales; diferenciar las características más

elementales de los distintos estilos musicales.

Desarrollar las posibilidades y características sonoras del instrumento. Agogica y

dinámica:

Forte-Piano. Crescendo y diminuendo.

Calderón

Acentuación

Tímbrica: contrastes dulce- metálico, armónicos, equisonos.

Trabajar en clases colectivas: interpretación de dúos, tríos, cuartetos, etc.,




apartado anterior, demostrando un dominio adecuado a la técnica solicitada.


contenidos.

Conocer las diferencias existentes entre ejercicios de diversas tonalidades.

Interpretar obras de diferentes épocas y estilos reconociendo las peculiaridades

de cada uno y haciendo uso correcto de la dinámica y la agógica








profesor.







contenidos expuestos anteriormente para aprobar el curso.

Durante el curso el alumno abordará un repertorio mínimo de seis obras y/o

estudios de al menos, tres épocas distintas, siendo una de ellas una obra obligada.







- Método de Guitarra. D. Aguado.

- Estudios para los cuatro dedos. D. Aguado.

- 30 Estudios. F. Sor.

- 25 Estudios melódicos progresivos. M. Carcassi.


- Minuetos. F. Sor.

- Le Papillon, op. 30. M. Giuliani.

- Seis Caprichos. M. Carcassi.

- Pequeñas piezas para principiantes. A. Diabelli.

- “Lágrima” y “Adelita”. F. Tárrega.

- 12 piezas fáciles. A. Tansman.

- Preludio y Barcarola. J. Absil.

- Antología para Guitarra. Mourat.



PROGRAMACIÓN

GUITARRA

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

CURSO 2011/12

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA ESTEBAN SÁNCHEZ

MÉRIDA

INTRODUCCIÓN

La programación que presentamos, está dedicada al estudio de la

guitarra estructurado en dos etapas ó grados:

- ENSEÑANZAS ELEMENTALES.

- ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

Las Enseñanzas Profesionales constan de seis cursos. Durante el desarrollo

de éstos, se tendrá como objetivo guiar al alumno ayudándole a profundizar en el

estudio de la música, fijando las bases técnicas e interpretativas que le permitirán

utilizar con mayor autonomía los conocimientos musicales para solucionar

cuestiones como : Interpretar obras de distinta época y estilo, frasear, articular,

digitar, ritmo y ornamentación en las distintas etapas de la historia de la música

instrumental, iniciar al conocimiento de la grafías y efectos de la música

contemporánea, al entrenamiento de la memoria, a la práctica de la lectura a vista,

impulsar la música practicada en conjunto, asistir a conciertos en directo, realizar

audiciones, que permitan la comparación de unas u otras versiones de grandes

intérpretes de una manera crítica, en definitiva, estimular al alumno para que se

interese por el estudio y fomentar las capacidades de autocontrol y equilibrio

necesarios a la hora de interpretar como solista ante un público, con naturalidad.


OBJETIVOS

Realizar los estudios musicales con el rigor profesional que ello

conlleva.

Fomentar la labor investigadora como base para el conocimiento del

contexto en el que se escribieron las obras.

Conocer los aspectos históricos de la interpretación por épocas

Ahondar en el dominio de una base técnica con la que poder expresarse

musicalmente.

Demostrar sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar la calidad

sonora

Abarcar un repertorio que permita el conocimiento de todas las épocas y

estilos

Demostrar una formación intelectual tanto práctica como teórica, necesarios

en toda actividad creativa

Trabajar la memoria como base para libertad creadora

Asumir todo las actividades que requiere una formación integral (lectura,

cine, discos...)

CONTENIDOS

Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones.

Desarrollo de la velocidad.

Trabajo y dominio de todos los elementos que intervienen en el fraseo

musical: color, planos sonoros....

Estudio del repertorio solista para guitarra.

Estudio y dominio de técnicas especificas de la guitarra: pizzicato ,

trémolo, tambora.

Perfeccionar las posibilidades tímbricas del instrumento.

Superación de problemas técnicos a lo largo del Grado Medio.

PRINCIPIOS METODOLÓGICOS

La formación personalizada que propicie una educación integral en

conocimientos, destrezas y valores morales del alumno.

La participación y colaboración de padres y tutores.

La afectiva igualdad de derechos entre los sexos, el rechazo a todo tipo de

discriminación y el respeto a todas las culturas.

El desarrollo de las capacidades y el espíritu crítico.

El fomento de los hábitos de comportamiento democrático.

La atención psicopedagógica y la orientación educativa y profesional.

La metodología activa, que asegure la participación del alumnado en los

procesos de enseñanza y aprendizaje.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras, sin desligar los

aspectos técnicos de los musicales, mostrando una progresión en la

autonomía para la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

Interpretar un repertorio mínimo de seis obras y estudios de al menos, tres

épocas distintas. Tres de ellas deben interpretarse de memoria.

Demostrar la sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las

diferentes posibilidades sonoras del instrumento.

Leer progresivamente ejercicios a primera vista, valorando la capacidad de

resolver problemas técnicos e interpretativos.

Interpretación en público de un programa adecuado al nivel en una audición

por trimestre, mostrando su capacidad comunicativa y calidad artística.

Asistir a tres conciertos o audiciones, diferentes de aquellas previstas en su

clase por trimestre, así como participar en dos audiciones anuales en las que

el alumno demostrará la consecución de los objetivos marcados por el

profesor.


PRIMER CURSO

OBJETIVOS:



Interpretar un repertorio básico, que incluya obras representativas de

diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con éste nivel.


Leer a primera vista ejercicios a varias voces con acordes de varias notas y

diferentes combinaciones rítmicas.

Practicar la música de conjunto, formando grupos camerísticos de diversa

configuración.

Conocer los criterios interpretativos de los diferentes periodos de la historia

de la música instrumental, sobre todo en los referido a la escritura rítmica y

ornamentación.

CONTENIDOS:

Analizar aspectos básicos de la digitación de obras o pasajes polifónicos,

tales como los relacionados con la mejor conducción de las diferentes voces.

Interpretar melodías a varias voces en cualquier tonalidad y en diferentes

configuraciones rítmicas.

Desarrollar el estudio de las diferentes gamas de articulaciones y modos de

ataque.

Realizar ejercicios de arpegios sobre acordes que pueden incluir cualquier

número de notas, combinando diferentes tipos de digitación para la mano

derecha.

Realizar escalas con diversa digitación de ambas manos y distintos diseños

rítmicos en cualquier tonalidad.

Potenciar la técnica específica de mano izquierda, con ejercicios tales como:

Apertura de dedos, desplazamientos, arrastres, glisandos, ligados,

mordentes de varias notas, trinos y cejillas en distintos trastes.

Profundizar en el conocimiento de los armónicos naturales y octavados.

Leer a primera vista ejercicios melódicos a varias voces en distintas

tonalidades y diferentes ritmos.

Desarrollar la memoria a través de análisis musicales: Memoria visual y

musical.

Profundizar en el estudio de la articulación y el fraseo, adecuándolo a los

diferentes estilos, diferenciando las diversas estructuras musicales: células

rítmicas, motivos, periodos, secciones, frases, etc.

Aplicar las reglas básicas del análisis formal y estilístico de las distintas

épocas y estilos.

Desarrollar las posibilidades y características sonoras del instrumento en

cuanto a las diversas indicaciones sobre agógica y dinámica y al equilibrio de

los niveles y calidades del sonido resultante.

Prácticas de los efectos propios del instrumento tales como timbres,

percusión, armónico, etc.

Trabajo en clases colectivas en las que intervienen diferentes formaciones

camerísticas.

Iniciación al estudio de la música contemporánea conociendo su grafía y sus

peculiaridades sonoras.

Audiciones de diversos intérpretes con un estudio crítico sobre las versiones

analizadas.











Interpretación en público de un programa adecuado a éste nivel en una

audición por trimestre, mostrando su capacidad comunicativa y calidad

artística.

A lo largo del curso se realizarán una serie de actividades

extraescolares: audiciones, asistencia a conciertos, trabajos, conferencias...

destinadas al desarrollo de la formación musical del alumno. Estas actividades

serán tomadas en cuenta a la hora de establecer una evaluación final por

considerarlas imprescindibles en dicha formación. Los alumnos deberán asistir a

tres conciertos o audiciones, diferentes de aquellas previstas en su clase por

trimestre, así como participar en dos audiciones anuales en las que el alumno

demostrará la consecución de los objetivos marcados por el profesor.

La evaluación será continua siendo requisito primordial la asistencia a clase,

y el trabajo desarrollado durante todo el curso.





contenidos expuestos anteriormente para aprobar el curso.



En cada examen trimestral el alumno interpretará dos obras de memoria. En

el examen final el alumno interpretará tres obras de memoria, siendo una de ellas

la obra obligada especificada en cada curso.


OBRA OBLIGADA: Preludio. F. Tárrega.

ESTUDIOS

- Método para Guitarra. D. Aguado.


- 25 Estudios melódicos progresivos. M. Carcassi.

- Estudios Fáciles. L. Brouwer.

- Escuela razonada de la Guitarra. E. Pujol.

- 25 Estudios para Guitarra. N. Coste.

- “Appunti” op. 210 (cuaderno1º). M. Castelnuovo-Tedesco.

OBRAS

- Minuettos, Andantinos. F. Sor.

- Rondo, op. 3 nº1. M. Giuliani.

- Seis Preludios op. 83. M. Giuliani.

- Piezas características op. 46. M. Giuliani.

- Seis Preludios. P. Lerich.

- Sonata en La menor (Allegro/minuetto/Allegro). C. Seixas.

- Preludio, Melancolía, Aria y Nocturno. A. Uhl.

- Sarabanda. F. Poulenc.

- Burgalesa. F. Moreno Torroba.

- Dos aires populares cubanos. L. Brouwer.

- Duos 1 y 2 del op. 55. F. Sor.

Esta relación es de carácter orientativo, quedando bajo el criterio del

profesor la elección de otras obras de similares características.


SEGUNDO CURSO

OBJETIVOS:

Conocer las características y posibilidades tímbricas del instrumento, para


Interpretar un repertorio básico, que incluya obras representativas de



Leer a primera vista, ejercicios con acordes de varias notas y diferentes

combinaciones rítmicas.


configuración.

Conocer los criterios interpretativos, sobre todo en lo referido a la escritura

rítmica y ornamentación, de los diferentes periodos de la historia de la

música instrumental.

CONTENIDOS:

Analizar aspectos básicos de la digitación de obras o pasajes polifónicos

tales, como los relacionados con la mejor conducción de las diferentes

voces.

Desarrollar el estudio de las diferentes gamas de articulación y modos de

ataque.

Potenciar la técnica específica de la mano izquierda, con ejercicios tales

como; Apertura de dedos, desplazamientos, arrastres, glisandos, ligados,

mordentes de varias notas, trinos y cejillas en distintos trastes.

Leer a primera vista, ejercicios melódicos a varias voces en distintas

tonalidades y diferentes ritmos.

Desarrollar la Memoria visual y musical a través de análisis musicales.

Práctica de los efectos propios del instrumento como; timbres, armónicos(

naturales y octavados), percusión, pizzicato, etc...

Trabajar en clases colectivas en las que intervengan distintas formaciones

camerísticas.

Fomentar las audiciones de diversos intérpretes, con un estudio crítico sobre

las versiones ejecutadas.













artística.







trimestre, así como participar de dos audiciones en las que el alumno demostrará la

consecución de los objetivos marcados por el profesor.




trimestre se realizarán una serie de ejercicios técnicos y obras de diferentes

épocas, estilos y dificultad técnica, elegidos por el profesor y destinados a alcanzar

el nivel deseable, siendo imprescindible que todo alumno realice dichas obras con

los contenidos expuestos anteriormente para aprobar el curso.



En cada examen trimestral el alumno interpretará dos obras de memoria.

En el examen final el alumno interpretará tres obras de memoria, siendo una de

ellas la obra obligada especificada en cada curso.

METODOLOGÍA Y REPERTORIO: OBRA OBLIGADA: Preludio IV. H. Villa- Lobos.

- Método de Guitarra 2ª y 3ª parte. D. Aguado.

- 30 Estudios (Edit.Unión Musical Española). F. Sor.

- 25 Estudios melódicos progresivos, op. 60 (Edit. Ume). M. Carcassi.

- Estudios sencillos 3ª y 4ª serie. L. Brouwer.

- “Appunti” op. 210, cuaderno 1º. M.C. Tedesco.

- 25 Estudios op. 38. N.Coste.

- Piezas y obras para guitarra. S. de Murcia.

- Piezas y obras para guitarra. G. Sanz.

- Piezas y obras para guitarra. R. de Viseé.

- Seis Divertimentos Op. 317 (Ed. Chanterelle). F. Carrulli.

- Bardenklange, cuaderno 10 (Ed. Chanterelle). J.K. Mertz.

- Canciones Catalanas. M. Llobet.




TERCER CURSO

OBJETIVOS:


conseguir un perfeccionamiento de la calidad sonora.

Interpretar un repertorio básico que incluya obras representativas de






configuración.

Conocer los criterios interpretativos de las diferentes épocas de la historia

musical.

CONTENIDOS:

Interpretar melodías a varias voces en cualquier tonalidad y con diferentes


Realizar ejercicios de arpegios sobre acordes combinando diferentes tipos de

digitación para la mano derecha.

Realizar escalas con digitaciones diferentes para las dos manos.

Profundizar en el conocimiento de los armónicos naturales y octavados.

Leer a primera vista ejercicios melódicos a varias voces en distintas

tonalidades y con diferentes ritmos.

Desarrollar la memoria a través de análisis musicales, memoria visual y

musical.

Profundizar en el estudio de la articulación y el fraseo, adaptándolo a los

diferentes estilos y diferenciando las distintas estructuras musicales, células

rítmicas, motivos, periodos, secciones, frases, etc...

Aplicar las reglas básicas del análisis formal y estilístico de las distintas

épocas y estilos.

Desarrollar las posibilidades y características sonoras del instrumento en

cuanto a las diversas indicaciones sobre agógica y dinámica y al equilibrio de

los niveles y calidades específicas del sonido resultante.

Trabajar en clases colectivas en las que intervengan diferentes formaciones

camerísticas.













artística.






















OBRA OBLIGADA: Canción del Empreador. L. de Narváez.


- 25 Estudios melódicos y progresivos. M. Carcassi.


- Escuela razonada de la guitarra, libro IV. E. Pujol.

- Preludios. H. Villa-Lobos.

- Estudios. Dogson-Quine.

- 6 Pavanas. L. Milán.

- Canción del Emperador.

- Diferencias sobre Guardame las vacas. L. Narváez.

- Temas con variaciones clásicos o románticos.

- Bardenklange, cuaderno 3. J. Mertz.

- Tiempos de suites barrocas, válidas por separado. S.L. Weiss o J.S. Bach.




CUARTO CURSO

OBJETIVOS:









configuración.


musical.

CONTENIDOS:

Interpretar melodías a varias voces en cualquier tonalidad y con diferentes


Profundizar en el estudio de la digitación y su problemática.

Adquisición progresiva de los diferentes criterios de digitación que proporcionen

una suficiente autonomía en el estudio de toda obra.

Conocimiento y estudio progresivo de los diversos recursos tímbricos y

percusivos, que posee el instrumento.

Introducción en los cambios de registro, y de la orientación de la mano derecha.

Introducción al trémolo y sus variantes, ejercicios de velocidad, equilibrio en el

ataque de la mano derecha, etc...













artística.


audiciones, asistencia a conciertos, trabajos, conferencias... destinadas al

desarrollo de la formación musical del alumno. Estas actividades serán tomadas en

cuenta a la hora de establecer una evaluación final por considerarlas

imprescindibles en dicha formación. Los alumnos deberán asistir a tres conciertos o

audiciones, diferentes de aquellas previstas en su clase por trimestre, así como

participar de dos audiciones en las que el alumno demostrará la consecución de los

objetivos marcados por el profesor.














OBRA OBLIGADA: Danza Característica. L. Brouwer.

ESTUDIOS

- F. SOR. 30 Estudios, nº 18 al 24.

- N. COSTE. 25 Estudios op. 38, nº 16 al 21.

- H. VILLALOBOS. Estudios nº 1 y 8.

- L. BROUWER. Estudios nº 17, 18, 20.

OBRAS

RENACENTISTAS:

Fantasías, Pavanas, Alemandes, etc... procedentes del repertorio para Laúd

Renacentista.

(J. Dowland, R. Johnson, F. Cutting, A. de Mudarra, etc...).

BARROCAS:

Preludios, Fantasías, Tiempos de Danzas/Suites, procedentes del Laúd Barroco.

(S.L. Weiss, J.S. Bach, D. Buxtehude, D. Kellner, etc...).

CLÁSICO-ROMÁNTICAS:

J.K. Mertz: “Bardenklange”: Cuaderno nº 3, variaciones Mignonnes, An die

Entfernte.

Cuaderno nº 5, Tres Nocturnos, op. 4 (válidas por separado).

J. Maissonier: “ Variaciones”: Nel cor piu non mi sent.

F. Sor: “Sonata op. 15”.

J. Brocá: “Tema con variaciones”.

M. Giuliani: “ Tema y cinco variaciones”, sobre una canción Napolitana.

J. Arcas: “La Favorita”.

F. Tárrega: Mazurca en sol, Recuerdos de la Alhambra, etc...

CONTEMPORÁNEAS:

M. Ponce: “Vals”.

M.C. Tedesco: “Tonadilla sobre el nombre de A. Segovia”.

A. Tansman: “Danza Pomposa”.

R. Riera: “Preludio Criollo”.

A. Carlevaro: “Preludios Americanos”, válidos por separado.

J. Morell: “Danza Brasileira”.

E. Pujol: “El Abejorro”.

M. de Falla: “Homenaje a Debussy”.

F. Moreno Torroba: “Fandanguillo” ( de la Suite Castellana).

R.S. de la Maza. “Canciones Castellanas”.




QUINTO CURSO

OBJETIVOS









configuración.


musical.

CONTENIDOS

Interpretar melodías a varias voces en todos los tonos y con todas la

variantes rítmicas.

Desarrollar el estudio de la digitación en toda su complejidad.

Conocer los diversos recursos tímbricos y percusivos del instrumento.

Desarrollar el estudio de la colocación de la mano derecha y los diferentes

cambios de registro.

Continuar con el estudio del trémolo y sus variantes, ejercicios de velocidad,

ataque de la mano derecha, colocación de la mano izquierda, etc.

Trabajar arpegios en todas las combinaciones.

Trabajar escalas en todos los tonos precisando la colocación y movimiento

de los dedos de ambas manos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN












artística.






















OBRA OBLIGADA: Tema con variaciones clásico- romántico.

ESTUDIOS:

F. SOR 30 Estudios, (nº 25 al 30)

N.COSTE 25 Estudios, (nº 22 al 25)

H. VILLA-LOBOS Estudios del 1 al 8.

L. BROUWER Estudios, (nº 17 al 20)

J. SAGRERAS El Colibrí.

OBRAS:

RENACENTISTAS

Fantasías, Pavanas, Allemandes, etc. Procedentes del repertorio para laúd

renacentista.

(J. Dowland, R. Johnson, F. Cutting, A. De Mudarra, etc.)

BARROCAS

Preludios, Fantasías, tiempos de Suites, procedentes del laúd barroco.

(S.L. Weiss, J.S. Bach, D. Buxtehude, D. Kellner, etc.)

CLÁSICO-ROMÁNTICAS

A. NAVA “Variaciones” Op. 62, sobre un tema de Mercadante

F. CARULLI “Sonatas” Op.21, (nº 1,2,3) válidas por separado.

M. GIULIANI “Variaciones” Op. 107, sobre un tema de Händel

J.K. MERTZ “Tarantella”

F. SOR “Sonata” Op.15

F. TÁRREGA Fantasía sobre “Marina”

CONTEMPORÁNEAS

M. M. PONCE Vals en Re. Variaciones sobre un tema de Cabezón

J. TURINA “Fandanguillo”. “Homenaje a Tárrega”

L. BROUWER “Elogio de la Danza”. “Danza característica”

M. de FALLA “Homenaje a Debussy”

M. TORROBA “Nocturno”

A. RUIZ-PIPÓ “Canción y Danza nº1”

R.S. DE LA MAZA “Rondeña”

R.R. BENNET “Impromptus” (válidas por separado)

J. DUARTE “Sua Cosa”, Op. 52




SEXTO CURSO

OBJETIVOS:









configuración.


musical.

CONTENIDOS:

Continuar el estudio de la digitación a lo largo de todo el mástil del

instrumento.

Estudiar los diferentes recursos tímbricos y expresivos del instrumento.

Interpretar piezas a varias voces que contengan suficientes elementos

polifónicos.

Trabajar ejercicios de velocidad adecuados al nivel requerido.

Ejercitar la coordinación de ambas manos de acuerdo con los criterios

metodológicos establecidos.

CRITERIOS DE EVALUACION:












artística.






















OBRA OBLIGADA: Fuga de J.S. Bach.

ESTUDIOS:

F. SOR Estudios del 25 al 30.

N. COSTE Estudios op38, del 22 al 25.

DODGSON-QUINE Estudios del 5 al 10.

L. BROUWER Estudios 19 y 20.

H. VILLALOBOS Estudios 8 y 9.

J.SAGRERAS El colibrí.

OBRAS:

Renacentistas:

Canción del Emperador. Narváez.

Fantasías y otras piezas. Dowland.

Danzas y pavanas. A Mudarra.

Barrocas:

Una fuga a elegir entre BWV 997, 998 Y 1000...J.S. Bach.

Clásicas y románticas:

Variaciones op. 9. F. Sor.

Variaciones op. 28. F. Sor

Variaciones op. 107. M. Giuliani.

Sonata op. 15, primer tiempo. M. Giuliani.

Sonata op. 15. F. Sor

Contemporáneas:

Fandaguillo. Turina.

Elogio de la Danza. L. Brouwer.

Homenaje a Toulouse Lautrec. E. S. De la Maza.

Vals. M.M. Ponce.

Impromptus, válidos por separado. R.R. Bennet.

Castillos de España. Moreno Torroba.

Homenaje a la tumba de Debussy. M. de Falla.



programación guitarra · pdf fileintroducción la programación que...

Documents