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Conservatoriode Getafe

Programación Didáctica

GUITARRA

Enseñanzas Elementales

Curso 2015-2016Profesores: Irene De La Hoz Inés Manzano

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ÍNDICE

ÍNDICE……………………………………………………………….……..……………3 INTRODUCCIÓN………………………………………………….…………………….7

E. ELEMENTALES………………………………………………...…………………....9 OBJETIVOS GENERALES……………………………………………….…………...……9

CONTENIDOS GENERALES………………………………………..………………...……9 CRITERIOS DE EVALUACIÓN………………………………..…..…….…………………11

METODOLOGÍA Y TEMPORALIZACIÓN…………………………………...…………...…11 CLASES COLECTIVAS…………………………………………………..…………..……15

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS…………………………………...……...…………16 PRIMER CURSO………………………………………………………...……………...17

Objetivos …………………………………………………………..………………...17 Contenidos……………………………………………………………..………….…17

Criterios de evaluación………………………………………………..…………..…18 Metodología y Criterios de Calificación.....…………………………..………….…..18

Repertorio orientativo……………….………………………………...……………..20 SEGUNDO CURSO……………………………………………………..……..……..…21

Objetivos……………………………………………………………..……..……..…21 Contenidos…………………………………………………………..….……………21

Criterios de evaluación………………………………………………..………..……22 Metodología……………………………………………………….……………..…22

Repertorio orientativo………………………………………………………………24 TERCER CURSO……………………………………………………………...………25

Objetivos……………………………………………………………………………25 Contenidos……………………………………………………………….…………25

Criterios de evaluación……………………………………..………………………26 Metodología………………………………………………………...………………27

Repertorio orientativo………………………………………………………………28 CUARTO CURSO……………………………………………….……………………30

Objetivos……………………………………………………………………………30 Contenidos……………………………………………………….…………………30

Criterios de evaluación…………………………………………………..…………31

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Metodología………………………………………………….………………..……32 Repertorio orientativo………………………………………………………………33

PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES...........................36 E. PROFESIONAL………………………………………………….………………….39 OBJETIVOS GENERALES…………………………………………………………………………….39

CONTENIDOS GENERALES…………………………….………………….……………39 CRITERIOS DE EVALUACIÓN…………………………………..………………………39

METODOLOGÍA Y TEMPORALIZACIÓN…………………...……………………………40 CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE…………………………………41

CALIFICACIONES ESPECIALES…………………………………………………………42 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS……………………………………...……………43

PRIMER CURSO…………………………………………………….………………44 Objetivos ………………………………………………………………….…..……44

Contenidos……………………………………………………………….…………44 Criterios de evaluación…………………………………………………..…………45

Criterios de calificación………………………………………………….…………45 Repertorio orientativo………………………………………….………...…………47

SEGUNDO CURSO……………………………………………...……………………49 Objetivos…………………………………………………….……..….……………49

Contenidos………………………………………………………….………………49 Criterios de evaluación……………………………………….…….………………50

Criterios de calificación………………………………………….…………………50 Repertorio orientativo…………………………………….…...……………………52

TERCER CURSO………………………………….……………….….………………55 Objetivos……………………………………………………………………………55

Contenidos……………………………………………….…………………………55 Criterios de evaluación………………………………….…………………………56

Criterios de calificación………………………………….…………………………56 Repertorio orientativo………………………………………………………………58

CUARTO CURSO……………………………………………………….……………60 Objetivos………………………………………….……………………...…………60

Contenidos……………………………………………………….…………………60 Criterios de evaluación……………………………..………………………………61

Criterios de calificación…………………………………….………………………61

5

Repertorio orientativo………………………………………………………………63 QUINTO CURSO………………………………………………………...……………66

Objetivos……………………………………………………………………………66 Contenidos…………………………………………………….……………………66

Criterios de evaluación………………...……...……………………………………67 Criterios de calificación……………………………………….……………………67

Repertorio orientativo………………………………………………………………69 SEXTO CURSO…………………………………………………………….…………72

Objetivos……………………………………………………………………………72 Contenidos……………………………………………………………….…………72

Criterios de evaluación……………………………………..………………………73 Criterios de calificación………………………………….…………………………73

Repertorio orientativo………………………………………………………………75 Exámen final………………………………………………………..………………77

PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES................……79

PRUEBA DE ACCESO A 1º DE ENSEÑANZA PROFESIONAL……………….………79 Objetivos……………………………………………………………………………79

Contenidos………………………………………………………………….………79 Criterios de evaluación………………………………………..……………………80

Criterios de calificación…………………………………….………………………80 Repertorio orientativo………………………………………………………………82

PRUEBA DE ACCESO A 2º DE ENSEÑANZA PROFESIONAL…………………………83 Objetivos……………………………………………………………………………83

Contenidos………………………………………………………….………………83 Criterios de evaluación……………………………..………………………………84

Criterios de calificación……………………………….……………………………84 Repertorio orientativo………………………………………………………………86


Contenidos……………………………………………………….…………………88 Criterios de evaluación………………………..……………………………………89

Criterios de calificación………………………………………….…………………89 Repertorio orientativo………………………………………………………………91

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Contenidos………………………………………………………….………………93 Criterios de evaluación……………………………..………………………………94

Criterios de calificación……………………………………………………………95 Repertorio orientativo………………………………………………………………96


Contenidos………………………………………………………….………………98 Criterios de evaluación……………………………………..………………………99

Criterios de calificación…………………………….……………………..………100 Repertorio orientativo………………………………………………………..……101

PRUEBA DE ACCESO A 6ººº DE ENSEÑANZA PROFESIONAL………………..…….103 Objetivos…………………………………………………………………..………103

Contenidos………………………………………………………….………..……103 Criterios de evaluación………………………………………..…………..………104

Criterios de calificación………………………………………………...…………105 Repertorio orientativo……………………………………………………..............106

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INTRODUCCIÓN

La programación que presentamos, está dedicada al estudio de la

guitarra estructurada en dos etapas o grados:

- ENSEÑANZAS ELEMENTALES

- ENSEÑANZAS PROFESIONALES

En Las E. Elementales, que comprende cuatro cursos, el alumno deberá

adquirir la base para un conocimiento y desarrollo posteriores del instrumento.

Con ella, intentamos orientar al profesor y al alumno sobre los objetivos a

conseguir, y la metodología aplicable a dichos objetivos con el fin de crear

una pedagogía eficaz e interesante.

En estos primeros años, se intentará potenciar las aptitudes musicales del

niño desarrollando su sentido de ritmo, psicomotricidad, improvisación,

memoria, lectura a primera vista, fijando así unas bases técnicas elementales

para el estudio de la guitarra.

Presentamos también una serie de obras y estudios adecuados a tales

fines, que abarcan desde ejercicios puramente técnicos y mecánicos, a la

interpretación de obras musicales de diversas épocas y estilos. Otro aspecto

importante de éste primer grado, es el referente a la música en conjunto pues

creemos que ésta puede resultar estimulante, no sólo desde el punto de vista

didáctico sino también lúdico, capacitando al niño para expresar sus propias

sensaciones y acostumbrándole desde un principio al trabajo en grupo.

Durante el desarrollo de las Enseñanzas Profesionales se tendrá como

objetivo guiar al alumno ayudándole a profundizar en el estudio de la música,

fijando las bases técnicas e interpretativas que le permitirán utilizar con mayor

autonomía los conocimientos musicales para solucionar cuestiones como:

Interpretar obras de distinta época y estilo, frasear, articular, digitar, ritmo y

ornamentación en las distintas etapas de la historia de la música instrumental,

8

iniciar al conocimiento de la grafías y efectos de la música contemporánea,

al entrenamiento de la memoria, a la práctica de la lectura a vista, impulsar la

música practicada en conjunto, asistir a conciertos en directo, realizar

audiciones, que permitan la comparación de unas u otras versiones de

grandes intérpretes de una manera crítica, en definitiva, estimular al alumno

para que se interese por el estudio y fomentar las capacidades de

autocontrol y equilibrio necesarios a la hora de interpretar como solista ante

un público, con naturalidad.

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E. ELEMENTALES

OBJETIVOS GENERALES

La enseñanza de Guitarra en el grado elemental tendrá como objetivo

contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

1. Adoptar una posición adecuada del cuerpo respecto al instrumento, que

posibilite y favorezca la acción de los conjuntos brazo-antebrazo-muñeca-

manos-dedos izquierdos sobre el diapasón y derechos sobre las cuerdas.

2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para

conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora y saber

utilizarlo dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación

individual como de conjunto.

3. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y

estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

CONTENIDOS GENERALES

1. Percepción y desarrollo de las funciones motrices que intervienen en la

ejecución guitarrística y de su adecuada coordinación.

2. Desarrollo de la habilidad y la sincronización de ambas manos

3. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como factor fundamental para la

obtención de la calidad sonora.

4. Afinación de las cuerdas.

5. Desarrollo de la distancia entre los dedos de la mano izquierda.

Principios generales de la digitación guitarrística para expresar con la

mayor claridad las ideas y contenidos musicales.

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6. Trabajo de la dinámica y la agógica.

7. Utilización de las posibilidades tímbricas del instrumento.

8. Conocimientos básicos de los distintos recursos de la guitarra.

Aprendizaje de las diversas formas de pulsación de la mano derecha

para conseguir progresivamente una calidad sonora adecuada y

realizar distintos planos simultáneos.

9. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos

niveles - motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc. - para llegar a

través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

10. Desarrollo de una conducción clara de las voces en obras

contrapuntísticas.

11. Armónicos naturales.

12. Iniciación a la grafía contemporánea

13. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

14. Adquisición de hábitos de estudio correctos.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Poseer un dominio elemental de la técnica, que permita realizar con

suficiente holgura los contenidos expuestos en la programación.

2. Leer ejercicios a primera vista según lo expuesto en los contenidos.

3. Interpretar en las audiciones estudios y obras de diferentes épocas y

estilos reconociendo las peculiaridades de cada uno y haciendo uso

correcto de la dinámica y la agógica.

METODOLOGÍA Y TEMPORALIZACIÓN

A la hora de plantear el trabajo individual-semanal con el alumno/a, se han

delimitado los aspectos en tres bloques que representan distintos niveles o aspectos

de aprendizaje y que confluirán en un último bloque final y decisivo que será el de

la calidad de estudio en clase y en casa.

ü Los referidos a aptitudes físicas, corporales, psicomotrices, orgánicas... que

serán los que forman el primer bloque que llamaremos MECÁNICA.

A

ü Los referidos a capacidades abstractas del oído. (no a capacidades

intelectuales como podrían ser el reconocimiento de notas, sino a capacidades

dirigidas a distinguir calidades y cualidades del sonido o hecho sonoro). Los

llamaremos SENSIBILIDAD AUDITIVA.

B

ü Los referidos a capacidades o habilidades intelectuales como podrían ser el

análisis de elementos extra-musicales (sólo la partitura), como los elementos de

discriminación de estilos y como la utilización del cerebro en general (memoria,

relajación, nervios, concentración...). Lo llamaremos HABILIDADES INTELECTUALES.

C

12

Todo esto servirá para conseguir un último apartado, globalizador y unificador que

será el fin último de la asignatura: el aprendizaje. A este bloque final lo llamaremos

CALIDAD DEL ESTUDIO.

D

Teniendo en cuenta que las clases son de sesenta minutos cada una, es

importante entender que, sobre todo en los primeros cursos, se va a crear una base

técnica sólida, entendiendo como técnica el conjunto y la confluencia de todos los

aspectos relativos a la interpretación musical, como pueden ser la mecánica y la

sensibilidad auditiva entre otros.

Sabiendo esto y sabiendo que el alumnado del grado elemental, por ser

relativamente poca edad pero mucha receptividad, iremos inculcándole todos

estos elementos progresiva y paulatinamente pero además, insisto,

simultáneamente. Esto quiere decir que el alumno al finalizar su clase habrá

realizado todos los bloques antes mencionados.

Un plan de trabajo podría ser el siguiente:

I

A

Una vez que el alumno ha sacado los materiales y la guitarra se le hará notar en

los primeros minutos de clase (no demasiados- según constitución física y otros

factores-) su posición respecto a la guitarra y sobre todo su toma de conciencia

acerca de la relajación general y muscular en cuerpo y conjunto –brazo,

antebrazo, mano, dedos-.

I’

A+B

Una vez el alumno bien sentado y relajado, se seguirá con ejercicios de mecánica

pero dirigidos al control del sonido. Con esto se pretende conseguir muchas cosas

de gran importancia como son el desarrollo del oído y la concentración musical

basada en sonidos; de lo que se trata es que aprendan un nuevo lenguaje con el

que expresarse y éste está basado en el sonido.

Respecto a esto es importante entender que si un niño está tocando la primera

cuerda al aire alternando i y m, está desarrollando una mecánica imprescindible

en la guitarra pero ésta debería ir siempre ligada a una escucha muy atenta, de tal

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manera que el niño piense que el ejercicio consiste en sacar sonidos ordenados

(bellos, claros...) y no en mover simplemente los dedos. Este hecho hará que en el

grado medio del instrumento, los problemas técnicos difíciles se superen atendiendo

a lo musical

. Para todo ello emplearemos unos diez minutos o más de clase; Este ejercicio

encaminado a la discriminación auditiva incluye acordes, arpegios, ligados... en un

tempo lento- andante y con control de la velocidad y tipo de ataque. Se

favorecerá así la concentración, herramienta tan necesaria como imprescindible

para conseguir todos los objetivos fijados, y por tanto el último bloque: CALIDAD DEL

ESTUDIO.

Tiempo de esta primera parte: 15- 20 minutos

II

A+B+C

A continuación se verá el trabajo individual del alumno o, si no lo hubiere, se

trabajarán aspectos individuales o del siguiente trabajo. En esta parte se verán los

estudios, obras, aspectos mecánicos o sonoros encaminados a mejorar los aspectos

técnicos de cada alumno. Si el alumno ha trabajado bien esa semana, se

analizarán (del trabajo realizado) la digitación, sonido, afinación, dinámica, fraseo

(incluso en los más pequeños).

• Se propondrán soluciones, mecánicas, se repetirán pasajes con alguna

finalidad, se estudiaría velocidad...

• Se discutiría el tempo, articulación, ataques

• Se propondrían soluciones musicales y la manera de trabajarlas, vibrato,

inventiva sonora(timbre),inventiva dinámica(desde ppp a fff), tipos de ataque.

• Se comentará estilo, aspectos históricos...

En fin, todo lo relacionado con una clase de guitarra.

Esto puede durar perfectamente de 40 a 45 minutos en condiciones de trabajo

normales; pero sucede que a veces el alumno, por el motivo que sea, no ha

trabajado en casa o no ha trabajado bien; entonces se haría lo mismo pero con un

material nuevo, y es aquí donde podemos aprovechar unos 10 minutos para

trabajar la lectura a primera vista y el resto (30- 35 minutos) para el trabajo antes

mencionado, observando igualmente la concentración.

14

III

Dependiendo de uno u otro caso y dependiendo de las condiciones en las que se

halle el alumno (cansancio...) u otras razones (exámenes, carácter festivo...) a

veces hay ocasiones en las que podemos usar unos 10 minutos o más para hablar

de aspectos generales, escuchar grabaciones, cotejar partituras, hablar de

técnicas de estudio..., incentivando de paso la relajación y la motivación.

Es potestad del profesor decidir si cree conveniente que los padres puedan entrar

en algún caso o momento concreto en el aula para seguir el trascurso de la clase

con su hijo/a.

Todos estos factores influyen en la calidad del estudio que es lo que nos interesa

puesto que tenemos que enseñar cuanto antes al alumno a resolver por si mismo

todos los problemas que le surjan. D

A la hora de calificar se tendrá en cuenta el trabajo individual y

colectivo del alumno (ajustado a la programación correspondiente), así como

su motivación personal, su interés, su actitud y comportamiento en las clases.

Así mismo también se considerará la asistencia a clase, teniendo en

cuenta que cuando el número de faltas de asistencia (justificadas o no) sea

de tres por trimestre o nueve a lo largo del curso, se perderá el derecho a la

evaluación continua y, en consecuencia, el alumno deberá realizar una

prueba en la que presentará el programa de ese trimestre o curso quedando

a elección del profesor el número de obras o estudios a interpretar. Los criterios

de evaluación y calificación de esta prueba serán los mismos que los del curso

correspondiente.

Al final de cada trimestre se enviará un boletín informativo a los padres

para que puedan valorar el trabajo realizado por sus hijos en el aula, boletín

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que deberá ser devuelto con la firma de padre/madre o tutor

correspondiente.

La calificación de las distintas materias a evaluar se indicará con APTO o

NO APTO

CLASES COLECTIVAS

Los alumnos de grado elemental recibirán semanalmente una hora de clase

colectiva, además de su propia clase individual.

La programación de la clase colectiva se realizará atendiendo a las distintas

combinaciones que pueden surgir tanto por el número de alumnos, como por

su nivel musical o edad y también por las limitaciones de medios y espacio,

intentando, en la medida de lo posible, adecuar las distintas características

para garantizar el mejor funcionamiento de la clase.

Dentro de las actividades a realizar en la clase colectiva y que pueden ser

consideradas imprescindibles para el desarrollo de la misma, señalamos las

siguientes:

1. Realizar trabajos de técnica en conjunto, que por su aridez o dificultad

pueden resultar más conflictivos en una clase individual.

2. Conocimiento del instrumento y sus partes. Distintos modos de afinación.

3. Trabajo de obras en conjunto: tríos, cuartetos, etc.

4. Análisis del repertorio para guitarras y guitarra con otros instrumentos.

Iniciación a su estudio.

5. Audiciones del repertorio guitarrístico de todas las épocas y estilos,

haciendo especial mención al repertorio de cámara.

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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

A lo largo del curso se realizarán una serie de actividades

complementarias destinadas a enriquecer la formación del alumno y a ofrecer

un complemento específico que no es posible desarrollar dentro del horario

lectivo, por evidentes problemas de tiempo y espacio. De este modo el

alumno deberá participar en todas las audiciones de carácter pedagógico

que se planteen en el curso académico, interpretando la pieza o piezas que el

profesor estime convenientes.

Aparte de esto también deberá intervenir en los posibles intercambios

que se planteen con otros conservatorios de la Comunidad de Madrid o de

otras comunidades, considerándolo un elemento importantísimo para

desarrollar las relaciones personales y profesionales fuera del ámbito habitual

de clase.

También deberán participar en los cursos o seminarios formativos que el

conservatorio tenga a bien organizar, siempre que guarden relación con

aquellas asignaturas que el alumno esté cursando.

Otras actividades propias del centro son los conciertos, bien de

profesores del conservatorio o de músicos de fuera del mismo. La

obligatoriedad de asistencia a estos conciertos es inexcusable, tanto más

cuanto que en ocasiones puede suspenderse el horario normal de clase para

incluir una de estas actividades.

En general el alumnado tiene la obligación de asistir y participar en

estos actos siempre que sean considerados imprescindibles por sus profesores

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PRIMER CURSO

OBJETIVOS

ü Adquirir una postura adecuada del cuerpo respecto a la guitarra que

posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-manos

utilizando la guitarra adecuada a la altura del niño y en su defecto uso

de cejilla.

ü Colocar la mano derecha sobre las cuerdas, trabajando los dos tipos

pulsación apoyado-enganchado.

ü Utilizar el pulgar en los bajos y los dedos índice y medio en los tiples.

ü Conocer el sonido de las cuerdas al aire: afinación.

ü Colocar la mano izquierda sobre el diapasón, utilizando los dedos 1 2 3

4 en trastes respectivos.

ü Sincronizar ambas manos.

ü Desarrollar la memoria a través de análisis musicales.

ü Interpretar canciones a una sola voz o con acompañamiento de un

bajo de forma individual.

ü Trabajar obras y ejercicios para conjunto.

CONTENIDOS

ü Conocimiento del sonido de las cuerdas pulsadas en los cinco

primeros trastes y sus correspondencias o equísonos.

ü Interpretación de canciones a una sola voz o con acompañamiento

de un bajo en las tonalidades de Do Mayor, Sol Mayor y ritmos de 2/4,

3/4, 4/4

ü Realización de ejercicios sobre acordes y arpegios de tres notas,

combinando en los últimos diferentes tipos de digitación.

ü Lectura a primera vista de melodías a una sola voz: cuerdas al aire,

cuerdas pulsadas en los tres primeros trastes.

ü Desarrollo de la memoria a través de sencillos análisis musicales:

memorización visual y musical.

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ü Análisis de las obras musicales con un elemental empleo de la

articulación y fraseo

ü Trabajo en clases colectivas: Interpretación de dúos, tríos, cuartetos....

aplicando lo expuesto en los apartados anteriores.


ü Interpretar melodías a una sola voz o con un acompañamiento

sencillo, de acuerdo con lo expuesto en el apartado de contenidos.

ü Diferenciar todos los sonidos correspondientes a las cuerdas al aire, y a

las cuerdas pulsadas en los cinco primeros trastes.

ü Conocer las diferencias existentes entre ejercicios de distintas

tonalidades: Do Mayor, Sol Mayor, La menor.

ü Poseer un dominio elemental de la técnica, que permita realizar con

suficiente holgura los contenidos expuestos en la programación.

ü Conocer las distintas formas de pulsación: enganchado y apoyado y

su uso correspondiente.

ü Leer correctamente melodías con los sonidos correspondientes a las

cuerdas al aire y pulsadas en los cuatro primeros trastes y con los

ritmos que se indican en el apartado de contenidos.

METODOLOGÍA Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La evaluación será continua siendo requisito primordial la asistencia a

clase y valorando el trabajo desarrollado durante todo el curso.

En cada trimestre se realizará una serie de ejercicios técnicos destinados

a alcanzar el nivel deseable, siendo imprescindible que todo el alumno

realice dichos ejercicios con los contenidos expuestos anteriormente para

aprobar el curso.

Durante el primer trimestre el alumno conocerá las notas al aire y en los

cuatro primeros trastes y realizará una serie de ejercicios técnicos

(escalas, arpegios, etc) con el fin de conseguir una sincronización de

19

las manos, trabajando fundamentalmente la posición de la guitarra con

respecto al cuerpo.

En el segundo trimestre el alumno comenzará a tocar melodías a una sola

voz con los contenidos anteriormente expuestos.

En el tercer trimestre el alumno tocará tres obras con los elementos

técnicos correspondientes a su nivel del apartado de metodología. El

listado es orientativo pudiendo el profesor elegir otras piezas que

ofrezcan una dificultad similar. Las piezas deben englobar distintas

épocas y estilos musicales

Al final de cada trimestre se realizará una audición donde cada alumno

tocará el trabajo realizado en éste tiempo y se mandará un boletín

informativo a los padres.

La calificación del alumnos se llevará a cabo de la siguiente manera:

1. Un 10 % de la nota en función de la asistencia a clase, su actitud en la

misma

2. Un 40% de la nota dependerá de las calificaciones diarias del profesor

de la asignatura.

3. Un 50% de la nota según la calificación que reciba por su actuación

en audiciones o exámenes, siendo cada profesor responsable de la

calificación de sus alumnos.

En este curso la calificación será numérica del 1 al 10.

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REPERTORIO ORIENTATIVO 1º E.E.

• Elementary Studies for Guitar .....................Shawn Bell

• LaGuitarra:volumen I...................................Bernat Rövenstrunck.

• La Guitarra Clásica; volumen I...................Mourat.

• 14 mini-études .............................................Mourat.

• Método para Guitarra: volumen I............Daniel Fortea.

• Preparatorio de Guitarra...........................Sociedad Didáctico- Musical

• Piezas fáciles para dos guitarras op. 120..F. Carulli

• 60 Ejercicios fáciles para principiantes .. J.Küffner

• Estudios ……………………………………. F. Sor

• Método de Guitarra LOGSE.1º……….….J. L. Rodrigo/ M. A. Jiménez

• Basic Pieces.Vol I……………………………J. A. Muro

• The guitarrist Way…………………………..Nutall and Whitworth

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SEGUNDO CURSO

OBJETIVOS

ü Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento

para conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

ü Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes

épocas y estilos, de una dificultad acorde con éste nivel.

ü Conocer las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento.

o Dinámica: fuerte, piano, crescendo, diminuendo.

o Acentuación

o Tímbrica; matices, distintos tipos de timbre.

o Armónicos naturales.

ü Interpretar obras a más de una voz individual y colectivamente de

diversos estilos.


ü Leer a primera vista ejercicios melódicos con acordes de dos o tres

notas.

CONTENIDOS

ü Conocimiento del sonido de las cuerdas pulsadas en los siete primeros

trastes y sus correspondientes o equísonos.

ü Interpretación de melodías a varias voces y acompañamiento de

bajo en las tonalidades de Do Mayor, Sol Mayor, Re Mayor y La Mayor

y ritmos de subdivisión ternaria: 6/8, 9/8 y alternancia de ritmos binarios

y ternarios.

ü Realización de ejercicios sobre acordes y arpegios hasta seis notas

combinando en los últimos diferentes tipos de digitación: p.i.m.a.;

p.i.m.a.mi.; p.i.m.i. etc

ü Lectura a primera vista ejercicios melódicos a una o varias voces o

con acompañamiento de bajo hasta el quinto traste.

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ü Desarrollo de la memoria a través de análisis musicales: memorización

visual y memorización musical.

ü Análisis de las obras musicales desde el punto de vista de la

articulación y el fraseo: diferenciar las estructuras musicales: células

rítmicas, motivos, periodos, secciones, frases, etc.

ü Desarrollo de las posibilidades y características sonoras del

instrumento:

o Dinámica: fuertes, piano, crescendo, diminuendo.

o Acentuación Tímbrica: dulce, metálico


ü Interpretar ejercicios a varias voces con todos los contenidos

expuestos en el apartado anterior, demostrando un dominio básico

de la técnica.

ü Leer correctamente ejercicios a primera vista en base a lo expuesto

en los contenidos.

ü Conocer las diferencias existentes entre ejercicios de diferentes

tonalidades.

ü Interpretar obras de diferentes épocas y estilos haciendo uso correcto

de la dinámica y el fraseo.

ü Diferenciar todos los sonidos correspondientes a las cuerdas al aire v a

las cuerdas pulsadas en los siete primeros trastes.

ü Conocer las distintas formas de pulsación: enganchado y apoyado y

su uso correspondiente.

METODOLOGÍA Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La evaluación será continua siendo requisito primordial la asistencia a clase

y valorando el trabajo desarrollado durante todo el curso.

En cada trimestre se realizarán una serie de ejercicios técnicos y obras

destinados a alcanzar el nivel deseable, siendo imprescindible que todo

23

alumno realice dichas obras con los contenidos expuestos anteriormente

para aprobar el curso.

En cada trimestre se realizarán 4 ejercicios y 3 obras de diferentes épocas y

estilos elegidos por el profesor, variando la dificultad técnica. El listado es

orientativo, pudiendo el profesor elegir otras piezas que ofrezcan una

dificultad similar. Las piezas deben englobar distintas épocas y estilos

musicales

Se realizará una clase colectiva semanal destinadas al trabajo de la música

de conjunto.

Al final de cada trimestre se realizará una audición donde el alumno

mostrará el trabajo realizado en el mismo, una de las obras se tocará de

memoria, y se mandará un boletín informativo a los padres.

La calificación del alumnos se llevará a cabo de la siguiente manera:

1. Un 10 % de la nota en función de la asistencia a clase, su actitud en la

misma

2. Un 40% de la nota dependerá de las calificaciones diarias del profesor

de la asignatura.

3. Un 50% de la nota según la calificación que reciba por su actuación

en audiciones o exámenes, siendo cada profesor responsable de la

calificación de sus alumnos.

En este curso la calificación será numérica del 1 al 10.

24


• La Guitarra, teoría y práctica I y II................................ Nicolás Alfonso.

• Studi per Chitarra .......................................................... F. Carulli.

• Estudios para Guitarra .................................................. F. Sor

• La Guitarra clásica, volumen A ............................ Mourat.

• 14 mini-etudes ......................................................... Mourat

• 15 Piezas Breves ...................................................... F. Chaviano.

• 2 Guitarras .............................................................. J. Küffner .

• 12 piezas fáciles ..................................................... A. Tansman.

• Estudios op. 1 .......................................................... M. Giuliani

• Guitarcosmos 1 ...................................................... Smith Brindle

• Método para guitarra vol. I y II ............................ D. Fortea.

• Primeras lecciones de Guitarra ............................ I. Sagreras

• La Guitarra paso a paso .................... L. Sanz.

• Método de Guitarra LOGSE.1º…………………….Rodrigo/Jiménez

• The Guitarrist Way……………………………………Nutall and Whitworth

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TERCER CURSO

OBJETIVOS




épocas y estilos de una dificultad acorde con éste nivel.


ü Leer a primera vista ejercicios melódicos con acordes de 4 o 5 notas.

ü Afinar la guitarra conforme a distintos procedimientos.

ü Conocer los distintos elementos de la agógica y la dinámica

CONTENIDOS

ü Conocimiento del sonido de las cuerdas pulsadas en los 12

primeros trastes y sus correspondientes o equísonos.

ü Interpretación de melodías a varias voces en tonalidades de hasta

tres alteraciones y ritmos de subdivisión ternaria : 3/8, 6/8 y alternancia

de ritmos binarios y ternários.

ü Realización de ejercicios de arpegios sobre acordes de 5 o 6 notas

combinado diferentes tipos de digitación para la mano derecha.

ü Realización de ejercicios con los intervalos de 3a y 6a en las

tonalidades antes mencionadas.

ü Realización de escalas con diferentes digitaciones de ambas manos

en las tonalidades correspondientes.

ü Realización de ejercicios para el desarrollo de la mano izquierda:

abertura de dedos, desplazamientos, ligados, cejillas.

ü Conocimiento de los armónicos naturales.

ü Lectura a primera vista ejercicios melódicos a varias voces en distintas

tonalidades y diferentes ritmos.

ü Desarrollo de la memoria a través de análisis musicales, memorización

visual y musical.

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articulación y fraseo: diferenciar las estructuras musicales: células

rítmicas, motivos, periodos, secciones, fraseos, etc.

ü Desarrollo de las posibilidades y característica sonoras del

instrumento. Agógica y dinámica:

o Forte-piano, crescendo-diminuendo

o Calderón

o Acentuación

o Tímbrica: contrastes dulce-metálico

o Ritardandos-acelerandos

ü Trabajo y desarrollo de las clases colectivas: interpretación de dúos,

tríos, cuartetos aplicando lo expuesto en los apartados anteriores.

ü Conocimiento de las distintas formas de afinación



expuestos en el apartado anterior, demostrando un dominio básico

de la técnica,

ü Leer correctamente ejercicios a primera vista en .relación a lo

expuesto en los contenidos anteriormente señalados.

ü Conocer las diferencias existentes entre ejercicios de diferentes

tonalidades.

ü Afinar correctamente la guitarra.

ü Interpretar obras de diferentes épocas y estilos haciendo uso correcto

de la dinámica y la agógica.

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METODOLOGÍA

La evaluación será continua, siendo requisito primordial la asistencia a clase

y valorándose el trabajo desarrollado durante todo el curso.


destinadas a alcanzar el nivel desarrollado siendo imprescindible que todo




estilos elegidos por el profesor de diferentes dificultades técnicas del

apartado de Metodología. El listado es orientativo pudiendo el profesor

elegir otras piezas que ofrezcan una dificultad similar. Las piezas deben

englobar distintas épocas y estilos musicales

Se dedicará un cuarto de hora de la clase para ejercitar la lectura a

primera vista.

Se realizará una clase colectiva semanal destinada al trabajo de la música

de conjunto.


tocará el trabajo realizado en cada trimestre, una de las obras se tocará de

memoria, y se enviará un boletín informativo a los padres.

La calificación final será de APTO o NO APTO.

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ESTUDIOS

D. Aguado

• Método de guitarra

F. Sor • Estudios: Op 31: 3, 7, 9,Op. 35: 2, Op. 44: 3, 4, 7, 8, Op. 60: 4, 6, 7, 11, 12,

13, 15, 17, 18, 19, 24

F. Carullli • Studi per chitarra: 5, 8, 9, 12, 13, 14, 16, 17, 20, 22, 24, 25

Casas Miró • Volumen 4

B. Lester • Essential Guitar Skill: Vol. Escalas: 7-10, Vol. Cejillas: 4, 6, 10, 11, Rap in

C, Vol. Arpegios: 2, 5, Vol. Trémolo: 1-3, 5-7, 11

D. Aguado • Metodo de Guitarra: 1ª parte: 1, 3, 19, Estudios para los 4 dedos: 2, 5

M. Giuliani • Le Papillon, op.50: 2, 4, 5, 6, 8, 11, 12, 14, 15, 18-20, 22, 31

A.Diabelli • 30 Studi facili op. 39: 1, 2, 5, 7, 8, 9, 10, 13, 14, 16, 17, 19, 20-25, 27

M. Carcassi • 25 Estudios Op. 60: 1

L. Brouwer. • Estudios sencillos: II, III, IV Y V

J.Mourat. • 14 Mini-etudes

Rövenstrucnck. • Toquem... La Guitarra

J. Küffner. • 60 ejercicios fáciles para principiantes

29

OBRAS

A. Tansman • 12 piezas fáciles, cuaderno no 2

J.W. Duarte • Six easy pictures

Mourat • Antología para Guitarra

F. CarullI • 24 preludios, Op. 114, Piezas fáciles y progresivas, Andante (Guitar

Collection, Ed. Schott

D. Fortea • Romanza, op. 7, Canción de cuna, op. 12

B. Bartok. • Dúos para dos guitarras

L. Berio • 6 Duettos

F. Sor • Dúos fáciles para principiantes

J. M. Fdez • Piezas en Sol

J. A, Muro • Basic Pieces. Vol II: Milonga

L. Sanz

• La Guitarra paso a paso: Kem’s jims, Minueto a dos voces, Minueto en la m

M. Linnemann • “Neue Folklorestücke für Gitarre”: Violeta Toribio, Chant du Matin,

Cold finger blues, “Suite de los Piratas”, “Suite de los Fantasmas”

J. K. Mertz

• Adagio (Guitar Collection, Ed. Schott), Tres Nocturnos, Op. 4

M. Carcassi • Capriccio nº1 (Seis carprichos, Ed. UME)

A. York • Snowfligh

30

CUARTO CURSO

OBJETIVOS




épocas y estilos de una dificultad acorde con éste nivel.


ü Leer a primera vista ejercicios a varias voces y con acordes de 5 o 6

notas y deferentes combinaciones rítmicas.

ü Correcto entendimiento de la partitura y signos musicales.

CONTENIDOS

ü Conocimiento del sonido de las cuerdas pulsadas en los 15 primeros

trastes y sus correspondientes o equísonos.

ü Interpretación de melodías a varias voces en las tonalidades de hasta

cuatro alteraciones y con ritmos de subdivisión ternaria: 3/8, 6/8, 9/8 y

alternancia de ritmos binarios y ternarios.

ü Realización de ejercicios de arpegios sobre acordes de hasta 6 notas

combinando diferentes tipos de digitación para la mano derecha.

ü Realización de ejercicios con los intervalos de 3ª, 6ª y 8ª en las

tonalidades antes mencionadas.

ü Realización de escalas con diferentes digitaciones para ambas manos

y distintos diseños rítmicos en las tonalidades entes mencionadas.

ü Realización de ejercicios para el desarrollo de la mano izquierda.

Extensión de dedos, desplazamientos, arrastres, glissandos, ligados,

mordentes de dos y tres notas y cejillas en distintos trastes.

ü Conocimiento de los armónicos naturales, y los octavados en los 4

primeros trastes.

ü Lectura a primera vista de ejercicios melódicos a varias voces en

distintas tonalidades y diferentes ritmos.

31

ü Desarrollo de la memoria a través de análisis musicales: memorización

visual y musical.


articulación y el fraseo;

ü diferenciar las estructuras musicales; células rítmicas, motivos,

periodos/secciones, frases, etc.

ü Análisis básico de las obras desde el punto de vista formal y estilístico:

diferenciando las distintas formas musicales y las características más

elementales de los distintos estilos musicales.

ü Desarrollo de las posibilidades y características sonoras del

instrumento. Agósica y dinámica:

o Forte-Piano. Crescendo y diminuendo.

o Calderón

o Acentuación Tímbrica: contrastes dulce- metálico, armónicos,

equísonos.

ü Trabajo en clases colectivas: interpretación de dúos, tríos, cuartetos,

etc., aplicando lo expuesto en los apartados anteriores.

ü Participación al menos en un concierto anual.



expuestos en el apartado anterior, demostrando un dominio

adecuado a la técnica solicitada.

ü Leer correctamente ejercicios a primera vista según lo expuesto en los

contenidos.

ü Conocer las diferencias existentes entre ejercicios de diversas

tonalidades.

ü Interpretar obras de diferentes épocas y estilos reconociendo las

peculiaridades de cada uno y haciendo uso correcto de la dinámica

y la agógica.

32

METODOLOGÍA


valorándose el trabajo desarrollado durante todo el curso.

Estas actividades serán tomadas en cuenta a la hora de establecer una

evaluación final por considerarlas imprescindibles en dicha formación.


destinadas a alcanzar el nivel deseable, siendo imprescindible que todo




estilos elegidos por el profesor de diferentes dificultades técnicas del

apartado de Metodología. El listado es orientativo pudiendo el profesor

elegir otras piezas que ofrezcan una dificultad similar. Las piezas deben

englobar distintas épocas y estilos musicales Se dedicará un cuarto de hora

de la clase para ejercitar la lectura a primera vista. Se realizará una clase

colectiva semanal destinada al trabajo de la música de conjunto. Al final de

cada trimestre se realizará una audición donde cada alumno tocará el

trabajo realizado en el mismo y se mandará un boletín informativo a los

padres.

La calificación final será de APTO o NO APTO.

33


ESTUDIOS

D. A.guado

• Método de Guitarra (UME): 1ª Parte: 4, 10-16, 20, 21, 27//Estudios para los cuatro dedos: 1, 3, 6, 2ª Parte: 5, 6

F. Sor • Estudios: Op. 6: 1, 5, Op. 31: 2, 4, 5, 11, 13, Op. 35: 3-5, 9, 14, 18, Op. 44:

9-11, 14, 15, 18, 21, 23, Op. 60: 5, 14, 16, 20-22

M. Carcassi • 25 Estudios melódicos progresivos Op. 60: 1, 3, 4, 7, 8, 10 (ligados)

L. Brouwer • Estudios sencillos: VI, VIII

F. Carulli • Studi per chitarra: 11, 15, 18, 21, 23, 26-30

M. Giuliani • Le Papillon, op. 50: 7, 9, 10, 16, 17, 23, 24, 26-30, 32

N. Coste • 25 Estudios para guitarra Op. 38: 1, 2

F. Tárrega • Etuden: 1, 2 (U. E. ), Estudio de campanelas

A. Diabelli

• 30 Studi facili op. 39: 6, 11, 12, 15, 18, 26, 28-30

B. Lester • Essential Guitar Skill: Vol. Escalas: 11-15, 20, Vol. Cejillas: 1, 3, 5, 8, 9, 11,

13-15, Vol. Arpegios: 3, 4, 6, 10, Vol. Trémolo: 4, 8-10, 12, 13

34

OBRAS

M. Castelnuovo Tedesco • Appunti 1º, Libro 1

P. Lerich • Seis preludios: 2, 3, 4 (Max Eschig)

A. Tansman • 12 piezas fáciles: 4, 6-10

F. Chaviano • 15 piezas breves: 7, 9, 10, 12 (Emec)

V. Bielsa • Canciones populares españolas: Burgalesa, Jota

R. Riera • Serenata Ingenua

M. Linneman • Ragtime

Ch. Byrd • Spanish Guitar Blues

J. M. Mourat • La Guitare Clasique Vol. B.: Romanesca (Anónimo),Sarabanda (J.S.

Bach) Chacone (D. Kellner) Gigue (J. A. Logy)

G. A. Brescianello • Partita en LaM (Entrèe)

F. Sor • Minuetos

M.Carcassi • Seis Caprichos: 2-6

F. Tárrega • "Lágrima”

J. Absil • Preludio y Barcarola

Anónimo

• Mi Favorita

A. Diabelli • Preludio Op. 103

35

J. Dowland • What if a day (Casas Miró, vol. 4)

D. Aguado • El Arrastre (nº 27 del Método, Ed. Ume)

J. Duarte • Six Easy Pictures Op. 57: Folk Song

A. G. Abril • Vademécum 1ªparte: 4, 6-9, 11

J. M. Fernández • Variaciones sobre un tema infantil, 5 Bagatelas

J. Sagreras • Mª Luisa ( Mazurca)

F. Carulli • Rondós

36

PRUEBAS DE ACCESO A E. ELEMENTALES Se podrán realizar pruebas de acceso a cualquier curso dependiendo del nivel del alumno, tal y como establece el Decreto 756/92 del 26 de Junio. Estas pruebas se realizarán durante el mes de junio por un tribunal designado por el director del centro. Así mismo, todos los alumnos del conservatorio que finalicen 4º curso de Enseñanza Elemental, deberán realizar la Prueba de Acceso a las Enseñanzas Profesionales. Para acceder a 1º de enseñanzas elementales será necesario superar una prueba de acceso en la que se valorarán únicamente las aptitudes de los aspirantes, de acuerdo con los Objetivos establecidos en el Decreto 756/92 Para el acceso a un curso de enseñanzas elementales distinto de 1º, será preciso superar una prueba. Esta prueba constará de un único ejercicio que comprenderá dos partes que se calificarán de 0 a 10 puntos cada una, siendo precisa una calificación mínima de 5 puntos en cada una de ellas para superarla. Dicha prueba consistirá en: a) Instrumento: Los alumnos interpretarán tres obras elegidas por un tribunal de una lista de seis que presente el alumno, cuyo nivel deberá corresponder, al menos, al curso anterior al que se opte, según los contenidos que aparecen en la presente Programación Didáctica. b) Lenguaje Musical: Los alumnos deberán demostrar conocimiento de la asignatura en los mínimos exigibles establecidos en el curso anterior al que se opte, según los contenidos que aparezcan en la Programación Didáctica de Lenguaje Musical. La puntuación definitiva de la prueba será la media ponderada de la calificación obtenida en ambos ejercicios, ponderándose el primero de ellos en un 70% y el segundo en un 30%. La superación de la prueba surtirá efecto únicamente para el curso académico inmediatamente siguiente a la fecha de realización de la misma, y dará derecho a la adjudicación de plaza en la especialidad de Guitarra excepto en el caso de que no haya vacantes disponibles en el centro.

RELACIÓN DE OBRAS Y ESTUDIOS ORIENTATIVOS PARA LA PRUEBA DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE GUITARRA 2ºCURSO DE EE.EE "55 Pequeñas Piezas para cursos Preparatorio y Primero" Ed. MUSICA MUNDANA "Mi Libro de la Guitarra" de Andrés Segovia Ed. MONTENA S. A "Preparatorio de Guitarra" Ed. SOCIEDAD DIDACTICO-MUSICAL "Primeras Lecciones" de Julio Sagreras Ed. RICORDI "Preparatorio" de Juan Manuel Cortés Aires Ed. REAL MUSICAL "Elementary Studies for Guitar" de Shaw Bell Ed. RHINO PRODS. ENR. "Enjoy Playing the Guitar. Book 1" de Debbie Cracknell Ed. OXFORD "Iniciación a la Guitarra" sobre canciones infantiles y textos populares de José Antonio Clemente Buhal Ed. SONETO

37

"Piezas Básicas" vol. 1 de Juan Antonio Muro Ed. CHANTERELLE 781 "Fridolin". Teschner. Neufassung. Ed. RICORDI "Meine Guitarrenfibel". Teuchert. Ed. RICORDI "Mein Guitarrenspielbuch". Teuchert. Ed. RICORDI "Die Neue Guitarrenschule" vol. 1 y 2 Ed. RICORDI "Mi Guitarra" de Francisco Cuenca "Mis Primeras Piezas" de Flores Chaviano Ed. VERBUM MUSICA "The Guitarist ́s Way" Book 1, 2, 3 y 4 de Peter Nuttall y John Withworth Ed. HOLLEY MUSIC 3º CURSO DE EE.EE D. Aguado. Estudios del método de 1825 Lecciones no 10, 11, 12, 13, 14, 15, 17, 19, 20, 22, 23 y 24 Ejercicios no 2, 6 y 7 Ed. Suvini Zerboni A. Diabelli Pequeñas piezas para principiantes op. 39 no 2, 3, 5 y 7 Ed. Universal Edition F. Carulli Studi per chitarra Ed. Suvini Zerboni M. Giuliani Estudios op. 50 no 1, 3, 4, 8, 11, 12 y 13 Ed. Suvini Zerboni F. Sor “The Complete Studies for Guitar” Estudios op. 31 –24 lecciones progresivas no 1 a 3 Estudios op. 35 -24 ejercicios muy fáciles-no 1 a 5 Estudios op. 44 -24 pequeñas piezas progresivas-no 1 a 6 Estudios op. 60 –Introducción al estudio de la guitarra-25 estudios- no 1 a 12 Ed. Chanterelle L. Brouwer “Estudios sencillos” 1a serie no 2, 3 y 4 Ed. Max Eschig J. M. Fernández Piezas en sol (válidas por separado) Ed. Piles 4ºCURSO DE EE.EE D. Aguado Estudios del método de 1825 Lecciones no 10, 12, 13, 14, 15, 17, 18, 20, 22, 23, 24, 25, 26, 28, 38, 39 Ejercicios no 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10, 11 y 90 Ed. Suvini Zerboni A. Diabelli Pequeñas piezas para principiantes op. 39 no 2, 3, 5 y 7 Ed. Universal Edition F. Carulli Studi per chitarra no 5, 8, 9, 11 Ed. Suvini Zerboni M. Giuliani Estudios op. 1 Parte III no 1 Estudios op. 50 no 2, 3, 4, 5, 6, 8, 9, 10, 12, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 24, 27 y 31 Estudios op. 51 no 1, 2, 4, 5 y 10 Estudios op. 139 no 2 Ed. Suvini Zerboni F. Sor “The Complete Studies for Guitar” Estudios op. 31 –24 lecciones progresivas no 2 a 6 Estudios op. 35 -24 ejercicios muy fáciles-no 1 a 14 Estudios op. 44 -24 pequeñas piezas progresivas-no 1 a 18 Estudios op. 60 –Introducción al estudio de la guitarra-25 estudios- no 9 a 21 Ed. Chanterelle

38

L. Brouwer “Estudios sencillos” 1a serie no no 1 a 5 Ed. Max Eschig J. M. Fernández Estudios no 2 y 4. Variaciones sobre un tema infantil. Ed. Piles

39

ENSEÑANZA PROFESIONAL

OBJETIVOS GENERALES

ü Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las

diversas épocas y estilos, de una dificultad adecuada a este nivel.

ü Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos

musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la

interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

ü Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos

períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las

referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación

ü Practicar la música de conjunto, integrándose el alumno/a en

formaciones camerísticas de diversa configuración.


ü Estudio, sobre el repertorio del curso, de planteamientos agógicos y

de fraseo, de acuerdo con el contexto histórico y estético de la

partitura.

ü Estudio de las posibilidades tímbricas del instrumento de acuerdo con

las características del repertorio del curso.

ü Análisis de la relación entre el tempo musical y la textura de la

partitura.

ü Estudio y aplicación de casos particulares de digitación atendiendo

tanto a consideraciones interpretativas como a la mecánica

instrumental.

ü Estudio e interpretación de un repertorio adecuado a las dificultades

del curso, en el que se incluyan obras de los dos apartados señalados

en el repertorio orientativo.


ü 1. Lectura a primera vista de frases musicales de una dificultad

adecuada al curso.

40

ü 2. Mostrar a través del repertorio la capacidad de aprendizaje

progresiva individual.

ü 3. Cada trimestre, interpretación en una audición pública de piezas

del programa. Al menos, una de ellas deberá ser interpretada de

memoria.

METODOLOGÍA Y TEMPORALIZACIÓN

La metodología para las Enseñanzas Profesionales será muy similar a la

descrita anteriormente puesto que en la E. Profesional, por sus características,

confluyen todos los elementos simultáneamente.


valorándose el trabajo desarrollado durante todo el curso, teniendo en

cuenta que cuando el número de faltas de asistencia (justificadas o no) sea

de tres por trimestre o nueve a lo largo del curso, se perderá el derecho a la

evaluación continua y en consecuencia, el alumno deberá realizar una

prueba en la que presentará el programa de ese trimestre o curso quedando

a elección del profesor el número de obras o estudios a interpretar. Los

criterios de evaluación y calificación de esta prueba serán los mismos que los

del curso correspondiente.

En cada trimestre se realizarán una serie de ejercicios técnicos y obras de

diferentes épocas y estilos elegidos por el profesor del apartado de

metodología, u otras obras de dificultad similar, destinadas a alcanzar el nivel

deseable, siendo imprescindible que todo alumno realice dichas obras con

los contenidos expuestos anteriormente para aprobar el curso.


tocará el trabajo realizado, siendo obligatoria la participación en la misma.

La calificación final será:

• SUSPENSO

• APROBADO

• NOTABLE

• SOBRESALIENTE

• MATRÍCULA DE HONOR. En todos los cursos menos en sexto

• PREMIO DE HONOR o MENCIÓN DE HONOR. Sólo en sexto curso

41

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE.

Tal como señala la actual legislación, aquellos alumnos que obtengan una

calificación negativa al finalizar el curso en el mes de junio, tendrán la

oportunidad de volver a examinarse dentro de las pruebas extraordinarias que

se realizarán en el mes de septiembre.

En dicha prueba se tendrán en cuenta los mismos objetivos

seleccionados para el curso correspondiente en esta programación. La

consecución de estos objetivos se valorará a través de una prueba con un

tribunal determinado por el centro, en la que el alumno deberá interpretar un

mínimo de tres obras de diferentes estilos de las propuestas dentro del

apartado de materiales para este curso, u otras de nivel similar. El alumno

deberá entregar un listado con todas las obras trabajadas durante el curso y

en las vacaciones de verano de las cuales tendrá que interpretar tres, una

elegida por él, otra por el tribunal y otra por el profesor especialista.

Los criterios de calificación que se seguirán en dicha prueba serán los

mismos que los previstos para el curso correspondiente.

La calificación obtenida en septiembre corresponderá a la nota

obtenida en esta convocatoria extraordinaria. No obstante, se tendrá muy en

cuenta el trabajo realizado por el alumno durante el curso escolar, así como el

interés prestado, la motivación y el trabajo de refuerzo realizado durante los

meses de verano.

42

CALIFICACIONES ESPECIALES

o MATRÍCULA DE HONOR

ü En la evaluación del tercer trimestre, los profesores de la especialidad

valorarán la concesión de las matriculas de honor según las notas

obtenidas en los trimestres anteriores, valorándose también la

participación en las actividades del centro.

o PREMIO DE HONOR. MENCIÓN DE HONOR

ü En el último curso de las enseñanzas profesionales, sexto curso, se

podrá conceder el Premio Extraordinario de Honor o Mención de

Honor.

ü A este premio podrán optar todos los alumnos que hayan obtenido la

calificación de sobresaliente en el último curso.

ü Para la obtención del Premio de Honor o de la Mención el alumno

tendrá que presentarse a un examen extraordinario.

ü El tribunal estará formado por tres profesores, siendo al menos uno de

la especialidad de guitarra. El profesor del alumno que opta al premio

no podrá estar en el tribunal.

ü Se podrá conceder un premio por especialidad, pudiendo quedar

desierto o ex aequo y tantas Menciones como el tribunal considere

oportuno.

ü Contenido del examen:

El alumno tendrá que presentar una obra obligada, que elegirán los

profesores de la especialidad a principio de curso y una obra de libre

elección de la programación de sexto o de nivel superior.

43

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

A lo largo del curso se realizarán una serie de actividades complementarias

destinadas a enriquecer la formación del alumno y a ofrecer un

complemento específico que no es posible desarrollar dentro del horario

lectivo, por evidentes problemas de tiempo y espacio. De este modo el

alumno deberá participar en todas las audiciones de carácter pedagógico

que se planteen en el curso académico, interpretando la pieza o piezas que

el profesor estime convenientes.

Aparte de esto también deberá intervenir en los posibles intercambios que se

planteen con otros conservatorios de la Comunidad de Madrid o de otras

comunidades, considerándolo un elemento importantísimo para desarrollar

las relaciones personales y profesionales fuera del ámbito habitual de clase.

También deberán participar en los cursos o seminarios formativos que el

conservatorio tenga a bien organizar, siempre que guarden relación con

aquellas asignaturas que el alumno esté cursando.

Otras actividades propias del centro son los conciertos, bien de profesores

del conservatorio o de músicos de fuera del mismo. La obligatoriedad de

asistencia a estos conciertos es inexcusable, tanto más cuanto que en

ocasiones puede suspenderse el horario normal de clase para incluir una de

estas actividades.

En general el alumnado tiene la obligación de asistir y participar en estos

actos siempre que sean considerados imprescindibles por sus profesores.

44

PRIMER CURSO E.P.

OBJETIVOS

ü Ampliar los conocimientos adquiridos sobre digitación.

ü Perfeccionar toda la gama de articulaciones y modos de ataque.

ü Conseguir una mayor precisión en la interpretación de las

indicaciones referentes a la dinámica.

ü Conseguir una mayor precisión en la interpretación de las

indicaciones referentes al fraseo.

ü Potenciar la emisión sonora, en función de las características

individuales del alumno.

ü Iniciación a la práctica de la ornamentación.

ü Consecución de una interpretación consciente y no intuitiva, tanto a

nivel individual como de conjunto sobre el repertorio previsto.

ü Practicar la scordatura. (3a cuerda en fa #).

ü Analizar comprensivamente el esquema formal de las obras y estudios

trabajados.

ü Emplear la grana contemporánea en el repertorio del curso.

CONTENIDOS

ü Entrenamiento de la memoria.

ü Práctica elemental de ornamentos.

ü Aplicación y desarrollo de principios de digitación.

ü Comprensión de los esquemas formales de las obras y estudios

trabajados.

ü Aplicación y desarrollo de los conocimientos adquiridos en cuanto a

dinámica, fraseo y emisión sonora.

ü Utilización de la scordatura. (3a cuerda en fa =).

ü Iniciación al empleo de la grafía contemporánea en el repertorio del

curso.

45

ü Interpretación de un repertorio guitarrístico adecuado a las

dificultades del curso, en el que se incluyan obras de los distintos

apartados que figuran en el repertorio orientativo.


1. Lectura a primera vista de frases musicales de una dificultad adecuada al

curso.

2. Mostrar a través del repertorio la capacidad de aprendizaje progresiva

individual.

3. Cada trimestre, interpretación en una audición pública de tres piezas del

programa. Al menos, una de ellas deberá ser interpretada de memoria. A lo

largo del curso se deberán interpretar como mínimo dos estudios y obras de

diferentes épocas y estilos.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

ü Posición Cuerpo-Relajación (20 %)

Con este criterio se pretende calificar la correcta posición del conjunto

CUERPO-INSTRUMENTO. Posición de los elementos anatómicos: Antebrazos-

Brazos-Muñeca-Manos-Dedos para establecer el equilibrio entre la relajación

muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental.

ü Sonido-Dinámica (20 %)

Con este criterio se pretende calificar el correcto tratamiento del sonido y sus

variables sonoras a través de la dinámica.

ü Mecánica (10 %)

Con este criterio se pretende calificar la correcta función, posición y

establecimiento de los diferentes elementos articulatorios que participan en la

práctica instrumental, (Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos).

ü Ritmo (10 %)

Con este criterio se pretende calificar el respeto a lo expresado en la partitura

tanto en carácter como en exactitud rítmica

46

ü Fraseo-Articulación (20 %)

Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes

articulaciones así como el gesto musical.

ü Memoria (10 %)

Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el

alumno posee de las obras en ausencia de la partitura.

ü Control Escénico (10 %)

Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol a la hora

de presentar el programa del curso.

47

REPERTORIO ORIENTATIVO 1º E.P.

ESTUDIOS

F Sor

• Op. 6 no 1, 8, Op. 31 no 4, 5, Op. 35 no 4,

M. Carcassi

• 5,9 y 17 (ed. U.M.E)

N. Coste

• 25 Études de genre op.38 no 1(la m)

L. Brouwer

• Estudios VII, IX, XI y XV

F. Kleynjans

• Estudines

OBRAS

L. Milán

• Pavanas (una)

J. Dowland

• Tarleton's Resurrection, The Round Battle galliard, My lady hunssdon’s

puffe

J.A. Logy

• Aria, sarabanda y giga

Visée, Logy, Kellner...

• Una pieza, de dificultad adecuada al curso a elegir entre las que

figuran en el álbum The baroque book (Ed. Chanterelle, 2111)

J.K. Mertz

• Romanze (Bardenklange)

A. Barrios

• El Sueño de la muñequita

48

A. Tansman

• Barcarola (de la Cavatina)

M. M. Ponce

• Preludios (de dificultad adecuada al curso)

R. Riera

• Cuatro piezas venezolanas (Univ. Ed.). (De dificulatad adecuaca)

F Poulenc

• Sarabanda

D. Lerich

• Hommage á Satie.

B. Lester

• Essential Guitar Skill

A. York

• Snowflight

A. Lauro

• El Negrito

A. García Abril

• Canción, Divertimento

J. Cardoso

• Milonga

J. Guimaraes

• Sound of Bells

M. Llobet

• El Noi de la Mare

E. Shand

• Forever

49

SEGUNDO CURSO E.P.

OBJETIVOS

ü Desarrollo de la audición interior a través del estudio analítico de la

partitura.

ü Toma de conciencia de los parámetros: espacio y tiempo, que

condicionan la interpretación de una obra musical, a través de

repertorio cuya complejidad sea adecuada al curso.

ü Consolidación de la metodología de trabajo que requiere el estudio

de una partitura en su integridad.

ü Ejercitación de la memoria musical. Desarrollo de recursos

mnemotécnicos con relación

ü referentes formales del discurso musical: frase, período, cadencia...

ü Ejercitación de la medición objetiva del silencio. Control y estabilidad

del pulso interno.

CONTENIDOS

ü Perfeccionamiento de la articulación de la frase musical,

fundamentándose en los contextos histórico y estético de la partitura.

ü Ampliación de las posibilidades tímbricas del instrumento.

ü Aplicación de los casos particulares de la digitación, atendiendo a

criterios interpretativos e instrumentales: tímbrica, carácter y dinámica.

ü Análisis formal y estético de las obras del repertorio.

ü Perfeccionamiento de la técnica de la mano derecha adquirida en

cursos anteriores.

ü Procedimientos de digitación atendiendo a la textura de la partitura:

monódica, polifónica, escalas, arpegiados, etc.

ü Utilización y perfeccionamiento de los apagadores de resonancias,

implicando en la acción a ambas manos tanto conjunta como

separadamente.

ü Lectura a primera vista, con y sin ejercicios específicos, orientada al

conocimiento del diapasón en su totalidad.

50


1. Lectura a primera vista de frases breves, polifónicas, hasta la novena

posición, cuya rítmica pueda combinar diferentes valores: semicorcheas,

puntillo, valores irregulares. dosillos, tresillos, seisillos, síncopas, y notas a

contratiempo.

2. Cada trimestre, interpretación en público de tres piezas del programa. Al

menos, una de ellas deberá ser interpretada de memoria.










ü Mecánica (10 %)




ü Ritmo (10 %)






ü Memoria (10 %)

51






52


ESTUDIOS

D. Aguado

• Nuevo Método de guitarra (1843): 25

M. Giuliani

• Estudios Op. 48: 8, 9, 11, 15, 16, 17, 19, 20, 23

N. Coste

• 25 Études op. 38 nº 2, n º 3, n º 4,

F. Sor

• Estudios: op.6nº4, op.31 nº16,.op.31 nº20, op.35 n° 17, op.35 no 22

M. Carcassi

• 25 estudios melódicos progresivos Op. 60: 10, 11, 12, 14, 15, 16, 18, 25

M.C.Tedesco

• Appunti op. 210nºI (marinaresco), n º II (preghiera)

L. Brouwer

• Estudios XIV, XVI y XVII

S. Dodgson

• Estudio nº 1

H. Villa-Lobos

• Estudio nº1

OBRAS

J. Dowland

• My lady hunssdon’s puffe

L. Milán

• Fantasía XVIII, Fantasía XII...

53

L. de Narváez

• Canción del Emperador, Guárdame las vacas

G. Sanz

• Suite de danzas(movimientos de dificultades apropiadas al curso)

S. L. Weiss

• Fantasía

F. Carulli

• Divertimentos op. 317 (Ed. Charrterelle)

F. Sor

• Dúos op. 55

E. Giuliani

• Preludio Op. 46, Nº1

J. Viñas

• Andante sentimental

N. Coste • Berceuse

N. Paganini

• 37 Sonate (Ed. Ricordi Milano, 1984) Elegir una de entre las siguientes: nº

6,18,21,31,32.

F. Tárrega

• Mazurka en Sol, Rosita

M.M. Ponce


H. Villa-Lobos

• Preludios 1,2 y 3 (a elegir uno), Suite popular brasileña, (un

movimiento)

R.S. Brindle

• Guitarcosmos (tres invenciones)

A. Gª Abril

• Canción

Pietro Pettoletti

• Fantasie Sur L’ymne National Russe

54

José de Azpiazu

• El vito

J.L. Merlín

• Evocación y Zamba

Ernest Shand

• Forever

Josep M. Mestres Quadreny

• Llera de Banús

P. Lerich • Seis Preludios: 1, 6, Homenaje a Villa-Lobos

A. Lauro • Suite Venazolana: Preludio

M. D, Pujol • Milonga

55

TERCER CURSO E.P.

OBJETIVOS


partitura.

ü Ejercitación de la memoria musical. Práctica de recursos

mnemotécnicos en relación a referentes formales del discurso musical:

frase, periodo, sección...

ü Control y estabilidad del pulso interno con respecto a la música.

Medición objetiva del silencio y de los tiempos de espera. Control del

acoderando y ritardando.

CONTENIDOS

ü Práctica de las diferentes articulaciones de acuerdo con el contexto

histórico y estético de la partitura.

ü Práctica de las posibilidades tímbricas del instrumento de acuerdo

con las características del repertorio.

ü Aplicación de casos particulares de digitación atendiendo a

parámetros interpretativos e instrumentales: estética, carácter,

dinámica...

ü Interpretación de un repertorio adecuado a las dificultades del curso,

en el que se incluyan obras de los dos apartados referidos en el punto

V.

ü Procedimientos de digitación atendiendo a la textura de la partitura:

acórdica, contrapuntística, monódica, escalísticas, arpegiada.

ü Concepto y necesidad del apagado de resonancias. Utilización y

perfeccionamiento de los apagadores de resonancias implicando en

la acción a ambas manos, tanto conjunta como separadamente.

56

ü Práctica de la lectura a primera vista, con o sin ejercicios específicos,

orientada a¡ conocimiento del diapasón en su totalidad

ü Signos universales y particulares de grana musical, usos específicos.

CRITERIOS DE EVALUACION

1.- Lectura, a primera vista, de frases breves polifónicas; incluyendo

semicorcheas, puntillos de prolongación, grupos irregulares-, síncopas y notas

a contratiempo, hasta .1a décima posición.

2- Cada trimestre, interpretación en público de las piezas del programa. Al

menos, una de ellas deberá ser interpretada de memoria.






muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental..




ü Mecánica (10 %)


establecimiento de los diferentes elementos articulatorios que participan en

la práctica instrumental, (Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos).

ü Ritmo (10 %)

Con este criterio se pretende calificar el respeto a lo expresado en la

partitura tanto en carácter como en exactitud rítmica

57




ü Memoria (10 %)






58


ESTUDIOS

N. Coste.

• 25 Études de genre op. 38 nº 11, nº 12, nº 13,

F. Sor.

• Op. 6 nº 3, Op.31 nº 19, 21, Op.35 nº 16 A. Barrios

• Estudio en La m (escalas)

H. Villa-Lobos

• Estudio nº 1 M.C.Tedesco

• Appunti op. 210. nos. IV (canto di mietitori), VII (stornellatrice)

L. Brouwer

• Estudios XIII y XIX

OBRAS

Mudarra

• Fantasía X

L. de Narváez

• Guárdame las vacas, Canción del Emperador, Baxa de contrapunto Joan M. da Crema

• Tre Ricercari (Ed. Suvini-Zerboni) J. S. Bach

• Preludio BWV 999 G. Sanz

• Canarios

S.L. Weiss • Passacaglia

D. Scarlatti T

• Transcripciones de sonatas cuyo nivel sea adecuado al curso.

F. Sor

• Andante Largo, 2ª Fantasía op. 4 en La M

59

F. Carulli

• 6 Divertimentos Op. 317: nº5 “Bolero” (Chanterelle)

M. Giuliani

• Variaciones sobre las folías

N. Paganini

• 37 Sonate. Elegir una de las siguientes; nº 16, 24, 25, 29, 33

Barrios • Julia Florida

F. Tárrega • Tango, Endecha y Oremus, Pavana, Marieta, María

M. Llobet

• Canciones catalanas

H. Villalobos

• Preludio n° 5.

E. Pujol

• Impromptu, Preludio tristón

Carlevaro

• Campo

M. M. Ponce

• Preludios, (cuyo nivel sea adecuado al curso).Vals, Scherzino mexicano...

L. Brouwer

• Un día de noviembre, Canción de cuna, Piezas sin título

M. Diego Pujol

• Milonga

F. Kleynjans

• Cinco Nocturnos: 2, 3, 5, Vals lento y nostálgico

R. S. Brindle

• Preludio etrusco nº 3

60

CUARTO CURSO E.P.

OBJETIVOS


partitura.


mnemotécnicos con relación a referentes formales del discurso

musical: frase, periodo, cadencia...

ü Toma de conciencia de la problemática que afecta a la ejecución

instrumental: la técnica y las cuestiones interpretativas. Cómo pueden

compaginarse ambos aspectos, y cuál debe prevalecer.

ü Ejercitación de la técnica instrumental a través de ejercicios y estudios

que incidan sobre los aspectos técnicos fundamentales: escasas,

arpegios, acordes, ligados.

ü

CONTENIDOS



partitura.


las características del repertorio el curso.

ü Análisis básico de la relación entre el lempo musical y la textura de la

partitura.

ü Práctica de la transcripción de obras musicales que siendo originales

para otro instrumento pueden considerarse aptas para su

interpretación en la guitarra.



instrumental.


del curso.

61


1. Lectura a primera vista de un fragmento musical, cuyas notas podrán

presentarse en cualquier posición del mástil, con un grado de dificultad

adecuado al curso,

2. Interpretación en público de la selección de cinco piezas del programa

abordado durante el curso, en la que deben de figurar, al menos, tres obras

de memoria.










ü Mecánica (10 %)




ü Ritmo (10 %)






62

ü Memoria (10 %)






63


ESTUDIOS

N. Coste

• 25 Eludes de genre op. 38 nº 7, en la m. Nº 9, en Sol M.

F.Sor

• Estudios op. 6 nº 9, op. 6 nº 11, op. 6 nº 12, op.31 nº 15,

M. Giuliani

• Estudios Op. 48: 9, 11, 14, 15, 18, 19, 22, 23, 24

F. Tárrega

• Estudio de velocidad

A. Barrios

• Estudio en Si m

M.C.Tedesco

• Appunti op. 210 nº VIII (serenatella)

H. Villa-Lobos

• Estudios 6 y 8

L. Brouwer

• Estudios XVIII y XX

S. Dodgson

• Estudio no 4, 5, 6

Sagreras

• Lección 4ª (trémolo)

E. Sainz de la Maza

• Campanas del Alba (trémolo)

OBRAS

J. Dowland

• A Fancy

64

L. de Narváez

• Canción del Emperador, Guárdame las vacas

Gaspar Sanz

• Rugero, Paradetas y Zarabanda, Canarios G. Frescobaldi

• Aria detta La Frescobalda (Ed. Opera tres)

Scarlatti, Cimarosa, Soler...

• Transcripciones de sonatas, cuyo nivel sea adecuado al curso.

S.L. Weiss

• Tombeau

J.S Bach

• Preludio BWV 998, BWV 1007 (de la Suite I cello)

F. Sor • 6ª Fantasía op. 21 en mi m

F. Carulli • Divertimento nº5 “Bolero”

F. Tárrega

• Vals Las dos hermanitas, Mazurca en Sol, María, Gran Vals

A. Barrios

• La Catedral, movimientos I y II, Julia Florida

M. Llobet

• Romanza, El Testament D’Amelia

N. Paganini

• 37 Sonate. Elegir una de las siguientes: nº 30, 34 y 35.

M.C. Tedesco

• Tonadilla sobre el nombre de A. Segovia

A. Tansmann

• Danza Pomposa (V movimiento de la Cavatina)

F.M.Torroba

• Madroños

R. Rodney Bennet

• 5 Impromptus, nos. 1, 3 y 5

Leo Brouvwer

• Dos aires populares cubanos,Un día de Noviembre

65

Pedro Palacio

• Roman B (Ed. H. Lemome, Paris, Col. AuseÍ)

Jeffrey Van

• Elegy

Y. Yocoh

• Sakura

H. Villa- Lobos

• Preludios: 1, 4, Choros Nº 1

A. Lauro

• Vals venezolano Nº 2, Vals María Carolina

E. Sainz de la Maza

• Habanera

M. D. Pujol

• Preludio y Tango

E. Pujol

• Preludio Tristón

66

QUINTO CURSO E.P.

OBJETIVOS


partitura.


mnemotécnicos con relación referentes formales del discurso musical:

frase, periodo, cadencia...


instrumental: la técnica las cuestiones interpretativas. Cómo pueden



que incidan sobre los aspectos técnicos fundamentales: escalas,


ü Profundización en el estudio de la ornamentación. Conocimiento de

recursos técnicos y estilísticos; aplicación en el repertorio

correspondiente.

ü Profundización en el estudio de la grafía contemporánea.

Conocimiento de recursos técnicos y estilísticos; aplicación en el

repertorio correspondiente.

CONTENIDOS



partitura.



ü Análisis de la relación entre el lempo musical y la textura de la

partitura.

67



instrumental.

ü Estudio e interpretación de un repertorio adecuado a .las dificultades

del curso.




adecuado al curso.

2. Interpretación en público de una selección de cinco piezas del programa

trabajado durante el curso, en la que deben de figurar, al menos, tres obras

de memoria.










ü Mecánica (10 %)




68

ü Ritmo (10 %)






ü Memoria (10 %)






69


ESTUDIOS

N. Coste

• 25 Études de genre Op. 38, 5 en Mi M (XVI), 6 en La M(XXII),18 en la

m(XX, XII)

F.Sor

• Estudios op. 29 nº 22, 13

F.Tárrega

• Sueño

• Recuerdos de la Alhambra

A. Barrios

• Las Abejas

E. Sainz de la Maza

• Campanas del Alba

E. Pujol

• El abejorro

H. Villa-Lobos

• Estudio 4, 5, 8

S. Dodgson

• Estudio nº 7

OBRAS

J. Dowland

• Fantasía nº7 J. S. Bach

• Preludio de la suite II para laúd, BWV 997, Preludio BWV 998 S.L. Weiss

• Fantasía F. Sor

• Souvenirs d’une Soirée à Berlin Op. 56, Sonata en Do M Op. 15

70

M. Giuliani

• Variaciones sobre un tema de Gio Pacini op. 128, Variaciones sobre un

tema de Händel, Variaciones sobre la Folía de España

F. Tárrega

• Capricho Árabe, Danza MOra

N. Paganini

• 37 Sonóte. nos. 36 y 37.

J. K. Mertz

• Seis Lieder. Editorial Chanterelle, Variaciones Mignones

A. Barrios

• Vals op. 8 nº 4, Julia Florida, Vals Nº 3, Danza Paraguaya

Antonio José

• Minueto, Pavana triste, (de la Sonata). Válidas por separado

M. de Falla

• Homenaje a Debussy

M.C. Tedesco

• Platero, Melancolía, La arrulladora, La primavera..(de la suite Platero y

yo). Válidas por separado.

F. Mompou

• Canción, Cuna. (de la Suite Compostelana)

J. Rodrigo

• En los trigales

A. Lauro

• Variaciones sobre una canción infantil

R. Sainz de la Maza

• Zapateado

E. Sainz de la Maza • Homenaje a Toulouse- Lautrec

W. Walton • Bagatelas nos. 2, 3, 4

L. Brouwer • Fuga nº 1, Danza característica

J. W. Duarte • Suite inglesa nº 1, Sua Cosa Op. 52

71

A. York • Sunburst

J. Van • Elegy

Bennett • Impromptus

R. Dyens • Tango en Skäi

72

SEXTO CURSO E.P.

OBJETIVOS


partitura.


mnemotécnicos con relación referentes formales del discurso musical:

frase, periodo, cadencia...


instrumental: la técnica y las cuestiones interpretativas. Cómo pueden



que incidan sobre los aspectos técnicos fundamentales: escalas,


ü Profundización en el estudio de la ornamentación. Conocimiento de

recursos técnicos y estilísticos; aplicación en el repertorio

correspondiente.

ü Profundización en el estudio de la grafía contemporánea.

Conocimiento de recursos técnicos y estilísticos; aplicación en el

repertorio correspondiente.

CONTENIDOS



partitura.



ü Análisis de la relación entre el tempo musical y la textura de la

partitura.

73



instrumental.


del curso, en el que se incluyan obras de los dos apartados señalados

en el repertorio orientativo.




adecuado al curso.

2. Descripción, con posterioridad a una audición, de los rasgos

característicos de la obra u obras escuchadas.

3 Interpretación en público de un estudio, una obra antigua, otra clásica y

otra obra contemporánea elegidos del repertorio trabajado durante el

curso. Al menos dos de ellas deberán se tocadas de memoria.










ü Mecánica (10 %)




74

ü Ritmo (10 %)






ü Memoria (10 %)






75


ESTUDIOS

N. Coste

• 25 Études op. 38 no 20, en Re M.no 22, en la m. (Tarentelle) no 23, en La M, no 24, en re m.

F. sor

• Estudios op. 6 no 6, op.29 n°17, 23,

Tárrega-Alard

• Estudio- brillante Barrios

• Sueño en la floresta (trémolo) H. Villa-Lobos

• Estudios 2, 3, 4, 5, 8, 11, 12 S. Dodgson- H. Quine

• Estudio 10

OBRAS

J. Dowland

• Fantasía 7

J.S. Bach

• Fugas (BWV 997, 998,1000...), Preludio BWV 997

S. L. Weiss

• Ciaccona

A. Mudarra

• Fantasía X

M. Giuliani Sonata op. 15, Variaciones sobre un tema de Haendel Op. 107, Sonata heroica F. Tárrega

• Recuerdos de la Alhambra, Las dos hermanitas, Capricho árabe, Fantasía sobre motivos de La Traviata

J. K. Mertz • Variaciones Mignones, El carnaval de Venecia Op. 6

76

A. Barrios

• La Catedral, Choro da saudade I. Albéniz

• Asturias J. Turina

• Fandanguillo, Homenaje a Tárrega (Garrotín y Soleares), Sevillana E. Pujol

• Tonadilla, Seguidilla, Manola del Avapies, El abejorro F. M. Torroba

• Madroños

J. L. Merlín • Suite del recuerdo

Roberto Gerhard

• Fantasía Ruiz Pipó

• Canción y danza n ° 1 V. Asencio

• Suite mística L. Brouwer

• Elogio de la danza, Preludios epigramáticos, Tres apuntes, Canticum, Hika

S. Brotons

• Dos sugestiones

C. Chávez

• Tres piezas mexicanas

F. Martín

• Cuatro piezas breves (para un 6º muy avanzado)

77

EXÁMEN FINAL DE 6º CURSO

En el último curso de la Enseñanzas Profesionales el alumno tendrá que

presentarse a un examen con tribunal que estará formado por los profesores

del departamento.

El alumno presentará al examen cuatro obras de diferentes épocas y estilos

elegidas del repertorio de la programación trabajado en el curso. Al menos

una de las obras tendrá que tocarse de memoria.

Esta prueba tendrá un peso del 40% de la nota final que se dé al alumno,

dejando el 60% restante a la evolución del alumno a lo largo del curso a

criterio de su profesor- tutor.

En este examen se tendrán en cuenta los siguientes criterios de evaluación y

calificación:




adecuado al curso.

2. Descripción, con posterioridad a una audición, de los rasgos

característicos de la obra u obras escuchadas.

3 Interpretación en público de un estudio, una obra antigua, otra clásica y

otra obra contemporánea elegidos del repertorio trabajado durante el

curso. Al menos dos de ellas deberán se tocadas de memoria.







78




ü Mecánica (10 %)




ü Ritmo (10 %)






ü Memoria (10 %)






79

PRUEBAS DE ACCESO A E. PROFESIONALES

PRUEBA DE ACCESO A 1º ENSEÑANZA PROFESIONAL

OBJETIVOS

a) Demostrar un dominio y control sobre la guitarra para garantizar una

buena calidad sonora.

b) Aplicar los conocimientos musicales de su nivel para solucionar

cuestiones relacionadas con la interpretación: Posición, sonido,

Comprensión, Digitación, Acentuación, Articulación, Dinámicas y Fraseo

musical.

c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de la

literatura musical tanto original para el instrumento como transcripciones

de diferentes estilos, lenguajes y técnicas de importancia musical y

dificultad adecuada a este nivel.

d) Actuar en público con autocontrol.

CONTENIDOS

Desarrollo del perfeccionamiento técnico-interpretativo en función del

repertorio.

Desarrollo de la velocidad y flexibilidad de los dedos.

Perfeccionamiento de la técnica de la mano derecha para conseguir

calidad de sonido (uña- yema).

Profundización en el trabajo de articulación y acentuación.

Profundización en el estudio de la dinámica.

Reconocimiento de la importancia de los valores estéticos de las obras.

Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de su desarrollo

en función de las exigencias interpretativas.

80

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Estudio del repertorio adecuado para este nivel.


1. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar

los aspectos técnicos de los musicales.

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos

técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

2. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio

de su instrumento y de sus obras más representativas.

3. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los

criterios del estilo correspondiente.

Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el

alumno posee de las obras, así como la capacidad de autocrítica.

4. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando

seguridad y control.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol

y valorar la actitud del alumno en su interpretación ante el público.







81




ü Mecánica (10 %)




ü Ritmo (10 %)






ü Memoria (10 %)






82

REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS

Ø Método de Guitarra D. A.guado.

Ø Estudios para los cuatro dedos D. Aguado.

Ø 30 Estudios F. Sor.

Ø Estudios melódicos progresivos M. Carcassi.

Ø Estudios sencillos L. Brouwer.

Ø Minuettos F. Sor.

Ø Le Papillon, op. 50 M. Giuliani.

Ø Seis Caprichos M. Carcassi.

Ø Pequeñas piezas para principiantes A. Diabelli.

Ø "Lágrima" y "Adelita" F. Tárrega.

Ø 12 piezas fáciles A. Tansman.

Ø Preludio y Barcarola J. Absil.

Ø Antología para Guitarra Mourat.

El alumno presentará un repertorio de cinco obras pertenecientes a distintos

estilos de las cuales dos serán estudios, y elegirá libremente una de ellas para

su interpretación de memoria, escogiendo el tribunal otras dos que deberán

interpretarse en la prueba.

Esta lista es de carácter orientativo pudiendo el alumno presentar otras obras

y estudios que no estén en la lista pero cuya dificultad sea similar.

83


OBJETIVOS

a) Demostrar un dominio y control de la mano derecha para garantizar

una buena calidad sonora.


cuestiones relacionadas con la interpretación: Posición, Comprensión,

Digitación, Acentuación, Articulación, Dinámicas y Fraseo musical.






CONTENIDOS


repertorio.


Perfeccionamiento de la técnica de la mano derecha como medio para

conseguir calidad de sonido.

Iniciación en el estudio de la dinámica.






84


























85

ü Mecánica (10 %)




ü Ritmo (10 %)






ü Memoria (10 %)






86


ESTUDIOS

F Sor

• Op. 6 no 1, 8

• op. 31 no 4, 5

• op. 35 no 4,

M. Carcassi

• 5,9 y 17 (ed. U.M.E)

N. Coste

• 25 Études de genre op.38 no 1,

L. Brouwer

• Estudios VII, IX, XI y XV

OBRAS

L. Milán

• Pavanas (una)

J. Dowland

• Tarleton's Resurrection, The Round Battle galliard...

Visée, Logy, Kellner...

• Una pieza, de dificultad adecuada al curso a elegir entre las que

figuran en el álbum The baroque book (Ed. Chanterelle, 2111)

F Tárrega

• Preludios, Pavana...

Tansman

• Barcarola (de la Cavatina)

M. M. Ponce


R. Riera

• Cuatro piezas venezolanas (Univ. Ed.). (De dificulatad adecuaca)

F Poulenc

• Sarabanda

F. M.Torroba

• Torija, Sigüenza... (de Castillos de España)

87

H.Villalobos

• Preludio nº 3 en la m.

D. Lerich

• Hommage á Satie.







88


OBJETIVOS

a) Demostrar un dominio y control progresivo de la mano derecha para

garantizar una buena calidad sonora.


cuestiones relacionadas con la interpretación: Posición, Comprensión,

Digitación, Acentuación, Articulación, Dinámicas y Fraseo musical.






CONTENIDOS


repertorio.



conseguir calidad de sonido.

Profundización en el trabajo de articulación y acentuación (legato)

Iniciación en el estudio de la dinámica.






89


























90

ü Mecánica (10 %)




ü Ritmo (10 %)






ü Memoria (10 %)






91


ESTUDIOS

N. Coste

• 25 Études op. 38 nº 2, n º 3, n º 4,

F. Sor


M.C.Tedesco


L. Brouwer


S. Dodgson

• Estudio nº 1

OBRAS

L. MiláN


L. de Narváez

• Canción del Emperador

S. L. Weiss

• Fantasías

F. Carulli


F. Sor

• Dúos op. 55

N. Paganini

• 27 Sonate Elegir una de entre las siguientes: no 6,18,21,31,32.

F. Tárrega

• Mazurka en Sol, Vals Las dos hermanitas...

M.M. Ponce


92

H. Villa-Lobos

• Preludios 1 y 2 (a elegir uno)

• Suite popular brasileña, (un movimiento)

R.S. Brindle


El alumno presentará un repertorio de cinco obras pertenecientes a

distintos estilos de las cuales dos serán estudios, y elegirá libremente una

de ellas para su interpretación de memoria, escogiendo el tribunal otras

dos que deberán interpretarse en la prueba.


y estudios que no estén en la lista pero cuya dificultad sea similar

93


OBJETIVOS




cuestiones relacionadas con la interpretación: Posición, comprensión,

digitación, acentuación, articulación, dinámicas y fraseo musical.

c) Iniciar la práctica de la lectura a primera vista.

d) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de la




e) Actuar en público con autocontrol y capacidad comunicativa.

CONTENIDOS


repertorio.



conseguir una buena calidad del sonido.




Toma de conciencia las propias cualidades musicales y de su desarrollo en

función de las exigencias interpretativas.


Práctica de la lectura a primera vista.

Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera

crítica las características de sus diferentes versiones.

94


Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y conocimiento

de sus grafías y efectos.


1. Iniciación en la utilización del esfuerzo muscular y la respiración

aplicados a la práctica del instrumento.

- Este criterio evalúa el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio

entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución

instrumental y el grado de relajación necesaria.


los aspectos técnicos de los musicales

- Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos




- Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el

alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el

resultado sonoro de las mismas.

4. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de

problemas técnicos e interpretativos.

- Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha

alcanzado en cuanto a sus hábitos de estudio y capacidad de autocrítica.


seguridad y control interpretando obras de diferentes épocas y estilos.

- Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de

autocontrol y valorar la actitud del alumno en su presentación ante el público.

95










ü Mecánica (10 %)




ü Ritmo (10 %)






ü Memoria (10 %)






96


ESTUDIOS

N. Coste

• 25 Études op. 38 nº 2, n º 3, n º 4,

F. Sor


M.C.Tedesco


L. Brouwer


S. Dodgson

• Estudio nº 1

OBRAS

L. MiláN


L. de Narváez

• Canción del Emperador

S. L. Weiss

• Fantasías

F. Carulli


F. Sor

• Dúos op. 55

N. Paganini

• 27 Sonate Elegir una de entre las siguientes: no 6,18,21,31,32.

F. Tárrega

• Mazurka en Sol, Vals Las dos hermanitas...

M.M. Ponce


97

H. Villa-Lobos

• Preludios 1 y 2 (a elegir uno)

• Suite popular brasileña, (un movimiento)

R.S. Brindle






98


OBJETIVOS




cuestiones relacionadas con la interpretación: Posición, comprensión,

digitación, acentuación, articulación, dinámicas y fraseo musical.

c) Demostrar una solvencia progresivamente mayor en la lectura a

primera vista.

d) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de la




e) Actuar en público con autocontrol y capacidad comunicativa.

CONTENIDOS


repertorio.


Perfeccionamiento de la técnica de la mano derecha para conseguir una

buena calidad del sonido.




Toma de conciencia las propias cualidades musicales y de su desarrollo en

función de las exigencias interpretativas.



99

Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera

crítica las características de sus diferentes versiones.


Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías

y efectos.


1. Iniciación en la utilización del esfuerzo muscular y la respiración

aplicados a la práctica del instrumento.





los aspectos técnicos de los musicales








4. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de

problemas técnicos e interpretativos.

- Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha

alcanzado en cuanto a sus hábitos de estudio y capacidad de autocrítica.


seguridad y control interpretando obras de diferentes épocas y estilos.

- Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de

autocontrol y valorar la actitud del alumno en su presentación ante el público.

100










ü Mecánica (10 %)




ü Ritmo (10 %)






ü Memoria (10 %)






101


ESTUDIOS

N. Coste

• 25 Eludes de genre op. 38 nº 7, en la m. Nº 9, en Sol M.

F.Sor

• Estudios op. 6 nº 9, op. 6 nº 11, op. 6 nº 12, op.31 nº 15,

F. Tárrega

• Estudio de velocidad

M.C.Tedesco

• Appunti op. 210 nº VIII

H. Villa-Lobos

• Estudios 6 y 8

L. Brouwer

• Estudios XVIII y XX

S. Dodgson

• Estudio no 4

OBRAS

T. Dowland

• A Fancy

G. Frescobaldi

• Aria detta La Frescobalda (Ed. Opera tres)

Scarlatti, Cimarosa, Soler...

• Transcripciones de sonatas, cuyo nivel sea adecuado al curso.

S.L. Weiss

• Tombeau

J.S Bach

• Preludio BWV 998

N. Paganini

• 37 Sonate. Elegir una de las siguientes: nº 30, 34 y 35.

F. Sor

102

• 6ª Fantasía op. 21 en mi m.

M.C. Tedesco

• Tonadilla sobre el nombre de A. Segovia

A. Tansmann

• Danza Pomposa

F.M.Torroba

• Madroños

R. Rodney Bennet

• 5 Impromptus, nos. 1, 3 y 5

Leo Brouvwer

• Dos aires populares cubanos

Pedro Palacio

• Roman B (Ed. H. Lemome, Paris, Col. AuseÍ)







103


OBJETIVOS

a) Demostrar un control de la mano derecha de manera que se

garantice, además de la calidad sonora adecuada, la consecución de

los diferentes efectos propios del instrumento requeridos en cada obra.

b) Solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que

puedan presentarse relacionados con la interpretación: posición,

compresión, digitación, acentuación, articulación, dinámicas y fraseo

musical.





d) Adquirir la suficiente autonomía para demostrar los contenidos

adquiridos ante un público con control de la memoria, de la expresión y

demás parámetros musicales.

e) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y aplicar con

autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la

improvisación con el instrumento.

CONTENIDOS

Aplicación de técnicas interpretativas.

Técnica de la mano derecha como medio para conseguir una buena

calidad del sonido y conocimiento de los efectos acústicos propios del

instrumento.

Profundización en la interpretación de la música antigua, iniciación a la

tablatura.

104

Estudio del repertorio adecuado para este grado

Elección de la digitación, articulación, fraseo e indicaciones dinámicas

donde no figuren tales indicaciones.






1. Utilización del esfuerzo muscular y de la respiración aplicadas a la

práctica del instrumento.





los aspectos técnicos de los musicales y utilizando las posibilidades sonoras del

instrumento.


técnicos, teóricos y de funcionamiento mecánico del instrumento necesarios

para alcanzar una interpretación adecuada.






4. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras

del instrumento.

- Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las

características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización

de sus posibilidades.

105










ü Mecánica (10 %)




ü Ritmo (10 %)






ü Memoria (10 %)






106


ESTUDIOS

N. Coste

• 25 Études de genre Op. 38, 5 en Mi M (XVI), 6 en La M(XXII),18 en la

m(XX, XII)

F.Sor

• Estudios op. 29 nº 22, 13

F.Tárrega

• Sueño

• Recuerdos de la Alhambra

E. Sainz de la Maza

• Campanas del Alba

E. Pujol

• El abejorro

H. Villa-Lobos

• Estudio 5

S. Dodgson

• Estudio nº 7

OBRAS

J. Dowland

• Fantasía nº7

J. S. Bach

• Preludio de la suite II para laúd, BWV 997

S.L. Weiss

• Fantasía

F. Sor

• Souvenirs d’une Soirée à Berlin Op. 56

107

M. Giuliani

• Variaciones sobre un tema de Gio Pacini op. 128, Variaciones sobre un

tema de Händel

N. Paganini

• 37 Sonóte. nos. 36 y 37.

J. K. Mertz

• Seis Lieder. Editorial Chanterelle

• Variaciones Mignones

A. Barrios

• Vals op. 8 nº 4

Antonio José

• Minueto, Pavana triste, (de la Sonata). Válidas por separado

F. Tárrega

• Capricho Árabe

M. de Falla

• Homenaje a Debussy

M.C. Tedesco

• Platero, Melancolía, La arrulladora, La primavera..(de la suite Platero y

yo). Válidas por separado.

F. Mompou

• Canción, Cuna. (de la Suite Compostelana)

J. Rodrigo

• En los trigales

Lauro

• Variaciones sobre una canción infantil

R. Sainz de la Maza

• Zapateado

W. Walton

• Bagatelas nos. 2 y 4

L. Brouwer

• Fuga nº 1.

• Danza característica

J. W. Duarte

108

• Suite inglesa nº 1

A. York

• Sunburst

J. Van

• Elegy

Bennett

• Impromptus

109

“CONSERVATORIO PROFESIONAL

DE MÚSICA DE GETAFE”

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA DE CONJUNTO

GUITARRA

CURSO 2015-2016

Profesores:

IRENE DE LA HOZ INÉS MANZANO

110

ÍNDICE

ÍNDICE…………………………………………………………………………..…110 INTRODUCCIÓN………………………………………………………….....……111

ASPECTOS GENERALES REFERIDOS A LOS CUATRO CURSOS DE QUE CONSTA LA ASIGNATURA……………………………...………………………………….….112 OBJETIVOS GENERALES…………………………..……………….………………112

CONTENIDOS GENERALES…………………………………....……………………113 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN, RECUPERACIÓN. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y

PROMOCIÓN………………………………………………………………………………………113 PRIMER Y SEGUNDO CURSO…………………………………..…………........114

Objetivos ………………………………………………..……………………...114 Contenidos……………………………………..…………………………….…114

Criterios de evaluación…………………………………………..…………..…115 TERCER Y CUARTO CURSO…………………………………….…....……..…115

Objetivos…………………………………………..…………………..……..…115 Contenidos……………………………………………..………….……………116

Criterios de evaluación……………………………………………..……..……116

111

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA DE CONJUNTO INTRODUCCIÓN La asignatura de Conjunto que contempla el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se establecen los aspectos básicos del currículo, ha dado lugar en su posterior desarrollo a un variado grupo de asignaturas que recorren las enseñanzas profesionales de música y se dirigen a diferentes colectivos de alumnos. De ahí que de los objetivos y contenidos que se establecen en el citado Real Decreto haya algunos que se ajusten más que otros a las necesidades reales de la puesta en práctica concreta de esta asignatura para los alumnos guitarristas en los cuatro primeros cursos del grado. Se debe tener en cuenta que una parte importante de dichos objetivos y contenidos coinciden con los de otras asignaturas (especialmente con Música de Cámara), mientras que otros han de ser desarrollados con mayor intensidad en esta programación ya que, o bien están ausentes en el resto del currículo, o bien, pese a estar contemplados entre los correspondientes al Instrumento, necesitan de un refuerzo en una asignatura específica. Aunque la enseñanza del instrumento requiere una atención personalizada que, como queda recogido en el currículo, sólo puede darse de forma satisfactoria en una clase individual, hay una serie de aspectos de la formación musical que se benefician de la práctica en grupo, bien debido a la naturaleza intrínsicamente grupal de la actividad (como ocurre con la práctica de la música de cámara), o bien por razones de motivación y mejor aprovechamiento del tiempo lectivo. Una primera función de la asignatura de Conjunto en el currículo de enseñanzas profesionales ha de ser de apoyo a la asignatura de instrumento: algunos de los contenidos que se trabajarán en esta clase insistirán en los que ya forman parte de la programación de guitarra, con la ventaja de poder dedicarles mayor atención al incrementar el tiempo lectivo, y un punto de vista diferente gracias al carácter grupal de la asignatura. Por otra parte, el recorrido de cuatro cursos con el que se ha diseñado esta asignatura permite que sirva además, de apoyo e introducción a otras asignaturas. Los dos primeros cursos de Conjunto preceden a la enseñanza de Armonía y Música de Cámara, y pueden suponer una experiencia previa que permita un mayor aprovechamiento de estas materias. Asimismo los cuatro años de conjunto deben constituir una base sólida para la asignatura de Acompañamiento que aparece al final del grado medio En todos estos casos, la edad y formación de los alumnos aconsejan incidir en los aspectos más intuitivos de las materias en cuestión, insistiendo sobre todo en la formación de la sensibilidad, del entrenamiento auditivo y de la memoria, más que en un conocimiento formal-analítico de las mismas para el que ya tendrán tiempo más adelante.

112

ASPECTOS GENERALES REFERIDOS A LOS CUATRO CURSOS DE QUE CONSTA LA ASIGNATURA El desarrollo en cuatro cursos de la asignatura de Conjunto no supone tanto la sucesión de diferentes objetivos y contenidos a lo largo del tiempo, como la profundización progresiva que permita abordar cada curso situaciones de mayor dificultad. Por ello, la mayoría de los contenidos estarán presentes desde el primer momento y los objetivos se establecen de forma general para todo el periodo. Para facilitar una apreciación general del proceso educativo se establecen, en primer lugar unos objetivos y contenidos generales para, a continuación y, aún a riesgo de ser reiterativos, detallarlos en dos etapas diferenciadas. OBJETIVOS GENERALES La enseñanza de Conjunto en las enseñanzas profesionales tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

ü Practicar la música de conjunto en formaciones de cámara de diversa configuración,

ü Familiarizarse, a través del estudio del repertorio, con los procedimientos compositivos de las distintas épocas, en particular los relacionados con las posibilidades polifónicas de la guitarra

ü Utilizar la guitarra como medio para el desarrollo de la capacidad

auditiva, en particular en lo referente al oído armónico- polifónico.

ü Explorar, a través del instrumento, del canto o del movimiento la propia capacidad expresiva.

ü Utilizar la guitarra como herramienta de apoyo para el análisis, idónea

para la comprensión de estructuras armónico- contrapuntísticas.

ü Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.

ü Desarrollar la capacidad para leer una partitura para canto o instrumento melódico y acompañante, con control tanto de la parte solista como del acompañamiento.

ü Trasladar la música escuchada e interiorizada, sin la ayuda de la

partitura.

113


ü Interpretación de repertorio de conjunto.

ü Audición y análisis de obras de diferentes épocas y estilos.

ü Ejercicios de imitación sobre modelos escuchados, incluyendo canciones completas “sacadas de oído”.

ü Ejercicios de improvisación de acuerdo con determinadas estructuras

musicales, incluyendo progresiones armónicas, improvisación melódica e improvisación del acompañamiento de melodías.

ü Ejercicios de improvisación libre que permitan una más profunda

comprensión del repertorio del curso, y la exploración de las capacidades creativas y comunicativas de los alumnos.

ü Interpretación de un elevado número de piezas, de dificultad

adecuada al nivel del alumno, con un proceso de aprendizaje rápido.

ü Lectura a primera vista a la guitarra de piezas de un nivel de dificultad

apropiado.

ü Interpretación y lectura a primera vista de repertorio para solista con acompañamiento, tocando, tanto la parte acompañante mientras se canta la solista.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACION Y RECUPERACIÓN. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y PROMOCIÓN.

• La evaluación será continua y se efectuará principalmente mediante el seguimiento semanal del progreso de los alumnos, que al final del curso deberán haber completado el programa mínimo exigido en los criterios de evaluación. Cuando el número de faltas de asistencia (justificadas o no) sea de tres por trimestre o nueve a lo largo del curso, se perderá el derecho a la evaluación continua y, en consecuencia, el alumno deberá realizar una prueba que determinará su profesor, cuyo contenido se adecuará a la consecución de los mínimos exigibles del curso o trimestre correspondiente, se considerará aprobado si en esa prueba el alumno obtiene una puntuación igual o superior a 5.

• La valoración de la participación en una o más audiciones en las que

se muestre públicamente el trabajo realizado, podrá integrarse como un elemento más de evaluación, no obstante el alumno deberá participar en todas las audiciones programadas a lo largo del curso, a no ser que el profesor indique lo contrario por algún motivo concreto.

114

• Trimestralmente se emitirá un boletín informativo sobre la marcha de la asignatura

• En el apartado correspondiente, se establecen para cada curso unos

criterios de evaluación y unos mínimos exigibles para considerar superada la asignatura.

• La calificación se otorgará dentro de una escala de números enteros

de 0 a 10, considerándose positiva si es mayor o igual que 5. Los criterios de calificación que se tendrán en cuenta serán:

• Lectura a 1ª vista: 40 % • Interpretación de las obras como miembro del conjunto: 40% • Resultado e las audiciones públicas 20%

• En el caso de alumnos con la asignatura pendiente, y cuando la disponibilidad horaria lo permita, se podrá incrementar el tiempo lectivo semanal si tales alumnos se encuentran en disposición de alcanzar los objetivos del curso en el estén matriculados.

• La promoción al siguiente curso no es posible con la calificación

negativa en más de dos asignaturas. Es, por tanto, una decisión que se toma en evaluación conjunta por todos los profesores del alumno.

PRIMER Y SEGUNDO CURSO 1. OBJETIVOS La enseñanza de Conjunto en los cursos primero y segundo de e. profesional tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades: • Practicar la música de conjunto en formaciones de cámara de diversa

configuración.

• Familiarizarse, a través del estudio del repertorio, con los procedimientos compositivos de las distintas épocas, en particular los relacionados con las posibilidades polifónicas de la guitarra.

• Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.

2. CONTENIDOS

• Práctica instrumental en grupo.

115

• Práctica de la audición crítica y comparada: el desarrollo de esta área de contenido estará enfocado a la familiarización del alumno con los diversos estilos de la literatura guitarrística, así como en la evolución del instrumento y sus características.

• Interpretación de un elevado número de piezas, de dificultad

adecuada al nivel del alumno, con un proceso de aprendizaje rápido.

• Lectura a primera vista de piezas de un nivel de dificultad apropiado.

3. CRITERIOS DE EVALUACION

• Montar a lo largo de cada curso un número elevado de piezas (en

torno a 10 o 15 por trimestre, según la dificultad), mostrando al final de cada periodo de evaluación la capacidad de un montaje rápido de piezas de un nivel de dificultad adecuado.

• Leer a primera vista piezas de un nivel de dificultad apropiado.

Mínimos exigibles

• Realización de un esquema armónico en una tonalidad de, al menos, 2 alteraciones, incluyendo los recursos armónicos propios del curso.

• Identificación auditiva de los elementos utilizados en un esquema como el descrito en el punto anterior.

• Interpretación de 2 piezas “sacadas de oído”, sin ayuda de la partitura, cuya versión guitarrística haya sido inventada por el alumno.

TERCER Y CUARTO CURSO 1. OBJETIVOS La enseñanza de Conjunto en los cursos primero y segundo de e. profesional tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

• Utilizar la guitarra como medio para el desarrollo de la capacidad auditiva, en particular en lo referente al oído armónico- polifónico.

• Explorar, a través del instrumento, del canto o del movimiento la

propia capacidad expresiva.

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• Utilizar el instrumento como herramienta de apoyo para el análisis, idónea para la comprensión de estructuras armónico- contrapuntísticas.

• Trasladar al instrumento la música escuchada e interiorizada, sin la

ayuda de la partitura. 2. CONTENIDOS

• Ejercicios de imitación sobre modelos escuchados, incluyendo canciones completas “sacadas de oído”.

• Ejercicios de improvisación de acuerdo con determinadas estructuras musicales:

• Realización de sencillos ejercicios sobre esquemas armónicos, haciendo hincapié en su reconocimiento auditivo. El material armónico de reducirá a las triadas diatónicas, acorde de séptima de dominante, cuarta y sexta cadencial, y II y IV grados del modo contrario, siempre dentro del ámbito de la tonalidad clásica.

• Ejercicios de improvisación melódica y rítmica sobre esquemas armónicos sencillos

• Armonización y acompañamiento al piano de melodías "de oído", utilizando los recursos armónicos relacionados en el punto anterior, partiendo fundamentalmente de una aproximación intuitiva, sin una racionalización "a priori" de los procedimientos armónicos.

• Ejercicios de improvisación que permitan una más profunda comprensión del repertorio del curso, y la exploración de las capacidades creativas y comunicativas de los alumnos.

3. CRITERIOS DE EVALUACION

• Realizar ejercicios de improvisación basados en estructuras sencillas, con el contenido armónico correspondiente al curso.

• Identificar auditivamente los elementos y procedimientos utilizados,

tanto en el contexto de los ejercicios de improvisación como en el del repertorio.

• Interpretar al final de curso 2 piezas “sacadas de oído”, sin ayuda de

la partitura.

Mínimos exigibles • Interpretación de una pieza con un tiempo de preparación de

tres días.

117

• Lectura a primera vista de una pieza, mostrando comprensión de los aspectos esenciales de la partitura.

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