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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

DE VIOLONCELLO

Conservatorio Profesional

de Música de Getafe

1

ÍNDICE

GRADO ELEMENTAL_________________________________________________2

1. PROGRAMACIÓN POR CURSOS____________________________________2

2. LA CLASE COLECTIVA___________________________________________14

3. AUDICIONES_____________________________________________________16

4. MATRÍCULAS DE HONOR Y PREMIO FIN DE GRADO_______________17

5. PRUEBAS DE ACCESO 2º-4º________________________________________18

6. MATERIAL DIDÁCTICO___________________________________________20

GRADO PROFESIONAL_______________________________________________21

7. PROGRAMACIÓN POR CURSOS DE GRADO PROFESIONAL___________21

8. PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA____________39

9. CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA_______________________________41

10. PRUEBA ORDINARIA Y EXTRAORDINARIA DE 6º CURSO___________42

11. MATRÍCULA DE HONOR__________________________________________43

12. PREMIO EXTRAORDINARIO FIN DE GRADO PROFESIONAL________44

13. PRUEBAS DE ACCESO____________________________________________45

14. MATERIAL DIDÁCTICO POR CURSOS_____________________________60

15. AUDICIONES_____________________________________________________66

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GRADO ELEMENTAL

1. PROGRAMACIÓN POR CURSOS

1º curso Grado Elemental

Objetivos

Adoptar la posición física adecuada y conseguir un correcto equilibrio corporal.

Conocer los puntos de apoyo del instrumento.

El arco:

Encontrar la correcta posición de cada uno de los dedos sobre el arco y el equilibrio

entre el pulgar y los demás dedos. Establecemos el dúo pulgar-anular como base

de la posición.

Paso del arco sobre las cuatro cuerdas atendiendo a la velocidad, presión y punto

de contacto, tratando que el alumno obtenga un buen sonido.

Encontrar la correcta colocación de la mano izquierda en primera posición (cerrada

y abierta), verificando la correcta separación entre brazo y tronco, y la adecuada

altura del codo. Control permanente de la afinación.

Coordinar los movimientos de ambos brazos, trabajando sobre escalas y arpegios

en la primera posición en tempo moderado.

e) Adecuación del lenguaje musical: insistencia en la correcta interpretación de los

signos y términos musicales.

f) Interpretar el repertorio correspondiente a este nivel, enfatizando la importancia

de la memoria.

Fomentar unos hábitos correctos de estudio.

Iniciar al análisis: motivos, temas, períodos, frases.

Contenidos

Ejercicios para conseguir un correcto equilibrio corporal y un buen ritmo. Educación

del movimiento como base para abordar la técnica instrumental.

Correcta colocación del violoncello y del arco. Verificar la integración del

instrumento en el esquema corporal. Puntos de apoyo.

El arco: búsqueda del sonido y timbre del instrumento.

Colocación de la mano derecha sobre el arco. Equilibrio entre el pulgar y el resto de

los dedos. Correcto emplazamiento del pulgar sobre el arco. Ejercicios del brazo

derecho y del arco sin contacto con la cuerda.

Sobre cuerdas al aire, ejercicios para el control del punto de contacto del arco sobre

la cuerda. Sensación física para obtener un buen sonido: utilización del peso del

brazo, altura del codo. Control de la presión del pulgar en el arco.

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Correspondencia e interrelación entre el peso y la velocidad del arco para la

obtención de las diferentes calidades sonoras. Trabajo sobre los gestos de comienzo

y final de la actividad del arco sobre la cuerda.

Colocación de la mano izquierda en primera posición, verificando la correcta

separación entre brazo y tronco, y la adecuada altura del codo. Control de la

colocación y presión del pulgar en el mástil. Correcto movimiento de traslación

horizontal de los dedos sobre las cuerdas en coordinación con el brazo y la altura del

codo.

Coordinación de los movimientos de ambos brazos: escalas y arpegios en la primera

posición, combinado con los dos principales golpes de arco: detaché y staccato.

Ejercicios para la extensión del primer dedo: posiciones abiertas.

Ejercicios básicos de cambio de cuerda, ligados y sueltos.

Adecuación del lenguaje musical: insistencia en la correcta interpretación de los

signos y términos musicales.

Repertorio básico de melodías con acompañamiento de piano.

Contenidos mínimos

Correcta colocación del violoncello y del arco.

El arco: búsqueda del sonido y timbre del instrumento.

Colocación de la mano derecha sobre el arco. Equilibrio entre el pulgar y el resto de

los dedos. Correcto emplazamiento del pulgar sobre el arco.

Colocación de la mano izquierda en primera posición, verificando la correcta

separación entre brazo y tronco, y la adecuada altura del codo. Control de la

colocación y presión del pulgar en el mástil. Correcto movimiento de traslación

horizontal de los dedos sobre las cuerdas en coordinación con el brazo y la altura del

codo.

Criterios de Evaluación

Valorar la actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento.

Correcta posición del instrumento y del arco.

Producción de sonido con distintos golpes de arco.

Aprendizaje de la primera posición.

Capacidad del alumno para la interpretación en público de pequeñas piezas de

memoria.

Capacidad del alumno para leer textos a primera vista.

Capacidad de integración en el grupo, en cuanto a afinación, dinámica, precisión

rítmica.

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Criterios de Calificación

Los criterios de calificación se aplicarán a todos los cursos de las enseñanzas elementales y

profesionales, tanto en la evaluación ordinaria como en la extraordinaria. El nivel de

exigencia y el grado de profundización en estos criterios variará en función del curso y el

material didáctico empleado.

Aspectos actitudinales (15%)

Calificar el grado de autonomía y de autocrítica del alumno, que permitan optimizar el

rendimiento del estudio individual.

Actitud e interés.

Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas.

Regularidad en el estudio.

Progresión en el aprendizaje. Capacidad de comprensión y asimilación

Aspectos posturales (15%)

Calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan

abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación.

Posición del cuerpo.

Colocación de ambas manos.

Coordinación de las mismas.

Relajación.

Aspectos técnicos (30%)

Calificar la utilización de las variables peso-velocidad-punto de contacto en lo que se refiere

al arco, y el control sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda.

Afinación. Cambios de posición.

Ritmo.

Calidad sonora.

Ejecución de los diferentes golpes de arco y articulaciones.

Aspectos interpretativos (30%)

Calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la

consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación

dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de

la memoria.

Musicalidad y fraseo.

Control de las dinámicas.

Conocimiento de la interpretación adecuada en los diferentes estilos musicales.

Calidad sonora.

Actuación en público (10%)

Control escénico, técnico, musicalidad y seguridad en la actuación en público.

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Objetivos

Controlar la afinación en primera posición, tanto en las posiciones abiertas como

en las cerradas.

Empezar a conocer la “geografía” del mástil mediante los desplazamientos de la

mano izquierda: media, primera, segunda, tercera y cuarta posición. Desarrollo de

la agilidad y la flexibilidad en el cambio.

Trabajar la articulación e independencia de los dedos de la mano izquierda.

Combinar peso con relajación.

Conocer las posibilidades sonoras del instrumento. Búsqueda de las diferentes

calidades sonoras a través de la combinación del peso, velocidad y punto de contacto.

Ponerlas en práctica dentro de las posibilidades técnicas de cada alumno.

Ampliar el conocimiento de los golpes de arco: detaché, legato, ligaduras.

Enfatizar la importancia del gesto musical, sobre todo en las anacrusas,

recuperaciones del arco y finales de frase.

Utilizar con autonomía los términos musicales aprendidos en lenguaje musical.


Iniciar al análisis: motivos, temas, períodos, frases.

Contenidos

Control de los esquemas de la mano en primera posición: posiciones abiertas y

cerradas.

Ejercicios preparatorios para el cambio de posición: media, 1ª, 2ª, 3ª y 4ª.

Desplazamientos de la mano izquierda a lo largo del mástil: ejercicios en armónicos.

Ejercicios de posiciones fijas. Desarrollo de la agilidad en el cambio de posición.

Flexibilidad del pulgar en los desplazamientos.

Ejercicios para los movimientos verticales y horizontales de mano y dedos, poniendo

atención en el correcto movimiento del brazo y a la adecuada altura del codo.

Ejercicios para la articulación e independencia de los dedos de la mano izquierda.

Escalas y arpegios que incluyan desplazamientos hasta la segunda posición. Inicio del

estudio del cromatismo.

Ejercicios básicos de dobles cuerdas, con y sin cuerdas al aire.

Golpes de arco: legato y estudio de las ligaduras.

Correcto desplazamiento del arco en el aire sin contacto con la curda: preparación de

las anacrusas y recuperaciones del arco. Atención especial a las arcadas finales.

Comprensión y aplicación de los términos musicales. Terminología básica: A tempo,

Tempo I, casillas, D.C, ritardando, acelerando, cresc, decresc.

Repertorio básico de melodías con acompañamiento de piano.

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Contenidos mínimos

Control de los esquemas de la mano en primera posición: posiciones abiertas y

cerradas.

Ejercicios de posiciones fijas: media, 1º, 2º, 3º y 4º.

Escalas y arpegios que incluyan desplazamientos.

Golpes de arco: legato y estudio de las ligaduras.

Coordinación de los movimientos de ambos brazos: escalas y arpegios en la primera

posición.



Desarrollo de la posición del instrumento y del arco.

Desarrollo de la primera posición y aprendizaje de las extensiones las posiciones

desde la media hasta la cuarta.

Interpretación de memoria de piezas musicales teniendo en cuenta la afinación y el

sonido.

Interpretación en público de obras de su nivel con seguridad y control de la situación.

Capacidad del alumno para leer textos a primera vista.


rítmica.









Actitud e interés.










7

Relajación.





Ritmo.

Calidad sonora.






la memoria.




Calidad sonora.



8


Objetivos

Controlar la afinación en las posiciones aprendidas.

Afianzar las posiciones aprendidas y ampliar los desplazamientos de la mano

izquierda: la quinta posición. Desarrollo de la agilidad en los cambios de posición.

Flexibilidad del pulgar en los desplazamientos.

Trabajar los diferentes golpes de arco y perfeccionar los cambios de cuerda.

Conocer las diferentes formas musicales utilizadas: tema con variaciones, canon,

rondó, lied.

Desarrollar un espíritu crítico que esté permanentemente orientado a la mejora de la

calidad sonora y a la afinación.

Analizar la importancia de la respiración, como elemento indispensable en la práctica

musical.

Descubrir las propias dificultades y el modo de superarlas.

Trabajar escalas y arpegios que incluyan cambios de posición.

Trabajar dobles cuerdas en una octava.


Continuar el trabajo de análisis: motivos, temas, períodos, frases.

Contenidos

Ejercicios de posiciones fijas en media, primera, segunda, tercera, cuarta y quinta

posiciones. Desarrollo de la agilidad en los cambios de posición. Flexibilidad del

pulgar en los desplazamientos.

Escalas y arpegios que incluyan desplazamientos a las posiciones ya conocidas.

Profundización del estudio del cromatismo.

Desplazamiento de la mano izquierda a lo largo del mástil: ejercicios en armónicos.

Ejercicios de trinos y grupetos de una, dos, tres y cuatro notas.

Ejercicios de dobles cuerdas: intervalos armónicos de tercera y sexta.

Trabajo con los diferentes golpes de arco y estudio de cambios de cuerda ligados y

sueltos. Ejercicios para trabajar el spiccato.

Estudio de las diferentes formas musicales utilizadas: tema con variaciones, canon,

rondó, lied.

Repertorio con piano.

Contenidos mínimos

Ejercicios de posiciones fijas en media, primera, segunda, 3º, 4º y 5º posiciones.

Escalas y arpegios que incluyan desplazamientos a las posiciones ya conocidas.

Ejercicios de dobles cuerdas, incluyendo cuerdas al aire.

Trabajo con los diferentes golpes de arco y estudio de cambios de cuerda.

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Estudio de las diferentes formas musicales utilizadas.



Perfeccionamiento de la posición del instrumento y del arco.

Desarrollo de los golpes de arco y articulaciones.

Desarrollo de las distintas posiciones y cambios de posición.

Interpretación de memoria de piezas musicales teniendo en cuenta la afinación, la

articulación, el fraseo y el sonido.


Capacidad del alumno para leer textos a primera vista acordes con el nivel.


rítmica.









Actitud e interés.










Relajación.





Ritmo.

Calidad sonora.

10






la memoria.




Calidad sonora.



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Objetivos

Controlar la afinación en media , primera, segunda, tercera, cuarta, quinta y sexta

posición. Desarrollar la agilidad en los cambios de posición. Conocer la geografía

del violoncello en las posiciones de mástil.

Conseguir destreza y agilidad en la mano izquierda, así con una buena articulación

de los dedos.

Perfeccionar los golpes de arco ya estudiados y ampliar el estudio de los golpes de

arco con el spiccato, martelé, staccato.

Iniciar en el estudio del vibrato en todas las cuerdas y posiciones. Enfatizar la

importancia de la relajación de dedos y brazo.

Aplicar los conocimientos adquiridos en las clases de Lenguaje Musical y conocer

las distintas formas musicales.

Aprender a conjugar la respiración fisiológica con la respiración musical.

Desarrollar el sentido crítico que permita un control constante de la afinación, el

sonido y el fraseo.


Continuar el trabajo de análisis: motivos, temas, períodos, frases.

Habituarse a escuchar música clásica, para formar su propia cultura musical.

Contenidos

Ejercicios en posiciones fijas en media , primera, segunda, tercera, cuarta, quinta y

sexta posición. Desarrollo de la agilidad en los cambios de posición. Conocimiento

de la geografía del violoncello en las posiciones de mástil.

Escalas y arpegios en todas las tonalidades.

Escalas cromáticas.

Agilidad de mano izquierda. Estudios de velocidad y destreza.

Articulación e independencia de los dedos de la mano izquierda.

Ejercicios de dobles cuerdas con estudios de velocidad para su desarrollo e

independencia total con la técnica del arco.

Golpes de arco: spiccato, martelé, legato, staccato.

Ejercicios para conseguir la regularidad en el vibrato.

Contenidos mínimos

Ejercicios en posiciones fijas en media , primera, segunda, tercera, cuarta, quinta y

sexta posición. Desarrollo de la agilidad en los cambios de posición.

Velocidad y destreza de la mano izquierda.

Golpes de arco: spiccato, martelé, legato, staccato.

Ejercicios para conseguir la regularidad en el vibrato.

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Desarrollo de los golpes de arco y articulaciones.

Desarrollo de las distintas posiciones y cambios de posición.

Aprendizaje y desarrollo del vibrato.

Interpretación de memoria de piezas musicales teniendo en cuenta la afinación, la

articulación, el fraseo y el sonido conforme al estilo de las obras.



Capacidad de integración en grupo, en cuanto a afinación, dinámica, precisión

rítmica.









Actitud e interés.










Relajación.





Ritmo.

Calidad sonora.


13





la memoria.




Calidad sonora.



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2. LA CLASE COLECTIVA

La enseñanza es un acto colectivo, pues el hecho de aprender a ser persona se realiza en

contacto con los demás. El ser humano tiene una tendencia natural a integrarse en un grupo

en el que pueda interaccionar y desarrollarse como persona. Es imprescindible, pues, el

trabajo en grupo, el esfuerzo compartido, como propuestas metodológicas necesarias para

alcanzar una verdadera educación.

La clase colectiva es fundamental para trabajar de una forma integradora lo que el alumno

trabaja de forma individual. También es el marco ideal para trabajar la improvisación, la

imitación o la memoria, y para desarrollar capacidades sociales que sólo se aprenden con el

aprendizaje colectivo, como saber escuchar, respetar el turno, aceptar ayuda o prestarla.

Objetivos

1. Apreciar la importancia de la música como medio de expresión.

2. Poner en práctica los conocimientos procedentes de otras materias.

3. Trabajar los aspectos técnico-musicales que se estudian en la clase individual.

4. Desarrollar el respeto a las normas de disciplina.

5. Proporcionar a los alumnos una manera de trabajar lúdica y divertida.

6. Profundizar en el conocimiento del instrumento, de su variedad sonora, evolución

histórica y repertorio.

Contenidos

1. Recapitulación de los conocimientos adquiridos en la clase individual sobre las partes

que componen el violoncello y el arco.

2. Contraste de ideas en lo que a las posibilidades sonoras se refiere.

3. Desarrollo de la capacidad crítica al escuchar a los demás como medio para analizar la

propia actitud del alumno ante el violoncello.

4. Toma de conciencia del propio control nervioso, gracias a la interpretación del repertorio

individual ante sus compañeros.

5. Interpretación de obras de forma individual, en grupos de dos, tres, cuatro cellos y del

grupo entero, desarrollando la capacidad de integrarse equilibradamente al conjunto y

potenciando la capacidad rítmica y de afinación.

6. Concepción de la clase colectiva como acercamiento a los compañeros y lugar de

convivencia y comunicación.

Metodología

Un buen ambiente de trabajo es determinante para el buen funcionamiento del grupo.

Viene determinado por varios factores:

Decoración y disposición del aula.

Disposición de los alumnos: la ideal es en forma de “U”, para que haya un contacto físico

y visual más directo entre todos.

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Motivación de los alumnos: se les debe implicar, para evitar distracciones. Se deben

diseñar las actividades de manera que no pase demasiado tiempo hasta que cada alumno

vuelve a intervenir.

Autoridad del profesor: debe ser clara. Las correcciones deben ser constructivas y los

problemas muy específicos deben trasladarse a las clases individuales.

Repertorio

Técnica en grupo:

- Sistema de escalas básicas para violoncello, Peter Thiemann.

- Método práctico, S. Lee.

- Ejercicios diarios, Feuillard.

- 15 estudios para violoncello, David Popper, op. 76.

Repertorio individual:

- Suzuki, volúmenes I-IV.

- Sonatas de Vivaldi y Scarlatti.

- Minueto, Boccherini.

- Serenata, Cassadó.

- Siciliana, Fauré.

- Suite I, J. S. Bach.

“El violoncello bien afinado”, F. Oliver

Piezas para dos cellos:

- “Los primeros pasos de un joven violoncellista”, S. Lee.

- Sonatas de Bononcini y Sammartini.

- Dúos de Kummer y Offenbach.

- “Rondó”, Pley

- “Divertimento”, L. Mozart.

- “Ländler”, “Ecossaise”, “Walzer”, Schubert.

Grupo de cellos:

- Conjunto instrumental, Iniciación al violoncello (Real Musical).

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3. AUDICIONES

Organizadas por el Departamento

Se realiza una audición del Departamento de Cuerda a final de curso para todos los alumnos que

cursan 4º GE. No son evaluables y el profesor-tutor realiza la selección de los alumnos que

participan en las mismas.

Organizadas por el profesor-tutor

Audiciones de aula. Son evaluables y es obligatorio participar en las mismas. Los alumnos

deberán participar en dos de ellas para superar el curso.

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4. MATRÍCULA DE HONOR Y PREMIO FIN DE GRADO ELEMENTAL

El profesor tutor podrá conceder Matrícula de Honor a aquellos alumnos que considere

merecedores de ello sin necesidad de que éstos tengan que realizar una prueba específica.

El Departamento de Cuerda-arco podrá conceder Premio Fin de Grado Elemental a aquellos

alumnos que, habiendo obtenido en la evaluación final la calificación de 10, realicen una prueba

específica:

- La prueba será evaluada por un tribunal que estará compuesto por tres

profesores del Departamento, del que no podrá formar parte su

profesor tutor.

- El alumno deberá interpretar dos piezas, una que será obligada (figurará

en el Anexo I de la presente programación) y otra de libre elección, que

puede ser un movimiento de una obra o una pieza de concierto.

- Se dará un Premio por especialidad, si se diera el caso.

- La prueba se realizará en un concierto-recital.

- El Premio Fin de Grado no podrá ser compartido.

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5. PRUEBAS DE ACCESO A GRADO ELEMENTAL (curso distinto de 1º)

Acceso a 2º curso

El alumno interpretará una escala y tres piezas de libre elección, de un nivel similar a las

que figuran en la siguiente lista:

- Escalas: Fa M y Sol M en una octava; Do M en dos octavas.

- Método Suzuki, I.

- Los primeros pasos de un joven violoncellista, S. Lee (lecciones 1-10)

- Método de ejercicios, S.Lee, op. 30 (lecciones 1-11)

- “The first year violoncello method”, Benoy and Burrows.

Acceso a 3er curso

El alumno interpretará una escala (con su arpegio y terceras) y tres piezas de libre

elección, de un nivel similar a las que figuran en la siguiente lista:

- Escala, arpegio y terceras de Do M y Re M en dos octavas.

- Escala, arpegio y terceras de La M en una octava.

- Método Suzuki, II

- “The second year violoncello method”, Benoy and Burrows.

- Método de ejercicios, S.Lee, op. 30 (lecciones con cambios de posición, 1- 4)

Acceso a 4º curso

El alumno interpretará una escala (con su arpegio y terceras) y tres piezas de libre

elección. A nivel orientativo se citan las siguientes:

- Escala, arpegio y terceras en dos octavas de Do M, Re M, Sol M, Fa M, Re m, Mi m.

- Método de ejercicios, Sebastian Lee, op. 30. (lecciones con cambios de posición, 5-18)

- 113 estudios, Dotzauer. Vol. 1.

- Sonatas barrocas: Vivaldi, Gabrielli, Marcello, Breval(1, 3, 4, 5), Fesch, Bononcini.


El nivel de exigencia y el grado de profundización en estos criterios variará en función del

curso.







Relajación.

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Ritmo.

Calidad sonora.






la memoria.




Calidad sonora.



Estos criterios son aplicables al acceso a 2º, 3º y 4º cursos de las enseñanzas elementales,

variando únicamente el nivel de exigencia y el grado de profundización. Para superar la

parte A de la prueba de acceso será preciso obtener al menos una calificación de cinco

(5) en cada uno de los apartados contemplados en los criterios de calificación, y, por

tanto, una calificación igual o superior a cinco (5) en esta parte de la prueba.

El alumno interpretará a primera vista un texto musical seleccionado previamente por el

tribunal en función del curso al que desee acceder, se tendrá en cuenta la interpretación

de matices, la identificación de la tonalidad y la realización de los cambios de posición

que se sugieran en el texto.

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6. MATERIAL DIDÁCTICO GRADO ELEMENTAL

El material didáctico que se expone a continuación es orientativo, pudiendo el profesor

elegir el que estime oportuno atendiendo a las necesidades de cada alumno.

1º GE

- Método Suzuki, volumen I.

- P. Thiemann:”Sistema básico de escalas para violoncello”. Cap. 3

- “The first year violoncello method”, Benoy and Burrows.

- Piezas de Bach y Mozart con acompañamiento de piano.

2º GE

- Sistema de escalas básicas para violoncello, Peter Thiemann, cap. 2 y 3.

- Método Suzuki, volumen II.

- “The second year violoncello method”, Benoy and Burrows.(1ª)

- “Los primeros pasos de un joven violoncellista”, Sebastian Lee.

- Piezas de Bach y Mozart con acompañamiento de piano.

3º GE

- Sistema de escalas básicas para violoncello, Peter Thiemann, cap. 4.

- Método Suzuki, volumen III

- J. F. Dotzauer: ”113 Estudios”. Volumen I.

- Método Práctico para violoncello, Sebastian Lee, op. 30.

- Cirri: ”3 Sonatas”

- W. H. Squire: ”Danza rústica”

4º GE

- Sistema de escalas básicas para violoncello, Peter Thiemann, cap. 4.

- Ejercicios diarios, L. R. Feuillard.

- Método de ejercicios, Sebastian Lee, op. 30.

- 113 estudios para violoncello, Dotzauer, volumen I.

- 15 estudios para violoncello, David Popper, op. 76.

- Suite nº I para violoncello solo, J. S. Bach

- Sonatas barrocas: Scarlatti, Vivaldi, Bononcini, Sammartini, Cirri, 9 sonatas fáciles.

- Sonatas clásicas: Breval (Do M), Romberg ( op. 38 nº 1 y 2), sonatinas Mozart, Haydn,

Beethoven; Grazioli, ( Fa M).

- Conciertos; Breval( concertinos 1 y 3); Goltermann (4 y 5)

- Otras piezas: Minueto, Boccherini; Serenata, Casadó; Estudio-Capricho op. 54 nº 4, “La

Foi”, Goltermann; Siciliana; Fauré; : ”Tarantela” , W. H. Squire;”El cisne”, C. Saint-Saëns.

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GRADO PROFESIONAL

7. PROGRAMACIÓN POR CURSOS DE GRADO PROFESIONAL

1º curso Grado Profesional

Objetivos

Encontrar el equilibrio perfecto del cuerpo, con y sin el instrumento.

Utilización adecuada de la respiración.

Adquirir unos hábitos de comportamiento: puntualidad, responsabilidad, respeto,

disciplina, interés.

Técnica del arco: profundizar en los golpes ya conocidos y estudiar los nuevos golpes

que aparezcan en el repertorio. Distribución del peso en las dobles cuerdas.

Técnica de la mano izquierda: Ejercicios de iniciación en las posiciones de

capotasto. Posición del pulgar en la mitad de la cuerda. Escalas en posición fija.

Afianzamiento de la octava. Desarrollo del vibrato.

Estudio de las dobles cuerdas: terceras y sextas en dos octavas. Cromatismo en dos

octavas.

Interpretar obras representativas de diferentes estilos.

Adquirir unos buenos hábitos de estudio.

Practicar el análisis en las obras del repertorio.

Contenidos

Práctica de ejercicios físico-psíquicos que permitan una actitud mental y corporal

equilibrada.

Ejercicios para aprender a respirar adecuadamente. Respiración diafragmática.

Estudios de las siete primeras posiciones, en posiciones fijas. Cambios de posición

entre todas ellas. Ejercicios para afianzar la posición de pulgar. Ejercicios para

localizar la quinta Le-Re con cualquier dedo y desde cualquier posición.

Escalas cromáticas.

Ejercicios y estudios para el desarrollo de los golpes de arco del repertorio.

Escalas y estudios en dobles cuerdas para controlar la afinación y la distribución del

peso del arco en ambas cuerdas.

Ejercicios para controlar la calidad y la cantidad del sonido.

Repertorio individual de obras de diferentes estilos, con y sin acompañamiento.

Contenidos mínimos

Práctica de ejercicios físico-psíquicos que permitan una actitud mental y corporal

equilibrada.

Estudios de las siete primeras posiciones, en posiciones fijas. Cambios de posición

entre todas ellas.

Escalas y estudios en dobles cuerdas.

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Ejercicios para controlar la calidad y la cantidad del sonido.

Criterios de evaluación


Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad del

instrumento.

Adquisición de los nuevos golpes de arco y de las dobles cuerdas.

Aprendizaje de la posición de pulgar.

Desarrollo del vibrato.

Interpretación de memoria de obras de diferentes estilos teniendo en cuenta la

afinación, la articulación, el fraseo y el sonido conforme al estilo de las obras.

Valoración a través de la interpretación de los estudios y obras de la capacidad que

el alumno posee para un aprendizaje progresivo.



Capacidad de integración en grupo, en cuanto a afinación, dinámica, precisión

rítmica.









Actitud e interés.










Relajación.

23





Ritmo.

Calidad sonora.






la memoria.




Calidad sonora.



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Objetivos

Aprender a que el cuerpo esté tonificado, pero sin crispación. Garantizar la

descontracción de los miembros del plexo y la cavidad torácica.

Desarrollar la capacidad rítmica y de afinación.

Técnica del arco: profundizar en los golpes ya conocidos y estudiar los nuevos que

aparezcan en el repertorio. Combinar punto de contacto, velocidad y presión para

conseguir distintos colores sonoros. Distribuir el peso en las dobles cuerdas.

Técnica de la mano izquierda: afianzar la posición de pulgar. Cambio de las

posiciones de mástil a las posiciones de pulgar. Estudio de los cambios de posición

anticipado y retrasado.

Estudio de las dobles cuerdas: terceras y sextas en dos octavas. Acordes de tres y

cuatro notas.

Armónicos naturales.



Contenidos

Realizar ejercicios de tonificación de las articulaciones y ejercicios de estiramientos

y relajación.

Insistencia por parte del profesor en la exactitud rítmica y de afinación. Trabajo

básico en escalas.

Ejercicios y estudios para el desarrollo de los golpes de arco del repertorio.

Afianzar la octava en posición de pulgar. Desarrollar la pureza en la afinación.

Dobles cuerdas en esta posición. Ejercicios para desarrollar la velocidad de los

dedos.

Ejercicios para practicar los diferentes resultados que se obtienen al variar los

parámetros “punto de contacto-velocidad-presión”. Trabajo básico en escalas y

aplicación en los estudios y el repertorio.

Estudio de las dobles cuerdas en escalas y en estudios, aumentando la velocidad

progresivamente. Cuidar la afinación y la distribución del peso del arco en ambas

cuerdas.

Ejercicios para el estudio de los acordes de tres y cuatro sonidos. Papel de la mano

izquierda. Recorrido del arco. Maneras de realizar un acorde de tres sonidos: partido,

arpegiado, plaqué.

Ejercicios y estudios para la práctica de los armónicos naturales.

Ejercicios para el estudio de los dos tipos de cambios de posición: anticipado y

retrasado. Aplicación en el repertorio. Análisis de la conveniencia de utilizar uno u

otro según el período musical.


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Contenidos mínimos

Practica de los diferentes resultados que se obtienen al variar los parámetros “punto

de contacto-velocidad-presión”.

Estudio de las dobles cuerdas en escalas y en estudios.

Estudio de los dos tipos de cambios de posición: anticipado y retrasado.



Evaluación de la coordinación entre esfuerzos indispensables y grado necesario de

relajación y control de respiración que requiere la práctica musical.

Desarrollo de los golpes de arco.


instrumento.

Desarrollo de la posición de pulgar.

Valoración del control de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo en cuenta

la conexión de ésta con el aspecto musical.

Perfeccionamiento del vibrato.

Criterios musicales del alumno a la hora de interpretar obras de diferentes épocas.

Comprobar la autonomía progresiva del alumno en la resolución de problemas

técnicos e interpretativos.

Capacidad de autocontrol y madurez a la hora de presentar en público un programa

acorde con su nivel, con capacidad comunicativa y nivel artístico.









Actitud e interés.









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Relajación.





Ritmo.

Calidad sonora.






la memoria.




Calidad sonora.



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Objetivos

Aprender a concentrarse, tanto en clase como en el trabajo personal.

Saber estudiar: práctica diaria de la técnica base, cómo afrontar un problema,

técnicas de estudio.


que aparezcan en el repertorio.

Técnica de la mano izquierda: afianzar la posición de pulgar. Articulación de los

dedos. Velocidad.

Estudio de las dobles cuerdas: terceras, sextas y octavas en dos octavas.

Armónicos naturales y artificiales.

Estudio de elementos expresivos: portamentos, glissandos y variedad en el vibrato.

Interpretar obras representativas de diferentes estilos. Conocer las convenciones

estilísticas propias de cada estilo musical.


Contenidos

Aprender qué es la concentración y los medios para conseguirla.

Aprender a estudiar. Trabajo en clase sobre métodos para estudiar las diferentes

dificultades.

Escalas y ejercicios para el desarrollo de los golpes de arco del repertorio..


Dobles cuerdas en esta posición. Ejercicios para desarrollar la velocidad de los

dedos.



cuerdas.

Ejercicios para el desarrollo del portamento y el glissando. Su uso en situaciones

prácticas. Conveniencia de utilizarlos según el estilo musical.

Ejercicios para el desarrollo del vibrato. Conseguir un vibrato igualado. Desarrollar

varios tipos de vibrato. Cómo estudiarlo.

Ejercicios y estudios para la práctica de los armónicos naturales y artificiales.


Contenidos mínimos

. Aprender qué es la concentración y los medios para conseguirla.

. Aprender a estudiar. Trabajo en clase sobre métodos para estudiar las diferentes

dificultades.


28

Estudio de las dobles cuerdas en escalas y en estudios. Cuidar la afinación y la

distribución del peso del arco en ambas cuerdas.

Ejercicios para el desarrollo del vibrato. Conseguir un vibrato igualado.







instrumento.

Desarrollo de la posición de pulgar, la amplitud de la tesitura y los cambios de

posición.

















Actitud e interés.









29


Relajación.





Ritmo.

Calidad sonora.






la memoria.




Calidad sonora.



30


Objetivos

Desarrollar el “oído interior”, que reproduce mentalmente el discurso musical.

Funcionamiento simultáneo del oído interior y exterior.


que aparezcan en el repertorio. Desarrollo de la amplitud de las dinámicas.

Técnica de la mano izquierda: estudio del pulgar estacionario y el pulgar móvil.

Articulación de los dedos. Velocidad.

Estudio de la afinación temperada y melódica.

Dobles cuerdas: terceras, sextas y octavas en dos octavas.

Búsqueda de la digitación por parte del alumno. Reglas generales.

Interpretar obras representativas de diferentes estilos. Conocer las convenciones

estilísticas propias de cada estilo musical.


Contenidos

Ejercicios para el desarrollo del oído interior. Sentir mentalmente los intervalos.

Cantar interiormente el fraseo. Verificación mediante el oído exterior de que el

resultado es conforme al pretendido.

Analizar armónicamente las obras del repertorio individual. Recursos a utilizar para

enfatizar determinado acorde o resaltar una línea de bajo determinada.


Ejercicios para practicar el pulgar estacionario y el pulgar móvil en las posiciones de

pulgar. Desarrollo de la agilidad de los dedos. Pureza en la afinación. Combinación

de fuerza y flexibilidad.



cuerdas.

Reglas generales en la digitación. Estudio de la conveniencia de una u otra digitación

dependiendo del fraseo y del estilo.


Aplicación de los conocimientos sobre las convenciones estilísticas propias de cada

estilo.

Contenidos mínimos

Ejercicios para el desarrollo del oído interior. Sentir mentalmente los intervalos.

Ejercicios para practicar el pulgar estacionario y el pulgar móvil en las posiciones de

pulgar.


progresivamente.


31






instrumento.

Desarrollo de la posición de pulgar, la amplitud de la tesitura y los cambios de

posición.

















Actitud e interés.










Relajación.

32





Ritmo.

Calidad sonora.






la memoria.




Calidad sonora.



33


Objetivos

Aprender a escucharse a uno mismo, previendo interiormente todas las

características que va a tener el sonido que vamos a tocar.

Técnica del arco: profundizar en los golpes ya conocidos y estudiar los nuevos

que aparezcan en el repertorio. Estudio del bariolaje en dos, tres y cuatro cuerdas.

Desarrollo de la amplitud de las dinámicas.

Técnica de la mano izquierda: cambios de posición en posiciones de pulgar.


Estudio de las dobles cuerdas: terceras, sextas y octavas en tres octavas.

Estudio del cromatismo en tres octavas.

Conocimiento amplio sobre las obras más representativas del repertorio

violoncellístico. Audiciones y visualizaciones de diferentes intérpretes, para analizar

de forma crítica las diferentes escuelas e interpretaciones.

Analizar las obras del repertorio individual.


Contenidos

Acostumbrarse a cantar para averiguar el fraseo natural. Interiorizar la amplitud que

queremos dar al sonido, la curva que queremos que describa una melodía. Tocar

conforma a un plan preestablecido e interiorizado.


Desarrollo de la agilidad y la destreza en los cambios de posición en posiciones de

pulgar. Pureza en la afinación.


progresivamente. Cuidar la afinación y la distribución del peso del arco.

Ejercicios para el estudio del bariolaje sobre dos, tres o cuatro cuerdas. Estudio en

cuerdas al aire, escalas y estudios. Papel da la mano izquierda y trayectoria del arco.

Coordinación de ambos brazos.

Ejercicios cromáticos que incluyan el paso de las posiciones de mástil a las de pulgar.

Repertorio individual de obras representativas de los diferentes estilos, con y sin

acompañamiento. Aplicación de los conocimientos sobre las convenciones

estilísticas propias de cada estilo. Análisis formal y estilístico.

Contenidos mínimos

Desarrollo de la agilidad y la destreza en los cambios de posición en posiciones de

pulgar.

Estudio de las dobles cuerdas en escalas y en estudios.

Ejercicios cromáticos que incluyan el paso de las posiciones de mástil a las de pulgar.



estilísticas propias de cada estilo.

34




Desarrollo de los golpes de arco y articulaciones regulares e irregulares.


instrumento, con un uso correcto de las articulaciones superiores.

Desarrollo de la posición de pulgar, la amplitud de la tesitura ,los cambios de

posición, vibrato y velocidad de los dedos.



Perfeccionamiento del vibrato. El vibrato adecuado al fraseo y al estilo musical.














Actitud e interés.










Relajación.

35





Ritmo.

Calidad sonora.






la memoria.




Calidad sonora.



36


Objetivos

Encontrar el “gesto adecuado”: poner en juego la menor cantidad posible de medios

para obtener un resultado determinado.

Saber relajar cuerpo y mente a la hora de afrontar actuaciones en público.

Técnica del arco: profundizar en los golpes ya conocidos y estudio de los nuevos que

aparezcan en el repertorio. Estudio del bariolaje en dos, tres y cuatro cuerdas.

Desarrollo de la amplitud de las dinámicas.

Técnica de la mano izquierda: conocimiento de todas las posiciones del diapasón.


Estudio de las dobles cuerdas: terceras, sextas y octavas en tres octavas.

Interpretar obras representativas de diferentes estilos. Aplicar los conocimientos

procedentes de otras materias para obtener una interpretación auténtica y de calidad.

Analizar las obras del repertorio individual como base para lograr la expresión.

Contenidos

Dialéctica del gesto: la importancia de asimilar las sensaciones que recibimos al

realizar los diferentes movimientos. Ejercicios para analizar el gesto, visualizarlo y

sentirlo.

Ejercicios de respiración, y relajación para controlar el miedo escénico. Consejos y

técnicas a tener en cuenta antes y durante la actuación en público.


Ejercicios para el estudio del bariolaje sobre dos, tres o cuatro cuerdas. Estudio en

cuerdas al aire, escalas y estudios. Papel da la mano izquierda y trayectoria del arco.

Coordinación de ambos brazos.

Ejercicios para desarrollar la flexibilidad, velocidad y destreza de la mano izquierda

a lo largo de todo el batidor. Pureza en la afinación.

Ejercicios de dobles cuerdas en posiciones de mástil y de pulgar. Estudio de las

dobles cuerdas en escalas y en estudios, aumentando la velocidad progresivamente.

Cuidar la afinación y la distribución del peso del arco en ambas cuerdas.




Contenidos mínimos

Elaborar el gesto adecuado a cada momento, visualizarlo y sentirlo.

Respiración y relajación para controlar el miedo escénico.

Estudio del bariolaje sobre dos, tres o cuatro cuerdas.

Desarrollo de la flexibilidad, velocidad y destreza de la mano izquierda a lo largo de

todo el batidor.

Dobles cuerdas en posiciones de mástil y de pulgar.

37







Desarrollo de los golpes de arco y articulaciones regulares e irregulares.


instrumento, con un uso correcto de las articulaciones superiores.

Desarrollo de la posición de pulgar, la amplitud de la tesitura, los cambios de

posición, el vibrato y la velocidad de los dedos.



Perfeccionamiento del vibrato. El vibrato adecuado al fraseo y al estilo musical.














Actitud e interés.










38

Relajación.





Ritmo.

Calidad sonora.






la memoria.




Calidad sonora.



39

8. PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA

Según aprobó la Comisión de Coordinación Pedagógica del Centro, el alumno perderá el

derecho a la evaluación continua, cuando el número de faltas de asistencia (justificadas

o no), sea de tres por trimestre o de nueve a lo largo del curso. El profesor informará de

ello a los miembros de la CCP, y pondrá en conocimiento del alumno la fecha y los

contenidos de la prueba que tendrá lugar antes de la última evaluación del curso, y que

dará la posibilidad al alumno de superar la asignatura.

Contenido de la prueba

Grado Elemental: el alumno deberá interpretar una escala (con golpe de

arco, arpegio y terceras a partir del 2º curso), y tres piezas que deberán estar incluidas en la

programación que el profesor estableciera para el alumno al comienzo del curso. El profesor

decidirá qué escala y qué piezas concretas deberá preparar el alumno para dicha prueba.

Grado Profesional: el alumno deberá interpretar cinco piezas, de las cuales

dos serán estudios, y tres de ellas serán movimientos de obras de distintos estilos. Al menos

una de estas piezas deberá ser tocada de memoria. Estas cinco piezas deberán estar incluidas

en la programación que el profesor estableciera para el alumno al comienzo del curso. El

profesor decidirá qué estudios y qué movimientos deberá preparar el alumno para dicha

prueba.

Criterios de evaluación de la prueba

Los criterios de evaluación de la prueba en cada uno de los cursos de las enseñanzas profesionales,

son los establecidos con carácter general en esta Programación Didáctica.

Criterios de calificación de la prueba





Aspectos posturales, 10%

- Posición del cuerpo

- Colocación de ambas manos

- Coordinación de las mismas

- Relajación

Aspectos técnicos, 40%

- Afinación

- Ritmo

- Calidad sonora

- Golpes de arco y articulaciones

Aspectos interpretativos, 40%

- Dinámicas

- Musicalidad y fraseo

40

- Interpretación adecuada al estilo musical

Actuación en público, 10%

- Control escénico y seguridad en la actuación.

- Dominio de la memoria.

41

9. CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA


Los criterios de evaluación y calificación de las pruebas extraordinarias en cada uno de los

cursos de las enseñanzas profesionales son los establecidos con carácter general en esta

Programación Didáctica.

La prueba extraordinaria tendrá lugar a finales de junio y será evaluada por un

tribunal compuesto por, al menos, tres miembros del departamento. A dicha

prueba el alumno deberá presentar:

- Escala con sus arpegios.

- Cuatro estudios de los cuales interpretará dos, uno elegido por él y otro por el profesor.

- Tres piezas, obras o movimientos de diferentes estilos. Al menos una de ellas deberá

interpretarse de memoria.

Tanto los estudios como las obras deberán estar incluidas en la programación que el profesor

estableciera para el alumno durante el curso. Si el programa de examen presentado por el

alumno no estuviera completo en su totalidad, el alumno no tendrá derecho a ser examinado.






- Relajación


- Afinación

- Ritmo

- Calidad sonora



- Dinámicas




- Control escénico y seguridad en la actuación.


42

10. PRUEBA ORDINARIA Y EXTRAORDINARIA DE 6º CURSO

La prueba ordinaria de los alumnos matriculados en sexto curso tendrá lugar ante un tribunal

compuesto por cinco miembros convocados por el Jefe de Estudios, en el que participará el

profesor tutor. Los alumnos que no se presenten a dicha convocatoria, o que no obtengan una

calificación positiva en la misma, podrán realizar una prueba extraordinaria a finales de junio.

Tanto en la prueba ordinaria como en la extraordinaria el alumno deberá presentar:

- Un estudio.

- 1 o 2 movimientos contrastantes (a elección del profesor) de una obra para

instrumento solo.

- Primer movimiento con cadencia de un concierto.

- Un movimiento de una sonata con piano, o una pieza de concierto.

La calificación final será el resultado de la ponderación entre la nota de dicha prueba,

que tendrá un valor del 40% y es otorgada por el tribunal, y la nota del profesor tutor,

resultante de la evaluación continua, que tendrá un valor del 60%.






- Relajación


- Afinación

- Ritmo

- Calidad sonora



- Dinámicas




- Control escénico y seguridad en la actuación


43

11. MATRÍCULA DE HONOR

El Departamento de cuerda-arco podrá conceder Matrícula de Honor a aquellos alumnos

de 1º a 5º de enseñanzas profesionales que hayan obtenido en Junio la calificación de 10,

mediante una prueba que tendrá lugar ante un tribunal compuesto por tres profesores

del departamento, del que no podrá participar el tutor del aspirante. Esta prueba se realizará

en sesión posterior a la evaluación de las EEPP. El alumno deberá interpretar:

- Una obra de libre elección, pudiendo ser un movimiento de una obra, o una pieza de

concierto.

- Una obra obligada, que figurará en el Anexo I de la presente Programación Didáctica.

44

12. PREMIO EXTRAORDINARIO DE FIN DE GRADO PROFESIONAL

Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en 6º curso, podrán optar al Premio Fin

de Grado. Para ello el Director nombrará un tribunal de tres profesores a propuesta del

departamento, del que no podrá formar parte el tutor del aspirante. Esta prueba se realizará en

sesión posterior a la evaluación de 6º de las EEPP.

El alumno deberá interpretar:

- Una obra de libre elección, pudiendo ser un movimiento de una obra, o una pieza de

concierto.

- Una obra obligada, que figurará en el Anexo I de la presente Programación Didáctica.

El Premio Fin de Grado no podrá ser compartido y aquellos alumnos que habiendo optado

al mismo no lo hubieran obtenido, podrán ser premiados con una Mención de Honor, si

el tribunal lo considera oportuno.

45

13. PRUEBAS DE ACCESO A GRADO PROFESIONAL

Primer curso


El alumno deberá interpretar cinco piezas, de las cuales dos serán estudios, y tres de ellas

serán movimientos de obras de distintos estilos. Al menos una de estas piezas deberá ser

tocada de memoria.

Repertorio de obras orientativas

113 estudios para violoncello, Dotzauer, volumen I.

15 estudios para violoncello, David Popper, op. 76.

Sonatas barrocas: Scarlatti, Vivaldi, Bononcini, Sammartini, Cirri, 9

sonatas fáciles.

Sonatas clásicas: Breval (Do M), Romberg ( op. 38 nº 1 y 2),

Sonatinas Mozart, Haydn, Beethoven; Grazioli, ( Fa M).

Conciertos; Breval( concertinos 1 y 3); Goltermann (4 y 5)

Otras piezas: Minueto, Boccherini; Serenata, Casadó; Estudio-

Capricho op. 54 nº 4; “La Foi”, Goltermann; Siciliana;

Fauré;”Tarantela”, W. H. Squire; “El cisne”, C. Saint-Saëns.

Suite nº I para violoncello solo, J. S. Bach

Criterios de evaluación de los ejercicios

a) Valorar la actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento.

b) Desarrollo de los golpes de arco y articulaciones.

c) Desarrollo de las distintas posiciones y cambios de posición.

d) Aprendizaje y desarrollo del vibrato.

e) Interpretación de memoria de piezas musicales teniendo en cuenta la

afinación, la articulación, el fraseo y el sonido conforme al estilo de las obras.

f) Interpretación en público de obras de su nivel con seguridad y control de la

situación.

Criterios de calificación de los ejercicios


Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las

capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica

necesaria para una buena interpretación




- Relajación

46


Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-

velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el

aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda

- Afinación. Cambios de posición

- Velocidad

- Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución

del mismo

- Control de las diferentes articulaciones


Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y

expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento

de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la

capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el

alumno demuestra en público

- Calidad sonora y vibrato

- Control de las dinámicas


- Conocimiento de la interpretación en los diferentes estilos musicales

- Control y seguridad en la actuación en público

Aplicación del conocimiento de otras materias (25%)

Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la

interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura

- Control y mantenimiento del pulso

- Conocimiento de la armonía

- Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad

al texto musical.

El alumno deberá interpretar a primera vista un texto musical seleccionado

previamente por el tribunal en función del curso al que desee acceder, se tendrá

en cuenta el tempo que el aspirante elija para interpretarlo, así como la

interpretación de matices, la identificación de la tonalidad y la realización de los

cambios de posición que se sugieran en el texto.

Estos criterios son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las enseñanzas

profesionales, variando únicamente el nivel de exigencia y el grado de

profundización. Para superar la parte A de la prueba de acceso será preciso

obtener al menos una calificación de cinco (5) en cada uno de los apartados

contemplados en los criterios de calificación, y, por tanto, una calificación igual

o superior a cinco (5) en esta parte de la prueba.

47

Segundo curso




tocada de memoria.


113 estudios, Dotzauer. Volumen II.

40 estudios melódicos, S.Lee, op. 31, vol.II.

12 estudios, Franchomme, op. 35.

Sonata nº 1 de Beethoven.

6 sonatas de Vivaldi.

“Vocalise”, Rachmaninoff.

Piezas de concierto, Couperin.

“Vals sentimental”, Tchaikowsky.

Vivaldi, Si menor; La M; concierto para dos violoncellos.

Goltermann; nº 4.

Suite nº I para cello solo, J. S. Bach.


a) Valorar la actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento.

b) Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad

del instrumento.

c) Adquisición de los nuevos golpes de arco y de las dobles cuerdas.

d) Aprendizaje de la posición de pulgar.

e) Desarrollo del vibrato.

f) Interpretación de memoria de obras de diferentes estilos teniendo en cuenta

la afinación, la articulación, el fraseo y el sonido conforme al estilo de las obras.

g) Interpretación de obras del nivel adecuado con seguridad y control de la

situación.









- Relajación

48






- Velocidad


del mismo



















al texto musical.












49

Tercer curso




tocada de memoria.


113 estudios, Dotzauer. Volumen II.

40 estudios melódicos, S.Lee, op. 31, vol.II.

12 estudios, Franchomme, op. 35.

Sonata nº 1 de Beethoven.

“Siciliana”, “Aprés un reve”, Fauré.

Variaciones sobre “Judas Maccabeus” de Händel, Beethoven.

“Vocalise”, Rachmaninoff.

Piezas de concierto, Couperin.

“Vals sentimental”, Tchaikowsky.

Vivaldi, Si menor; La M; concierto para dos violoncellos.

Suite nº I y II para cello solo, J. S. Bach.


a) Evaluación de la coordinación entre esfuerzos indispensables y grado

necesario de relajación y control de respiración que requiere la práctica musical.

b) Desarrollo de los golpes de arco.

c) Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad

del instrumento.

d) Desarrollo de la posición de pulgar.

e) Valoración del control de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo

en cuenta la conexión de ésta con el aspecto musical.

f) Perfeccionamiento del vibrato.

g) Criterios musicales del alumno a la hora de interpretar obras de diferentes

épocas.

h) Comprobar la autonomía progresiva del alumno en la resolución de

problemas técnicos e interpretativos.

i) Capacidad de autocontrol y madurez a la hora de presentar en público un

programa acorde con su nivel, con capacidad comunicativa y nivel artístico.







50



- Relajación






- Velocidad


del mismo



















al texto musical.










51



52

Cuarto curso




tocada de memoria.


21 estudios, Duport.

Volumen I, Grützmacher.

Sonata al estilo antiguo español, Casadó.

Sonata op. 38 nº 3, Romberg.

“Vocalise”, Rachmaninov.

12 Variaciones sobre “Judas Maccabeus”, Beethoven.

Goltermann; nº 3 en Si m.

Romberg: concertino op. 51.

Suite nº II para cello solo, J. S. Bach.






del instrumento.

d) Desarrollo de la posición de pulgar, la amplitud de la tesitura y los cambios

de posición.





épocas.













53

- Relajación






- Velocidad


del mismo



















al texto musical.












54

Quinto curso




tocada de memoria.


21 estudios, Duport

Volumen I, Grützmacher.

Sonata nº 1, op. 45, , Mendelssohn.

Sonata nº 2 en sol m, Beethoven.

“Kol Nidrei”, Bruch.

“Requiebros”, “Sonata al estilo antiguo español”, Cassadó.

“Piezas de fantasía”; Schumann.

“Mazurca”, Popper.

“Suite popular española”, Falla.

“Canción sin palabras”, Mendelssohn.

“Madrigal”, Granados.

“Siciliana”, Rodrigo.

Romberg, nº 2; concertino op. 51.

Concertpiece, Klengel, op. 10.

Boccherini, nº 3 en Sol M.

Saint-Säens, La m.

Suite nº II Y III para cello solo, J. S. Bach.






del instrumento.

d) Desarrollo de la posición de pulgar, la amplitud de la tesitura y los cambios

de posición.





épocas.





55









- Relajación






- Velocidad


del mismo



















al texto musical.



56










57

Sexto curso




tocada de memoria.


40 estudios, op. 73, Popper

Estudios preparatorios, Popper, op. 76.

“Requiebros”, Cassadó.

Sonata nº 1 y 2, Beethoven.

Sonata, Grieg.

Fantasiestücke, “Adagio e Allegro”, Schumann..

“Waldesruhe”, Dvorak.

“Adagio e allegro”, Schumann.

“Sonata al estilo antiguo español”, Cassadó.

12 Variaciones sobre La Flauta Mágica, Beethoven.

“Suite popular española”, Falla.

“Mazurca”, Popper.

Haydn, en do Mayor.

Lalo,en Re m.

Saint-Säens en La m.

Boccherini, en SiB M, en Sol M.

Suites nº III y IV para cello solo, J. S. Bach.




b) Desarrollo de los golpes de arco y articulaciones regulares e irregulares.


del instrumento, con un uso correcto de las articulaciones superiores.

d) Desarrollo de la posición de pulgar, la amplitud de la tesitura ,los cambios de

posición, vibrato y velocidad de los dedos.



f) Perfeccionamiento del vibrato. El vibrato adecuado al fraseo y al estilo

musical.


épocas.





58









- Relajación






- Velocidad


del mismo



















al texto musical.



59










60

14. MATERIAL DIDÁCTICO POR CURSOS

1º curso

Técnica:

- Sistema de escalas básicas para violoncello, P. Thiemann, cap. 5.


- Introduction to thumb position, Benoy & Sutton.

- “Doppelgriffen”, Novak and Stein.

Estudios:

- 113 estudios, Dotzauer. Volumen II.

- 40 estudios melódicos, S.Lee, op. 31, vol.I.

- 24 estudios, Grützmacher, vol. I.

Repertorio con piano:

- 6 Sonatas de Vivaldi.

- Sonata de Marcello.

- Sonatas de Sammartini, la menor y Sol M.

- 3 sonatas de Scarlatti.

- Sonata op. 38 nº 2; Romberg.

- Sonata, Dotzauer.

- Sonata, Gabrielli.

- Sonata, Eccles.

- Piezas de concierto, Couperin.

- “Siciliana”, Fauré.

- “Meditation”, Hindemith.

- “Allegro appasionato”, Saint-Säens

Conciertos:

- Vivaldi, Si menor; La M; concierto para dos violoncellos.

- Goltermann; nº 4

Repertorio para violoncello solo:

- Suite para nº I para cello solo, J. S. Bach.

- Ricercare nº 1, Gabrielli

61

2º curso

Técnica:

- Sistema de escalas básicas para violoncello, P. Thiemann, cap. 5.


- Introduction to thumb position, Benoy & Sutton.

- “Doppelgriffen”, Novak and Stein.

Estudios:

- 113 estudios, Dotzauer. Volumen II.

- 40 estudios melódicos, S.Lee, op. 31, vol.II.

- 24 estudios, Grützmacher, vol. I.


- 6 sonatas de Vivaldi.

- “Elegía”, “Siciliana” , Fauré.

- “Vocalise”, Rachmaninoff.

- Piezas de concierto, Couperin.

- “Vals sentimental”, Tchaikowsky.

- “Allegro appasionato”, Saint-Säens

Conciertos:

- Vivaldi, Si menor; La M; concierto para dos violoncellos.

- Goltermann; nº 4,


- Suite nº II para cello solo, J. S. Bach.

- Ricercar nº3 , Gabrielli.

62

3º curso

Técnica:

- Sistema de escalas básicas para violoncello, P. Thiemann, cap. 6 y 7.


- Estudios de técnica, Sevcik, vol.I.

Estudios:

- 12 estudios, Franchomme, op. 35.

- 20 estudios, Merk.

- 21 estudios, Duport.


- Sonata op. 38 nº 3, Romberg.

- “Tarantella”, Popper.

- “Vocalise”, Rachmaninov.

- “Intermezzo y Andaluza”, Albéniz.

- 12 Variaciones sobre “Judas Maccabeus”, Beethoven.

- Sonata nº 1 en Fa M, Beethoven.

Conciertos:

- Goltermann; nº 3 en Si m.

- Romberg: concertino op. 51.

- C.PH.E. Bach, la m.


- Suite nº II y III para cello solo, J. S. Bach.

- Ricercar nº 2, Gabrielli.

63

4º curso

Técnica:


- Estudios de técnica, Sevcik, vol I.


Estudios:

- 21 estudios, Duport

- 12 estudios, Franchomme, op. 35.

- 20 estudios, Merk.


- Sonata nº 1, op. 45; sonata nº 2, op. 58; “Canción sin palabras”, Mendelssohn.

- Sonata nº 1 en Fa M, Beethoven.

- “Piezas de fantasía”; Schumann.

- “Mazurca”, Popper.

- “Suite popular española”, Falla.

- “Canción sin palabras”, Mendelssohn.

- “Madrigal”, Granados.

- “Siciliana”, Rodrigo.

Conciertos:

- Romberg, nº 2; concertino op. 51.

- Concertpiece, Klengel, op. 10.

- Boccherini, nº 3 en Sol M.

- Saint-Säens, La m.

- C. Ph. E. Bach, Si b M


- Suite nº III para cello solo, J. S. Bach.


64

5º curso

Técnica:




Estudios:

- 40 estudios, op. 73, Popper

- Estudios preparatorios, Popper, op. 76.


- Sonata nº 2, Beethoven.

- Sonata, Grieg.

- Fantasiestücke, , Schumann..

- “Waldesruhe”, Dvorak.

- “Adagio e allegro”, Schumann.

- “Sonata al estilo antiguo español”, Cassadó.

- 12 Variaciones sobre La Flauta Mágica, Beethoven.

- “Requiebros”, Cassadó.

- Breval, sonatas 1-6, op. 1

- Mendelssohn: sonatas 1 y 2.

- “Suite popular española”, Falla.

- Suite Española; Nin.

- Sonatas en La M y Do M, Boccherini.

- “Mazurca”, Popper.

- “Malagueña”, Albéniz.

- “Madrigal”, Granados.


Conciertos:

- Haydn, en do mayor.

- Lalo, Rem.

- Saint-Säens, Lam.

- Boccherini, SiB M, Sol M.

- C. Ph. E. Bach, Si b M


- Suite nº IV para cello solo, J. S. Bach.


65

6º curso

Técnica:




Estudios:

- 40 estudios, op. 73, Popper

- Estudios preparatorios, Popper, op. 76.


- Sonata nº 6; sonata en Do M, Boccherini.

- Sonata nº 1, Brahms.

- “Requiebros”, “Sonata al estilo antiguo español”, Cassadó.

- Rachmaninov: sonata

- “Pezzo Capriccioso”, Tchaikowsky.

- “Chant du menestrel”, Glazunov.

- “Tarantela”, Popper.

- “At the fountain”, Davidov.

- Sonata nº 2, Beethoven.

- “Adagio e Allegro”, Schumann.


- “Kol Nidrei”, M. Bruch

Conciertos:

- Lalo, en do menor.

- Haydn, en do mayor.

- Boccherini, en Si bemol mayor.

- Saint- Säens, en la m.

- Goltermann, nº 2, Re m.

- C. Ph. E. Bach, La M


- Suite nºIII, IV o V para cello solo, J. S. Bach.

- Ricercare nº 6 y 7, Gabrielli.

66

15. AUDICIONES

Organizadas por el Departamento

Se realiza una audición del Departamento de Cuerda a final de curso para todos los alumnos que

cursan 6º GP. No son evaluables y el profesor-tutor realiza la selección de los alumnos que

participan en las mismas.

Organizadas por el profesor-tutor

Audiciones de aula. Son evaluables y es obligatorio participar en las mismas. Los alumnos

deberán participar en dos de ellas para superar el curso.

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