programaciÓn didÁctica curso 2020 - 2021 lenguaje y

Real Colegio Alfonso XII. Agustinos

Juan de Borbón y Battenberg, 2 28200 San Lorenzo de El Escorial (Madrid) Tel. 918905711. Fax: 918903190 [email protected] www.colegioalfonsoxii.com

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

CURSO 2020 - 2021

LENGUAJE Y PRÁCTICA

MUSICAL

1º BACHILLERATO

REAL COLEGIO ALFONSO XII



OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA “LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL” 1º

BACHILLERATO

La enseñanza de la asignatura Lenguaje y Práctica Musical en esta etapa tendrá como

finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:

1. Expresarse musicalmente a través de la improvisación, la composición, la

interpretación instrumental, el canto, el movimiento, la audición, disfrutando y

compartiendo la vivencia con los compañeros.

2. Percibir conscientemente los elementos constitutivos del lenguaje y los distintos

parámetros musicales, partiendo de la propia experiencia auditiva o de la

interpretación memorizada o improvisada de diferentes piezas musicales.

3. Interiorizar el pulso musical, desarrollando la coordinación motriz, a través de la

realización de ritmos, de actividades de danza y movimiento, evolucionando en

el espacio y construyendo figuras armoniosas acordes con el carácter de la

música.

4. Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica

en general, hasta considerarlas como un medio expresivo propio.

5. Percibir y ejecutar con independencia estructuras o desarrollos rítmicos o

melódicos simultáneos, utilizando la disociación auditiva y motriz.

6. Desarrollar la memoria y el “oído interno” para relacionar la audición con la

escritura, así como para reconocer timbres, estructuras, formas, indicaciones

dinámicas, expresivas, temporales, etc.

7. Reconocer a través de la audición, de la experimentación y de la lectura los

acordes, las estructuras armónicas básicas, sus normas y los sonidos de

ornamentación e intensificación expresiva.

8. Practicar y conocer los elementos básicos del lenguaje musical relativos a la

música clásica, así como los del jazz, el pop, el rock, el flamenco, la música

procedente de otras culturas y los más comunes del lenguaje musical

contemporáneo.

9. Conocer y utilizar algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías

aplicadas a la música y la danza, tanto en la composición, como en la escritura

o en la grabación audiovisual.

10. Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la

actividad musical en conjunto y aceptar la responsabilidad que, como miembro

de un grupo, se contrae con la música y los compañeros.



CONTENIDOS

Según el currículo oficial los contenidos a desarrollar en el primer curso de bachillerato

en la asignatura Lenguaje y Práctica Musical son los siguientes:

Bloque 1. Destrezas musicales

Utilización de la voz, individual o colectivamente, partiendo del conocimiento del aparato

fonador, su funcionamiento, la respiración, emisión, articulación…

Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso

binario o ternario, sus variantes, grupos de valoración especial, cambios de compás, la

síncopa, la anacrusa, etc.

Desarrollo de la lateralidad a través de la realización simultánea de diferentes ritmos.

Práctica de la lectura en las claves de Sol y Fa en cuarta y de la escritura tanto melódica

como armónica.

Entonación, individual o colectiva, de intervalos melódicos, de arpegios o de acordes.

Interpretación vocal o instrumental atendiendo a las indicaciones relativas a la

expresión, a la dinámica, a la agógica, a la articulación de los sonidos y sus ataques y

de la ornamentación musical.

Interpretación memorizada de obras vocales adecuadas al nivel con o sin

acompañamiento.

Bloque 2. La audición comprensiva

Percepción, identificación del pulso, los acentos, de los compases binarios, ternarios y

cuaternarios.

Percepción, identificación auditiva y transcripción de los acordes mayores y menores,

esquemas armónicos, las funciones tonales, los modos, las texturas musicales y los

timbres instrumentales en las obras escuchadas o interpretadas.

Percepción, identificación y transcripción de fórmulas rítmicas básicas originadas por el

pulso binario o ternario, grupos de valoración especial, signos que modifican la duración,

cambios de compás, la síncopa, la anacrusa, etc.



Reconocimiento auditivo, reproducción memorizada vocal y transcripción de los

intervalos, fragmentos melódicos, de los esquemas rítmicos y de las melodías

resultantes de la combinación de dichos elementos.

Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado.

Práctica de la lectura de obras musicales utilizando partituras.

Identificación auditiva de las características morfológicas básicas de las obras

musicales, tanto las que tienen como fundamento el lenguaje de la música culta como

las que tienen como fundamento los lenguajes musicales contemporáneos, el jazz, el

rock y el flamenco.

Bloque 3. La teoría musical

Conocimiento de las grafías de las fórmulas rítmicas básicas, los grupos de valoración

especial contenidos en un pulso, signos que modifican la duración, simultaneidad de

ritmos, síncopa, anacrusa, etc.

Conocimiento de las grafías y los términos relativos a la expresión musical, la dinámica,

el tempo, la agógica, la articulación musical, el ataque de los sonidos y la ornamentación

musical.

Los ritmos característicos de las danzas y en obras musicales.

La tonalidad, modalidad, funciones tonales, intervalos, acordes básicos y

complementarios, cadencias, la modulación, las escalas.

El ámbito sonoro de las claves.

Conocimiento de las normas de la escritura melódica y los principales sistemas de

cifrado armónico.

Iniciación a las grafías contemporáneas.

Los sonidos de ornamentación e intensificación expresiva y comprensión del efecto que

producen en la música.

Bloque 4. La creación y la interpretación

La música como medio de comunicación y de expresión artística y personal.



Composición e improvisación de piezas musicales, individualmente y en grupo, a partir

de elementos morfológicos del lenguaje musical trabajados previamente.

Creación musical, improvisada o no, usando los elementos del lenguaje con o sin

propuesta previa.

Interpretación vocal individual, con o sin acompañamiento instrumental.

Elaboración de arreglos para canciones seleccionando y combinando los elementos

constitutivos del lenguaje musical.

Interpretación colectiva y memorización de piezas vocales a una y dos voces.

Interpretación individual o en grupo de piezas musicales con los instrumentos

disponibles del aula manteniendo el tempo y respetando las indicaciones de la partitura.

Interiorización del pulso, realización de ritmos a través de la práctica de actividades de

danza y movimiento evolucionando en el espacio y componiendo figuras armoniosas

acordes con el carácter de la música.

Bloque 5. Las tecnologías aplicadas al sonido

El fenómeno físico-armónico, el movimiento ondulatorio, la serie de Fourier.

Fundamentos de los sistemas de afinación. Las proporciones asociadas a los intervalos.

La transmisión y amortiguación del sonido.

Las características acústicas de los instrumentos.

La señal analógica y la señal digital.

La digitalización del sonido analógico.

La síntesis del sonido: el muestreo (samplers), los filtros de frecuencias, multipistas.

El hardware musical: los ordenadores, las tarjetas de sonido, las conexiones.

Tipos de software musical: editores de partituras, secuenciadores, programas

generadores de acompañamientos, mesa de mezclas.

Práctica de los sistemas de grabación, analógica o digital, de procesamiento de sonidos

de comunicación MIDI, en interpretaciones o creaciones propias.

El uso de la música con soporte electrónico en producciones escénicas o audiovisuales.



Realización de sonorizaciones, bien a través de la improvisación, composición o

selección musical, de textos o de imágenes.

Los contenidos mínimos para obtener una valoración positiva en la asignatura

Lenguaje y Práctica Musical son:

- Realización instrumental de fórmulas rítmicas básicas.

- Desarrollo de la lateralidad a través de la interpretación instrumental, a través de

la realización simultánea de actividades y movimientos distintos y que se

enmarcan en una finalidad común.

- Práctica de la lectura en la clave de Sol o en la clave de Fa en cuarta.

- Práctica de la lectura melódica y armónica.

- Percepción e identificación del pulso.

- Percepción de texturas musicales y timbres instrumentales.

- Identificación y transcripción de fórmulas rítmicas básicas.

- Reconocimiento auditivo de fragmentos musicales.

- Conocimiento de las grafías de las fórmulas rítmicas básicas.

- Conocimiento de las normas de escritura melódica y los sistemas de cifrado

armónico.

- Composición de piezas musicales en grupo a partir de patrones dados.

- Interpretación individual o en grupo de piezas musicales.

- Conocimiento de las características acústicas de los instrumentos y su afinación.

- Utilización de APPs musicales y editores de partituras.



COMPETENCIAS CLAVE

La materia Lenguaje y Práctica Musical contribuye de forma directa a la adquisición de

la competencia de conciencia y expresiones culturales en todos los aspectos que la

configuran. Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente

diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de las experiencias

perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, época y

estilos. Potenciando de este modo actitudes abiertas y respetuosas, y ofreciendo

elementos para la elaboración de juicios fundamentados de las diferentes

manifestaciones musicales.

También colabora al desarrollo de la competencia de sentido de iniciativa y de

espíritu emprendedor, mediante el trabajo en colaboración y la habilidad para planificar

y gestionar proyectos. Esto es porque tanto la interpretación como la composición

requieren una planificación previa, así como de una toma de decisiones para obtener

los resultados deseados. Además, la interpretación instrumental desarrolla habilidades

como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, aptitudes

necesarias para el desarrollo de esta competencia.

La música contribuye también a la competencia social y cívica. La participación en

actividades musicales, especialmente las relacionadas con la interpretación y la

creación colectiva, requieren un trabajo cooperativo, lo que fomenta el desarrollo de

habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias

musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los

demás y coordinar las acciones personales con las del resto del grupo,

responsabilizándose de la consecución de un objetivo. Del mismo modo, la toma de

contacto con una gran variedad de músicas, favorece la comprensión de diferentes

culturas y de su aportación al progreso de la humanidad.

El desarrollo de la competencia digital y tratamiento de la información se nutre

también de esta materia, ya que el uso de los recursos tecnológicos en el campo de la

música posibilita el conocimiento y dominio básico del hardware y el software musical,

los distintos formatos de sonido y de audio digital, o las técnicas de tratamiento y

grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes

musicales, audiovisuales y multimedia. También favorece su aprovechamiento como

herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las

actividades de ocio. Del mismo modo, la obtención de información musical requiere

destrezas relacionadas con el tratamiento de la información.



La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a

aprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje

guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que

desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita

una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar los

elementos y “apropiarse” de la misma; por otra, todas aquellas actividades de

interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia

sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la

gestión y control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos, es necesario una

motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza

en el éxito del propio aprendizaje.

Respecto a la competencia en comunicación lingüística, la música contribuye, al

igual que otras materias, a enriquecer los intercambios comunicativos, y a la adquisición

y uso de un vocabulario musical básico. También colabora a la integración del lenguaje

musical y el lenguaje verbal y a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción

genera.

Desde el punto de vista de la competencia matemática y en ciencia y tecnología, la

música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente identificando

y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso

indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables. Además, los

contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y el aparato respiratorio, no sólo

para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de

salud, inciden en el desarrollo de esta competencia.



COMPETENCIAS

BÁSICAS

CURRÍCULO DE LA

ASIGNATURA

PROCEDIMIENTOS

PARA

TRABAJARLAS

1. Comunicación

Lingüística (CL)

Utilización de la voz, individual o

colectivamente, partiendo del

conocimiento del aparato

fonador, su funcionamiento, la

respiración, emisión,

articulación, etc. (CM, CL, CS)

CL: análisis auditivo,

análisis de

partituras,

interpretación

instrumental y

composición de

pequeñas piezas

musicales.

2. Matemática (CM) Identificación auditiva de las

características morfológicas

básicas de las obras musicales,

tanto las que tienen como

fundamento el lenguaje de la

música culta, como las que

tienen como fundamento los

lenguajes musicales

contemporáneos, el jazz, el rock

o el flamenco. (CL, CC, CD, CA)

CM: a través del

estudio del Lenguaje

Musical y las

proporciones de

nuestro sistema

tonal, así como el

conocimiento del

aparato fonador y

locomotor

implicados en la

interpretación

instrumental.

3. Digital y tratamiento

de la información

(CD)

La tonalidad, modalidad,

funciones tonales, intervalos,

acordes básicos y

complementarios, cadencias, la

modulación, las escalas. (CL,

CM, CC)

CD: conocimiento y

manejo de APPs y

programas que

ayudan tanto en la

interpretación

musical como en la

creación y edición

musical.

4. Social y cívica (CS) Composición e improvisación de

piezas musicales,

individualmente y en grupo, a

CS: interpretación y

creación en gran



partir de elementos morfológicos

del lenguaje musical trabajados

previamente.(CL, CM, CD, CS,

CI, CA)

grupo o en

pequeños grupos.

5. Conciencia y

expresiones

culturales (CC)

Interpretación individual o en

grupo de piezas musicales con

los instrumentos disponibles del

aula, manteniendo el tempo y

respetando las indicaciones de la

partitura. (CL, CM, CS, CA, CI)

CC: audiciones

dirigidas de

diferentes tipos de

música tanto en

estilos como en

procedencia.

6. Aprender a

aprender (CA)

Las características acústicas de

los instrumentos (CM, CD, CA)

CA: trabajo

individual que

requiere la práctica

instrumental y su

evolución.

7. Sentido de iniciativa

y espíritu

emprendedor (CI)

Tipos de Software musical:

editores de partituras,

secuenciadores, programas

generadores de

acompañamientos, mesa de

mezclas.(CD)

CI: interpretación y

creación en gran

grupo o en

pequeños grupos.



TEMPORALIZACIÓN

Primer Trimestre

1. Conocimiento morfológico del ukelele, así como sus principios de

funcionamiento acústico.

2. Aprendizaje de varios métodos de afinación del ukelele.

3. Conocimiento de las posiciones y las funciones de cada una de las manos

durante la interpretación instrumental. El punteo y el rasgado. La melodía y el

acompañamiento.

4. Elementos musicales claves para la lectura e interpretación de una partitura.

5. Repaso de los fundamentos técnicos y teóricos trabajados en Classband hasta

el momento.

6. Los indicadores de tempo.

7. La ligadura de unión.

8. Historia y audiciones:

9. APPs musicales: afinador y ayudas para trabajar la lectura musical.

Segundo Trimestre

10. Compases de 2/4 y ¾

11. Nuevas figuras rítmicas: Célula rítmica negra con puntillo-corchea y corchea-

negra con puntillo (estudiando escritura con puntillo y con ligadura de

prolongación).

12. Signos de repetición. Da Capo.

13. Ligaduras de unión y de expresión.

14. Montaje de temas musicales correspondientes a los conocimientos de lenguaje

adquiridos, en diferentes soportes, así como las habilidades técnicas con el

instrumento necesarias.

15. Conocimiento de los acordes y la armonía.

16. Trabajo de afinación en solitario y con compañeros.

17. Evolución en aspectos técnicos del ukelele.


el momento.

19. Historia y audiciones:

20. Programa musical: Audacity.

Tercer Trimestre

21. Escala cromática.



22. La enarmonía y el cromatismo.

23. Evolución en cuestiones técnicas del ukelele y habilidades necesarias para la

práctica instrumental.

24. Montaje de temas musicales correspondientes a los conocimientos de lenguaje

adquiridos, en diferentes soportes, así como las habilidades técnicas con el

instrumento necesarias.

25. Intervalos. Acordes y arpegios. Estructuras armónicas básicas.


el momento.

27. Composición e interpretación de pequeñas piezas instrumentales propias, con o

sin improvisación.

28. Programa musical: editores de partituras, musescore.

IMPORTANTE: el repaso trimestral de los fundamentos técnicos y teóricos

trabajados en Classband, responde a la idea de retomar la práctica instrumental a

través de la Classband en lugar de hacerlo con el ukelele en el momento que la

situación por la enfermedad Covid-19 permita retomarla.



CRITERIOS DE EVALUACIÓN

CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE

CONTENIDOS

Bloque 1. Destrezas musicales

2. Identificar y reproducir

intervalos, modelos

melódicos sencillos,

escalas o acordes

arpegiados a partir de

diferentes alturas.

2.1. Reproduce e identifica

intervalos, escalas o

acordes a partir de

diferentes alturas.

15, 21, 22, 25, 27

3. Identificar y ejecutar

instrumentalmente

estructuras y desarrollos

rítmicos o melódicos

simultáneos de una obra

breve o fragmento, con o

sin cambio de compás en

un tempo establecido.

3.1. Interpreta

instrumentalmente con

toda precisión dentro de un

tempo establecido,

estructuras rítmicas

adecuadas a este nivel de

una obra o fragmento,

sintiendo internamente el

pulso y aplicando, si

procede, las equivalencias

en los cambios de compás.

4, 5, 6, 10, 11, 14, 18, 24,

26, 27

3.2. Ejecuta con

independencia estructuras

rítmicas simultáneas,

utilizando y desarrollando

la disociación auditiva y

motriz.

2, 3, 8, 14, 16, 17, 19, 23,

24, 27

3.3. Practica la lectura y la

escritura musical,

reconociendo su

importancia para

profundizar en el

aprendizaje del lenguaje

musical.

4, 6, 7, 10, 11, 12, 13, 15,

21, 22, 25



Bloque 2. La audición comprensiva

2. Reconocer

auditivamente y describir

con posterioridad los

rasgos característicos de

las obras escuchadas o

interpretadas.

2.1. Percibe aspectos

rítmicos, melódicos,

tonales, modales,

cadenciales, formales,

tímbricos… de las obras

escuchadas o

interpretadas.

2, 8, 14, 16, 19, 24, 27

2.2. Utiliza la lectura y

escritura musical como

apoyo a la audición.

4, 6, 8, 10, 12, 19, 27

2.3. Escucha obras

musicales siguiendo la

partitura.

4, 6, 8, 10, 12, 19

2.4. Escucha y reconoce

los elementos básicos de

los lenguajes propios de la

música culta, jazz, rock,

flamenco, así como los

más importantes del

lenguaje musical

contemporáneo.

8, 19

2.5. Describe los rasgos

característicos de las

obras escuchadas

utilizando la terminología

adecuada.

8, 19

Bloque 3. La teoría musical

1.Conocer y aplicar en la

lectura y en la

interpretación de

partituras, los términos y

signos relacionados con el

ritmo y con la expresión

musical.

1.1.Identifica e interpreta

los términos y signos

relacionados con el ritmo y

con la expresión musical.

4, 6, 7, 9, 10, 11, 12, 13,

21, 22, 25, 28



2.Reconocer en una

partitura los elementos

básicos del lenguaje

musical.

2.1.Identifica los

elementos básicos del

lenguaje musical utilizando

diferentes soportes.

4, 9, 14, 20, 24, 28

2.2.Reconoce elementos

básicos armónicos y

formales.

3, 12, 15, 25, 27

Bloque 4. La creación y la interpretación

1.Realizar ejercicios

psicomotores e improvisar

estructuras rítmicas sobre

un fragmento escuchado

de manera tanto individual

como conjunta.

1.1.Practica variantes de

fórmulas rítmicas

conocidas e improvisa

libremente las mismas,

acordándolas con el pulso

y el compás del fragmento

escuchado

3, 6, 7, 10, 11, 13, 14, 24

3.Interpretar de memoria,

individual o

conjuntamente,

fragmentos de obras del

repertorio seleccionados

entre los propuestos por el

alumno, valorando las

aportaciones del grupo y

desarrollando el espíritu

crítico.

3.1.Conoce el repertorio

trabajado y tiene

capacidad de

memorización,

sensibilidad musical y

capacidad expresiva.

4, 6, 7, 10, 11, 12, 13, 14,

24, 27

3.2.Mantiene una actitud

positiva ante la música y

los compañeros.

5, 14, 16, 18, 24, 26, 27

3.3.Utiliza los instrumentos

del aula con una técnica

correcta.

1, 2, 3, 5, 16, 17, 18, 23, 26

3.5.Mantiene una actitud

positiva para integrarse

como un miembro más en

el grupo.

5, 14, 16, 18, 24, 26, 27

4.Improvisar o componer e

interpretar una breve obra

musical para una melodía

dada, que necesite la

participación de varios

4.1.Crea una pequeña

obra musical utilizando los

conocimientos musicales

adquiridos.

27



ejecutantes utilizando los

conocimientos musicales

adquiridos.

5.Saber comportarse

como espectador e

intérprete y controlar el

miedo escénico en las

actuaciones.

5.1.Se comporta de

manera correcta como

espectador y como

intérprete.

8, 14, 19, 24, 27

Bloque 5. Las tecnologías aplicadas al sonido

1.Realiza trabajos y

ejercicios aplicando las

herramientas que ofrecen

las nuevas tecnologías.

1.1.Utiliza correctamente

editores de partituras,

secuenciadores, MIDI, y

software para aplicaciones

audiovisuales.

20, 28

1.2.Utiliza de forma

autónoma los recursos

tecnológicos como

herramientas para la

audición, la interpretación,

la creación, la edición, la

grabación, la investigación

y el aprendizaje del hecho

musical.

2, 9, 20, 28



METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Toda intervención educativa ha de tener en cuenta los conocimientos previos de los

alumnos y su interés por saber y aprender; solo así, se conseguirán aprendizajes

funcionales, gracias a los cuales podrán traducir los contenidos a su propio lenguaje,

utilizarlos en otras áreas y aprovechar lo aprendido para seguir aprendiendo: en

definitiva, adquirir las competencias básicas necesarias.

Para desarrollar las competencias básicas, la metodología docente se concretará a

través de los distintos tipos de actividades y de las diferentes maneras de presentar los

contenidos. Estos medios son el mejor elemento para despertar el interés sobre un

tema, motivar, contextualizar un contenido y transferir su aprendizaje a otros ámbitos.

Lo expresado anteriormente se traducirá en el aula desarrollando los contenidos de

acuerdo con el siguiente esquema de trabajo:

Introducción de los contenidos a fin de motivar a los alumnos

Exposición por parte del profesor de los contenidos que se van a trabajar, con el fin de

proporcionar una visión global que ayude a los alumnos a familiarizarse con el tema a

tratar.

Análisis de los conocimientos previos de los alumnos

A través de una serie de preguntas iniciales, el profesor realizará una evaluación

preliminar de los conocimientos de partida de los alumnos. De esta forma el alumnado

entrará en contacto con el tema y el profesor identificará los conocimientos previos que

posee el grupo de alumnos, con lo que podrá introducir las modificaciones necesarias

para atender las diferencias y, sobre todo, para prevenirlas.

Exposición y desarrollo de los contenidos

El profesor desarrollará los contenidos esenciales, manteniendo el interés y fomentando

la participación del alumnado. Cuando lo estime oportuno, y en función de los intereses,

demandas, necesidades y expectativas de los alumnos, podrá realizar el tratamiento de

determinados contenidos de forma agrupada, o reestructurarlos, de manera que les

facilite la realización de aprendizajes significativos.

Trabajo individual de los alumnos desarrollando las actividades propuestas

Los alumnos realizarán distintos tipos de actividades, para asimilar o reforzar los

aprendido. Estas actividades se suceden en el desarrollo de los contenidos, afianzando

los conceptos principales y la generalización de los mismos. Todo ello realizado bajo la



supervisión personal del profesor, que analizará las dificultades y orientará y

proporcionará las ayudas necesarias.

Trabajo en grupo para fomentar el trabajo cooperativo

Los alumnos llevarán a cabo el trabajo en grupo para fomentar un trabajo cooperativo

que les servirá también para mejorar la iniciativa y la investigación. A continuación, se

pueden comentar las líneas de investigación, las dificultades, los errores encontrados,

mediante una discusión de clase moderada por el profesor y consistente en una puesta

en común, favoreciendo de este modo la coevaluación.

Utilización de diversos recursos didácticos

La presencia de distintos formatos (cuaderno de actividades, partituras, audiciones y

vídeos, instrumentos musicales, etc.) en el proceso de enseñanza-aprendizaje

contribuye a desarrollar las capacidades y las competencias básicas de los alumnos,

así como a enriquecer su experiencia de aprendizaje.

Desarrollo de la expresión musical

Presentación de diferentes directrices que se emplean en el estudio de la Música, para

que los alumnos desarrollen la expresión instrumental con ayuda de ejemplos musicales

y diferentes niveles de dificultad. Se trabajarán los principales aspectos básicos de la

composición musical, así como el reconocimiento de los elementos más significativos

mediante una guía básica de repertorios.

Resumen y síntesis de los contenidos

Al finalizar cada lección se intentará vincular los contenidos estudiados con los

conceptos principales y la relación entre ellos; de esta forma, se sintetizarán las

principales ideas expuestas y se repasará lo que los alumnos han comprendido.

Para desarrollar estos principios metodológicos en la clase de Lenguaje y Práctica

Musical, seguiremos las siguientes estrategias metodológicas que estarán apoyadas,

en muchos casos, por el uso de las tecnologías de la información y la comunicación:

- Se trabajará la composición con el fin de trabajar la creatividad, primero de forma

rígida y después de forma libre.

- El alumno participará de forma activa en el hecho musical a través de la práctica

instrumental.



- Se fomentará la práctica instrumental en grupo, desarrollando una actitud

participativa y cooperativa entre los alumnos, creándose espíritu de grupo y

respeto por las producciones ajenas.

- El aprendizaje del repertorio propuesto se apoyará en la imitación, lectoescritura

y en la combinación de ambos.

- La práctica instrumental se basará en el aprendizaje del ukelele.

- Se desarrollará la percepción musical a través de la audición musical activa,

identificando sus elementos integrantes, siendo el punto de partida en el análisis.

- Se intentará en todo momento relacionar los contenidos de la programación, con

la música que en la actualidad escuchan los alumnos. De este modo los alumnos

tendrán una actitud más abierta ante el conocimiento de otros géneros musicales

y no percibirán la asignatura como algo ajeno a su realidad.

- Se fomentará una postura abierta, reflexiva y crítica ante la creación y la difusión

de la música actual.



PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

La evaluación ha de venir marcada por los tres momentos que definen el proceso de

enseñanza-aprendizaje:

- Evaluación Inicial: se realiza al comienzo del proceso para obtener información

sobre la situación de cada alumno.

- Evaluación Formativa: regula, orienta y corrige el proceso educativo,

proporcionando información constante que permitirá mejorar los procesos y los

resultados de la intervención educativa. Con la información disponible se valora

si se avanza adecuadamente hacia la consecución de los objetivos planteados.

- Evaluación Sumativa: se trata de valorar los resultados finales del aprendizaje

y comprobar si los alumnos han adquirido los contenidos y competencias básicas

para enfrentarse a contenidos más complejos.

La diversidad de estilos de aprendizaje que presentan nuestros alumnos requiere la

utilización de un amplio abanico de herramientas de evaluación que se adapten a dichos

estilos:

INSTRUMENTO DE

EVALUACIÓN

ABREVIATURA DESCRIPCIÓN

Observación Directa OD Observación sistemática y directa del

trabajo en el aula, de la ejecución correcta

de la actividad a evaluar, su implicación en

la materia, su participación en el aula,

entrega de tareas a tiempo…

Prueba Práctica PP Examen práctico de interpretación

instrumental y lectura de partituras.

Trabajo T Producciones escritas de los alumnos

acerca de temas relacionados a los

contenidos.

Exposición Oral EO Exposiciones orales de los trabajos

realizados con un uso correcto del

lenguaje técnico y con soporte informático

Cuestionarios C Reconocimiento de análisis y audiciones a

través de preguntas cortas cerradas de

opción múltiple.



La profesora determinará el número de pruebas necesarias para trabajar adecuada y

suficientemente los contenidos, así como el tiempo dedicado a cada una de ellas.

A continuación, se detalla la relación de los contenidos con las herramientas de

evaluación a utilizar:

HERRAMIENTA CONTENIDOS

Observación Directa 1, 2, 3, 6, 7, 9, 10, 11, 13, 15, 16, 17

Prueba práctica 2, 3, 4, 6, 7, 9, 10, 11, 13, 14, 17, 23, 24

Trabajo 5, 18, 20, 25, 26, 27, 28

Exposición Oral 5, 18, 26

Cuestionario 8, 10, 12, 15, 19, 21, 22, 25

En todas las pruebas se valorarán aspectos no relacionados directamente con los

contenidos de la materia como son:

- Nivel de presentación de los trabajos: orden de la disposición de ejercicios,

ortografía, uso de lenguaje técnico y no coloquial, enunciados, títulos y datos,

limpieza y claridad.

- Tiempo invertido para la realización de las pruebas.

- Prueba resuelta en su totalidad.

- Asistencia a clase y puntualidad.

- Constancia y esfuerzo en las actividades.

- Atención, interés y participación en las actividades.

- Actitudes positivas hacia el trabajo.

- Actitudes de respeto entre compañeros.

- Adquisición de hábitos de estudio instrumental.

ANEXO 1: MODELOS DE PRUEBAS A REALIZAR



CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La calificación de la asignatura se realizará a través de todas las pruebas indicadas en

el apartado anterior. Para obtener dicha calificación se aplicarán los siguientes

porcentajes y observaciones:

PARÁMETROS A

VALORAR

VALOR SOBRE LA

MEDIA

PRUEBAS UTILIZADAS

PRÁCTICA 50% PP, OD

TEORÍA 30% PP, C, T, EO

ACTITUD 20% OD

Durante cada evaluación se realizará un examen de práctica instrumental y un examen

práctico aplicando la teoría del lenguaje musical. Durante el curso completo se

realizarán dos trabajos, el primero consiste en un trabajo grupal sobre los instrumentos

empleados hasta el momento en la Classband, el segundo consiste en una pequeña

composición. La nota de estos trabajos se tendrá en cuenta a lo largo del curso de la

siguiente forma: el trabajo grupal sobre Classband se entregará en el 1º trimestre y su

calificación se tendrá en cuenta en dicho trimestre; en el 2º trimestre realizarán por

grupos la exposición oral de dichos trabajos con el soporte necesario para hacerlo, la

calificación de dicha exposición se tendrá en cuenta en el 2º trimestre; por último, la

calificación de la composición se tendrá en cuenta en el 3º trimestre. A lo largo del

trimestre se realizarán los cuestionarios que la profesora estime oportuno para

comprobar comprensión de los contenidos teóricos, la calificación de dichos

cuestionarios será una media aritmética de todos ellos junto con las demás pruebas del

apartado teoría.

Observaciones Generales:

- Los alumnos tienen el deber de traer el material requerido para la asignatura, así

como de cuidar y conservar el material aportado por el centro. Si algún alumno

no trae el material requerido de tal manera que no pueda seguir y aprovechar la

clase, será penalizado con 0,25 puntos menos (o 0,125 si su participación es

parcial y no nula) en el apartado correspondiente dicho trimestre. Por ejemplo,

no traer el ukelele una sesión en la que se enseñe una canción para dicho

instrumento, suponen 0,25 puntos menos en la práctica instrumental de la

evaluación.



- Los alumnos que colaboren realizando actividades musicales voluntarias o

desempeñando papeles más importantes o solistas en la práctica instrumental

serán gratificados con 0,25 puntos por cada colaboración en el apartado

correspondiente.

- La falta de asistencia justificada a un examen debe acreditarse. El profesor

repetirá dicho examen durante una sesión de clase ordinaria si es compatible

con el desarrollo de ambas actividades.

- No traer el material requerido para la realización de un examen supondrá la

calificación 0, no teniendo derecho a su repetición.

- Se penalizará con 0,1 puntos cada falta de ortografía cometida en los exámenes,

ejercicios o trabajos.

- El uso o posesión de dispositivos electrónicos durante los exámenes teóricos

supondrá la calificación 0 en dicha prueba. Se aplicará el mismo criterio para

cualquier otro sistema más rudimentario que posibilite al alumno la copia de

contenidos.

- No se recogerán cuestionarios, ejercicios o trabajos fuera de fecha salvo causa

justificada. Aquellas fichas o trabajos no entregados tendrán la calificación 0.

- Las evaluaciones se aprobarán con una calificación mínima de 5.

Para poder aplicar los porcentajes citados en la nota final de la evaluación, será

necesario que los alumnos tengan una calificación de al menos un 3 en todos los

apartados de la asignatura.

La calificación final del curso será la media de las 3 evaluaciones, nunca la nota

de la tercera evaluación, puesto que la nota final representa el trabajo realizado a lo

largo de todo el curso. De esta forma se evita fomentar que los alumnos trabajen

sólo durante el último trimestre.

A esta norma solo se aplicará la siguiente excepción: los alumnos que aprueben la

tercera evaluación y tengan una media de las tres evaluaciones inferior a 5

obtendrán el aprobado al ser evaluación continua y estar incluidos en esta última

evaluación los contenidos mínimos de las anteriores. Su calificación será 5.



SISTEMA DE EVALUACIÓN DE EVALUACIONES PENDIENTES

La asignatura es evaluación continua dado el carácter acumulativo del aprendizaje de

la mayoría de las actividades que se desarrollan en la asignatura, por tanto, las

actividades e instrumentos de evaluación serán los ya citados anteriormente. Aprobando

la siguiente evaluación, se recupera automáticamente la evaluación anterior.

La profesora se reservará la posibilidad de mandar actividades de refuerzo a los

alumnos con evaluaciones suspensas y tenerlas en cuenta para la recuperación de las

evaluaciones correspondientes.



PROCEDIMIENTOS Y ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA ALUMNOS

CON MATERIAS PENDIENTES DE CURSOS ANTERIORES

En el presente curso académico no hay ningún alumno con la materia pendiente de

cursos anteriores en lo que se refiere a los alumnos que estudiaron el pasado curso en

nuestro centro. No obstante, se establecerá un plan de pendientes por si se produce un

traslado de algún alumno de otro centro y que no tenga una calificación positiva.

Una vez que se la hayan comunicado a la profesora de música el listado de alumnos

pendientes se les dará la siguiente información sobre cómo recuperar la asignatura:

Los alumnos que tengan pendiente la asignatura de Música de los cursos 2º, 3º ó 4º

ESO deberán presentarse a un examen de contenidos mínimos en la fecha fijada por la

profesora de música que supondrá el 100% de la nota. La profesora citará a los alumnos

en dos convocatorias, una en Febrero y otra en Junio. La asistencia de los alumnos

convocados a este examen es obligatoria, y la ausencia no justificada supondrá una

calificación de 0.

El examen constará de dos partes:

- Prueba escrita: la nota obtenida en esta prueba será un 40% de la calificación

final.

- Prueba práctica musical: interpretación instrumental de una pieza de libre

elección estudiada durante el curso anterior o el presente. La calificación

obtenida en esta prueba será un 60% de la calificación final.

La profesora se encontrará a disposición de los alumnos para resolver dudas, aclarar

los contenidos que entran en el examen, e incluso para ayudarles en su evolución con

la práctica instrumental y proponerle alternativas de piezas e instrumentos a utilizar.



ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN PARA LOS ALUMNOS QUE PIERDAN EL

DERECHO A EVALUACIÓN CONTINUA

Los alumnos que no asistan a clase de manera habitual perderán su derecho a la

evaluación continua y su calificación se obtendrá con la realización de un examen

teórico-práctico que se realizará en Junio, en el que deben demostrar que han alcanzado

los contenidos mínimos del curso:

- Prueba escrita: preguntas sobre contenidos teóricos. La nota obtenida en esta

prueba será un 50% de la calificación final.

- Prueba práctica musical: interpretación instrumental de una pieza de libre

elección estudiada durante el último trimestre del curso. La calificación obtenida

en esta prueba será un 50% de la calificación final.



PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

En caso de no haber superado la materia en la convocatoria ordinaria de Junio el alumno

deberá presentarse a un examen extraordinario. Dicho examen constará de dos partes:

- Prueba escrita: prueba donde se avaluarán los contenidos teóricos. La nota

obtenida en esta prueba será un 40% de la calificación final.

- Prueba de práctica musical: interpretación instrumental de dos piezas estudiadas

durante el curso y seleccionadas por la profesora. La calificación obtenida en

esta prueba será un 40% de la calificación final.

- Cuestionarios, actividades y trabajos: previa a la prueba extraordinaria, se les

mandarán a los alumnos una serie de actividades, cuestionarios y trabajos de

repaso, que deberán entregar el día del examen a la profesora. La nota obtenida

con estas actividades se calculará realizando la media aritmética de las mismas,

y tendrá un valor de un 20% de la calificación final.

Los contenidos que el alumno deberá preparar para superar dicha prueba se

corresponden con los mencionados en el apartado CONTENIDOS como contenidos

mínimos.

ANEXO 2: Modelo de prueba teórica extraordinaria



EVALUACIÓN INICIAL

Se realizará una prueba en la que se recoja la información necesaria sobre el interés

por la asignatura, temas que atraen al alumno y si reciben formación musical fuera del

centro de forma voluntaria.

El objetivo de esta evaluación es detectar carencias, corregir los errores y potenciar los

conocimientos adquiridos por el alumno fuera del aula de nuestro centro.

Esta prueba tendrá un valor exclusivamente informativo para la profesora.

ANEXO 1: en dicho anexo se incluye una prueba de evaluación inicial.



MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Todas las medidas de atención a la diversidad se llevarán a cabo en el grupo de

referencia:

Utilizaremos estrategias metodológicas que favorezcan la participación de todo el

alumnado:

- Actividades que conlleven un aprendizaje cooperativo, que además de

desarrollar actitudes de colaboración hacia los iguales favorece el rendimiento y

el aprendizaje del alumno.

- Tutoría entre iguales, que favorece actitudes de ayuda y colaboración en el

alumnado.

Además, realizaremos actividades de ampliación de contenidos para aquellos alumnos

en los que se considere adecuado, y propuesta de actividades de refuerzo que ayuden

a consolidar aprendizajes y que favorezcan la adquisición de estos en el alumnado con

mayores dificultades de aprendizaje.



RECURSOS DIDÁCTICOS

Debido a la situación sanitaria actual, no está permitido el uso del aula de música, así

como de los instrumentos musicales que hay en ella. Del mismo modo, tampoco es

posible el uso de instrumentos o materiales compartidos por parte de los alumnos, ni de

forma simultánea, ni por turnos.

Es por esta razón que la clase de Lenguaje y Práctica Musical este curso se llevará a

cabo en la clase de los alumnos de 1º de Bachillerato B, realizando las pertinentes

medidas de higiene necesarias para los alumnos que tengan que utilizar el pupitre de

otros alumnos a causa del desdoblamiento.

Otra de las medidas a tomar consiste en que la práctica instrumental la vamos a llevar

a cabo con ukeleles que comprarán cada uno de los alumnos y que serán de su

propiedad, por lo que no los tiene porqué tocar otro alumno que no sea su propietario.

Durante este curso no utilizaremos libro de texto, pero si utilizaremos los libros de

partituras que hasta el presente curso han utilizado en la clase de música, “Essential

Elements for Band”, para trabajar de forma teórico-práctica el lenguaje musical. De esta

manera, estaremos preparando la clase para volver a la metodología Classband en el

momento en que la situación nos lo permita.

Las partituras y el material que la profesora aporte a los alumnos, se los facilitará en

formato digital a través de la plataforma del colegio, de tal forma que los alumnos puedan

traerlo a clase impreso en papel o almacenado en sus dispositivos electrónicos

(preferentemente tabletas u ordenador portátil, pues la lectura de notas en los móviles

es muy complicada) a su elección. De este modo, será importante que cada alumno se

responsabilice de traer su material organizado y accesible en todo momento.

Para impartir la clase, la profesora se apoyará en recursos digitales tales como

ordenador portátil, proyector y acceso a internet. Para los alumnos que no puedan asistir

a clase, se les mandarán las actividades a través de la plataforma, con apoyo si es

necesario de videos tutoriales realizados por la profesora.



ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Debido a la situación sanitaria en que nos encontramos, no es posible la organización

ni realización de ninguna actividad fuera del centro y fuera del horario lectivo. En el

momento en que mejore la situación se realizarían estas actividades si fuera posible.



INNOVACIÓN EDUCATIVA

Como innovación educativa se plantea el uso de metodologías activas y de

coaprendizaje por parte del alumnado, de este modo, el alumno será el protagonista de

su propio aprendizaje, y se desarrollará la autonomía de los mismos, así como la ayuda

entre unos y otros.

Durante este curso se va a intentar realizar un trabajo de aula invertida, sobre todo en

la parte práctica de la materia. Se llevará a cabo facilitando que los alumnos accedan

en casa a los contenidos de la asignatura, para que la clase se convierta en un espacio

en el que realicen la práctica de la técnica instrumental, del lenguaje musical, actividades

de composición, trabajos en grupo, y sobre todo resolver las dudas y dificultades que

los alumnos se hayan encontrado al examinar los contenidos propuestos previamente

en sus casas. Es decir, la clase se convertirá en un espacio para consolidar los

conocimientos, y además al facilitarles los contenidos y explicaciones de forma digital y

permanente, podrán acceder a ellas siempre que lo necesiten, favoreciendo la

diversidad en el aula. De este modo, los alumnos aprenderán haciendo, y no

memorizando.



PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE

En todo momento se estará realizando un seguimiento de la eficacia de esta

programación teniendo en cuenta, entre otras cosas, el rendimiento académico y el

grado de motivación de los alumnos hacia la asignatura. Todos los elementos que sobre

la marcha no funcionen adecuadamente serán modificados o eliminados según el caso

y aportaremos otros aspectos nuevos que puedan ser útiles para mejorar la calidad de

la enseñanza y para alcanzar los objetivos generales y los específicos de la asignatura.

Por lo tanto, la observación del cumplimiento de la programación didáctica, el porcentaje

de alumnos que superan la materia, las calificaciones medias de la materia, así como

cuestionarios de satisfacción que se les pasará a los alumnos, serán los indicadores

que nos permitirán realizar la evaluación de la práctica docente.

Esta información será recogida en las actas del departamento y en la memoria anual.



ACTUACIÓN EN CASO DE CAMBIO DE ESCENARIO (ESCENARIO III)

En caso de empeoramiento de la situación sanitaria, y que la enseñanza presencial se

viera suspendida en alguna de las aulas del centro o el centro completo llegando al

confinamiento, cambiarían los medios utilizados para el proceso de enseñanza, ya que

se utilizarán las videollamadas para las sesiones de clase y la grabación de vídeos, por

parte de la profesora y de los alumnos, para utilizarlos como tutoriales en el primer caso

o como elementos a evaluar en el segundo caso.

Se verían afectadas todas las actividades a realizar en gran grupo, pero no así las

realizadas en grupos pequeños o el trabajo individual. Por esta razón inicialmente la

programación se llevaría a cabo en su totalidad pero con cambios en la forma de llevarla

a cabo.



ANEXO 1: MODELO DE PRUEBAS DE EVALUACIÓN

CUESTIONARIO

3º EVALUACIÓN – MÚSICA

APELLIDOS...............................................................................

NOMBRE.................................................................................................

CURSO ........................... FECHA .......................

AUDICIÓN 1 AUDICIÓN 2

TÍTULO DE LA OBRA

AUTOR

AÑO DE SU COMPOSICIÓN

PERIODO DE LA MÚSICA

AGRUPACIÓN

TIMBRE

GÉNERO

FORMA MUSICAL

TEXTURA

DINÁMICA

TEMPO

CARACTER

a. Audición 1: https://www.youtube.com/watch?v=5idGOzDmk4o

b. Audición 2: https://www.youtube.com/watch?v=IS30yphoy50

c. Audición 3: https://www.youtube.com/watch?v=hUdd4CUNStU

Título de la obra

Autor (nombre completo)

Año de su composición

https://www.youtube.com/watch?v=5idGOzDmk4o

https://www.youtube.com/watch?v=IS30yphoy50

https://www.youtube.com/watch?v=hUdd4CUNStU



Periodo de la música al que pertenece

Agrupación (orquesta, banda, dúo, trío…)

Timbre (Instrumentos y/o voces que integran la plantilla y su clasificación)

Género (culto/popular – religioso/profano – vocal/instrumental…)

Forma musical (concierto, sinfonía, sonata, concierto solista…)

Textura (resultado de la combinación de diferentes melodías: polifónica,

monofónica, melodía acompañada, homofónica…)

Dinámica general (intensidad con la que se interpreta: forte, piano,

mezzoforte,mezzopiano…)

Tempo (allegro, lento, adagio, vivace…)

Carácter (adjetivos que nos trasmiten emociones – sencillo, estresante, alegre,

triste, tranquilo…)

2. Después contesta verdadero o falso a estas afirmaciones:

a. Al conjunto instrumental de la audición 1 se le denomina orquesta de cámara.

b. La audición 3 es interpretada por una banda sinfónica.

c. La audición 2 es conocida por el sobrenombre de “El Emperador”.

d. En las audiciones 1 y 2, la flauta travesera es el instrumento solista.

e. La audición 3 es conocida por el sobrenombre de “La Escocesa”.

f. Las audiciones 2 y 3 pertenecen al mismo periodo de la música.



TRABAJO

Tema 4.- MÚSICA - El Renacimiento

A continuación se proponen dos actividades de las cuales el alumno escogerá solo

una, sobre la que se le realizará la evaluación sobre el Renacimiento Musical. La prueba

se entregará el lunes 18 de Enero de 2019.

OPCIÓN 1

Realización de un mapa conceptual sobre el Renacimiento. Para la realización de

dicho mapa, sustituiremos los conceptos escritos por imágenes propias de la

época que hagan referencia a los conceptos trabajados, o dicho de otro modo,

realizaremos una composición de imágenes dibujadas a mano que explique

visualmente las características del Renacimiento.

La entrega constará de dos partes, la composición de imágenes o mapa

conceptual y un documento escrito que explique y concrete los títulos de las

imágenes y a que aspectos del Renacimiento representan.

Se tendrán en cuenta los siguientes aspectos para evaluar la composición:

- Representación de hechos y personajes históricos, así como de obras artísticas

representativas de la época (pintura, escultura, arquitectura, danza, literatura) y

artistas. (2 ptos.)

- Representación de las principales características del Renacimiento Musical:

características de la música religiosa y profana, y de la música vocal e

instrumental (incluyendo los instrumentos). (3 ptos.)

- Composición de imágenes con sentido conceptual y estético (2 ptos.)

- Calidad y originalidad de las imágenes. (2 ptos.)

- Documento adjunto escrito correctamente y a mano, que aclare adecuadamente

los detalles del mapa conceptual. (1 pto.)

OPCIÓN 2

Escribir una carta en primera persona en la que se explicará a un ser querido los

acontecimientos históricos y sociales que están sucediendo, así como las

características del movimiento artístico que acompaña, el Renacimiento .



En primer lugar escogeremos un personaje histórico o artístico de la época, y

desde la identidad de este personaje se escribirá la carta a la persona que queráis

(familiar, amigo, otro personaje de la época…), como una persona ajena a los

cambios que están sucediendo.

El texto tendrá la estructura de una carta real: fecha y lugar, saludo (aquí se hará

referencia a la identidad de los dos personajes), texto o cuerpo y por último

despedida y firma.

La carta se escribirá a mano y tendrá una extensión máxima de un folio por las

dos caras.

Se tendrán en cuenta los siguientes aspectos para evaluar la carta:

- Mención de hechos y personajes históricos, así como de obras artísticas

representativas de la época (pintura, escultura, arquitectura, danza, literatura) y

artistas. (2 ptos.)

- Mención de las principales características del Renacimiento Musical:

características de la música religiosa y profana, y de la música vocal e

instrumental (incluyendo los instrumentos). (3 ptos.)

- Identidad del personaje en nombre del cual se escribe la carta, identidad del

personaje a quien se escribe la carta y estructura adecuada del texto en forma

de carta. (2 ptos.)

- Calidad y claridad del texto. Esto hace referencia a la forma de unir los conceptos

entre sí y al lenguaje utilizado, también se valorará la originalidad y creatividad

del texto. (2 ptos.)

- Presentación, limpieza y ausencia de faltas de ortografía. (1 pto.)



EVALUACIÓN INICIAL

APELLIDOS.................................................................... NOMBRE..........................

CURSO ......................................... FECHA .....................................

1. Ordena cronológicamente los siguientes periodos históricos:

Siglo XX

Renacimiento

Edad Media

Romanticismo

Clasicismo

Barroco

2. ¿En cuál de los periodos anteriores incluirías a Mozart? ¿…y a Beethoven?

3. Audición:

Intenta encasillar las siguientes audiciones dentro del periodo histórico que corresponda

https://youtu.be/bPFcxAwZSag

https://youtu.be/GZbuA7r17uk

https://youtu.be/wVmI1G26Ny4

4. Cita tres instrumentos de cada familia

Cuerda frotada Cuerda pulsada Percusión Viento

https://youtu.be/bPFcxAwZSag

https://youtu.be/GZbuA7r17uk

https://youtu.be/wVmI1G26Ny4



5. Coloca el nombre debajo de cada nota

6. Construye 4 compases de 2/4 utilizando las figuras musicales (notas y silencios

que conozcas):

7. Ordena de mayor a menor las diferentes intensidades: f, pp, mp, mf, ff, p.



ANEXO 2: MODELO DE PRUEBA TEÓRICA EXTRAORDINARIA

RECUPERACIÓN 1ª, 2ª Y 3ª EVALUACIÓN

Curso

20__/__

APELLIDOS: NOMBRE:

GRUPO: Nº: FECHA:

1ª Evaluación

1.- ¿Qué es el sonido? Explica el proceso que realiza el sonido desde que se produce

hasta que llega a nuestros oídos. 2,5 puntos

2.- Explica las cualidades del sonido y pon ejemplos. 2,5 puntos

3.- Explica cómo se produce la voz y qué tipos de tesituras hay. 2,5 puntos

4.- Escribe cuáles son las familias en las que se clasifican los instrumentos musicales

explicando en cada caso cómo se produce el sonido. 2,5 puntos

2ª Evaluación

5.- Nombra las siguientes notas utilizando la clave de sol, fa y do. 2,5 puntos

6.- Wolfgang Amadeus Mozart. 2,5 puntos

7.- Explica cuáles son las secciones que componen una canción. 2,5 puntos

8.- ¿Qué es una sinfonía? 2,5 puntos

3ª Evaluación

9.- Define qué son las alteraciones y qué tipos hay. 2,5 puntos

10.- Señala los tonos y semitonos que hay entre las siguientes notas. 2,5 puntos



11.- Responde verdadero (V) o falso (F). 2,5 puntos

- La escala es un conjunto de notas ordenadas de la más aguda a la más

grave.

- El semitono es la diferencia de afinación entre una nota natural y la siguiente

con alteración.

- El becuadro es un signo de alteración que anula los efectos del sostenido y

del bemol.

- Las notas enarmónicas son aquellas que tienen el mismo nombre, pero

distinto sonido.

- Una nota alterada se puede escribir de dos formas diferentes.

-Las escalas diatónicas están formadas por cinco notas

12.- Explica qué es un lied, cuál es su estructura básica y qué compositor romántico

destacó por componer gran número de lieder. 2,5 puntos

programaciÓn didÁctica curso 2020 - 2021 lenguaje y

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