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1º CURSO

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

CLARINETE

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

ÍNDICE: I.- Objetivos

II.- Contenidos

III.- Criterios de evaluación

IV.- Procedimientos de evaluación

A.- Evaluación continua

B.- Pérdida de la evaluación continua

C.- Prueba extraordinaria de septiembre

Contenido de la prueba

D.- Mínimos exigibles

V.- Recursos didácticos

VI.- Metodología didáctica

VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado

VII.- Pruebas de acceso

I.- OBJETIVOS

1. Adoptar una correcta emisión del aire mediante la respiración abdominal y una embocadura que conforme un sonido estable y afinación correcta, y que permita flexibilidad entre los registro grave, medio y agudo (hasta el sol#5). 2. Alcanzar la habilidad necesaria en los dedos para poder ejecutar las piezas programadas durante el curso.

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3. Conseguir una buena articulación en el registro grave, medio y parte del agudo, combinando picado y ligado, y utilizando otras articulaciones como el picado-ligado, el subrayado, el staccato o el acento. 4. Ser capaz de leer a primera vista fragmentos o piezas fáciles. 5. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento gradual de la calidad sonora y de la afinación. 6. Demostrar la autonomía suficiente para solucionar problemas de digitación, y conocer las posiciones y alternativas más recurrentes en el registro agudo. 7. Conocer los procedimientos básicos para mejorar el rendimiento de las lengüetas. 8. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos. 9. Actuar en público con autocontrol.

II.- CONTENIDOS

A) Ejercicios de calentamiento, tanto de los músculos de la embocadura como de las demás partes del cuerpo, antes y después de tocar o estudiar.

B) Ejercicios para trabajar las diferentes articulaciones trabajadas en cursos anteriores, ligado, picado, staccato, acento, etc. así como el desarrollo gradual de la velocidad en las articulaciones, mediante la práctica de escalas y arpegios mayores y menores hasta cuatro alteraciones de memoria, práctica de escalas en terceras de memoria hasta dos alteraciones y la escala cromática.

C) Trabajar el registro sobreagudo en las escalas con combinaciones de articulaciones, hasta la nota sol 5 y por lo tanto ejercicios apropiados para las digitaciones del registro sobreagudo.

D) Análisis formal básico de la obra a trabajar, secciones diferenciadas, cadencias, compositor, características del estilo en concreto, a través de la partitura y audición de la obra tanto en casa como en la clase

E) Procedimientos más usuales para conseguir un mejor rendimiento de las lengüetas, conocer los pasos para tratar y retocar las lengüetas, así como el material necesario para trabajarlas.

F) Lectura a primera vista o repentización de obras o fragmentos senci-llos.

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G) Interpretación de memoria de algún movimiento de las obras progra-madas en el curso, siempre teniendo en cuenta la estructura formal de la partitura, tema, frase, semifrase y cadencias

H) Ejercicios de conjunto con la ayuda del pianista acompañante del cen-tro, para así desarrollar aspectos relacionados con la afinación de con-junto, el ritmo, etc.

Concierto o audición pública del repertorio programado, utilizando el salón de actos o aula preparada para ello, desarrollando y mejorando técnicas escénicas necesarias para enfrentarse a un concierto.

Distribución De Los Contenidos Por Trimestres: Primer trimestre: Estudio de las escalas y tonalidades: Escalas de memoria con sus correspondientes terceras hasta 2

alteraciones.

Escala cromática en diferentes articulaciones.

Desarrollo de la destreza técnica: Romero. Método completo para clarinete, 1ª parte: “Ejercicios de mecanismo”, p. 25-26. “40 Pequeños ejercicios”, 1-14. El profesor bojo su criterio pedagógico podrá sustituir los

estudios programados en este apartado por otros que considere oportuno.

Estudios melódicos e interpretación: Romero. Método completo para clarinete, 1ª parte: “Dúos y sus correspondientes ejercicios”, Del Nº 16 al Nº 20. Uno de los siguientes libros:

Gambaro, 21 Caprichos: Caprichos del Nº 1 al Nº 4.

Classical Studies ( Pamela Weston): Del Nº 7 al 19 El profesor bojo su criterio pedagógico podrá sustituir los


Interpreación de Obras: El profesor bojo su criterio pedagógico podrá programar o no

durante este trimestre una obra adaptada al nivel del alumno que considere oportuno.

Segundo trimestre: Estudio de las escalas y tonalidades: Escalas de memoria con sus correspondientes terceras hasta 3

alteraciones.

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Desarrollo de la destreza técnica: Romero. Método completo para clarinete, 1ª parte: “Ejercicios de mecanismo”, p. 27-28. “40 Pequeños ejercicios”, 16 al 20. El profesor bojo su criterio pedagógico podrá sustituir los








Tercer trimestre: Estudio de las escalas y tonalidades: Escalas de memoria con sus correspondientes terceras hasta 2

alteraciones.


Desarrollo de la destreza técnica: Romero. Método completo para clarinete, 1ª parte: “Ejercicios de mecanismo”, p. 29-30. “40 Pequeños ejercicios”, 15-20. El profesor bojo su criterio pedagógico podrá sustituir los



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III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Adoptar una correcta emisión del aire mediante la respiración abdominal y una embocadura que conforme un sonido estable y afinación correcta, y que permita flexibilidad entre los registro grave, medio y agudo (hasta el sol#5). 2. Alcanzar la habilidad necesaria en los dedos para poder ejecutar las piezas programadas durante el curso. 3. Conseguir una buena articulación en el registro grave, medio y parte del agudo, combinando picado y ligado, y utilizando otras articulaciones como el picado-ligado, el subrayado, el staccato o el acento. 4. Ser capaz de leer a primera vista fragmentos o piezas fáciles. 5. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento gradual de la calidad sonora y de la afinación. 6. Demostrar la autonomía suficiente para solucionar problemas de digitación, y conocer las posiciones y alternativas más recurrentes en el registro agudo. 7. Conocer los procedimientos básicos para mejorar el rendimiento de las lengüetas. 8. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos. 9. Actuar en público con autocontrol.

IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario)

De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación

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continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”

1º Evaluación (valor informativo)


Evaluación Final de junio (valor académico)

A1.- Instrumentos de evaluación.

El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc…

El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de saxofón se realizará de distintos modos:

a) Interpretación con el instrumento durante las clases.

b) Resultado de las diferentes audiciones.

c) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común, exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc.

d) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos, recopilado de información, etc.

Además, dispondremos de un “cuaderno de clase” , donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.

Al final de cada trimestre se hará una prueba de nivel técnico adaptado al curso y en función del ritmo del alumno a lo largo del periodo correspondiente, la cual será delante de sus compañeros de curso. Los profesores de instrumento estarán presentes en dicha prueba, lo cual les ayudará a consensuar problemas detectados a nivel general en cada curso y adoptar medidas unificadoras para solucionarlos.

Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación

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individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.

A2.- Criterios de calificación y de promoción.

Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.

Supera sobradamente los criterios propuestos………….…………….………….10-9

Consigue los criterios sin mucha dificultad……….………………...….……...……8-7

Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejorar…….……….…6-5

No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos....4-3

Muestra mucha dificultad para alcanzar los criterios propuestos……..…..……..2-1

Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a la aptitud, etc.

B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA:

Según la respuesta recibida de la LA SECRETARIA GENERAL DE EDUCACIÓN, firmada por Elia Rosa Maldonado Maldonado, estos son los puntos clave referidos a las consultas realizadas sobre la posible pérdida del derecho a la evaluación continua. e) Es una obligación del alumnado la asistencia a clase. f) En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas. g) Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas de convivencia. Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos: “Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua.”

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“El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y Septiembre. En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.

C.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

El alumnado con evaluación negativa en la asignatura podrá presentarse a la prueba extraordinaria de que el conservatorio organizará durante los primeros cinco días hábiles del mes de septiembre.

Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación

Prueba Acta de Evaluación

Técnica 20% Estudios 40% Obras 40%

C1.- Contenido de la prueba extraordinaria de septiembre.

C2.- Criterios de evaluación prueba extraordinaria septiembre.

Los criterios de evaluación a tener en cuenta serán los mismos que los reflejados en el apartado de criterios de evaluación del curso, desarrollados en el punto III.

D.- MÍNIMOS EXIGIBLES

Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto. Dichos objetivos son los siguientes:

1. Demostrar un avance en el estudio del clarinete

2. Conseguir al menos 2 tercios de los contenidos programados para el curso

3. Tener una actitud positiva frente al estudio del clarinete, y al gusto por la música en general

4. Actuar en público con autocontrol

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V.- RECURSOS DIDÁCTICOS

Romero, A. Método completo para clarinete, 1ª parte:

mecanismo, 40 pequeños ejercicios y dúos. Classical Studies ( Pamela Weston) Gambaro. 21caprichos / Classical Studies (Pamela Weston) Obras (las anteriormente citadas).

VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:

-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño y la niña, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.

- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical.

-Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo.

- Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas.

- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.

- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.

- Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el

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fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Principios metodológicos específicos de la asignatura.

Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental.

El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen).

Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin.

Los niños/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.

*Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural.

*Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos.

*Enseñar con el razonamiento.

*Ser firme con decisiones razonadas.

*La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc.

* Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.

* Trabajar con el soporte técnico del CD. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima.

* Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.

* Educar en valores.

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Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder.

Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.

VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO

Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente.

En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.

La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.

El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso.

Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podrá ampliar en un año el límite

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de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.

La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación.

De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida.

VIII.- PRUEBAS DE ACCESO

Para todo lo relacionado con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.

A título informativo, especificar que el plazo único de presentación de solicitudes de admisión en el conservatorio para la realización de alguna de las pruebas mencionadas en el párrafo anterior será el comprendido entre el 1 y el 31 de marzo de cada año.

A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A CURSO DIFERENTE DE 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

La prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de música, a la que se refiere el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía, constará de dos ejercicios:

a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

b. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del primero, deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquél al que el aspirante pretenda acceder.

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2º CURSO


CLARINETE



II.- Contenidos












I.- OBJETIVOS

a) Adoptar una correcta emisión del aire mediante la respiración abdominal y una embocadura que conforme un sonido estable y afinación correcta, y que permita flexibilidad entre los registro grave, medio y agudo (hasta el sol#5). b) Alcanzar la habilidad necesaria en los dedos para poder ejecutar las piezas programadas durante el curso.

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c) Conseguir una buena articulación en el registro grave, medio y parte del agudo, combinando picado y ligado, y utilizando otras articulaciones como el picado-ligado, el subrayado, el staccato o el acento. d) Ser capaz de leer a primera vista fragmentos o piezas fáciles. e) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento gradual de la calidad sonora y de la afinación. f) Demostrar la autonomía suficiente para solucionar problemas de digitación, y conocer las posiciones y alternativas más recurrentes en el registro agudo. g) Conocer los procedimientos básicos para mejorar el rendimiento de las lengüetas. h) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos. i) Actuar en público con autocontrol.

II.- CONTENIDOS

A. La Columna de Aire. Ejercicios de notas largas para conseguir una sono-ridad amplia, estable y flexible en toda la extensión del instrumento. Ejercicios para mejorar el picado. Práctica del staccato, picado-ligado y del acento.

B. Ejercicios para evitar excesivas tensiones en los músculos de la cara y conseguir una embocadura relajada. Práctica de distintas articulaciones sobre la escala cromática utilizando combinaciones de picado y ligado.

C. Práctica de escalas y arpegios mayores y menores hasta cinco altera-ciones de memoria y hasta el La 5. Y práctica de escalas en terceras de memo-ria hasta tres alteraciones. Análisis armónico formal básico de la obra a traba-jar, compositor, características del estilo en concreto, así como una audición de la obra tanto en casa como en la clase.

D. Interpretación de memoria de algún movimiento de las obras programa-das en el curso.

E. Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos.

F. Procedimientos más usuales para conseguir un mejor rendimiento de las lengüetas.

G. Trabajo de conjunto con el pianista acompañante del centro, para así desarrollar aspectos relacionados con la afinación de conjunto, el ritmo, etc.

H. El clarinete como tubo sonoro, estudio de su comportamiento acústico.

I. Concierto o audición pública del repertorio programado, utilizando el salón de actos o aula preparada para ello, desarrollando y mejorando técnicas escénicas necesarias para enfrentarse a un concierto.

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Distribución De Los Contenidos Por Trimestres: Primer trimestre: Estudio de las escalas y tonalidades:

Escalas de memoria con sus correspondientes terceras hasta 3 alteraciones.

Escala cromática en diferentes articulaciones. Desarrollo de la destreza técnica: Romero. Método completo para clarinete, 1ª parte: “Ejercicios de mecanismo”, pag. 99-104. Del ejercicios 99 al 104. “40 Pequeños ejercicios”, 21-27. El profesor bajo su criterio pedagógico podrá sustituir los


Estudios melódicos e interpretación: Elección de uno de estos libros y bloques o combinados entre sí: Romero. Método completo para clarinete, 2ª parte: “Dúos y sus correspondientes ejercicios”, Del Nº 1 al Nº 6.


Passage Studies (Book 1) F. Thurston : Del Nº 1 al Nº 5 El profesor bajo su criterio pedagógico podrá sustituir los


Interpreación de Obras:

El profesor bajo su criterio pedagógico podrá programar o no durante este trimestre una obra adaptada al nivel del alumno, algunas obras de referencia pueden ser las siguientes.

Concierto núm. 3 para clarinete y orquesta de C. Stamitz, Darmstädter Koncert, für Clarinet und Orchester de C. Stamitz o el Concierto en si bemol mayor de Pokortny o Añoranza (Meseguer u otra a elección del profesor.

Segundo trimestre: Estudio de las escalas y tonalidades: Escalas de memoria con sus correspondientes terceras hasta 4

alteraciones.


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Desarrollo de la destreza técnica: Elección de uno de estos libros y bloques o combinados entre sí: Romero. Método completo para clarinete, 1ª parte: “Ejercicios de

mecanismo”, pag. 99-104. Del ejercicios 186 al 255. Método completo de Clarinete (Klosé) Pag. 105 a 110

El profesor bajo su criterio pedagógico podrá sustituir los estudios programados en este apartado por otros que considere oportuno.

Estudios melódicos e interpretación: Elección de uno de estos libros y bloques o combinados entre sí: Romero. Método completo para clarinete, 2ª parte: “Dúos y sus

correspondientes ejercicios”, Del Nº 1 al Nº 6.






- Concierto núm. 3 para clarinete y orquesta de C. Stamitz, - Darmstädter Koncert, für Clarinet und Orchester de C. Stamitz - Concierto en si bemol mayor de Pokortny - Añoranza de Messeguer - “Piezas de fantasía” para clarinete y piano de R. Schumann. - Cualquier otra de un nivel acorde al curso y/o alumno.

Tercer trimestre: Estudio de las escalas y tonalidades: Escalas de memoria con sus correspondientes terceras hasta 5

alteraciones.


Desarrollo de la destreza técnica: Elección de uno de estos libros y bloques o combinados entre sí: Método completo de Clarinete (Klosé) Pag. 111 a 114

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“40 Pequeños ejercicios”, 21-40. El profesor bajo su criterio pedagógico podrá sustituir los


Estudios melódicos e interpretación: Elección de uno de estos libros y bloques o combinados entre sí: Romero. Método completo para clarinete, 2ª parte: “Dúos y sus

correspondientes ejercicios”, Del Nº 1 al Nº 6.






- Concierto núm. 3 para clarinete y orquesta de C. Stamitz, - Darmstädter Koncert, für Clarinet und Orchester de C. Stamitz - Concierto en si bemol mayor de Pokortny - Añoranza de Messeguer - “Piezas de fantasía” para clarinete y piano de R. Schumann. - Cualquier otra de un nivel acorde al curso y/o alumno.

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a) Adoptar una correcta emisión del aire mediante la respiración abdominal y una embocadura que conforme un sonido estable y afinación correcta, y que permita flexibilidad entre los registro grave, medio y agudo (hasta el sol#5). b) Alcanzar la habilidad necesaria en los dedos para poder ejecutar las piezas programadas durante el curso. c) Conseguir una buena articulación en el registro grave, medio y parte del agudo, combinando picado y ligado, y utilizando otras articulaciones como el picado-ligado, el subrayado, el staccato o el acento. d) Ser capaz de leer a primera vista fragmentos o piezas fáciles. e) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento gradual de la calidad sonora y de la afinación. f) Demostrar la autonomía suficiente para solucionar problemas de digitación, y conocer las posiciones y alternativas más recurrentes en el registro agudo. g) Conocer los procedimientos básicos para mejorar el rendimiento de las lengüetas. h) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos. i) Actuar en público con autocontrol.



De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de

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música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”







h) Interpretación con el instrumento durante las clases.

i) Resultado de las diferentes audiciones.

j) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común, exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc.

k) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos, recopilado de información, etc.



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Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.










Según la normativa: PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA: Según la respuesta recibida de la LA SECRETARIA GENERAL DE EDUCACIÓN, firmada por Elia Rosa Maldonado Maldonado, estos son los puntos clave referidos a las consultas realizadas sobre la posible pérdida del derecho a la evaluación continua. l) Es una obligación del alumnado la asistencia a clase. m) En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas. n) Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas de convivencia.

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Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos: “Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua.” “El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y Septiembre. En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.














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4. Actuar en público con autocontrol


Método de Clarinete de Klosé Romero Vol 1, ejercicios de mecanismo del 99 al 255 y 40

Ejercicios Resumen del 21 al 40. 22 estudios progresivos de Gambaro

Magnani (vol.1) 12 estudios. Klosé 20 estudios característicos(1 al 10) Passage Studies Book 1 del Nº1 al Nº 17

OBRAS: A. Romero nº 2 y dúos variados. “Piezas de fantasía” para clarinete y piano de R. Schumann. Concertino de G. Donizetti. Concierto de Pokorny en si b. Variaciones concertantes para clarinete y piano de C. M.

Weber. Concierto núm. 3 para clarinete y orquesta de C. Stamitz. Concierto núm. 3 de Molter.

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- Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.



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Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus

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deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.






Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.


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c. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

d. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.


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3º CURSO


CLARINETE



II.- Contenidos












I.- OBJETIVOS

1. Adoptar una correcta emisión del aire mediante la respiración abdominal y una embocadura que conforme un sonido estable y afinación correcta, que ayude a obtener las distintas dinámicas posibles en el instrumento, que proporcione flexibilidad entre los registro grave, medio y

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agudo, y que permita sonar como mínimo hasta el sol#5 y preferentemente en toda la extensión del instrumento. 2. Alcanzar la habilidad necesaria en los dedos para poder ejecutar las obras y estudios programados durante el curso. 3. Adquirir reflejos en la lectura a primera vista. 4. Conseguir una buena articulación en toda la extensión del instrumento. 5. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento gradual de la calidad sonora y de la afinación. 6. Demostrar la autonomía suficiente para solucionar problemas de digitación, y conocer las posiciones y alternativas más recurrentes en el registro agudo y sobreagudo. 7. Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la audición e interpretación. 8. Actuar en público con autocontrol y capacidad comunicativa. 9. Interpretar obras para solista, de cámara y del repertorio orquestal, representativas de las diversas épocas y estilos, incluyendo el patrimonio musical de Andalucía.

II.- CONTENIDOS

A. Práctica de las distintas vocalizaciones para una mejor regu-lación del aire en los diferentes registros del instrumento. Ejercicios para conseguir igualar la afinación entre el fuerte y piano, mejorar el control sobre el diafragma y obtener una embocadura estable.

B. Ejercicios para mejorar el picado. C. Práctica de distintas articulaciones sobre la

escala cromática utilizando combinaciones de picado y ligado.

D. Práctica de escalas y arpegios mayores y menores hasta seis alteraciones de memoria y hasta el La# 5 práctica de escalas en terceras de memoria hasta cuatro alteraciones en la misma exten-sión.

E. Interpretación de memoria de algún movimiento de las obras programadas en el curso.

F. Lectura a primera vista de obras o fragmentos de dificultad media.

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Intervención en, al menos un conciertos de alumnos organizado dentro del Centro.

Distribución de los contenidos por trimestres:

Primer trimestre: Estudio de las escalas y tonalidades:

Escalas y arpegios hasta 3 alteraciones de memoria. Escalas en terceras hasta una alteraciones.


Les Gammes du Clarinettiste. Hasta 1 alteración

Desarrollo de la destreza técnica:

Romero 2ª Parte: 24 Pequeños ejercicios resumen, del 46 al 57 El profesor bajo su criterio pedagógico podrá sustituir los


Estudios melódicos e interpretación: Elección de varios estudios de los siguientes libros o combinados entre sí:

UHL: Del Nº 1 al Nº 3

Cavallini: Del Nº1 al Nº 5

15 Estudios de J. Lancelot: El Nº 7, 8 y 9.

Passage Estudies Book 2 (F. Thurston): Del Nº 1 al 5. El profesor bajo su criterio pedagógico podrá sustituir los



El profesor bajo su criterio pedagógico podrá programar una o varias obras de las programadas en el curso. Segundo trimestre: Estudio de las escalas y tonalidades:

Escalas y arpegios hasta 4 alteraciones de memoria. Escalas en terceras hasta 2 alteraciones.

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Les Gammes du Clarinettiste. Hasta 2 alteraciones


Romero 2ª Parte: 24 Pequeños ejercicios resumen, del 58 al 69 El profesor bajo su criterio pedagógico podrá sustituir los









El profesor bajo su criterio pedagógico podrá programar una o varias obras de las programadas en el curso. Tercer trimestre: Estudio de las escalas y tonalidades:





Romero 2ª Parte: 24 Estudios en todos los tonos pag. 201 Del N1 al 8

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El profesor bajo su criterio pedagógico podrá programar una o varias obras de las programadas en el curso, a saber:

Concertino para clarinete y orquesta de C. M. Weber. Obras opcionales: Five Bagatelles de G. Finzi Concierto para clarinete y orquesta opus 36, de F. Krommer. Three Intermezzi de Ch. V. Stanford

Elegía y danza de H. Vachey

Petit Concert de D. Milhaud

Capricho nº 3 para clarinete sólo de Stadler. Fantasía de G. Rossini 7ª Sonata de Lefevre

Fantasiestücke op. 43, de N. W. Gade. III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN


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agudo, y que permita sonar como mínimo hasta el sol#5 y preferentemente en toda la extensión del instrumento. 2. Alcanzar la habilidad necesaria en los dedos para poder ejecutar las obras y estudios programados durante el curso. 3. Adquirir reflejos en la lectura a primera vista. 4. Conseguir una buena articulación en toda la extensión del instrumento. 5. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento gradual de la calidad sonora y de la afinación. 6. Demostrar la autonomía suficiente para solucionar problemas de digitación, y conocer las posiciones y alternativas más recurrentes en el registro agudo y sobreagudo. 7. Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la audición e interpretación. 8. Actuar en público con autocontrol y capacidad comunicativa. 9. Interpretar obras para solista, de cámara y del repertorio orquestal



De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”




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o) Interpretación con el instrumento durante las clases.

p) Resultado de las diferentes audiciones.

q) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común, exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc.

r) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos, recopilado de información, etc.





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Según la normativa: PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA:

Según la respuesta recibida de la LA SECRETARIA GENERAL DE EDUCACIÓN, firmada por Elia Rosa Maldonado Maldonado, estos son los puntos clave referidos a las consultas realizadas sobre la posible pérdida del derecho a la evaluación continua. s) Es una obligación del alumnado la asistencia a clase. t) En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas. u) Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas de convivencia. Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos: “Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua.” “El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y Septiembre.

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En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.














13. Actuar en público con autocontrol V.- RECURSOS DIDÁCTICOS

“48 estudios para clarinete” vol. 1º de Alfred Uhl

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“Quince Estudios” de J. Lancelot Klosé 20 estudios característicos

“75 Estudios de Wiedemann. Lancelot 20 estudios característicos. Muller 30 estudios. OBRAS:

Concertino para clarinete y orquesta de C. M. Weber.

Five Bagatelles de G. Finzi Concierto para clarinete y orquesta opus 36, de F. Krommer. Three Intermezzi de Ch. V. Stanford

Elegía y danza de H. Vachey

Petit Concert de D. Milhaud

Capricho nº 3 para clarinete sólo de Stadler. Fantasía de G. Rossini 7ª Sonata de Lefevre

Fantasiestücke op. 43, de N. W. Gade. VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA






- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que

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propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.













* Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando

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audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.









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e. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

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f. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.


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4º CURSO


CLARINETE



II.- Contenidos












I.- OBJETIVOS


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agudo, y que permita sonar como mínimo hasta el sol#5 y preferentemente en toda la extensión del instrumento. 11. Alcanzar la habilidad en los dedos y la rapidez en la lengua necesarias para poder ejecutar las obras y estudios programados durante el curso. 12. Adquirir reflejos en la lectura a primera vista. 13. Conseguir una buena articulación como mínimo hasta el sol#5 y preferentemente en toda la extensión del instrumento. 14. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento gradual de la calidad sonora y de la afinación. 15. Demostrar la autonomía suficiente para solucionar problemas de digitación, ritmo, tempo... 16. Conocer las diversas convenciones interpretativas de las distintas épocas, especialmente las que se refieren a las articulaciones y dinámica. 17. Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la audición e interpretación. 18. Actuar en público con autocontrol y capacidad comunicativa. 19. Interpretar obras para solista, de cámara y del repertorio orquestal, representativas de las diversas épocas y estilos. 20. Formarse una imagen ajustada de sí mismo, de las propias características y posibilidades valorando el rendimiento en relación con el tiempo empleado.

II.- CONTENIDOS

Ejercicios para conseguir igualar la afinación entre fuerte y piano, mejorar el control sobre el diafragma y obtener una embocadura relajada pero estable. Práctica de las distintas vocalizaciones para una mejor regulación del aire en los diferentes registros del instrumento.

Ejercicios para mejorar el picado.

Práctica de las distintas combinaciones de articulaciones sobre la escala).

Práctica de escalas y arpegios mayores y menores hasta siete alteración de memoria y hasta el Do 6 si fuera recomendable para cada alumno en particular, en caso contrario hasta el sol#5. Y práctica de escalas en terceras de memoria hasta cinco alteraciones en la misma extensión

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Interpretación de memoria de algún movimiento de las obras programadas en el curso.

Lectura a primera vista de fragmentos de dificultad media.

Intervención en, al menos un conciertos de alumnos organizado dentro del Centro.

Distribución De Los Contenidos Por Trimestres: Primer Trimestre: Estudio de las escalas y tonalidades:





416 Estudios Progresivos (F. Kroepsch): Do M – La m- Sol M El profesor bajo su criterio pedagógico podrá sustituir los



22 Estudios Progresivos (Gambaro): Del 1 - 7

75 Estudios para clarinete (Wiedemann): Del Nº 11 al Nº 18.

40 Estudios Choisies dans les oevres de Dancla, Kreutzer, Mazas, Ries et Schubert (Rose): Del Nº 1 al Nº 10



El profesor bajo su criterio pedagógico podrá programar una o varias obras de las programadas en el curso. Segundo Trimestre:

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Estudio de las escalas y tonalidades:





416 Estudios Progresivos (F. Kroepsch): Fa M – Re m – Re M El profesor bajo su criterio pedagógico podrá sustituir los



UHL: 3 Estudios a elección del profesor






El profesor bajo su criterio pedagógico podrá programar una o varias obras de las programadas en el curso. Tercer Trimestre:





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416 Estudios Progresivos (F. Kroepsch): Si m – Sib M – Sol m –La M



UHL: 3 Estudios a elección del profesor






El profesor bajo su criterio pedagógico podrá programar una o varias obras de las programadas en el curso. III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

a. Mantener un hábito de estudio adecuado al nivel que se espera del curso, avanzando en el conocimiento y destreza técnica del clarinete, y de la música. b. Perfeccionar y/o estudiar una obra para clarinete solista, bien en el ámbito camerístico, bien a nivel concertista. Dominar todos los aspectos mecánicos, técnicos y estéticos que presente la obra, dentro del nivel del curso. c. Establecer una serie de ensayos con el pianista acompañante sobre la obra estudiada en clase de instrumento. d. Participar y/o asistir a eventos musicales realizados dentro del centro, u organizados por el

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e. Realizar correctamente escalas y arpegios hasta 3 alteraciones de memoria, así como escalas en terceras hasta 3 alteraciones de memoria. f. Alcanzar el dominio de estudios y ejercicios propuestos por el profesor, y establecidos en el apartado de contenidos por trimestres. g. Mantener interés por la música, el arte y eventos musicales que se realicen dentro del ámbito de ciudad y/o provincia.










v) Interpretación con el instrumento durante las clases.

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w) Resultado de las diferentes audiciones.

x) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común, exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc.

y) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos, recopilado de información, etc.








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Según la respuesta recibida de la LA SECRETARIA GENERAL DE EDUCACIÓN, firmada por Elia Rosa Maldonado Maldonado, estos son los puntos clave referidos a las consultas realizadas sobre la posible pérdida del derecho a la evaluación continua. z) Es una obligación del alumnado la asistencia a clase. aa) En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas. bb) Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas de convivencia. Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos: “Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua.” “El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y Septiembre. En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.




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j) Demostrar un avance en el estudio del clarinete

k) Conseguir al menos 2 tercios de los contenidos programados para el curso

l) Tener una actitud positiva frente al estudio del clarinete, y al gusto por la música en general

m) Actuar en público con autocontrol


“75 estudios para clarinete” de Wiedemann. Passages Studies F. Thurston

416 Estudios Progresivos Vol. 1 Kropsch

“40 estudes choisies dans les oeuvres de Dancla, Kreutzer, Mazas, Ries et Schubert” de C. Rose

48 estudios para clarinete vol.1 Uhl. (continuación)

1. Obras: Malcolm Arnold….Sonatina para clarinete y piano

G. S. Mercadante…..Concierto para clarinete y orquesta

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Weber, C. M. von. Concierto para clarinete y orquesta op. 73

Saint- Saëns, C. Sonata para clarinete

Shumann……Piezas de fantasía

Sutermeister, H. Capricho para clarinete solo

Villarrojo, Jesús. Sonata para clarinete y piano

Hurlstone, W. Yates. Four Characteristics Pieces

Krenek, E. Kleine Suite

Milhaud, D. Dúo Concertante

Ribas, Mª Rosa. Tema i variacions

Stamitz, J. Concierto en si bemol mayor para clarinete y orquesta








- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la

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exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.














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g. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

h. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá

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estar recogida en dicho proyecto. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del primero, deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquél al que el aspirante pretenda acceder.

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5º CURSO


CLARINETE



II.- Contenidos












I.- OBJETIVOS

1. Controlar y dominar con la máxima seguridad todos los aspectos técnicos básicos en cuanto a respiración, embocadura, emisión, sonido, registros, portamentos, articulaciones, picado, digitación, etc., corrigiendo aquellas deficiencias que aún pudiera arrastrar.

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2. Controlar y utilizar de manera automática todos aquellos recursos que nos permitan mantener la afinación. 3. Perfeccionar continuamente la calidad de sonido en todo el ámbito del clarinete. 4. Perfeccionar el uso del vibrato adaptándolo a las exigencias del estilo. 5. Conocer los principales efectos sonoros utilizados en la música contemporánea. 6. Habituarse a escuchar música incorporando obras contemporáneas del repertorio clarinetístico. 7. Analizar de manera crítica las audiciones procurando comparar diferentes versiones de la misma obra. 8. Aplicar todos los conocimientos históricos, estéticos, formales, armónicos, analíticos, etc., adquiridos en las demás asignaturas del currículo para alcanzar una interpretación de calidad. 9. Analizar las obras de manera más profunda en función a las nuevas disciplinas de este ciclo. 10. Interpretar un repertorio de obras mostrando la calidad técnica y musical adecuada para este curso. 11. Interpretar a primera vista obras de mayor dificultad. 12. Interpretar alguna obra de memoria. 13. Interpretar música en grupo, adaptándose en todo momento a las demás voces, y conocer y practicar los gestos propios de una interpretación en conjunto: entradas, cortes, respiraciones, tempos, etc. 14. Interpretar en público con seguridad y nivel artístico.

II.- CONTENIDOS

Ejercicios para mejorar el control sobre el diafragma y obtener una embocadura relajada pero estable. Práctica de las distintas combinaciones de articulaciones sobre la escala cromática.

Práctica de escalas, escalas en terceras, arpegios mayores y menores y de séptima de dominante en todas las tonalidades de memoria y en toda la extensión.

Técnica de base: dominio, control, perfeccionamiento y co-rrección.

Efectos principales de la música contemporánea: glissando, frullato, cuartos de tono, etc.

Lectura a primera vista de fragmentos de dificultad media, y transporte de semitono descendente.

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Intervención en, las audiciones programadas por el departa-mento. : relajación, comportamiento en el escenario, saludo, control de los nervios y del miedo escénico, etc.

Audición de obras orquestales con solos de clarinete, aprove-chando todos los ejemplos que el legado de música de creación o inspiración andaluza nos ofrece.

El Análisis como herramienta e Interrelación de los contenidos de todas las asignaturas complementarias para obtener una inter-pretación de calidad y no puramente intuitiva.

Interpretación en público: relajación, comportamiento en el escenario, saludo, control de los nervios y del miedo escénico, etc.

Distribución De Los Contenidos Por Trimestres:

Primer trimestre: Estudio de las escalas y tonalidades:


Escala cromática en diferentes articulaciones. Desarrollo de la destreza técnica:


Romero 3ª Parte El profesor bajo su criterio pedagógico podrá sustituir los



Stark op. 49 (24 estudios en todos los tonos).

Uhl. Del Nº 1 al Nº 5.

Baerman “16 estudios de concierto”.

Giampieri “12 estudios modernos”



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El profesor bajo su criterio pedagógico podrá programar una o varias obras de las programadas en el curso.

Segundo trimestre: Estudio de las escalas y tonalidades:













El profesor bajo su criterio pedagógico podrá programar una o varias obras de las programadas en el curso. Tercer trimestre:

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El profesor bajo su criterio pedagógico podrá programar una o varias obras de las programadas en el curso. III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Demostrar seguridad en el control de todos los aspectos técnicos básicos. 2. Perfeccionar la calidad de sonido aumentando el nivel de exigencia tanto del resultado sonoro, como en la elección de las cañas. 3. Mostrar la sensibilidad auditiva necesaria para mantener en todo momento la afinación y la calidad de sonido. 4. Demostrar la capacidad de mantener y corregir la afinación utilizando los recursos necesarios.

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5. Perfeccionar la ejecución del vibrato. 6. Ejecutar e interpretar correctamente los ejercicios, estudios y piezas de los métodos establecidos en la programación. 7. Analizar las obras a interpretar con mayor profundidad, acorde con los conocimientos de Análisis o Fundamentos de Composición que el alumno comienza en este ciclo. 8. Ejecutar e interpretar correctamente los ejercicios, estudios y piezas de los métodos establecidos en la programación. 9. Interpretar correctamente a primera vista las piezas que se propongan

10. Interpretar algunas de las obras del programa haciendo uso de los conocimientos no sólo técnicos del instrumento, sino también de los históricos, estéticos, formales, armónicos, etc. para una interpretación de calidad musical.




1º Evaluación

(valor informativo)




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cc) Interpretación con el instrumento durante las clases.

dd) Resultado de las diferentes audiciones.

ee) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común, exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc.

ff) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos, recopilado de información, etc.





Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10,

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atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.









Según la respuesta recibida de la LA SECRETARIA GENERAL DE EDUCACIÓN, firmada por Elia Rosa Maldonado Maldonado, estos son los puntos clave referidos a las consultas realizadas sobre la posible pérdida del derecho a la evaluación continua. gg) Es una obligación del alumnado la asistencia a clase. hh) En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas. ii) Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas de convivencia. Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos: “Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua.” “El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y Septiembre. En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.

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17. Actuar en público con autocontrol V.- RECURSOS DIDÁCTICOS

1. Robert Stark op. 49……24 estudios en todas las tonalidades

2. Les Gammes Du clarinettiste

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3. Baerman “16 estudios de concierto” 4. Giampieri…..12 estudios modernos

5. 416 Estudios Progresivos F. Kropsch

6. Robert Stark op. 39……Estudios de arpegios

7. Romero 3º parte

8. Obras: 5. H. Rabaud…..solo de concurso

6. Cavallini…….Adagio y tarantela

7. C. M.V. Weber……. concierto para clarinete nº1 para clarinete y orquesta op.73

8. Saint-Saenz…….Sonata para clarinete y piano

9. Concierto de Mercadante








- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la

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exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.














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i. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

j. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y

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criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del primero, deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquél al que el aspirante pretenda acceder.

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6º CURSO


CLARINETE



II.- Contenidos












I.- OBJETIVOS

j) Controlar y dominar con la máxima seguridad todos los aspectos técnicos básicos en cuanto a respiración, embocadura, emisión, sonido, registros, portamentos, articulaciones, picado, digitación, etc., corrigiendo aquellas deficiencias que aún pudiera arrastrar.

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k) Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar la calidad de sonido así como la afinación. l) Alcanzar un sonido de calidad coherente con su propio ideal sonoro. m) Profundizar en el conocimiento de las cañas y aumentar el nivel de exigencia a la hora de seleccionarlas y retocarlas, para obtener así lo mejor de ellas. n) Controlar y utilizar de manera automática todos aquellos recursos que nos permitan mantener y corregir la afinación en todo el ámbito del clarinete. o) Demostrar autonomía para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitaciones, articulaciones, fraseo, etc. p) Perfeccionar la práctica del glissando y del frullato. q) Escuchar música de todas las épocas, géneros y estilos, bien en conciertos o en grabaciones, así como a grandes intérpretes de clarinete para adquirir un criterio interpretativo propio. r) Profundizar en el conocimiento de obras e intérpretes del siglo XX a través de grabaciones e iniciarse en la audición de jazz. s) Analizar las obras de manera más profunda en función a las nuevas disciplinas de este ciclo. t) Interpretar un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos, incluyendo el siglo XX, mostrando la calidad técnica y musical adecuadas para este curso. u) Interpretar pasajes y solos orquestales. v) Interpretar a primera vista obras de mayor dificultad. w) Interpretar alguna obra de memoria. x) Interpretar música en grupo, adaptándose en todo momento al conjunto, y conocer y practicar los gestos propios de una interpretación en conjunto: entradas, cortes, respiraciones, tempos, etc. y) Interpretar en público con nivel artístico y seguridad

z) Adquirir el nivel necesario tanto para la superación de la prueba de acceso a Grado Superior como para la realización de este grado.

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II.- CONTENIDOS

Ejercicios para mejorar el control sobre el diafragma y obtener una embocadura relajada pero estable. Práctica de las distintas combinaciones de articulaciones sobre la escala cromática.

Práctica de escalas, escalas en terceras, arpegios mayores y menores y de séptima de dominante en todas las tonalidades de memoria y en toda la extensión.

Técnica de base: dominio, control, perfeccionamiento y co-rrección.

Efectos principales de la música contemporánea: glissando, frullato, cuartos de tono, etc.

Lectura a primera vista de fragmentos de dificultad media, y transporte de semitono descendente.

Intervención en, las audiciones programadas por el departa-mento. : relajación, comportamiento en el escenario, saludo, control de los nervios y del miedo escénico, etc.

Audición de obras orquestales con solos de clarinete, aprove-chando todos los ejemplos que el legado de música de creación o inspiración andaluza nos ofrece.

El Análisis como herramienta e Interrelación de los contenidos de todas las asignaturas complementarias para obtener una inter-pretación de calidad y no puramente intuitiva.

Interpretación en público: relajación, comportamiento en el escenario, saludo, control de los nervios y del miedo escénico, etc.

Preparación para la prueba de acceso en los conservatorios superiores.

Distribución De Los Contenidos Por Trimestres:

Primer trimestre Estudio de las tonalidades: Desarrollo de la destreza técnica: Estudios melódicos:

Escoger 2 libros de la lista

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Obra: Escoger una opción de la lista proporcionada en los contenidos.

Escalas y arpegios hasta 5 alteraciones de memoria. Escalas en terceras hasta 5 alteraciones de memoria. Segundo trimestre: Desarrollo de la destreza técnica: Todos los contenidos serán trabajados en todos los trimestres

Puntos 1, 2, 3 y 11 de los contenidos. Escoger 2 libros de la lista


Escalas y arpegios hasta 6 alteraciones de memoria. Escalas en terceras hasta 6 alteraciones de memoria. Tercer trimestre

Todos los contenidos serán trabajados en todos los trimestres

Puntos 1, 2, 3 y 11 de los contenidos. Escoger 2 libros de la lista


Escalas y arpegios hasta 7 alteraciones de memoria. Escalas en terceras hasta 7 alteraciones de memoria.


5. Demostrar seguridad en el control de todos los aspectos técnicos básicos. 6. Perfeccionar la calidad de sonido aumentando el nivel de exigencia tanto del resultado sonoro, como en la elección de las cañas. 7. Mostrar la sensibilidad auditiva necesaria para mantener en todo momento la afinación y la calidad de sonido. 8. Demostrar la capacidad de mantener y corregir la afinación utilizando los recursos necesarios. 9. Perfeccionar la ejecución del glissando y el frullato. 10. Ejecutar e interpretar correctamente los ejercicios, estudios y piezas de los métodos establecidos en la programación. 11. Analizar las obras a interpretar con el nivel adecuado a los conocimientos que posee. 12. Interpretar correctamente alguna de las obras propuestas en el programa u otra de dificultad similar que el

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alumno desee, con la calidad propia de este nivel y como consecuencia de concentrar en esta interpretación todos los conocimientos musicales adquiridos hasta el momento. 13. Interpretar correctamente los pasajes y solos orquestales trabajados. 14. Interpretar alguna pieza a primera vista. 15. Interpretar música en diferentes grupos camerísticos.










jj) Interpretación con el instrumento durante las clases.

kk) Resultado de las diferentes audiciones.

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ll) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común, exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc.

mm) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos, recopilado de información, etc.








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Según la respuesta recibida de la LA SECRETARIA GENERAL DE EDUCACIÓN, firmada por Elia Rosa Maldonado Maldonado, estos son los puntos clave referidos a las consultas realizadas sobre la posible pérdida del derecho a la evaluación continua. nn) Es una obligación del alumnado la asistencia a clase. oo) En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas. pp) Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas de convivencia. Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos: “Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua.” “El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y Septiembre. En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.




Prueba Acta de Evaluación Técnica 20%

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Estudios 40% Obras 40%






n) Demostrar un avance en el estudio del clarinete

o) Conseguir al menos 2 tercios de los contenidos programados para el curso

p) Tener una actitud positiva frente al estudio del clarinete, y al gusto por la música en general

q) Actuar en público con autocontrol


18. “10 ESTUDIOS DE GRAN DIFICULTAD” - A. Magnani 19. “24 ESTUDIOS VIRTUOSOS” - Robert Stark Op. 51

20. “18 ESTUDIOS CARACTERÍSTICOS” - Julián Menéndez

21. “ROMERO 3ª PARTE”- 6 estudios finales

22. Obras: 15. “Concierto K.622” – W.A. Mozart 16. “Solo de Concurso” – A. Messager 17. “Sonata para clarinete y piano” – Saint-saenz

18. “Rapsodia” para clarinete solo – G. Miluccio

19. “Concierto nº 1” – Carl Maria von Weber 20. “Capricho”- H. Sutermeister

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Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus

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deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.








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k. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

l. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.


CONCIERTOS DE GRADUACIÓN

Todos los alumnos de 6º, cuyos tutores consideren estar suficientemente preparados, deben realizar un concierto público (“Concierto de Graduación”). Dicha actuación tendrá una duración

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mínima de 30 minutos y el programa será confeccionado por el tutor con obras propias del repertorio. Este concierto será valorado por un grupo de profesores pertenecientes al Departamento de Viento-Madera, entre los que se encontrará el tutor del alumno. Dada la importancia del mismo, el concierto debe de ser preparado con suficiente antelación para garantizar su éxito. JORNADAS DE CLASES ABIERTAS

Descripción

Son jornadas que consisten en escuchar a todos los alumnos que están matriculados en los cursos siguientes: 4º de E.E., 2º,4º y 6º de E.P. Podrán participar todos aquellos profesores y alumnos de clarinete que lo deseen, con carácter voluntario. Objetivos

Unificar criterios de evaluación del alumnado, por parte de todos los profesores participantes. Compartir ideas didácticas entre los profesores. Establecer una relación de convivencia entre el alumnado. Facilitar al alumnado la adquisición de experiencia ante público. Contenidos

El alumno debe interpretar lo equivalente a una clase normal, con la diferencia de ser escuchada por todos los profesores y alumnos participantes. Desarrollo

El número de jornadas estará condicionado por el número de alumnos participantes. Éstos serán convocados a través de sus tutores y sólo tocarán en una jornada, en un tiempo no superior a 15 minutos. Estas jornadas tendrán un carácter similar a las demás clases, con la diferencia de que podrán acceder a la misma los profesores y alumnos participantes.

La opinión del profesor tutor con respecto a la calificación del alumno, prevalecerá sobre los demás profesores participantes, que

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emitirán un informe verbal o por escrito, sobre la impresión que el alumno les ha causado.

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