programaciÓn didÁctica c o n t r a b a j o … · asignatura: contrabajo curso 2019-2020...
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P R O G R A M A C I Ó N D I D Á C T I C A
C O N T R A B A J O
D E P A R T A M E N T O D E C U E R D A
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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
ASIGNATURA: CONTRABAJO
CURSO 2019-2020
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA
“VICTORIA DE LOS ÁNGELES”
PROFESOR: NICOLÁS ARROYO ARROYO
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
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INDICE
A. ENSEÑANZAS ELEMENTALES
- Curso 1º ............................................................ 3
- Curso 2º .............................................................. 4
- Curso 3º ............................................................. 6
- Curso 4º ............................................................. 8
CLASE COLECTIVA ............................................................... 10
B. ENSEÑANZAS PROFESIONALES
- Curso 1º EP ............................................................. 11
- Curso 2º EP ............................................................. 13
- Curso 3º EP ............................................................. 15
- Curso 4º EP ............................................................. 17
- Curso 5º EP ............................................................... 20
- Curso 6º EP ............................................................... 22
ASPECTOS COMUNES A TODOS LOS CURSOS .............. 26
C. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE APRENDIZAJE
DE LOS ALUMNOS ....................................... 26
D. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN ........................................... 27
E. DECISIONES SOBRE METODOLOGÍA ....................... 27
F. AUDICIONES, RECITALES, TRABAJOS
U OTRAS ACTIVIDADES ........................................ 27
G. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS ........................................ 28
H. CARACTERÍSTICAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN
DE LA PRUEBA EXTRAORDINARIA ......................................... 28
I. CARACTERÍSTICAS DEL PROCEDIMIENTO Y CRITERIOS
DE EVALUACIÓN PARA LA CONCESIÓN DE MATRÍCULA
DE HONOR, PREMIO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES Y
FIN DE GRADO PROFESIONAL ......................................... 28
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Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
A. ENSEÑANZAS ELEMENTALES
OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES
Adaptarse al instrumento de forma que puedan tocar sin tensiones, adoptando
una posición cómoda que evite problemas de rigidez o molestias posturales.
Conocer el instrumento, las partes que lo componen y el mantenimiento
necesario, así como sus posibilidades sonoras, utilizándolas a los niveles
correspondientes.
Adquirir una seguridad técnica y confianza personal para interpretar en las
audiciones programadas un repertorio adecuado a los distintos niveles.
Asegurar la colocación y posición del arco, buscando la horizontalidad y la
continuidad del sonido, así como la consecución de diferentes matices y una buena
sonoridad.
Adquirir la coordinación necesaria entre la mano derecha y la mano izquierda,
que permita tocar con diferentes ritmos y cambios de arco los ejercicios, escalas y
arpegios, que posibilitan la interpretación de las lecciones, estudios y obras que
comprenden el programa del grado.
Aprender a diferenciar distintos estilos musicales y desarrollar un grado de
musicalidad que permita su interpretación adecuadamente.
Adquirir el hábito de lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.
Desarrollar progresivamente la memoria musical.
Habituarse a tocar en grupo, desarrollando las capacidades de escuchar a los
demás y adaptarse al conjunto.
Adquirir hábitos de estudio correctos.
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Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
1. CURSO 1º
OBJETIVOS
-Conocimiento de las características físicas básicas del instrumento.
-Iniciación en los fundamentos más básicos de la técnica: sujeción del arco,
colocación de la mano izquierda, cambios de cuerda.
-Adoptar una correcta posición corporal que permita un autocontrol sobre la
colocación del instrumento y la coordinación de ambas manos.
-Desarrollar hábitos de estudios regulares.
-Practicar la memoria.
-Interpretar un repertorio básico de iniciación.
CONTENIDOS
-Asegurar la sujeción del arco en la mano derecha.
-Pasar el arco a partir de las cuerdas centrales (Re y La), buscando la
coordinación entre el hombro, brazo, antebrazo, muñeca y dedos.
-Practicar los cambios de cuerda.
-Desarrollo del equilibrio, horizontalidad y continuidad del sonido al pasar el
arco.
-Lectura de diferentes ejercicios y obras sencillas que ayuden a asentar el ritmo y
a identificar el registro del instrumento en el pentagrama y la aplicación de los
conocimientos del Lenguaje Musical.
-Control del mantenimiento de la intensidad del sonido y del pulso.
-Estudio del detaché, y conocimiento del legato, martellé y staccato.
-Colocación de la mano izquierda sobre el mástil hasta que sea segura y precisa.
-Asegurar las distancias interdigitales entre tonos y semitonos, primero en
posiciones intermedias (por resultar más cómodo) hasta llegar a la media posición.
-Buscar una buena articulación, estando siempre pendiente de corregir la
afinación.
-Ejercicios de todas las notas que incluyen una posición fija.
-Escalas y arpegios en posición fija: Fa M, Sol M y Si b M.
-Iniciación a los cambios de posición entre distancias próximas.
Contenidos mínimos
- Ejercicios para adquirir una buena posición corporal.
- Conseguir una correcta colocación del instrumento y del arco
- Trabajo con el arco: Colocar la mano derecha bajo el arco buscando el punto de
equilibrio y la situación de todos los dedos.
Trabajar ejercicios con cuerdas al aire para controlar el punto de contacto
del arco sobre la cuerda.
- Colocación de la mano izquierda en primera posición, cuidando la separación
entre brazo y tronco, así como la altura del codo. Controlar la colocación y
presión del pulgar en el mástil.
- Coordinación de los movimientos de ambos brazos: ejercicios en primera
posición.
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El alumno deberá interpretar un mínimo de cinco piezas, siendo al menos una de
ellas de memoria.
CRITERIOS DE EVALUACION
Demostrar una evolución positiva durante el curso, fruto de la dedicación
prestada al estudio.
Actuar en público individual y colectivamente.
Adaptarse musicalmente en grupo a un nivel de iniciación
Montar durante el curso un mínimo de tres piezas musicales del repertorio
didáctico con una corrección mínima aceptable sobre los contenidos del curso.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Se ponderarán los siguientes aspectos con su correspondiente porcentaje en la
nota final:
Rigor en la interpretación: 25%
Desarrollo técnico: 25%
Desarrollo artístico: 25%
Aprovechamiento lectivo: 25%
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
-Método de L. Streicher: Vol I
-Método de L. Streicher: Vol. II (hasta la pág. 9)
-“String Tunes” Arr.: S. Applebaum
-36 piezas fáciles: Vol. I (Págs. 2 y 3) Yorke solos
-“Bass is best” Carolina Emery
-Contrabajo para niños Hugo Valero
-All for strings, book 1 G. E. Anderson
-Guía técnica de contrabajo, grado elemental Jaime A. Robles
Repertorio con piano
-“A song” Hugo Schlemüller
-“Berceuse pour Nathalie” H. C. Fantapié
-“Old Mc Donald in the dell” Arr. F. L. Buchtel
-“Ambition” ”
-“When love is kind” ”
-“Happy days” ”
-“Home on the range” ”
2. CURSO 2º
OBJETIVOS
-Consolidar los del curso anterior.
-Mejorar el autocontrol del alumno sobre los aspectos que intervienen en la
producción del sonido.
- Fomentar cierta autonomía en la resolución de problemas que surjan durante el
estudio.
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-Desarrollar la propia percepción para mejorar la calidad sonora.
-Iniciación al estudio de posiciones más agudas.
-Práctica de golpes de arco variados
-Interpretación en público.
CONTENIDOS
-Golpes de arco: Detaché, legato, staccato. Afianzamiento de la correcta
distribución del arco sobre las cuerdas.
-Combinaciones de cambios de arco entre todas las cuerdas.
-Práctica de los ejercicios de arco con distintos matices que sirvan para asimilar
el concepto de dinámica. Se prestará especial atención a la posición y relajación del
brazo.
-Desarrollo de la velocidad hasta la realización de semicorcheas.
-Realización de distintas combinaciones de ejercicios digitales desde la media
posición, ascendiendo por semitonos hasta la séptima posición.
-Ejercitación de los portamentos esenciales, como estudio preparatorio a los
cambios de posición.
-Escalas y arpegios mayores de: La, Si, Do, Re, Mi b y Mi.
-Lectura de sencillos pasajes a primera vista.
-Práctica de la memoria a partir de los ejercicios y obras estudiadas.
-Estudio de las ligaduras
Contenidos mínimos
Ejercicios preparatorios para el cambio de primera a media posición.
Ejercicios de posiciones fijas hasta la 3ª posición.
Escalas y arpegios hasta la 3ª posición.
Golpes de arco: detaché, legato, staccato y estudio de las ligaduras.
Desarrollo de la colocación de la mano derecha sobre el arco.
El alumno deberá interpretar un mínimo de cinco piezas, siendo al menos una de
ellas de memoria.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Demostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje y la adecuación a
los objetivos establecidos.
Adquirir hábitos de autocorrección.
Actuar en público en las audiciones previstas.
Interpretar de memoria textos musicales que demuestren la aplicación de los
conocimientos del Lenguaje Musical y la progresión instrumental.
Interpretar al menos tres obras con acompañamiento de piano con la corrección
mínima referida en los contenidos.
Participar en las audiciones que se establezcan para el seguimiento en la
evaluación de los alumnos, interpretando en público obras representativas de su nivel
instrumental.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
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Se ponderarán los siguientes aspectos con su correspondiente porcentaje en la
nota final:
Rigor en la interpretación: 25%
Desarrollo técnico: 25%
Desarrollo artístico: 25%
Aprovechamiento lectivo: 25%
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
-Método de Streicher: vol. I y II
-Yorke Studios: Vol. I
-Método para Contrabajo (hasta la Pág. 17) E. Nanny
-“35 piezas fáciles” Yorke Solos
-Microjazz C. Norton
-Contrabajo para niños Hugo Valero
-All for strings, book 2 G. E. Anderson
-Guía técnica de contrabajo, grado elemental Jaime A. Robles
Repertorio con piano
-Minueto en Sol M. J. S. Bach
-“Tres piezas” J. Kolasinsky
-“Highland heather”. E. J. Siennicki
-“La contrebasse classique”, vol. I Jean-Luc Dehant
-Minueto en Fa M J. S. Bach
-Sarabanda J. S. Bach
3. CURSO 3º
OBJETIVOS
-Consolidar los del curso anterior.
-Avanzar en conocimiento de las posiciones todavía no estudiadas.
-Desarrollo y perfeccionamiento de los cambios de posición.
-Introducción a nuevos recursos expresivos.
-Ampliación del estudio de golpes de arco.
-Desarrollo en la práctica de matices y dinámicas.
-Desarrollar la memorización de pasajes musicales.
-Progresar en la superación de las dificultades que surjan durante el estudio.
CONTENIDOS
-Perfeccionamiento de los golpes de arco vistos en los cursos anteriores:
detaché, martellé, staccato, y combinaciones entre ellos.
-Asentar el control del arco en toda su extensión y en las diferentes partes.
-Iniciación al estudio del vibrato.
-Práctica del mordente y de los trinos, para su aplicación en estudios y obras.
-Práctica de los portamentos en todas sus combinaciones hasta la décima
posición.
-Dominio de las escalas por posiciones en todas las tonalidades.
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-Escalas: todas las tonalidades mayores de dos octavas en diferentes
articulaciones binarias y ternarias con variedad de golpes de arco.
-Inicio a la comprensión y práctica de la escala menor.
-Arpegios de todas las tonalidades en una octava. Inicio a la práctica de dos
octavas.
-Estudio del cromatismo.
Contenidos mínimos
Ejercicios en posiciones fijas hasta la 4ª posición.
Escalas y arpegios con desplazamientos hasta las posiciones conocidas en
diferentes articulaciones.
Ejercicios de desplazamiento de la mano izquierda sobre el mástil
Estudio de los armónicos.
Trabajar diferentes golpes de arco con cambios de cuerda.
El alumno deberá interpretar un mínimo de cinco piezas, siendo al menos una de
ellas de memoria.
CRITERIOS DE EVALUACION
Demostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje y la adecuación a
los objetivos, prestando especial atención a la calidad del sonido, afinación y
musicalidad, así como a la postura corporal y a los movimientos básicos.
Demostrar cierto dominio (limpieza, claridad, afinación), en los cambios de
posición.
Adaptarse a las diferentes agrupaciones en las que se participe.
Participar en las audiciones programadas durante el curso, por lo menos una vez
al trimestre.
Interpretar al menos tres obras con acompañamiento de piano de las incluidas en
la programación.
Montar un mínimo de tres estudios cada trimestre.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Se ponderarán los siguientes aspectos con su correspondiente porcentaje en la
nota final:
Rigor en la interpretación: 25%
Desarrollo técnico: 25%
Desarrollo artístico: 25%
Aprovechamiento lectivo: 25%
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
-Método de L. Streicher: Vol. I y II
-Método de Simandl (Págs. 18, 24, 27, 32 y 33)
-Yorke Studios; Vol. I y II.
-Método para contrabajo (Págs. 17-40) D. Nanny
-“Allegreto” Reinagle
-All for strings, book 2 G. E. Anderson
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-Guía técnica de contrabajo, grado elemental Jaime A. Robles
“Técnica de arco para contrabajo, 1” Klaus Trumpf
“Técnica de arco para contrabajo, 2” Klaus Trumpf
Repertorio con piano
-“El Elefante” Saint-Saëns.
-“4 piezas fáciles” B. Nelly
-“Lake Chautauqua” J. F. Müller
-“Gavota en Re” J. S. Bach
-“Berceuse for baby hippopotamus” S. Lance
-“La contrebasse classique”, vol. I Jean-Luc Dehant
-“Brazilian music” Francisca Aquino
4. CURSO 4º
OBJETIVOS
-Consolidar los del curso anterior.
-Control de la afinación de las posiciones conocidas y en el estudio de los
cambios de posición con precisión y seguridad.
-Perfeccionamiento en el dominio de los golpes de arco conocidos.
-Desarrollo de los recursos musicales ya conocidos: dinámica, velocidad, vibrato
regular, memoria.
-Estimular el hábito de escuchar música.
-Interpretar un repertorio adecuado al nivel, aplicando los elementos técnicos y
musicales conocidos.
CONTENIDOS
-Adquirir soltura en los golpes de arco martellé, detaché y legato.
-Controlar el staccato y spiccato.
-realización de los golpes de arco en diferentes articulaciones, en combinaciones
binarias y ternarias.
-Controlar las escalas mayores y menores de dos octavas, en todas las
tonalidades.
-Desarrollo del estudio del vibrato: ejercicios para conseguir regularidad.
-Iniciación al uso del capotasto (pulgar) en el registro agudo del instrumento,
mediante su práctica en ejercicios, estudios y obras adecuadas.
-Dominar con soltura el estudio de los portamentos y realizar con seguridad los
cambios de posición.
-Aplicar en escalas y arpegios las articulaciones y combinaciones rítmicas
conocidas, con diferentes velocidades y dinámicas.
-Escalas cromáticas.
-Desarrollo de la agilidad en la mano izquierda y de la articulación e
independencia en esta mano.
Contenidos minimos
Desarrollo de la agilidad en los cambios de posición.
Escalas y arpegios en todas las tonalidades
Escalas cromáticas.
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Ejercicios de dobles cuerdas.
Golpes de arco: spiccato, martelé, legato, staccato.
Ejercicios para buscar la regularidad en el vibrato.
A lo largo del curso, el alumno deberá interpretar un mínimo de tres obras de
diferentes estilos, dos estudios y dos escalas..Se deberá tocar al menos una obra de
memoria.
Al final de este curso, los alumnos que deseen continuar sus estudios en el
conservatorio deberán presentarse a una prueba de admisión al nivel de Enseñanzas
Profesionales.
CRITERIOS DE EVALUACION
El alumno deberá demostrar:
Un sonido claro y limpio, así como una afinación correcta, acorde con el nivel
del curso.
La capacidad de realizar los cambios de posición y el vibrato de forma
controlada.
Un desarrollo adecuado de la musicalidad.
Capacidad de autocrítica y corrección.
Tocar en público parte del repertorio didáctico del curso, al menos una vez al
trimestre, participando en las audiciones que se programen.
Montar un mínimo de tres obras para contrabajo y piano de las incluidas en el
repertorio.
Tocar de memoria.
Leer a primera vista fragmentos sencillos.
Montar cada trimestre al menos tres estudios de entre los métodos incluidos en la
programación.
La pérdida de la evaluación continua será a partir de 9 faltas y para poder
promocionar el alumno podrá solicitar un examen para valorar sus conocimientos antes
de la evaluación final.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Se ponderarán los siguientes aspectos con su correspondiente porcentaje en la
nota final:
Rigor en la interpretación: 25%
Desarrollo técnico: 25%
Desarrollo artístico: 25%
Aprovechamiento lectivo: 25%
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
-Método de L. Streicher: vol. I, II, III y IV
“Técnica de arco para contrabajo, 1” Klaus Trumpf
“Técnica de arco para contrabajo, 2” Klaus Trumpf
-Método para Contrabajo (págs. 42, 44, 46, 48 y 52) E. Nancy
-30 Estudios (Nº 3, 6, 8, 10 y 11) F. Simandl
-Guía técnica de contrabajo, grado elemental Jaime A. Robles
-Método para contrabajo (págs. 48, 50, 62, 85 y 90) F. Simandl
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Repertorio con piano
-Aria H. Purcell
-Sonata en Mi m B. Marcello
-Sonatina en Sol m Beethoven
-Concierto en Re M (transportado del Concierto en Fa M) A. Capuzzi
-Sonata en Fa M Giovannino
-Voce Nobile. R. Clerisse
-Napolitan dance F. Müller
CLASE COLECTIVA
La meta principal de la clase colectiva es trabajar lo estudiado de forma
individual en una agrupación, aplicando las habilidades obtenidas en un entorno
conjunto, ideal para desarrollar la imitación, la memoria, la improvisación y la
concentración.
Con esta clase se pretende trabajar capacidades como: la escucha, la afinación
individual y colectiva, la coordinación rítmica, y el trabajo en grupo.
Se estudiarán dúos, tríos, etc. Acordes con el nivel de los alumnos.
Se trabajará la autocorrección a través de la observación crítica de los
compañeros y de uno mismo.
Tocar individual y conjuntamente piezas del nivel del curso.
Apoyar y reforzar los conocimientos adquiridos en Lenguaje Musical,
profundizando e incorporando los aspectos que sean necesarios a las especialidades del
instrumento.
Fomentar la asistencia a actividades musicales en directo, así como la curiosidad
por escuchar cualquier tipo de música con una predisposición abierta y sensible. Esto se
hará a través de los comentarios y debates que surjan sobre cualquier acto musical al
que se haya asistido.
Realizar audiciones periódicamente de aquellas músicas por las que haya un
interés general y acercarse sin prejuicios a las que sean más desconocidas.
B. ENSEÑANZAS PROFESIONALES
OBJETIVOS GENERALES
Desarrollar los diferentes aspectos de la técnica instrumental, afinación, sonido,
ritmo, vibrato, recursos expresivos y coordinación.
Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas
y estilos de una dificultad acorde con cada nivel.
Planificar el trabajo individual de forma que el alumno sea capaz de adquirir una
autonomía progresiva en cuestiones relacionadas con la interpretación: forma, fraseo,
articulación, digitación, etc.
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Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos
de la música instrumental, especialmente en lo referido a la escritura rítmica y a la
ornamentación.
Participar en formaciones camerísticas de diversa configuración, así como en
agrupaciones orquestales, para desarrollar la capacidad auditiva, la adaptación a las
diferentes funciones y la memoria
Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
calidad sonora.
Adquirir hábitos de estudio, acostumbrándose a valorar el rendimiento en
relación con el tiempo empleado.
Aprendizaje de la digitación por parte del alumno. Reglas a considerar.
1. CURSO 1º EP
OBJETIVOS
-Aprovechamiento de las posibilidades sonoras del instrumento.
-Consolidación en adquirir hábitos eficaces de estudio.
-Mejorar el rendimiento de la interpretación en público.
-Interpretar un repertorio variado del nivel correspondiente.
-Desarrollo en el uso de la memoria.
CONTENIDOS
-Aumentar progresivamente la velocidad en la práctica de la técnica.
-Profundizar en la agónica y la dinámica.
-Conocer los armónicos naturales.
-Perfeccionar los cambios de posición, buscando la máxima seguridad.
-Desarrollar la práctica de los portamentos.
-Progresar en la realización de los diferentes golpes de arco conocidos.
-Practicar las dobles cuerdas y acordes de dos notas e iniciación a los acordes de
tres notas.
-Práctica de las escalas y arpegios en dos octavas de las tonalidades de estudios
y obras del repertorio.
-Introducción a la práctica de la ornamentación.
-Desarrollar la memoria y la lectura a primera vista como elementos de
autonomía en la práctica orquestal.
-Asentar la colocación del pulgar sobre el diapasón en el registro agudo.
-Interpretar obras de diferentes estilos adecuadas al nivel del curso.
-Estudio de la técnica del vibrato.
-Estudio de la técnica del pizzicato.
Contenidos mínimos:
Control de las cinco primeras posiciones y sus cambios.
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Calidad sonora y afinación.
Control de todos los golpes de arco básicos y de la distribución del arco.
Eficiencia en el estudio.
El alumno deberá preparar al menos dos estudios que presenten diferentes
aspectos técnicos, tres obras de diferentes estilos y tres escalas, con sus
correspondientes arpegios
Interpretar al menos una obra de memoria.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
-Aplicación apropiada de los aspectos técnicos y musicales en la
interpretación de estudios y obras adecuadas al nivel.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a, realiza una lectura
correcta de la partitura como base para la futura interpretación de la mismas, así como la
utilización adecuada de la técnica en cuanto a emisión, afinación, digitación y
articulación.
-Manifestar una correcta utilización de las posibilidades sonoras del
instrumento, así como un grado de sensibilidad auditiva necesaria para el
perfeccionamiento de la calidad sonora.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a utiliza
adecuadamente las posibilidades sonoras del instrumento en la interpretación del
repertorio programado.
-Mostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras
del repertorio.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a progresa en su
calidad interpretativa y muestra el interés y constancia en la preparación de obras y
estudios.
-Memorizar e interpretar textos musicales del repertorio del nivel.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a aplica
adecuadamente las técnicas de memorización en la interpretación sin partitura de obras
del repertorio, así como el grado de concentración durante su interpretación.
-Mostrar avances en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a incorpora en su
proceso de aprendizaje las indicaciones del profesor.
-Interpretar en público como solista un programa adecuado al nivel,
demostrando capacidad comunicativa y calidad artística apropiadas.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a mantiene el grado
de concentración y autocontrol necesario durante la interpretación de la obra.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Se ponderarán los siguientes aspectos con su correspondiente porcentaje en la
nota final:
Rigor en la interpretación: 25%
Desarrollo técnico: 25%
Desarrollo artístico: 25%
Aprovechamiento lectivo: 25%
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
“Técnica de arco para contrabajo, 1” Klaus Trumpf
“Técnica de arco para contrabajo, 2” Klaus Trumpf
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-12 Estudios (Nº 1, 2, 3, 5 y 8) S. Lee
-Método para contrabajo Vol. I (Págs. 39, 44 y 47) F. Simandl
-30 estudios F. Simandl
-Método para contrabajo: Vol. II, III y IV L. Streicher
-Repertorio orquestal Ed. SCHOTT
Repertorio con piano
-“La contrebasse classique”, vol. II Jean-Luc Dehant
-Sonata nº 5 en Mi m A. Vivaldi
-Sonatina W. Presser
-Concierto en Fa M A. Capuzzi
-Aria de Rigoleto G. Verdi
-Tres valses Dragonetti
-Contemporary modal solos Milton Weinstein
2. CURSO 2º EP
OBJETIVOS
-Profundizar en el dominio técnico del instrumento.
-Desarrollo de un criterio propio en el trabajo realizado, valorando
personalmente el rendimiento obtenido.
-Conseguir el grado de concentración necesario en cada momento.
-Conocimiento del repertorio de los pasajes orquestales.
-Reconocimiento de los elementos técnicos y estéticos de cada período.
CONTENIDOS
-Desarrollo y perfeccionamiento de los golpes de arco visto en los cursos
anteriores.
-Realización de diferentes articulaciones en combinaciones binarias y ternarias.
-Desarrollo del estudio de los portamentos y de los cambios de posición.
-Práctica del bariolaje sobre dos cuerdas.
-Trabajo de dobles cuerdas y acordes de tres notas en diferentes maneras:
partidos, arpegiados y plaqué.
-Perfeccionamiento del uso del pulgar en posición fija, en el registro agudo del
instrumento.
-Perfeccionamiento en el uso del vibrato.
-Perfeccionamiento de la técnica del pizzicato.
-Entrenamiento permanente para la progresiva mejora de la memorización
aplicando las técnicas adecuadas.
-Práctica de la lectura a primera vista de textos adecuados al nivel.
-Interpretación de memoria de textos musicales.
-Estudio de la clave de do en cuarta.
-Búsqueda de información de aspectos relacionados con la historia y el
repertorio del instrumento.
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Contenidos mínimos:
Control de las cinco primeras posiciones y sus cambios.
Calidad sonora y afinación.
Control de todos los golpes de arco básicos y de la distribución del arco.
Eficiencia en el estudio.
El alumno deberá preparar al menos dos estudios que presenten diferentes
aspectos técnicos, tres obras de diferentes estilos y tres escalas, con sus
correspondientes arpegios
Interpretar al menos una obra de memoria.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
-Aplicación apropiada de los aspectos técnicos y musicales en la
interpretación de estudios y obras adecuadas al nivel.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a, realiza una lectura
correcta de la partitura como base para la futura interpretación de las mismas, así como
la utilización adecuada de la técnica en cuanto a emisión, afinación, digitación y
articulación.
-Manifestar una correcta utilización de las posibilidades sonoras del
instrumento, así como un grado de sensibilidad auditiva necesaria para el
perfeccionamiento de la calidad sonora.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a utiliza
adecuadamente las posibilidades sonoras del instrumento en la interpretación del
repertorio programado.
-Mostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras
del repertorio.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a progresa en su
calidad interpretativa y muestra el interés y constancia en la preparación de obras y
estudios.
-Memorizar e interpretar textos musicales del repertorio del nivel.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a aplica
adecuadamente las técnicas de memorización en la interpretación sin partitura de obras
del repertorio, así como el grado de concentración durante su interpretación.
-Mostrar avances en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a incorpora en su
proceso de aprendizaje las indicaciones del profesor.
-Interpretar en público como solista un programa adecuado al nivel,
demostrando capacidad comunicativa y calidad artística apropiadas.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a mantiene el grado
de concentración y autocontrol necesario durante la interpretación de la obra.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Se ponderarán los siguientes aspectos con su correspondiente porcentaje en la
nota final:
Rigor en la interpretación: 25%
Desarrollo técnico: 25%
Desarrollo artístico: 25%
Aprovechamiento lectivo: 25%
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LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
“Técnica de arco para contrabajo, 1” Klaus Trumpf
“Técnica de arco para contrabajo, 2” Klaus Trumpf
-Método para contrabajo. Vol. II (nº 4 y 10) F. Simandl
-30 estudios (nº 9, 12, 16, 17, 18 y 20) F. Simandl
-12 estudios (nº 4, 6 y 10) S. Lee
-Repertorio orquestal Ed. SCHOTT
-Estudios artísticos para contrabajo Lucas Drew
Repertorio con piano
-Contemporary modal solos Milton Weinstein
-Sonata en Mi m W. Fesch
-Vocalise, Op. 34, nº 14 S. Rachmaninoff
-Aprés un réve G. Fauré
-Siciliana Op. 78 G. Fauré
-Aria de la suite nº 3 en Re M J. S. Bach
3. CURSO 3º EP
OBJETIVOS
- Además de los descritos para el primer ciclo, incluiremos los siguientes:
- Lograr de un modo progresivo, una mayor autonomía en el alumno, para la
solución de cuestiones relacionadas con: Interpretación, digitación, articulación y
fraseo.
-Permitir el desarrollo de la personalidad y del alumno, intentando que tenga su
propia versión interpretativa.
-Conseguir un dominio de la técnica cada vez más consistente, de manera que se
puedan obtener mejores resultados.
- Profundizar en los recursos estilísticos que caracterizan cada estilo.
-Introducción al conocimiento de la música contemporánea.
-Interpretar en público, con la suficiente relajación, concentración y memoria.
-Saber integrarse en un grupo, en una orquesta o formación musical de cualquier
característica, saber actuar como un miembro más del conjunto o bien saber actuar
como responsable del conjunto.
CONTENIDOS
-Desarrollar la adecuación de las posibilidades sonoras del instrumento a las
diferencias específicas del repertorio.
-Afianzar el control técnico de la mano izquierda en el registro medio y agudo.
-Práctica de la posición del pulgar, introduciendo el estudio de escalas.
-Practicar la lectura a primera vista.
-Desarrollar el hábito de memorizar el máximo de obras y de elementos técnicos
que sirvan de fundamentos para un progreso seguro y constante.
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-Iniciar el estudio de ejercicios para explorar la tesitura máxima del
instrumento.
-Perfeccionamiento del vibrato, de los portamentos, de los cambios de posición y
del trabajo en posiciones fijas.
-Ejercicios para el estudio del trémolo.
-Profundización de la técnica del pizzicato: pizzicato de acordes.
-Estudio de los armónicos naturales.
-Perfeccionamiento de la técnica del vibrato en velocidad y amplitud.
-Interpretación de obras del repertorio pertenecientes a distintas épocas y estilos.
-Práctica de los principios de la técnica del arco referidos al control del sonido:
relación con el punto de contacto y con la velocidad y presión del arco.
-Práctica del bariolaje sobre dos y tres cuerdas.
-Práctica de escalas y arpegios de tres octavas en las tonalidades de las obras y
estudios.
-Práctica de acordes de tres y cuatro notas.
-Práctica de dobles cuerdas.
Contenidos mínimos:
Control de las seis primeras posiciones y sus cambios.
Calidad sonora y afinación.
Control de todos los golpes de arco básicos y de la distribución del arco.
Eficiencia en el estudio.
El alumno deberá preparar al menos tres estudios que presenten diferentes
aspectos técnicos, tres obras de diferentes estilos y tres escalas, con sus
correspondientes arpegios. Entre las escalas una será de tres octavas, siendo al menos
una en modo mayor y otra en modo menor, con sus correspondientes arpegios
Interpretar al menos una obra de memoria.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
-Aplicación apropiada de los aspectos técnicos y musicales en la
interpretación de estudios y obras adecuadas al nivel.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a, realiza una lectura
correcta de la partitura como base para la futura interpretación de las mismas, así como
la utilización adecuada de la técnica en cuanto a emisión, afinación, digitación y
articulación.
-Manifestar una correcta utilización de las posibilidades sonoras del
instrumento, así como un grado de sensibilidad auditiva necesaria para el
perfeccionamiento de la calidad sonora.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a utiliza
adecuadamente las posibilidades sonoras del instrumento en la interpretación del
repertorio programado.
-Mostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras
del repertorio.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a progresa en su
calidad interpretativa y muestra el interés y constancia en la preparación de obras y
estudios.
18
-Memorizar e interpretar textos musicales del repertorio del nivel.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a aplica
adecuadamente las técnicas de memorización en la interpretación sin partitura de obras
del repertorio, así como el grado de concentración durante su interpretación.
-Mostrar avances en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a incorpora en su
proceso de aprendizaje las indicaciones del profesor.
-Interpretar en público como solista un programa adecuado al nivel,
demostrando capacidad comunicativa y calidad artística apropiadas.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a mantiene el grado
de concentración y autocontrol necesario durante la interpretación de la obra.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Se ponderarán los siguientes aspectos con su correspondiente porcentaje en la
nota final:
Rigor en la interpretación: 25%
Desarrollo técnico: 25%
Desarrollo artístico: 25%
Aprovechamiento lectivo: 25%
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
“Técnica de arco para contrabajo, 1” Klaus Trumpf
“Técnica de arco para contrabajo, 2” Klaus Trumpf
Método de L. STREICHER. Vol. 2, 3 y 4
30 Estudios Simandl
15 Estudios superiores (Nº 1, 5, 6 y 10) C. Labró
Espiritual para contrabajo solo. Hugo Valero
Repertorio orquestal Ed. SCHOTT
Repertorio con piano
Sonata en sol m. (Largo – Allegro) H. Eccles
Andante y rondó. (Andante) D. Dragonetti
Introducción, Tema y Variaciones. G.Tibor
Two songs Elgar
Contemporary modal solos Milton Weinstein
4. CURSO 4º EP
OBJETIVOS
-Lograr de un modo progresivo, una mayor autonomía en el alumno, para la
solución de cuestiones relacionadas con: Interpretación, digitación, articulación y
fraseo.
-Permitir el desarrollo de la personalidad y del alumno, intentando que tenga su
propia versión interpretativa.
-Conseguir un dominio de la técnica cada vez más consistente..
19
- Profundizar en los recursos estilísticos que caracterizan cada estilo.
-Introducción al conocimiento de la música contemporánea.
-Interpretar en público, con la suficiente relajación, concentración y memoria.
-Saber integrarse en un grupo, en una orquesta o formación musical de cualquier
característica, saber actuar como un miembro más del conjunto o bien saber actuar
como responsable del conjunto.
-Aplicar los conocimientos aprendidos en las diferentes asignaturas.
CONTENIDOS
-Perfeccionamiento del estudio de dobles cuerdas.
-Ejercicios para desarrollar el estudio del vibrato, buscando la consecución de un
vibrato igualado.
-Ejercicios para el estudio del spiccato y martellé: en cuerdas al aire, escalas y
estudios.
-Práctica de escalas y arpegios de tres octavas en las tonalidades de las obras y
estudios.
-Estudios para asentar la colocación del pulgar en el registro agudo del
instrumento. Práctica de la posición del pulgar con ejercitación de los cambios de
posición.
-Práctica de los principios de la técnica del arco referidos al control del sonido:
relación con el punto de contacto y con la velocidad y presión del arco.
-Trabajar la digitación conociendo unas reglas generales sobre su aplicación en
determinados pasajes, analizando la digitación en función de las dificultades a resolver.
-Conocimiento de los acordes de tres y cuatro notas y la utilización de la mano
izquierda y el recorrido del arco para su consecución.
-Aproximación al repertorio orquestal aplicando los elementos técnicos y
expresivos vistos hasta el momento.
Contenidos mínimos:
Control de las seis primeras posiciones y sus cambios.
Calidad sonora y afinación.
Control de todos los golpes de arco básicos y de la distribución del arco.
Eficiencia en el estudio.
El alumno deberá preparar al menos tres estudios que presenten diferentes
aspectos técnicos, tres obras de diferentes estilos y tres escalas, con sus
correspondientes arpegios. Entre las escalas una será de tres octavas, siendo al menos
una en modo mayor y otra en modo menor, con sus correspondientes arpegios
Interpretar al menos una obra de memoria.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
-Aplicación apropiada de los aspectos técnicos y musicales en la
interpretación de estudios y obras adecuadas al nivel.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a, realiza una lectura
correcta de la partitura como base para la futura interpretación de las mismas, así como
20
la utilización adecuada de la técnica en cuanto a emisión, afinación, digitación y
articulación.
-Manifestar una correcta utilización de las posibilidades sonoras del
instrumento, así como un grado de sensibilidad auditiva necesaria para el
perfeccionamiento de la calidad sonora.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a utiliza
adecuadamente las posibilidades sonoras del instrumento en la interpretación del
repertorio programado.
-Mostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras
del repertorio.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a progresa en su
calidad interpretativa y muestra el interés y constancia en la preparación de obras y
estudios.
-Memorizar e interpretar textos musicales del repertorio del nivel.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a aplica
adecuadamente las técnicas de memorización en la interpretación sin partitura de obras
del repertorio, así como el grado de concentración durante su interpretación.
-Mostrar avances en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a incorpora en su
proceso de aprendizaje las indicaciones del profesor.
-Interpretar en público como solista un programa adecuado al nivel,
demostrando capacidad comunicativa y calidad artística apropiadas.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a mantiene el grado
de concentración y autocontrol necesario durante la interpretación de la obra.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Se ponderarán los siguientes aspectos con su correspondiente porcentaje en la
nota final:
Rigor en la interpretación: 25%
Desarrollo técnico: 25%
Desarrollo artístico: 25%
Aprovechamiento lectivo: 25%
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
“Técnica de arco para contrabajo, 1” Klaus Trumpf
“Técnica de arco para contrabajo, 2” Klaus Trumpf
Método de L. STREICHER. Vol. 2, 3 y 4
30 Estudios Simandl
30 grandes estudios (Nº 6, 14, 21 y 26) C. Labró
Suite nº 3 para violencello (Bourré) J. S. Bach
Repertorio orquestal Ed. SCHOTT
Repertorio con piano
Concierto-Estudio en Re M (Allegro) W. Pichl
Sonata en sol m (Adagio – Vivace) H. Eccles
Andante y rondó (Rondó) D. Dragonetti
21
Concierto en Sol Mayor G.B. Cimador
Andante Op. 1 nº1 S. Koussevitsky
5. CURSO 5º EP
OBJETIVOS
-Consolidar la técnica necesaria para permitir la expresión necesaria en las obras
interpretadas.
-Mejora constante de la sonoridad, desarrollando un sonido propio.
-Desarrollo de la velocidad.
-Lograr de un modo progresivo, una mayor autonomía en el alumno, para la
solución de cuestiones relacionadas con: Interpretación, digitación, articulación y
fraseo.
-Permitir el desarrollo de la personalidad y del alumno, intentando que tenga su
propia versión interpretativa.
-Conseguir un dominio de la técnica cada vez más consistente..
- Profundizar en los recursos estilísticos que caracterizan cada estilo.
-Introducción al conocimiento de la música contemporánea.
-Interpretar en público, con la suficiente relajación, concentración y memoria.
-Saber integrarse en un grupo, en una orquesta o formación musical de cualquier
característica, saber actuar como un miembro más del conjunto o bien saber actuar
como responsable del conjunto.
-Aplicar los conocimientos aprendidos en las diferentes asignaturas.
CONTENIDOS
-Profundizar en los golpes de arco ya conocidos. Estudio del ricochet y spicatto
en distintas partes del arco.
-Desarrollo de los cambios de posición con pulgar y perfeccionamiento de las
posiciones en capotasto.
-Perfeccionamiento de la técnica del vibrato en velocidad y amplitud,
adecuándolo a las exigencias interpretativas de las diferentes épocas y estilos.
-Interpretación de obras del repertorio pertenecientes a distintas épocas y estilos,
con arreglo a las distintas convenciones interpretativas.
-Análisis de las obras del repertorio a estudiar.
-Trabajar la digitación conociendo unas reglas generales sobre su aplicación en
determinados pasajes, analizando la digitación en función de las dificultades a resolver.
-Estudios para asentar la colocación del pulgar en el registro agudo del
instrumento. Práctica de la posición del pulgar con ejercitación de los cambios de
posición.
-Práctica de los principios de la técnica del arco referidos al control del sonido:
relación con el punto de contacto y con la velocidad y presión del arco
-Práctica de escalas y arpegios en toda la extensión del instrumento.
-Trabajar la digitación conociendo unas reglas generales sobre su aplicación en
determinados pasajes, analizando la digitación en función de las dificultades a resolver.
-Desarrollo del hábito de memorizar el mayor número de obras y ejercicios
técnicos.
22
-Profundizar en el estudio del repertorio orquestal.
-Estudio de cromatismos en toda la extensión del diapasón.
-Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de
las diferentes indicaciones y del equilibrio de los niveles y cualidades del sonido
resultante.
Contenidos mínimos:
Control de todas las posiciones conocidas y sus cambios.
Calidad sonora y afinación.
Control de todos los golpes de arco básicos y de la distribución del arco.
Eficiencia en el estudio.
El alumno deberá preparar al menos tres estudios que presenten diferentes
aspectos técnicos, tres obras de diferentes estilos y tres escalas, con sus
correspondientes arpegios. Entre las escalas una será de tres octavas, siendo al menos
una en modo mayor y otra en modo menor, con sus correspondientes arpegios
Interpretar al menos una obra de memoria.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
-Aplicación apropiada de los aspectos técnicos y musicales en la
interpretación de estudios y obras adecuadas al nivel.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a, realiza una lectura
correcta de la partitura como base para la futura interpretación de la mismas, así como la
utilización adecuada de la técnica en cuanto a emisión, afinación, digitación y
articulación.
-Manifestar una correcta utilización de las posibilidades sonoras del
instrumento, así como un grado de sensibilidad auditiva necesaria para el
perfeccionamiento de la calidad sonora.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a utiliza
adecuadamente las posibilidades sonoras del instrumento en la interpretación del
repertorio programado.
-Mostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras
del repertorio.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a progresa en su
calidad interpretativa y muestra el interés y constancia en la preparación de obras y
estudios.
-Memorizar e interpretar textos musicales del repertorio del nivel.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a aplica
adecuadamente las técnicas de memorización en la interpretación sin partitura de obras
del repertorio, así como el grado de concentración durante su interpretación.
-Mostrar avances en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a incorpora en su
proceso de aprendizaje las indicaciones del profesor.
-Interpretar en público como solista un programa adecuado al nivel,
demostrando capacidad comunicativa y calidad artística apropiadas.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a mantiene el grado
de concentración y autocontrol necesario durante la interpretación de la obra.
23
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Se ponderarán los siguientes aspectos con su correspondiente porcentaje en la
nota final:
Rigor en la interpretación: 25%
Desarrollo técnico: 25%
Desarrollo artístico: 25%
Aprovechamiento lectivo: 25%
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
“Técnica de arco para contrabajo, 1” Klaus Trumpf
“Técnica de arco para contrabajo, 2” Klaus Trumpf
Método de L. STREICHER. Vol. 2, 3 y 4
30 grandes estudios C. Labró
Repertorio orquestal Ed. SCHOTT
Repertorio con piano
Sonata en sol m (3º y 4º tpos.) H. Eccles
Vals miniatura, Op. 1 nº 2 S. Koussevitsky
Elegía G. Bottesini
Chanson triste, Op. 2 S. Koussevitsky
Sonata en Mi menor L. Montag
PERFIL DE COMPOSICIÓN
Los alumnos que estén matriculados en el perfil de composición estarán exentos
de trabajar los “30 grandes estudios” de C. Labró y la obra “ELEGÍA” de G. Bottesini.
Contenidos mínimos:
Control de todas las posiciones conocidas y sus cambios.
Calidad sonora y afinación.
Control de todos los golpes de arco básicos y de la distribución del arco.
Eficiencia en el estudio.
El alumno deberá preparar al menos dos estudios que presenten diferentes
aspectos técnicos, dos obras de diferentes estilos y dos escalas
Interpretar al menos una obra de memoria.
6. CURSO 6º EP
OBJETIVOS
-Consolidar la técnica necesaria para permitir la expresión necesaria en las obras
interpretadas.
24
-Mejora constante de la sonoridad, desarrollando un sonido propio.
-Desarrollo de la velocidad.
-Lograr de un modo progresivo, una mayor autonomía en el alumno, para la
solución de cuestiones relacionadas con: Interpretación, digitación, articulación y
fraseo.
-Permitir el desarrollo de la personalidad y del alumno, intentando que tenga su
propia versión interpretativa.
-Conseguir un dominio de la técnica cada vez más consistente..
-Profundizar en los recursos estilísticos que caracterizan cada estilo.
-Introducción al conocimiento de la música contemporánea.
-Interpretar en público, con la suficiente relajación, concentración y memoria.
-Saber integrarse en un grupo, en una orquesta o formación musical de cualquier
característica, saber actuar como un miembro más del conjunto o bien saber actuar
como responsable del conjunto.
-Aplicar los conocimientos aprendidos en las diferentes asignaturas.
CONTENIDOS
-Desarrollo del estudio del bariolaje en dos y tres cuerdas.-
-Perfeccionamiento de las dobles cuerdas en las posiciones de mástil y también
con pulgar. Realización de estudios específicos.
-Estudio de las extensiones.
-Perfeccionamiento de la técnica del vibrato en velocidad y amplitud,
adecuándolo a las exigencias interpretativas de las diferentes épocas y estilos.
-Práctica de escalas y arpegios en toda la extensión del instrumento.
-Interpretación de obras del repertorio pertenecientes a distintas épocas y estilos,
con arreglo a las distintas convenciones interpretativas.
-Análisis de las obras del repertorio a estudiar.
-Perfeccionamiento del spicatto y su aplicación al repertorio orquestal.
-Estudio del repertorio orquestal romántico y conocimiento del repertorio
contemporáneo. Análisis formal de este repertorio.
-Audiciones comparadas de distintos intérpretes para analizar de manera crítica
las características de las diferentes versiones.
-Desarrollo del hábito de actuar en público; realización de ejercicios
respiratorios y de relajación para afrontar la interpretación en público.
-Aplicación de los conocimientos adquiridos en el repertorio individual
representativo del instrumento.
-Estudio de los armónicos naturales y artificiales.
Contenidos mínimos:
Control de todas las posiciones conocidas y sus cambios.
Calidad sonora y afinación.
Control de todos los golpes de arco básicos y de la distribución del arco.
Eficiencia en el estudio.
El alumno deberá preparar al menos tres estudios que presenten diferentes
aspectos técnicos, tres obras de diferentes estilos y tres escalas, con sus
correspondientes arpegios. Entre las escalas una será de tres octavas, siendo al menos
una en modo mayor y otra en modo menor, con sus correspondientes arpegios
25
Interpretar al menos una obra de memoria.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
-Aplicación apropiada de los aspectos técnicos y musicales en la
interpretación de estudios y obras adecuadas al nivel.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a, realiza una lectura
correcta de la partitura como base para la futura interpretación de las mismas, así como
la utilización adecuada de la técnica en cuanto a emisión, afinación, digitación y
articulación.
-Manifestar una correcta utilización de las posibilidades sonoras del
instrumento, así como un grado de sensibilidad auditiva necesaria para el
perfeccionamiento de la calidad sonora.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a utiliza
adecuadamente las posibilidades sonoras del instrumento en la interpretación del
repertorio programado.
-Mostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras
del repertorio.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a progresa en su
calidad interpretativa y muestra el interés y constancia en la preparación de obras y
estudios.
-Memorizar e interpretar textos musicales del repertorio del nivel.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a aplica
adecuadamente las técnicas de memorización en la interpretación sin partitura de obras
del repertorio, así como el grado de concentración durante su interpretación.
-Mostrar avances en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a incorpora en su
proceso de aprendizaje las indicaciones del profesor.
-Interpretar en público como solista un programa adecuado al nivel,
demostrando capacidad comunicativa y calidad artística apropiadas.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a mantiene el grado
de concentración y autocontrol necesario durante la interpretación de la obra.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Se ponderarán los siguientes aspectos con su correspondiente porcentaje en la
nota final:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
“Técnica de arco para contrabajo, 1” Klaus Trumpf
“Técnica de arco para contrabajo, 2” Klaus Trumpf
Método de L. STREICHER. Vol. 2, 3 y 4
18 estudios Kreutzer – F. Simandl
36 estudios Kayser
Repertorio orquestal Ed. SCHOTT
26
Repertorio con piano
Reverie F. Bottesini
Concierto en Mi M K. D. Dittersdorf
Concertino nº 2 F. A. Hoffmeister
Elegía, Op. 24 G. Fauré
Concierto en La M D. Dragonetti
Humoresque Op. 4 S. Koussevitsky
PERFIL DE COMPOSICIÓN
Los alumnos que estén matriculados en el perfil de composición estarán exentos
de trabajar los “36 estudios” de Kayser y el “concierto en Mi M” de K. D. Dittersdorff
Contenidos mínimos:
Control de todas las posiciones conocidas y sus cambios.
Calidad sonora y afinación.
Control de todos los golpes de arco básicos y de la distribución del arco.
Eficiencia en el estudio.
El alumno deberá preparar al menos dos estudios que presenten diferentes
aspectos técnicos, dos obras de diferentes estilos y dos escalas
Interpretar al menos una obra de memoria.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN PARA LA PRUEBA
ORDINARIA Y EXTRAORDINARIA DEL EXAMEN CON TRIBUNAL DE 6º EP
La evaluación final ordinaria y la extraordinaria correspondiente al sexto y
último curso será realizada por un tribunal nombrado a tal efecto por el Director del
Centro, quien podrá nombrar tribunales diferenciados para los alumnos que hayan
elegido el perfil "instrumento" y para aquellos que hayan realizado sus estudios en otros
perfiles
El examen ante un tribunal deberá entenderse como una herramienta más de la
evaluación continua. Como tal, no puede dejar de realizarse para superar la asignatura
pero tampoco anula las evaluaciones del proceso de aprendizaje a lo largo del curso.
Los departamentos didácticos han establecido que la ponderación de la evaluación
continua realizada por el profesor será de un 60% y que la del examen, que consistirá en
la interpretación de un recital en el que se incluirán obras de diferentes estilos será de un
40%.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
-Fidelidad al texto musical
-Aplicación apropiada de los aspectos técnicos y musicales en la interpretación
del repertorio presentado a la prueba
-Demostrar una correcta utilización de las posibilidades sonoras del instrumento.
-Adecuación de los recursos musicales (fraseo, afinación, articulación, dinámica)
al estilo de las obras.
27
-Valoración de la calidad del sonido, que evidencie el desarrollo de la adecuada
sensibilidad auditiva.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Se ponderarán los siguientes aspectos con su correspondiente porcentaje en la
nota final:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
En la prueba ordinaria se tendrá en cuenta la evaluación continua ponderando en
la nota final la calificación de la nota de la evaluación y la del examen. En la prueba
extraordinaria solo se evalúa el examen.
ASPECTOS COMUNES A TODOS LOS CURSOS
C. PROCEDIMIENTO DE EVALUACION DE APRENDIZAJE DE LOS
ALUMNOS
Las calificaciones que se podrán otorgar a los alumnos serán de 0 a 10 sin
decimales pudiendo obtenerse Matrícula de Honor, considerándose positiva si es mayor
o igual a 5.
En ningún caso se sobreentenderá que la calificación final del curso será la media
de las calificaciones trimestrales, ya que esto estaría en completa contradicción con el
carácter absolutamente continuo e integrador del proceso educativo que nos ocupa. Así
pues, sólo se considerará que un alumno ha conseguido la evaluación positiva del curso
cuando la calificación del último trimestre sea positiva, independientemente de las
calificaciones de los trimestres anteriores, lo que se deriva de la necesidad de la
profundización permanente en los contenidos que componen la formación musical del
alumno.
Para la evaluación del aprendizaje se considerarán los siguientes aspectos:
-Actitud en el aula
-El trabajo semanal
-La progresión continuada en el rendimiento y la participación en las audiciones y
actividades de aula.
Pérdida de evaluación y prueba sustitutoria.
Tal y como está aprobado en RRI, la pérdida de la evaluación continua tendrá
lugar a partir de 9 faltas si las clases son el mismo día y de 12 si son en dos días
semanales.
En el caso de que el alumno hubiera perdido el derecho a la evaluación continua,
deberá realizar un examen por pérdida de evaluación. La prueba sustitutoria por pérdida
de evaluación se celebrará con anterioridad a la evaluación, y consistirá en la
interpretación de un repertorio de obras programadas durante el curso. Dicho repertorio
28
se especificará en un documento que se la entregará al alumno tras la comunicación de
pérdida de evaluación.
D. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
Los alumnos con asignaturas pendientes de superación de cursos anteriores,
deberán realizar su recuperación en las clases del curso siguiente si forma parte del
mismo. En el resto de los casos los alumnos deberán asistir a las clases de asignaturas
no superadas en el curso anterior.
Los alumnos deberán superar los contenidos mínimos exigibles del curso
pendiente.
Los criterios de evaluación y de calificación serán los mismos que aparecen
detallados en esta programación para los cursos respectivos.
E. DECISIONES SOBRE METODOLOGÍA
Ver Proyecto de Concreción Curricular.
La metodología debe adecuarse al grado de madurez mental y al desarrollo físico
del alumno intentando particularizar la enseñanza a cada caso concreto.
En la etapa inicial del aprendizaje el profesor es un modelo a imitar a través del
cual se asimilan los primeros contenidos.
Los alumnos deben adquirir el hábito de estudio fuera de las horas de clase,
entendiéndolo como una necesidad para progresar en el aprendizaje.
Los conocimientos adquiridos deben ser globalizadores y permitir al alumno la
resolución de problemas a través de ellos en cualquier momento que lo necesite.
Los alumnos deben adquirir una relación cotidiana con el mundo de la música,
aparte del estudio, como la asistencia a conciertos, conocer lo relacionado con la
actividad musical (intérpretes, orquestas, directores, etc.) Tocar en público, escuchar
música, etc. Aprovechando su curiosidad conseguiremos despertar el interés en este
sentido.
En este aspecto, intentará organizarse por parte del departamento y/o del centro
las actividades fuera del Conservatorio que puedan considerarse oportunas para la
formación del alumnado: Intercambio de audiciones con otros conservatorios o escuelas
de música, asistencia a determinados conciertos, etc.
El profesor ha de hacer ver al alumno si progresa adecuadamente, dándole en
todo momento su apoyo y estímulo.
F. AUDICIONES, RECITALES, TRABAJOS Y OTRAS ACTIVIDADES
Las audiciones se realizarán a lo largo del curso, con carácter obligatorio, por
todos los alumnos; a ser posible, una al final de cada uno de los trimestres y mínimo dos
durante el curso. Las fechas y horarios de realización de estas audiciones se fijarán con
la debida antelación.
Las necesidades logísticas implícitas a la realización de las audiciones, su gran
importancia en la formación del alumno como intérprete y su utilidad como
herramientas para la evaluación le confieren un carácter prioritario a esta actividad que
puede requerir, de forma puntual, la adaptación del horario lectivo habitual del curso de
los profesores y alumnos implicados en la realización de dichas audiciones. En este
29
sentido es importante resaltar que las Audiciones forman parte de las actividades
curriculares y lectivas propias del Centro y no tiene carácter complementario.
G. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
La principal fuente de actividades extraescolares está en el propio Centro: existe
una numerosa y variada programación de eventos de todo tipo: audiciones de aula,
conciertos de agrupaciones y solistas externos en el auditorio, actuaciones "especiales"
como "Amalgama", conciertos didácticos de profesores, las audiciones periódicas de
cada departamento, etc. Por este motivo se organizará la asistencia con los alumnos de
la especialidad a cualquiera de estas actividades.
También fomentaremos la asistencia a otros eventos fuera del centro
relacionados con la especialidad que puedan considerarse de interés: conciertos,
audiciones en otros conservatorios o escuelas de música, charlas sobre luthería o
presentación de instrumentos, etc.
Por último, puede considerarse como actividad extraescolar complementaria
incentivar la participación en alguno de los diferentes cursos y cursillos que se
organizan durante el año lectivo o en verano, como ya vienen haciendo varios alumnos.
H. CARACTERISTÍCAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA PRUEBA
EXTRAORDINARIA
Para las Enseñanzas profesionales, los alumnos podrán realizar una PRUEBA
EXTRAORDINARIA en el caso de no haber superado la evaluación final ordinaria de
junio. La prueba correspondiente a la convocatoria extraordinaria, será elaborada por el
profesor de la asignatura, y su contenido se especificará en un documento que será
entregado al alumno tras la no superación de la evaluación ordinaria, dejando una copia
del mismo firmada por ambos en Jefatura de estudios. Se solicitará un repertorio
representativo del curso que incluya obras, estudios y/o trabajo técnico. Se calificarán
únicamente los contenidos solicitados por el profesor para la prueba.
Los criterios de evaluación y calificación serán los estipulados para el curso
correspondiente.
I. CARACTERÍSCAS DEL PROCEDIMIENTO Y CRITERIOS DE
EVALUACIÓN PARA LA CONCESIÓN DE MATRÍCULA DE HONOR,
PREMIO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES Y FIN DE GRADO
PROFESIONAL.
MATRICULAS DE HONOR
-Los alumnos que al finalizar la evaluación continua del curso en el que estén
matriculados hayan obtenido como calificación final 10, pueden presentarse a la prueba
para obtener matrícula de honor, a propuesta documentada del profesor correspondiente.
En la actualidad, según los acuerdos del departamento aprobados en C.C.P. esta prueba
consiste, para Enseñanzas Elementales en interpretar un repertorio de dos piezas o
movimientos; uno de ellos podrá ser un estudio y al menos una debe ser tocada de
memoria. La duración será entre 5 y 15 minutos.
Y para Enseñanzas Profesionales en interpretar un programa de dos obras o
movimientos, como mínimo, de diferentes estilos; una de ellas podrá ser un estudio o
30
capricho y al menos una tendrá que tocarse de memoria. La duración será entre 15 y 25
minutos.
Se evaluará que el alumno demuestre un nivel de excelencia superior al
estipulado en la programación. En esta prueba estarán presentes todos los profesores
que componen del departamento de cuerda, y se celebrará coincidiendo con la primera
reunión del departamento del mes de junio.
El número de matrículas de honor no podrá superar en ningún caso el 10% o
fracción de los alumnos matriculados en el curso y en la asignatura.
Criterios de calificación:
Se ponderarán los siguientes aspectos con su correspondiente porcentaje en la
nota final:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
PREMIO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES
Se podrá conceder “Premio de Enseñanzas Elementales” en 4º curso de Grado
Elemental en la asignatura de Instrumento a aquel alumno cuyo grado de consecución
de objetivos haya sido excelente, y por tanto también haya superado de la misma
manera los criterios de evaluación y calificación. Para optar al premio tendrá que haber
tenido un 10 de calificación en instrumento y un 8,5 mínimo de media en el expediente.
La prueba consistirá en interpretar un programa de dos obras o movimientos,
como mínimo, de diferentes estilos; una de ellas podrá ser un estudio o capricho y al
menos una tendrá que tocarse de memoria. La duración será entre 15 y 25 minutos. En
la prueba deberá acreditar un grado de excelencia en la consecución de los objetivos y
contenidos de las Enseñanzas Elementales. Se realizará en la misma reunión de
departamento del mes de junio donde sean evaluados los alumnos presentados para
Matrícula de Honor.
Criterios de Evaluación:
Los criterios de evaluación son los mismos que los establecidos para el 4º curso
de EE, teniendo en cuenta que deberá demostrar la plena asimilación de los objetivos y
contenidos del Grado Elemental con una interpretación de excelencia.
Criterios de calificación:
Se ponderarán los siguientes aspectos con su correspondiente porcentaje en la
nota final:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
PREMIO FIN DE GRADO PROFESIONAL
Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en el 6º curso de la
asignatura podrán optar al "Premio Fin de Grado". La prueba consistirá en un recital de
entre 20 y 40 minutos de duración. A él concurrirán con un programa compuesto por
31
obras de diferentes estilos, en cuya ejecución deberá acreditar un grado de excelencia en
la consecución de los objetivos y contenidos del Grado.
La prueba se realizará a la vez que el examen de 6º de EP y será evaluada por el
tribunal designado para ese examen, a excepción del profesor de instrumento del
alumno aspirante, del que no podrá formar parte para la evaluación de su concesión.
El Premio Fin de Grado no podrá ser compartido. Los alumnos que, habiendo
optado al "Premio Fin de Grado", no lo hayan obtenido, podrán ser premiados con una
"Mención de Honor" si el tribunal lo considera oportuno. Los alumnos que hayan
obtenido "Premio Fin de Grado" en el Centro, podrán concurrir a las pruebas que en su
momento organice la Consejería de Educación para la obtención del "Premio
Extraordinario de la Comunidad de Madrid".
Criterios de Evaluación:
Los criterios de evaluación son los mismos que los establecidos para el 6º curso
de EP, teniendo en cuenta que deberá demostrar la plena asimilación de los objetivos y
contenidos del Grado Profesional con una interpretación de excelencia.
Criterios de calificación:
Se ponderarán los siguientes aspectos con su correspondiente porcentaje en la
nota final:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%