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CONSERVATORIO PROFESIONAL DE

MÚSICA DE ZAMORA

PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA

DE

FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN

Revisada en septiembre de 2016

Programación de Conservatorio Profesional de Música de Zamora

Programación didáctica

FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN

Profesor: Álvaro J. Buitrago Téllez

Conservatorio Profesional de Música de Zamora

Curso 2016–2017


Programación de Fundamentos de Composición- Curso 2016-2017

1. OBJETIVOS GENERALES

Según el DECRETO 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el currículo de las enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León, la enseñanza de Fundamentos de Composición en las Enseñanzas Profesionales de Música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad.

b) Conocer la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan, profundizando especialmente en el manejo de estructuras formales cada vez más complejas.

c) Conocer las posibilidades compositivas de los instrumentos de la orquesta sinfónica.

d) Valorar todos los parámetros musicales en su justa medida como constructores en conjunto, y de forma individual, de la textura musical.

e) Fomentar la investigación e inquietud del alumno hacia cualquier evento sonoro y su posible aplicación musical.

f) Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos de las épocas barroca, clásica, romántica, y posteriores, hasta nuestros días.

g) Realizar (pequeñas) obras libres de dimensiones pequeñas y medias, con diversidad de instrumentación, con el fin de estimular el desarrollo de la espontaneidad creativa.

h) Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su comprensión.

i) Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el análisis de obras como en la realización de ejercicios escritos.

j) Identificar a través de la audición los procedimientos aprendidos.



2. PRIMER CURSO

OBJETIVOS (1º) a) Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas

épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta el barroco.





f) Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos de las épocas barroca y clásica.

g) Realizar obras libres de dimensiones pequeñas y medias, con diversidad de instrumentación, con el fin de estimular el desarrollo de la espontaneidad creativa.




CONTENIDOS (1º) Los contenidos de tipo conceptual se diferencian, a efectos de una mejor organización, en dos apartados:

- Contenidos de análisis. Coinciden con la programación de la asignatura de Análisis. (Ver dicha programación)



- Contenidos de escritura.

Los contenidos de escritura que se van a desarrollar durante este primer curso son los siguientes:

PRIMER TRIMESTRE Debido a la densidad y poco interés creativo de los ejercicios de contrapunto severo se simultanearán los contenidos de las unidades buscando un equilibrio con los intereses musicales del alumno y la parte analítica. El orden es pues orientativo sobre la exposición de ejemplos y teórica, al disponerse del tiempo de una actividad creativa como la composición musical de una manera flexible y abierta.

1. Introducción al hecho compositivo, creatividad, materiales sonoros, conceptos de tensión y distensión aplicados a los diferentes parámetros del sonido.

2. Repaso y puesta en común de los conocimientos adquiridos en Armonía.

3. Contrapunto vocal simple de especies a 2 voces.

4. Composición libre de lieder, para voz y piano.

5. Técnicas de composición de la monodia, primitiva polifonía y ars nova. Evolución de las cadencias y el tratamiento de las disonancias.

SEGUNDO TRIMESTRE 6. Contrapunto vocal simple de especies a 3 voces.

7. Imitación a 2 voces por movimiento directo.

8. Imitación a 2 voces por movimiento contrario.

9. Imitación a 2 voces por movimiento retrogrado y contrario-retrógrado.

10.Imitación por aumentación y disminución.

11.Composición de pequeñas formas ternarias para clave o piano (se simultaneará con las otras unidades).

12.Técnicas de composición del Renacimiento. El motete imitativo, el ricercare, canción profana y canon.



TERCER TRIMESTRE 13.El Canon a dos voces, abierto e infinito o circular

14.El Canon infinito o circular a más de dos voces.

15.Contrapunto imitativo a más de dos voces.

16.Contrapunto invertible a la octava, décima y duodécima.

17.Contrapunto doble y triple.

18.Técnicas de composición del Barroco. Melodía acompañada, Bajo cifrado, formas binarias, invención.

19.Composición de una invención a dos voces para instrumento de teclado.

20.Contrapunto vocal simple de especies a 4 voces.

3. SEGUNDO CURSO

OBJETIVOS (2º) a) Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas

épocas y autores, desde el clasicismo hasta la actualidad.





f) Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos de las épocas barroca, clásica, romántica, y posteriores, hasta nuestros días.



g) Realizar (pequeñas) obras libres de dimensiones pequeñas y medias, con diversidad de instrumentación, con el fin de estimular el desarrollo de la espontaneidad creativa.




k) Improvisar en un instrumento polifónico, a partir de esquemas propuestos, fragmentos esencialmente homofónicos basados en los procedimientos de las distintas épocas y estilos.

CONTENIDOS (2º)

PRIMER TRIMESTRE 1. Técnicas compositivas del Clasicismo: formas reexpositivas, la armonía clásica,

melodía acompañada, formas de sonata.

2. Composición de formas ternarias más elaboradas (se simultaneará con las otras unidades).

3. Composición de una pequeña suite para dos o tres instrumentos (se simultaneará con las otras unidades).

4. Composición de un movimiento de sonata en estilo clásico (se simultaneará con las otras unidades).

SEGUNDO TRIMESTRE 1. Composición de una invención a tres voces para instrumento de teclado.

2. Técnicas compositivas del primer romanticismo: Armonía en el romanticismo, el lied, formas libres.

3. Composición de uno o varios movimientos de una obra libre tomando como base los procedimientos armónicos románticos (Chopin, Schumann, Wagner), para pequeño conjunto de cámara.



4. Composición de una obra, tomando como base los procedimientos constructivos de Brahms.

TERCER TRIMESTRE 5. Composición de una obra tomando como base los procedimientos compositivos

de Debussy.

6. Composición de pequeñas obras o fragmentos de obras para piano o pequeño conjunto de cámara tomando como base el lenguaje de Scriabin o de la época expresionista de Schönberg.

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Del mismo modo que en los contenidos, este apartado se complementa con la programación de la asignatura Análisis Musical.

En el apartado específico de la evaluación de Fundamentos de Composición se valorará especialmente la dedicación, esfuerzo e interés mediante la observación en el aula. Así el alumno deberá ser capaz de realizar con un mínimo de corrección y autocrítica los enunciados de las actividades de composición propuestas.

La evaluación tendrá una función orientadora y formativa (contribuye a mejorar los procesos de enseñanza y aprendizaje). Deberá referirse a los procesos a través de unos indicadores preestablecidos (evaluación continua) y no sólo a los resultados.

Los Criterios de Evaluación deben garantizar una evaluación sistemática y objetiva Se dividen en 5 grupos:

1. Teoría

2. Identificación auditiva

3. Identificación analítica

4. Escritura musical

5. Interpretación (Entendida esta como realización de las obras del apartado de escritura)

1. Teoría



- Reconocer y utilizar la terminología adecuada para definir e identificar los procedimientos compositivos de obras propias o analizadas.

- Organizar los contenidos teóricos en apuntes y ejemplos que faciliten su consulta.

2. Identificación auditiva

- Identificación morfológica: mediante este criterio puede evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del alumno a través de la identificación de los distintos tipos de elementos musicales estudiados.

- Identificación sintáctica: permite valorar el progreso de la habilidad auditiva del alumno en el reconocimiento del papel funcional desempeñado por los distintos procedimientos compositivos estudiados.

- Identificación de las estructuras formales concretas: permite evaluar la capacidad de los alumnos para identificar de qué manera está hecha una obra.

- Identificación de errores en ejercicios concebidos con esta finalidad, proponiendo soluciones a los mismos.

3. Identificación analítica

- Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de las distintas épocas del lenguaje musical occidental.

- Identificar mediante el análisis de obras, de las distintas épocas de la música occidental, los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala.

- Identificar mediante el análisis de obras, de las distintas épocas de la música occidental, los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma a gran escala.

- Identificar de forma auditiva los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala.

- Identificar de forma auditiva los elementos y procedimientos que configuran la forma a gran escala.



- Improvisar en un instrumento polifónico, a partir de esquemas propuestos, fragmentos esencialmente homofónicos basados en los procedimientos de las distintas épocas y estilos.

- Improvisar en un instrumento polifónico, a partir de esquemas propuestos, fragmentos basados en los procedimientos de las distintas épocas y estilos que incluyan en su realización elementos horizontales.

- Identificar de forma auditiva diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones.

- Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones.

4. Escritura musical

- Ejercicios sobre "cantus firmus" dado: con ello se trata de comprobar el dominio del alumno e lo referente a la técnica de contrapunto y una realización cuidada desde el punto de vista musical.

- Ejercicios de estilo sobre arranques dados: se evalúa con esto la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes procedimientos armónico-contrapuntísticos estudiados.

- Creaciones libres sobre arranques dados: este criterio permite evaluar la capacidad del alumno para aplicar a sus propios trabajos los diferentes procedimientos compositivos estudiados, así como su habilidad para la consecución de una realización correcta e interesante musicalmente.

- Creaciones libres: este criterio permite evaluar la capacidad del alumno para aplicar a sus propios trabajos los diferentes procedimientos compositivos estudiados, así como su habilidad para la consecución de una realización correcta e interesante musicalmente

5. Interpretación

- Tocar al piano los trabajos realizados: A través de este criterio se trata de comprobar que el alumno es capaz de emplear un instrumento polifónico como medio de aprendizaje para constatar sonoramente lo escrito e interiorizar el efecto que producen las distintas sucesiones armónicas realizadas.



- Tocar con diferentes instrumentos algunos de los trabajos: Con este criterio se intenta comprobar que el alumno es consciente de la importancia del timbre en la percepción de las obras y, por tanto, en el planteamiento polifónico de éstas.

CONTENIDOS MÍNIMOS PARA PROMOCIONAR Para que un alumno pueda promocionar, la calificación final debe ser igual o superior a 5 de acuerdo a los criterios enumerados más adelante. En caso contrario deberá realizar una prueba similar a la detallada para alumnos que han perdido el derecho a la evaluación continua.

Deberá haber conseguido un mínimo de conocimientos y destrezas que se pueden resumir como siguen:

1. Teoría: conocimiento teórico de todos los elementos contrapuntísticos, armónicos y procedimientos compositivos que forman parte del curso en que se encuentren, es decir, los conceptos y la utilidad y la utilización de los mismos. Así mismo, se exigirá la capacidad de identificarlos y emplearlos en sus ejercicios escritos. 2. Audición: capacidad de reconocer los distintos procedimientos armónicos empleados en el curso en que se encuentre y los aspectos trabajados de las obras analizadas en el aula. 3. Análisis: ser capaz de comprender los recursos armónicos, contrapuntísticos, temáticos, instrumentales, etc., mediante los que se estructura una obra musical de los estilos musicales relativos a los contenidos del curso. 4. Escritura e Interpretación: Realizar los ejercicios con un mínimo de corrección, presentar al menos una composición por trimestre sobre los contenidos trabajados y ser capaz de tocar al piano o realizar por medios informáticos sus propias realizaciones lo suficientemente correctas para hacerse una idea auditiva de su propio trabajo.

En los casos en los que los alumnos presenten tanto mayor capacidad como problemas para la consecución de los objetivos se consensuarán con el tutor y resto de profesores del alumno estrategias contempladas en el apartado de medidas de atención a la diversidad.

5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La calificación de la asignatura se emitirá mediante una nota cuantificada en escala de 1 a 10 que intentará reflejar el nivel de adquisición de los objetivos de la asignatura



por parte del alumno. Para la obtención de dicha nota se ponderarán los siguientes parámetros:

1. Evaluación continua (20%): Valoración de los trabajos de clase, actitud y esfuerzo. Se reflejará mediante el seguimiento del diario de aula. Para la evaluación positiva en este apartado es imprescindible la presentación de todos los trabajos y tareas antes de la fecha indicada como límite. 2. Trabajos específicos (30%): Puesto que los conocimientos en la asignatura son acumulativos de cara al final del trimestre se plantearán trabajos más específicos de cara a valorar no solo el trabajo y la actitud, sino la adquisición de los conocimientos y logro de los objetivos. 3. Pruebas de evaluación (50%): Consistirán en pruebas puntuales de carácter presencial en el que el alumno podrá demostrar la adquisición de los conocimiento y logro de los objetivos.

Dentro del plan de estudios de las Enseñanzas Profesionales de Música la asignatura completa la formación en Análisis Musical del resto de alumnos de 5º y 6º con la adquisición de técnicas de composición de diferentes épocas y estilos. Ambas están directamente relacionadas pues del análisis se obtienen recursos compositivos y de la escritura estrategias de análisis. La dificultad y dedicación que requieren los trabajos de composición escritos suele ser grande. De esta manera para no penalizar al alumno que elige esta opción en vez de Análisis Musical se establece una ponderación en dos apartados siguiendo los mismos principios que la de los alumnos que optan por la asignatura de Análisis Musical:

- Análisis Musical (60%) o Teoría (15%) o Audición (25%) o Análisis (60%)

- Escritura Musical (40%) o Trabajos de aula (60%) o Pruebas de evaluación (40%)

Conviene recordar que en la parte de Análisis Musical se contiene la teoría de los lenguajes compositivos o la identificación auditiva de procesos, por tanto en ese apartado también se está valorando la adquisición de objetivos y contenidos de la parte de composición.



Obtención de la media ponderada: Para poder obtener la calificación mediante la media ponderada de los apartados arriba indicados, la puntuación sobre 10 de todos ellos debe ser superior a 5. De manera excepcional se podrá efectuar dicha media si en uno de los apartados tiene una nota igual o superior a 3, siendo la del resto igual o superior a 5.

Las pruebas de evaluación se ajustarán para que la dificultad de los ejercicios se corresponda con lo practicado en clase. De este modo los ejercicios y preguntas del apartado teórico y auditivo serán sobre las obras trabajadas en el aula.

Calificación en el apartado de Análisis (60%) 1. Teoría: El alumno deberá ser capaz de utilizar la terminología y describir los procedimientos compositivos trabajados en el aula. Para ello se le presentarán fragmentos de obras analizadas en clase o muy similares en las que tendrá que identificar o describir un concepto teórico. En cada ejercicio de este tipo figurará la ponderación de cada enunciado. 2. Audición: Sobre fragmentos de las obras analizadas en clase el alumno deberá identificar procedimientos compositivos, el estilo o la época de la composición siempre justificando de manera adecuada sus conclusiones. En cada ejercicio de este tipo figurará la ponderación de cada enunciado. 3. Análisis: El alumno deberá seguir los procedimientos aplicados en el aula para el análisis completo de una obra no trabajada en clase. Una vez analizada la obra, el alumno deberá responder a preguntas concretas sobre dicho análisis referidas a procedimientos concretos. En cada prueba de evaluación se indicará la ponderación de cada parte o pregunta. En todo caso se deberán abarcar los siguientes apartados siempre justificando las conclusiones:

a. Estilo, género y carácter. b. Organización modal, tonal o de otro tipo indicando los posibles cambios. c. Organización de la estructura, la forma musical, la sintaxis y las relaciones

temáticas identificando si la obra sigue un modelo formal establecido. d. Aspectos melódicos y de relación con el texto si lo tiene. Identificación de

puntos culminantes, perfiles melódicos destacados o características de registro.

e. Aspectos rítmicos identificando procedimientos asociados a este apartado. f. Aspectos sobre la textura e instrumentación. g. Conclusiones y relación de los resultados del análisis con los conocimientos

teóricos.



Las pruebas de evaluación podrán tener diferentes formatos, desde los tradicionales exámenes a trabajos finales o cuestionarios sobre trabajos finales de Análisis. El trabajo analítico de una obra es complejo realizarlo con una acotación temporal del tiempo de un examen y es más pedagógico dedicar más tiempo y abarcar más profundamente el conocimiento de las obras musicales para que los resultados del análisis sean significativos para la evolución del alumno, su desarrollo de capacidades de comprensión e interpretación de la música. En todo caso el contenido de estas pruebas de evaluación será ponderado al formato y tiempo disponible.

En todo caso incluirán preguntas formuladas mediante análisis de fragmentos, audiciones o cuestiones teóricas de las obras analizadas en clase.

Calificación en el apartado de Escritura (40%) Para facilitar la calificación de los exámenes por parte de profesores sustitutos no especializados en la asignatura, el número máximo de incorrecciones en un ejercicio no deberá sobrepasar el número de compases; por ejemplo, en un ejercicio de 8 compases no se podrá cometer más de 8 faltas. La identificación errónea de la tonalidad, la modalidad, líneas melódicas planas (sin justificación alguna) o cadencias absurdas a final del ejercicio supondrán una penalización doble.

La calificación de este apartado se obtendrá de la presentación de los trabajos trimestrales. Todos los trabajos deberán presentarse antes de la fecha establecida como tope. La presentación posterior sin autorización previa del profesor supondrá la calificación negativa en este apartado. Dentro de esos trabajos los habrá que puntúan para nota y simplemente trabajos de aprendizaje cuyo resultado final no puntúa. Con ánimo de estimular ese trabajo continuo indispensable en la asignatura los trabajos de aula puntuarán un 60% de la nota y las pruebas de evaluación un 40%.

En cada ejercicio se establecerá los criterios de calificación del mismo.

Se valorará también la capacidad del alumno para interpretar sus ejercicios y composiciones o realizarlos por medios informáticos, de modo que cada partitura escrita tenga su realización sonora que es el objetivo de toda composición. Este apartado podrá suponer un aumento de la nota de escritura hasta en 1 punto.



Evaluación continua En la calificación de la asignatura no solo se tendrán en cuenta los resultados de los ejercicios de evaluación, sino también los resultados, esfuerzo, participación e interés en el aula. Este seguimiento se realizará mediante:

- Asistencia, puntualidad y comportamiento. - Diarios del profesor y seguimiento de los apuntes del alumno/a (observación del

trabajo diario en clase y anotaciones del progreso.) - Preguntas y participación en los debates en el aula. - Ejercicios de control mediante pruebas puntuales

El seguimiento de esta observación es imprescindible para la calificación positiva de la asignatura. En caso de observarse deficiencias en este apartado el alumno obtendrá una calificación negativa.

Las faltas de asistencia continuadas o en gran número ocasionarán la perdida del derecho a la evaluación continua teniendo que seguir el alumno un sistema de calificación diferente detallado más adelante.

Trabajos específicos Debido a la especial característica creativa de la asignatura se podrán considerar para subir la calificación aquellos trabajos extra presentados por alumnos que demuestran especial interés por la asignatura. Para la valoración de dichos trabajos se deberá contar con el asesoramiento y colaboración del profesor y que, en todo caso, el alumno sepa explicar los procedimientos y recursos que ha utilizado. Se acepta que el alumno puede buscar información en otras fuentes, pero debe ser capaz de demostrar que el trabajo está suficientemente interiorizado como para ser una creación propia.

6. MATERIAL DIDÁCTICO

Los recursos y materiales didácticos que se van a utilizar en el desarrollo de las explicaciones serán diversos y adecuados a las unidades de trabajo que se traten, de modo que permitan aclarar los conceptos y contenidos expuestos.

El profesor dará a lo largo del curso apuntes y fotocopias a los alumnos, que deberán adquirir. Si se considerara necesario durante la marcha del curso, deberán adquirir algún manual de los recomendados en la bibliografía.



Se utilizarán como materiales didácticos, además de las partituras y de los libros que se especifican en el siguiente bloque, las siguientes:

- Grabaciones de audio y vídeo

- Pizarra y papel pautado Instrumento polifónico

- Ordenador: (programas de edición de partituras: Sibelius o Finale)

- Conciertos externos

- Audiciones de compañeros de diferentes instrumentos

7. BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA

- CALÉS OTERO, FRANCISCO: Tratado de Contrapunto, 1 y 2. Música Didáctica S. L.

- TORRE BERTUCCI, JOSÉ: Tratado de Contrapunto. Ricordi.

- FORNER, J. y WILBRANDT, J.: Contrapunto Creativo. Labor

- PISTON, W.: Contrapunto. Labor

- DE LA MOTTE, DIETHER: Contrapunto. Labor.

- ZAMACOIS, JOAQUÍN: Ejercicios de Contrapunto. Boileau.

- MAS DEVESA, Manuel: Fundamentos de Composición (Rivera Editores)

- SCHONBERG, ARNOLD: Fundamentos de composición. Ed. Real Musical.

- SCHONBERG, ARNOLD: Funciones estructurales de la Armonía (Ed. Real Musical)

- SCHONBERG, ARNOLD: Tratado de Armonía (Ed. Real Musical)

En Inglés:

- OWEN, HAROLD: Modal and Tonal Counterpoint, from Josquin to Stravinsky. Ed. Schirmer

- GAULDIN, ROBERT:



o A Practical Approach to SIXTEENTH-CENTURY COUNTERPOINT

o A Practical Approach to EIHTEENTH-CENTURY COUNTERPOINT Editorial: Waveland Press, Inc.

8. METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Se basará en el aprendizaje por descubrimiento en situaciones que fomenten la creatividad y autonomía de los alumnos. El aprendizaje es un proceso personal de cada alumno que el profesor no puede imponer ni sustituir, sólo estimular y facilitar de acuerdo al interés del aprendiz.

La metodología se basará en los siguientes principios metodológicos:

- La formación personalizada.

- La participación y colaboración de los padres o tutores.

- El desarrollo de las capacidades creativas y el espíritu crítico.

- El fomento de los hábitos de comportamiento cooperativo y democrático.

- La autonomía pedagógica.

- La evaluación de los procesos de enseñanza y aprendizaje, de los centros docentes y de los diversos elementos del sistema.

- La relación con el entorno social, económico y cultural.

El profesor establecerá en la clase una autoridad clara, pero sus correcciones serán siempre constructivas y sin gestos ni comentarios despectivos que puedan ofender. Se trata de estimular la capacidad creativa y esta nace del aprendizaje sobre los errores y de la experimentación con ideas que a priori pueden parecer no apropiadas.

El profesor se interesará igualmente por todos y cada uno de los alumnos, evitando los diálogos excesivamente personalizados. Los problemas específicos se tratarán aparte. Se dispondrá de recursos para atraer el interés de los alumnos sin necesidad de llamar la atención. Las amonestaciones serán el último recurso.



Para que los alumnos estén verdaderamente motivados deberán conocer exactamente los objetivos y plan de cada actividad y ser estimulados en sus centros de interés comprendiendo la funcionalidad de lo que aprenden.

La evaluación deberá ser continua, formadora, orientadora y se estimulará la motivación basada en la autoestima y los refuerzos positivos.

Las actividades de enseñanza serán de diferentes tipos según el grupo y los contenidos, conceptos, procedimientos y actitudes que se quieran desarrollar. Para enseñar conceptos se hará uso de las actividades expositivas (por parte del profesor o del alumno o grupo de alumnos). Estas exposiciones presentarán una introducción motivadora, una presentación organizada, explícita y motivadora y una reflexión que establezca conexiones con otros asuntos. También podrán organizarse discusiones y debates, los cuales requerirán una preparación previa individual o por equipos y un protocolo de funcionamiento claros. El moderador será el profesor o un alumno instruido. En el caso del análisis de partituras este se hará también de forma colectiva alternándola con el trabajo individual.

9. PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA

Puesto que la evaluación continua se basa en la observación constante de la evolución y esfuerzo del alumno, no podrá aplicarse este sistema de evaluación a aquellos alumnos que, por las razones que fueren, no puedan mantener un mínimo de asistencia continua a las clases. La pérdida del derecho a la evaluación continua no puede tener en cuenta si las faltas son o no justificadas puesto que en ambos casos la ausencia de observación en el aula impide la aplicación de este sistema de evaluación.

La pérdida del derecho a la evaluación continua no supone pérdida al derecho a evaluación ni de asistencia y participación a la clase, simplemente que el alumno podrá superar la asignatura mediante el procedimiento de evaluación final establecido para dichos casos.

Los alumnos perderán el derecho a la evaluación continua si faltan al 33,33% de las clases durante el curso aproximadamente en 8 ocasiones si la clase es semanal o 16 si es en dos sesiones por semana. También la perderán si faltan 6 semanas seguidas.

La pérdida de evaluación continua no es una sanción o castigo al alumno, sino que supone una opción de gestión del tiempo para él. Es asimilable a la opción de



examinarse como alumno libre en sistemas anteriores (plan 66) De este modo el alumno que considera tiene un exceso de carga lectiva al sumarse el tiempo de permanencia en al conservatorio con otros estudios puede elegir preparar algunas asignaturas de manera individual, estudiando en vacaciones o graduando el tiempo a su manera. Es bastante asumible para asignaturas teóricas y la madurez de los alumnos a este nivel. En todo caso el alumno sigue contando con la tutoría y asesoramiento del profesor. No se tiene en cuenta en la evaluación su presencia y trabajo en clase, pero sigue siendo alumno del conservatorio a todos los efectos.

La pérdida del derecho a la evaluación continua no supone pérdida al derecho a evaluación ni de asistencia y participación a la clase, simplemente que el alumno podrá superar la asignatura mediante el procedimiento de evaluación final establecido para dichos casos.

Los alumnos perderán el derecho a la evaluación continua si faltan durante el curso en 6 ocasiones. También la perderán si faltan 4 semanas seguidas.

Se informará al tutor y a jefatura de estudios de aquellos alumnos que están a punto de perder o han perdido este derecho para que puedan optar a realizar la prueba sustitutoria final.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y PRUEBAS PARA ALUMNOS QUE HAN PERDIDO LA EVALUACIÓN CONTINUA. Los alumnos que hayan perdido el derecho a la evaluación continua podrán demostrar que han alcanzado los objetivos de la asignatura y adquirido los contenidos mediante una prueba sustitutoria a realizar tres semanas antes de la fecha de evaluación final. Es responsabilidad del alumno, sus padres o tutores legales informarse con suficiente antelación del contenido de la misma y concertar la fecha de examen. Dicha prueba constará de dos partes:

1. Presentación de trabajos cuyos enunciados serán facilitados con la suficiente antelación y relativos a cada uno de los apartados de los contenidos. Los trabajos serán presentados antes o durante la prueba presencial. El alumno deberá ser capaz de responder a preguntas sobre la realización de los mismos, para lo cual puede haber contado con ayuda, pero deber ser capaz de defender que controla lo que ha hecho. En caso contrario la calificación de los trabajos será negativa y no podrá superar la asignatura. Dichos trabajos corresponderán al mismo tipo de trabajos realizados por el resto de alumnos en clase.



2. Prueba presencial que constará de los apartados específicos de la asignatura: Escritura musical e interpretación, Teoría, Identificación auditiva y Análisis. Puesto que la teoría y la identificación auditiva se plantearán sobre las obras analizadas durante el curso en el aula, es responsabilidad del alumno hacerse con partituras y audiciones que estarán publicadas en el Campus Virtual del Conservatorio. Los porcentajes de cada ejercicio en la nota final serán los mismos que los establecidos para el resto de los alumnos.

10. EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

Los alumnos que no hayan superado la asignatura en la evaluación final de Junio, podrán realizar un examen en Septiembre, de características similares y el mismo formato que la prueba sustitutoria establecida para los alumnos que han perdido el derecho a la evaluación continua según consta en el apartado anterior.

11. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Es un hecho que cada alumno tiene unas características y circunstancias que determinan su ritmo y capacidad de aprendizaje. Este hecho se manifiesta tanto en alumnos cuyas capacidades permiten un ritmo de aprendizaje más rápido y completo, como con alumnos que avanzan con más dificultad.

Las medidas que se contemplan en el ámbito de las Enseñanzas Artísticas no contemplan la posibilidad de adaptaciones curriculares, pero la flexibilidad que da la evaluación continua permite coordinar con el tutor una serie de estrategias de enseñanza aprendizaje que permitan a los alumnos adaptar ciertos aspectos de la asignatura a sus posibilidades.

- Trabajos personalizados adaptados a su capacidad e intereses.

- Interrelacionar con la enseñanza instrumental y de otras materias.

- Asistencia a clases de refuerzo en el centro.

- Adaptación del formato de las pruebas en el caso de alumnos con discapacidades físicas o sensoriales.



12. SISTEMAS DE RECUPERACIÓN PARA ASIGNATURAS PENDIENTES

Los alumnos que no hayan superado la asignatura en la evaluación extraordinaria de septiembre pero hayan promocionado al curso siguiente tendrán que recuperar la asignatura asistiendo a clase del curso pendiente.

En el caso de alumnos que no puedan acceder a este sistema de superación anticipada descrito a continuación, deberán acudir a clase de ambos cursos. Sin embargo, para no sobrecargar la dedicación fuera del aula el profesor tenderá a equilibrar las propuestas de actividades para casa entre ambos cursos.

Para evitar un exceso de carga lectiva y motivar al alumno se establecen los siguientes sistemas que les permiten superar la asignatura antes de la evaluación final.

Alumnos de 5º con la Armonía pendiente. El profesor podrá proponer superar la asignatura mediante una prueba final a realizar en enero de características similares a la establecida para alumnos que pierden la evaluación continua. Para poder acceder a esta prueba se requieren las siguientes condiciones previas:

- El profesor propone dicha prueba al alumno si este demuestra interés y un desarrollo adecuado de las actividades cuya superación y esfuerzo permita alcanzar los objetivos con antelación de un curso que ya conoce.

- Informado el tutor y los padres, si el alumno es menor de edad, ambos están de acuerdo en utilizar este sistema.

Alumnos de 6º con Fundamentos de Composición de 5º pendiente. Podrán anticipar la superación de la asignatura mediante una prueba final a realizar en enero de características similares a la establecida para alumnos que pierden la evaluación continua. Para poder acceder a esta prueba se requieren las siguientes condiciones previas:

- El profesor la propone al alumno si este demuestra interés y un desarrollo adecuado de las actividades cuya superación y esfuerzo permita alcanzar los objetivos con antelación de un curso que ya conoce.



- Informado el tutor y los padres, si el alumno es menor de edad, ambos están de acuerdo en utilizar este sistema.

Si el alumno presenta excesivas dificultades en los objetivos a conseguir en el curso 5º se someterá a la opinión del tutor y los padres si es menor, la posibilidad de que el alumno se centre en superar ese curso asistiendo o no a las clases del curso 6º. Al tratarse en gran parte de contenidos acumulativos el alumno tendrá dificultades para engancharse al curso 6º si no domina suficientemente los de 5º lo que puede suponer una dificultad añadida y un elemento de desmotivación.

13. ACTIVIDADES ACADÉMICAS COMPLEMENTARIAS

- Los alumnos de 1º y 2º curso de fundamentos de composición realizarán obras basadas en los procedimientos compositivos estudiados. De considerarse oportuno, estas obras podrán ser interpretadas en un concierto público. Esto pondrá al alumno en contacto con la realidad compositiva, de manera que conocerá la problemática de la misma.

- Se podrán realizar además salidas en grupo a conciertos considerados de interés para la asignatura. También actividades coordinadas con otros departamentos para fomentar la intercambio disciplinar.

14. PRUEBAS DE ACCESO A CURSOS INTERMEDIOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Aquellos alumnos que opten por acceder directamente a 5° curso de las Enseñanzas Profesionales (1er curso de Fundamentos de Composición), además de los contenidos que proponga en su momento la Comisión de Coordinación Pedagógica deberán realizar un examen de armonía con los Contenidos, Criterios de Calificación y Mínimos de la prueba que se menciona para los alumnos que han perdido el derecho a la evaluación continua del 4º curso (2º curso de Armonía).

Los alumnos que decidan acceder directamente al 6º curso de las Enseñanzas Profesionales (2º curso de Fundamentos de Composición), además de los contenidos que proponga en su momento la Comisión de Coordinación Pedagógica deberán realizar un examen de análisis y composición con los Contenidos, Criterios de Calificación y Mínimos de la prueba para alumnos que han perdido el derecho a la evaluación continua del 5º curso de las Enseñanzas Profesionales (1er curso de



Fundamentos de Composición). En esta prueba se podrá solicitar al alumno que presente ejercicios y composiciones de características similares a las trabajadas en los contenidos del curso 5º.

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