programaciÓn de guitarra curso 2019-2020 · conservatorio de mÚsica de cartagena –...

PROGRAMACIÓN DE GUITARRA

Curso 2019-2020

JUAN MANUEL RUIZ PARDO, Jefe del Departamento PIEDAD MARTÍNEZ COLLADO ASCENSIÓN ALFONSO ARENAS

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CONSERVATORIO DE MÚSICA DE CARTAGENA – PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DE GUITARRA – CURSO 2019-20 – ÍNDICE

ÍNDICE – ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE GUITARRA

INTRODUCCIÓN

1. PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

1.1. SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN DE CONTENIDOS 1.2. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1.3. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA 1.4. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 1.5. RELACIÓN DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

2. SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

2.1. SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN DE CONTENIDOS 2.2. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 2.3. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA 2.4. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 2.5. RELACIÓN DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

3. TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

3.1. SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN DE CONTENIDOS 3.2. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. 3.3. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA 3.4. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 3.5. RELACIÓN DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

4. CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES


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ÍNDICE – ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE GUITARRA

1. PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES


2. SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

2.1. SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN DE CONTENIDOS 2.2. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. 2.3. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA 2.4. RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO 2.5. RELACIÓN DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

3. TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES


4. CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

4.1. SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN DE CONTENIDOS 4.2. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. 4.3. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA 4.4. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE 4.5. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 4.6. RELACIÓN DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

5. QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

5.1. SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN DE CONTENIDOS 5.2. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. 5.3. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA 5.4. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE 5.5. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 5.6. RELACIÓN DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

6. SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

6.1. SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN DE CONTENIDOS 6.2. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

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6.3. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA 6.4. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE 6.5. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 6.6. RELACIÓN DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

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CONSERVATORIO DE MÚSICA DE CARTAGENA – PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DE GUITARRA – CURSO 2019-20 – INTRODUCCIÓN

INTRODUCCIÓN

Este es el primer curso académico de aplicación del ROC, el Reglamento Orgánico para Conservatorios en la Región de Murcia, lo que ha supuesto una modificación importante de la programación y la creación de un documento separado de Concreción del currículo de guitarra para el Conservatorio de Cartagena.

Todos los cursos académicos se han revisado, adecuado el material didáctico, modificado o actualizado, buscando su óptima funcionalidad y claridad. La constante mejora es impensable sin el apoyo de los propios alumnos y una exhaustiva observación individualizada.

En este curso académico 2019-2020 imparten la asignatura de Guitarra los profesores: Juan Manuel Ruiz Pardo, que será el Jefe del Departamento, Ascensión Alfonso Arenas y Piedad Martínez Collado que se reincorpora a su plaza como docente después de 12 años de dedicación a la Consejería de Educación como asesora en música.

Hay 26 alumnos matriculados en la etapa de las Enseñanzas Elementales y 19 en las Enseñanzas Profesionales, de estos últimos, 5 de sexto curso de perfil A, que van a precisar 7 horas y media de carga horaria de profesor. Para el próximo curso se prevé que vuelvan a ser nuevamente igual o casi, el número de estudiantes en ambas etapas.

Volveremos a solicitar la implantación de los instrumentos eléctricos en Cartagena para el curso próximo, siguiendo con el interés mostrado en el propio departamento y en especial entre los alumnos y la ciudadanía que demanda estas especialidades acorde con la realidad musical de la zona.

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CONSERVATORIO DE MÚSICA DE CARTAGENA – PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DE GUITARRA – CURSO 2019-20 – 1º EEM

1. PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES 1.1. SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN DE CONTENIDOS Primer Trimestre:

- Explicación de los contenidos relativos a la posición del cuerpo y ambos brazos, la mano derecha, la mano izquierda y su aplicación práctica, con adaptación gradual a las características personales. Utilización del reposapiés. Medios para hacer estable la colocación del instrumento.

- Colocación de la mano derecha según características personales. Apoyado. No apoyado en pulgar y mecanismo p-i; i-m apoyado y alternando dedos. P sin apoyar. P-i, p-m. Ecos f/p. Terminología específica: Denominación y abreviaturas de los dedos p, i, m, a. Forma de indicar las cuerdas. Escritura de las indicaciones dinámicas de Fuerte y Piano.

- Principios generales de colocación del brazo y mano izquierdos. Colocación longitudinal de la mano. Uso de los dedos de mano izquierda en combinaciones 0-1, 0-2, 0-3, 1-3, 1-2. Uso del 4 en traste III para asentar la posición de la mano izquierda. Terminología específica: denominación y representación escrita de los dedos.

- Coordinación de ambas manos. Observación y aplicación simultáneas de los recursos técnicos aprendidos.

- Reconocimiento en las partituras de todos los signos y abreviaturas específicas para señalar: dedos de mano derecha, dedos de mano izquierda, dinámicas f/p.

- Lectura y memorización de las notas naturales en primera posición en cuerdas 1, 2 y 3. Iniciación a la cuarta. Do Mayor. Compases binarios. Blanca, negra y corchea.

- Uso de las clavijas y su relación con la altura sonora de las cuerdas. Afinación con la ayuda del profesor. Afinación por imitación en todas las clases.

- Repertorio de canciones populares con acompañamiento realizado por el profesor. - Trabajo en grupo del pulso común mediante distintos mecanismos, juegos de ecos. Atención

y respeto a las indicaciones del profesor. Respeto a los compañeros. Melodías con acompañamiento de cuerdas al aire y ostinatos a dos partes.

- Interpretación en público. Elementos básicos de puesta en escena: salida a escenario, colocación y saludo. Presentación en público: cuidado del vestido y del aseo personal. Interpretación de composiciones musicales trabajadas del repertorio a solo y en grupo.

Segundo Trimestre: - De forma continuada en cada clase, corrección de la posición de cada mano-brazo-posición

corporal, control y eliminación de posturas incorrectas. Relajación corporal. Mantenimiento de la estabilidad del propio instrumento y del control sonoro.

- Control de la colocación de la mano derecha. No apoyado con los dedos i y m: arpegios. Acordes de dos notas. Acción de los dedos y control.

Mecanismos:

- Incorporación de la dinámica en el repertorio trabajado. - Control de la colocación de la mano izquierda. Acordes con un solo dedo de mano izquierda

pisado. Uso de los dedos en combinación 2 – 3. - Coordinación de ambas manos. Observación y aplicación simultáneas de los recursos

técnicos aprendidos. - Lectura y memorización de las notas naturales en las cuerdas 4, 5 y 6. Líneas adicionales

inferiores. Iniciación a la lectura de dos notas simultáneas. Do Mayor. Compás de 3/4. Negra con puntillo.

p-i, p-m, p-i-m , m i

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- Lectura a primera vista usando las notas ya aprendidas. - Afinación del instrumento: reconocimiento auditivo mediante el uso de los términos “alta”

y “baja”. - Repertorio de canciones populares. Melodía con pulgar y acompañamiento alterno.

Melodía en registro agudo con acompañamiento alterno. Acompañamiento de canciones populares a dúo con notas graves.

- Trabajo en grupo de cánones. Melodías con acompañamiento de cuerdas graves (ostinatos, dominante- tónica) a dos y tres partes. Responsabilidad con la parte individual. Atención y respeto a las indicaciones del profesor. Respeto a los compañeros.


Tercer Trimestre: - Relajación corporal, mantenimiento de la posición de cuerpo y ambas manos conforme a lo

trabajado en los trimestres anteriores. Control de la posición y el uso de los dedos en ambas manos.

- Mano derecha: mecanismos:

- Mano izquierda: Acción sucesiva de los dedos en cuerdas graves. Acordes con dos dedos de mano izquierda pisados. Uso simultáneo de los dedos:

- Coordinación de ambas manos: observación y aplicación simultáneas de los recursos técnicos aprendidos.

- Lectura: alteraciones accidentales. Dos notas simultáneas (continuación). Lectura de tipo polifónico.

- Lectura melódica a primera vista de los sonidos, compases y alteraciones aprendidos. - Afinación por imitación. - Acompañamiento de canciones populares usando arpegios con dos y tres sonidos y los

mecanismos técnicos aprendidos. - Trabajo en grupo de melodías acompañadas con los recursos técnicos trabajados (arpegios,

acordes con una nota pisada) a dos y tres partes. Iniciación cuatro partes. Responsabilidad con la parte individual. Atención y respeto a las indicaciones del profesor. Respeto a los compañeros.


p-i-m, p-i-m-i, m i p

1 1 4 2 3 3

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1.2. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

Criterios de evaluación.

1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos, sentándose erguido y con los hombros equilibrados, regulando el reposapiés y colocando la guitarra de forma estable, según características físicas, al tocarla.

Este criterio evalúa la capacidad de adoptar una posición corporal adecuada a la ejecución

instrumental.

2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido al usar en la realización de ejercicios, lectura y ejecución del repertorio

▪ las pulsaciones apoyado y no apoyado i m m i

▪ los mecanismos i-m, p , p - i, i, p

▪ las dinámicas F y P Este criterio evalúa las capacidades de adoptar una posición corporal adecuada, conocer las

posibilidades sonoras del instrumento y aplicar los recursos técnicos precisos para la

producción del sonido.

3. Demostrar sensibilidad auditiva tanto en la afinación de la guitarra por imitación de la del profesor como en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

Este criterio evalúa la capacidad de utilizar el oído interno en el control del sonido.

4. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la realización de ejercicios, lectura y ejecución del repertorio, pisando los trastes con suficiente ángulo y en el sitio adecuado para que suene limpio al utilizar sucesivamente los dedos 1, 2, 3 y simultáneamente 2 y 1, así como los mecanismos 0-1, 0-2, 0-3, 1-3 y 2-3, y cuidando la coordinación de ambas manos.

Este criterio evalúa la capacidad de emplear adecuadamente la técnica propia del instrumento.

5. Leer y ejecutar en la guitarra textos musicales en primera posición utilizando las seis cuerdas, en la tonalidad de Do M, y distintas texturas, realizando correctamente la métrica, manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental (representación de las cuerdas, los dedos de ambas manos y los trastes).

Este criterio valora el conocimiento y la asimilación de los elementos del lenguaje musical y

de las características de la escritura instrumental, además de la capacidad de llevarlos a la

práctica.

6. Leer a primera vista con la guitarra textos melódicos de ocho compases en primera posición, en la tonalidad de Do M, ámbito de un pentacordo, compases simples binarios y ternarios, con los valores de blanca, negra y corchea, mostrando fluidez y soltura en el empleo de los dedos de ambas manos y precisión en la medida.

Este criterio de evaluación valora la capacidad del alumno para desenvolverse con cierta

autonomía en la lectura de un texto y la de aplicar los conocimientos adquiridos.

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7. Tocar de memoria tres piezas sencillas -seleccionadas libremente de las incluidas en el criterio 5- utilizando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación adecuadas en su realización.

Este criterio evalúa la capacidad de memoria musical, así como la de aplicar el tipo de

memoria oportuna.

8. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, agógica, dinámica y articulación precisas.

Con este criterio se valora las capacidades de interiorizar y comprender los diversos parámetros de la música y materializarlos instrumentalmente.

9. Tocar formando parte de un grupo, respetando a los compañeros, siguiendo las indicaciones del director, responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión rítmica y la dinámica al resto de los miembros.

Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad de integrarse cada alumno en el grupo, adaptando a éste la afinación, la precisión rítmica, la dinámica, etc., en un trabajo común.

10. Tocar en público, solo o dentro de un grupo, al menos una vez por trimestre participando en las actividades programadas.

Se valora la capacidad de mostrar en público el trabajo preparado.

11. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio. Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio del alumno, considerando el desarrollo de su autonomía al respecto.

12. Participar en las actividades complementarias programadas.

Instrumentos de evaluación y criterios de calificación.

El profesor observará y valorará la evolución del alumno tanto en las clases como en las actuaciones en público. Dejará constancia de la información más relevante en el diario de clase.

Dado que el rango de calificaciones utilizadas es Apto/No apto, la valoración de cada criterio de evaluación será Sí/No, indicándose con ello que el alumno lo ha cubierto satisfactoriamente o no. Para alcanzar la calificación de Apto será necesaria la valoración Sí al menos en los criterios 1, 2, 4, 5, 6, 8, 9 y 11.

1.3. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA El procedimiento sustitutivo de la evaluación continua se aplicará a aquellos alumnos que

acumulen un total de faltas equivalente al 20% del total anual de horas de la asignatura (13 faltas incluidas clases individuales y colectivas). Consistirá en la lectura a vista de uno o varios fragmentos musicales, con los contenidos del trimestre en que se lleve a cabo.

Si tuviera lugar en el tercer trimestre, tendrá que tocar tres composiciones musicales seleccionadas del material orientativo y que demuestren los contenidos del último trimestre.

El profesor tutor acordará previamente con los padres o tutores legales del alumno las características concretas del procedimiento sustitutivo y del plan de trabajo.

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1.4. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Parte del material didáctico se irá creando en la propia clase entre alumnos y profesor,

según las necesidades musicales y técnicas. Para ello será necesario contar con papel pautado,

preferentemente con los pentagramas más anchos de lo normal, con el fin de que los alumnos

puedan escribir sin riesgo de confusión.

Como libro de lectura se utilizará la recopilación de canciones populares infantiles hecha

por el Departamento "TOCA LA GUITARRA". A lo largo del curso se ampliarán sus posibilidades de

trabajo aplicando los ejercicios del principio al acompañamiento de las canciones, de forma que el

trabajo específicamente mecánico tenga una aplicación musical directa, amena y fácil de realizar.

De forma complementaria, para ir pasando progresivamente al trabajo específico de la

lectura polifónica se emplean textos como los que figuran a continuación u otros de dificultad

similar:

La guitarra paso a paso de Luisa Sanz (Real Musical) Números 5, 6-I, 7-I, 7-II, 11,41, 42, 43, 44.

Basic Pieces I de J. A. Muro (Chanterelle)

La guitarra. Iniciación de Z. Nömar (Real Musical) Números 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 35 y 36

Guitar method for children de Masaru Koyama (Zen-On Music)

Suzuki Guitar School. Vol. I (Warner Bros Publications Inc.)

Guitarren-Geschicheten 2. Tres suites fáciles para guitarra de Maria Linnemann (Ricordi)

Práctica de conjunto El material específico a usar será el mismo que se trabaja en las clases individuales, es decir,

las melodías populares de ”Toca la Guitarra” creando entre los propios alumnos, con ayuda del profesor, acompañamientos diferentes para esas melodías.

Para el aprendizaje y el refuerzo de la lectura, se usarán piezas de esta selección o de dificultad similar, o arreglos de temas conocidos por los alumnos del pop o de las series infantiles que ya conocen de la televisión o el cine.

SEARLE, Leslie Guitar Fun. Book 3. 15 Easy Trios (SCHOTT)

CHAVIANO, Flores Toquemos juntos (VERBUM) Números 1, 2, 3, 4, 8, 9, 10

MAESMANNS, G. Sehr leichte Quartette (RICORDI) Números 1, 2, 3

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1.5. RELACIÓN DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Las actividades complementarias son evaluables y de obligada participación.

● Los alumnos serán acompañados a una audición por trimestre de instrumentos o agrupaciones instrumentales distintas de la guitarra. Si se trata de actuaciones abiertas al público se pasará invitación a las familias para que participen de la asistencia a conciertos junto a su hijos.

● Actuación en público trimestral de forma individual y/o colectiva. La programación de las mismas se realizará con al menos 15 días de antelación y a criterio del tutor correspondiente se harán en el Auditorio con asistencia de público en general o en un aula con asistencia de otros alumnos y profesores de la asignatura.

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2. SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES 2.1. SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN DE CONTENIDOS

Primer trimestre - Posición corporal. Repaso de conceptos generales. Evaluación de la posición, colocación

del instrumento, uso del reposapiés, estabilidad. Recursos para mejorar y adaptarlos al desarrollo físico.

- Mano derecha: 1. Evaluación inicial de localización y colocación: recursos individualizados para su

estabilidad. 2. Pulsación apoyada y sin apoyar. Repaso de conceptos generales. Recursos para

mejorar la calidad del sonido. 3. Melodía apoyada con acompañamiento de bajos no apoyados, simultáneos o

alternos. 4. Arpegios de tres dedos (no apoyado). Control del movimiento de la mano al tocar

sin apoyar. 5. Pulgar apoyado en pasajes melódicos. 6. Mecanismos del curso, de forma coordinada con el repertorio. En la selección del

repertorio se garantizará que aparezcan todos los mecanismos previstos para el curso.

- Mano izquierda: 1. Repaso del concepto de posición de mano izquierda. Colocación longitudinal.

Primera posición. Colocación en cuerdas graves. 2. Posiciones de dos dedos para los acordes de Mi m, Mi M y La m. Colocación y

fortalecimiento del 4. Enlaces V-I en La m. 3. Repaso de la terminología específica de mano izquierda.

- Coordinación de ambas manos: observación y aplicación simultáneas de los recursos técnicos

- Lectura en Do M y La m. Alteraciones accidentales. Primera línea adicional superior. Repaso de notas graves. Compases simples. Lectura a vista: melodías en Do M utilizando todas las cuerdas. 1ª posición. Ámbito: una octava. Compases simples. Valores de blanca, negra y corchea.

- Explicación afinación por equísonos. En todas las clases se afinará con la ayuda del profesor.

- Trabajo en grupo. Acompañamiento de melodías con bajo simple y acordes. Repertorio a dos y tres partes. Responsabilidad con la parte individual. Atención y respeto a las indicaciones del profesor. Respeto a los compañeros. Práctica de los acordes aprendidos empleando diferentes recursos de rasgueados y fórmulas de arpegios para la mano derecha.


Segundo trimestre - Posición corporal. Corrección de posiciones y posturas incorrectas y tensas si la hay.

Mantenimiento de la estabilidad. - Mano derecha.

1. Adecuación a los distintos mecanismos. Mantenimiento de la estabilidad.

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2. Acordes de tres sonidos. Melodías sin apoyar con acompañamiento. Arpegios de cuatro dedos. Trabajo del dedo anular.

3. Dinámica y agógica se incorporará progresivamente conforme se precise en el repertorio. Repaso de la terminología específica: f, p, cresc. dim. accell. Discriminación positiva de la melodía, con el acompañamiento más piano.

- Mano izquierda: 1. Iniciación segunda posición. Colocación transversal. 2. Acordes de La M, Re M, Rem, Sol 7 y Do M. Enlaces V-I en ReM, Rem, DoM. 3. Ligados ascendentes.


- Lectura. 1. Iniciación a tonalidades Sol M y Re M. Primer equísono. Iniciación lectura en

segunda posición. Compases compuestos. Corchea con puntillo.Arpegios de tres sonidos.

2. Lectura de repertorio con estos contenidos. 3. Convenciones de la escritura polifónica coordinadas con el repertorio específico. 4. Lectura a vista: melodías en La m utilizando todas las cuerdas. Alteraciones

accidentales. 1ª posición. Ámbito: una octava. Compases simples. Valores de blanca, negra y corchea. Negra con puntillo.

- Afinación en todas las clases. Se animará al alumno a repasar la afinación en casa. - Memorización de todas las notas de primera posición. - Trabajo en grupo. Repertorio a dos y tres partes. Práctica de los acordes aprendidos en

canciones populares o del pop. En la clase se acuerdan los temas preferidos. Responsabilidad con la parte individual. Atención y respeto a las indicaciones del profesor. Respeto a los compañeros.


Tercer trimestre

- Posición corporal. Corrección de posiciones y posturas incorrectas y tensas si la hay. Mantenimiento de la estabilidad.

- Mano derecha. 1. Adecuación a los distintos mecanismos. Mantenimiento de la estabilidad. 2. Pulsación apoyada y sin apoyar. Afianzamiento y combinación.

- Mano izquierda. 1. Refuerzo de la segunda posición de la mano izquierda. Combinación de ambas

posiciones. 2. Acordes de Re7, Sol M. Enlaces IV-V-I en las tonalidades de Do M, La m, Sol M y

Re M. Identificación y análisis en el repertorio individual que se seleccione. 3. Continuidad del trabajo de los ligados ascendentes. Ligados descendentes. Control

de los dedos y movimiento de la mano. - Coordinación de ambas manos: observación y aplicación simultáneas de los recursos

técnicos aprendidos. - Lectura a vista: melodías en Do M y La m utilizando todas las cuerdas. Alteraciones

accidentales. 1ª posición. Ámbito: una octava. Compases simples. Valores de blanca, negra y corchea. Negra con puntillo.

- Memorización de las notas de la segunda posición en las tres cuerdas agudas.

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- Trabajo en grupo: Acompañamiento con acordes. Repertorio a dos, tres y cuatro partes. Práctica de conjunto de las canciones seleccionadas acompañándolas con los acordes y recursos técnicos aprendidos. Responsabilidad con la parte individual. Atención y respeto a las indicaciones del profesor. Respeto a los compañeros.


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2.2. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. Criterios de evaluación

1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos, sentándose erguido y con los hombros equilibrados, regulando el reposapiés y colocando la guitarra de forma estable, según características físicas, al tocarla.


instrumental.

2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido al usar en la realización de ejercicios, lectura y ejecución del repertorio

● apoyado y no apoyado, aplicando la alternancia de dedos, ● los mecanismos: p-i-m, i , m, m, m , m

p p i i i

p p ● las dinámicas F, MF, P, y reguladores

Este criterio evalúa las capacidades de adoptar una posición corporal adecuada, conocer las

posibilidades sonoras del instrumento y aplicar los recursos técnicos precisos para la

producción del sonido.

3. Demostrar sensibilidad auditiva tanto en la afinación de la guitarra por equísonos a partir de la quinta cuerda afinada por imitación como en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.


4. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la realización de ejercicios, lectura y ejecución del repertorio, pisando los trastes con suficiente ángulo y en el sitio adecuado para que suene limpio en primera y segunda posiciones así como al utilizar los recursos técnicos siguientes y cuidando la coordinación de ambas manos:

- utilización sucesiva de los dedos 1, 2, 3, 4. Mecanismos 2-3, 1-4, 2-4, 3-4. Cromatismos. - utilización simultánea de los dedos: 1 4 4 3 3

3 3 2 2 2 1

- ligados ascendentes y descendentes: 1-2, 1-3.

- acordes: Do M, Sol 7; La m, Mi M.


5. Leer y ejecutar en la guitarra 20 piezas en primera y segunda posiciones, tonalidades de Do M, La m y Sol M, con alteraciones accidentales, realizando correctamente la métrica, las notas y sus valores con precisión, manteniendo la continuidad del pulso, reconociendo las indicaciones P, MF y F y las propias de las digitaciones de ambas manos así como las indicaciones propias de la escritura instrumental.



práctica.

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6. Leer a primera vista con la guitarra textos melódicos de ocho compases en primera posición, tonalidades de Do M y La m, con alteraciones accidentales, ámbito de una octava, compases simples binarios y ternarios, valores de blanca, negra y corchea, mostrando fluidez y soltura en el empleo de los dedos de ambas manos así como precisión en la medida.

Este criterio de evaluación valora la capacidad del alumno para desenvolverse con cierta autonomía en la lectura de un texto y la de aplicar los conocimientos adquiridos.

7. Tocar de memoria tres piezas, seleccionadas libremente de las incluidas en el criterio 5, utilizando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación adecuadas en su realización


memoria oportuna.

8. Tocar formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director, respetando a los compañeros, responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión rítmica y la dinámica al resto de los miembros.



Se valora la capacidad de mostrar en público el trabajo preparado. .

10. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio. Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio del alumno, considerando el desarrollo de su autonomía al respecto.

11. Participar de forma activa en las actividades complementarias programadas.

Instrumentos de evaluación y criterios de calificación


Dado que el rango de calificaciones utilizadas es Apto/No apto, la valoración de cada criterio de evaluación será Sí/No, indicándose con ello que el alumno lo ha cubierto satisfactoriamente o no. Para alcanzar la calificación de Apto será necesaria la valoración Sí al menos en los criterios 1, 2, y del 4 al 10.





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2.4. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Además del siguiente material, los ejercicios de tipo técnico se crearán en clase y se

escribirán aparte en papel pautado, así como fragmentos melódicos para la asimilación de los sonidos o notas que lo precisen. El repertorio es orientativo.

CARULLI, Fernando Estudios (Suvini Zerboni) Números 1, 4, 7, 8.

DOMENICONI, Carlo Klangbilder Vol. I. (MARGAUX) Números 1, 2, 5, 6, 7, 8.

GIULIANI, Mauro La Mariposa Op. 50 (REAL MUSICAL) Números 1, 2, 3, 11, 13

KINDLE, Jürg Manege Frei (Suite del Circo) (HUG MUSIKVERLAGE) Páginas 3, 8, 9, 10, 12, 14, 17, 20.

MURO, Juan Antonio Basic Pieces. Vol. I y II. (CHANTERELLE) (números de lectura polifónica)

SANZ, Luisa La Guitarra Paso a Paso (REAL MUSICAL) Números 5, 11, 12, 13, 16, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 49, 50, 51, 52, 65

Lectura a primera vista RÖVENSTRUNCK, Bernat Toquen.... LA GUITARRA (CLIVIS)

MURO, Juan Antonio Basic Pieces. Vol. I (CHANTERELLE)

Práctica de conjunto Se utilizará el mismo material de las clases individuales (las melodías populares de ”Toca la

Guitarra” o similar de otros autores) creando los propios alumnos, con ayuda del profesor, acompañamientos diferentes para esas melodías.

Para el refuerzo de la lectura, se usarán piezas de esta selección o de dificultad similar, o arreglos de temas conocidos por los alumnos del pop o de las series infantiles que ya conocen de la televisión o el cine.

SEARLE, Leslie Guitar Fun. Book 3. 15 Easy Trios (SCHOTT)

CHAVIANO, Flores Toquemos juntos (VERBUM) Números 1, 2, 3, 4, 8, 9, 10

MAESMANNS, G. Sehr leichte Quartette (RICORDI) Números 1, 2, 3

BRÜDERL, Hans Tales from the Sound-Hole (UNIVERSAL EDITION) Páginas 6, 8, 10, 11

KINDLE, Jürg Trans-Europa-Express (EDITION HUG)

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MURO, Juan Antonio Basic Chamber Music (CHANTERELLE) 1, 4, 6, 9, 11, 12

ROVENSTRUNCK, Bernat Toquem... LA GUITARRA (CLIVIS)

KÜFFNER, Joseph Leichte Duos (SCHOTT)




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3. TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

3.1. SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN DE CONTENIDOS

Primer trimestre - Posición corporal. Repaso de conceptos generales. Autoevaluación de la posición,

colocación del instrumento, uso del reposapiés, estabilidad. Recursos para mejorar y adaptarlos al desarrollo físico. Experimentación de las sensaciones de tensión y relajación.

- Mano derecha. 1. Evaluación inicial de tensiones, colocación. Explicación de conceptos relacionados.

El ajuste del ángulo de pulsación se realizará conforme se controle la pulsación con uña.

2. Cuidado de las uñas: Importancia de la uña: formas, limas, pulidores. Su relación con la pulsación. El alumno dejará crecer sus uñas. Experimentará cómo suena la guitarra y cómo conseguir que suene mejor (ángulo, relación yema/uña).

3. Trabajo de los mecanismos siguientes derecha mediante ejercicios técnicos y aplicados en el repertorio específico.

a. Afianzamiento de los del curso anterior, especialmente arpegios de cuatro dedos y acción alterna y/o simultánea del pulgar con los demás dedos.

b. Destaque de notas en arpegios apoyando y sin apoyar. c. Uso simultáneo del apoyado con i, m ó a y no apoyado en pulgar. d. Apagado de una cuerda grave con el pulgar. e. Acción simultánea de los dedos i, m, a en cuerdas contiguas. Mecanismos:

- Mano izquierda: 1. Autoevaluación de la colocación de la mano izquierda. Detección de tensiones.

Recursos para corregir colocación y eliminar tensiones. Adaptación al crecimiento. Segunda posición. Control de la tensión del dedo 4.

2. Separación entre dedos 3 y 4 al pisar simultáneos. Acción simultánea de tres dedos. Repaso acordes: enlaces en tonalidades de Do M, la m, Sol M (con tónica incompleto) y Re M. Control de los dedos al realizar ligados. Cambios de posición: I y II. Armónicos naturales.

3. Mecanismos (trabajo en ejercicios y repertorio):

a. Afianzamiento de los trabajados en cursos anteriores.

b. Combinaciones de cuatro dedos tipo: 1-2-1-3-1-4-1,2-3-2-4-2. Cromatismos.

c. Ligados: 0-4, 1-4, 2-4.

d. Cambios de posición ascendentes y descendentes:

- 1 2--2, 1 2—1. Posiciones I, II.

- 1 3--3, 1 3—1. I, II.

- 1 4--4, I, II.

a a a m m m i i i p , p , p

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20



- Lectura del primer equísono. Posiciones I y II. Do M, La m, Sol M y Re M con las posiciones acórdicas propuestas. Tres notas simultáneas.

- Lectura a vista: 1. Melodías en primera y segunda posiciones en las tonalidades de Do M y La m

utilizando los primeros equísonos. Compases simples y compuestos. 2. Acordes de tónica, dominante y subdominante de la tonalidad de Do M (arpegios y

acordes). Compases simples. Fórmulas rítmicas regulares. - Trabajo de grupo. Piezas a varias partes. Responsabilidad con la parte individual. Atención

y respeto a las indicaciones del profesor. Respeto a los compañeros. Práctica de los acordes aprendidos empleando diferentes recursos de rasgueados y fórmulas de arpegios para la mano derecha.

- Explicación teórica de las técnicas de estudio y planificación del trabajo personal. Aplicación práctica.

- Interpretación en público de composiciones musicales trabajadas del repertorio a solo y en grupo. Revisión y control de elementos básicos de puesta en escena y de la presentación en público: salida a escenario, colocación y saludo, cuidado del vestido y del aseo personal. Interpretación

Segundo trimestre

- Corrección de posiciones corporales incorrectas y tensas, si las hubiera. Mantenimiento de la estabilidad.

- Mano derecha: 1. Fomento de la autoevaluación del alumno para que en casa detecte y corrija los

problemas de posición de la mano derecha y calidad del sonido. 2. Trabajo de los mecanismos mediante ejercicios técnicos y aplicados en el repertorio

específico. 3. Aplicación de las indicaciones dinámicas y agógicas según precise el repertorio.

- Mano izquierda: 1. Mantenimiento de la colocación de mano izquierda en los cambios de posición:

apertura y cierre de distancia entre dedos. 2. Tercera posición. Cambios de posición: enlaces de III con I y II. Acción simultánea de

cuatro dedos. 3. Media ceja. 4. Acordes: Fa M (media ceja), Sol M, Mi 7, La 7 y Si 7. Enlaces de tonalidades: Do M,

La m, La M, Re m, Re M, Sol M y Mi m. 5. Trabajo sistemático de ejercicios de ligados ascendentes y descendentes 1-2.1-3 en

diversas posiciones del diapasón. 0-4.2-4. 6. Trabajo de los mecanismos mediante ejercicios técnicos y aplicados en el repertorio

específico. - Coordinación de ambas manos: observación y aplicación simultáneas de los recursos

técnicos aprendidos. Escalas en una octava sin cuerdas al aire. Escalas pentatónicas. Ejercicios de escalas.

- Refuerzo de la lectura en primera y segunda posición. Lectura en tercera. Fa M, Re m, La M y Mi m con posiciones acórdicas incluidos en 3.2. Acordes de cuatro dedos en tonalidades del primer trimestre. Cuatro notas simultáneas.

- Lectura a vista:

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1. Melodías en primera y segunda posiciones en las tonalidades de Sol M y Re M utilizando los primeros equísonos. Compases simples y compuestos.

2. Acordes de tónica, dominante y subdominante de las tonalidades La m (arpegios y acordes). Compases simples y compuestos. Fórmulas rítmicas regulares.

- Memorización de las notas de la primera cuerda hasta el traste XII y de la escritura de los equísonos del traste V (IV en 3ª cuerda)

- Trabajo de grupo. Piezas a varias partes. Responsabilidad con la parte individual. Atención y respeto a las indicaciones del profesor. Respeto a los compañeros. Práctica de los acordes aprendidos en canciones populares o del pop. En la clase se acuerdan los temas preferidos. Ejercicios de calentamiento usando las fórmulas aprendidas para ambas manos.

- Organización del estudio individual en casa. Desarrollo de la autonomía personal. Apoyo de la familia si fuera necesario.

- Interpretación en público de composiciones musicales trabajadas del repertorio a solo y en grupo. Revisión y control de elementos básicos de puesta en escena y de la presentación en público: salida a escenario, colocación y saludo, cuidado del vestido y del aseo personal.

Tercer trimestre

- Fomento de la autoevaluación del alumno para que en casa detecte y corrija los problemas de posición de la mano derecha y la calidad del sonido.

- Mano derecha: 1. Trabajo de los mecanismos s mediante ejercicios técnicos y aplicados en el

repertorio específico. 2. Aplicación de las indicaciones dinámicas y agógicas según precise el repertorio.

- Mano izquierda: 1. Control de los contenidos de mano izquierda aprendidos. 2. Realización a tempo de enlaces de posiciones y acordes. 3. Claridad en la realización de ligados. Trabajo sistemático de ejercicios de ligados

ascendentes y descendentes 1-2, 1-3, 0-4 y 2-4 en diversas posiciones del diapasón. 4. Trabajo de los mecanismos mediante ejercicios técnicos y aplicados en el repertorio

específico. - Coordinación de ambas manos: observación y aplicación simultáneas de los recursos

técnicos aprendidos. Escalas en una octava sin cuerdas al aire. Escalas pentatónicas. Ejercicios de escalas.

- Refuerzo de la lectura en las tonalidades trabajadas. Lectura de la primera cuerda hasta el traste XII.

- Lectura a vista: 1. Melodías en primera y segunda posiciones en las tonalidades de Fa M y Re m

utilizando los primeros equísonos. Compases simples y compuestos. 2. Acordes de tónica, dominante y subdominante de las tonalidades de Do M y La m

(arpegios y acordes). Compases simples y compuestos. Fórmulas rítmicas regulares. - Práctica de conjunto: responsabilidad con la parte individual. Atención y respeto a las

indicaciones del profesor. Respeto a los compañeros. Práctica de los acordes aprendidos empleando diferentes recursos de rasgueados y fórmulas de arpegios para la mano derecha aplicados a las canciones seleccionadas. Ejercicios de calentamiento usando las fórmulas aprendidas para ambas manos. Práctica de estiramientos.

- Estudio responsable. Cuidado de uñas, guitarra, estado de cuerdas y material didáctico.

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- Interpretación en público de composiciones musicales trabajadas del repertorio a solo y en grupo. Revisión y control de elementos básicos de puesta en escena y de la presentación en público: salida a escenario, colocación y saludo, cuidado del vestido y del aseo personal.

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3.2. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. Criterios de evaluación

1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos, sentándose erguido, con los hombros equilibrados y regulando el reposapiés, manteniendo la guitarra estable y la relajación en cuerpo, brazos y manos.


instrumental.

2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido en la realización de ejercicios, lectura y ejecución del repertorio

Este criterio evalúa las capacidades de adoptar una posición corporal adecuada, conocer las posibilidades sonoras del instrumento y aplicar los recursos técnicos precisos para la producción del sonido.

3. Demostrar sensibilidad auditiva tanto en la afinación de la guitarra por equísonos tomando el diapasón como referencia como en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.


4. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la realización de ejercicios, lectura y ejecución del repertorio, al utilizar los recursos técnicos siguientes propios de la mano derecha:

- pulsaciones apoyado y no apoyado - alternancia de dedos de la mano derecha

- los mecanismos m-a, p-i-m-a, a, a a p m m i i p, p

- dinámicas contrastantes en texturas de melodía con acompañamiento alterno, así como F, MF, P y reguladores


5. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la realización de ejercicios, lectura y ejecución del repertorio, al utilizar al utilizarlos recursos técnicos siguientes, propios de la mano izquierda, y cuidando la coordinación de ambas manos:

- colocación de la mano izquierda en "posición". - cambios de primera a segunda posición. - empleo simultáneo de los dedos 1 1 1 2

2 2 3 3 3 4 4 4

- ligados ascendentes y descendentes: 0-1, 0-2, 0-3, 0-4, 1-4, 2-4, - acordes: Mi m, La M, Re M, Re m, Mi 7, La 7, Re 7, Si 7 (sin ceja) colocando simultáneamente los dedos y manteniéndolos en posición. Detección de los mismos en el repertorio individual.

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6. Leer y ejecutar en la guitarra 20 piezas que incluyan la primera y segunda posiciones, en las tonalidades de Do M, La m, Sol M, Re M y Fa M, realizando correctamente la métrica, las notas y sus valores con precisión, manteniendo la continuidad del pulso, reconociendo las indicaciones P, MF y F y las propias de las digitaciones de ambas manos así como las indicaciones propias de la escritura instrumental.



práctica.

7. Leer a primera vista con la guitarra textos melódicos de ocho compases en primera y segunda posiciones; en las tonalidades de Do M, La m, Sol M y Re M; ámbito de una octava; compases simples y compuestos; con los valores de blanca, negra, corchea y semicorchea, mostrando fluidez y soltura en el empleo de los dedos de ambas manos así como precisión en la medida.


8. Tocar de memoria una pieza -seleccionada libremente de las incluidas en el criterio siguiente- utilizando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación adecuadas en su realización.


memoria oportuna.

9. Interpretar 10 piezas, escogidas de las leídas (criterio 6) en las que se incluyan los distintos tipos de textura, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación, agógica, dinámica y articulación precisas, mostrando claridad en la línea melódica y limpieza en la ejecución.


10. Tocar formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director, responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión rítmica y la dinámica al resto de los miembros.



Se valora la capacidad de mostrar en público el trabajo preparado. .

12. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio.

Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio del alumno, considerando el desarrollo de su autonomía al respecto.

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13. Participar de forma activa en las actividades complementarias programadas, comportándose con respeto al asistir a distintas actividades, muy especialmente a conciertos y audiciones, manteniéndose en silencio y no abandonando la sala mientras se está interpretando música.








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3.4. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS El repertorio es orientativo. Además de éstas obras pueden emplearse otras de similares

características. En clase, profesor y alumno acordarán los ejercicios técnicos oportunos para trabajar

las dificultades de forma aislada. El tutor propondrá ejercicios de calentamiento apropiados para el

nivel y los recursos técnicos que aparecen en los contenidos de la programación.

AGUADO, Dionisio Método de Guitarra (U. M. E.) Primera parte. Lecciones 1, 2, 5, 6, 7, 9.

CARULLI, Fernando Estudios (SUVINI ZERBONI) 3, 5, 11, 16, 18.

FERNÁNDEZ, José Manuel Tema infantil con variaciones

GIULIANI, Mauro La Mariposa Op. 30 (REAL MUSICAL) Números 4, 5, 7, 8 10, 12, 14, 16, 18, 19, 20.

KINDLE, Jürg Manege Frei (Suite del Circo) (HUG MUSIKVERLAGE) Páginas 4, 7, 13, 18.

MARTÍN, Eduardo Álbum de la inocencia (HENRY LEMOINE) I, II.

MURO, Juan Antonio Basic Pieces. Vol. II. (CHANTERELLE)

SANZ, Luisa La Guitarra paso a paso (R. M.) Números 7 (entero), 8, 14, 15, 17, 20, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 29, 34, 48, 53, 54, 55, 56, 59, 60, 61, 64, 67, 68, 69, 70, 72

TANSMAN, Alexander Douze Morceaux très faciles pour guitare (MAX ESCHIG) Números 2, 3, 4, 5

Lectura a primera vista MOURAT, Jean Marie La Guitare Classique (M. COMBRE) Números 1 al 9

RÖVENSTRUNCK, Bernat Toquem.... LA GUITARRA (CLIVIS)

Práctica de conjunto MAESMANNS, G Sehr leichte Quartette (RICORDI) Números 4, 5, 6

MURO, Juan Antonio Basic Chamber Music (CHANTERELLE)

2, 3, 5, 7, 8, 10, 14

SEARLE, Leslie Guitar Fun Book 3. 15 Easy Trios (SCHOTT)

BRÜDERL, Hans Die Guitarrenbande. 7 Stücke für 4 Guitarren

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CHAVIANO, Flores Toquemos juntos (VERBUM) Números 2, 3, 4, 5, 6, 7

BRÜDERL, Hans Tales from the Sound-Hole (UNIVERSAL EDITION) Páginas 2, 4, 12, 18

HOEKEMA, Henk 7 Easy Pieces for Three Guitars (BROEKMANS & VAN POPPEL)

KÜFFNER, Joseph Selected Pieces for Practice for 3 Guitars (SCHOTT) Números 1 al 10.




● Arreglo y cuidado de uñas. Sesión colectiva sobre la forma y el arreglo de las uñas, las limas y pulidores disponibles en el mercado y cómo se usan.

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4. CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

4.1. SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN DE CONTENIDOS Primer trimestre

- Posición corporal. Autoevaluación. Adaptación a las características de crecimiento y desarrollo físico. Búsqueda de una posición corporal estable y relajada. Detección de posibles tensiones superfluas. Control de la estabilidad de la guitarra.

- Mano derecha: 1. Autoevaluación. Posición estable y relajada que permita la realización correcta de

los distintos tipos de pulsaciones y mecanismos. Control de la colocación y tensión del meñique. Ajuste de la posición para la pulsación con uña.

2. Pulsación. Cuidado de las uñas: forma y pulido. Empleo de limas y pulidores. Ataque con uñas y sonido de calidad: recursos. Adecuación a características personales. Igualdad de apoyado y no apoyado. Ajuste del ángulo de ataque en la pulsación con uñas. Pulsación del pulgar con uña, tanto en notas sueltas como en acordes. Cambios de timbre.

3. Mecanismos: a. Afianzamiento de los mecanismos trabajados en cursos anteriores

reforzando: Mecanismos con el anular. Apagado de una cuerda grave con el pulgar.

a. Apoyado del anular en arpegios de cuatro dedos. b. Acordes de cuatro dedos en cuerdas no contiguas. c. Acorde arpegiado con el pulgar.

4. Dinámicas: Ampliación de la variedad dinámica. Equilibrio sonoro entre los diferentes dedos en arpegios y escalas. Iniciación de la igualdad en acordes. Diferenciación de planos sonoros en texturas de melodía con acompañamiento alterno, utilizando el contraste dinámico entre melodía y acompañamiento.

- Mano izquierda: 1. Observación colocación de la mano izquierda. Detección de tensiones. Recursos

para corregir colocación y eliminar tensiones. Adaptación al crecimiento. Control de la tensión del dedo 4.

2. Cambios de posición: refuerzo entre I y III; hasta V en cuerdas agudas. 3. Repaso acordes: enlaces en tonalidades de Do M, la m, La M, Re m, Re M, Sol M y

Mi m. 4. Cejilla; iniciación a ceja completa. 5. Control de los dedos al realizar ligados. Repaso 1-4, 2-4: con un dedo fijo. 2-3, 3-4

ascendentes y descendentes. 6. Armónicos naturales.

- Coordinación de ambas manos: observación y aplicación simultáneas de los recursos técnicos aprendidos. Cromática en las tres cuerdas agudas ascendente y descendente. Refuerzo de la acción de los dedos de ambas manos con cuatro notas simultáneas.

- Afinación del instrumento: utilización equísonos y comprobación con octavas entre las diferentes cuerdas. Utilización de armónicos equisonantes. Afinación con la sexta cuerda en re.

- Refuerzo de la lectura en posiciones I-III. Quinta posición en tres cuerdas agudas. - Lectura a vista:

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1. Melodías Fa M y Re m en primera y segunda posiciones utilizando los equísonos precisos y con alteraciones accidentales .

2. Acordes de tónica, dominante y subdominante de la tonalidad de Sol M (arpegios y acordes). Compases simples y compuestos. Fórmulas rítmicas regulares.

- Repertorio: Lectura y ejecución de textos musicales propios del instrumento que incluyan

con los siguientes contenidos:

Texturas: a. Melodía en registro agudo con acompañamiento alterno de acordes o arpegi

b. Melodía en registro grave con acompañamiento alterno de acordes o arpegios.os. c. Melodía en registro agudo con acompañamiento simultáneo de acordes. d. Arpegios de tres y cuatro sonidos. e. Acordes de tres y cuatro sonidos.

Formas musicales pequeñas: AB y ABA. Rondó.

Iniciación al fraseo musical.

Estilos, organizados en tres grandes bloques: Renacimiento y Barroco; Siglo XIX y Siglos XX-XXI.

- Explicación teórica de técnicas de estudio adecuadas al nivel. Planificación del trabajo personal.

- Práctica de conjunto: responsabilidad con la parte individual. Atención y respeto a las indicaciones del profesor. Respeto a los compañeros. Práctica de los acordes aprendidos empleando diferentes recursos de rasgueados y fórmulas de arpegios para la mano derecha. Repertorio a tres y cuatro partes de distintos estilos. Ejercicios de calentamiento usando las fórmulas aprendidas para ambas manos. Práctica de estiramientos.

- Interpretación en público. Revisión y control de elementos básicos de puesta en escena y de la presentación en público: salida a escenario, colocación y saludo, cuidado del vestido y del aseo personal. Interpretación de composiciones musicales trabajadas del repertorio a solo y en grupo.

Segundo trimestre - Búsqueda de una posición corporal estable y relajada. Detección de posibles tensiones

superfluas y control de la estabilidad de la guitarra durante la ejecución instrumental. - Mano derecha:

1. Posición estable y relajada que permita la realización correcta de los distintos tipos de pulsaciones y mecanismos en la lectura e interpretación de ejercicios y repertorio. Autonomía en el cuidado de las uñas y responsabilidad personal en su forma y pulido. Ataque con uñas y sonido de calidad, adecuación a características personales. Igualdad de apoyado y no apoyado. Cambios de timbre.

2. Mecanismos: Afianzamiento de los trabajados en el trimestre y cursos anteriores aplicándolos adecuadamente en el repertorio.

3. Dinámicas: Control de la variedad dinámica. Equilibrio sonoro entre los diferentes dedos en arpegios y escalas. Iniciación de la igualdad en acordes. Diferenciación de planos sonoros en texturas de melodía con acompañamiento alterno, utilizando el contraste dinámico entre melodía y acompañamiento.

- Mano izquierda: 1. Colocación en quinta posición completa. Mantenimiento de colocación en cambios

de posición: apertura y cierre de distancia entre dedos; acción del brazo.

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2. Cambios de posición. Enlaces de III posición con IV y V completas. Transposición. 3. Ceja. 4. Acordes: enlaces de tonalidades Do M, Mi M y Mi m. 5. Control al realizar ligados y mordentes.

- Coordinación de ambas manos: observación y aplicación simultáneas de los recursos técnicos aprendidos. Escala cromática completa en una posición.

- Autonomía en la afinación del instrumento, utilizando los recursos aprendidos. - Lectura: Tonalidad de Mi M. Resto tonalidades hasta Vª posición completa, con acordes

correspondientes. Primera cuerda hasta traste XII y segunda hasta VII. - Lectura a vista:

1. Melodías en primera y segunda posiciones en las tonalidades de Sol M, Re M, Mi m utilizando los equísonos precisos y con alteraciones accidentales . .

2. Acordes de tónica, dominante y subdominante de las tonalidades de Re M y La M (arpegios y acordes). Compases simples y compuestos. Fórmulas rítmicas regulares.

- Repertorio: Lectura e interpretación de textos musicales propios del instrumento que incluyan con los siguientes contenidos:

Texturas: f. Melodía en registro grave con acompañamiento alterno de acordes o arpegios. g. Melodía en registro agudo con acompañamiento alterno de acordes o arpegios. h. Melodía en registro agudo con acompañamiento simultáneo de acordes. i. Arpegios de tres y cuatro sonidos. j. Acordes de tres y cuatro sonidos.

Formas musicales pequeñas: AB y ABA. Rondó.

Iniciación al fraseo musical.

Estilos, organizados en tres grandes bloques: Renacimiento y Barroco; Siglo XIX y Siglos XX-XXI.

- Memorización de las notas en quinta posición en las cuerdas agudas. - Práctica de conjunto: responsabilidad con la parte individual. Atención y respeto a las

indicaciones del profesor. Respeto a los compañeros. Práctica de los acordes aprendidos en canciones populares o del pop. En la clase se acuerdan los temas preferidos. Repertorio a tres y cuatro partes de diferentes estilos. Ejercicios de calentamiento usando las fórmulas aprendidas para ambas manos. Práctica de estiramientos.

- Interpretación en público. Revisión y control de elementos básicos de puesta en escena y de la presentación en público. Interpretación de composiciones musicales trabajadas del repertorio a solo y en grupo.

Tercer trimestre - Ejecución del repertorio con una colocación corporal correcta y controlada. Detección y

control de tensiones innecesarias. - Mano derecha:

1. Control de la posición y de la pulsación al interpretar el repertorio. Autonomía en el cuidado de las uñas y responsabilidad personal en su forma y pulido.

2. Mecanismos: Limpieza y seguridad en su ejecución. 3. Dinámicas: aplicación según las exigencias del repertorio.

- Mano izquierda: 1. Precisión y seguridad en la ejecución del repertorio seleccionado. 2. Realización a tempo de enlaces de posiciones y acordes.

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3. Claridad en la realización de ligados y mordentes. - Coordinación de ambas manos: observación y aplicación simultáneas de los recursos

técnicos aprendidos. - Autonomía en la afinación del instrumento, utilizando los recursos aprendidos. - Lectura a vista:

1. Melodías en primera y segunda posiciones en la tonalidad de La M. 2. Refuerzo lectura acórdica en tonalidades trabajadas (Sol M, Re M y La M) (arpegios

y acordes). Compases simples y compuestos. Fórmulas rítmicas regulares. - Repertorio: interpretación del repertorio a presentar en la prueba de acceso consistente en

tres composiciones musicales de cada estilo (Renacimiento y Barroco; Siglo XIX y Siglos XX-XXI).

- Memorización de las notas en quinta posición en las cuerdas graves. Memoria del repertorio seleccionado para la prueba de acceso.

- Práctica de conjunto: responsabilidad con la parte individual. Atención y respeto a las indicaciones del profesor. Respeto a los compañeros. Práctica de los acordes aprendidos empleando diferentes recursos de rasgueados y fórmulas de arpegios para la mano derecha aplicados a las canciones seleccionadas. Repertorio a tres y cuatro partes de distintos estilos. Ejercicios de calentamiento usando las fórmulas aprendidas para ambas manos. Práctica de estiramientos.

- Interpretación en público del repertorio seleccionado para la prueba de acceso.

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4.2. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. Criterios de evaluación.

1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita la acción correcta y relajada de ambos brazos y manos.


instrumental.

2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido en la realización de ejercicios, lectura y ejecución del repertorio, colocando la mano derecha con una localización estable, utilizando las uñas para pulsar tanto apoyado como no apoyado y consiguiendo un sonido de calidad -conforme a edad y características físicas- que posea variedad en dinámica (f, mf, P) y tímbrica (boca, puente).

Este criterio evalúa las capacidades de adoptar una posición corporal adecuada, conocer las posibilidades sonoras del instrumento y aplicar los recursos técnicos precisos para la producción del sonido.

3. Demostrar sensibilidad auditiva tanto en la afinación de la guitarra por equísonos, tomando el diapasón como referencia y comprobando con los armónicos equisonantes, como en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.


4. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la realización de ejercicios, lectura y ejecución del repertorio, al utilizar los recursos técnicos siguientes propios de la mano derecha:

a. los diversos mecanismos de mano derecha, con equilibrio sonoro entre los diferentes dedos en arpegios y escalas,

b. dinámicas contrastantes en texturas de melodía con acompañamiento alterno, c. la alternancia de apoyado y no apoyado en dicho tipo de texturas.


5. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la realización de ejercicios, lectura y ejecución del repertorio, al utilizar al utilizarlos recursos técnicos siguientes, propios de la mano izquierda, y cuidando la coordinación de ambas manos:

a. Cambios de posición de I a III completas. b. Cambios de posición en primera cuerda hasta IX. c. Ligados ascendentes y descendentes 2-3, 3-4. d. Acordes: Fa M, Sol M, Si M, Si m, Si 7, Do 7, colocando simultáneamente los dedos

y manteniendo la posición. e. Cejilla y ceja.


6. Leer y ejecutar en la guitarra, realizando correctamente la métrica, las notas y sus valores con precisión, manteniendo el pulso, reconociendo las indicaciones P, MF y F y las propias de las digitaciones de ambas manos así como las indicaciones propias de la escritura instrumental, quince piezas que incluyan:

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a. Primera y segunda posiciones. b. Notas de la primera cuerda hasta el traste XII. c. Tonalidades de Do M, Sol M, Fa M y sus relativos, así como La M.



práctica.

7. Leer a primera vista textos melódicos sencillos (mínimo, ocho compases) en primera y segunda posiciones; tonalidades hasta tres sostenidos y un bemol; ámbito de dos octavas; compases simples y compuestos, mostrando fluidez y soltura en el empleo de los dedos de ambas manos así como precisión en la medida.


8. Leer a vista pasajes acórdicos, en escritura arpegiada, con estructura de frase clásica, utilizando las posturas básicas de las tonalidades de Do M, La m y Re M, mostrando comprensión en la lectura y fluidez en los enlaces.


9. Tocar de memoria al menos una pieza, seleccionada libremente de las incluidas en el criterio siguiente, utilizando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación adecuadas en su realización.


memoria oportuna.

10. Interpretar 10 piezas, escogidas de las leídas (criterio 6) en las que se incluyan los distintos tipos de textura y tres estilos distintos (Renacimiento y Barroco; Siglo XIX; Siglos XX y XXI), manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación, agógica, dinámica y articulación precisas, mostrando claridad en la línea melódica y limpieza en la ejecución. Este repertorio se mantendrá hasta final de curso.


11. Tocar formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director, responsabilizándose de la parte musical propia, ejecutándola con corrección (lectura de notas, valores, aplicación de las indicaciones) y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión rítmica y la dinámica al resto de los miembros.



Se valora la capacidad de mostrar en público el trabajo preparado.

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13. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio.

Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio del alumno, considerando el desarrollo de su autonomía al respecto.

14. Participar de forma activa en las actividades complementarias programadas, comportándose con respeto al asistir a distintas actividades, muy especialmente a conciertos y audiciones, manteniéndose en silencio y no abandonando la sala mientras se está interpretando música.





acumulen un total de faltas equivalente al 20% del total anual de horas de la asignatura (13 faltas incluidas clases individuales y colectivas). Consistirá en la lectura a vista de uno o varios fragmentos musicales, con los contenidos del trimestre en que se lleve a cabo. A partir del segundo trimestre tendrá que tocar tres composiciones musicales cada una de un bloque distinto seleccionadas del Repertorio orientativo con los contenidos propios del trimestre.


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4.4. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS El repertorio es orientativo.En clase, profesor y alumno acordarán los ejercicios técnicos

oportunos para trabajar las dificultades de forma aislada. El tutor propondrá ejercicios de calentamiento apropiados para el nivel y los recursos técnicos que aparecen en los contenidos de la programación.

Se han diferenciado expresamente los estilos históricos para facilitar la selección de repertorio adecuado para la prueba de acceso a las Enseñanzas Profesionales que los alumnos deben realizar al final del curso.

El material específico para el flamenco, así como la metodología que se va a aplicar se va a desarrollar de forma paulatina a lo largo del curso por el profesorado de todo el Departamento, haciendo un seguimiento exhaustivo de su idoneidad y validez. Se aplicará de forma experimental.

BLOQUE 1: Renacimiento y Barroco

SANZ, Luisa La guitarra paso a paso (REAL MUSICAL) Números 18, 19, 21, 28, 33, 35, 37

WINBERG, Simon First Repertoire for Solo Guitar. Book 2 (FABER) Número 15

BLOQUE II: Siglo XIX

AGUADO, Dionisio Método de Guitarra (U. M. E.) 1ª Parte. Lecciones 18, 20, 21. Estudios para los cuatro dedos 3, 4

CARULLI, Fernando Estudios (SUVINI ZERBONI) Números 13, 14, 17, 24, 25, 26, 27.

GIULIANI, Mauro La Mariposa Op. 30 (REAL MUSICAL) Números 6, 9, 15, 17, 21, 22, 23, 24, 26, 27, 28, 29 y 30

SANZ, Luisa La guitarra paso a paso (REAL MUSICAL) Números 9, 10, 57, 58, 62, 63, 66, 71, 73, 74.

BLOQUE III: Siglos XX Y XXI

BROUWER, Leo Estudios sencillos (MAX ESCHIG) 1ª Serie, números 1, 2, 3, 4, 5, 10

LECLERQ, Norbert Six couleurs (SCHOTT-FRÈRES) "Pourpre", "Orange", "Noir", “Cyclamen”

LESTER, Brian The barré (RICORDI) Números 2 y 6.

MARTÍN, Eduardo Álbum de la inocencia (HENRY LEMOINE) IV, V, VI

Lectura a primera vista

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SMITH-BRINDLE, Reginald Guitarcosmos 1 (SCHOTT)

Práctica de conjunto BRÜDERL, Hans Die Guitarrenbande. 7 Stücke für 4 Guitarren (VERLAG VOGT & FRITZ)

BRÜDERL, Hans Tales from the Sound-Hole (UNIVERSAL EDITION) Páginas 14, 16, 19

CHAVIANO, Flores Toquemos juntos (VERBUM) Números 8, 9, 10 KÜFFNER, Joseph Selected Pieces for Practice for 3 Guitars (SCHOTT) del número 11 en adelante.

KÜFFNER, Joseph Leichte Duos (SCHOTT)

MAESMANNS, G Sehr leichte Quartette (RICORDI) Números 7, 8

MURO, Juan Antonio Basic Chamber Music (CHANTERELLE) Números 13, 15, 16, 17, 19 y 20 SEARLE, Leslie Guitar Fun Book 3. 15 Easy Trios (SCHOTT)




● Realización de un mural para colgar en la clase sobre las distintas etapas y compositores representativos que conforman los tres bloques de repertorio específico del curso.

● Audiciones temáticas en clase sobre cada una de las épocas históricas.

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CONSERVATORIO DE MÚSICA DE CARTAGENA – PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DE GUITARRA – CURSO 2019-20 – 1º EPM

1. PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES


Primer trimestre: - Revisión de la técnica básica. Detección de problemas y dificultades, de tensiones

corporales innecesarias y/o de carencias técnicas. Propuesta de ejercicios técnicos específicos para su solución.

- Control de la pulsación y la producción del sonido con las uñas. Revisión de su forma y pulido.

- Revisión de la técnica de estudio habitual del alumno y propuesta de nuevas actuaciones. Cada curso, el nivel del repertorio es más exigente, por lo que puede ser necesario revisar este apartado al comienzo del curso para establecer la rutina imprescindible.

- Lectura del repertorio específico del apartado de estudios. Criterios para la digitación y selección de las digitaciones más adecuadas para cada uno. Control de los cambios de posición.

- Memorización de las notas y acordes nuevos que van apareciendo en los estudios. - Observación de las tonalidades de esos estudios e identificación de sus acordes. Análisis. - Selección progresiva de las obras de los diferentes estilos propuestos, acorde con los gustos

y preferencias del propio alumno, respetando los mínimos establecidos. - Consulta de las partituras en la propia clase y en la biblioteca del centro. - Visionado y escucha de las obras usando los recursos disponibles en internet, a través de

YouTube o páginas on line especializadas. El aula 1.7 dispone de ordenador con conexión a internet. En la propia clase se motivará al alumno en esta tarea que puede realizar luego por sí mismo en casa.

- Identificación de las dificultades de tipo técnico en los estudios. Selección o elaboración de los ejercicios adecuados para el control de los mismos.

Segundo trimestre Además del control de todo lo referente a las tensiones físicas y la calidad del sonido se

trabajarán de forma específica: - La lectura de las obras que el alumno haya seleccionado con ayuda del profesor. Criterios

para la digitación y selección de las digitaciones más adecuadas para cada una. Control de los cambios de posición.

- Memorización de las notas y acordes nuevos que van apareciendo en el repertorio. - Observación de las tonalidades de esas obras e identificación de sus acordes. Análisis. - Identificación de las dificultades técnicas específicas que se observen y elaboración de los

ejercicios adecuados para su control. - La dinámica y la agógica del repertorio. - Acercamiento a los compositores seleccionados, su estilo compositivo y su interpretación

adecuada conforme a los criterios estéticos de la época o autor. - Observación detallada de la polifonía y la diferenciación dinámica entre las voces.

Tercer trimestre Es el momento de llevar al máximo nivel interpretativo el repertorio con el que el propio alumno se sienta mayormente identificado.

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- Trabajo de la memoria aplicada al repertorio: memoria de las formas, de las dinámicas, de la respuesta automática de los elementos de la técnica, de obras completas de repertorio, etc.

- Aumento progresivo de la velocidad para lograr los Tempi adecuados para cada obra. - Criterios estilísticos e interpretativos aplicados a las obras seleccionadas. - Autocontrol en la organización de su rutina y técnicas de estudio.

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1.2. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. Los criterios de evaluación y los de calificación quedan recogidos en la tabla que se incluye

a continuación. Para favorecer la objetividad en su aplicación, se han agrupado en apartados según su relación con los distintos tipos de contenidos.

Los criterios de evaluación aparecen en la primera columna de la tabla y los de calificación en la segunda, expresados mediante un porcentaje específico que indica su peso en la calificación a otorgar. El rango de calificaciones en las Enseñanzas Profesionales es de 1 a 10.


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Criterios de evaluación 1º EPM GUITARRA Peso en

calificación

1. Utilizar el esfuerzo muscular y la relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se evalúa la coordinación motriz, así como el equilibrio entre esfuerzo muscular y relajación, indispensables en una ejecución controlada.

20 %

2. Utilizar en la lectura, ejecución e interpretación del repertorio los diversos mecanismos de mano derecha, combinando los cuatro dedos, aplicando convenientemente la alternancia y mostrando equilibrio sonoro entre ellos en arpegios, escalas y acordes, dinámicas contrastantes en texturas de melodía con acompañamiento alterno, arpegiado y acórdico.

Este criterio evalúa la capacidad de aplicar los conocimientos técnicos propios de la mano derecha al trabajo del repertorio, así como el grado de control muscular y coordinación.

3. Utilizar los recursos técnicos siguientes, realizándolos con limpieza y seguridad en la lectura, ejecución e interpretación del repertorio: ● Cambios de posición entre posiciones cercanas. ● Ligados ascendentes y descendentes con todos los dedos. Mordentes. ● Acordes: Do M, Do 7, Re M, Re m, Re 7, Mi M, Mi m, Mi 7, Fa M, Sol M, Sol 7, La M, La m, La 7, Si M, Si m, Si 7 colocando simultáneamente los dedos

y manteniendo la posición. ● Cejilla y ceja.

Este criterio evalúa el control muscular de la mano izquierda realizando mecanismos propios de ella, así como las capacidades de relajación y de aplicación del esfuerzo mínimo.

4. Afinar por equísonos con el diapasón como referencia, comprobando mediante armónicos y octavas entre las diversas cuerdas. Este criterio evalúa la capacidad del alumno para identificar lo que escucha, evaluarlo y corregirlo con los recursos necesarios.

5. Colocar la mano derecha con una localización estable, utilizando las uñas para pulsar, consiguiendo un sonido de calidad, con el apoyado y el no apoyado igualados, que posea variedad en dinámica (f, mf, P) y tímbrica (Boca, puente).

Con este criterio se evalúa la coordinación motriz, el control muscular y el desarrollo del oído interno en la distinción de las calidades sonoras. 20 %

6. Tener uñas en la mano derecha de una longitud adecuada a la pulsación propia, manteniéndolas limpias, con su forma y bien pulidas siempre. Con este criterio se evalúa la responsabilidad y la autonomía en el cuidado de una parte del cuerpo fundamental para el trabajo técnico.

7. Leer a primera vista: ● fragmentos melódicos de 8 compases en 5ª posición escritos en cualquier tonalidad, ámbito de dos octavas, compases simples y compuestos, ● fragmentos armónicos con estructura de frase clásica en textura acórdica o arpegiada. Acordes en función de tónica, subdominante y dominante.

Tonalidades de Do M, La m y Sol M. La lectura a vista debe realizarse con fluidez y soltura tanto en la corrección de los valores rítmicos como en la digitación. Este criterio evalúa las capacidades de asimilación y puesta en práctica de los conocimientos de lectura, así como el grado de autonomía ante textos desconocidos, la capacidad de lectura armónica y los reflejos en el reconocimiento, digitación y realización de acordes.

20 %

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8. Leer 15 piezas escogidas entre las que figuran en “Repertorio” que incluyan ● Notas desde la primera a la quinta posiciones en todas las cuerdas, ● notas de la primera y segunda cuerdas hasta el traste XII, ● tonalidades de Do M, Sol M, Fa M y sus relativos, así como La M.

Se debe mostrar autonomía en la lectura, realizando notas y valores con precisión así como las indicaciones de dinámica, agógica y las propias de las digitaciones de ambas manos. Con este criterio se evalúan las capacidades de aplicar los conocimientos adquiridos al trabajar repertorio nuevo, y de detectar y buscar soluciones a pasajes problemáticos. Además se busca comprobar la idoneidad de la técnica de estudio.

9. Interpretar un repertorio solista formado por 5 estudios y 5 obras de los distintos estilos musicales siguiendo los criterios del estilo correspondiente, ejecutándolas con limpieza y control, respetando las indicaciones dinámicas y agógicas de la partitura, sin desligar los contenidos técnicos de los musicales.

Este criterio evalúa la capacidad de aplicar los conocimientos técnicos y teóricos a la ejecución e interpretación de las piezas, así como la de realizar ésta con continuidad y seguridad en la utilización de recursos técnicos instrumentales.

30%

10. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio. Este criterio pretende verificar las técnicas de estudio del alumno, el grado de asimilación y comprensión de las explicaciones y su aplicación práctica.

11. Interpretar de memoria una pieza del repertorio solista (clásica o romántica). Se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

12. Tocar en público piezas del repertorio al menos una vez por trimestre. Este criterio evalúa tanto el grado de control en la ejecución como la capacidad de concentrarse ante un público, así como la de aplicar recursos para resolver los problemas que pudieran surgir.

10% 13. Comportarse con respeto al asistir a distintas actividades, muy especialmente en conciertos y audiciones, manteniéndose en silencio y no

abandonando la sala mientras se está interpretando música. Este criterio evalúa la capacidad de escuchar música en silencio, y el grado de desarrollo de las habilidades sociales propias de la asistencia a distintos tipos de actividades.

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acumulen un total de faltas equivalente al 20% del total anual de horas de la asignatura (7 faltas). Consistirá en la lectura a vista de uno o varios fragmentos musicales, con los contenidos del trimestre en que se lleve a cabo.



1.4. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS El repertorio es orientativo. Ha sido seleccionado según los contenidos incluidos en la

presente programación. Además de éstas obras pueden emplearse otras de similares

características. Profesor y alumno acordarán los ejercicios técnicos oportunos para trabajar las

dificultades de forma aislada. El profesor propondrá ejercicios de calentamiento apropiados para el


Se han diferenciado expresamente los estilos históricos para facilitar la selección de un

repertorio ampliamente variado.

ESTUDIOS AGUADO, Dionisio Método de Guitarra (U. M. E.) 1ª parte. Lecciones 25, 26, 27 2ª parte. Lecciones 1, 2, 3. Estudios 2, 5, 8. CARCASSI, Mateo 25 Estudios Melódicos y Progresivos Op. 60 (REAL MUSICAL) Números 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 16, 19

SOR, Fernando 30 Estudios (U.M.E.) N.º 1, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 11 BROUWER, Leo Estudios Sencillos (MAX ESCHIG) n.º: 6, 7, 8, 9, 12

OBRAS / RENACIMIENTO 6 ANONYMOUS LUTE SOLOS Tr. A. Rooley (NOVELLO) Números: 1, 5, 6 DOWLAND, John Tarleton's Resurrection (The Renaisance Guitar NOAD/AMSCO) LÓPEZ Fantasía (Ramillete de flores Editado por J. J. REY) PISADOR, Diego Pavana muy llana para tañer (Tr. E. Pujol / SCHOTT)

OBRAS / BARROCO BACH, Johann Sebastián Preludio en Re m BWV 999

(“The Baroque Guitar” NOAD/AMSCO u otra)

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BRESCIANELLO Aria y Gavotte (WYNBERG-FABER)

RONCALLI, Ludovico Sarabande y Gavotte en Sol Gigue (The Baroque Guitar NOAD/AMSCO)

WEISS, Silvius Leolpold Prelude de la Sonata en Mi m (original en Re m) (The Baroque Guitar NOAD/AMSCO u otra)

OBRAS / CLASICISMO CARCASSI, Mateo Seis caprichos (U.M.E.) Cualquiera de ellos por separado CARULLI, Ferdinando Sonata Op. 40 nº 7 (SUVINI-ZERBONI) DIABELLI, Anton Siete preludios Op. 103 (U.M.E u otra) Cualquiera de ellos por separado GIULIANI, Mauro 32 Estudios. La Mariposa Op. 30 (REAL MUSICAL) Números 25, 31, 32 SOR, Fernando Minueto de la Gran Sonata op. 22

Minueto de la Gran Sonata op. 25 (B. Jeffery / TECLA u otras ediciones)

OBRAS / ROMANTICISMO COSTE, Napoleón Rondeau Op. 51 nº 6

Barcarolle Op. 51 nº 1 (The Romantic Guitar NOAD /AMSCO)

MERTZ, Johann Kaspar Nocturno Op. 4 nº 1 (CHANTERELLE)

TÁRREGA, Francisco Adelita (Álbum de Mazurcas SONETO, u otra edición) Endecha-Oremus (Preludios SONETO, u otra edición) Lágrima (Volumen de Preludios SONETO, u otra edición)

OBRAS / SIGLO XX ABSIL, Jean Piezas características Op. 123 (Henry Lemoine & Cie) Valse, Cantilene, Scherzo, Pavane (cualquiera de ellas por separado)

Preludio y Barcarola (E. Zéphyr) GARCIA ABRIL, Antón Canción (Vademécum de la Iniciación al Virtuosismo) (REAL MUSICAL) MORENO-TORROBA, F. Alba de Tormes (Castillos de España) (OPERA TRES. Obras completas) PONCE, Manuel María Preludios (SCHOTT) VI, VII.

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POULENC, Francis Sarabande (RICORDI)

LECTURA A PRIMERA VISTA DOGSON, Stephen Progressive Reading for guitarists (RICORDI) RÖVENSTRUNCK, Bernat Toquem... LA GUITARRA (CLIVIS) Vol. I. desde el nº 10 SMITH-BRINDLE, Reginald Guitarcosmos 1 (SCHOTT) THE EASY GUITAR Antología de varios autores (SUVINI-ZERBONI) TRÉHARD, Jean Marie A premiére vue, Vol. II (Edit. Gérard Billaudot)

1.5. RELACIÓN DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Audiciones de guitarra que se programen. Los alumnos participarán actuando en las

mismas o como público. Se evaluará en ambos casos su actitud y su rendimiento. Audiciones de otros instrumentos que se programen, al menos tres en el curso. Participación en el monográfico sobre el barroco y demás actividades que programe el

Departamento dentro del horario lectivo del alumno. Se motivará a la participación en el concurso “Entre Cuerdas y Metales” y en las

actividades que programe el departamento fuera del Conservatorio.

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2. SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

















Tercer trimestre Es el momento de llevar al máximo nivel interpretativo el repertorio con el que el propio alumno se siente mayormente identificado.

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Criterios de evaluación 2º EPM GUITARRA Peso en calificación


20 %

2. Utilizar en la lectura, ejecución e interpretación del repertorio a. los diversos mecanismos de mano derecha, combinando los cuatro dedos, aplicando convenientemente la alternancia y mostrando equilibrio

sonoro entre ellos en arpegios, escalas y acordes, b. dinámicas contrastantes en texturas de melodía con acompañamiento alterno, arpegiado y acórdico, así como simultáneo acórdico..

Este criterio evalúa la capacidad de aplicar los conocimientos técnicos propios de la mano derecha al trabajo del repertorio, así como el grado de control muscular, la precisión y coordinación.

3. Utilizar los recursos técnicos siguientes, realizándolos con limpieza y seguridad en la lectura, ejecución e interpretación del repertorio: a. Cambios de posición entre posiciones cercanas y alejadas con dedos guías. b. Escalas en distintas octavas y posiciones. c. Ligados ascendentes y descendentes con todos los dedos y en posiciones fijas. Mordentes. d. Enlace de acordes trabajados anteriormente y acordes con ceja en segunda y tercera posiciones, colocando simultáneamente los dedos y

manteniendo la posición. e. Cejilla y ceja.


4. Mantener la guitarra siempre afinada con el diapasón, cambiándola cuando lo exija el repertorio. Este criterio evalúa el grado de responsabilidad y autonomía, así como la asimilación y utilización de los recursos necesarios para afinar.

5. Adecuar la colocación de la mano derecha a las necesidades de la pulsación, consiguiendo un sonido de calidad mediante la utilización de la uña, con el apoyado y el no apoyado igualados, que posea variedad en dinámica y tímbrica (Boca, puente, sul tasto).



7. Identificar al leer fragmentos musicales y piezas del repertorio su tonalidad; sus acordes del grupo principal así como las posiciones propias de ellos; las cadencias de final de sección y obra; el tipo de textura utilizado, identificando la melodía y el acompañamiento.

Este criterio evalúa la capacidad de análisis. 20% 8. Leer a primera vista:

● fragmentos melódicos de 8 compases en 7ª y 9ª posiciones en las tres cuerdas agudas, en cualquier tonalidad, ámbito de dos octavas, compases simples y compuestos,

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● fragmentos armónicos con estructura de frase clásica en textura acórdica o arpegiada. Acordes en función de tónica, subdominante y dominante. Tonalidades de Re M, La M y Mi m.

La lectura a vista debe realizarse con fluidez y soltura tanto en la corrección de los valores rítmicos como en la digitación. Este criterio evalúa las capacidades de asimilación y puesta en práctica de los conocimientos de lectura, así como el grado de autonomía ante textos desconocidos, la capacidad de lectura armónica y los reflejos en el reconocimiento, digitación y realización de acordes.

9. Leer 15 piezas escogidas entre las que figuran en “Repertorio” que incluyan a. notas desde la primera a la novena posiciones en todas las cuerdas, b. tonalidades de Do M, Sol M, Fa M y sus relativos, así como La M y Mi M,

Se debe mostrar autonomía en la lectura, realizando notas y valores con precisión, las indicaciones dinámicas y las propias de las digitaciones de ambas manos. Con este criterio se evalúan las capacidades de aplicar los conocimientos adquiridos al trabajar repertorio nuevo, y de detectar y buscar soluciones a pasajes problemáticos. Además se busca comprobar la idoneidad de la técnica de estudio.

10. Interpretar un repertorio solista formado por 5 estudios (4 clásicos y 1 contemporáneo) y 5 obras de los distintos estilos musicales siguiendo los criterios del estilo correspondiente, ejecutándolas con limpieza y control, respetando las indicaciones dinámicas y agógicas de la partitura, sin desligar los contenidos técnicos de los musicales.

Este criterio evalúa la capacidad de aplicar los conocimientos técnicos y teóricos a la ejecución e interpretación de las piezas, así como la de realizar ésta con continuidad y seguridad en la utilización de recursos técnicos instrumentales. 30%


12. Interpretar de memoria una pieza del repertorio solista (renacentista, barroca o contemporánea). Se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.


10% 14. Comportarse con respeto al asistir a distintas actividades, muy especialmente en conciertos y audiciones, manteniéndose en silencio y no abandonando la sala mientras se está interpretando música.

Este criterio evalúa la capacidad de escuchar música en silencio, y el grado de desarrollo de las habilidades sociales propias de la asistencia a distintos tipos de actividades.

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50






2.4. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS El repertorio aquí propuesto es orientativo. Ha sido seleccionado según los contenidos

incluidos en la presente programación. Además de éstas obras pueden emplearse otras de similares




Se ha diferenciado expresamente por una parte los estudios con una carga de tipo técnico

mayor y, por otra las obras de repertorio, en las que los aspectos expresivos e interpretativos están

más presentes. Dentro de cada apartado se han diferenciado también por épocas históricas. De esta

forma se facilita el acceso a un repertorio rico, variado y claramente diferenciado para favorecer de

forma progresivamente mayor las necesidades y gustos individuales sin descuidar los aspectos

técnicos necesarios.

ESTUDIOS / CLASICISMO

AGUADO, Dionisio Método de Guitarra (U.M.E.) 3ª parte. Números 1, 2, 12. Estudios

de mordentes números 5, 6

CARCASSI, Mateo 25 Estudios melódicos y progresivos Op. 60 (REAL MUSICAL) Nº 8, 9, 11, 12, 13, 14, 15, 17, 18 SOR, Fernando 30 Estudios (U.M.E. u otra) Números 2, 9, 10, 12, 14, 17

ESTUDIOS / SIGLO XX BROUWER, Leo Etudes simples (MAX ESCHIG) 3ª serie, números 11, 15.

OBRAS / RENACIMIENTO 6 ANONYMOUS LUTE SOLOS (Tr. A. Rooley (NOVELLO) Nº 3: Go from my window MILAN, Luis Pavanas (Tr. R. Chiesa SUVINI ZERBONI, u otra edición) Cualquiera de ellas por separado NARVÁEZ, Luis de Diferencias sobre "Guárdame las vacas" (Tr. E. Pujol, SCHOTT)

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VALDERRÁBANO, Enríquez de Soneto II (Tr. E. Pujol, SCHOTT)

OBRAS / BARROCO BACH, Johann Sebastián Sarabande de la Partita I Violín solo Bourrée de la Suite 1 de Laúd

Preludio de la Suite 1 de Violoncello SANZ, Gaspar Canarios (The Baroque Guitar NOAD /AMSCO u otra) VISSÉE, Robert de Passacaille (The Baroque Guitar NOAD / AMSCO)

OBRAS / CLASICISMO SOR, Fernando Minueto con variaciones Op. 48 (B. Jeffery / TECLA) GIULIANI, Mauro Rondoncino y dos valses (CLIVIS) Choix de mes fleurs cheries Op. 46 (TECLA EDITIONS) Le Myrte, La Penser, Le Lis, Le Jasmin, Le Romarin, Le Ouillet, Le Novuiesse, La Violette. (Cualquiera de ellas por separado) Seis contradanzas (completo) (CLIVIS) OBRAS / ROMANTICISMO BROCÁ, José Vals en Mi (U.M.E.) MERTZ, Johann Kaspar Romanza (nº 10 de Bardenklange) (CHANTERELLE) TÁRREGA, Francisco Tango (Obras Completas SONETO, u otras)

Preludio en Re m (idem) Estudio en forma de minueto (idem)

OBRAS / SIGLO XX ABSIL, Jean Pièces Caracteristiques Op. 123 (Henry Lemoine & Cie) Prelude-Invention, Tarantelle, Pastorale-Humoresque, Chant du soir (Cualquiera de ellas por separado)

BARRIOS, Agustín Sueño de la muñequita (Libro I) (Ediciones Zen-non) Minueto en do (Libro II)

LLOBET, Miguel Canciones Catalanas (U.M.E.: La cançó del Lladre, El testament D'Amelia (una de ellas)

MARTIN, Eduardo Mirándote MORENO-TORROBA, F. Romance de los pinos Manzanares del Real

Torija (Castillos de España. Obra Completa OPERA TRES)

LECTURA A PRIMERA VISTA

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DODGSON, Stephen Progressive Reading for Guitarists (RICORDI) SMITH-BRINDLE, Reginald Guitarcosmos 1 (SCHOTT) TRÉHARD, Jean Marie A première vue Vol II (Edit. Gérard Billaudot) THE EASY GUITAR Antología de piezas de varios autores (SUVINI-ZERBONI)





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3. TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES


















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15 %

2. Utilizar en la lectura, ejecución e interpretación del repertorio a. los diversos mecanismos de mano derecha, combinando los cuatro dedos, aplicando convenientemente la alternancia y mostrando equilibrio

sonoro entre ellos en arpegios, escalas y acordes, b. dinámicas contrastantes en texturas de melodía con acompañamiento alterno, arpegiado y acórdico, así como simultáneo acórdico.

Este criterio evalúa la capacidad de aplicar los conocimientos técnicos propios de la mano derecha al trabajo del repertorio, así como el grado de control muscular, la precisión y coordinación.

3. Utilizar los recursos técnicos siguientes, realizándolos con limpieza y seguridad en la lectura, ejecución e interpretación del repertorio: a. Cambios de posición entre posiciones cercanas y alejadas con dedos guías. b. Escalas en distintas octavas y posiciones. c. Ligados simples y dobles con todos los dedos y en posiciones fijas. d. Notas de adornos en posiciones fijas e. Enlace de acordes trabajados anteriormente y acordes con ceja en quinta, séptima y novena posiciones. f. Cejilla y ceja.



5. Adecuar la colocación de la mano derecha a las necesidades de la pulsación, consiguiendo un sonido de calidad mediante la utilización de la uña, que posea variedad en dinámica y tímbrica.



7. Identificar al leer fragmentos musicales y piezas del repertorio su tonalidad; sus secciones; las cadencias de final de sección y obra; el tipo de textura utilizado.

Este criterio evalúa la capacidad de análisis. 20% 8. Leer a primera vista:

● fragmentos melódicos de 8 compases en 7ª y 9ª posiciones usando todas las cuerdas, en cualquier tonalidad, ámbito de dos octavas, compases simples y compuestos,

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● fragmentos armónicos con estructura de frase clásica en textura acórdica o arpegiada. Acordes en función de tónica, subdominante y dominante. Tonalidades de Fa M, La m y Mi M.

La lectura a vista se debe realizar con fluidez y soltura tanto en la corrección de los valores rítmicos como en la digitación. Este criterio evalúa las capacidades de asimilación y puesta en práctica de los conocimientos de lectura, así como el grado de autonomía ante textos desconocidos, la capacidad de lectura armónica y los reflejos en el reconocimiento, digitación y realización de acordes.

9. Leer un repertorio de diez piezas compuesto por 5 estudios (1 renacentista, 3 clásicos y 1 contemporáneo) y 5 obras de cada estilo musical que incluya a. notas desde la primera a la novena posiciones en todas las cuerdas. b. tonalidades de Do M, Sol M, Fa M y sus relativos, así como La M y Mi M. c. contrapunto modal renacentista.


10. Digitar fragmentos (mínimo de ocho compases) de una obra renacentista y de otra clásica, utilizando el facsímil en este segundo caso. Este criterio evalúa las capacidades de análisis y aplicación de conocimientos adquiridos a una partitura desconocida.

25%

11. Interpretar el repertorio seleccionado aplicando los criterios del estilo correspondiente; ejecutando las piezas con continuidad, limpieza y control; respetando las indicaciones dinámicas y agógicas de la partitura, sin desligar los contenidos técnicos de los musicales.

Este criterio evalúa la capacidad de aplicar los conocimientos técnicos y teóricos a la ejecución e interpretación de las piezas, así como la de realizar ésta con continuidad y seguridad en la utilización de recursos técnicos instrumentales.


13. Interpretar de memoria una pieza del repertorio solista (renacentista, barroca o contemporánea) de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

Se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 10%


10%

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presente programación. Además de estas obras pueden emplearse otras de similares




Se ha diferenciado expresamente por una parte los estudios con una carga de tipo técnico

mayor y, por otra, las obras de repertorio, en las que los aspectos expresivos e interpretativos están

más presentes. Dentro de cada apartado se han diferenciado también por épocas históricas. De esta

forma se facilita el acceso a un repertorio rico, variado y claramente diferenciado para favorecer de

forma progresivamente mayor las necesidades y gustos individuales sin descuidar los aspectos

técnicos necesarios. Se ha incorporado el apartado “ESTUDIOS / RENACIMIENTO” para el trabajo

expreso de la 3ª cuerda en Fa #, aunque la finalidad de los compositores no fuera didáctica.

ESTUDIOS / RENACIMIENTO MILAN, Luis Fantasías (R. Chiesa / SUVINI-ZERBONI) Números 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8

ESTUDIOS / CLASICISMO AGUADO, Dionisio Método de Guitarra (U.M.E.) 3ª parte 1, 2, 12. Estudios de mordentes 5, 6

CARCASSI, Mateo 25 Estudios melódicos y progresivos op. 60 (REAL MUSICAL) 10, 20, 21, 23, 25 COSTE, Napoleón 25 Estudios Op. 38 (U.M.E.) 11, 14 SOR, Fernando 30 Estudios (REAL MUSICAL) 13, 15, 23

ESTUDIOS / SIGLO XX Y CONTEMPORÁNEO BARRIOS, Agustín Estudio en la m (Libro 3) (Ediciones Zen-On)

Estudio de ligados en la (Libro 3)

BROUWER, Leo Etudes Simples (MAX ESCHIG) 3ª Serie, números 13, 14, 17.

OBRAS / RENACIMIENTO DOWLAND, John Melancholy Galliard (The Renaissance Guitar NOAD / AMSCO) Lady Hundson´s Allmand

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Queen´s Elizabeth Galliard

OBRAS / BARROCO BACH, Johann Sebastián Allemande de la Suite I de laúd RONCALLI, Ludovico Pasacalle (The Baroque Guitar NOAD / AMSCO) SANZ, Gaspar Danzas

VISÉE, Robert de Un mínimo de 4 danzas contrastadas a manera de Suite (The Baroque Guitar NOAD / AMSCO u otras ediciones)

OBRAS / CLASICISMO GIULIANI, Mauro Choix de mes fleurs cheries Op. 46 (TECLA - Obras Completas) La rose, Le laurier (Cualquiera de ellas) Seis preludios Op. 83 (U.M.E.) (Cualquiera de ellos) SOR, Fernando Andante-Vals Op. 33 nº 2 (B. Jeffery / TECLA)

OBRAS / ROMANTICISMO MERTZ, Johann Kaspar An die Entfernte (Bardenklange Obras Completas CHANTERELLE) An Malvina (Idem)

Elfenreigen (Idem)

TÁRREGA, Francisco María - Gavota (Obras Completas SONETO, u otra edición) Marieta - Mazurca (Idem)

Rosita - Polka (Idem) Preludios 2-3-8-9 (Idem)

OBRAS / SIGLO XX Y CONTEMPORÁNEO BARRIOS MANGORÉ, Agustín Mabelita (Libro II. Ediciones Zen-non)

Danza Guaraní (Idem) BROUWER, Leo Canción de cuna (MAX ESCHIG)

Ojos brujos (MAX ESCHIG) Zapateo (MAX ESCHIG) Guajira criolla (MAX ESCHIG)

LAURO, Antonio Valses Venezolanos (Uno de ellos) LERICH, Pierre Introduction et Sérénade pour Django (MAX ESCHIG) MORENO TORROBA, Federico Arada (Suite Castellana SCHOTT)

CARDOSO, Jorge Milonga (Ed por el propio autor)

PUJOL, Máximo Diego Estudio X

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SAINZ DE LA MAZA, Eduardo Habanera (U.M.E.) Petenera (el autor)

VILLA-LOBOS, Heitor Preludio nº 3 (MAX ESCHIG) Preludio nº 4 (MAX ESCHIG) Valsa-Choro (Suite Populaire Brasileira MAX ESCHIG)

LECTURA A PRIMERA VISTA DODGSON, Stephen & QUINE, Hector Progressive reading for guitarists (RICORDI) MOURAT, Jean Marie La guitare Classique Vol. A (M. COMBRE) TRÉHARD, Jean Marie A première vue Vol III (Edit. Gérard Billaudot)





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4. CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

4.1. SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN DE CONTENIDOS Primer trimestre:

- Revisión de la técnica básica. Detección de problemas y dificultades, de tensiones corporales innecesarias y/o de carencias técnicas. Propuesta de ejercicios técnicos específicos para su solución.















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15 %

2. Utilizar en la lectura, ejecución e interpretación del repertorio a. los diversos mecanismos de mano derecha, combinando los cuatro dedos, mostrando equilibrio sonoro entre ellos en arpegios, escalas y

acordes, b. dinámicas contrastantes en texturas de melodía con acompañamiento alterno, arpegiado y acórdico, así como simultáneo acórdico,

manteniendo la calidad y el nivel sonoro de la melodía. Con este criterio se evalúa la capacidad de aplicar los conocimientos técnicos propios de la mano derecha al trabajo del repertorio, así como el grado de control muscular, la precisión y coordinación.

3. Utilizar los recursos técnicos siguientes, realizándolos con limpieza y seguridad en la lectura, ejecución e interpretación del repertorio: a. Seguridad en cambios de posición. b. Escalas en distintas octavas y posiciones. c. Ligados simples y dobles con todos los dedos y en posiciones fijas. d. Notas de adornos en posiciones fijas, incluyendo el trino. e. Limpieza en los enlaces acórdicos. f. Cejilla y ceja. g. Vibrato



5. Adecuar la colocación de la mano derecha a las necesidades de la pulsación, utilizando un sonido potente y de calidad en la interpretación del repertorio, con un nivel sonoro estable y que posea variedad en dinámica y tímbrica


6. Mantener siempre las uñas con su forma y bien pulidas. Con este criterio se evalúa la responsabilidad y la autonomía en el cuidado de una parte del cuerpo fundamental para el trabajo técnico.

7. Identificar al leer fragmentos musicales y piezas del repertorio su tonalidad principal y modulaciones; sus secciones; las cadencias de final de sección y obra; el tipo de textura utilizado; imitaciones.

Este criterio evalúa la capacidad de análisis. 20%

8. Leer a primera vista:

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● fragmentos melódicos de 16 compases que combinen posiciones cercanas (IV-V, V-VI, III-IV) usando todas las cuerdas, en cualquier tonalidad, ámbito de dos octavas, compases simples y compuestos

● fragmentos armónicos con estructura de frase clásica en textura acórdica o arpegiada; con los acordes en función de tónica, subdominante y dominante en las tonalidades de si bemol mayor, sol menor y Si M.


9. Leer un repertorio de diez piezas compuesto por 5 estudios (1 renacentista, 3 clásicos y 1 contemporáneo) y 5 obras de cada estilo musical que incluya a. notas desde la primera a la novena posiciones en todas las cuerdas. b. tonalidades de Do M, Sol M, Fa M y sus relativos, así como La M y Mi M. c. contrapunto modal renacentista.


10. Digitar fragmentos (mínimo de dieciséis compases) de una obra renacentista y de otra clásica, utilizando el facsímil en este segundo caso. Este criterio evalúa las capacidades de análisis y aplicación de conocimientos adquiridos a una partitura desconocida.

25%

11. Interpretar el repertorio leído (criterio 9) aplicando los criterios del estilo correspondiente; ejecutando las piezas con continuidad, limpieza y control del pulso; respetando las indicaciones dinámicas y agógicas de la partitura, sin desligar los contenidos técnicos de los musicales, y demostrando musicalidad en la interpretación conforme a la flexibilidad que permita el texto musical.

Este criterio evalúa la capacidad de aplicar los conocimientos técnicos y teóricos a la ejecución e interpretación de las piezas, así como la de realizar ésta con continuidad y seguridad, además de la libertad y la imaginación dentro de los márgenes del texto, demostrando el nivel de interiorización de la música


13. Interpretar de memoria una pieza del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

10%

14. Tocar en público piezas del repertorio al menos una vez por trimestre, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Este criterio evalúa la capacidad de autocontrol y el grado de madurez de su personalidad artística al tocar en público. 10%

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4.4. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

La prueba extraordinaria de septiembre la evaluará el profesor tutor que el alumno haya tenido durante el curso o, en su defecto, quien designe la dirección del centro, de la misma especialidad.

En la evaluación final del alumno en junio se reseñarán por escrito en el REC del mismo, los contenidos, repertorio o trabajos que el alumno debe presentar en septiembre en la fecha y hora que el centro dictamine.

Se aplicarán los mismos criterios de calificación que figuran en dicho epígrafe en 4º curso. (Ver CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. 4º EPM)

4.5. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

El repertorio es orientativo. Ha sido seleccionado según los contenidos incluidos en la



dificultades de forma aislada. El profesor propondrá ejercicios de calentamiento apropiados para

el nivel y los recursos técnicos que aparecen en los contenidos de la programación.

Se ha diferenciado expresamente por una parte, los estudios con una carga de tipo técnico

mayor y, por otra, las obras de repertorio, en las que los aspectos expresivos e interpretativos

están más presentes. Dentro de cada apartado se han diferenciado también por épocas históricas.

De esta forma se facilita el acceso a un repertorio rico, variado y claramente diferenciado para

favorecer de forma progresivamente mayor las necesidades y gustos individuales sin descuidar los

aspectos técnicos necesarios. El apartado “ESTUDIOS / RENACIMIENTO” está destinado para el

trabajo de la 3ª cuerda en Fa #, aunque la finalidad del compositor no fuera didáctica.

ESTUDIOS / RENACIMIENTO MILAN, Luis Fantasías (Tr, R. Chiesa SUVINI-ZERBONI) 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16 ESTUDIOS / CLASICISMO AGUADO, Dionisio Método de Guitarra (U.M.E.) 3ª parte Número 7

COSTE, Napoleón 25 Estudios Op 38 (U.M.E.) Números 15, 17, 21

SOR, Fernando 30 Estudios (U.M.E.) Números 16, 18, 19, 21

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24 Lecciones Progresivas Op 31 (Obras Completas B. Jeffery/TECLA) Número 12

ESTUDIOS / SIGLO XX Y CONTEMPORÁNEO BARRIOS, Agustín Estudio nº 2 (Libro I. Ediciones Zen-On) Estudio de concierto nº 2 (Idem) Estudio en si menor (Libro II. Ediciones Zen-On) Estudio de concierto (Idem)

BROUWER, Leo Etudes Simples (MAX ESCHIG) 4ª Serie, números 16, 19, 20 DODGSON, Stephen Studies for Guitar (RICORDI) Números 1, 2, 3, 4, 5.

PUJOL, Emilio El abejorro (RICORDI)

OBRAS / RENACIMIENTO NARVÁEZ, Luis de Canción del Emperador (Tr. E. Pujol / SCHOTT)

Diferencias sobre “ y la mi cinta dorada”

CUTTING, Francis Almain (The Renaissance Guitar NOAD / AMSCO)

DOWLAND, John Sir John Smith his almain (Idem) Go from my window (Idem)

NARVÁEZ, Luis de Diferencias sobre el “El Conde Claros” (Tr. E. Pujol / SCHOTT)

Baxa de contrapunto (Idem) OBRAS / BARROCO BACH, Johann Sebastián Gavotas I y II de la Suite III de laúd KELLNER, David Fantasía en La M (Tr. H. Kappel / CHORUS)

SCARLATTI, Domenico Sonata K 208 / L 483 (Tr. M. Barrueco / SCHOTT u otras

WEISS, Silvius Leopold Chacona Fantasía en re m (orig. Do m) (Tr. K. Scheit / UNIVERSAL

EDITION u otras)

OBRAS / CLASICISMO SOR, Fernando Piezas de Sociedad Op 33 Nº 3. Siciliana- Marcha

Fantasía “Los adioses” Op 21 Variaciones sobre las Folías de España Op 15a

OBRAS / ROMANTICISMO

ARCAS, Julián Soleá (Obras Completas SONETO) MERTZ, Johann Kaspar Tarantela (Bardenklange. Obra Completa CHANTERELLE) Abenlied (Idem)

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SCHUBERT, Franz (Trans. MERTZ) Ständchen (Obra Completa de J. K. Mertz CHANTERELE) Das Fischermädchen (Idem)

TÁRREGA, Francisco Cuatro mazurkas (Sueño, Marieta, Mazurca y Adelita - completa) Preludios 4, 5, 6, 7 (por separado)

Gran Vals (Obra Completa SONETO u otra edición) OBRAS / SIGLO XX BARRIOS, Agustín Estilo Argentino (Libro 2 Ediciones Zen-On)

¡Jha, che, valle! (Libro 1) Julia Florida (Libro 2)

BROUWER, Leo Danza del Altiplano (MAX ESCHIG) Fuga nº 1 (MAX ESCHIG)

DOMENICONI, Carlo Minyo (Ed. MARGAUX) VILLALOBOS, Heitor Preludio nº 1 (MAX ESCHIG)

Preludio nº 5 (MAX ESCHIG) Choros Nº 1 (MAX ESCHIG)

LECTURA A PRIMERA VISTA DODGSON, Stephen & QUINE, Hector Progressive reading for guitarists (RICORDI) MOURAT, Jean Marie La guitare classique Vol. A (M. COMBRE) TRÉHARD, Jean Marie A première vue Vol III (Edit. Gérard Billaudot)





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5. QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES


















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15 %










7. Identificar al leer fragmentos musicales y piezas del repertorio su tonalidad principal y modulaciones; sus secciones y características (motivos, temas, texturas); las cadencias que articulan los temas, finales de sección y obra; imitaciones y tipo de forma musical.

Este criterio evalúa la capacidad de análisis y de aplicar conocimientos teóricos a una realidad musical concreta. 20%


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● fragmentos melódicos de 16 compases que combinen posiciones cercanas (VI-VII, VII-VIII, VIII-IX, III-IV) en cualquier tonalidad, ámbito de dos octavas, compases simples y compuestos,

● piezas de armonía tonal, de nivel técnico inferior al del curso y una extensión máxima de una página; que incluyan hasta la quinta posición, con textura de melodía acompañada por una nota grave simultánea y arpegios alternos; en tonalidades Do M, Sol M y Re M y sus relativos, así como Fa M.


9. Leer un repertorio de diez piezas compuesto por 5 estudios (2 clásicos, 1 de trémolo, 1 contemporáneo y 1 de libre elección) y 5 obras de estilos distintos que incluya

a. notas en todas las posiciones. b. polifonía contrapuntística. c. armonía contemporánea.


10. Digitar una pieza del período clásico a partir del fácsimil. Este criterio evalúa las capacidades de análisis y aplicación de conocimientos adquiridos a una partitura desconocida.

30%

11. Proponer razonadamente digitaciones de ambas manos en pasajes del repertorio con problemas de ejecución o fraseo. Este criterio evalúa la capacidad de resolver problemas planteados por la realización de las partituras, mostrando el desarrollo de la autonomía personal y la capacidad de razonamiento.

12. Interpretar el repertorio leído (criterio 9) aplicando los criterios del estilo correspondiente; ejecutando las piezas con continuidad, limpieza y control del pulso; respetando las indicaciones dinámicas y agógicas de la partitura, sin desligar los contenidos técnicos de los musicales.



14. Interpretar de memoria al menos una pieza del repertorio respetando los criterios del estilo correspondiente. Se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

10%


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5.4. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

La prueba extraordinaria de septiembre la evaluará el profesor tutor que el alumno haya tenido durante el curso o, en su defecto, quien designe la dirección del centro, de la misma especialidad.

En la evaluación final del alumno en junio se reflejarán por escrito en el REC del mismo, los contenidos, repertorio o trabajos que el alumno debe presentar en septiembre en la fecha y hora que el centro dictamine.

Se aplicarán los mismos criterios de calificación que figuran en el epígrafe correspondiente de 5º curso en la presente programación.


presente programación. Además de estas obras pueden emplearse otras de similares




Se ha diferenciado expresamente por una parte los estudios, con una carga de tipo técnico

mayor y, por otra, las obras de repertorio, en las que los aspectos expresivos e interpretativos están

más presentes. Dentro de cada apartado se han diferenciado también por épocas históricas. Este

curso se amplía la diferenciación distinguiendo un apartado específico en el siglo XX para la música

española. De esta forma se facilita el acceso a un repertorio rico, variado y claramente diferenciado

para favorecer de forma progresivamente mayor las necesidades y gustos individuales sin descuidar

los aspectos técnicos necesarios.

En este curso se inicia la especialización prevista en la normativa vigente, con una

diferenciación en las asignaturas para el perfil A (Análisis) y el perfil B (Fundamentos de

Composición). En la asignatura de guitarra entendemos que debe reflejarse especialmente en la

interpretación en público, que es donde la ley marca claramente una diferencia. En 6º curso los

estudiantes de perfil A tendrán que realizar un recital en público de media hora de duración y los de

perfil B de quince minutos. La exigencia de forma física para mantener la atención y un buen

rendimiento durante este recital es necesariamente mayor en el perfil A que en el perfil B. No

obstante, entendemos que la dificultad técnica y los contenidos técnicos, teóricos y musicales han

de ser iguales para ambos perfiles.

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Entre las piezas denominadas “ESTUDIOS” aparecen obras de trémolo que, en su inmensa

mayoría, no han sido concebidas por sus autores desde el punto de vista didáctico, sino como obras

de repertorio estándar. Las hemos incluido en este apartado por su trabajo técnico tan específico,

al margen de su estilo o época histórica.

ESTUDIOS / CLASICISMO SOR, Fernando 30 Estudios (U.M.E.) Números 25, 28

ESTUDIOS / SIGLO XX Y CONTEMPORÁNEO BARRIOS, Agustín Estudio nº 3 (Libro 1 Ediciones Zen-on) Estudio nº 6 (Libro 2)

DODGSON, Stephen Studies for Guitar (RICORDI) Números 6, 7 VILLA-LOBOS, Heitor 12 Estudios (MAX ESCHIG) Números 1, 8, 6

ESTUDIOS / OBRAS DE TRÉMOLO BARRIOS MANGORÉ, Agustín Una limosna por amor de Dios (Obras Completas / BELWIN MILLS)

El último canto (BÈRBEN) Canción de la hilandera

PONCE, Manuel María Estudio de Trémolo (SCHOTT)

TÁRREGA, Francisco Recuerdos de la Alhambra (SONETO u otras) Sueño (Idem)

SAINZ DE LA MAZA, Eduardo Campanas del alba

DÍAZ CANO, Manuel Canto de vida y esperanza (U.M.E.)

OBRAS / RENACIMIENTO G. FRESCOBALDI Aria de la Frescobalda

MILÁN, Luis Fantasías (Tr. R. Chiesa SUVINI-ZERBONI) A partir de la 15 NARVÁEZ, Luis de Fantasías MUDARRA, Alonso Fantasía X que contrahaze el arpa a la manera de Ludovico (Tr. E. Pujol / SCHOTT)

VIHUELISTAS ESPAÑOLES Selección de un mínimo de tres danzas o piezas a manera de suite. (Tr. E. Pujol u otras)

OBRAS / BARROCO FRESCOBALDI, Girolamo Aria detta la Frescobalda SCARLATTI, Domenico Sonata K 292 (Tr. L. Brouwer GENDAI u otra) Sonata K 380

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Sonata K 178

BACH, Johann Sebastian Preludio BWV 998

WEISS, Silvius Leopold Pasacalle en Sol m

OBRAS / CLASICISMO SOR, Fernando Variaciones Op 28 sobre Malbroug

Six Divertimentos, Op 1 nº 5 Piéce de Societé Op 36 nº1

(Obras Completas B. Jeffery / TECLA) GIULIANI, Mauro Variaciones Op 107 sobre un tema de Haendel

Variaciones Op 45 sobre la Folia (Obras Completas TECLA)

OBRAS / ROMANTICISMO MERTZ, Johann Kaspar Lied ohne Wörte (Bardenklange Obra Completa CHANTERELLE) SCHUBERT, Franz (Trans. MERTZ) Lob der Thränen (Obra Completa de J.K. Mertz CHANTERELLE)

Aufenthalt Die Post

TÁRREGA, Francisco Danza Mora (Obra Completa SONETO, u otra edición) Capricho Árabe OBRAS / AUTORES ESPAÑOLES, SIGLO XX ALBÉNIZ, Isaac Asturias (Suite Española) (UME) Rumores de la caleta (UME)

GRANADOS, Enrique Danzas españolas (nºs 4, 5)

FALLA, Manuel de Homenaje a Debussy (FABER. CHANTERELLE) Danza del corregidor (S.Behrend) Danza del molinero (S.Behrend)

LLOBET, Miguel Canciones Catalanas (U.M.E.) Selección de un mínimo de tres canciones a escoger entre: La filadora, Lo fill del rei, Lo Rossinyol, Plany, L'hereu Riera, El mestre, La Filla del Marxant, la Nit de Nadal

MORENO TORROBA, Federico Castillos de España (OPERA TRES) Selección de un mínimo de tres piezas de entre las siguientes: Zafra, Simancas, Turégano, Calatrava, Alcañiz, Javier, Olite.

Suite Castellana (Completa) (SCHOTT) Madroños (U.M.E.)

RODRIGO, Joaquín Tiento antiguo (BOTE & BOCK)

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SÁINZ DE LA MAZA, Eduardo Homenaje a Toulouse Lautrec (U.M.E.)

SÁINZ DE LA MAZA, Regino Zapateado (U.M.E.)

DÍAZ CANO, Manuel Pavana a la vieja usanza (inédito, versión manuscrita del autor)

OBRAS / SIGLO XX Y CONTEMPORÁNEO NO ESPAÑOL BARRIOS MANGORÉ, Agustín Vals nº 3 (Libro I Ediciones Zen-On) Aire de zamba Vals op. 8 nº 4 (Libro II)

Caazapá (Libro 1)

BELLINATI, Paulo Amor de Valsa (Guitar Solo Publications)

BROUWER, Leo Danza característica (SCHOTT) CARLEVARO, Abel Preludios americanos (BARRY)

LAURO, Antonio Variaciones sobre una canción infantil (BROEKMANS & VAN POPPEL)

PIAZZOLLA, Ástor Milonga del Ángel

PONCE, Manuel María Valse (SCHOTT)

RIERA, Rodrigo Preludio criollo (U.M.E.) VILLA-LOBOS, Heitor Chorihno (Suite Populaire Brasileira MAX ESCHIG) Schotis-Choro (Idem) Preludio nº 2 (MAX ESCHIG)

LECTURA A PRIMERA VISTA Antología de Varios Autores Modern times I y II (CHANTERELLE MOURAT, Jean Marie La guitare classique Vol. B (M. COMBRE) DODGSON, Stephen & QUINE, Hector Progressive reading for guitarists (RICORDI) TRÉHARD, Jean Marie A première vue, Vol III (Edit. Gérard Billaudot)



Departamento dentro del horario lectivo del alumno.

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Se motivará a la participación en el concurso “Entre Cuerdas y Metales” y en las actividades que programe el departamento fuera del Conservatorio.

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6. SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES


















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La calificación final de curso se establecerá ponderando en un 80 % la nota obtenida al final del tercer trimestre, y en un 20 % el recital de final de curso. Los estudiantes que cursan el perfil A presentarán en el recital treinta minutos de música con las obras o estudios que elijan respetando al menos tres estilos o épocas históricas de música diferentes y al menos una ellas de memoria. Los alumnos de perfil B defenderán quince minutos de música, con las mismas características: tres estilos diferentes y al menos una de memoria. Se respetarán los tempi apropiados acordes al estilo y el estándar de interpretación y se valorará especialmente el uso de la dinámica y la agógica.


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10 %










7. Identificar al leer fragmentos musicales y piezas del repertorio su tonalidad principal y modulaciones; sus secciones y características (motivos, temas, texturas); las cadencias que articulan los temas, finales de sección y obra; imitaciones y tipo de forma musical.

Este criterio evalúa la capacidad de análisis y de aplicar conocimientos teóricos a una realidad musical concreta. 20%


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● Piezas de armonía tonal, de un nivel técnico muy inferior al del curso y una extensión máxima de una página; que incluyan hasta la séptima posición, con textura de melodía acompañada por una nota grave simultánea, acordes y arpegios alternos; en tonalidades Do M, Sol M, Re M, Fa M y sus relativos, así como Mi M y La M.

● piezas de armonía contemporánea, de un nivel técnico muy inferior al del curso y una extensión máxima de una página; que incluyan hasta la séptima posición, con textura de melodía acompañada por una nota grave simultánea, acordes y arpegios alternos; escalas modales, pentatónicas y atonales;


9. Leer un repertorio de diez piezas compuesto por 3 estudios y 5 obras de estilos distintos que incluya a. notas en todas las posiciones. b. polifonía contrapuntística. c. armonía contemporánea.


10. Digitar una pieza del período clásico a partir del facsímil. Este criterio evalúa las capacidades de análisis y aplicación de conocimientos adquiridos a una partitura desconocida.

30%

11. Proponer razonadamente digitaciones de ambas manos en pasajes del repertorio con problemas de ejecución o fraseo. Este criterio evalúa la capacidad de resolver problemas planteados por la realización de las partituras, mostrando el desarrollo de la autonomía personal y la capacidad de razonamiento.

12. Interpretar el repertorio seleccionado aplicando los criterios del estilo correspondiente; ejecutando las piezas con continuidad, limpieza y control del pulso; respetando las indicaciones dinámicas y agógicas de la partitura, sin desligar los contenidos técnicos de los musicales.



14. Interpretar de memoria, en el concierto fin de grado, al menos una pieza del repertorio controlando los criterios del estilo correspondiente. Se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

10%


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16. Interpretar en concierto público en el auditorio del Conservatorio a final de curso un programa de libre elección acorde con el nivel compuesto por obras y estudios de, al menos 3 estilos distintos, de treinta minutos de duración para el perfil A y quince minutos para el perfil B, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.

Este criterio evalúa la capacidad de autocontrol y el grado de madurez de la personalidad artística del alumno al tocar en público.

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Si tuviera lugar en el tercer trimestre, tendrá que realizar el recital de media si es trata de un estudiante de perfil A o de quince minutos si se trata de perfil B establecido por la normativa vigente con los contenidos que figuran en la programación del curso.


6.4. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE La prueba consistirá en interpretar únicamente la audición de fin de curso propuesta en la

programación y establecida por la normativa vigente. Dicha prueba consistirá en la interpretación en público de un programa de música de 30 minutos de duración si es un alumno de perfil A y de 15 minutos si es de perfil B con obras de al menos tres estilos diferentes, y una de ellas interpretada de memoria. Se aplicarán los mismos criterios de calificación que figuran en la presente programación para el curso de 6º.






ESTUDIOS /CLASICISMO AGUADO, Dionisio Método de Guitarra (U.M.E.) 3ª Parte, número 6 SOR, Fernando 30 Estudios (U.M.E.) Números 20, 22, 24, 26, 27, 29, 30

ESTUDIOS / SIGLO XX Y CONTEMPORÁNEO BARRIOS, Agustín Estudio de ligados en re m (Libro 2 Ediciones Zen-on) Estudio para ambas manos

DODGSON, Stephen Studies for Guitar (RICORDI) Números 8, 9, 10

VILLA-LOBOS, Heitor 12 Estudios (MAX ESCHIG) Números 2, 10, 11

OBRAS / RENACIMIENTO DOWLAND, John Fantasía en Mi m (The Reanissance Guitar NOAD/AMSCO u otra edición) Fantasía en Mi M BATCHELAR, Daniel Mounsier’s Almaine (Ed. TRANSATLANTIQUES)

OBRAS / BARROCO BACH, Johann Sebastián Fuga BWV 998

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Fuga BWV 1001 Prelude (suíte nº 1 BWV 996 para laúd) Prelude (suíte nº3 BWV 995para laúd)

KELLNER, David Fantasía en Re M (Fantasías Tr. H. Käppel / CHORUS) Fantasía en Re m

SCARLATTI, Domenico Sonata K 380

OBRAS / CLASICISMO SOR, Fernando Variaciones Op 9 Sobre la Flauta Mágica de Mozart

Sonata Op 15 Rondó de la Gran Sonata Op 22 Gran Solo Op 14 Fantasía, op.30

(Obras Completas B. Jeffery / TECLA)

DIABELLI, Antón Sonata Op 29 en Do M (UNIVERSAL EDITIONS) OBRAS / ROMANTICISMO TÁRREGA, Francisco Siete Preludios

Selección de un mínimo de 4 danzas a manera de suite Fantasía sobre motivos de la Traviata de Verdi

(Obra Completa SONETO, u otra edición)

CHOPIN, Frederick Valses (Tr. Juan Manuel Ruiz Pardo. Inédito)

OBRAS / AUTORES ESPAÑOLES, SIGLO XX ASENCIO, Vicente Suite mística (BÈRBEN) RUIZ PIPÓ, Antonio Canción y Danza nº 1 (U.M.E.)

TURINA, Joaquín Fandanguillo Garrotín y soleares DÍAZ CANO, Manuel Nocturno Cubano (U.M.E.)

ALBÉNIZ, Isaac Granada, Tango, Sevilla, Cádiz (Tr. M.Barrueco); Córdoba (Tr. J.Williams); Mallorca (Tr. A. Segovia) OBRAS / SIGLO XX Y CONTEMPORÁNEO NO ESPAÑOL BARRIOS MANGORÉ, Agustín La Catedral (ZANIBON) Mazurka Apasionata

BELLINATI, Paulo Jongo (Guitar Solo Publications)

BROUWER, Leo Preludios Epigramáticos (Ed. TRANSATLANTIQUES) Tres Apuntes (SCHOTT) Elogio de la Danza (SCHOTT)

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El Decamerón negro (Ed.TRANSATLANTIQUES) CASTELNUOVO-TEDESCO, Mario Tonadilla sobre el nombre de Andrés Segovia (SCHOTT)

DYENS, Roland Fuoco (Libra Sonatine Ed. Henry Lemoine)

DODGSON, Stephen Legend for Guitar (MUSICAL NEW SERVICES) DUARTE, John W. English Suite (NOVELLO & COMPANY)

PIAZZOLLA, Ástor Chau Paris (Arr. A. Carlevaro) Invierno Porteño (Tr. S. Assad - LAGOS) Otoño Porteño (Idem)

SMITH-BRINDLE, Reginald Sonata - El Verbo (SCHOTT) Mc CARTNEY, Paul Lady Madonna (Arr. Juan Manuel Ruiz Pardo) JACKSON, Michael Billie Jean (Arr. Juan Manuel Ruiz Pardo)

LECTURA A PRIMERA VISTA Antología de Varios Autores Modern times I y II (CHANTERELLE) MOURAT, Jean Marie La guitare classique Vol. B (M. COMBRE) TRÉHARD, Jean Marie A première vue Vol III (Edit. Gérard Billaudot) DODGSON, Stephen & QUINE, Hector Progressive reading for guitarists (RICORDI)


mismas o como público. Se evaluará en ambos casos su actitud y su rendimiento. Audiciones de otros instrumentos que se programen, al menos tres en el curso. Participación en las actividades que programe el Departamento dentro del horario lectivo

del alumno. Se motivará a la participación en el concurso “Entre Cuerdas y Metales” y en las


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CONSERVATORIO DE MÚSICA DE CARTAGENA – PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DE GUITARRA – CURSO 2019-20

ANEXO. PROPUESTA DE ACTIVIDADES DEL DEPARTAMENTO DE GUITARRA. CURSO 2019-20

SEMANA CULTURAL DEL CONSERVATORIO

Propuestas para el curso actual:

● Actuación de la reconocida Orquesta de Guitarras de Elche “Com una guitarra” que nos ofrecen un ameno concierto más la posibilidad de un curso o taller para los estudiantes de improvisación a cargo de su director y profesor de guitarra Miguel García Ferrer. Precisan transporte en autobús y la cena.

● Curso de improvisación a cargo de Miguel García Ferrer. Metodología Emilio Molina.

● Taller de ukelele a cargo de Miguel García Ferrer. CONCURSO “ENTRE CUERDAS Y METALES”

Se motivará a la participación de los alumnos al mismo, tanto a nivel individual como en Música de Cámara.

RECITALES EN EL AUDITORIO DEL CONSERVATORIO

Al menos dos por trimestre. Es imprescindible mejorar la calidad y el interés de las actuaciones que se hagan en el Auditorio, seleccionando con cuidado las actuaciones. Es interesante promover audiciones de carácter interno, para rodar el repertorio sobre todo para los más indecisos.

RECITALES FUERA DEL CONSERVATORIO

Como viene siendo habitual por parte de los alumnos y profesores de este Departamento de guitarra, se propondrán actuaciones concretas para su inclusión en conciertos fuera del centro.

Propuesta para Mucho Más Mayo, si se vuelve a convocar este año, La Noche de los Museos y el Día Internacional de la Música en junio, organizadas por las Concejalías de Cultura y Juventud del Ayuntamiento de la ciudad, y también si el Conservatorio realiza una gala en el auditorio de El Batel, como años anteriores.

Propuestas de actuaciones para el Museo Arqueológico Municipal de Cartagena y para el de Arqueología submarina ARQUA.

ASISTENCIA A CONCIERTOS FUERA DEL CENTRO:

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CONSERVATORIO DE MÚSICA DE CARTAGENA – PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DE GUITARRA – CURSO 2019-20

- En Cartagena: se seleccionarán conciertos de los distintos ciclos y festivales existentes en la ciudad durante el curso. Se fomentará la difusión hacia los alumnos y padres, teniendo siempre en cuenta las características del concierto, invitando a sus padres a que les acompañen. En el caso de que no sean gratuitos, cada uno pagará su entrada, pero se harán gestiones para conseguir reducciones por grupo. Los profesores de guitarra del centro acompañarán a los alumnos durante el concierto si suceden en horario escolar. Ciclos como el Festival de Jazz o los Conciertos de la Sinfónica o las actuaciones de los ganadores del concurso Entre Cuerdas y Metales, se realizan en parte, en horario escolar.

- Fuera de Cartagena, se informará a los alumnos de las posibilidades de perfeccionamiento, concursos, conciertos y festivales específicos que oferta el territorio nacional y los internacionales más destacados, de los cuales llega información impresa abundante al conservatorio, y también puede consultarse en determinadas páginas informativas en Internet, animándoles a participar en los que se considerase oportuno por su nivel, e incluso acompañarles, si fuera posible. Se hace imprescindible en estos casos, dado que la mayoría de alumnos son menores de edad, realizar una labor tutorial importante, advirtiendo a los padres de la conveniencia de que sus hijos participen en este tipo de actividades y lo positivo de que ellos les apoyen y acompañen.

- Se motivará a los alumnos a que realicen cursos de verano, especialmente los que se realizan próximos geográficamente a Cartagena, como los campamentos musicales que se celebran en la Región y especialmente los festivales específicos de guitarra de Petrer y Elche, donde tienen la oportunidad de compartir experiencias con estudiantes de gran variedad de países diferentes.

programaciÓn de guitarra curso 2019-2020 · conservatorio de mÚsica de cartagena –...

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