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PROGRAMACIÓN
DE
GUITARRA
CURSO 2019/20
ÍNDICE
0 INTRODUCCIÓN Y DIRECTRICES GENERALES
1 OBJETIVOS, CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y
MÍNIMOS EXIGIBLES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES Y
PROFESIONALES (POR CURSO)
2 CLASES COLECTIVAS
3 EVALUACIÓN: TIPOS, INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN, Y
PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA
4 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
5 CRITERIOS DE RECUPERACIÓN.
PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE
6 METODOLOGÍA: TÉCNICAS DE ESTUDIO Y RECURSOS
METODOLÓGICOS
7 MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
8 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
9 PRUEBAS DE INGRESO A CURSOS INTERMEDIOS DE ENSEÑANZA
ELEMENTAL Y ENSEÑANZA PROFESIONAL
0. INTRODUCCI Ó N Y DIRECTRICES GENERALES
Conforme a las directrices establecidas por la Comisión de Coordinación
Pedagógica el Departamento de Cuerda adopta las siguientes directrices como
fundamento de la Programación de la asignatura:
a) Se tendrá en cuenta el tipo de educación establecido en el Proyecto
Educativo del Centro.
b) Respeto a los objetivos y contenidos planteados en la legislación
básica vigente.
c) Coordinación entre las especialidades de cada departamento
( contenidos, dificultad, etc...)
d) Coordinación entre los diferentes departamentos.
e) Coordinación en los equipos docentes (conocimiento entre los
profesores de la trayectoria académica del alumno en las diferentes materias
que cursa y las posibles dificultades con que se pueda encontrar).
f) Coordinación en los criterios de calificación en todas las
especialidades.
1 OBJETIVOS, CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y MÍNIMOS
EXIGIBLES.
PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES
OBJETIVOS
1. Conseguir una correcta posición, relajación y optimización de fuerza y
movimientos.
2. Adquirir y practicar la técnica correcta.
3. Leer correctamente las partituras y estudiarlas de forma autónoma.
4. Adquirir y practicar un sonido de calidad, utilizar adecuadamente las
uñas, la posición del atril, y los soportes ergonómicos.
5. Conseguir la adecuada afinación del instrumento.
6. Utilizar la memoria.
7. Conocer el diapasón y practicar la lectura a primera vista.
8. Conocer el instrumento, su historia y su literatura.
9. Participar en audiciones en público, y en las audiciones conjuntas
organizadas por el departamento.
10. Adquirir hábitos de estudio adecuados: planificación, métodos y calidad.
11. Dominar las piezas (obras y estudios) del repertorio del curso.
CONTENIDOS
1. Posición correcta, relajación y optimización de fuerza y movimientos,
posición del atril, banquito y/o soportes ergonómicos.
2. Adquisición y práctica de la técnica correcta.
3. Lectura correcta y estudio, de forma autónoma, de las partituras
propuestas para su nivel.
4. Adquisición y práctica de un sonido de calidad, uso adecuado de las
uñas.
5. Afinación del instrumento.
6. Uso de la memoria.
7. Conocimiento del diapasón y lectura a primera vista.
8. Conocimiento del instrumento, su historia y su literatura.
9. Audiciones en público, y participación en las audiciones conjuntas
organizadas por departamento.
10. Adquisición de hábitos de estudio adecuados: planificación, métodos y
calidad.
11. Dominio de las piezas (obras y estudios) del repertorio del curso.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Ante el instrumento, adoptar una posición correcta, relajada en la que se
optimicen la fuerza y los movimientos. Influirá la posición del atril, y el
uso correcto del banquito y/o los soportes ergonómicos.
2. Se evaluará el uso de una técnica correcta.
3. En la lectura, el alumno demostrará saber interpretar y analizar de forma
autónoma los elementos de la partitura y aplicar con autonomía alguna
digitación.
4. El alumno tendrá que ser capaz de tocar con un sonido de calidad,
utilizando adecuadamente las uñas.
5. Se valorará la capacidad de afinación del instrumento con/sin afinador
electrónico.
6. Se evaluará la capacidad de interpretar de memoria tres piezas de las
trabajadas en clase.
7. Identificar las notas del diapasón, y realizar sencillas lecturas a primera
vista.
8. Identificar las partes del instrumento.
9. Participar de forma activa y de oyente en las audiciones y conciertos que
se realicen.
10. En el estudio individual, se evaluará la capacidad de poner en práctica
las indicaciones del profesor.
11. Interpretar con fluidez y musicalidad las piezas del curso.
MÍNIMOS EXIGIBLES
Primer trimestre
Piezas melódicas con las tres primeras cuerdas a criterio del profesor.
Segundo trimestre
Piezas con acompañamiento de bajos al aire y que podrán contener melodías
hasta más o menos la quinta cuerda, a criterio del profesor.
Tercer trimestre
Piezas en primera posición completa, a criterio del profesor.
Realización de la lectura a primera vista
Durante el curso es obligatorio que el alumno acuda a las audiciones que
proponga el profesor o el Departamento.
SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES
OBJETIVOS
1. Conseguir una correcta posición, relajación y optimización de fuerza y
movimientos.
2. Adquirir y practicar la técnica correcta adecuada al repertorio del curso.
3. Leer correctamente y analizar las partituras correspondientes al
repertorio del curso de forma autónoma.
4. Adquirir y practicar un sonido de calidad, utilizar adecuadamente las
uñas, la posición del atril, y los soportes ergonómicos.
5. Conseguir la adecuada afinación del instrumento.
6. Utilizar la memoria.
7. Conocer el diapasón y practicar la lectura a primera vista.
8. Conocer el instrumento, su historia y su literatura.
9. Participar en audiciones en público, y en las audiciones conjuntas
organizadas por el departamento.
10. Adquirir hábitos de estudio adecuados: planificación, métodos y calidad.
11. Dominio de las piezas (obras y estudios) del repertorio del curso.
CONTENIDOS
1. Posición correcta, relajación y optimización de fuerza y movimientos,
posición del atril, banquito y/o soportes ergonómicos.
2. Adquisición y práctica de la técnica correcta adecuada al repertorio del
curso.
3. Lectura correcta, análisis y estudio, de forma autónoma, de las partituras
correspondientes al repertorio del curso.
4. Adquisición y práctica de un sonido de calidad, uso adecuado de las
uñas, y posición del atril y uso de los soportes ergonómicos.
5. Afinación del instrumento.
6. Uso de la memoria.
7. Conocimiento del diapasón y lectura a primera vista.
8. Conocimiento del instrumento, su historia y su literatura.
9. Audiciones en público, y participación en las audiciones conjuntas
organizadas por departamento.
10. Adquisición de hábitos de estudio adecuados: planificación, métodos y
calidad.
11. Dominio de las piezas (obras y estudios) del repertorio del curso.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Ante el instrumento, adoptar una posición correcta, relajada en la que se
optimicen la fuerza y los movimientos. Influirá la posición del atril, y el
uso correcto del banquito y/o los soportes ergonómicos.
2. Se evaluará el uso de una técnica correcta.
3. En la lectura, el alumno demostrará saber interpretar y analizar de forma
autónoma los elementos de la partitura y aplicar con autonomía alguna
digitación.
4. El alumno tendrá que ser capaz de tocar con un sonido de calidad,
utilizando adecuadamente las uñas.
5. Se valorará la capacidad de afinación del instrumento con/sin afinador
electrónico.
6. Se evaluará la capacidad de interpretar de memoria tres piezas de las
trabajadas en clase (una por trimestre).
7. Identificar las notas del diapasón, y realizar lecturas a primera vista
adecuadas al nivel del curso.
8. Identificar las partes del instrumento, y conocimiento de su historia y
literatura, en relación al repertorio del curso.
9. Participar de forma activa y de oyente en las audiciones y conciertos que
se realicen.
10. En el estudio individual, se evaluará la capacidad de poner en práctica
las indicaciones del profesor.
11. Dominio de las piezas (obras y estudios) del repertorio del curso.
MÍNIMOS EXIGIBLES
Primer trimestre: 3 obras o estudios elegidos del repertorio general al menos
uno de ellos de memoria.
Segundo trimestre: 3 obras o estudios elegidos del repertorio general al menos
uno de ellos de memoria.
Tercer trimestre: 2 obras o estudios elegido del repertorio general, al menos
uno de ellos de memoria.
Realización de lectura a primera vista
Durante el curso es obligatorio que el alumno acuda a las audiciones que
proponga el profesor o el Departamento durante el curso.
TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES
OBJETIVOS
1. Conseguir una correcta posición, relajación y optimización de fuerza y
movimientos.
2. Adquirir y practicar la técnica correcta adecuada al repertorio del curso.
3. Leer correctamente y analizar las partituras correspondientes al
repertorio del curso de forma autónoma.
4. Adquirir y practicar un sonido de calidad, utilizar adecuadamente las
uñas, la posición del atril, y los soportes ergonómicos.
5. Conseguir la adecuada afinación del instrumento.
6. Utilizar la memoria.
7. Conocer el diapasón y practicar la lectura a primera vista.
8. Conocer el instrumento, su historia y su literatura.
9. Participar en audiciones en público, y en las audiciones conjuntas
organizadas por el departamento.
10. Adquirir hábitos de estudio adecuados: planificación, métodos y calidad.
11. Dominio de las piezas (obras y estudios) del repertorio del curso.
CONTENIDOS
1. Posición correcta, relajación y optimización de fuerza y movimientos,
posición del atril, banquito y/o soportes ergonómicos.
2. Adquisición y práctica de la técnica correcta adecuada al repertorio del
curso.
3. Lectura correcta, análisis y estudio, de forma autónoma, de las partituras
correspondientes al repertorio del curso.
4. Adquisición y práctica de un sonido de calidad, uso adecuado de las
uñas, y posición del atril y uso de los soportes ergonómicos.
5. Afinación del instrumento.
6. Uso de la memoria.
7. Conocimiento del diapasón y lectura a primera vista.
8. Conocimiento del instrumento, su historia y su literatura.
9. Audiciones en público, y participación en las audiciones conjuntas
organizadas por departamento.
10. Adquisición de hábitos de estudio adecuados: planificación, métodos y
calidad.
11. Dominio de las piezas (obras y estudios) del repertorio del curso.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Ante el instrumento, adoptar una posición correcta, relajada en la que se
optimicen la fuerza y los movimientos. Influirá la posición del atril, y el
uso correcto del banquito y/o los soportes ergonómicos.
2. Se evaluará el uso de una técnica correcta.
3. En la lectura, el alumno demostrará saber interpretar y analizar de forma
autónoma los elementos de la partitura y aplicar con autonomía alguna
digitación.
4. El alumno tendrá que ser capaz de tocar con un sonido de calidad,
utilizando adecuadamente las uñas.
5. Se valorará la capacidad de afinación del instrumento con/sin afinador
electrónico.
6. Se evaluará la capacidad de interpretar de memoria tres piezas de las
trabajadas en clase (una por trimestre).
7. Identificar las notas del diapasón, y realizar lecturas a primera vista
adecuadas al nivel del curso.
8. Identificar las partes del instrumento, y conocimiento de su historia y
literatura, en relación al repertorio del curso.
9. Participar de forma activa y de oyente en las audiciones y conciertos que
se realicen.
10. En el estudio individual, se evaluará la capacidad de poner en práctica
las indicaciones del profesor.
11. Interpretar con fluidez y musicalidad las piezas del curso.
MÍNIMOS EXIGIBLES
Primer trimestre: 3 obras o estudios elegidos del repertorio general al menos
uno de ellos de memoria.
Segundo trimestre: 3 obras o estudios elegidos del repertorio general al menos
uno de ellos de memoria.
Tercer trimestre: 2 obras o estudios elegido del repertorio general, al menos
uno de ellos de memoria.
Realización de lectura a primera vista
Durante el curso es obligatorio que el alumno acuda a las audiciones que
proponga el profesor o el Departamento durante el curso.
CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES
OBJETIVOS
1. Conseguir una correcta posición, relajación y optimización de fuerza y
movimientos.
2. Adquirir y practicar la técnica correcta adecuada al repertorio del curso.
3. Leer correctamente y analizar las partituras correspondientes al
repertorio del curso de forma autónoma.
4. Adquirir y practicar un sonido de calidad, utilizar adecuadamente las
uñas, la posición del atril, y los soportes ergonómicos.
5. Conseguir la adecuada afinación del instrumento.
6. Utilizar la memoria.
7. Conocer el diapasón y practicar la lectura a primera vista.
8. Conocer el instrumento, su historia y su literatura.
9. Participar en audiciones en público, y en las audiciones conjuntas
organizadas por el departamento.
10. Adquirir hábitos de estudio adecuados: planificación, métodos y calidad.
11. Dominio de las piezas (obras y estudios) del repertorio del curso.
CONTENIDOS
1. Posición correcta, relajación y optimización de fuerza y movimientos,
posición del atril, banquito y/o soportes ergonómicos.
2. Adquisición y práctica de la técnica correcta adecuada al repertorio del
curso.
3. Lectura correcta, análisis y estudio, de forma autónoma, de las partituras
correspondientes al repertorio del curso.
4. Adquisición y práctica de un sonido de calidad, uso adecuado de las
uñas, y posición del atril y uso de los soportes ergonómicos.
5. Afinación del instrumento.
6. Uso de la memoria.
7. Conocimiento del diapasón y lectura a primera vista.
8. Conocimiento del instrumento, su historia y su literatura.
9. Audiciones en público, y participación en las audiciones conjuntas
organizadas por departamento.
10. Adquisición de hábitos de estudio adecuados: planificación, métodos y
calidad.
11. Dominio de las piezas (obras y estudios) del repertorio del curso.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Ante el instrumento, adoptar una posición correcta, relajada en la que se
optimicen la fuerza y los movimientos. Influirá la posición del atril, y el
uso correcto del banquito y/o los soportes ergonómicos.
2. Se evaluará el uso de una técnica correcta.
3. En la lectura, el alumno demostrará saber interpretar y analizar de forma
autónoma los elementos de la partitura y aplicar con autonomía alguna
digitación.
4. El alumno tendrá que ser capaz de tocar con un sonido de calidad,
utilizando adecuadamente las uñas.
5. Se valorará la capacidad de afinación del instrumento con/sin afinador
electrónico.
6. Se evaluará la capacidad de interpretar de memoria tres piezas de las
trabajadas en clase (una por trimestre).
7. Identificar las notas del diapasón, y realizar lecturas a primera vista
adecuadas al nivel del curso.
8. Identificar las partes del instrumento, y conocimiento de su historia y
literatura, en relación al repertorio del curso.
9. Participar de forma activa y de oyente en las audiciones y conciertos que
se realicen.
10. En el estudio individual, se evaluará la capacidad de poner en práctica
las indicaciones del profesor.
11. Interpretar con fluidez y musicalidad las piezas del curso.
MÍNIMOS EXIGIBLES
Primer trimestre: 3 obras o estudios elegidos del repertorio general al menos
uno de ellos de memoria.
Segundo trimestre: 3 obras o estudios elegidos del repertorio general al menos
uno de ellos de memoria.
Tercer trimestre: 2 obras o estudios elegido del repertorio general, al menos
uno de ellos de memoria.
Realización de lecturas a primera vista
Durante el curso es obligatorio que el alumno acuda a las audiciones que
proponga el profesor o el Departamento.
PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
OBJETIVOS
1. Conseguir una correcta posición, relajación y optimización de fuerza y
movimientos.
2. Adquirir y practicar la técnica correcta adecuada al repertorio del curso.
3. Leer correctamente y analizar las partituras correspondientes al
repertorio del curso de forma autónoma.
4. Adquirir y practicar un sonido de calidad, utilizar adecuadamente las
uñas, la posición del atril, y los soportes ergonómicos.
5. Conseguir la adecuada afinación del instrumento.
6. Utilizar la memoria.
7. Conocer el diapasón y practicar la lectura a primera vista.
8. Conocer el instrumento, su historia y su literatura.
9. Participar en audiciones en público, y en las audiciones conjuntas
organizadas por el departamento.
10. Adquirir hábitos de estudio adecuados: planificación, métodos y calidad.
11. Dominio de las piezas (obras y estudios) del repertorio del curso.
CONTENIDOS
1. Posición correcta, relajación y optimización de fuerza y movimientos,
posición del atril, banquito y/o soportes ergonómicos.
2. Adquisición y práctica de la técnica correcta adecuada al repertorio del
curso.
3. Lectura correcta, análisis y estudio, de forma autónoma, de las partituras
correspondientes al repertorio del curso.
4. Adquisición y práctica de un sonido de calidad, uso adecuado de las
uñas, y posición del atril y uso de los soportes ergonómicos.
5. Afinación del instrumento.
6. Uso de la memoria.
7. Conocimiento del diapasón y lectura a primera vista.
8. Conocimiento del instrumento, su historia y su literatura.
9. Audiciones en público, y participación en las audiciones conjuntas
organizadas por departamento.
10. Adquisición de hábitos de estudio adecuados: planificación, métodos y
calidad.
11. Dominio de las piezas (obras y estudios) del repertorio del curso.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Ante el instrumento, adoptar una posición correcta, relajada en la que se
optimicen la fuerza y los movimientos. Influirá la posición del atril, y el
uso correcto del banquito y/o los soportes ergonómicos.
2. Se evaluará el uso de una técnica correcta.
3. En la lectura, el alumno demostrará saber interpretar y analizar de forma
autónoma los elementos de la partitura y aplicar con autonomía alguna
digitación.
4. El alumno tendrá que ser capaz de tocar con un sonido de calidad,
utilizando adecuadamente las uñas.
5. Se valorará la capacidad de afinación del instrumento con/sin afinador
electrónico.
6. Se evaluará la capacidad de interpretar de memoria tres piezas de las
trabajadas en clase (una por trimestre).
7. Identificar las notas del diapasón, y realizar lecturas a primera vista
adecuadas al nivel del curso.
8. Identificar las partes del instrumento, y conocimiento de su historia y
literatura, en relación al repertorio del curso.
9. Participar de forma activa y de oyente en las audiciones y conciertos que
se realicen.
10. En el estudio individual, se evaluará la capacidad de poner en práctica
las indicaciones del profesor.
11. Interpretar con fluidez y musicalidad las piezas del curso.
MÍNIMOS EXIGIBLES
Primer trimestre: 3 obras o estudios elegidos del repertorio general al menos
uno de ellos de memoria.
Segundo trimestre: 3 obras o estudios elegidos del repertorio general al menos
uno de ellos de memoria.
Tercer trimestre: 2 obras o estudios elegido del repertorio general, al menos
uno de ellos de memoria.
Realización de lecturas a primera vista
Durante el curso es obligatorio que el alumno acuda a las audiciones que
proponga el profesor o el Departamento.
SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
OBJETIVOS
1. Conseguir una correcta posición, relajación y optimización de fuerza y
movimientos.
2. Adquirir y practicar la técnica correcta adecuada al repertorio del curso.
3. Leer correctamente y analizar las partituras correspondientes al
repertorio del curso de forma autónoma.
4. Adquirir y practicar un sonido de calidad, utilizar adecuadamente las
uñas, la posición del atril, y los soportes ergonómicos.
5. Conseguir la adecuada afinación del instrumento.
6. Utilizar la memoria.
7. Conocer el diapasón y practicar la lectura a primera vista.
8. Conocer el instrumento, su historia y su literatura.
9. Participar en audiciones en público, y en las audiciones conjuntas
organizadas por el departamento.
10. Adquirir hábitos de estudio adecuados: planificación, métodos y calidad.
11. Dominio de las piezas (obras y estudios) del repertorio del curso.
CONTENIDOS
1. Posición correcta, relajación y optimización de fuerza y movimientos,
posición del atril, banquito y/o soportes ergonómicos.
2. Adquisición y práctica de la técnica correcta adecuada al repertorio del
curso.
3. Lectura correcta, análisis y estudio, de forma autónoma, de las partituras
correspondientes al repertorio del curso.
4. Adquisición y práctica de un sonido de calidad, uso adecuado de las
uñas, y posición del atril y uso de los soportes ergonómicos.
5. Afinación del instrumento.
6. Uso de la memoria.
7. Conocimiento del diapasón y lectura a primera vista.
8. Conocimiento del instrumento, su historia y su literatura.
9. Audiciones en público, y participación en las audiciones conjuntas
organizadas por departamento.
10. Adquisición de hábitos de estudio adecuados: planificación, métodos y
calidad.
11. Dominio de las piezas (obras y estudios) del repertorio del curso.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Ante el instrumento, adoptar una posición correcta, relajada en la que se
optimicen la fuerza y los movimientos. Influirá la posición del atril, y el
uso correcto del banquito y/o los soportes ergonómicos.
2. Se evaluará el uso de una técnica correcta.
3. En la lectura, el alumno demostrará saber interpretar y analizar de forma
autónoma los elementos de la partitura y aplicar con autonomía alguna
digitación.
4. El alumno tendrá que ser capaz de tocar con un sonido de calidad,
utilizando adecuadamente las uñas.
5. Se valorará la capacidad de afinación del instrumento con/sin afinador
electrónico.
6. Se evaluará la capacidad de interpretar de memoria tres piezas de las
trabajadas en clase (una por trimestre).
7. Identificar las notas del diapasón, y realizar lecturas a primera vista
adecuadas al nivel del curso.
8. Identificar las partes del instrumento, y conocimiento de su historia y
literatura, en relación al repertorio del curso.
9. Participar de forma activa y de oyente en las audiciones y conciertos que
se realicen.
10. En el estudio individual, se evaluará la capacidad de poner en práctica
las indicaciones del profesor.
11. Interpretar con fluidez y musicalidad las piezas del curso.
MÍNIMOS EXIGIBLES
Primer trimestre: 3 obras o estudios elegidos del repertorio general al menos
uno de ellos de memoria.
Segundo trimestre: 3 obras o estudios elegidos del repertorio general al menos
uno de ellos de memoria.
Tercer trimestre: 2 obras o estudios elegido del repertorio general, al menos
uno de ellos de memoria.
Realización de lecturas a primera vista
Durante el curso es obligatorio que el alumno acuda a las audiciones que
proponga el profesor o el Departamento.
TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
OBJETIVOS
1. Conseguir una correcta posición, relajación y optimización de fuerza y
movimientos.
2. Adquirir y practicar la técnica correcta adecuada al repertorio del curso.
3. Leer correctamente y analizar las partituras correspondientes al
repertorio del curso de forma autónoma.
4. Adquirir y practicar un sonido de calidad, utilizar adecuadamente las
uñas, la posición del atril, y los soportes ergonómicos.
5. Conseguir la adecuada afinación del instrumento.
6. Utilizar la memoria.
7. Conocer el diapasón y practicar la lectura a primera vista.
8. Conocer el instrumento, su historia y su literatura.
9. Participar en audiciones en público, y en las audiciones conjuntas
organizadas por el departamento.
10. Adquirir hábitos de estudio adecuados: planificación, métodos y calidad.
11. Dominio de las piezas (obras y estudios) del repertorio del curso.
CONTENIDOS
1. Posición correcta, relajación y optimización de fuerza y movimientos,
posición del atril, banquito y/o soportes ergonómicos.
2. Adquisición y práctica de la técnica correcta adecuada al repertorio del
curso.
3. Lectura correcta, análisis y estudio, de forma autónoma, de las partituras
correspondientes al repertorio del curso.
4. Adquisición y práctica de un sonido de calidad, uso adecuado de las
uñas, y posición del atril y uso de los soportes ergonómicos.
5. Afinación del instrumento.
6. Uso de la memoria.
7. Conocimiento del diapasón y lectura a primera vista.
8. Conocimiento del instrumento, su historia y su literatura.
9. Audiciones en público, y participación en las audiciones conjuntas
organizadas por departamento.
10. Adquisición de hábitos de estudio adecuados: planificación, métodos y
calidad.
11. Dominio de las piezas (obras y estudios) del repertorio del curso.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Ante el instrumento, adoptar una posición correcta, relajada en la que se
optimicen la fuerza y los movimientos. Influirá la posición del atril, y el
uso correcto del banquito y/o los soportes ergonómicos.
2. Se evaluará el uso de una técnica correcta.
3. En la lectura, el alumno demostrará saber interpretar y analizar de forma
autónoma los elementos de la partitura y aplicar con autonomía alguna
digitación.
4. El alumno tendrá que ser capaz de tocar con un sonido de calidad,
utilizando adecuadamente las uñas.
5. Se valorará la capacidad de afinación del instrumento con/sin afinador
electrónico.
6. Se evaluará la capacidad de interpretar de memoria tres piezas de las
trabajadas en clase (una por trimestre).
7. Identificar las notas del diapasón, y realizar lecturas a primera vista
adecuadas al nivel del curso.
8. Identificar las partes del instrumento, y conocimiento de su historia y
literatura, en relación al repertorio del curso.
9. Participar de forma activa y de oyente en las audiciones y conciertos que
se realicen.
10. En el estudio individual, se evaluará la capacidad de poner en práctica
las indicaciones del profesor.
11. Interpretar con fluidez y musicalidad las piezas del curso.
MÍNIMOS EXIGIBLES
Primer trimestre: 3 obras o estudios elegidos del repertorio general al menos
uno de ellos de memoria.
Segundo trimestre: 3 obras o estudios elegidos del repertorio general al menos
uno de ellos de memoria.
Tercer trimestre: 2 obras o estudios elegido del repertorio general, al menos
uno de ellos de memoria.
Realización de lecturas a primera vista
Durante el curso es obligatorio que el alumno acuda a las audiciones que
proponga el profesor o el Departamento.
CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
OBJETIVOS
1. Conseguir una correcta posición, relajación y optimización de fuerza y
movimientos.
2. Adquirir y practicar la técnica correcta adecuada al repertorio del curso.
3. Leer correctamente y analizar las partituras correspondientes al
repertorio del curso de forma autónoma.
4. Adquirir y practicar un sonido de calidad, utilizar adecuadamente las
uñas, la posición del atril, y los soportes ergonómicos.
5. Conseguir la adecuada afinación del instrumento.
6. Utilizar la memoria.
7. Conocer el diapasón y practicar la lectura a primera vista.
8. Conocer el instrumento, su historia y su literatura.
9. Participar en audiciones en público, y en las audiciones conjuntas
organizadas por el departamento.
10. Adquirir hábitos de estudio adecuados: planificación, métodos y calidad.
11. Dominio de las piezas (obras y estudios) del repertorio del curso.
CONTENIDOS
1. Posición correcta, relajación y optimización de fuerza y movimientos,
posición del atril, banquito y/o soportes ergonómicos.
2. Adquisición y práctica de la técnica correcta adecuada al repertorio del
curso.
3. Lectura correcta, análisis y estudio, de forma autónoma, de las partituras
correspondientes al repertorio del curso.
4. Adquisición y práctica de un sonido de calidad, uso adecuado de las
uñas, y posición del atril y uso de los soportes ergonómicos.
5. Afinación del instrumento.
6. Uso de la memoria.
7. Conocimiento del diapasón y lectura a primera vista.
8. Conocimiento del instrumento, su historia y su literatura.
9. Audiciones en público, y participación en las audiciones conjuntas
organizadas por departamento.
10. Adquisición de hábitos de estudio adecuados: planificación, métodos y
calidad.
11. Dominio de las piezas (obras y estudios) del repertorio del curso.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Ante el instrumento, adoptar una posición correcta, relajada en la que se
optimicen la fuerza y los movimientos. Influirá la posición del atril, y el
uso correcto del banquito y/o los soportes ergonómicos.
2. Se evaluará el uso de una técnica correcta.
3. En la lectura, el alumno demostrará saber interpretar y analizar de forma
autónoma los elementos de la partitura y aplicar con autonomía alguna
digitación.
4. El alumno tendrá que ser capaz de tocar con un sonido de calidad,
utilizando adecuadamente las uñas.
5. Se valorará la capacidad de afinación del instrumento con/sin afinador
electrónico.
6. Se evaluará la capacidad de interpretar de memoria tres piezas de las
trabajadas en clase (una por trimestre).
7. Identificar las notas del diapasón, y realizar lecturas a primera vista
adecuadas al nivel del curso.
8. Identificar las partes del instrumento, y conocimiento de su historia y
literatura, en relación al repertorio del curso.
9. Participar de forma activa y de oyente en las audiciones y conciertos que
se realicen.
10. En el estudio individual, se evaluará la capacidad de poner en práctica
las indicaciones del profesor.
11. Interpretar con fluidez y musicalidad las piezas del curso.
MÍNIMOS EXIGIBLES
Primer trimestre: 3 obras o estudios elegidos del repertorio general al menos
uno de ellos de memoria.
Segundo trimestre: 3 obras o estudios elegidos del repertorio general al menos
uno de ellos de memoria.
Tercer trimestre: 2 obras o estudios elegido del repertorio general, al menos
uno de ellos de memoria.
Realización de lecturas a primera vista
Durante el curso es obligatorio que el alumno acuda a las audiciones que
proponga el profesor o el Departamento.
QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
OBJETIVOS
1. Conseguir una correcta posición, relajación y optimización de fuerza y
movimientos.
2. Adquirir y practicar la técnica correcta adecuada al repertorio del curso.
3. Leer correctamente y analizar las partituras correspondientes al
repertorio del curso de forma autónoma.
4. Adquirir y practicar un sonido de calidad, utilizar adecuadamente las
uñas, la posición del atril, y los soportes ergonómicos.
5. Conseguir la adecuada afinación del instrumento.
6. Utilizar la memoria.
7. Conocer el diapasón y practicar la lectura a primera vista.
8. Conocer el instrumento, su historia y su literatura.
9. Participar en audiciones en público, y en las audiciones conjuntas
organizadas por el departamento.
10. Adquirir hábitos de estudio adecuados: planificación, métodos y calidad.
11. Dominio de las piezas (obras y estudios) del repertorio del curso.
CONTENIDOS
1. Posición correcta, relajación y optimización de fuerza y movimientos,
posición del atril, banquito y/o soportes ergonómicos.
2. Adquisición y práctica de la técnica correcta adecuada al repertorio del
curso.
3. Lectura correcta, análisis y estudio, de forma autónoma, de las partituras
correspondientes al repertorio del curso.
4. Adquisición y práctica de un sonido de calidad, uso adecuado de las
uñas, y posición del atril y uso de los soportes ergonómicos.
5. Afinación del instrumento.
6. Uso de la memoria.
7. Conocimiento del diapasón y lectura a primera vista.
8. Conocimiento del instrumento, su historia y su literatura.
9. Audiciones en público, y participación en las audiciones conjuntas
organizadas por departamento.
10. Adquisición de hábitos de estudio adecuados: planificación, métodos y
calidad.
11. Dominio de las piezas (obras y estudios) del repertorio del curso.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Ante el instrumento, adoptar una posición correcta, relajada en la que se
optimicen la fuerza y los movimientos. Influirá la posición del atril, y el
uso correcto del banquito y/o los soportes ergonómicos.
2. Se evaluará el uso de una técnica correcta.
3. En la lectura, el alumno demostrará saber interpretar y analizar de forma
autónoma los elementos de la partitura y aplicar con autonomía alguna
digitación.
4. El alumno tendrá que ser capaz de tocar con un sonido de calidad,
utilizando adecuadamente las uñas.
5. Se valorará la capacidad de afinación del instrumento con/sin afinador
electrónico.
6. Se evaluará la capacidad de interpretar de memoria tres piezas de las
trabajadas en clase (una por trimestre).
7. Identificar las notas del diapasón, y realizar lecturas a primera vista
adecuadas al nivel del curso.
8. Identificar las partes del instrumento, y conocimiento de su historia y
literatura, en relación al repertorio del curso.
9. Participar de forma activa y de oyente en las audiciones y conciertos que
se realicen.
10. En el estudio individual, se evaluará la capacidad de poner en práctica
las indicaciones del profesor.
11. Interpretar con fluidez y musicalidad las piezas del curso.
MÍNIMOS EXIGIBLES
Primer trimestre: 3 obras o estudios elegidos del repertorio general al menos
uno de ellos de memoria.
Segundo trimestre: 3 obras o estudios elegidos del repertorio general al menos
uno de ellos de memoria.
Tercer trimestre: 2 obras o estudios elegido del repertorio general, al menos
uno de ellos de memoria.
Realización de lecturas a primera vista
Durante el curso es obligatorio que el alumno acuda a las audiciones que
proponga el profesor o el Departamento.
SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
OBJETIVOS
1. Conseguir una correcta posición, relajación y optimización de fuerza y
movimientos.
2. Adquirir y practicar la técnica correcta adecuada al repertorio del curso.
3. Leer correctamente y analizar las partituras correspondientes al
repertorio del curso de forma autónoma.
4. Adquirir y practicar un sonido de calidad, utilizar adecuadamente las
uñas, la posición del atril, y los soportes ergonómicos.
5. Conseguir la adecuada afinación del instrumento.
6. Utilizar la memoria.
7. Conocer el diapasón y practicar la lectura a primera vista.
8. Conocer el instrumento, su historia y su literatura.
9. Participar en audiciones en público, y en las audiciones conjuntas
organizadas por el departamento.
10. Adquirir hábitos de estudio adecuados: planificación, métodos y calidad.
11. Dominio de las piezas (obras y estudios) del repertorio del curso.
CONTENIDOS
1. Posición correcta, relajación y optimización de fuerza y movimientos,
posición del atril, banquito y/o soportes ergonómicos.
2. Adquisición y práctica de la técnica correcta adecuada al repertorio del
curso.
3. Lectura correcta, análisis y estudio, de forma autónoma, de las partituras
correspondientes al repertorio del curso.
4. Adquisición y práctica de un sonido de calidad, uso adecuado de las
uñas, y posición del atril y uso de los soportes ergonómicos.
5. Afinación del instrumento.
6. Uso de la memoria.
7. Conocimiento del diapasón y lectura a primera vista.
8. Conocimiento del instrumento, su historia y su literatura.
9. Audiciones en público, y participación en las audiciones conjuntas
organizadas por departamento.
10. Adquisición de hábitos de estudio adecuados: planificación, métodos y
calidad.
11. Dominio de las piezas (obras y estudios) del repertorio del curso.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Ante el instrumento, adoptar una posición correcta, relajada en la que se
optimicen la fuerza y los movimientos. Influirá la posición del atril, y el
uso correcto del banquito y/o los soportes ergonómicos.
2. Se evaluará el uso de una técnica correcta.
3. En la lectura, el alumno demostrará saber interpretar y analizar de forma
autónoma los elementos de la partitura y aplicar con autonomía alguna
digitación.
4. El alumno tendrá que ser capaz de tocar con un sonido de calidad,
utilizando adecuadamente las uñas.
5. Se valorará la capacidad de afinación del instrumento con/sin afinador
electrónico.
6. Se evaluará la capacidad de interpretar de memoria tres piezas de las
trabajadas en clase (una por trimestre).
7. Identificar las notas del diapasón, y realizar lecturas a primera vista
adecuadas al nivel del curso.
8. Identificar las partes del instrumento, y conocimiento de su historia y
literatura, en relación al repertorio del curso.
9. Participar de forma activa y de oyente en las audiciones y conciertos que
se realicen.
10. En el estudio individual, se evaluará la capacidad de poner en práctica
las indicaciones del profesor.
11. Interpretar con fluidez y musicalidad las piezas del curso.
MÍNIMOS EXIGIBLES
En total 6 piezas: 4 obras y 2 estudios
Primer trimestre: 2 obras o estudios elegidos del repertorio general al menos
uno de ellos de memoria.
Segundo trimestre: 2 obras o estudios elegidos del repertorio general al menos
uno de ellos de memoria.
Tercer trimestre: 2 obras o estudios, al menos uno de ellos de memoria elegido
del repertorio general.
Realización de lectura a primera vista
Durante el curso es obligatorio que el alumno acuda a las audiciones que
proponga el profesor o el Departamento.
2 CLASES COLECTIVAS DE INSTRUMENTO
ORGANIZACIÓN
- Según la legislación vigente las clases colectivas de instrumento tendrán un
mínimo de tres alumnos y un máximo de ocho.
- En la medida de lo posible y respetando el punto anterior se intentará hacer
coincidir la edad de los alumnos, así como su nivel de estudios.
- En el caso de que los cursos que imparte un profesor sean muy dispares o
el número de alumnos que deben cursar la clase colectiva inferior a tres, se
estudiará la posibilidad de que el alumno asista a la clase colectiva de su
curso con otro profesor de la misma o distinta especialidad.
PROGRAMACIÓN DE LAS CLASES COLECTIVAS
Objetivos:
- Ser un complemento a la enseñanza individual.
- Facilitar la integración del alumno en la música de conjunto.
- Complementar con conocimientos teóricos su formación práctica.
- Fomentar la creatividad para improvisar.
- Explorar ideas musicales contenidas en sus obras de estudio.
- Analizar, debatir y valorar el trabajo de sus compañeros.
- Actividades con otros instrumentos como iniciación a la música de cámara.
Contenidos:
- Los estudios u obras que se trabajen en estas clases no excederán del nivel
de los contenidos del programa de su curso.
- Trabajos y comentarios a través de medios audiovisuales.
- Análisis de estilos musicales a través de diferentes audiciones.
Criterios de evaluación:
Las clases colectivas pueden influir en la calificación de la asignatura, en lo
referente a la asistencia constante o regular, la actitud y la corrección y
adecuación técnica y musical individual de cada alumno.
3 EVALUACIÓN:
Tipos, instrumentos y pérdida del derecho a la evaluación continua
TIPOS
- Evaluaci ó n inicial : Se realiza al comienzo del curso a fin de detectar el
nivel de conocimientos, habilidades o destrezas que tienen los alumnos, tanto
individualmente como de manera colectiva, en función de sus capacidades,
actitudes y conocimientos. La información obtenida nos permitirá adaptar los
objetivos, contenidos y actividades a la realidad del alumnado, avanzando así
hacia una mayor y más adecuada consecución, por parte de éste, de los
objetivos trazados. Es posible que de esta evaluación inicial se desprendan
consecuencias que recomienden la pronta adopción de medidas encaminadas
a cubrir las posibles lagunas detectadas en algunos o, por el contrario, a
prestar una especial atención a aquellos que, en virtud de su preparación
anterior o sus especiales cualidades, hayan alcanzado previamente los
objetivos propuestos o estén en disposición de lograrlo en un breve plazo de
tiempo.
- Evaluaci ó n procesual: La aplicación del sistema de evaluación
procesual se pone en práctica durante el desarrollo del proceso educativo,
permitiendo conocer constantemente los grados de madurez y de adquisición
de las capacidades previstas, así como también poniendo de manifiesto las
dificultades encontradas en el proceso educativo. Este tipo de evaluación
permite adecuar los contenidos, las estrategias metodológicas o las actividades
previstas con anterioridad, atendiendo a las diversas peculiaridades
observadas. Su principal virtud es la de ayudarnos a valorar el grado de
adquisición de los contenidos de forma progresiva según los vamos abordando
a lo largo de un periodo abierto de tiempo.
- Evaluaci ó n final o sumativa : En los estudios musicales debemos
dotar a la evaluación final o sumativa de una trascendental importancia. Y es
que no es suficiente que el alumno asimile diariamente el objeto del proceso
educativo de ese momento, sino que además ha de ser capaz de retenerlo
para posteriormente aplicarlo a la interpretación e su instrumento, y que se
desarrolle progresivamente en periodos muy amplios de tiempo. Debido a la
necesidad y conveniencia de informar trimestralmente a los padres o tutores
legales del alumno, nos proponemos un momento ideal para la realización de
dicha evaluación final o sumativa: el final de cada trimestre y, especialmente al
final del último trimestre por coincidir este momento con el final de curso. Será
recomendable que llegado el momento de aplicar el sistema de evaluación final
en el último trimestre, se adopten medidas que garanticen que los objetivos
mínimos propuestos a lo largo de todo el curso están conseguidos por
completo y a un tiempo en ese mismo momento.
- Autoevaluaci ó n: El proceso evaluador se puede enriquecer con la
participación activa del propio alumno a través de la autoevaluación. Con ella
contribuiremos a desarrollar en los alumnos la autocrítica, inculcándoles
actitudes de responsabilidad sobre su propio aprendizaje. Será un importante
factor de motivación y refuerzo en su aprendizaje.
- Coevaluación: Es otro sistema evaluador que suele dar importantes
resultados cuando de clases colectivas se trata, ya que es el grupo el que
expresa las valoraciones de las interpretaciones, ejercicios, actitudes, etc. de
alguno de sus miembros o del grupo en su conjunto. Así, contribuimos a
reforzar la autoestima y la formación de criterios propios, respetando los de los
demás.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
1. Lectura de textos a primera vista con fluidez y comprensión, aplicando la
técnica correspondiente a este curso.
2. Memorización e interpretación de textos musicales empleando la
medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido.
3. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo
individual.
4. Actuación como miembro de un grupo.
NORMAS PROPUESTAS PARA LAS PRUEBAS CON TRIBUNAL
Con carácter excepcional, la calificación final de las especialidades
instrumentales y canto, en los cursos 3º EE y 3º EP, se atendrá a las siguientes
normas:
1.- La evaluación final ordinaria será realizada por un Tribunal nombrado a tal
efecto por el Director/a del Centro; en aquellos casos de alumnos que deseen
obtener una puntuación superior a 6.
2.- El Tribunal estará formado por el profesor tutor y por dos profesores más de
la especialidad. En caso de que esto no fuera posible, se designarán
profesores de especialidades afines.
3.- El alumno presentará un programa completo del curso, determinado en los
respectivos departamentos, y coincidente, al menos, con el exigido en las
pruebas de acceso, e interpretará del mismo tres obras y/o estudios. Una de
las obras será elegida por el alumno y las otras dos por el Tribunal.
4.- En la convocatoria extraordinaria de septiembre, así como la ordinaria de
aquellos que perdieron la evaluación continua, la calificación del tribunal
supondrá la calificación definitiva.
PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA
El proceso de aprendizaje artístico en los niveles elemental y
Profesional, requiere un seguimiento constante y continuado por parte del
profesor y, por tanto, la asistencia regular del alumno a las clases.
La Comisión de Coordinación Pedagógica ha establecido que el número
máximo de faltas de asistencia que conllevarán la pérdida del derecho a la
evaluación continua y a las calificaciones trimestrales será de un 25% del total
de horas que, por especialidad y asignatura, configuran el currículo de cada
curso. El equipo docente valorará y analizará cada caso en función de la
distribución temporal de las mismas y del carácter de la asignatura en cuestión.
El procedimiento sustitutorio de evaluación continua será la realización
por parte del alumno de una prueba ante su profesor (o ante un tribunal en el
caso de los alumnos de 3º EE, 3º EP, formado por tres profesores del Centro y
entre los cuales estará el profesor de la asignatura objeto de la pérdida de la
evaluación continua).
Como criterio de calificación se aplicará únicamente el cumplimiento de
los criterios de evaluación que figuran en la programación:
Lectura de textos a primera vista con fluidez y comprensión, aplicando la
técnica correspondiente a este curso.
Memorización e interpretación de textos musicales empleando la
medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido.
Mostrar en los estudios y obras la madurez interpretativa
correspondientes al nivel del curso que corresponda.
4 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La calificación será otorgada en base a los siguientes porcentajes:
80% cumplimiento de los criterios de evaluación de la asignatura.
10% participación en actividades como: audiciones, colaboración con
otros departamentos, creación de obras propias, otras actividades organizadas
por el departamento (talleres, proyección de vídeos, etc).
10% se valorará positivamente la actitud del alumno: puntualidad en la
asistencia a clase, trabajo continuado y regularidad en el mismo durante el
curso, interés y participación en las distintas actividades.
5 CRITERIOS DE RECUPERACIÓN
Los alumnos que no hayan superado durante el curso los contenidos
mínimos establecidos, podrán presentarse al examen que a tal efecto se
convocará en el mes de septiembre. De no aprobar este examen tendrán la
oportunidad de superar esos contenidos mínimos, en base a la evaluación
continua y a las pruebas que el tutor considere oportunas, durante el primer
trimestre del curso siguiente. Se tendrá en cuenta la posibilidad de superar los
contenidos y objetivos correspondientes al curso siguiente.
PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DEL MES DE SEPTIEMBRE
También será de aplicación, y según proceda lo dispuesto en Decreto 60/2007,
de 7 de junio, en el artículo 9. Evaluación, punto 7: “Los centros organizarán en
el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de
facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación
negativa” y en ORDEN EDU/1118/2008, de 19 de junio, Artículo 4.– Sesiones
de evaluación y pruebas extraordinarias. Punto 6. Los centros organizarán en
el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de
facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación
negativa que no hayan superado en la evaluación final ordinaria. Punto 7. Las
pruebas extraordinarias serán elaboradas por los departamentos de
coordinación didáctica responsables de las diferentes asignaturas que
componen el currículo. Tras la realización de las pruebas extraordinarias se
celebrará una sesión de evaluación. De los resultados de esta prueba y las
decisiones derivadas en materia de promoción y titulación se informará por
escrito a los alumnos o en su caso, a su padre, madre o tutores legales y sin
perjuicio de lo que para cada caso se disponga en el Proyecto Educativo.
La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas serán
similares a lo descrito en el apartado anterior, ajustándose en todo momento a
las características del curso correspondiente.
No obstante, si las circunstancias y el criterio del profesor/a así lo estiman
oportuno en función del análisis del rendimiento de cada caso y de forma
particular, se podrán basar en aspectos concretos de los apartados, contenidos
o habilidades, siempre y cuando se garantice la consecución de los objetivos
propuestos en el curso que se corresponda.
6 METODOLOG Í A: Técnicas de estudio y recursos metodológicos
Técnicas de estudio
El estudio es del denominador común de todos los alumnos,
independientemente de las aptitudes de cada uno. Necesariamente debe
desarrollar un hábito de estudio CONSTANTE, DIARIO Y CONSCIENTE y ese
estudio debe ser planificado de forma racional. Sobre todo en los primeros
años de estudio éste será dirigido por el profesor.
El alumno tiene que tener conciencia clara respecto a este punto, sus
horas de estudio deben ser momentos de máxima concentración. No es sólo
cuestión de horas, sino de calidad y de tiempo bien aprovechado.
El primer acercamiento a la obra debe ser reflexivo, ha de estudiar por
frases musicales; el estudio se hará a través del análisis de las obras,
observando los problemas técnicos y musicales y tratando de resolverlos.
Estudiará con más intensidad aquellos pasajes que presenten más
problemas.
La velocidad de ejecución del estudio será progresiva y estará en
función de las posibilidades del alumno, así como de la dificultad de la obra.
No olvidemos el control auditivo y rítmico, ya que son premisas
indispensables durante todo el proceso del estudio.
Recursos Metodológicos
1. Práctica de los ejercicios técnicos básicos correspondientes a este nivel.
2. Identificación de las dificultades técnicas de las obras del programa,
buscando la solución más adecuada, en relación directa con la técnica
básica del curso.
3. Iniciación al concepto de forma, sobre las obras y estudios del programa.
4. Iniciación al conocimiento y uso de los medios expresivos del
instrumento, al nivel correspondiente a este curso: dinámica, timbre,
agógica, etc.
5. Memorización por partes antes de la memorización completa de las
obras elegidas del programa.
7 MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Materiales: sillas, atriles, pedales, espejo y encerado, metrónomos, medios
audiovisuales, partituras de guitarra de los fondos de la biblioteca, así como las
aportadas por los profesores y los alumnos, etc.
Recursos didácticos: ver Programa
8 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
La tarea académica debe verse complementada por otras realizadas en
el mismo o en otros espacios, bien del propio Centro o ajenos a éste, en
colaboración con otras instituciones o colectivos. Estas actividades
complementarán la formación recibida a través de los cauces considerados
habitualmente como “normales” o “tradicionales”.
Para que estas actividades tengan el máximo aprovechamiento posible,
deben relacionarse con el proyecto educativo general y responder a una
adecuada planificación.
Actividades Complementarias: Audiciones realizadas por los propios
alumnos, asistencia a las audiciones ofrecidas por otros compañeros,
asistencia a conciertos, diseñado de películas relacionadas con temas
musicales, actividades en colaboración con otros centros, visitas a otros
Conservatorios, celebraciones de días señalados, etc.
Actividades Extraescolares: jornadas de convivencia en días no lectivos,
y participación en otras actividades extraescolares programadas por el centro.
Audiciones: durante el año se realizarán las audiciones propuestas por el
profesorado, teniendo en cuenta la disponibilidad de los alumnos y su carga
horaria.
9 PRUEBAS DE INGRESO A CURSOS INTERMEDIOS DE ENSEÑANZAS
ELEMENTALES Y PROFESIONALES
Las pruebas de acceso a Enseñanzas Elementales y a Enseñanzas
Profesionales (todos los cursos) tendrán lugar en el mes de Junio.
Los programas correspondientes se pueden obtener en Secretaría.
La prueba de acceso se ajustará al Decreto 60/2007 de 13 de junio por
la que se establece el currículo de las Enseñanzas Elementales y Profesionales
de Música y se regula el acceso a dichas Enseñanzas.
El plazo de preinscripciones se publicará a lo largo del mes de Abril.
PRUEBAS DE ACCESO A 2º, 3º Y 4º DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES
Los alumnos que deseen ingresar en el Centro en las Enseñanzas
Elementales en un curso diferente a 1º deberán presentar una relación de
obras y estudios de los contenidos en los mínimos exigibles del curso
inmediatamente anterior al que optan. La forma y contenido de las pruebas de
acceso figuran en el documento correspondiente adjunto a esta programación.
El Tribunal se reserva el derecho de rechazar el programa presentado si
no se ajustara al nivel establecido. Por ello, los alumnos que lo deseen, podrán
solicitar con antelación a la prueba (y de hecho, es aconsejable que lo hagan),
la revisión del programa a presentar por parte de alguno de los Profesores.
PROGRAMA
DE
GUITARRA
CURSO 2019/20
PRIMER CURSO (ENSEÑANZAS ELEMENTALES)
Basic Pieces for Beginning Students Vol I J. A. Muro
Método de guitarra 1ª parte nº 1 al 3 (U.M.E.) D. Aguado
La Guitarra (Iniciación) EMC Z. Nömar
U otras obras o estudios de similar nivel y dificultad, a criterio del profesor.
SEGUNDO CURSO (ENSEÑANZAS ELEMENTALES)
Un mínimo de cuatro estudios y cuatro obras de diferentes épocas y estilos a
elegir de la siguiente relación, a criterio del profesor.
Basic Pieces for Beginning Students Vol II J. A. Muro
Método de guitarra D. Aguado
Studi per chitarra F. Carulli
30 Studi Op 39 A. Diabelli
Técnica esencial de la guitarra B. Lester
Colecciones de Piezas Sencillas M. Linnemann
Estudios Sencillos Primera Serie L. Brouwer
Escuela razonada de la guitarra E. Pujol
12 estudios Op 60 F. Sor
Mis primeras piezas F. Chaviano
U otras obras o estudios de similar nivel y dificultad, a criterio del profesor.
TERCER CURSO (ENSEÑANZAS ELEMENTALES)
Un mínimo de cuatro estudios y cuatro obras de diferentes épocas y estilos a
elegir de la siguiente relación, a criterio del profesor.
Método de guitarra D. Aguado
Estudios para los cuatro dedos
Estudios sencillos Primera Serie L. Brouwer
25 Estudios melódicos progresivos Op 60 M. Carcassi
Doce estudios preparatorios S, Dodgson – H. Quine
Técnica esencial de la guitarra B. Lester
Estudios F. Sor
Seis preludios Lerich
30 estudios Op 39, A. Diabelli
Seis caprichos Mateo Carcassi
U otras obras o estudios de similar nivel y dificultad, a criterio del profesor.
CUARTO CURSO (ENSEÑANZAS ELEMENTALES)
Un mínimo de cuatro estudios y cuatro obras de diferentes épocas y estilos a
elegir de la siguiente relación, a criterio del profesor.
Método de guitarra D. Aguado
2ª parte, pág. 59 a 70, estudios 1 a 11
Estudios sencillos: Segunda Serie 6, 7 y 8 L. Brouwer
25 estudios melódicos progresivos nº 1 a 8 M. Carcassi
25 études de Genre Op 38 N. Coste
12 Introductory studies S. Dodgson–H. Quine
Técnica esencial de la guitarra B. Lester
30 estudios: nº 11, 12 y 14 F. Sor
Sarabande F. Poulenc
Minuetos y Andantinos. F. Sor
Adelita F. Tárrega
Lágrima F. Tárrega
Vademécum
Hasta el nº 6 A. García Abril
Antología de música Renacentista F. Noad
Hasta la pagina 35 inclusive
Antología de música Barroca F. Noad
Hasta la pagina 25 inclusive
Antología de música Clásica F. Noad
Hasta la página 25 inclusive
Antología de música Romántica F. Noad
Hasta la página 28 inclusive
U otras obras o estudios de similar nivel y dificultad, a criterio del profesor.
PRIMER CURSO (ENSEÑANZAS PROFESIONALES)
Un mínimo de cuatro estudios y cuatro obras de diferentes épocas y estilos a
elegir de la siguiente relación, a criterio del profesor.
Método de guitarra D. Aguado
3ª Parte estudios 1 a 4
30 Estudios F. Sor
Estudios sencillos serie segunda 9 y 10 L. Brouwer
25 estudios melódicos progresivos M. Carcassi
25 études de Genre Op 38 N. Coste
12 estudios intermedios 1 a 6 S. Dodgson – H. Quine
Técnica esencial de la guitarra B. Lester
Volumen de cejillas
Volumen de escalas
Volumen de arpegios
Volumen de trémolo
Renaissance Guitar Anthology F. Noad
Páginas 36 a 48
Baroque Guitar Anthology F. Noad
Páginas 26 a 38
Classical Guitar Anthology F. Noad
Páginas 26 a 44
Romantic Guitar Anthology F. Noad
Páginas 29 a 42
U otras obras o estudios de similar nivel y dificultad, a criterio del profesor.
SEGUNDO CURSO (ENSEÑANZAS PROFESIONALES)
Un mínimo de cuatro estudios y cuatro obras de diferentes épocas y estilos a
elegir de la siguiente relación, a criterio del profesor.
Método de guitarra Tercera Parte D. Aguado
Estudios del 5 al 8
30 Estudios (Ed. Sainz de la Maza) 8 a 12 F. Sor
Estudios sencillos serie tercera L. Brouwer
25 estudios melódicos progresivos M. Carcassi
25 études de Genre Op 38 N. Coste
12 estudios intermedios 7 a 12 S. Dodgson – H. Quine
Técnica esencial de la guitarra B. Lester
Volumen de cejillas
Volumen de escalas
Volumen de arpegios
Volumen de trémolo
Renaissance Guitar Anthology F. Noad
Páginas 49 a 65
Baroque Guitar Anthology F. Noad
Páginas 39 a 61
Classical Guitar Anthology F. Noad
Páginas 45 a 69
Romantic Guitar Anthology F. Noad
Páginas 43 a 63
U otras obras o estudios de similar nivel y dificultad, a criterio del profesor.
TERCER CURSO (ENSEÑANZAS PROFESIONALES)
Un mínimo de cuatro estudios y cuatro obras de diferentes épocas y estilos a
elegir de la siguiente relación, a criterio del profesor.
Método de guitarra Tercera Parte 9 a 12 D. Aguado
30 Estudios (Ed. Sainz de la Maza)13 a 17 F. Sor
Estudios sencillos serie tercera 14 y 15 L. Brouwer
25 estudios melódicos progresivos M. Carcassi
25 études de Genre Op 38 N. Coste
Técnica esencial de la guitarra B. Lester
Volumen de cejillas
Volumen de escalas
Volumen de arpegios
Volumen de trémolo
Renaissance Guitar Anthology F. Noad
Páginas 66 a 85
Baroque Guitar Anthology F. Noad
Páginas 62 a 87
Classical Guitar Anthology F. Noad
Páginas 70 a 97
Romantic Guitar Anthology F. Noad
Páginas 64 a 79
U otras obras o estudios de similar nivel y dificultad, a criterio del profesor.
CUARTO CURSO (ENSEÑANZAS PROFESIONALES)
Un mínimo de cuatro estudios y cuatro obras de diferentes épocas y estilos a
elegir de la siguiente relación, a criterio del profesor.
Método de guitarra Tercera parte13 a 16 D. Aguado
30 Estudios (Ed. Sainz de la Maza) 18 a 22 F. Sor
Estudios sencillos serie cuarta 16, 17 y 18 L. Brouwer
25 estudios melódicos progresivos M. Carcassi
25 études de Genre Op 38 N. Coste
Técnica esencial de la guitarra B. Lester
Volumen de cejillas
Volumen de escalas
Volumen de arpegios
Volumen de trémolo
Renaissance Guitar Anthology F. Noad
Páginas 86 a 101
Baroque Guitar Anthology F. Noad
Páginas 88 a 104
Classical Guitar Anthology F. Noad
Páginas 98 a 116
Romantic Guitar Anthology F. Noad
Páginas 80 a 102
U otras obras o estudios de similar nivel y dificultad, a criterio del profesor.
QUINTO CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Un mínimo de cuatro estudios y cuatro obras de diferentes épocas y estilos a
elegir de la siguiente relación, a criterio del profesor.
Método de guitarra Tercera Parte Rondó en La D. Aguado
30 Estudios (Ed. Sainz de la Maza) 23 a 26 F. Sor
Estudios sencillos serie cuarta L. Brouwer
12 Estudios 1 y 6 H. Villa-Lobos
Preludios 1, 3 y 5 H. Villa-Lobos
Técnica esencial de la guitarra B. Lester
Volumen de cejillas
Volumen de escalas
Volumen de arpegios
Volumen de trémolo
Renaissance Guitar Anthology F. Noad
Páginas 102 a 109
Baroque Guitar Anthology F. Noad
Páginas 105 a 112
Classical Guitar Anthology F. Noad
Páginas 117 a 133
Romantic Guitar Anthology F. Noad
Páginas 103 a 116
U otras obras o estudios de similar nivel y dificultad, a criterio del profesor.
SEXTO CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Un mínimo de dos estudios y cuatro obras de diferentes épocas y estilos a
elegir de la siguiente relación, a criterio del profesor.
12 Estudios 4 y 8 H. Villa-Lobos
Preludios 2 y 4 H. Villa-Lobos
30 Estudios (Ed. Sainz de la Maza) 27 a 30 F. Sor
Estudios S. Dodgson – H. Quine
Técnica esencial de la guitarra B. Lester
Volumen de cejillas
Volumen de escalas
Volumen de arpegios
Volumen de trémolo
Renaissance Guitar Anthology F. Noad
Páginas 110 a 119
Baroque Guitar Anthology F. Noad
Páginas 113 a 127
Classical Guitar Anthology F. Noad
Páginas 134 a 144
Romantic Guitar Anthology F. Noad
Páginas 117 a 127
U otras obras o estudios de similar nivel y dificultad, a criterio del profesor.