programaciÓn didÁctica...
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CONSERVATORIO DE MÚSICA VALLADOLID
Conservatorio Profesional de Música de
Valladolid
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
Acordeón Curso 2017-2018
Enseñanzas Profesionales
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ÍNDICE
1. ENSEÑANZAS PROFESIONALES
1.1. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONLES
OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE ACORDEÓN
1.2. PRIMER CURSO DE EP
1.3. SEGUNDO CURSO DE EP
1.4. TERCER CURSO DE EP
1.5. CUARTO CURSO DE EP
1.6. QUINTO CURSO DE EP
1.7. SEXTO CURSO DE EP
2. METODOLOGÍA
2.1. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES
2.2. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD: ADAPTACIONES CURRICULARES
1. LA EVALUACIÓN 3.1.CRITERIOS DE EVALUACIÓN 3.2. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN 3.3. CALENDARIO DE EXAMENES 3.4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 3.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE 3.6. CRITERIOS DE RECUPERACIÓN 3.7. PERDIDA DEL DERECHO A LA EVALUCAIÓN CONTINUA 3.8. AMPLIACIÓN DE MATRICULA Y MATRICULA EN DOS CURSOS 3.9. CRITERIOS DE PROMOCIÓN DE PERMANENCIA 3.10. EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN: METODOLOGÍA Y
ACTIVIDADES PROPUESTAS
3.11. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
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1. ENSEÑANZAS PROFESIONALES
De acuerdo con el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, las
enseñanzas profesionales de música se organizan en seis cursos.
1.1. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES:
Las Enseñanzas Profesionales de Música contribuirán a desarrollar en los
alumnos las siguientes capacidades:
Capacitar para contribuir a la creación de una conciencia social de
valoración del patrimonio musical que favorezca su disfrute y la
necesidad de transmitirlo a las generaciones futuras.
Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de
expresión cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos.
Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar
la música de las diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus
posibilidades de comunicación y realización personal.
OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE
ACORDEÓN:
Conocer las diferentes posibilidades de articulación en los diferentes
manuales del Acordeón.
Interpretar correctamente el repertorio que incluirá obras de diferentes
tipos y formaciones.
Conocer y utilizar (dentro del repertorio a interpretar) grafías
contemporáneas referidas a diferentes efectos tímbricos realizables en
el acordeón (Bellow-Shake, Rikoschet, Glissandi, Clusters,etc ... )
Demostrar el propio Interés por la música en general y el instrumento en
concreto plasmado en la actitud en clase, la asistencia a las actividades
programadas desde la asignatura, etc...
Conocer varias obras y compositores importantes para la historia del
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instrumento.
Mejorar la lectura a primera vista con el instrumento.
1.2. PRIMER CURSO DE EE.PP.
OBJETIVOS
Conocer las diferentes posiciones a adoptar para la correcta colocación
del instrumento.
Conocer las diferentes posibilidades de articulación en los diferentes
manuales del Acordeón.
Conocer las posibilidades básicas sonoras del instrumento.
Interpretar correctamente un repertorio que incluirá obras de diferentes
estilos y épocas con los Manuales I, II y III.
Profundizar en la técnica de la lectura a primera vista con el instrumento
en ambos manuales.
CONTENIDOS
Primer Trimestre
Perfeccionamiento técnico- interpretativo en función del repertorio
Desarrollo de la velocidad y flexibilidad de los dedos.
Perfeccionamiento de la técnica del fuelle y efectos propios del
instrumento (diferenciación de ataques, cambios de fuelle, control de la
presión, bellows-shake, ricochet, triolet, distorsiones, glisandos
microtonales, etc.)
Profundización en el trabajo de la articulación y acentuación (legato,
staccato, portato, etc).
Profundización en el trabajo de la dinámica y de la registración.
Audición y comentario de obras del repertorio de acordeón y del
repertorio musical en general
Estudio de dos obras de diferentes estilos.
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Segundo trimestre
Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al
conocimiento de sus grafías y efectos.
Estudio del repertorio que incluya representación de las distintas
escuelas acordeonísticas existentes, así como las diferentes épocas
musicales.
Elección de la digitación, articulación, fraseo e indicaciones dinámicas
en obras donde no figuren tales indicaciones.
Audición y comentario de obras del repertorio de acordeón y del
repertorio musical en general
Estudio de dos obras de diferentes estilos.
Tercer Trimestre
Práctica de varias obras en la clase colectiva para varios acordeones.
Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para
la obtención de una buena calidad de sonido.
Desarrollo paralelo de ambas manos dentro de la modalidad de
instrumento elegida (MI-MIlI) "Free Bass", o (MI-MIlI/II) "Convertor".
Estudio de los diversos sistemas de escritura y grafías propias del
instrumento.
Coordinación de los diferentes elementos de articulación: Dedos,
Brazos, Fuelle, etc.
Independencia de manos y dedos por medio del trabajo de obras
polifónicas y con diferentes ritmos.
Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de escalas,
estudios, arpegios y demás que se consideren útiles para el desarrollo
conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.
Control de sonido en lo que respecta a los diversos ataques de las
notas y el control en su mantenimiento.
Práctica de ejercicios de lectura a primera vista con ambos manuales.
Estudio de dos obras de diferentes estilos.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Reconocer grafías contemporáneas propias del Acordeón y su
interpretación en el instrumento.
Mostrar interés por conocer e interpretar nuevos estilos musicales hasta
ahora no trabajados en el Grado Elemental.
Participar activamente en todas las actividades propuestas (audiciones,
conciertos, cursillos, etc.).
Profundizar en los elementos básicos del funcionamiento del sistema de
Bajos Estándar mediante la interpretación de una obra con dicho
sistema.
Ejecutar correctamente fragmentos virtuosos de obras trabajadas con
diferentes articulaciones para insertarlos posteriormente en su lugar
dentro de la obra.
Mostrar una actitud positiva y activa durante las clases, corroborada por
el estudio diario.
Diferenciar frases musicales y motivos musicales importantes dentro de
una misma obra.
Mostrar interés por mejorar la técnica digital con ejercicios específicos.
Digitar algunos fragmentos de las obras a trabajar.
Utilizar correctamente los registros del instrumento como elemento
tímbrico fundamental en la diferenciación de frases o partes de una
obra.
Mantener el control del fuelle a lo largo de toda la interpretación de una
obra musical.
Reconocer auditivamente los fallos en la propia interpretación para así
poder mejorar la ejecución de las mismas.
Saber separar en un mismo fragmento musical articulaciones diferentes
para cada uno de los manuales.
Mostrar interés por mejorar la lectura a primera vista con el instrumento.
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MINIMOS EXIGIBLES
Interpretar un repertorio adecuado al nivel, que incluya una obra de cada
estilo: cuatro obras originales con la suficiente autonomía y una de
memoria.
Conocer las diferentes posibilidades de articulación en los diferentes
manuales del Acordeón.
Conocer las posibilidades básicas sonoras del instrumento.
Interpretar correctamente de cuatro obras dentro del repertorio que
incluirá obras con los Manuales I, II y III.
Mejorar la lectura a primera vista con el instrumento.
Realización de tres audiciones públicas , una en cada trimestre.
La pérdida del derecho a la evaluación continua se producirá por la
falta de asistencia a clase del 30% con respecto al cómputo general de
clases por curso. Para aprobar el curso, el alumno deberá realizar un
examen en la fecha que señale la jefatura de estudios, en el que tendrá
que interpretar el repertorio indicado en los mínimos exigibles.
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
En relación con los objetivos del aprendizaje, habrá tres evaluaciones y
final que constarán de:
1. Evaluación inicial: el profesor valorará la situación del alumno al
comienzo del proceso de aprendizaje, para basar en ello todos los
planteamientos didácticos. Se realiza en el primer trimestre
2. Evaluación procesual o formativa: el profesor valorará de forma continua
a lo largo de todo el proceso educativo el aprendizaje del alumno, así
como su asistencia y actitud, del tal manera que podrá detectar las
deficiencias no previstas o la no superación de objetivos estimados a lo
largo del período formativo. Se realiza a lo largo de los tres trimestres
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3. Evaluación sumativa o final: el profesor conocerá el avance global del
alumno durante el tramo de aprendizaje que acaba.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La calificación se expresará en términos numéricos utilizando la escala
de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o
superiores a 5, y negativas las inferiores a dicha cifra. Este término numérico
se obtendrá de la siguiente manera:
Aprovechamiento de las clases: 70% de la nota. Teniendo en
cuenta que la evaluación es continua, las actividades diarias de
clase son de gran importancia, ya que son la herramienta
principal que tiene el profesor para observar y actuar en el
proceso de enseñanza-aprendizaje del alumno. Se entiende que
la clase se aprovecha cuando se ha realizado un trabajo previo en
casa propuesto la semana anterior, que garantiza la posibilidad
de abrir nuevas vías de aprendizaje, ya que la enseñanza
instrumental se basa en la práctica individual. El profesor podrá
proponer a partir de ahí métodos que ayuden al alumno en dicha
práctica, que deberá probar durante las clases bajo la
supervisión del profesor (y así comprobar su eficacia) y
desarrollarlos en su trabajo individual diario. De esta manera, el
alumno tendrá una nota, positiva a partir de 5, en cada clase.
Audiciones públicas y exámenes : 20%. Dado que el fin de la
música es la comunicación, es necesario que el alumno realice
durante el curso tres audiciones públicas y exámenes en los que
deberá interpretar el repertorio ante sus profesores y
compañeros, para habituarse a la realidad musical. En ellas
deberá mostrar el dominio progresivo técnico y emocional
necesario para dicha actividad musical.
Actitud ante la asignatura: 10%. El respeto hacia la asignatura,
hacia su propio instrumento, el interés hacia las nuevas
propuestas o proyectos a realizar durante el curso, la puntualidad,
el orden, la voluntad de trabajo, se tendrán en cuenta en éste
apartado.
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Esta calificación se corresponde con la consecución de los objetivos, la
satisfacción de los contenidos y el cumplimiento de los mínimos exigibles para
que el alumno pueda promocionar.
La recuperación de un trimestre con calificación negativa se realizará en
cualquier momento de la siguiente evaluación presentando las obras de la
evaluación suspensa.
Se organizarán en el mes de Septiembre las oportunas pruebas
extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de la
asignatura si la evaluación final es negativa
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Para llevar a cabo la evaluación se observará la actitud del alumno, el
aprovechamiento de las clases, la implicación ante el trabajo en grupo y ante
las audiciones y exámenes .
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
En el caso de que algún alumno, por discapacidad física, sensorial o
cognitiva, necesite una adaptación, será el equipo directivo y la Consejería de
educación los encargados de planificarla.
ACTIVIDADES DE TUTORÍA
El profesor-tutor tendrá la responsabilidad de coordinar tanto la
evaluación como los procesos de enseñanza y aprendizaje de los alumnos a su
cargo. A este respecto, las entrevistas con los demás profesores del alumno,
así como con los padres, serán tan frecuentes como se crea necesario para
establecer una colaboración que repercuta positivamente en el alumno.
Las entrevistas entre tutor y padres se producirán previa cita.
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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
En la medida de lo posible se contemplará la posibilidad asistir a
conciertos y realizar salidas de interés para el alumno, así como la realización
de talleres y cursos
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS A UTILIZAR. REPERTORIO
ORIENTATIVO
Mosaico.F.DOBLER, Ed, Hohner Verlag Trossinger
Partita a dos voces. J.FELD, Ed, Hohner Verlag Trossinger.
Nueve invenciones a dos voces, T.LUNDQUIST, Ed. Hohner Verlag
Trossinger
Kindersuite nº 2REPNIKOV, Ed. Intermusik Smülling
Un giorno a Tolosa. L:FANCELLI, Ed Berben
Historias naturales. BUSSEUIL, Ed. Opaline
Catroce infantinas, BUSSEUIL, Ed.Opaline
Suite para niños nº1, B.PRECZ, Ed Berben
Caprichos nº 4,5,6,7,8,9,J:HURT, Ed Supraphon
Pequeños preludios y fugas, J .S.BACH, Ed Boileau
Invenciones a dos voces J.S.BACH, Ed Urtex
Madrigal, ZUBITSKY, Ed. Intermusik Smülling
Clowns, H: VALPOLA; Hohner Verlag Trossinger.
Basso ostinato A.REPNIKOV, Ed Intermusik Smülling
Vals, NEWY, Ed V.E.B Deustcher
Akelarre, J.C. CÁRCAMO, Ed, Berben
Swingig the Cycle of fifths T.GUIDOTTI, Ed Intermusik Smülling
Rondó de Pleyel
Taranná de J.C. Cárcamo
Ein Winterbild de E. Derbienko
Pastorale de T. Lundquist
Sonata de D. Scarlatti
Preludio de F. Fugazza
Selección de piezas de Modals de E. Harris.
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Trois complaintes du petit cheval boiteux de J. Michel Ferran.
Pequeña Fuga de Haendel
Sonata en Do Mayor de C. Seixas
Una Kindersuite completa (mínimo 4 tiempos) W. Solotarew
3 Mov. del Safari de Gurbindo
Myra Czardas de F. Gabutti
Selección de ejercicios del Método “Acco-Tecnic” de P.
Busseuil.
Selección de ejercicios del Método Nuova Tecnica de Cl.
Jacomucci
Selección de piezas de Itineris de P. Busseuil.
Selección de piezas de Accordion Jolly de P. di Modugno.
Suite para niños nº 2, 3 o 4 de B. Precz.
Intermezzo de A. Volpi.
Caja de música de A. Liadov.
Danza di fantasma de F. Fugazza.
Melodie en Sol de C. Thomain.
Ejercicios de lectura a primera vista en ambos manuales.
1.3. SEGUNDO CURSO DE EE.PP.
OBJETIVOS
Profundizar en el control del Fuelle como parte fundamental del
Acordeón.
Conocer y utilizar a nivel básico los diferentes efectos realizables en el
acordeón, (Bellow-Shake, Rikoschet, Glissandi, Clusters,etc.).
Mostrar interés por la música en general y el instrumento en concreto
plasmado en la actitud en clase, la asistencia a las actividades
programadas desde la asignatura, etc...
Interpretar correctamente el repertorio que incluirá obras de diferentes
estilos y épocas con los Manuales I, II y III.
Profundizar en la técnica de la lectura a primera vista con el instrumento.
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CONTENIDOS
Primer Trimestre
Perfeccionamiento técnico- interpretativo en función del repertorio.
Desarrollo de la velocidad y flexibilidad de los dedos.
Perfeccionamiento de la técnica del fuelle (diferenciación de ataques,
cambios de fuelle, control de la presión, etc.) como medio para
conseguir la calidad del sonido.
Profundización en el trabajo de la articulación y acentuación
(legatissimo,legato, staccato, detaché, portato, etc).
Profundización en el trabajo de la dinámica y de la registración.
Audición y comentario de obras del repertorio de acordeóny del
repertorio musical en general
Estudio de dos obras de diferentes estilos.
Segundo Trimestre
Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al
conocimiento de sus grafías.
Estudio del repertorio que incluya representación de las distintas
escuelas acordeonísticas existentes, así como las diferentes épocas
musicales.
Elección de la digitación, articulación, fraseo e indicaciones dinámicas
en obras donde no figuren tales indicaciones.
Reconocimiento de la importancia de los valores estéticos de las obras.
Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de su
desarrollo en función de las exigencias interpretativas.
Audición y comentario de obras del repertorio de acordeón y del
repertorio musical en general
Estudio de dos obras de diferentes estilos.
Tercer Trimestre
Estudio de las posibilidades del fuelle, su uso como parte fundamental
en el Acordeón, la respiración, los cambios y su grafía.
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Estudio de la registración aplicada a la partitura y conocimiento de su
significado, es decir la relación entre su grafía y lo escuchado.
Estudio de la digitación en los diferentes manuales y conocimiento de
las posiciones digitales básicas.
Práctica de la Lectura a Primera Vista con ejercicios a dos voces
adaptados al nivel.
Interpretación de al menos una obra de memoria durante el curso.
Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.
Iniciación a la comprensión de estructuras musicales en distintos niveles
(Motivos, Frases, Semifrases, Secciones, etc...) para llegar a una
interpretación consciente y no meramente intuitiva.
Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios de
técnica que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la
capacidad musical y técnica del alumno.
Práctica de varias obras en la clase colectiva para varios acordeones.
Estudio de dos obras de diferentes estilos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Reconocer grafías contemporáneas propias del Acordeón y su
interpretación en el instrumento.
Digitar algunos fragmentos de las obras a trabajar.
Utilizar correctamente los registros del instrumento como elemento
tímbrico fundamental en la diferenciación de frases o partes de una
obra.
Mantener el control del fuelle a lo largo de toda la interpretación de una
obra musical.
Reconocer auditivamente los fallos en la propia interpretación para así
poder mejorar la ejecución de las mismas.
Saber separar en un mismo fragmento musical articulaciones diferentes
para cada uno de los manuales.
Interpretar correctamente obras de diferentes estilos y épocas con los
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Manuales I, II y III.
Mostrar interés por mejorar la lectura a primera vista con el instrumento.
Mostrar interés por mejorar la propia técnica digital con ejercicios
específicos.
Interpretar una obra de memoria del repertorio solista de acuerdo con los
criterios de estilo correspondiente
MINIMOS EXIGIBLES
Conocer y utilizar a nivel básico los diferentes efectos realizables en el
acordeón, (Bellow-Shake, Rikoschet, Glissandi, Clusters,etc ... )
Mostrar interés por la música en general y el instrumento en concreto
plasmado en la actitud en clase, la asistencia a las actividades
programadas desde la asignatura, etc...
Mejorar la lectura a primera vista con el instrumento.
Interpretar un repertorio adecuado al nivel, que incluya una obra de cada
estilo: cuatro obras originales con la suficiente autonomía y una de
memoria.
Realización de tres audiciones públicas, una en de cada trimestre.
La pérdida del derecho a la evaluación continua se producirá por la
falta de asistencia a clase del 30% con respecto al cómputo general de
clases por curso. Para aprobar el, el alumno deberá realizar un examen
en la fecha que señale la jefatura de estudios, en el que tendrá que
interpretar el repertorio indicado en los mínimos exigibles.
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
En relación con los objetivos del aprendizaje, habrá tres
evaluaciones y final que constarán de:
1. Evaluación inicial: el profesor valorará la situación del alumno al
comienzo del proceso de aprendizaje, para basar en ello todos los
planteamientos didácticos. Se realiza en el primer trimestre
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2. Evaluación procesual o formativa: el profesor valorará de forma
continua a lo largo de todo el proceso educativo el aprendizaje del
alumno, así como su asistencia y actitud, del tal manera que
podrá detectar las deficiencias no previstas o la no superación de
objetivos estimados a lo largo del período formativo. Se realiza a
lo largo de los tres trimestres
3. Evaluación sumativa o final: el profesor conocerá el avance
global del alumno durante el tramo de aprendizaje que acaba.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La calificación se expresará en términos numéricos utilizando la escala
de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o
superiores a 5, y negativas las inferiores a dicha cifra. Este término numérico
se obtendrá de la siguiente manera:
Aprovechamiento de las clases: 70% de la nota. Teniendo en
cuenta que la evaluación es continua, las actividades diarias de
clase son de gran importancia, ya que son la herramienta
principal que tiene el profesor para observar y actuar en el
proceso de enseñanza-aprendizaje del alumno. Se entiende que
la clase se aprovecha cuando se ha realizado un trabajo previo en
casa propuesto la semana anterior, que garantiza la posibilidad
de abrir nuevas vías de aprendizaje, ya que la enseñanza
instrumental se basa en la práctica individual. El profesor podrá
proponer a partir de ahí métodos que ayuden al alumno en dicha
práctica, que deberá probar durante las clases bajo la
supervisión del profesor (y así comprobar su eficacia) y
desarrollarlos en su trabajo individual diario. De esta manera, el
alumno tendrá una nota, positiva a partir de 5, en cada clase.
Audiciones públicas y exámenes : 20%. Dado que el fin de la
música es la comunicación, es necesario que el alumno realice
durante el curso tres audiciones públicas y exámenes en los que
deberá interpretar el repertorio ante sus profesores y
compañeros, para habituarse a la realidad musical. En ellas
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deberá mostrar el dominio progresivo técnico y emocional
necesario para dicha actividad musical.
Actitud ante la asignatura: 10%. El respeto hacia la asignatura,
hacia su propio instrumento, el interés hacia las nuevas
propuestas o proyectos a realizar durante el curso, la puntualidad,
el orden, la voluntad de trabajo, se tendrán en cuenta en éste
apartado.
Esta calificación se corresponde con la consecución de los objetivos, la
satisfacción de los contenidos y el cumplimiento de los mínimos exigibles para
que el alumno pueda promocionar.
Se recuperará un trimestre cuya evaluación sea negativa en cualquier
momento del siguiente trimestre, presentando las obras de la evaluación
suspensa
Se organizarán en el mes de Septiembre las oportunas pruebas
extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de la
asignatura si la evaluación final es negativa.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Para llevar a cabo la evaluación se observará la actitud del alumno, el
aprovechamiento de las clases, la implicación ante el trabajo en grupo y ante
las audiciones y exámenes .
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
En el caso de que algún alumno, por discapacidad física, sensorial o
cognitiva, necesite una adaptación, será el equipo directivo y la Consejería de
educación los encargados de planificarla.
ACTIVIDADES DE TUTORÍA
El profesor-tutor tendrá la responsabilidad de coordinar tanto la
evaluación como los procesos de enseñanza y aprendizaje de los alumnos a su
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cargo. A este respecto, las entrevistas con los demás profesores del alumno,
así como con los padres, serán tan frecuentes como se crea necesario para
establecer una colaboración que repercuta positivamente en el alumno.
Las entrevistas entre tutor y padres se producirán previa cita.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
En la medida de lo posible se contemplará la posibilidad asistir a
conciertos y realizar salidas de interés para el alumno, así como la realización
de talleres y cursos
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS. REPERTORIO ORIENTATIVO
Invenciones a dos voces, J.S.BACH, Ed. Urtex.
Safari, GURBINDO, Ed. Berben
Pupazzetti, FANCELLI, Ed. Berben
Chacona (Spielbuch II),REINBOTHE, Ed. VEB Deustcher
Masquerade, PRYBILSKI, Ed. Ralf Jung
Sakitumi, GUIDOTTI; Ed. Neofonic
Danza rusa, SCHENDERJOV, Ed. Intermusik Smülling
Sechs Walzer Bagatellen. JACOBI, Ed. Preissler
Tema y Variaciones, JACOBSEN, Ed Hohner Verlag Trossinger
Momento musical, J.FELD, Ed Hohner Verlag Trossinger
Sonatina Piccola, T. LUNDQUIST, Ed Hohner Verlag Trossinger
Minisuite nº 2, WUENSCH, Ed. VEB Deustcher
Rondó de Pleyel.
Pastorale de T. Lundquist.
Pequeño Preludios y Fugas J.S. Bach.
Mini suite de J.M. Marroni.
1 Arabesca de L. Kayser.
El Cucú de C. Daquin.
Una Kindersuite completa (mínimo 4 movimientos) de
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Solotarew.
2 Mov. del Safari de Gurbindo.
Selección de ejercicios del Método Nuova técnica de C.
Jacomucci.
Selección de ejercicios del Método “Acco-Tecnic” de P.
Busseuil.
Suite para niños nº 4 o 5 de B. Precz.
Suite para niños nº 1 o 2 de A. Repnikov.
Suite para niños nº 1 de A. Nagajev.
Suite para niños nº 2 de W. Zubitsky.
Intermezzo de A. Volpi.
Caja de música de A. Liadov.
Danza di fantasma de F. Fugazza.
Selección de piezas de “La mia amica fiasa” de varios autores.
Ejercicios de lectura a primera vista en ambos manuales.
1.4. TERCER CURSO DE EE.PP
OBJETIVOS
Colocar correctamente el instrumento en todos los momentos de la
interpretación de obras o ejercicios técnicos.
Conocer las diferentes posibilidades de articulación en los diferentes
manuales del Acordeón y su transcripción a la partitura en las diferentes
escuelas europeas.
Interpretar correctamente el repertorio que incluirá obras de diferentes
estilos y épocas con los Manuales I, II y III.
Manejar correctamente el Fuelle tanto para la obtención del sonido como
para la ejecución de efectos sonoros.
Conocer y utilizar (dentro del repertorio a interpretar) grafías
contemporáneas referidas a diferentes efectos tímbricos realizables en
el acordeón (Bellow-Shake, Rikoschet, Glissandi, Clusters,etc ... )
Profundizar en la técnica de la lectura a primera vista con el instrumento.
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CONTENIDOS
Primer trimestre
Desarrollo del perfeccionamiento técnico- interpretativo en función del
repertorio.
Desarrollo de la velocidad y flexibilidad de los dedos
Perfeccionamiento de la técnica del fuelle (diferenciación de ataques,
cambios de fuelle, control de la presión, etc.) como medio para
conseguir la calidad del sonido.
Profundización en el trabajo de la articulación y acentuación
(legatissimo, legato, staccato, detaché, portato, etc).
Audición y comentario de obras del repertorio de acordeóny del
repertorio musical en general
Estudio de dos obras de diferentes estilos.
Segundo Trimestre
Profundización en el trabajo de la dinámica y de la registración.
Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al
conocimiento de sus grafías y efectos.
Elección de la digitación, articulación, fraseo e indicaciones dinámicas
en obras donde no figuren tales indicaciones.
Audición y comentario de obras del repertorio de acordeón y del
repertorio musical en general
Estudio de dos obras de diferentes estilos.
Tercer trimestre
Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para
la obtención de una buena calidad de sonido.
Adquisición de una técnica propia en ambas manos que permita al
alumno dominar su instrumento independientemente del sistema o
modalidad de instrumento elegida (MI-MIII) "Free Bass" o (MI-MIII/II)
"Convertor".
Conocimiento y análisis de las diferentes grafías utilizadas actualmente
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por los compositores en las obras escritas originalmente para el
instrumento.
Estudio y posterior puesta en práctica de las peculiaridades de los
elementos que intervienen en la articulación: digitación, virtuosismo,
presión de fuelle, etc
Práctica de ejercicios específicos de técnica.
Práctica de ejercicios a dos voces de lectura a primera vista con el
instrumento.
Estudio de dos obras de diferentes estilos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Realizar correctamente diversos ejercicios durante el curso para mejorar
la técnica digital del alumno.
Controlar la presión del fuelle durante la interpretación de una obra con
numerosos cambios de matices, articulaciones y efectos propios del
instrumento
Diferenciar en la interpretación elementos característicos de los estilos y
formas trabajadas hasta el momento,
Demostrar mediante la evolución del alumno la adquisición de hábitos
correctos de estudio,
Reconocer auditivamente obras y el nombre de algunos compositores
importantes para la historia del instrumento.
Interpretar correctamente cuatro obras de diferentes estilos y épocas con
los Manuales I, II y III.
Mostrar interés por mejorar la lectura a primera vista con el instrumento.
MINIMOS EXIGIBLES
Interpretar un repertorio adecuado al nivel, que incluya al menos una
obra de cada estilo: cuatro obras originales y una de memoria.
Manejar correctamente el Fuelle tanto para la obtención del sonido como
para la ejecución de efectos sonoros.
Conocer y utilizar (dentro del repertorio a interpretar) grafías
contemporáneas referidas a diferentes efectos tímbricos realizables en
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el acordeón, (Bellow-Shake, Rikoschet, Glissandi, Clusters,etc.).
Mejorar la lectura a primera vista con el instrumento.
Realización de tres audiciones públicas al final de cada trimestre.
La pérdida del derecho a la evaluación continua se producirá por la
falta de asistencia a clase del 30% con respecto al cómputo general de
clases por curso. Para aprobar el curso, el alumno deberá realizar un
examen en la fecha que señale la jefatura de estudios, en el que tendrá
que interpretar el repertorio indicado en los mínimos exigibles.
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
En relación con los objetivos del aprendizaje, habrá tres
evaluaciones y final que constarán de:
1. Evaluación inicial: el profesor valorará la situación del alumno al
comienzo del proceso de aprendizaje, para basar en ello todos los
planteamientos didácticos. Se realiza en el primer trimestre
2. Evaluación procesual o formativa: el profesor valorará de forma continua
a lo largo de todo el proceso educativo el aprendizaje del alumno, así
como su asistencia y actitud, del tal manera que podrá detectar las
deficiencias no previstas o la no superación de objetivos estimados a lo
largo del período formativo. Se realiza a lo largo de los tres trimestres
3. Evaluación sumativa o final: el profesor conocerá el avance global del
alumno durante el tramo de aprendizaje que acaba.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La calificación se expresará en términos numéricos utilizando la escala
de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o
superiores a 5, y negativas las inferiores a dicha cifra. Este término numérico
se obtendrá de la siguiente manera:
Aprovechamiento de las clases: 70% de la nota. Teniendo en
cuenta que la evaluación es continua, las actividades diarias de
clase son de gran importancia, ya que son la herramienta
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principal que tiene el profesor para observar y actuar en el
proceso de enseñanza-aprendizaje del alumno. Se entiende que
la clase se aprovecha cuando se ha realizado un trabajo previo en
casa propuesto la semana anterior, que garantiza la posibilidad
de abrir nuevas vías de aprendizaje, ya que la enseñanza
instrumental se basa en la práctica individual. El profesor podrá
proponer a partir de ahí métodos que ayuden al alumno en dicha
práctica, que deberá probar durante las clases bajo la
supervisión del profesor (y así comprobar su eficacia) y
desarrollarlos en su trabajo individual diario. De esta manera, el
alumno tendrá una nota, positiva a partir de 5, en cada clase.
Audiciones públicas y exámenes : 20%. Dado que el fin de la
música es la comunicación, es necesario que el alumno realice
durante el curso tres audiciones públicas y exámenes en los que
deberá interpretar el repertorio ante sus profesores y
compañeros, para habituarse a la realidad musical. En ellas
deberá mostrar el dominio progresivo técnico y emocional
necesario para dicha actividad musical.
Actitud ante la asignatura: 10%. El respeto hacia la asignatura,
hacia su propio instrumento, el interés hacia las nuevas
propuestas o proyectos a realizar durante el curso, la puntualidad,
el orden, la voluntad de trabajo, se tendrán en cuenta en éste
apartado.
Esta calificación se corresponde con la consecución de los objetivos, la
satisfacción de los contenidos y el cumplimiento de los mínimos exigibles para
que el alumno pueda promocionar.
Se recuperará un trimestre cuya evaluación sea negativa en cualquier
momento del siguiente trimestre presentando las obras de la evaluación
suspensa
23
Se organizarán en el mes de Septiembre las oportunas pruebas
extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de la
asignatura si la evaluación final es negativa.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Para llevar a cabo la evaluación se observará la actitud del alumno, el
aprovechamiento de las clases, la implicación ante el trabajo en grupo y ante
las audiciones y exámenes .
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
En el caso de que algún alumno, por discapacidad física, sensorial o
cognitiva, necesite una adaptación, será el equipo directivo y la Consejería de
educación los encargados de planificarla
ACTIVIDADES DE TUTORÍA
El profesor-tutor tendrá la responsabilidad de coordinar tanto la
evaluación como los procesos de enseñanza y aprendizaje de los alumnos a su
cargo. A este respecto, las entrevistas con los demás profesores del alumno,
así como con los padres, serán tan frecuentes como se crea necesario para
establecer una colaboración que repercuta positivamente en el alumno.
Las entrevistas entre tutor y padres se producirán previa cita.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
En la medida de lo posible se contemplará la posibilidad asistir a
conciertos y realizar salidas de interés para el alumno, así como la realización
de talleres y cursos.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS. REPERTORIO ORIENTATIVO
Invenciones a dos voces y sinfonías, J.S.BACH, Ed. Urtex
El monasterio de Firaponte, W.ZOLOTAREV, Ed. Intermusik Smülling
Variaciones sobre un tema de paganini, HUGHES, Ed. Waterloo
Toccatina, KETSCHER, Ed. Berben
24
Accordion Mermelade, MORBIDELLI, Ed Berben
Variaciones sobre un tema ucraniano S.MINKA, Ed. Intermusik Smülling
Pupazzetti, L.FANCELLI, Ed Berben
Hellzapoping, L.FANCELLI, Ed Berben
Shades of Ivory: Blues, a sentimaental ballad, WENSCH, Ed. Waterloo
Variationen über einen bulgarischen Volstanz (Spielbuch II), BOLL, Ed.
VEB Deustcher
Técnica I per fisarmonica a bottoni. C.JACOMUCCI. Ed Berben
Fantasia Polacca de B, PRECZ .
1 Capricho de J.HURT.
2 Valses de J.TARAMASCO (a elegir).
Una Sonata de D, SCARLA TTI / GAMARRA/ P.SOLER.
5 Invenciones de J, RUEDA.
Improvisación de A. Repnikov.
Un Preludio y Fuga de J.S BACH.
Preludio Fuga y Ciacona de BUXTEHUDE.
Sonatina nº 1 de K. Olczak.
3 Mov. de BOTANY PLAY de
LUNDQUIST.
2 Arabescas de L. KAYSER.
Konstellation zu H E G A de W. Richter
Minisuite nº 1 de J. M. Marroni.
Selección de Escenas medievales de T.
Marcos.
Sonatina Piccola de T. LUNDQUIST.
Sonata nº 1 de E. TIXIER (1º mov).
Tema y Variaciones de Borgstrom.
Preludio y Fuga de F. Fugazza.
Suita Piccola de I. Dibak.
Plasticity de LUNDQUIST.
Toccata de V. Melocchi.
Monasterio de Feraponte de W. Solotarev.
25
Suite para niños nº 1 de A. Nagajev.
Adios Nonino de A. Piazzolla.
L´esprit du temps de P. Gervasoni.
Hors du temps de P. Gervasoni.
Selección de piezas de “La mia amica fiasa” de varios autores.
Variationen de I. Panizki.
Selección de piezas del método “Accordeon Progression 1-6” de J.
Draeger.
Selección de ejercicios del Método “Acco-Tecnic” de P.
Busseuil.
Selección de ejercicios del Método Nuova Técnica de C. Jacomucci.
Ejercicios de lectura a primera vista en ambos manuales.
1.5. CUARTO CURSO DE EE.PP
OBJETIVOS
Colocar correctamente el instrumento en todos los momentos de la
interpretación de obras o ejercicios técnicos.
Demostrar el propio Interés por la música en general y el instrumento en
concreto plasmado en la actitud en clase, la asistencia a las actividades
programadas desde la asignatura, etc...
Conocer varias obras y compositores importantes para la historia del
instrumento.
Realizar audiciones de diferentes versiones de las obras trabajadas por
instrumentistas cualificados para poder adquirir criterios propios
basados en la calidad de la interpretación
Interpretar en público correctamente obras de una duración mínima de
cinco minutos.
Profundizar en la técnica de la lectura a primera vista con el instrumento.
Interpretar correctamente el repertorio que incluirá obras de diferentes
estilos y épocas con los Manuales I, II y III.
26
CONTENIDOS
Primer Trimestre
Desarrollo del perfeccionamiento técnico- interpretativo en función del
repertorio.
Desarrollo de la velocidad y flexibilidad de los dedos.
Desarrollo de las técnicas del fuelle y efectos propios del instrumento (
Bellows-shake, ricochet, distorsiones, percusiones, diferenciación de
ataques, cambios de fuelle, control de la presión, etc.) como medio para
conseguir la calidad del sonido.
Profundización en el trabajo de la articulación y acentuación
(legatissimo,legato, staccato, detaché, portato, etc).
Profundización en el trabajo de la dinámica y de la registración.
Audición y comentario de obras del repertorio de acordeóny del
repertorio musical en general
Estudio de dos obras de diferentes estilos.
Segundo Trimestre
Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al
conocimiento de sus grafías.
Estudio del repertorio que incluya representación de las distintas
escuelas acordeonísticas existentes, así como las diferentes épocas
musicales.
Elección de la digitación, articulación, fraseo e indicaciones dinámicas
en obras donde no figuren tales indicaciones.
Audición y comentario de obras del repertorio de acordeóny del
repertorio musical en general
Acercamiento a los orígenes e historia del acordeón.
Estudio de dos obras de diferentes estilos.
Tercer Trimestre
Práctica de ejercicios de ritmos con contratiempos en ambas manos que
favorecen la independencia de los dos manuales en fragmentos de
27
determinadas obras polifónicas.
Interpretación de al menos una obra cuya duración no sea inferior a
cinco minutos durante el curso.
Práctica de la Lectura a Primera Vista con ambos manuales.
Audición de obras importantes en la historia del instrumento y análisis
del papel fundamental de algunos compositores en la evolución del
repertorio para acordeón.
Interpretación de al menos una obra de memoria
durante el curso.
Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio.
Estudio de las diferencias entre formas musicales variadas y su traslado
a la interpretación instrumental creando una base de criterios propios.
Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de escalas,
estudios, arpegios y demás que se consideren útiles para el desarrollo
conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.
Conocimiento de la importancia del control del fuelle (y los diferentes
elementos el instrumento) y la adquisición de una técnica (cada vez más
virtuosa) para facilitar la transmisión de sentimientos a través del
instrumento.
Estudio de dos obras de diferentes estilos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Realizar correctamente diversos ejercicios durante el curso para mejorar
la técnica digital del alumno.
Realizar correctamente ritmos con contratiempos en ambas manos y
saber aplicarlos a las diferentes obras trabajadas,
Reconocer los propios errores cometidos en la interpretación y mostrar
disposición por corregirlos.
Conocer las diferentes grafías utilizadas en el Acordeón por las escuelas
europeas más importantes
Participar activamente en las actividades propuestas por el profesor
(audiciones, conciertos, cursillos...),
Interpretar correctamente ante un público una obra de al menos cinco
28
minutos de duración.
Interpretar correctamente una obra de las trabajadas en el aula de
memoria.
Interpretar correctamente obras de diferentes estilos y épocas con los
Manuales I, II y III.
Mostrar interés por mejorar la lectura a primera vista con el instrumento.
Interpretar de memoria obras del repertorio solista
MINIMOS EXIGIBLES
Interpretar un repertorio adecuado al nivel, que incluya al menos una
obra de cada estilo: cuatro obras originales con la suficiente autonomía
y una de memoria.
Conocer varias obras y compositores importantes para la historia del
instrumento.
Realizar audiciones de diferentes versiones de las obras trabajadas por
instrumentistas cualificados para poder adquirir criterios propios
basados en la calidad de la interpretación
Interpretar en público correctamente obras de una duración mínima de
cinco minutos.
Mejorar la lectura a primera vista con el instrumento.
Realización de tres audiciones públicas, una en cada trimestre.
La pérdida del derecho a la evaluación continua se producirá por la
falta de asistencia a clase del 30% con respecto al cómputo general de
clases por curso. Para aprobar el curso, el alumno deberá realizar un
examen en la fecha que señale la jefatura de estudios, en el que tendrá
que interpretar el repertorio indicado en los mínimos exigibles.
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
En relación con los objetivos del aprendizaje, habrá tres
evaluaciones y final que constarán de:
29
1. Evaluación inicial: el profesor valorará la situación del alumno al
comienzo del proceso de aprendizaje, para basar en ello todos los
planteamientos didácticos. Se realiza en el primer trimestre
2. Evaluación procesual o formativa: el profesor valorará de forma continua
a lo largo de todo el proceso educativo el aprendizaje del alumno, así
como su asistencia y actitud, del tal manera que podrá detectar las
deficiencias no previstas o la no superación de objetivos estimados a lo
largo del período formativo. Se realiza a lo largo de los tres trimestres
3. Evaluación sumativa o final: el profesor conocerá el avance global del
alumno durante el tramo de aprendizaje que acaba.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La calificación se expresará en términos numéricos utilizando la escala
de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o
superiores a 5, y negativas las inferiores a dicha cifra. Este término numérico
se obtendrá de la siguiente manera:
Aprovechamiento de las clases: 70% de la nota. Teniendo en
cuenta que la evaluación es continua, las actividades diarias de
clase son de gran importancia, ya que son la herramienta
principal que tiene el profesor para observar y actuar en el
proceso de enseñanza-aprendizaje del alumno. Se entiende que
la clase se aprovecha cuando se ha realizado un trabajo previo en
casa propuesto la semana anterior, que garantiza la posibilidad
de abrir nuevas vías de aprendizaje, ya que la enseñanza
instrumental se basa en la práctica individual. El profesor podrá
proponer a partir de ahí métodos que ayuden al alumno en dicha
práctica, que deberá probar durante las clases bajo la
supervisión del profesor (y así comprobar su eficacia) y
desarrollarlos en su trabajo individual diario. De esta manera, el
alumno tendrá una nota, positiva a partir de 5, en cada clase.
30
Audiciones públicas y exámenes : 20%. Dado que el fin de la
música es la comunicación, es necesario que el alumno realice
durante el curso tres audiciones públicas y exámenes en los que
deberá interpretar el repertorio ante sus profesores y
compañeros, para habituarse a la realidad musical. En ellas
deberá mostrar el dominio progresivo técnico y emocional
necesario para dicha actividad musical.
Actitud ante la asignatura: 10%. El respeto hacia la asignatura,
hacia su propio instrumento, el interés hacia las nuevas
propuestas o proyectos a realizar durante el curso, la puntualidad,
el orden, la voluntad de trabajo, se tendrán en cuenta en éste
apartado.
Esta calificación se corresponde con la consecución de los objetivos, la
satisfacción de los contenidos y el cumplimiento de los mínimos exigibles para
que el alumno pueda promocionar.
Se recuperará un trimestre cuya evaluación haya sido negativa en
cualquier momento del trimestre siguiente, presentando las obras de la
evaluación suspensa.
Se organizarán en el mes de Septiembre las oportunas pruebas
extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de la
asignatura si la evaluación final es negativa
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Para llevar a cabo la evaluación se observará la actitud del alumno, el
aprovechamiento de las clases, la implicación ante el trabajo en grupo y ante
las audiciones y exámenes .
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
En el caso de que algún alumno, por discapacidad física, sensorial o
cognitiva, necesite una adaptación, será el equipo directivo y la Consejería de
educación los encargados de planificarla
31
ACTIVIDADES DE TUTORÍA
El profesor-tutor tendrá la responsabilidad de coordinar tanto la
evaluación como los procesos de enseñanza y aprendizaje de los alumnos a su
cargo. A este respecto, las entrevistas con los demás profesores del alumno,
así como con los padres,serán tan frecuentes como se crea necesario para
establecer una colaboración que repercuta positivamente en el alumno.
Las entrevistas entre tutor y padres se producirán previa cita.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
En la medida de lo posible se contemplará la posibilidad asistir a
conciertos y realizar salidas de interés para el alumno, así como la realización
de talleres y cursos.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS . REPERTORIO ORIENTATIVO
El clave bien temperado, J.S.BACH, Ed, Urtex
Suite para acordeon, MELLOCHI, Ed. Berben
Accordion bounce, MORBIDELLI, Ed. Berben
Switf Accordion, MORBIDELLI, Ed. Berben
Sonatina para acordeon, REINBOTHE, Ed, VEB, Deustcher
Sonatina para acordeon, RAICHL, Ed Supraphon
Minisuite para acordeon, BARTHOLD, Ed, VEB Deustcher
Tres fugas, TALIVALDIS, Ed. Berben
Preludio y fuga, FUGAZZA, Ed. Berben
Toccata, KUNZ, Ed. Hohner Verlag Trossinger
Andriode “Miy Miy”, T. KOBAYASHI, Ed. Berben
Humoreska, TSCHAIKIN, Ed. Intermusik Smülling
Fuga y burlesca, KUSYAKOV, Ed. Intermusik Smülling
Sonatina para cordeon (spielbuch III),KURZBACH, Ed. VEB Deustcher
Vals de concierto, POZZOLLI, Ed. Berben
Rondó, F.RUIZ. Ed. Berben
Fantasia Polacca de B, PRECZ.
Una Sonata de D, SCARLA TTI / GAMARRA/
32
P.SOLER .
3 Invenciones de J, RUEDA.
Variaciones sobre un tema de Paganini de P.
Hughes.
Konzertrondo de W. Jacobi.
Suite para niños nº 1 de W. Semyonov.
Suite para niños nº 1 de Zubitsky.
3 3 2 de B. Precz.
Pantomima umoristica de L. Ferrari - Trecate.
Scintille de L. Ferrari – Trecate.
Fantasía polaca de B. Precz.
Safari de F. Gurbindo.
Danza española nº 5 de E. Granados.
L´esprit du temps de P. Gervasoni.
Hors du temps de P. Gervasoni.
Rapsodia Húngara nº 2 de F. Liszt.
Lituanische rhapsodie de V. Semyonov.
Basso ostinato de V. Semyonov.
Improvisation de A. Repnikov.
Russische suite de W. Bonakov.
Estudio Tocata de W. Bonakov.
Penso sempre a te de F. Ferrari.
Marche de A. Abbott.
Sonatina nº 1 de K. Olczak.
Escenas Medievales de T. Marcos
Selección de piezas del método “Accordeon Progression 1-6” de J.
Draeger.
Tre impressioni de L. Fancelli.
Toccata Burleta de P. Fiala.
Toccata de D. Scarlatti.
Danza Rusa de Chenderev.
Un Preludio y Fuga de J.S BACH .
33
Preludio y fuga en Fa Mayo de
BUXTEHUDE .
3 Mov. de BOTANY PLAY de
LUNDQUIST.
2 Arabescas de L. KAYSER.
Sonatina Piccola de T. LUNDQUIST.
Selección de piezas del método “Accordeon Progression 1-6” de J.
Draeger.
Selección de ejercicios del Método “Acco-Tecnic” de P.
Busseuil.
Selección de ejercicios del Método Nuova Técnica de C. Jacomucci.
Ejercicios de lectura a primera vista con ambos manuales.
1.6. QUINTO CURSO DE EE.PP
OBJETIVOS
Conocer las obras más importantes escritas para Acordeón y otros
instrumentos.
Controlar los diferentes elementos que intervienen en la interpretación
de obras en público adecuadas al nivel de cada curso (demostrar
dominio en la presión del fuelle, diferenciar la articulación, mostrar la
propia técnica digital, intentar dar una visión global de la forma de la
obra interpretada, etc...).
Adquirir una técnica suficiente para interpretar correctamente fragmentos
virtuosos.
Conocer el repertorio de obras para Acordeón sólo más importantes en
la historia del instrumento y reconocer auditivamente alguna de ellas.
Profundizar en la técnica de la lectura a primera vista con el instrumento.
Interpretar correctamente el repertorio que incluirá obras de diferentes
estilos y épocas con los Manuales I, II y III.
Interpretar de memoria una obra del repertorio.
34
CONTENIDOS
Primer Trimestre
Desarrollo de la velocidad, independencia y flexibilidad de los dedos.
Desarrollo de la independencia de los dedos en ambas manos en
diferentes texturas: monofónica, polifónica a dos, tres y cuatro voces
(melodía acompañada, homofonía), contrapunto a dos, tres y cuatro
voces.
Estudio de las articulaciones digitales: legatissimo, legato, non legato,
picado, stacatto, stacattissimo, en diferentes texturas: monofónica,
polifónica a dos, tres y cuatro voces (melodía acompañada, homofonía),
contrapunto a dos, tres y cuatro voces. Toques de fuelle que acompañan
a dichas articulaciones.
Audición y comentario de obras del repertorio de acordeóny del
repertorio musical en general
Estudio de los orígenes, antecedentes, historia, intérpretes, obras,
compositores y escuelas acordeonísticas
Estudio de dos obras de diferentes estilos.
Segundo Trimestre
Estudio de la técnica del fuelle para conseguir la calidad del sonido: el
fuelle en relación a la presión ejercida sobre él, la velocidad de apertura
y cierre, la inversión, trabajo de la dinámica.
Estudio de las diferentes maneras de obtención y cese del sonido.
Estudio de las diferentes articulaciones de fuelle: subrayado, acentos,
sforzando, toques de fuelle, bellows shake o tremolo de fuelle binario y
ternario, triolet, ricochet, bend, vibrato.
Registración de obras: cambios de registro durante la interpretación,
conocimiento aplicado de la función de los registros para comprender la
relación entre lo escrito y lo escuchado.
Elección de la digitación y momentos de inversión de fuelle
Audición y comentario de obras del repertorio de acordeóny del
repertorio musical en general
Estudio de dos obras de diferentes estilos.
35
Tercer Trimestre
Audición y análisis de los elementos básicos de las obras más
importantes escritas para Acordeón y otros instrumentos.
Reconocimiento auditivo de las mismas.
Práctica de técnicas interpretativas que permiten controlar los diferentes
elementos importantes en la interpretación en público (presión del fuelle,
articulación, técnica digital, forma musical, etc.).
Conocimiento y práctica de ejercicios técnicos aplicables a los dos
manuales que ayuden a interpretar correctamente fragmentos virtuosos.
Interpretación de obras de diferentes épocas y estilos con los Manuales
I, II y III.
Conocimiento de técnicas de memoria aplicadas a la interpretación de
obras de diferentes niveles.
Práctica de la lectura a primera vista con el instrumento.
Estudio de dos obras de diferentes estilos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Realizar correctamente diversos ejercicios durante el curso para
mejorar la técnica digital del alumno.
Controlar todos los elementos importantes en la producción de sonido
en el instrumento durante la interpretación de un repertorio variado
(estilos y formas).
Diferenciar en la interpretación elementos característicos de los estilos y
formas trabajadas hasta el momento.
Demostrar mediante la evolución del alumno la adquisición de hábitos
correctos de estudio.
Reconocer auditivamente obras y el nombre de algunos compositores
importantes para la historia del instrumento.
Realizar correctamente fragmentos virtuosos y saber aplicarlos a las
diferentes obras trabajadas.
Reconocer los propios errores cometidos en la interpretación y mostrar
disposición por corregirlos.
36
Interpretar correctamente obras de diferentes estilos y épocas con los
Manuales I, II y III.
Mostrar interés por mejorar la lectura a primera vista con el instrumento.
MINIMOS EXIGIBLES
Interpretar un repertorio adecuado al nivel, que incluya al menos una
obra de cada estilo: cuatro obras originales con la suficiente autonomía
y una de memoria.
Adquirir una técnica suficiente para interpretar correctamente fragmentos
virtuosos.
Conocer el repertorio de obras para Acordeón sólo más importantes en
la historia del instrumento y reconocer auditivamente alguna de ellas.
Interpretar una obra del repertorio de memoria.
Mejorar la lectura a primera vista en ambos manuales.
Realización de tres audiciones públicas, una en cada trimestre.
La pérdida del derecho a la evaluación continua se producirá por la
falta de asistencia a clase del 30% con respecto al cómputo general de
clases por curso. Para aprobar el curso, el alumno deberá realizar un
examen en la fecha que señale la jefatura de estudios, en el que tendrá
que interpretar el repertorio indicado en los mínimos exigibles.
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
En relación con los objetivos del aprendizaje, habrá tres
evaluaciones y final que constarán de:
1. Evaluación inicial: el profesor valorará la situación del alumno al
comienzo del proceso de aprendizaje, para basar en ello todos los
planteamientos didácticos. Se realiza en el primer trimestre
2. Evaluación procesual o formativa: el profesor valorará de forma continua
a lo largo de todo el proceso educativo el aprendizaje del alumno, así
como su asistencia y actitud, del tal manera que podrá detectar las
37
deficiencias no previstas o la no superación de objetivos estimados a lo
largo del período formativo. Se realiza a lo largo de los tres trimestres
3. Evaluación sumativa o final: el profesor conocerá el avance global del
alumno durante el tramo de aprendizaje que acaba.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La calificación se expresará en términos numéricos utilizando la escala
de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o
superiores a 5, y negativas las inferiores a dicha cifra. Este término numérico
se obtendrá de la siguiente manera:
Aprovechamiento de las clases: 70% de la nota. Teniendo en
cuenta que la evaluación es continua, las actividades diarias de
clase son de gran importancia, ya que son la herramienta
principal que tiene el profesor para observar y actuar en el
proceso de enseñanza-aprendizaje del alumno. Se entiende que
la clase se aprovecha cuando se ha realizado un trabajo previo en
casa propuesto la semana anterior, que garantiza la posibilidad
de abrir nuevas vías de aprendizaje, ya que la enseñanza
instrumental se basa en la práctica individual. El profesor podrá
proponer a partir de ahí métodos que ayuden al alumno en dicha
práctica, que deberá probar durante las clases bajo la
supervisión del profesor (y así comprobar su eficacia) y
desarrollarlos en su trabajo individual diario. De esta manera, el
alumno tendrá una nota, positiva a partir de 5, en cada clase.
Audiciones públicas y exámenes : 20%. Dado que el fin de la
música es la comunicación, es necesario que el alumno realice
durante el curso tres audiciones públicas y exámenes en los que
deberá interpretar el repertorio ante sus profesores y
compañeros, para habituarse a la realidad musical. En ellas
deberá mostrar el dominio progresivo técnico y emocional
necesario para dicha actividad musical.
38
Actitud ante la asignatura: 10%. El respeto hacia la asignatura,
hacia su propio instrumento, el interés hacia las nuevas
propuestas o proyectos a realizar durante el curso, la puntualidad,
el orden, la voluntad de trabajo, se tendrán en cuenta en éste
apartado.
Esta calificación se corresponde con la consecución de los objetivos, la
satisfacción de los contenidos y el cumplimiento de los mínimos exigibles para
que el alumno pueda promocionar.
Se recuperará una evaluación con calificación negativa en cualquier
momento del siguiente trimestre, presentando las obras de la evaluación
suspensa
Se organizarán en el mes de Septiembre las oportunas pruebas
extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de la
asignatura si la evaluación final es negativa.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Para llevar a cabo la evaluación se observará la actitud del alumno, el
aprovechamiento de las clases, la implicación ante el trabajo en grupo y ante
las audiciones y exámenes .
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
En el caso de que algún alumno, por discapacidad física, sensorial o
cognitiva, necesite una adaptación, será el equipo directivo y la Consejería de
educación los encargados de planificarla
ACTIVIDADES DE TUTORÍA
El profesor-tutor tendrá la responsabilidad de coordinar tanto la
evaluación como los procesos de enseñanza y aprendizaje de los alumnos a su
cargo. A este respecto, las entrevistas con los demás profesores del alumno,
así como con los padres, serán tan frecuentes como se crea necesario para
establecer una colaboración que repercuta positivamente en el alumno.
39
Las entrevistas entre tutor y padres se producirán previa cita.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
En la medida de lo posible se contemplará la posibilidad asistir a
conciertos y realizar salidas de interés para el alumno, así como la realización
de talleres y cursos.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS . REPERTORIO ORIENTATIVO
El clave bien temperado, J.S.BACH, Ed, Urtex
Chacona, OPPENHEIMER, Ed. Berben
Toccatta, REPNIKOV, Ed. Berben
Scherzo, REPNIKOV, Ed. Berben
Vals lirico, TSCHAIKIN, Ed. Intermusik Smülling
Sinfonietta, VOLPI, Ed. Berben
Acquarelli Cubani, FANCELLI, Ed. Berben
Shades of Ivory: Swing Rock Beguine, Viennese Waltz, WUENSCH, Ed
Waterloo
A trip to the moon, MESINA, Ed. Waterloo
Brahmsiana, SEMIONOV, Ed. Bayan
Rondó sinfónico, HESSE, Ed. Preissler
Preludio y fuga en La menor, SEIBER, Ed, Hohner Verlag Trossinger
Vals de concierto, STONE, Ed. Neophonic
Cocktail, FERRARI TRECATE, Ed. Berben
La folia, PZYBYLSKI, Ed PWM
Danza fantastica, POZZOLLI, Ed. Ricordi
Coral Variato, FERRARI TRECATE, Ed. Farfisa
Imagenes, T.MARCOS
Akelarre, J.C.CÁRCAMO, Ed. Berben
Mobile 85, BUSSEUIL, Ed. Semaphore
Laetitia parc, BUSSEUIL, Ed. Semaphore
Suite búlgara. SEMIONOV. ED Intermusik Smülling
Técnica I per fisarmonica a bottoni. C.JACCOMUCCI Ed Berben
El invierno. A.KUSYAKOV. Ed. Intermusik Smülling
40
La Sonata nº 2 de Solotarew.
Mobile 85 de P. Busseuil.
Suite fur akkordeon de J. Feld.
Suite para niños nº 1 de V. Semyonov.
Selección de Sentenzen de J. Hatrik.
Asturias de I. Albéniz.
Suite para niños nº 3 de W. Subitzky.
Capriccio de A. Repnikov.
Selección de piezas de Repertuar del fisarmonicisca vol. 11 de varios
autores.
Lituanische rhapsodie de V. Semyonov.
Estonische rhapsodie de V. Semyonov.
Kalina Krasnaja de V. Semyonov.
Rezitativ und tokkata de A. Repnikov.
Basso ostinato de A. Repnikov.
Belorussische rhapsodie de V. Semyonov.
Bulgarische suite de V. Semyonov.
Penso sempre a te de F. Ferrari.
Accordion Boogie woogie de B. Bon.
Tokkata burletta de P. Fiala.
Suite Gótica de L. Boellmann.
Pantomima umoristica de L. Ferrari – Trecate.
Selección de piezas de Jazz Acordeon de A. Van Damme.
Tema y variaciones Andre Madalen de J. Saenz Garmendia.
Scintille de L. Ferrari - Trecate.
Sonate fur akkordeon de K. Roeseling.
Selección de piezas del método “Accordeon Progression 1-6” de J.
Draeger.
Selección de ejercicios del Método “Acco-Tecnic” de P. Busseuil.
Selección de ejercicios del Método Nuova Técnica de C. Jacomucci.
41
1.7. SEXTO CURSO DE EE.PP
OBJETIVOS
Conocer el repertorio de obras para Acordeón sólo más importantes en
la historia del instrumento y reconocer auditivamente alguna de ellas.
Profundizar en la técnica de la lectura a primera vista con el instrumento.
Interpretar correctamente el repertorio que incluirá obras de diferentes
estilos y épocas con los Manuales I, II y III.
Interpretar de memoria una obra del repertorio.
Desarrollar la propia capacidad de crítica en la interpretación (tanto
propia como ajena) basada en fundamentos coherentes y elaborada con
términos adecuados al lenguaje musical.
Conocer y manipular los elementos técnicos básicos en la producción de
sonido del instrumento (Lengüetas, botones, registros, varillas, pliegues
del fuelle, etc...).
Asimilar los diferentes estilos y formas trabajadas con el instrumento y
sus características más significativas.
CONTENIDOS
Primer Trimestre
Desarrollo de la velocidad, independencia y flexibilidad de los dedos.
Desarrollo de la independencia de los dedos en ambas manos en
diferentes texturas: monofónica, polifónica a dos, tres y cuatro voces
(melodía acompañada, homofonía), contrapunto a dos, tres y cuatro
voces.
Estudio de las articulaciones digitales: legatissimo, legato, non legato,
picado, stacatto, stacattissimo. en diferentes texturas: monofónica,
polifónica a dos, tres y cuatro voces (melodía acompañada, homofonía),
contrapunto a dos, tres y cuatro voces. Toques de fuelle que acompañan
a dichas articulaciones.
Estudio de la técnica del fuelle para conseguir la calidad del sonido: el
fuelle en relación a la presión ejercida sobre él, la velocidad de apertura
y cierre, la inversión, trabajo de la dinámica.
42
Audición y comentario de obras del repertorio de acordeóny del
repertorio musical en general
Estudio de los orígenes, historia, escuelas, intérpretes compositores y
escuelas acordeonísticas
Estudio de dos obras de diferentes estilos.
Segundo Trimestre
Estudio de las diferentes maneras de obtención y cese del sonido.
Estudio de las diferentes articulaciones de fuelle: subrayado, acentos,
sforzando, toques de fuelle, bellows shake o tremolo de fuelle binario y
ternario, triolet, ricochet, bend, vibrato.
Registración de obras: cambios de registro durante la interpretación,
conocimiento aplicado de la función de los registros para comprender la
relación entre lo escrito y lo escuchado.
Elección de la digitación y signos de inversión de fuelle.
Audición y comentario de obras del repertorio de acordeóny del
repertorio musical en general
Estudio de dos obras de diferentes estilos.
Tercer trimestre
Audición y análisis de los elementos básicos de las obras más
importantes escritas para Acordeón y otros instrumentos.
Reconocimiento auditivo de las mismas.
Práctica de técnicas interpretativas que permiten controlar los diferentes
elementos importantes en la interpretación en público (presión del fuelle,
articulación, técnica digital, forma musical, etc...).
Conocimiento y práctica de ejercicios técnicos aplicables a los dos
manuales que ayuden a interpretar correctamente fragmentos virtuosos.
Práctica de la lectura a primera vista con el instrumento.
Interpretación de obras de diferentes épocas y estilos con los Manuales
I, II y III.
Conocimiento de técnicas de memoria aplicadas a la interpretación de
obras de diferentes niveles.
43
Estudio de dos obras de diferentes estilos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Realizar correctamente diversos ejercicios durante el curso para
mejorar la técnica digital del alumno.
Controlar todos los elementos importantes en la producción de sonido
en el instrumento durante la interpretación de un repertorio variado
(estilos y formas).
Diferenciar en la interpretación elementos característicos de los estilos y
formas trabajadas hasta el momento.
Demostrar mediante la evolución del alumno la adquisición de hábitos
correctos de estudio.
Reconocer auditivamente obras y el nombre de algunos compositores
importantes para la historia del instrumento.
Realizar correctamente fragmentos virtuosos y saber aplicarlos a las
diferentes obras trabajadas.
Reconocer los propios errores cometidos en la interpretación y mostrar
disposición por corregirlos.
Interpretar correctamente obras de diferentes estilos y épocas con los
Manuales I, II y III.
Mostrar interés por mejorar la lectura a primera vista con el instrumento.
MINIMOS EXIGIBLES
Interpretar un repertorio adecuado al nivel, que incluya cuatro obras
originales con la suficiente autonomía y una de memoria.
Conocer el repertorio de obras para Acordeón sólo más importantes en
la historia del instrumento y reconocer auditivamente alguna de ellas.
Desarrollar la propia capacidad de crítica en la interpretación (tanto
propia como ajena) basada en fundamentos coherentes y elaborada con
términos adecuados al lenguaje musical.
Interpretar una obra del repertorio de memoria.
Realizar un recital público de una duración no inferior a veinte minutos
con un mínimo de tres obras de diferentes estilos y una de ellas de
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memoria en la Sala de Cámara del CCMD.
Mejorar la lectura a primera vista con ambos manuales.
La pérdida del derecho a la evaluación continua se producirá por la
falta de asistencia a clase del 30% con respecto al cómputo general de
clases por curso. Para aprobar e curso, el alumno deberá realizar un
examen en la fecha que señale la jefatura de estudios, en el que tendrá
que interpretar el repertorio indicado en los mínimos exigibles.
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
En relación con los objetivos del aprendizaje, habrá tres evaluaciones y
final que constarán de:
1. Evaluación inicial: el profesor valorará la situación del alumno al
comienzo del proceso de aprendizaje, para basar en ello todos los
planteamientos didácticos. Se realiza en el primer trimestre
2. Evaluación procesual o formativa: el profesor valorará de forma continua
a lo largo de todo el proceso educativo el aprendizaje del alumno, así
como su asistencia y actitud, del tal manera que podrá detectar las
deficiencias no previstas o la no superación de objetivos estimados a lo
largo del período formativo. Se realiza a lo largo de los tres trimestres
3. Evaluación sumativa o final: el profesor conocerá el avance global del
alumno durante el tramo de aprendizaje que acaba.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La calificación se expresará en términos numéricos utilizando la escala
de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o
superiores a 5, y negativas las inferiores a dicha cifra. Este término numérico
se obtendrá de la siguiente manera:
Aprovechamiento de las clases 40 %de la nota. Teniendo en
cuenta que la evaluación es continua, las actividades diarias de
clase son de gran importancia, ya que son la herramienta
principal que tiene el profesor para observar y actuar en el
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proceso de enseñanza-aprendizaje del alumno. Se entiende que
la clase se aprovecha cuando se ha realizado un trabajo previo en
casa propuesto la semana anterior, que garantiza la posibilidad
de abrir nuevas vías de aprendizaje, ya que la enseñanza
instrumental se basa en la práctica individual. El profesor podrá
proponer a partir de ahí métodos que ayuden al alumno en dicha
práctica, que deberá probar durante las clases bajo la
supervisión del profesor (y así comprobar su eficacia) y
desarrollarlos en su trabajo individual diario. De esta manera, el
alumno tendrá una nota, positiva a partir de 5, en cada clase.
Recital público: 60% de la nota: Dado que el fin último de las
enseñanzas profesionales es formar músicos que sean capaces
de desarrollar una labor comunicativa y artística en el escenario,
al finalizar los estudios es necesario demostrar esta capacidad
adquirida a lo largo de toda la enseñanza musical, por lo que es
imprescindible la realización de un recital público. Durante la
etapa elemental como la profesional, se han venido realizando
dichas audiciones, por lo que el alumno debe estar acostumbrado
a realizarlas y el último recital en el centro debe ser valorado
como el cierre de una etapa importante en su desarrollo musical y
el comienzo de otra nueva.
Esta calificación se corresponde con la consecución de los objetivos, la
satisfacción de los contenidos y el cumplimiento de los mínimos exigibles para
que el alumno pueda promocionar.
Se podrá recuperar una evaluación con calificación negativa
presentando las obras de dicha evaluación en cualquier momento del siguiente
trimestre.
Se organizarán en el mes de Septiembre las oportunas pruebas
extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de la
asignatura si la calificación final es negativa. Además es obligatorio realizar el
recital público si no fue realizado con anterioridad.
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INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Para llevar a cabo la evaluación se observará la actitud del alumno, el
aprovechamiento de las clases, la implicación ante el trabajo en grupo y ante
las audiciones y exámenes .
Será necesaria la interpretación del repertorio completo en audición
pública ante profesores del departamento de tecla y público general.
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
En el caso de que algún alumno, por discapacidad física, sensorial o
cognitiva, necesite una adaptación, será el equipo directivo y la Consejería de
educación los encargados de planificarla
ACTIVIDADES DE TUTORÍA
El profesor-tutor tendrá la responsabilidad de coordinar tanto la
evaluación como los procesos de enseñanza y aprendizaje de los alumnos a su
cargo. A este respecto, las entrevistas con los demás profesores del alumno,
así como con los padres, serán tan frecuentes como se crea necesario para
establecer una colaboración que repercuta positivamente en el alumno.
Las entrevistas entre tutor y padres se producirán previa cita.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
En la medida de lo posible se contemplará la posibilidad asistir a
conciertos y realizar salidas de interés para el alumno, así como la realización
de talleres y cursos.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS. REPERTORIO ORIENTATIVO
El clave bien temperado, J.S.BACH, Ed, Urtex
Botany Play, T.LUNDQUIST, Ed.Hohner Verlag Trossinger
Partita piccola, T.LUNDQUIST, Ed.Hohner Verlag Trossinger
Preludio y fuga en Mi menor BWV 533, J.S.BACH, Ed. Peters
Tocata y fuga en Re menor, J.S.BACH, Ed. Peters.
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Toccata, Improvisacion, Scherzo, Capricho, REPNIKOV, Ed. Intermusik
Smülling
Passacaglia, TSCHAIKIN, Ed. Intermusik Smülling
10Km al finestrino, FANCELLI, Ed. Berben
Ciri, FANCELLI, Ed. Berben
Introdución y fuga, FUGAZZA, Ed. Berben
Interludio y danza, BUSSEUIL, Ed. Semaphore
Honey fingers, GALLIANO, Ed. Berben
Sonata nº 3, ZOLOTAREV, Ed. Intermusik Smülling
Kammersuite, ZOLOTAREV, Ed. Intermusik Smülling
Suite de los carpatos, ZUBITSKI, Ed. Intermusik Smülling
La catedral destruida, TROJAN, Ed. Supraphon
Kalina Krasnaja, SEMIONOV, Ed. Intermusik Smülling
Suite bulgara, SEMIONOV, Ed. Intermusik Smülling
Like a water buffalo, TAKAHASHI
Ave Maria, PIAZZOLLA, Arr: peter Soave, Ed. Paganini
In the zoo, N.V.BENTZON, Ed. Hohner Verlag Trossinger
Sketche, KAYSER, Manuscrito
Fantasia, GURBINDO, Ed. Berben
Sonata 1, B. PRECZ, Ed. Berben
3-3-2, B.PRECZ, Ed. Berben
La Sonata n° 2 de Kusyakov .
Una Obra completa de Órgano o Clave de Bach.
1 Sonatas de D. Scarlatti.
Partita Piccola de T. Lundquist.
Fantasía en la m de E. Pozzolli.
Kalina Krasnay d Semyonow
El Invierno de A. Kusyakov.
Suite fur akkordeon de J. Feld.
Sentenzen de J. Hatrik.
Sonata nº 1 de B. Precz.
Asturias de I. Albéniz.
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Danza húngara nº 5 de J.
Brahms.
Feria IV de F. Donatoni.
Suite para niños nº 2 de A.
Nagajev.
Suite para niños nº 1 “La gota
Rocío” de J. Taramasco.
Scherzo- tocata de P.
Londonov.
Estonische rhapsodie de V.
Semyonov.
Scherzo de A. Repnikov.
Belorussische rhapsodie de V. Semyonov.
Bulgarische suite de V. Semyonov.
Accordion Boogie woogie de B.
Bon.
Suite gótica de L. Boellmann.
Fantasía para acordeón de F.
Gurbindo.
Selección de piezas de Jazz
acordeon de A. Van Damme.
Selección de piezas del método “Accordeon Progression 1-6” de J.
Draeger.
Selección de ejercicios del Método “Acco-Tecnic” de P.
Busseuil.
Selección de ejercicios del Método Nuova Técnica de C. Jacomucci.
Ejercicios de lectura a primera vista con ambos manuales.
2. METODOLOGÍA
En un currículo abierto y flexible, los métodos de enseñanza son en
amplia medida responsabilidad del profesor. Cabe no obstante señalar algunos
principios pedagógicos básicos que son esenciales a la noción y contenido del
currículo establecido.
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La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es
por definición, un hecho diverso, subjetivo, en cuyo resultado final se funden el
mensaje del creador contenido en la obra y la personal manera de transmitirlo
del intérprete, que hace suyo ese mensaje modulándolo a través de su propia
sensibilidad. Es por ello, que el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad
propias del alumno constituyen el fin último que persigue el proceso educativo
que nos ocupa. A lo largo de un proceso de este tipo, el profesor ha de ser más
que nada un guía, un consejero, que a la vez que da soluciones concretas a
problemas o dificultades igualmente concretos, debe, en todo aquello que
tenga un carácter más general, dar opciones, sin imponer criterios, estimulando
y ensanchando la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el
hecho artístico.
El proceso de enseñanza pues, ha de estar presidido por la necesidad
de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes. Con esto queremos decir no
sólo que el conocimiento adquirido tenga una posible aplicación práctica, sino
también y sobre todo, que éste sea necesario y útil para llevar a cabo otros
aprendizajes que permitan “aprender a aprender”. Las Enseñanzas
Elementales deben plantearse como un período de experiencia y
descubrimiento en el que queden sentadas las bases de una técnica correcta y
eficaz, pero lo que es aún más importante, de unos conceptos musicales que
cristalicen, mediando el tiempo necesario para la maduración de todo ello, es
decir, en las Enseñanzas Profesionales, en una auténtica conciencia de
intérprete.
Al intérprete corresponde el trabajo de mediación entre el compositor y
el público, y esta labor implica un correcto entendimiento del texto, un sistema
de signos recogidos en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a
lo largo de los siglos, padece de irremediables limitaciones para representar el
fenómeno musical como algo esencialmente necesitado de recreación. Así
pues, la tarea del futuro intérprete consistirá en: aprender a leer correctamente
la partitura; penetrar después, a través de la lectura en el sentido de lo escrito
para poder apreciar su valor estético; y desarrollar al propio tiempo la destreza
necesaria en el manejo del instrumento, para que la ejecución de ese texto
musical adquiera su plena dimensión de mensaje expresivamente significativo,
50
para poder transmitir de manera convincente la emoción que en el espíritu del
intérprete despierta la obra musical cifrada en la partitura.
Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar
las capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las
posibilidades de todo orden que le brinda su instrumento, las cuales se hallan
reflejadas en la literatura del instrumento que nos han legado los compositores
a lo largo de los siglos. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena posesión de
esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos “técnica”.
Pero no debe olvidarse, que el trabajo técnico debe estar siempre
indisociablemente unido a la realidad musical a la que se trata de dar cauce,
evitando constantemente el peligro de que el estudio quede reducido a una
mera ejecución gimnástica. La técnica ha de ser siempre considerada como un
medio, una herramienta de la interpretación musical, y nunca como un fin en sí
mismo. Todo este proceso debe ser planteado de forma que la suma de
conocimientos y las inevitables horas de práctica a las que se verá sometido el
alumno le sean presentadas de manera tan atractiva y estimulante como sea
posible, logrando así que su posible vocación y su interés por el aprendizaje se
vean reforzados.
Esta programación didáctica ha sido elaborada teniendo presentes en
todo momento el conjunto de consideraciones hasta aquí expuesto, por lo que
se hace necesario que el profesor no olvide la relación y el vínculo existente
entre los distintos apartados de la misma. El conjunto de los contenidos ha sido
articulado de tal modo que mediante su desarrollo y profundización a través del
repertorio se puedan ir alcanzando gradualmente los objetivos planteados.
Paralelamente, el grado de consecución de tales objetivos será constatado
mediante la aplicación de los criterios de evaluación.
Por otra parte, la atención que supone la clase individual semanal de
instrumento, permite al profesorado adaptar la Programación a las
características y necesidades de cada uno de sus alumnos, tratando de
desarrollar sus posibilidades y subsanar sus carencias. Es importante señalar,
que dentro de lo que supone esta “personalización” de la programación, el
profesor no debe olvidar la presentación de los diferentes tipos de escritura o
diseños técnicos posibles en el instrumento, ya sea a través de los estudios u
obras propuestos o en ejercicios técnicos específicos.
51
2.1. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
Las actividades complementarias que se podrán realizar serán las
siguientes:
Fomentar la asistencia a conciertos realizados en el Conservatorio o
fuera de él, tanto en excursiones organizadas por el centro como a nivel
particular.
Participar en las actividades extraescolares que organice el centro
Participación en cursos y actividades que organice el conservatorio.
2.2. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD:
ADAPTACIONES CURRICULARES
Tal y como cita el Decreto 60/2007, la Consejería competente en materia
de educación adoptará las medidas oportunas para la adaptación del currículo
a las necesidades de los alumnos con discapacidad. En todo caso, estas
adaptaciones respetarán en lo esencial los objetivos fijados en el Currículo.
Asimismo se adoptarán las medidas oportunas para flexibilizar la duración de
las enseñanzas elementales y profesionales de música en los supuestos de
alumnos superdotados intelectual y artísticamente.
3. LA EVALUACIÓN
La evaluación de las enseñanzas de música se realizará teniendo en cuenta
los objetivos educativos, así como los contenidos y criterios de evaluación de
cada una de las asignaturas del currículo. La evaluación del aprendizaje del
alumnado se realizará de forma continua e integradora, aunque diferenciada
según las distintas asignaturas del currículo. - Continua, en cuanto está
inmersa en el proceso educativo del alumno y tiene como finalidad analizarlo
(con una vertiente diagnóstica) para detectar las dificultades en el momento en
que se producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adecuar las
actividades programadas y las estrategias metodológicas adoptadas. -
Integradora porque tendrá en cuenta tanto las capacidades reflejadas en los
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objetivos generales de las enseñanzas elementales, como las que
corresponden a los objetivos específicos de la asignatura. La evaluación será
realizada por el equipo de profesores del alumno coordinados por el profesor
tutor, actuando dichos profesores de manera integrada a lo largo del proceso
de evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes de dicho proceso.
Los profesores evaluarán tanto el aprendizaje de los alumnos como los
procesos de enseñanza, así como su propia práctica docente. Además, los
profesores aportarán a los alumnos las estrategias necesarias para que éstos
sean capaces de evaluar su propio aprendizaje.
3.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA LAS ENSEÑANZAS
PROFESIONALES
Reconocer grafías contemporáneas propias del Acordeón y su
interpretación en el instrumento.
Mostrar interés por conocer e interpretar nuevos estilos musicales hasta
ahora no trabajados en las Enseñanzas Elementales.
Participar activamente en todas las actividades propuestas (audiciones,
conciertos, cursillos, etc...).
Utilizar correctamente los registros del instrumento como elemento
tímbrico fundamental en la diferenciación de frases o partes de una
obra.
Mantener el control del fuelle a lo largo de toda la interpretación de una
obra musical.
Reconocer auditivamente los fallos en la propia interpretación para así
poder mejorar la ejecución de las mismas.
Saber separar en un mismo fragmento musical articulaciones diferentes
para cada uno de los manuales.
Mostrar interés por mejorar la propia técnica y la lectura a primera vista
con el instrumento.
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3.2. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
El proceso de evaluación de los alumnos se llevará a cabo a través de
cuatro apartados complementarios:
1. La clase individual
2. La clase de conjunto
3. Audiciones
4. Actividades complementarias:
En aquellos casos que se considere necesario, el profesor podrá plantear la
realización de controles o exámenes cuando lo estime oportuno.
3.3. CALENDARIO DE EXÁMENES
Si el profesor lo considera necesario, se realizarán exámenes
trimestrales en los cuales el alumno deberá interpretar todo el repertorio
trabajado durante el trimestre correspondiente. Dichas pruebas específicas se
realizarán en la última semana lectiva de cada trimestre.
3.4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Durante el curso, los profesores tutores emitirán trimestralmente un
boletín informativo con las calificaciones y las observaciones que se estimen
oportunas sobre el proceso de aprendizaje de cada alumno. En ningún caso se
entenderá que la calificación final del curso será la media de las calificaciones
trimestrales, ya que esto estaría en completa contradicción con el carácter
absolutamente continuo e integrador del proceso educativo que nos ocupa. Así
pues, sólo se considerará que un alumno ha conseguido la evaluación positiva
del curso cuando la calificación del último trimestre y final sea positiva,
independientemente de las calificaciones de los trimestres anteriores, lo que se
deriva de la necesidad de la profundización permanente en los contenidos que
componen la formación instrumental ya comentada anteriormente. La
calificación final de los alumnos se realizará en el mes de junio. La calificación
se expresará en términos numéricos utilizando la escala de 1 a 10 sin
decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a
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cinco y negativas las inferiores a cinco. Establecido esto, procederemos a
determinar, pues así lo demanda la normativa vigente, los criterios de
evaluación que son de aplicación en cada una de los apartados de evaluación
descritos anteriormente.
3.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE
La evaluación de estas pruebas extraordinarias en cada uno de los
cursos que componen la asignatura de acordeón será en Septiembre
El alumno deberá presentar un programa equivalente al trabajado
durante el curso del cual deberá interpretar las obras propuestas para superar
los objetivos mínimos de cada curso
El alumno que no pueda asistir a un examen extraordinario de
septiembre en el Conservatorio por coincidencia de día/hora con un examen de
otro centro de enseñanza reglada (colegio/instituto) deberá solicitar el cambio
de hora del examen del conservatorio por escrito durante la primera quincena
del mes de Julio presentando justificante.
3.6. CRITERIOS DE RECUPERACIÓN
Según la normativa vigente, cualquier alumno puede promocionar de un
curso al siguiente si tiene dos asignaturas evaluadas negativamente.
Cuando esto ocurre con la asignatura de Acordeón es evidente que el alumno
deberá seguir trabajando sobre el repertorio propio del curso anterior. La
aplicación de los criterios de evaluación establecidos para cada curso sobre el
trabajo realizado en dicho repertorio permitirá constatar en qué momento el
alumno ha alcanzado los objetivos propuestos y así dar por superada la
materia.
Dado el carácter continuo e integrador de la evaluación, la materia del
nuevo curso no podrá ser evaluada en tanto no haya sido superada la del curso
pendiente.
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3.7. PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA
Cuando un alumno haya alcanzado el el número de faltas
correspondientes al 30% del cómputo total de clases (el número máximo
establecido por la Comisión de Coordinación Pedagógica como tope para
conservar el derecho a la evaluación continua), se realizará una prueba
consistente en la interpretación del programa completo exigido para el curso en
el que se encuentra el alumno o alumna en la fecha que señale la jefatura de
estudios.
3.8. AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA Y MATRÍCULA EN DOS CURSOS
El director de un centro podrá autorizar, con carácter excepcional, previa
notificación a la inspección educativa, la matriculación en el curso
inmediatamente superior a aquellos alumnos que tengan los suficientes
conocimientos y madurez interpretativa para abordar las enseñanzas del curso
superior, previa orientación del tutor e informe favorable del equipo de
profesores del alumno, con presentación de dicho informe a la Comisión de
Coordinación pedagógica y con resolución afirmativa de la dirección del centro.
Los alumnos solicitarán la ampliación de matrícula durante la primera
quincena del mes de octubre de cada curso escolar.
Los alumnos que se hayan matriculado en más de un curso asistirán
solamente a las clases de la especialidad instrumental o vocal del curso más
elevado. No obstante, el alumno asistirá a las asignaturas teóricas de los dos
cursos.
3.9. CRITERIOS DE PROMOCIÓN Y PERMANENCIA
Los alumnos de las enseñanzas profesionales promocionarán de curso
cuando tengan superadas todas las asignaturas o tengan evaluación negativa
como máximo en dos asignaturas. Para los alumnos que promocionen con el
instrumento pendiente, la recuperación se realizará en la clase del curso
siguiente. En el resto de los casos, el alumno deberá asistir a las clases de los
dos cursos. Los alumnos que al término de 6º curso tuvieran pendientes tres o
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más asignaturas, deberán repetir el curso en su totalidad. Cuando la
calificación negativa se produzca en una o dos asignaturas solo será necesario
que realicen las asignaturas pendientes. El límite de permanencia en las
enseñanzas profesionales de música es de ocho años, sin que los alumnos
puedan permanecer mas de dos años en el mismo curso, excepto en 6º curso,
siempre y cuando no se hayan agotado los ocho años de permanencia. Con
carácter excepcional se podrá ampliar en un año la permanencia en supuestos
de enfermedad grave que impida el normal desarrollo de las enseñanzas u
otras circunstancias que merezcan igual consideración. Corresponde a la
Consejería competente en materia de educación conceder dicha ampliación.
3.10. EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN, METODOLOGÍA Y
ACTIVIDADES PROPUESTAS
Al término de cada sesión, el profesor deberá evaluar si las actividades
propuestas se han ajustado a los contenidos y objetivos que se pretendían
conseguir, así como la adecuación de los ejercicios realizados al nivel de cada
alumno. Al final de curso, se realizarán las modificaciones necesarias en la
programación y en la metodología si fuera necesario.
3.10. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
Con motivo del Centenario del Conservatorio Profesional de Música de
Valladolid tendrán lugar varios conciertos tanto en el CCMD como en la Casa
Cervantes, la Casa Zorrilla y en diversos Centros Cívicos de Valladolid,
primando la interpretación de obras de compositores vallisoletanos.
Ciclo de Música del siglo XX y XXI.
En los cursos 3º y 4º de EE y 3º de EP se realizará una audición conjunta
con todos los alumnos de Tecla del centro.
Se trata de proporcionar a los alumnos el marco más adecuado para que
adquieran experiencia en una de las facetas más difíciles y complicadas de la
profesión del músico: el concierto con público.
Organización de un curso de interpretación a cargo de algún profesional de
prestigio, siempre que el presupuesto económico lo permita.
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Curso de Clave, Acordeón y Piano sobre Bach impartido por Alfonso
Sebastián Alegre.
Posible intercambio con los alumnos de acordeón de San Sebastián.
Así mismo podrán acudir a los conciertos organizados en el Auditorio Miguel
Delibes de la ciudad con importantes descuentos en las entradas.