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- PROGRAMACIÓN
DE ACORDEÓN -
ENSEÑANZAS ELEMENTALES
Y
ENSEÑANZAS
PROFESIONALES
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA
ESTEBAN SÁNCHEZ DE MÉRIDA
CURSO 2011-2012
PRIMER CURSO
ENSEÑANZAS
ELEMENTALES
ACORDEÓN
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA
ESTEBAN SÁNCHEZ DE MÉRIDA
OBJETIVOS:
a) Adoptar una posición adecuada para la correcta colocación del
instrumento.
b) Poner en conocimiento al alumno de las distintas partes de las que
está compuesto el instrumento.
c) Adaptación del instrumento al cuerpo como si fuera una
prolongación de sí mismo.
d) Control del sonido a través del fuelle como elemento
imprescindible para producir sonido.
e) Adquisición de hábitos de estudio para un correcto y evolutivo
aprendizaje, así como tener conciencia de la importancia del silencio y la
relajación a la hora de estudiar.
f) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
g) Interpretar un repertorio adecuado a su nivel, como solista y como
miembro de un grupo, con actuaciones en público.
CONTENIDOS:
a) Percepción del sonido emitido para poder hacer una autocrítica y corregir
los errores producidos. Desarrollo del “saber escuchar” como condición indispensable
para la obtención de una buena calidad de sonido.
b) Desarrollo paralelo de ambas manos. Coordinación, independencia,
simultaneidad y sincronización de los diversos elementos articulatorios. Dedos, manos,
antebrazo, fuelle... Independencia de manos y dedos: 2 voces: diferencia entre melodía y
acompañamiento.
c) Estudio de los diversos sistemas de escritura y grafías propias del
instrumento.
d) Control de sonido: ataque, mantenimiento y cese del sonido. Utilización
de la dinámica en sus aspectos más sencillos. Estudio del fuelle: Posibilidades y efectos.
e) Aplicación práctica de los conceptos de “posición fija” y
“desplazamiento de posición”: extensión, contracción y paso de pulgar.
f) Práctica de la lectura a vista. Entrenamiento de la memoria. Adquisición
de hábitos correctos y eficaces de estudio. Iniciación a la comprensión de las estructuras
musicales en sus distintos niveles (motivos, temas, periodos, frases, etc.) para llegar a
una interpretación consciente y no instructiva.
g) Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios,
estudios y obras del repertorio acordeonístico que se consideren útiles para el desarrollo
conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.
h) Práctica de conjunto para desarrollar la capacidad del alumno, para
adaptarse con sus compañeros en un trabajo común.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
a) Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
b) Memorización e interpretar textos musicales empleando la medida,
articulación y fraseo adecuados a su contenido.
c) Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
d) Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo
individual.
e) Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas
de su nivel en el instrumento con seguridad y control de la situación.
f) Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al
mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces. La no
participación en dichas actuaciones públicas, tanto como solista como miembro en
cualquier clase de agrupación, sin una causa justificada, conllevará a la evaluación
negativa del alumno.
g) Será una evaluación continua, dividida en tres trimestres con sus
respectivos exámenes, siendo la definitiva, la calificación del último trimestre.
METODOLOGÍA:
La programación será lo bastante flexible como para que, atendiendo al
incremento progresivo de la capacidad de ejecución sea posible adaptarlas a las
características, y necesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar sus
posibilidades como de suplir sus carencias.
El alumno participará en el proceso a través de la autoevaluación y la
coevaluación, en una etapa en la que se pretende impulsar la autonomía del alumnado.
Las obras y estudios serán prioritariamente escritos originales para el
instrumento, de distintos estilos.
Las clases serán individuales y colectivas, siendo ambas obligatorias para
el correcto desarrollo y evolución musical del alumno.
PROGRAMACIÓN
Relación de Estudios:
- Curso preparatorio.................................... Fermín Gurbindo.
- Método Bèrben. Vol. I ............................. Hasta el 78.
- “35 Miniaturen” .......................................... Waldemar Bloch.
Relación de Obras:
“Lidové Písne” ................................................ B. Bláha.
“7 notas al viento” ........................................... Fugazza.
“ I bimbi danzano” .......................................... A. Volpi.
“Pierini si divierte” ......................................... Fugazza.
“Il Piccolo fisrmonicista” ............................... Fugazza.
“Recreazioni” ................................................. L. Ravasio.
“Accordeon Progression” ............................... J. Draeger.
* Se interpretarán tres o cuatro obras de distintos estilos, una de ellas de memoria,
además de los estudios indicados.
* Realización de dúos, trios, cuartetos...
SEGUNDO CURSO
ENSEÑANZAS
ELEMENTALES
ACORDEÓN
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA
ESTEBAN SÁNCHEZ DE MÉRIDA
OBJETIVOS:
a) Adoptar una posición adecuada para la correcta colocación del
instrumento.
b) Adaptación del instrumento al cuerpo como si fuera una
prolongación de sí mismo.
c) Control del sonido a través del fuelle como elemento
imprescindible para producir sonido.
d) Adquisición de hábitos de estudio para un correcto y evolutivo
aprendizaje, así como tener conciencia de la importancia del silencio y la
relajación a la hora de estudiar.
e) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
f) Interpretar un repertorio adecuado a su nivel, como solista y como
miembro de un grupo, con actuaciones en público.
CONTENIDOS:
a) Percepción del sonido emitido para poder hacer una autocrítica y corregir
los errores producidos. Desarrollo del “saber escuchar” como condición indispensable
para la obtención de una buena calidad de sonido.
b) Desarrollo paralelo de ambas manos. Coordinación, independencia,
simultaneidad y sincronización de los diversos elementos articulatorios. Dedos, manos,
antebrazo, fuelle... Independencia de manos y dedos: 2 voces: diferencia entre melodía y
acompañamiento.
c) Estudio de los diversos sistemas de escritura y grafías propias del
instrumento.
d) Control de sonido: ataque, mantenimiento y cese del sonido. Utilización
de la dinámica en sus aspectos más sencillos. Estudio del fuelle: Posibilidades y efectos.
e) Aplicación desarrollada y ampliada del “desplazamiento de posición”:
extensión, contracción y paso de pulgar.
f) Práctica de la lectura a vista. Entrenamiento de la memoria. Adquisición
de hábitos correctos y eficaces de estudio. Iniciación a la comprensión de las estructuras
musicales en sus distintos niveles (motivos, temas, periodos, frases, etc.) para llegar a
una interpretación consciente y no instructiva.
g) Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios,
estudios y obras del repertorio acordeonístico que se consideren útiles para el desarrollo
conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.
h) Práctica de conjunto para desarrollar la capacidad del alumno, para
adaptarse con sus compañeros en un trabajo común.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
a) Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
b) Memorización e interpretar textos musicales empleando la medida,
articulación y fraseo adecuados a su contenido.
c) Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
d) Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo
individual.
e) Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas
de su nivel en el instrumento con seguridad y control de la situación.
f) Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al
mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces. La no
participación en dichas actuaciones públicas, tanto como solista como miembro en
cualquier clase de agrupación, sin una causa justificada, conllevará a la evaluación
negativa del alumno.
g) Será una evaluación continua, dividida en tres trimestres con sus
respectivos exámenes, siendo la definitiva, la calificación del último trimestre.
METODOLOGÍA:
La programación será lo bastante flexible como para que, atendiendo al
incremento progresivo de la capacidad de ejecución sea posible adaptarlas a las
características, y necesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar sus
posibilidades como de suplir sus carencias.
El alumno participará en el proceso a través de la autoevaluación y la
coevaluación, en una etapa en la que se pretende impulsar la autonomía del alumnado.
Las obras y estudios serán prioritariamente escritos originales para el
instrumento, de distintos estilos.
Las clases serán individuales y colectivas, siendo ambas obligatorias para
el correcto desarrollo y evolución musical del alumno.
PROGRAMACIÓN
Relación de Estudios:
- Método Bérben. Vol.I ..................................... Del 78 hasta 175.
- Otros estudios de nivel adecuado.
Relación de Obras:
- “Lidové Pisne” ....................................................... B. Bláha.
- “7 notas al viento” .................................................. Fugazza.
- “I bimbi danzano” .................................................. A. Volpi.
- “Recreazioni”………………………………..……L. Ravasio.
- “Accordeon Progression” ....................................... J. Draeger.
- “Tre Pezzi facili” .................................................... J. Pritsch.
- Exitos de Fermín Gurbindo .
* Se interpretarán tres o cuatro de distinto estilo, una de ellas de memoria. Además de
los estudios indicados.
* Realización de dúos, tríos, etc...
CURSO TERCERO
ENSEÑANZAS
ELEMENTALES
ACORDEÓN
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA
ESTEBAN SÁNCHEZ DE MÉRIDA
OBJETIVOS:
a) Adoptar una posición adecuada para la correcta colocación del
instrumento. .
b) Adaptación del instrumento al cuerpo como si fuera una
prolongación de sí mismo.
c) Control del sonido a través del fuelle como elemento
imprescindible para producir sonido.
d) Adquisición de hábitos de estudio para un correcto y evolutivo
aprendizaje, así como tener conciencia de la importancia del silencio y la
relajación a la hora de estudiar.
e) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
f) Interpretar un repertorio adecuado a su nivel, como solista y como
miembro de un grupo, con actuaciones en público.
CONTENIDOS:
a) Percepción del sonido emitido para poder hacer una autocrítica y corregir
los errores producidos. Desarrollo del “saber escuchar” como condición indispensable
para la obtención de una buena calidad de sonido.
b) Desarrollo paralelo de ambas manos. Coordinación, independencia,
simultaneidad y sincronización de los diversos elementos articulatorios. Dedos, manos,
antebrazo, fuelle... Independencia de manos y dedos: 2 voces: diferencia entre melodía y
acompañamiento.
c) Estudio de los diversos sistemas de escritura y grafías propias del
instrumento.
d) Control de sonido: ataque, mantenimiento y cese del sonido. Utilización
de la dinámica. Estudio del fuelle: Posibilidades y efectos.
e) Aplicación desarrollada y ampliada del “desplazamiento de posición”:
extensión, contracción y paso de pulgar.
f) Práctica de la lectura a vista. Entrenamiento de la memoria. Adquisición
de hábitos correctos y eficaces de estudio. Iniciación a la comprensión de las estructuras
musicales en sus distintos niveles (motivos, temas, periodos, frases, etc.) para llegar a
una interpretación consciente y no instructiva.
g) Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios,
estudios y obras del repertorio acordeonístico que se consideren útiles para el desarrollo
conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.
h) Práctica de conjunto para desarrollar la capacidad del alumno, para
adaptarse con sus compañeros en un trabajo común.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
a) Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
b) Memorización e interpretar textos musicales empleando la medida,
articulación y fraseo adecuados a su contenido.
c) Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
d) Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo
individual.
e) Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas
de su nivel en el instrumento con seguridad y control de la situación.
f) Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar, al
mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces. La no
participación en dichas actuaciones públicas, tanto como solista como miembro en
cualquier clase de agrupación, sin una causa justificada, conllevará a la evaluación
negativa del alumno.
g) Será una evaluación continua, dividida en tres trimestres con sus
respectivos exámenes, siendo la definitiva, la calificación del último trimestre.
METODOLOGÍA:
La programación será lo bastante flexible como para que, atendiendo al
incremento progresivo de la capacidad de ejecución sea posible adaptarlas a las
características, y necesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar sus
posibilidades como de suplir sus carencias.
El alumno participará en el proceso a través de la autoevaluación y la
coevaluación, en una etapa en la que se pretende impulsar la autonomía del alumnado.
Las obras y estudios serán prioritariamente escritos originales para el
instrumento, de distintos estilos.
Las clases serán individuales y colectivas, siendo ambas obligatorias para el
correcto desarrollo y evolución musical del alumno.
PROGRAMACIÓN
Relación de Estudios:
- Método Bérben vol. I .............................................. del 175 hasta 187.
- Otros de nivel adecuado.
Relación de obras:
- “18 Piezas fáciles” ............................................................. J.J. Bach.
- “Pequeñas piezas” .............................................................. F. Gurbindo.
- “Pierino si diverte” ............................................................. Fugazza.
- “Quattro bagatelle” ............................................................. Marcosignori.
- Adaptaciones de J.M. García.
- “Tre pezzi facili” ................................................................ J. Pritsch.
- “Scherzetto” ....................................................................... Schmoll(op. 50)
- “Gavota” y “Vals Extraño” ................................................ F. Gurbindo.
- “Gavottina”………………………………………………..B. Bocossi.
- “Foxtrot”…………………………………………………..M. Seiber.
* Se interpretarán tres o cuatro obras de distinto estilo, una de ellas de memoria.
Además de los estudios indicados.
* Realización de dúos, tríos, cuartetos, etc...
CURSO CUARTO
ENSEÑANZAS
ELEMENTALES
ACORDEÓN
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA
ESTEBAN SÁNCHEZ DE MÉRIDA
OBJETIVOS:
a) Coordinar cada uno de las diferentes elementos articulatorios que
intervienen en la práctica del instrumento.
b) Adaptación del instrumento al cuerpo como si fuera una
prolongación de sí mismo.
c) Control del sonido a través del fuelle como elemento
imprescindible para producir sonido.
d) Adquisición de hábitos de estudio para un correcto y evolutivo
aprendizaje, así como tener conciencia de la importancia del silencio y la
relajación a la hora de estudiar.
e) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
f) Interpretar un repertorio adecuado a su nivel, como solista y como
miembro de un grupo, con actuaciones en público.
CONTENIDOS:
a) Percepción del sonido emitido para poder hacer una autocrítica y corregir
los errores producidos. Desarrollo del “saber escuchar” como condición indispensable
para la obtención de una buena calidad de sonido.
b) Desarrollo paralelo de ambas manos. Coordinación, independencia,
simultaneidad y sincronización de los diversos elementos articulatorios: Dedos, manos,
antebrazo, fuelle... Independencia de manos y dedos.
c) Estudio de los diversos sistemas de escritura y grafías propias del
instrumento. Control de sonido: ataque, mantenimiento y cese del sonido. Utilización de
la dinámica. Estudio del fuelle: Posibilidades y efectos, empleo de respiración y ataque,
regularidad dinámica, acentos de antebrazo, brazo, etc...
d) Interpretación de texturas melódicas, al unísono, polifónicas,
homofónicas, etc.
e) Estudio de la registración; cambios de registro durante la interpretación,
conocimiento aplicado de la función de los registros para comprender la relación entre
lo escrito y lo escuchado, registración de obras.
f) .Aprendizaje de los diversos modos de ataque y articulación difital:
(Legato, Staccato, etc.), articulación de fuelle (Trémolo de fuelle, ricochet de fuelle,
etc.) y de las combinaciones de ambas..
g) Práctica de la lectura a vista. Entrenamiento de la memoria. Adquisición
de hábitos correctos y eficaces de estudio. Iniciación a la comprensión de las estructuras
musicales en sus distintos niveles (motivos, temas, periodos, frases, etc.) para llegar a
una interpretación consciente y no instructiva.
h) Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios,
estudios y obras del repertorio acordeonístico que se consideren útiles para el desarrollo
conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.
i) Práctica de conjunto para desarrollar la capacidad del alumno, para
adaptarse con sus compañeros en un trabajo común.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
a) Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
b) Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida,
articulación y fraseo adecuados a su contenido.
c) Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
d) Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo
individual.
e) Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas
de su nivel en el instrumento con seguridad y control de la situación.
f) Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al
mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces. La no
participación en dichas actuaciones públicas, tanto como solista como miembro en
cualquier clase de agrupación, sin una causa justificada, conllevará a la evaluación
negativa del alumno.
g) Será una evaluación continua, dividida en tres trimestres con sus
respectivos exámenes, siendo la definitiva, la calificación del último trimestre.
METODOLOGÍA:
La programación será lo bastante flexible como para que, atendiendo al
incremento progresivo de la capacidad de ejecución sea posible adaptarlas a las
características, y necesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar sus
posibilidades como de suplir sus carencias.
El alumno participará en el proceso a través de la autoevaluación y la
coevaluación, en una etapa en la que se pretende impulsar la autonomía del alumnado.
Las obras y estudios serán prioritariamente escritos originales para el
instrumento, de distintos estilos.
Las clases serán individuales y colectivas, siendo ambas obligatorias para el
correcto desarrollo y evolución musical del alumno.
PROGRAMACIÓN
Relación de estudios:
- Método Bérben vol. I .............................................. Del 187 al 240.
- Método Bérben vol. II ............................................. 8, 9, 12, 15, 16, 74.
Relación de obras:
- “Gnomos Traviesos” ..................................................... F. Gurbindo.
- “Vals Extraño”…………………………………………F. Gurbindo.
- “Clowns” ....................................................................... H. Valpola.
- “Vier correnter” ............................................................. G. Frescobaldi.
- “Kleine Suite” ................................................................ G. Müller.
- “Canto Ruso” ................................................................. I. J. Panizki.
- “Suite para niños nº 1” ................................................... B. Precz.
- “Canto folklórico ruso” .................................................. N. I. Risol.
- “Invenzione in Do Maggiore” ........................................ J. Mendel.
* Se interpretarán tres o cuatro obras de distinto estilo. Además de los estudios
indicados.
* Realización de dúos, tríos, cuartetos, etc...
CURSO PRIMERO
ENSEÑANZAS
PROFESIONALES
ACORDEÓN
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA
ESTEBAN SÁNCHEZ DE MÉRIDA
OBJETIVOS:
a) Demostrar un control sobre el fuelle de manera que se garantice, además
de la calidad sonora adecuada, la consecución de los diferentes efectos propios del
instrumento requeridos en cada obra.
b) Interpretar un repertorio (solista y de cámara) que incluya obras
representativas de la literatura acordeonística de diferentes compositores, estilos,
lenguajes y técnicas de importancia musical y dificultad adecuada a éste nivel.
c) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos
musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: Digitación,
registración, fuelle, etc...
d) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintas
periodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la
escritura rítmica o a la ornamentación.
e) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
f) Cultivar la improvisación, adquiriendo los reflejos necesarios para
resolver situaciones comprometidas durante la interpretación.
g) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y
expresividad.
CONTENIDOS:
a) Desarrollo del perfeccionamiento técnico-interpretativo en función del
repertorio y la modalidad instrumental elegida: Estándar, bassetti, conventor.
b) Desarrollo de la velocidad y flexibilidad de los dedos.
c) Técnica del fuelle y efectos acústicos propios de instrumento
(Bellowshake, ricochet, distorsiones). Perfeccionamiento de la técnica del fuelle como
medio para conseguir calidad de sonido.
d) Profundización en el trabajo de articulación y acentuación (legato,
staccato, leggero, coulé, detaché, etc...
e) Profundización en el estudio de la dinámica y de la registración.
f) Estudio del repertorio adecuado para éste curso que incluya
representación de las distintas escuelas acordeonísticas existentes, para solista y grupo
de cámara.
g) Elección de la digitación, articulación, fraseo e indicaciones dinámicas en
otras donde no figuren tales indicaciones. Reconocimiento de la importancia de los
valores estéticos de las obras.
h) Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de su
desarrollo en función de las exigencias interpretativas.
i) Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria. Práctica de la
lectura a vista.
j) Actuaciones en público para desarrollar todos los conocimientos
adquiridos en este curso, tanto como solista como formando parte de una agrupación
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
a) Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias
de la ejecución instrumental.
b) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
c) Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
d) Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento.
e) Interpretar de memoria obras del repertorio solista y en grupo, de
diferentes épocas y estilos, presentando este programa en público, demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística, con seguridad y control de la situación. La
no participación en dichas actuaciones públicas, tanto como solista como miembro en
cualquier clase de agrupación, sin una causa justificada, conllevará a la evaluación
negativa del alumno.
f) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro
de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
g) Mostrar autonomía en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
h) Será una evaluación continua, dividida en tres trimestres con sus
respectivos exámenes, siendo la definitiva, la calificación del último trimestre.
METODOLOGÍA:
La programación será lo bastante flexible como para que, atendiendo al
incremento progresivo de la capacidad de ejecución sea posible adaptarlas a las
características, y necesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar sus
posibilidades como de suplir sus carencias.
El alumno participará en el proceso a través de la autoevaluación y la
coevaluación, en una etapa en la que se pretende impulsar la autonomía del alumnado.
Las obras y estudios serán prioritariamente escritos originales para el
instrumento, de distintos estilos.
Las clases serán individuales y colectivas, siendo ambas obligatorias para el
correcto desarrollo y evolución musical del alumno.
PROGRAMACIÓN
Relación de Estudios:
- Método Bérben. Vol. I ............................................. Del 240 al final.
- Método Bérben. Vol. II ............................................ 6, 10, 11, 16.
- Etüden ...................................................................... DUFM 31001; DUFM 31017.
Relación de Obras:
- 18 Composiciones de media dificultad ....................... J.S. Bach.
- “Yabluchko” ................................................................... J.A. y P. Garde.
- “Minueto” ....................................................................... E. Cambieri.
- “Das grosse” ................................................................... Hohner.
- “Scherzo” ........................................................................ S. Garbatini.
- “Stranneza”……………………………………………L.Fancelli.
- “Sarabanda”………………………………….………..E. Casagrande
- “Rondino”……………………………………………….E. Kohler.
- “Suite en miniatura”……………………………………..P.Hoch.
- “Sonata en la menor”…………………………………….Scarlatti.
- Otras de similar dificultad.
* Para superar este curso, el alumno tendrá que realizar todos los estudios enumerados,
y al menos tres o cuatro obras de distinto estilo. Una de ellas de memoria. Además
deberá tocar en conjunto, dúos, tríos, cuartetos, etc...
SEGUNDO CURSO
ENSEÑANZAS
PROFESIONALES
ACORDEÓN
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA
ESTEBAN SÁNCHEZ DE MÉRIDA
OBJETIVOS:
a) Demostrar un control sobre el fuelle de manera que se garantice, además
de la calidad sonora adecuada, la consecución de los diferentes efectos propios del
instrumento requeridos en cada obra.
b) Interpretar un repertorio (solista y de cámara) que incluya obras
representativas de la literatura acordeonística de diferentes compositores, estilos,
lenguajes y técnicas de importancia musical y dificultad adecuada a éste nivel.
c) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos
musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: Digitación,
registración, fuelle, etc...
d) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintas
periodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la
escritura rítmica o a la ornamentación.
e) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
f) Cultivar la improvisación, adquiriendo los reflejos necesarios para
resolver situaciones comprometidas durante la interpretación.
g) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y
expresividad.
CONTENIDOS:
a) Desarrollo del perfeccionamiento técnico-interpretativo en función del
repertorio y la modalidad instrumental elegida: Estándar, bassetti, conventor.
b) Desarrollo de la velocidad y flexibilidad de los dedos.
c) Técnica del fuelle y efectos acústicos propios de instrumento
(Bellowshake, ricochet, distorsiones). Perfeccionamiento de la técnica del fuelle como
medio para conseguir calidad de sonido.
d) Profundización en el trabajo de articulación y acentuación (legato,
staccato, leggero, coulé, detaché, etc...
e) Profundización en el estudio de la dinámica y de la registración.
f) Estudio del repertorio adecuado para éste curso que incluya
representación de las distintas escuelas acordeonísticas existentes, para solista y grupo
de cámara.
g) Elección de la digitación, articulación, fraseo e indicaciones dinámicas en
otras donde no figuren tales indicaciones. Reconocimiento de la importancia de los
valores estéticos de las obras.
h) Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de su
desarrollo en función de las exigencias interpretativas.
i) Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria. Práctica de la
lectura a vista.
j) Actuaciones en público para desarrollar todos los conocimientos
adquiridos en este curso, tanto como solista como formando parte de una agrupación.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
a) Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias
de la ejecución instrumental.
b) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
c) Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
d) Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento.
e) Interpretar de memoria obras del repertorio solista y en grupo, de
diferentes épocas y estilos, presentando este programa en público, demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística, con seguridad y control de la situación. La
no participación en dichas actuaciones públicas, tanto como solista como miembro en
cualquier clase de agrupación, sin una causa justificada, conllevará a la evaluación
negativa del alumno.
f) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro
de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
g) Mostrar autonomía en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
h) Será una evaluación continua, dividida en tres trimestres con sus
respectivos exámenes, siendo la definitiva, la calificación del último trimestre.
METODOLOGÍA:
La programación será lo bastante flexible como para que, atendiendo al
incremento progresivo de la capacidad de ejecución sea posible adaptarlas a las
características, y necesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar sus
posibilidades como de suplir sus carencias.
El alumno participará en el proceso a través de la autoevaluación y la
coevaluación, en una etapa en la que se pretende impulsar la autonomía del alumnado.
Las obras y estudios serán prioritariamente escritos originales para el
instrumento, de distintos estilos.
Las clases serán individuales y colectivas, siendo ambas obligatorias para el
correcto desarrollo y evolución musical del alumno.
PROGRAMACIÓN
Relación de estudios:
- Método Bérben Vol. II ................................................... 21, 23, 27, 30.
- Etüden ........................................................................... DUFM 31001; DUFM 31017
Relación de obras:
- 18 composiciones de media dificultad ............................... J.S. Bach.
- “Pupazzeti” ............................................................................ L. Fancelli.
- “Das grosse” .......................................................................... Hohner.
- “Arabesco” ............................................................................ E. Lejeune-Bonnier.
- “Miniatura” ............................................................................ L. Lanaro.
- “Tarantella Abrúcese”………………………………….….E. Ettore.
- “Danza de fantasmi”……………………………………….F. Fugazza.
- “Tiste Obertura”……………………………………………P. Deiro.
- “Danza di gnomi”…………………………………………..F. Fugazza.
- “Tema y variaciones”………………………………………B. Borgstrom.
- Otras de similar dificultad.
* Para superar este curso, el alumno tendrá que realizar todos los estudios enumerados,
y al menos tres o cuatro obras de distinto estilo. Una de ellas de memoria. Además
deberá tocar en conjunto, dúos, tríos, cuartetos, etc...
TERCER CURSO
ENSEÑANZAS
PROFESIONALES
ACORDEÓN
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA
ESTEBAN SÁNCHEZ DE MÉRIDA
OBJETIVOS:
a) Demostrar un control sobre el fuelle de manera que se garantice, además
de la calidad sonora adecuada, la consecución de los diferentes efectos propios del
instrumento requeridos en cada obra.
b) Interpretar un repertorio (solista y de cámara) que incluya obras
representativas de la literatura acordeonística de diferentes compositores, estilos,
lenguajes y técnicas de importancia musical y dificultad adecuada a éste nivel.
c) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos
musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: Digitación,
registración, fuelle, etc...
d) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintas
periodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la
escritura rítmica o a la ornamentación.
e) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
f) Cultivar la improvisación, adquiriendo los reflejos necesarios para
resolver situaciones comprometidas durante la interpretación.
g) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y
expresividad.
CONTENIDOS:
a) Desarrollo del perfeccionamiento técnico-interpretativo en función del
repertorio y la modalidad instrumental elegida: Estándar, bassetti, conventor.
b) Desarrollo de la velocidad y flexibilidad de los dedos.
c) Técnica del fuelle y efectos acústicos propios de instrumento
(Bellowshake, ricochet, distorsiones). Perfeccionamiento de la técnica del fuelle como
medio para conseguir calidad de sonido.
d) Profundización en el trabajo de articulación y acentuación (legato,
staccato, leggero, coulé, detaché, etc...
e) Profundización en el estudio de la dinámica y de la registración.
f) Estudio del repertorio adecuado para éste curso que incluya
representación de las distintas escuelas acordeonísticas existentes, para solista y grupo
de cámara.
g) Elección de la digitación, articulación, fraseo e indicaciones dinámicas en
otras donde no figuren tales indicaciones. Reconocimiento de la importancia de los
valores estéticos de las obras.
h) Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de su
desarrollo en función de las exigencias interpretativas.
i) Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria. Práctica de la
lectura a vista.
j) Actuaciones en público para desarrollar todos los conocimientos
adquiridos en este curso, tanto como solista como formando parte de una agrupación.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
a) Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias
de la ejecución instrumental.
b) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
c) Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
d) Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento.
e) Interpretar de memoria obras del repertorio solista y en grupo, de
diferentes épocas y estilos, presentando este programa en público, demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística, con seguridad y control de la situación. La
no participación en dichas actuaciones públicas, tanto como solista como miembro en
cualquier clase de agrupación, sin una causa justificada, conllevará a la evaluación
negativa del alumno.
f) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro
de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
g) Mostrar autonomía en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
h) Será una evaluación continua, dividida en tres trimestres con sus
respectivos exámenes, siendo la definitiva, la calificación del último trimestre.
METODOLOGÍA:
La programación será lo bastante flexible como para que, atendiendo al
incremento progresivo de la capacidad de ejecución sea posible adaptarlas a las
características, y necesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar sus
posibilidades como de suplir sus carencias.
El alumno participará en el proceso a través de la autoevaluación y la
coevaluación, en una etapa en la que se pretende impulsar la autonomía del alumnado.
Las obras y estudios serán prioritariamente escritos originales para el
instrumento, de distintos estilos.
Las clases serán individuales y colectivas, siendo ambas obligatorias para el
correcto desarrollo y evolución musical del alumno.
PROGRAMACION
Relación de Estudios:
- Método Bérben, Vol. II .............................................. 47, 50, 76, 77.
- Etüden ........................................................................ DUFM 31001; DUFM 31017.
Relación de Obras:
- “18 Composiciones de media dificultad”.......................... J.S. Bach.
- “Il Giocoliere” ................................................................... V. Melocchi.
- “Allegro” ........................................................................... I.H. Fiocco.
- “Alba d´Aprile” ................................................................. E. Pozzoli.
- “Accodion Marmalade” ..................................................... C. Morbidelli.
- Método Bérben ............................................................... Nº 78.
- “Piccolo Concerto” ............................................................ R. Bui.
- “Allerlei”………………………………………………...T. Lundquist.
- “Rigaudon”………………………………………………W. Jacobi.
- “Kleine Suite”……………………………………………J. Derbenko.
- “Botany Play”……………………………………………T. Lundquist.
- Otras de similar dificultad.
* Para superar este curso, el alumno tendrá que realizar todos los estudios enumerados,
y al menos tres o cuatro obras de distinto estilo. Una de ellas de memoria. Además
deberá tocar en conjunto, dúos, tríos, cuartetos, etc...
CUARTO CURSO
ENSEÑANZAS
PROFESIONALES
ACORDEÓN
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA
ESTEBAN SÁNCHEZ DE MÉRIDA
OBJETIVOS:
a) Demostrar un control sobre el fuelle de manera que se garantice, además
de la calidad sonora adecuada, la consecución de los diferentes efectos propios del
instrumento requeridos en cada obra.
b) Interpretar un repertorio (solista y de cámara) que incluya obras
representativas de la literatura acordeonística de diferentes compositores, estilos,
lenguajes y técnicas de importancia musical y dificultad adecuada a éste nivel.
c) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos
musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: Digitación,
registración, fuelle, etc...
d) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintas
periodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la
escritura rítmica o a la ornamentación.
e) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
f) Cultivar la improvisación, adquiriendo los reflejos necesarios para
resolver situaciones comprometidas durante la interpretación.
g) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y
expresividad.
CONTENIDOS:
a) Desarrollo del perfeccionamiento técnico-interpretativo en función del
repertorio y la modalidad instrumental elegida: Estándar, bassetti, conventor.
b) Desarrollo de la velocidad y flexibilidad de los dedos.
c) Técnica del fuelle y efectos acústicos propios de instrumento
(Bellowshake, ricochet, distorsiones). Perfeccionamiento de la técnica del fuelle como
medio para conseguir calidad de sonido.
d) Profundización en el trabajo de articulación y acentuación (legato,
staccato, leggero, coulé, detaché, etc...
e) Profundización en el estudio de la dinámica y de la registración.
f) Estudio del repertorio adecuado para éste curso que incluya
representación de las distintas escuelas acordeonísticas existentes, para solista y grupo
de cámara.
g) Elección de la digitación, articulación, fraseo e indicaciones dinámicas en
otras donde no figuren tales indicaciones. Reconocimiento de la importancia de los
valores estéticos de las obras.
h) Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de su
desarrollo en función de las exigencias interpretativas.
i) Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria. Práctica de la
lectura a vista.
j) Actuaciones en público para desarrollar todos los conocimientos
adquiridos en este curso, tanto como solista como formando parte de una agrupación.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
a) Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias
de la ejecución instrumental.
b) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
c) Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
d) Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento.
e) Interpretar de memoria obras del repertorio solista y en grupo, de
diferentes épocas y estilos, presentando este programa en público, demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística, con seguridad y control de la situación. La
no participación en dichas actuaciones públicas, tanto como solista como miembro en
cualquier clase de agrupación, sin una causa justificada, conllevará a la evaluación
negativa del alumno.
f) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro
de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
g) Mostrar autonomía en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
h) Será una evaluación continua, dividida en tres trimestres con sus
respectivos exámenes, siendo la definitiva, la calificación del último trimestre.
METODOLOGÍA:
La programación será lo bastante flexible como para que, atendiendo al
incremento progresivo de la capacidad de ejecución sea posible adaptarlas a las
características, y necesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar sus
posibilidades como de suplir sus carencias.
El alumno participará en el proceso a través de la autoevaluación y la
coevaluación, en una etapa en la que se pretende impulsar la autonomía del alumnado.
Las obras y estudios serán prioritariamente escritos originales para el
instrumento, de distintos estilos.
Las clases serán individuales y colectivas, siendo ambas obligatorias para el
correcto desarrollo y evolución musical del alumno.
PROGRAMACIÓN
Relación de estudios:
- Método Bérben, vol. II ...................................................... 13, 14, 26, 51.
- “Etüden”..................................................................... DUFM 31001; DUFM 31017
Relación de Obras:
- “18 composiciones de media dificultad” ........................... J.S. Bach.
- “Scherzo” ........................................................................... J. Gart.
- “Walzer"............................................................................ F. Polo.
- “Velocísimo” .................................................................... L.F. Trecate.
- “Triste Obertura” ............................................................... P. Deiro.
- “Valzer en La Maggiore”……………………………….A. Volpi.
- “Fantasía Polacca”………………………………………….B. Precz.
- “Sinfonietta”………………………………………………..A. Volpi.
- “Shades of Ivory”…………………………………………..G. Wuensch.
- “Tres Impresiones”…………………………………………L. Fancelli.
- “Sketch burlesco”…………………………………………..V. Melocchi.
- Otras de similar dificultad.
* Para superar este curso, el alumno tendrá que realizar todos los estudios enumerados,
y al menos tres o cuatro obras de distinto estilo. Una de ellas de memoria. Además
deberá tocar en conjunto, dúos, tríos, cuartetos, etc...
QUINTO CURSO
ENSEÑANZAS
PROFESIONALES
ACORDEÓN
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA
ESTEBAN SÁNCHEZ DE MÉRIDA
OBJETIVOS:
a) Demostrar un control sobre el fuelle de manera que se garantice, además
de la calidad sonora adecuada, la consecución de los diferentes efectos propios del
instrumento requeridos en cada obra.
b) Interpretar un repertorio (solista y de cámara) que incluya obras
representativas de la literatura acordeonística de diferentes compositores, estilos,
lenguajes y técnicas de importancia musical y dificultad adecuada a éste nivel.
c) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos
musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: Digitación,
registración, fuelle, etc...
d) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintas
periodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la
escritura rítmica o a la ornamentación.
e) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
f) Cultivar la improvisación, adquiriendo los reflejos necesarios para
resolver situaciones comprometidas durante la interpretación.
g) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y
expresividad.
CONTENIDOS:
a) Desarrollo del perfeccionamiento técnico-interpretativo en función del
repertorio y la modalidad instrumental elegida: Estándar, bassetti, conventor.
b) Desarrollo de la velocidad y flexibilidad de los dedos.
c) Técnica del fuelle y efectos acústicos propios de instrumento
(Bellowshake, ricochet, distorsiones). Perfeccionamiento de la técnica del fuelle como
medio para conseguir calidad de sonido.
d) Profundización en el trabajo de articulación y acentuación (legato,
staccato, leggero, coulé, detaché, etc...
e) Profundización en el estudio de la dinámica y de la registración.
f) Estudio del repertorio adecuado para éste curso que incluya
representación de las distintas escuelas acordeonísticas existentes, para solista y grupo
de cámara.
g) Elección de la digitación, articulación, fraseo e indicaciones dinámicas en
otras donde no figuren tales indicaciones. Reconocimiento de la importancia de los
valores estéticos de las obras.
h) Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de su
desarrollo en función de las exigencias interpretativas.
i) Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria. Práctica de la
lectura a vista.
j) Actuaciones en público para desarrollar todos los conocimientos
adquiridos en este curso, tanto como solista como formando parte de una agrupación.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
a) Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias
de la ejecución instrumental.
b) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
c) Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
d) Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento.
e) Interpretar de memoria obras del repertorio solista y en grupo, de
diferentes épocas y estilos, presentando este programa en público, demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística, con seguridad y control de la situación. La
no participación en dichas actuaciones públicas, tanto como solista como miembro en
cualquier clase de agrupación, sin una causa justificada, conllevará a la evaluación
negativa del alumno.
f) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro
de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
g) Mostrar autonomía en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
h) Será una evaluación continua, dividida en tres trimestres con sus
respectivos exámenes, siendo la definitiva, la calificación del último trimestre.
METODOLOGÍA:
La programación será lo bastante flexible como para que, atendiendo al
incremento progresivo de la capacidad de ejecución sea posible adaptarlas a las
características, y necesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar sus
posibilidades como de suplir sus carencias.
El alumno participará en el proceso a través de la autoevaluación y la
coevaluación, en una etapa en la que se pretende impulsar la autonomía del alumnado.
Las obras y estudios serán prioritariamente escritos originales para el
instrumento, de distintos estilos.
Las clases serán individuales y colectivas, siendo ambas obligatorias para el
correcto desarrollo y evolución musical del alumno.
PROGRAMACIÓN
Relación de estudios:
- Método Bérben, Vol. II ............................................... 52, 61, 62, 79.
- “Etüden”........................................................................ DUFM 31001; DUFM 31017
- “Vortrags-Stücke” .......................................................... DVFM 31025.
Relación de Obras:
- “18 Composiciones de media dificultad” ........................... J.S. Bach.
- “Improvisazioni” ................................................................ B. Boccosi.
- “Corale Variato” ................................................................. L.F. Trecate.
- “10 Km. Al finestrino” ....................................................... Fancelli.
- “Rondó” .............................................................................. F. Ruiz.
- “Preludio Op. 31”……………………………………….A. Volpi.
- “Partita Piccola”…………………………………………T. Lundquist.
- “Chacona”……………………………………………….J. Openheimer.
- “Triptico Polifónico”……………………………………E. Cambieri.
- “Zwei Humoresken”…………………………………….P. Moler.
- “Suite”…………………………………………………...H. Brehme.
- Otras de similar dificultad.
* Para superar este curso, el alumno tendrá que realizar todos los estudios enumerados,
y al menos tres o cuatro obras de distinto estilo. Una de ellas de memoria. Además
deberá tocar en conjunto, dúos, tríos, cuartetos, etc...
SEXTO CURSO
ENSEÑANZAS
PROFESIONALES
ACORDEÓN
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA
ESTEBAN SÁNCHEZ DE MÉRIDA
OBJETIVOS:
a) Demostrar un control sobre el fuelle de manera que se garantice, además
de la calidad sonora adecuada, la consecución de los diferentes efectos propios del
instrumento requeridos en cada obra.
b) Interpretar un repertorio (solista y de cámara) que incluya obras
representativas de la literatura acordeonística de diferentes compositores, estilos,
lenguajes y técnicas de importancia musical y dificultad adecuada a éste nivel.
c) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos
musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: Digitación,
registración, fuelle, etc...
d) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintas
periodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la
escritura rítmica o a la ornamentación.
e) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
f) Cultivar la improvisación, adquiriendo los reflejos necesarios para
resolver situaciones comprometidas durante la interpretación.
g) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y
expresividad.
CONTENIDOS:
a) Desarrollo del perfeccionamiento técnico-interpretativo en función del
repertorio y la modalidad instrumental elegida: Estándar, bassetti, conventor.
b) Desarrollo de la velocidad y flexibilidad de los dedos.
c) Técnica del fuelle y efectos acústicos propios de instrumento
(Bellowshake, ricochet, distorsiones). Perfeccionamiento de la técnica del fuelle como
medio para conseguir calidad de sonido.
d) Profundización en el trabajo de articulación y acentuación (legato,
staccato, leggero, coulé, detaché, etc...
e) Profundización en el estudio de la dinámica y de la registración.
f) Estudio del repertorio adecuado para éste curso que incluya
representación de las distintas escuelas acordeonísticas existentes, para solista y grupo
de cámara.
g) Elección de la digitación, articulación, fraseo e indicaciones dinámicas en
otras donde no figuren tales indicaciones. Reconocimiento de la importancia de los
valores estéticos de las obras.
h) Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de su
desarrollo en función de las exigencias interpretativas.
i) Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria. Práctica de la
lectura a vista.
j) Actuaciones en público para desarrollar todos los conocimientos
adquiridos en este curso, tanto como solista como formando parte de una agrupación.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
a) Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias
de la ejecución instrumental.
b) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
c) Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
d) Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento.
e) Interpretar de memoria obras del repertorio solista y en grupo, de
diferentes épocas y estilos, presentando este programa en público, demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística, con seguridad y control de la situación. La
no participación en dichas actuaciones públicas, tanto como solista como miembro en
cualquier clase de agrupación, sin una causa justificada, conllevará a la evaluación
negativa del alumno.
f) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro
de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
g) Mostrar autonomía en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
h) Será una evaluación continua, dividida en tres trimestres con sus
respectivos exámenes, siendo la definitiva, la calificación del último trimestre.
METODOLOGÍA:
La programación será lo bastante flexible como para que, atendiendo al
incremento progresivo de la capacidad de ejecución sea posible adaptarlas a las
características, y necesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar sus
posibilidades como de suplir sus carencias.
El alumno participará en el proceso a través de la autoevaluación y la
coevaluación, en una etapa en la que se pretende impulsar la autonomía del alumnado.
Las obras y estudios serán prioritariamente escritos originales para el
instrumento, de distintos estilos.
Las clases serán individuales y colectivas, siendo ambas obligatorias para el
correcto desarrollo y evolución musical del alumno.
PROGRAMACIÓN
Relación de Estudios:
- Método Bérben, Vol. II ........................................................ 80, 97,98,104,105.
- “Vortrags-Stücke” ................................................................... DUFM 31025.
- “Etüden”........................................................................DUFM 31001; DUFM 31017.
Relación de Obras:
- “Holiday for accordion” ............................................................. W. Beltrami.
- “Scintille” ................................................................................... L.F. Trecate.
- “Capriccio Armónico” ................................................................ M. Castellaci.
- “Suite Safari” .............................................................................. F. Gurbindo.
- “Sonatas”……………………………………………………...Scarlatti.
- “Sonata nº2”…………………………………………………..Solotarev.
- “Preludio y Fuga”……………………………………………..F. Fugazza.
- “Allegro da Concerto”………………………………………..A. Volpi.
- “Invenciones a tres voces”……………………………………J.S. Bach.
- Otras similar dificultad.
* Para superar este curso, el alumno tendrá que realizar todos los estudios enumerados,
y al menos tres o cuatro obras de distinto estilo. Una de ellas de memoria. Además
deberá tocar en conjunto, dúos, tríos, cuartetos, etc...
“Interpretar Música en grupo, habituándose a escuchar otras voces e instrumentos, y adaptarse
equilibradamente al grupo”, es uno de los objetivos que establece el currículo de enseñanzas elementales
de música. En el grado elemental, la única forma de llevar a cabo la práctia instrumental grupal, es
mediante la clase colectiva de instrumento.
La clase colectiva de instrumento en el grado elemental, desempeña un factor muy importante en la
preparación profesional del alumno/a, pues este grado inicial de música presenta una etapa de suma
importancia para el posterior desarrollo del instrumentista, debido a que a lo largo de estos cuatro años
elementales, deben quedar sentadas las bases principales de una técnica instrumental correcta. La
diferencia entre la clase individual de instrumento y la colectiva, es puramente organizativa, pues en las dos
se trabajan prácticametne los mismos contenidos (ritmo, respiración, ataque, memoria musical,etc...).
FUNCIONES DE LA CLASE COLECTIVA
Teniendo en cuenta, que las edades de los alumno/as en las clases colectivas de enseñanzas elementales
están comprendidas entre 7 y 12 años, las principales funciones de esta clase son las siguientes:
- Socialización y reafirmación de la personalidad.
La clase de colectiva desde el punto de vista social, necesita de un mayor respeto a las reglas de conducta,
al integrarse en un grupo, Necesita el asumir cada alumno/a en cada momento, su papel. La clase colectiva
también incide en desarrollar la personalidad del alumno/a, pues al tener que dar cuenta al grupo se
experimenta mayor responsabilidad, hace que el alumno se esfuerce y trabaje más para así no quedar mal.
Además, al escuchar y ser escuchado, se desarrolla el espíritu de crítica y autoevaluación.
- Desarrollo de la Audición y desarrollo de la memoria musical.
La práctica en grupo ayuda a desarrollar el sentido de la duración (al comenzar y finalizar todos al mismo
tiempo), a conseguir la igualdad de registros, empastar los insturmentos, y a obtener una buena calidad
sonora del grupo. También al ser una actividad de interpretación en grupo, el alumno debe prestar más
atención al solista, y al equilibrio sonoro del grupo, eso trae consigo el tener que memorizar la partitura.
-Creación del repertorio.
El repertorio a trabajar en las clases grupales es diferente del que se trabaja en las clases colectivas. Se
emplean arreglos sobre algunas partituras, adaptadas al grupo, canciones infantiles, etc..
-Función pedagógica.
La clase colectiva posee una buena función pedagógica, pues los alumno/as notan cuando en los demás
existen problemas de aprendizaje, y los identifican en ellos mismos, cosa que individualmente no se darían
cuenta de ello. De ahí la importancia que el profesor corrija de manera individual esos problemas, pero
delante del grupo. Además, la clase colectiva supone un intercambio de ideas y mensajes artísticos entre
profesores, alumnos y compañeros, para que asi comprendan el sentido de la expresión musical y
sensorial.
-Función estética y lúdica.
En la clase colectiva no solo se interpreta música de manera grupal, sino que también se descubren
fórmulas para expresar los estados de ánimo y sentimientos.También se practica la audición de obras de
diferentes estilos y épocas de la historia de la música, con la idea de que así sientan atracción por ésta.
Además, el dar a la clase un carácter lúdico, hace que los alumnos conciban esta clase como un juego para
ellos, en el que a la vez disfrutan y se divierten.
-Comprensión de otras asignaturas.
La clase colectiva supone una buena base para otras enseñanzas futuras como: música de cámara e
iniciación a la armonía y el análisis.
-Afianzamiento de los contenidos y de la técnica instrumental.
Los contenidos trabajados en la clase individual pueden afianzarse igualmente en la clase colectiva: ritmo,
fraseo, figuras, pulso, acentos, compás, ataque,etc...
-Desarrollo de la capacidad de trabajo.
En la clase colectiva, el profesor participa como un miembro más del grupo, creando un modelo a seguir, y
que el alumno intentará imitar. De esta manera, el alumno/a desarrolla mucho más su capacidad de trabajo.
EL AMBIENTE DE TRABAJO
Para el buen funcionamiento de las clases colectivas es muy importante un buen ambiente en el trabajo. El
clima de trabajo viene influenciado por una serie de aspectos como son:
La relación entre profesores y alumnos, factor importantísimo para el buen funcionamiento de la clase
colectiva.
La decoración de las clases mediante dibujos realizados por alumno/as, carteles y elementos decorativos.
El trato personal del profesor deberá ser correcto. Sin excesiva autoridad pero evitando problemas de
disciplina entre alumnos y sin paternalismos. Pues ambas cosas podrían desmotivar o inhibir al alumno/a.
Actitud positiva tanto por parte del docente, como del alumno/a. El docente tiene que intentar que exista
participación, y colaboración de todos los miembros del grupo.
Confianza, seguridad y tolerancia por ambas partes. El profesor tiene que ser tolerante con fallos y
errores, y hacerles saber que es algo que ocurre a todos los alumnos.
La coherencia es algo que influye mucho en la clase colectiva, si el profesor no actúa de la misma
manera ante diferentes alumnos, su clase se resentirá.
ACTIVIDADES EN LA CLASE COLECTIVA
Metodología.
Para seleccionar las actividades a trealizar con el grupo es importante tener en cuenta los siguientes
aspectos:
Que los alumnos además de aprender, deben disfrutar, y para ello se les debe dar a las clases un carácter
lúdico y participativo.
Que el aprendizaje sea significativo, es decir, que el alumno perciba los nuevos contenidos,
relacionándolos con los que poseía.
Además, la metodología a utilizar en la clase colectiva será: participativa, progresiva, flexible y
motivadora.
Actividades.
Son infinidad las actividades que se pueden realizar dentro de la clase colectiva de instrumento. Estas
actividades se realizan teniendo en cuenta los objetivos, contenidos que se trabaje en cada curso en sus
respectivas clases individuales, así como el agrupamento y los recursos materiales que poseamos.
Entre las actividades que se pueden trabajar en la clase colectiva, se pueden señalar las siguientes:
Actividades de ritmo y Audición: ejercicios de ritmo con palmas y percusiones corporales, lectura de
obras musicales de baja dificultad, lectura a primera vista, ejercicios de entonación musical, etc...
Actividades de improvisación: improvisaciones de melodía encadenadas, improvisaciones ritmicamente
secuenciales, improvisaciones de células rítmicas, etc...
Actividades de concepto: historia del Acordeón, organología, el papel del instrumento dentro de los
diferentes estilos de música y agrupaciones, etc...
Actividades de Audición: audición de diferentes estilos de música, audiciones de música acordeonísticas
en diferentes agrupaciones y como solista, etc...
Actividades de mantenimiento del instrumento: indicar cómo debe mantenerse el instrumento para
evitar deterioros posteriores.
Actividades de técnica instrumental: explicación por parte del profesor del cómo, cuánto y qué es lo
que se debe estudiar, ejercicios de tensión y distensión muscular para conseguir relajación, actividades
para trabajo de la memoria, posición correcta del insturmento, trabajo de obras con metrónomo, trabajo
técnico de las obras a interpretar de dificultad baja, etc...
Actividades de interpretación grupal: trabajo de obras grupales de dificultad baja, para la posterior
interpretación en audición pública.