Programa oficial, curso 2010

Limaia Produccións presenta el nuevo Máster de Animación 2D, en el cual se abarcarán todos los conocimientos teóricos aplicables a prácticas del oficio y facilitando todo el material audiovisual necesario para su realización.

Duración: 400 horas

A.-Conocimientos Teóricos……………... 25% (100 horas)

B.-Prácticas Aplicadas….……….………. 60% (240 horas)

C.-Análisis Audiovisual…………………….… 15% (60 horas)

ESTRUCTURA GENERAL DEL CURSO

• A.- CONOCIMIENTOS TEÓRICOS

– MÓDULO I: DIBUJO Y ANATOMÍA APLICADOS A LA

ANIMACIÓN 2-D

– MÓDULO II: LA PREPRODUCCIÓN AL SERVICIO

DEL ANIMADOR

– MODULO-III: ANIMACIÓN E INTERCALACIÓN

• B.- PRÁCTICAS

• C.- VISIONADOS

Programa oficial, curso 2010

A.- CONOCIMIENTOS TEÓRICOS

MÓDULO I: DIBUJO Y ANATOMÍA APLICADOS A LA ANIMACIÓN 2D

• 1.-Anatomía humana aplicada a la animación– Estructura ósea– Estructura muscular– Articulaciones y partes móviles– La cabeza– La mano2.

• 2.-Anatomía animal– Anatomía comparada– Cuadrúpedos– Aves

• 3.-Perspectiva– Aplicación a la animación

• 4.-Dibujo aplicado a la animación– a/ Composición

• Espacios positivos y negativos • Significado de las formas • La silueta

– b/ Construcción y creación de personajes • Proporciones • Tipología y arquetipos • Construcción partiendo del esqueleto • Construcción a partir de formas geométricas simples • Volumen y dibujo tridimensional • Construcción asimétrica • Construcción de animales • Ajustar la ropa a los volúmenes • Pliegues y arrugas en la ropa

– c/ El dibujo de la pose • Ejes y línea de acción • Inclinación, pesos y equilibrio • El gesto, la expresión corporal • La expresión facial • La tensión

MÓDULO I: DIBUJO Y ANATOMÍA APLICADOS A LA ANIMACIÓN 2D

• 4.- Dibujo aplicado a la animación

– d/ La hoja de modelo (model-sheet) • Turn-around de personajes • La hoja de expresiones • La hoja de poses • La hoja de tamaños comparativos

– e/ Dibujo de objetos inanimados • Los props

MÓDULO I: DIBUJO Y ANATOMÍA APLICADOS A LA ANIMACIÓN 2D

• 3.- Proceso de producción– De una película de animación 2D– Tipos de producción en función de:

• Estilo y técnica empleada• Género • Metraje• Target

• 4.- El Story-board– Análisis general y funcionalidad

• 5.- El Lay-out– Su aplicación en la animación. Funciones– La guía de campos– El lay-out de cámara– El lay-out de fondo (BG, OLL, UL, HC)– El lay-out de animación– Lay-out y post-producción– Movimientos de cámara (Trucks, Pans, Efectos)

MÓDULO II: LA PREPRODUCCIÓN AL SERVICIO DEL ANIMADOR

• 1.- Intercalación– La línea– Calcar correctamente– Gráficos de intercalación simples

• Medios y tercios• Aceleración y deceleración

– Métodos y técnicas de intercalación– Arcos y ondas– El sentido del movimiento: arrastre e inercia– Excepciones a la norma– Gráficos de intercalación complejos

• Sumando varios niveles de animación• Con timing diferentes

• 2.- Asistencia y clean-up de animación

MÓDULO III: ANIMACIÓN E INTERCALACIÓN

• 3.- Animación

– a/ Introducción • Análisis del movimiento. Observar la realidad • Tipos de animación

– Limitada– Media– Full– Cartoon

• Métodos de animación– Directa– Pose a pose

• El Rácord• Dibujos clave

MÓDULO III: ANIMACIÓN E INTERCALACIÓN

• Procesos en la animación– El thumb nail– El rough de animación– El clean-up

• La puesta en escena• Comprobando nuestra animación

– Flipear– El line-test

– b/ Principios básicos de la animación• Leyes físicas aplicadas a la animación• Timing (el ritmo en la animación)• Aceleración (slow-out) y frenada (slow-in)• Arcos y ondas• Aplastamiento (squash) y estiramiento (strech)• La acción del movimiento

– Anticipación– Acción– Reacción– Recuperación

MÓDULO III: ANIMACIÓN E INTERCALACIÓN

• La acción principal• La acción secundaria• La acción solapada (over-lap)• La continuación del movimiento (follow trough)• La contención del movimiento (moving hold)• La interpretación en la animación (acting)

– c/ La carta de rodaje (x-sheet) • Indicaciones de cámara• Indicaciones de animación• Niveles de animación• La banda de audio

– d/ El Take • Exageración en la animación• Distorsiones y deformaciones en la animación• Tex Avery

MÓDULO III: ANIMACIÓN E INTERCALACIÓN

– e/ Los diálogos (lip-sinc) y animación facial• Códigos de bocas• Acentos• Expresiones• El lip-sinc en el largometraje

– f/ Locomoción• El paso en bípedos

– Ciclos– Personalidad– Inclinación– Variaciones en el paso

• El paso en cuadrúpedos– Caballos– Felinos

• La carrera– En bípedos– En cuadrúpedos (caballos y felinos)

MÓDULO III: ANIMACIÓN E INTERCALACIÓN

– g/ Animación de movimientos cíclicos• En qué consiste y variantes• Ondulaciones• Stagger

– h/ Aves• Anatomía ósea de las aves

• La animación del vuelo de las aves

– i/ Efectos especiales• De movimiento

– Filajes

– Stagger y vibraciones

– Imagen múltiple

– Golpes

• De fluidos– Agua– Reflejos

MÓDULO III: ANIMACIÓN E INTERCALACIÓN

• Fuego• Fuego

• Humo

• Explosiones

• Atmosféricos• Lluvia

• Nieve

• Viento

• Rayos

– j/ La animación en perspectiva• Animación de fondos

• El paso en perspectiva

• Jugando con la cámara

• k/ Animación de objetos sólidos

MÓDULO III: ANIMACIÓN E INTERCALACIÓN

– l/ La animación limitada– m/ El rotoscopio– n/ Glosario

• Vocabulario específico bilingüe• Bibliografía especializada

MÓDULO III: ANIMACIÓN E INTERCALACIÓN

• Prácticas de calcado y línea

• Prácticas de intercalación con niveles de dificultad

• Prácticas de asistencia y clean-up

• Prácticas de animación sobre los conceptos teóricos

• Aprendizaje de software específico (Crater Ctp)

• Rodaje en line-test de las prácticas

B.- PRÁCTICAS

• Películas y cortometrajes de animación

• Análisis de escenas en función de las materias impartidas

C.- VISIONADOS

para más información…Limaia Lecer S.L.

Avenida de Madrid, 69.

32692. Sandiás- Ourense

Teléfono: +34 988 465 190

e-mail: masteranimacion2d@gmail.com

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