Daniel Martínez INTENDENTE DE MONTEVIDEO

Fernando NopitschSECRETARIO GENERAL

Mariana Percovich DIRECTORA GENERAL DEL DEPARTAMENTO DE CULTURA

Jorge NavratilDIRECTOR DE LA DIVISIÓN PROMOCIÓN CULTURAL

Daniela Bouret VespaDIRECTORA GENERAL

Ligia AmadioDIRECTORA TITULAR Y ARTÍSTICA

Álvaro Méndez BonomiCOORDINADOR GENERAL

Martín Jorge DIRECTOR TITULAR

Nos encontramos frente al último título de la temporada lírica que la ciudad ha presentado

para el 2017: la zarzuela La Verbena de la Paloma.

Y como fiesta que es una verbena, con ese espíritu de alegría y celebración la recibimos.

Alegría, dado que se trata de la primera producción integral de un espectáculo lírico que

realiza la Banda Sinfónica del Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo,

en su 110º aniversario.

Alegría, ya que esta producción contará con un equipo artístico y de realización

completamente uruguayo, tanto la dirección musical y la dirección escénica, así como

también en el canto, la actuación, el diseño y la realización, son todos y todas artistas de

nuestro medio.

Alegría, pues mucho tenemos que celebrar con esta culminación de una rica y diversa

temporada. Desde el Requiem de Verdi, con toda su magnificencia y solemnidad. Tosca

de Puccini, una ópera clásica en clave contemporánea, un canto al amor, a la libertad y el

compromiso. El Cónsul, una ópera del siglo XX con una puesta y un lenguaje escénico

novedoso y alternativo, constituyendo un alegato contundente frente a uno de los

mayores males de nuestro tiempo: la exclusión y la indiferencia.

En la concepción, diseño, planeamiento y concreción de esta temporada han participado

cientos de trabajadores y trabajadoras, que han puesto lo mejor de sí para abordar el

desafío que implica honrar el compromiso con los ciudadanos y ciudadanas de producir

actividad artística y cultural con recursos públicos.

Es éste un desafío permanente y cambiante cuya adecuada superación refuerza en forma

virtuosa la relación entre el arte y la sociedad, y cuyo aporte permite que estas actividades

se desarrollen, enriqueciéndose mutuamente.

Decíamos en el lanzamiento de esta temporada, que la misma fue concebida desde

cuatro dimensiones: la articulación entre el arte y la ciudadanía; la necesidad de poner en

escena contenidos que aborden problemas actuales, sentimientos e ideales de nuestro

tiempo; la articulación intencionada de lo clásico con lo nuevo, tanto en las formas

estéticas y los lenguajes utilizados, como en la posibilidad de dar espacio a artistas

emergentes.

El compromiso es seguir profundizando la profesionalización y la ampliación de públicos,

sustentados en la mejora continua de nuestras modalidades de creación y producción,

apuntando a consolidar una “Ópera de Montevideo” potente y convocante.

JORGE NAVRATILDIRECTOR DIVISIÓN PROMOCIÓN CULTURAL

DEPARTAMENTO DE CULTURA

MÚSICA Tomás Bretón | LIBRETO Ricardo de la Vega

Sainete lírico en 1 acto en honor a las fiestas de la Paloma

Estrenada el 17 de febrero de 1894 en Madrid.

DIRECCIÓN MUSICAL

Martín Jorge

DIRECCIÓN ESCÉNICA

Jimena Márquez

ESCENOGRAFÍA & VESTUARIO

Daniela Renée López

ASISTENTE DE VESTUARIO

Sergio Marcelo de los Santos

ILUMINACIÓN

Claudia Sánchez

DIRECCIÓN CORAL

Esteban Farfán

PIANISTA PREPARADORA

Carla Ferreira

Banda Sinfónica de Montevideo

Participan integrantes de Coro de Escribanos Notarius y Coro Procantus

20, 21, 22 y 23 de diciembre de 2017.

Teatro Solís, Montevideo.

DON HILARIÓN

JULIÁN

SUSANA

CASTA

LA TÍA ANTONIA

LA TABERNERA

LA CANTADORA

EL TABERNERO

DON SEBASTIÁN

UNA PORTERA

PORTERO

MOZO

GUARDIA

GUARDIA

UN SERENO

DOÑA SEVERINA

UN INSPECTOR

BAILARINES Y BAILARINAS

Fernando Barabino

Alfonso Mujica

Sofía Mara

Sandra Scorza

Jimena Vázquez

Stephanie Holm

Sandra Silvera

Carlos Sorriba

Álvaro Godiño

Carolina Rotela

Fabián Milkewitz

Leonardo Polakof

Javier Martínez

Agustín Martínez

Julio Reolón

María Eugenia Pirotto

Leonardo Perla

Agustín Costa

Santiago Duarte

Jonathan Estrada

Gimena Gorriarán

Antonela Ludueña

Romina Mutiozábal

Amina Nicolón

Gonzalo Tejera

ELENCO

Nuestra versión de La verbena de la paloma, se ciñe al texto original de Ricardo de la

Vega, en su carácter de sainete clásico, e intenta respetar la disposición escénica más

popular; es decir, que la situación espacial es tomada de los comunes denominadores que

presentan las más diversas puestas de esta zarzuela.

A partir de esa base clásica, se trabaja una propuesta estética minimalista, basada en la

luz sobre una estructura neutra, que recrea con los trazos mínimos la famosa callejuela de

la verbena. En cuanto al trabajo de puesta en escena, se trabaja sobre la influencia del

director Bob Wilson, en cuanto a la construcción caricaturesca y acartonada de los

cuerpos y las voces de los personajes, como un recurso potenciador del grotesco que

contribuye al humor de la pieza, que más allá del pintoresquismo, es uno de los cometidos

de esta zarzuela.

Por otra parte, hay una decisión de dirección tomada en relación a la fusión de los clásico

con lo contemporáneo, en una exploración de los límites de lo establecido, ¿hasta dónde

podemos reinventarlo sin traicionarlo?

La fuerte apuesta de esta versión escénica es la fusión de la danza clásica popular

española, con las danzas urbanas contemporáneas. De esta manera, intentamos generar

una nueva versión y una nueva visión de la pieza, que aún transformándola, la respete y

conserve sus rasgos escenciales.

JIMENA MÁRQUEZDIRECTORA ESCÉNICA

COREOGRAFÍA DE HIP HOP

Santiago Duarte

COREOGRAFÍA DE BAILADORAS

Gimena Gorriarán

AUXILIARES DE VESTUARIO

Pablo Auliso, Inés Berdaguer

AUXILIAR DE UTILERÍA

Andrea Auliso

REALIZACIÓN DE VESTUARIO

Gladys Cáceres, Stella Román, Lilián Díaz, Nilda Rodríguez, Graciela Ferrari

REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA

Alonso Bañales, Santiago Larracharte, Ruben Medina,

Guillermo Ifrán, Miguel Robaina, Víctor Castro

PELUQUERÍA

Ana Clara Gandolfi, Paola Macció, Florencia Fridman, Omar Pita

MAQUILLAJE

Paloma González

MAESTRA INTERNA DE LUCES

Sonia Callejas

PROGRAMA

Realización: Diego Acosta | Diseño de portada: Carlos Dossena

AGRADECIMIENTO ESPECIAL

Comedia Nacional, Teatro Solís, Diego Aguirregaray

El título original: La verbena de la Paloma o el Boticario y las Chulapas y Celos mal

reprimidos, sintetiza toda la obra en tres partes. El compositor francés Camille Saint-

Saëns resumió muy bien la trama de esta zarzuela: “Se trata de un joven obrero

enamorado de una chulapa que corresponde a este amor, pero que se divierte en darle

celos.”

La obra y los personas principales están inspirados en un hecho que ocurrió realmente,

con el cajista de imprenta que acudía por las noches a casa de Ricardo de la Vega. La

acción transcurre en uno de los barrios más típicos de Madrid, cerca de la calle de Toledo,

en la noche del 14 de agosto durante la celebración de la tradicional fiesta de la verbena

por la virgen de la Paloma. Se sitúa en los alrededores de “La Fuentecilla”, donde al

parecer había un boticario de edad avanzada, verdaderamente famoso por sus amoríos.

El resto de los personajes surgen de la realidad popular, que también conocía de la Vega.

El argumento se centra en el pequeño drama de amor entre Julián y la chulapa Susana.

Ella y su hermana Casta viven junto a su tía Antonia, y coquetean con el boticario Don

Hilarión, que se hace ilusiones, sin darse cuenta de que las dos jóvenes solo quieren

divertirse. Tras algunas peripecias en la verbena, triunfa el amor de Julián y Susana.

ARGUMENTOLa verbena de la Paloma con música de Tomás Bretón, es la zarzuela más representativa

de su género. Los personajes y barriadas populares, el ambiente familiar y el léxico

madrileño que fulguraba esta obra convirtieron a Ricardo de la Vega en uno de los

maestros incuestionables del género chico.

Cuando el compositor Tomás Bretón leyó el libreto de Ricardo de la Vega quedó fascinado

por él. Le gustó su lenguaje, tan auténticamente madrileño, la versificación y lo veraz de la

historia. Poseído de incontenible fiebre creadora, Bretón hizo la música para La verbena

de la Paloma en diecinueve días. Muchas hojas de la partitura se compusieron en los

barrios castizos de Madrid. “Escribía en los cafés, en las tascas, hasta en los bancos de la

calle”, comentó alguna vez el compositor.

Tras su estreno en 1894, todas sus presentaciones fueron saludadas con salas llenas por

un público apasionado y entusiasta que esperaba ver sobre los escenarios los antiguos

usos y costumbres de la gran ciudad, pero aún vivos gracias una tradición teatral que se

nutría y se alimentaba de su colorido, gracia, ternura y humanidad.

El Madrid castizo de la época quedó retratado en escenas magistrales, en las que

aparecen tipos inolvidables: el tabernero, los guardias, el sereno, chulapas y chulapos

que ponen contrapunto a la acción principal. Un trozo de la vida de un Madrid, no por

lejano menos vivo y verdadero. Y no por madrileño, menos universal.

Todas las ciudades de España y muchas de América aplaudieron con entusiasmo esta

nueva zarzuela. Este éxito provocó que numerosas compañías la incorporaran a su

repertorio de forma inmediata. Su desembarco de este lado del Atlántico vino precedido

de tanto renombre, que sólo en Buenos Aires podía asistirse a su representación en las

diferentes versiones ofrecidas, por cuatro compañías distintas simultáneamente. El

recuerdo siempre vivo de La verbena de la Paloma pasaría a numerosos cuplés y

canciones populares, y después al cine, con al menos cuatro versiones de la obra.

Ricardo de la VegaLIBRETO

Tomás BretónCOMPOSICIÓN MUSICAL

(España, 1839 - 1910) Músico, compositor y director de coros y

orquesta. Influido por la corriente nacionalista en boga en otros países

europeos, apoyó decididamente la creación de una ópera nacional

española.

En 1875 estrenó con gran éxito su primera tentativa operística,

Guzmán el Bueno. En la década de 1880 prosiguió su formación en

Roma, Milán, Viena y París. A su regreso a España, dirigió la Orquesta

de la Sociedad de Conciertos, con la que realizó una valiosa labor en

la introducción del repertorio sinfónico europeo.

Entre sus obras destacan las óperas Los amantes de Teruel (1889),

Garín (1891) y La Dolores (1895). Es autor también de varios poemas

sinfónicos: El Apocalipsis, Salamanca, Añoranzas, aunque lo que

más fama le dio fue la zarzuela; compuso más de treinta, incluyendo

La verbena de la paloma (1884).

Compuso además obras corales, de cámara e instrumentales.

(España, 1850 - 1923) Dramaturgo, autor de una copiosa producción

dramática compuesta, principalmente, por obras adscritas a los

subgéneros cómicos del teatro español de finales del siglo XIX

(libretos de zarzuelas, sainetes, cuadros cómico - líricos, etc).

Escribió numerosos sainetes muchos de ellos con música de Barbieri,

Chueca, Valverde, Bretón y Jiménez. Entre sus títulos cabe citar El

año pasado por agua, con música de Chueca y Valverde, y sobre todo

La verbena de la Paloma (1894), la zarzuela más representativa del

género.

Nació en Montevideo y se graduó en las clases de

Dirección Orquestal y Coral de la Universidad de la

República, en las cátedras de Federico García Vigil y

Sara Herrera. Completó su formación con Piero Bellugi

en Nueva York, Zoslt Nagy en Santiago de Chile y Alfredo

Rugeles en Venezuela. Desde 2015 es director titular de

la Banda Sinfónica de Montevideo, elenco sinfónico

pionero en Sudamérica con 110 años de trayectoria, y

desde 2011 dirige en las Temporadas de Ópera del Teatro

Solís. En el año 2000 debutó como director musical al

frente de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, y fue

director invitado de orquestas en América y Europa.

Dirigió en Uruguay, Chile, Estados Unidos, Venezuela,

México, El Salvador, Costa Rica y Guatemala. Realizó su

debut europeo en 2013 junto a la Kurpfälzisches Kammer

Orchester de Mannheim y desde entonces dirigió en

Alemania, España e Italia. Entre 1996 y 2002 profundizó

en el terreno de la ópera, desempeñándose como

asistente musical y de dirección de escena en más de

doce nuevas producciones en el Teatro Principal de

Palma de Mallorca, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro

Villamarta de Jerez de la Frontera, AAOS Òpera a

Catalunya y Teatro Nacional de Costa Rica, con giras

internacionales por Argentina, Brasil, Guatemala y

Uruguay. Desde 2016 está abocado al redescubrimiento

de la ópera nacional con versiones de concierto de San

Francisco de Asís de Luis Sambucetti, junto a la Banda

Sinfónica de Montevideo, y en 2017 La última gavota de

César Cortinas junto a la Orquesta Juvenil del Sodre en el

Auditorio Nacional. Fue distinguido como Joven Artista

de la UNESCO por la Paz en 1999, como Servidor

Público del Año 2009 en El Salvador y con el Premio

Morosoli a la Música Clásica en 2016 en Uruguay.

Martín JorgeDIRECCIÓN MUSICAL

Profesora de Literarura egresada de IPA. Actualmente

coordina su propio Taller intensiva de dramaturgia y se

desempeña como docente de arte escénico en la

Escuela del Teatro El galpón. En 2009 obtuvo el

Florencio Revelación por la dirección y dramaturgia de su

pieza Cajas Chinas, ganadora del concurso “A escena”

del MEC. Ha sido invitada por la Comedia Nacional para

dirigir dos obras de su autoría: La duda en gira (2016) y La

sospechosa puntualidad de la casualidad (2017). Su

pieza fusión de teatro y danza urbana Lítost, estrenada

en la Sala Zavala Muníz, representó a Uruguay en los

festivales internacionales de Rafaela, Vicente López y

Timbre 4. Su obra Te pasa algo cuenta con tres versiones

argentinas y dos españolas y una mención especial en el

concurso de textos teatrales de COFONTE. La escritora

de comedias resultó ganadora del concurso de obras

teatrales inéditas del Teatro del Notariado y nominada al

Florencio (categoría Comedia). Dirigió el egreso de la

generación 2012 de IAM con la exitosa pieza El club de

los idiotas y con la misma compañía estrenó El barrio de

los solos en Teatro Alianza. En el rubro infantil obtuvo el

Florencio a mejor dirección por El tesoro olvidado de la

familia RTMFRJMK y por Los músicos de Bremen, pieza

por la que obtuvo también el Florencio por las letras de

sus canciones y realizó la dramaturgia de Anina, el

musical. Las tres piezas obtuvieron el Florencio a Mejor

espectáculo.

Jimena MárquezDIRECCIÓN ESCÉNICA

ELENCO (de izquierda a derecha)

Arriba: Gonzalo Tejera, Amina Nicolón, Carlos Sorriba, Leonardo Perla,

Fabián Milkewitz, Javier Martínez, Agustín Martínez, María Eugenia Pirotto

Centro: Gimena Gorriarán, Romina Mutiozábal, Sofía Mara, Alfonso Mujica,

Álvaro Godiño, Sandra Scorza, Fernando Barabino, Julio Reolón, Sandra

Silvera, Antonela Ludueña, Leonardo Polakof, Agustín Costa

Abajo: Jonathan Estrada, Carolina Rotela, Jimena Vázquez,

Stephanie Holm, Santiago Duarte

INTEGRANTES DEL CORO (en orden alfabético)

Dirección coral Esteban Farfán | Laura Abril, Isabel Amador, Luis Araujo, Inés Ayala, Teresa Baraibar, Ana

Laura Bellinni, Mariée Bermúdez, Pablo Gabriel Bertora, Noemi Buenafama, Mariela Cabral Ríos, Gabriel

Capella, Inés Cash, Claudia Castiglioni, Mariela Civitate, Susana Civitate, Teresita Coirolo, Carlos Cordal,

Juan Pablo Díaz, Norma Dutra, Gerardo Etorena, Marta Falco, José Luis Fernández, María Beatriz

Fernández, Mario Garay, Graciela Gimelli, Laura Guiscafré, Walter Laborde, Rosario Lazaroff, Adriana

Lestido, Luis Lezama, Lucy Martins, Jorge Mazner, Gabriela Medina, Ana Laura Méndez, Eduardo Nielli,

Maria del Rosario Palleiro, Alba Pereyra, Carlos Piazze, Maureen Pierce, Delma Pouso, Victor Risso, Carmen

Romero, Gustavo Rosell, Silvana Salgado, Mariechen Schaich, Luis Sosa, Mónica Ugarte, Beatriz Urubarri,

Daniel Valdez, Marita Varela, Marita Vera, María del Carmen Viñoli

Claudia SánchezILUMINACIÓN

Daniela Renée LópezESCENOGRAFÍA & VESTUARIO

Sergio Marcelo de los SantosASISTENTE DE VESTUARIO

La Banda Sinfónica de Montevideo ha recorrido un largo

camino desde el 14 de octubre de 1907, cuando el entonces

Presidente, Dr. Claudio Williman, firmara la resolución de su

creación. Exactamente un mes después, bajo la batuta del

Maestro Aquiles Gubitosi, realizaba su primer ensayo en el

desaparecido Teatro Politeama, ubicado en la esquina de

Colonia y Paraguay. Y apenas unos días más tarde, el 2 de

diciembre, en la Plaza Independencia, daba su primer

concierto. Los compases de Wagner, Mancinelli, Catalani,

Gunod, Boito y Massenet se sintieron en aquel día histórico

que significaría la concreción de un sueño que hoy cumple

110 años de historia.

Desde entonces y por más de un siglo, la Banda Sinfónica ha

sido protagonista y testigo del desarrollo cultural, musical y

urbanístico de Montevideo. Ha sabido evolucionar al ritmo de

los cambios socioculturales de su ciudad, manteniéndose

fiel a su esencia de difusión musical en estrecha cercanía

con la gente. Se ha caracterizado siempre por la cercanía

con su público, siendo pionera en democratizar el acceso a la

cultura con propuestas de todo tipo, adaptadas a los más

variados escenarios, manteniendo siempre el más alto

estándar artístico.

Mantener su vigencia durante 110 años es un desafío y un

compromiso que los actuales integrantes de la Banda

Sinfónica de Montevideo asumimos con gran responsabili-

dad. Continuaremos trabajando para llevar la música a todos

los barrios de nuestra ciudad, generando ámbitos donde el

esparcimiento cultural entretenga, enseñe, y sea un disfrute

compartido.

Director Titular Martín Jorge

Concertino Alejandro Siciliano | Flautas Ana Apotheloz, Sandra Nion | Piccolo Pablo

Somma | Oboes Gastón Modernel, Jacqueline Figueiras | Corno Inglés Luisa Masci

Fagots Lorena Nader, Leticia Benia | Clarinete Requinto Mario Piro | Clarinetes Fabián

Pietrafesa, Pedro Bergara, Susana García, Jorge Sica, Gabriella Servetti, Álvaro Cucchi,

Verónica Ackermann, Héctor Ríos, Carla Cairoli, Agustín Morales, Ma. del Carmen

Saavedra, Emiliano Pereira, Selene Gutiérrez | Clarinete Alto María Victoria Fernández

Clarinete Bajo Silvana Pompozzi | Saxofones Gregorio Bregstein, Alejandra Genta,

Washington Alaniz, Santiago Gutiérrez, Ricardo Figueira, Rodrigo Baleato | Cornos Daniel

Moreira, Luigi Galaretto, Sofía Villanueva, Aníbal Pereda | Trompetas Alejandro Vega,

Óscar Pereyra, Dionisio Almeida, Martín Puig | Trombones Fernando Dianessi, Oscar

Silva, Walter Villanueva, Ricardo Arbiza | Tubas Miguel Torochik, Wilson de Cuadro

Violoncellos Rodrigo Riera, Gustavo Szilagyi, Juan Rodríguez, Andrea Vita, Nataly

Velez | Contrabajos Nhils Di Concilio, Sergio Mouro, Gustavo Palomeque, Jorge Pi,

Alejandro Beretche, Fernando Sánchez | Timbales Ricardo Gómez | Percusión Sergio

Tulbovitz, Gualberto Trelles, Mario Beretta, Martín Muguerza, Luis Martínez | Piano

Fernando Berman | Coordinación Mario Miller | Administración Anna Velázquez,

Julieta Origoni | Archivo Musical Mariana González | Comunicación Diego Acosta

Copistas Santiago Bosco, Washington Moreira | Luminotécnico Guillermo Rodríguez

Utilería Sergio Rivero, Adrián Caballero, Jhonny Ramos, Marcelo Ortiz, Juan Britos

Directora Daniela Bouret Vespa | Director Técnico (I) Martín Blanchet | Gerente

Administrativo y Financiero Pablo Andrade | Encargado de Seguridad y

Mantenimiento Daniel González | Asistente de Dirección Mariana Magariños

Comunicación Yamandú Lasa, Asist. Paola Tarallo | Gestión de Espectáculos Yael

Carretero, Florencia Veiro | Desarrollo de Recursos Ma. Belén Díaz | Desarrollo de

Audiencias Ma. Eugenia Viaño, Sebastián Bustamante | Eventos Mercedes Olivera

CIDDAE Marcelo Sienra, Santiago Bouzas, Maria Girard, Claudia Pérez, Cynthia Navarro

(Pasante) | Recursos Humanos Sofía Rosendorff | Administración Norma Salvo,

Andrea Gómez, Axel Trazenko | Tarjeta Montevideo Libre Jenny Galván, Martín

González, Sebastián Angiolini, Bruno González | Coordinadores de escenario Eduardo

Guerrero, Paula Kolenc | Asistentes de escenario Erika del Pino, Sergio de los Santos,

Ma. Ingrid Gimena, Ma. Laura Masdeu, Patricia Saralegui | Audio y Video Daniel Bolioli,

Daniel Canoura, Pablo Avellino, Pablo Borgh, Fernando Castro, Sergio González

Maquinaria Jorge Cabrera, Martín Banda, Álvaro Bonaglia, Diego Cáceres, William Feijó,

Jorge González, Anibal Lartigau, Américo Moraes, Manuel Novoa, Aldo Pagani, Alejandro

Roquero, Ma. Noel Torres | Iluminación Martín Arriola, Eduardo Cardozo, Lucía Acuña, Lil

Cetraro, Pablo Cotignola, Ma. Ivana Domínguez, Laura Leifert, Pablo Luzardo, Leticia

Martínez, Ignacio Tenuta | Equipo de Atención al público Jenny Galván, Oscar

Fagúndez, Diego Ferrando, Luana Di Pierro, Patricia Díaz, Patricio Fonseca, Juan Fontes,

Iannina Gamarra, Nicolás Lois, Regina Lopes, Johana Molinelle, Juan Ignacio Pérez,

Diego Rodríguez, Jamila Rolim, Valeria Solórzano, Gonzalo Sosa, Ignacio Torres | Equipo

de Seguridad y Mantenimiento Pablo Bueno, Matilde Cánepa, Alex Actis, Julio Libardi,

Oscar Picorele, Javier Suárez | Pasantes de Atención al Público Kevin Pardiñas, Ignacio

Cabillon, Fernando Beceiro, Ximena Vidal, Valeria López, Mauricio Pérez, Juan Manuel

Zabalia, Gastón Quintero, Tamara Leguizamón, Lucía Nieto, María de los Ángeles Acosta,

Lucía Álvarez, Nahuel Ubal, Ignacio Cabrera, Marcio Mañana, Julietta Astol, Pablo

Calderón, Walter Gómez, Estefany Balbi, Soledad Jachmanian, Carolina Fernández,

Ramiro Marin, Victoria Bon, Valentina Castelli, Giovanna Cetraro, Sebastián Torena,

Camilo Méndez, Rodrigo Pina, Romina Sismondi, Joaquín Giribaldi, Claudio Da Silva

TEATRO SOLÍS

PRESENTA

AUSPICIAN

APOYAN

INVITAN

AGRADECIMIENTOS

COLABORAN

Gracias por acompañarnos y ser parte de la temporada líricadel Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo.

Les esperamos en 2018, con nuevas propuestas artísticas.