X Fest ival Internacional de Música y MusicologíaDirectorio del Festival

Álvaro G. Díaz RodríguezDirección y

Coordinación General

Carlos Samano Coordinación Ejecutiva

Mario de la CruzCoordinación de Logística

Cirilo LieraCoordinación Administrativa

Rosa SalasAdministradora del Teatro

Jaime Ceja, Miguel Barragan, Rene SalazarTramoya, Audio e Iluminación

Amalia FloresSecretaria

Martín AndradeApoyo técnico

Lorena SánchezCoordinación de eventos

El X Festival Internacional de Música y Musicología , al igual que las emisiones anteriores, pretende reunir a los más destacados intérpretes y teóricos de México, Estados Unidos, Europa y Sudamérica mediante conciertos, en donde se muestre la parte práctica de la música; mesas redondas y conferencias musicológicas que aborden la parte teórica y de investigación musical, así como clases maestras, cursos y talleres en donde el alumnado tendrá un contacto directo y pedagógico con los solistas invitados y talleristas.

Durante los festivales anteriores se ha logrado una participación muy activa entre los estudiantes de música y los participantes invitados, logrando un verdadero intercambio de conocimientos y experiencias; esto debido a la alta calidad de sus concierrtos, clases maestras y conferencias musicológicas.

Los festivales cuentan siempre con la presencia de musicólogos de México y el extranjero, los cuales dan conferencias abiertas a todo público, 6 conciertos nocturnos en donde los solistas a su vez dan clases maestras a los alumnos de la licenciatura en Música de la Universidad Autónoma de Baja California, y un curso-taller dedicado a los alumnos y maestros de la misma licenciatura así como público que llene los requisitos del curso. Cabe mencionar que todas las actividades, ha excepción de los conciertos nocturnos, son gratuitos a los alumnos y público en general; recibiendo cada año a más de 4,000 espectadores.

Este festival tiene la característcia en reunir el mundo práctico y teórico de la música en una semana, brindando conciertos de alto nivel y conferencias musicológicas. La idea de reunir a un número de investigadores y teóricos en música, surge ante la necesidad de un intercambio a escala internacional de los nuevos avances y materiales y herramientas de estudio.

Una vez más contamos con este festival, gracias al apoyo de la Universidad Autónoma de Baja California y sus participantes, disfrutemos todos de esta semana de festivadades al rededor de la música.

Álvaro G. Díaz RodríguezCoordinador general

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TBJ= Teatro Universitario Benito Juárez; SFZ= Sala Francisco Zarco; SEFA= Sala de Ensayos Facultad de Artes

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Calendario de actividades18 al 23 de abril de 2016

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Lunes 18 de abril de 2016

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Concierto InauguralOrquesta de la Licenciatura en Música de la UABC

México

Jean SibeliusFinlandia

Nicolai Rimski- KorsakovScherezade

I. «El mar y el barco de Simbad»: Largo e maestoso — Allegro non troppo II. «La historia del príncipe Kalendar»: Lento — Andantino — Allegro molto — Con moto III. «El joven príncipe y la joven princesa»: Andantino quasi allegretto — Pochissimo più mosso — Come prima — Pochissimo più animato IV. «Festival en Bagdad. El mar. El barco se estrella contra un acantilado coronado por un Jinete de bronce»: Allegro molto — Vivo — Allegro non troppo maestoso

Orquesta de la Licenciatura en Música de la UABCErnesto Rosas Montoya, Director

Flauta: Oscar Obed Lutz, Frida Hidalgo, José Luis Molinari; Sax soprano: Frida Vásquez*, José Fernando Solares; Clarinetes: Alden Omar Luna*, María Fernanda Álvarez, Manuel Acuña; Fagot: René Alejandro Rosas*; Cornos: Lesly Sandoval*, Carlos Germán Romero; Trompetas: Pedro Morales*, Iván Augusto Trujillo, Víctor Hugo Fuentes; Trombónes: Carlos García*, Carlos Enrique Rodríguez, Héctor Guzmán; Tuba: Héctor Cerón*; Timbales: Erick Ramonetti*; Percusiones: Vianny Esquivel, Abraham Lizardo, Juan Carlos Elí Ponce; Teclado: Gaspar Peralta*

Violín I: Hemily Santa Ana (concertino), Beu Rivé García, Angélica Gil, Esmeralda Gomez-Bibiano, Yanelí Millán, Violeta Heredia, David Varela, Bethina Preciado; Violín II: Luis Enrique Mendoza*, Erik Ghukasyan, Sofía Alejandra Rodríguez, Ana Luisa Díaz de Cossío, Carlos Alejandro Borbas, Eduardo Borbas; Violas: Ayari Ruiz-Rueda*, Víctor Mendoza, Eugenio Patiño, Guillermo Díaz, Aldo Ruiz, Kathia Rudatmekin; Violoncellos: Carlos Daniel Castro*, Rocío Díaz de Cossío, Miranda Salinas, Yolanda Millán, Rubén Ghukasyan; Contrabajos: Diego Montoya*, José Luis Garcia, Fernando Antonio Rico.

Ernesto Rosas, Director, pianista y compositor, originario de Ensenada B.C.; comienza sus estudios musicales con su padre el Mtro. Susano Rosas Zúñiga. Posteriormente realizó estudio de piano y composición en la Escuela Nacional de Música y el Conservatorio Nacional de Música en la Cd. de México, tomando clases con Mario Lavista y Julio Estrada de composición y piano con Velia Nieto. Realizó estudios de dirección orquestal con el Mtro. Fernando Lozano. Así mismo realizó su Licenciatura en Música en la Universidad Autónoma de Baja California, una Maestría en Docencia, también por la UABC y el Doctorado en Pedagogía. Es fundador de la Orquesta del Centro de Estudios Musicales, y del legendario grupo Ensenada Jazz. Actualmente es profesor de tiempo completo de la Facultad de Artes, y ha sido reconocido con diversos premios y menciones a lo largo de su carrera por su gran trayectoria artística y contribución al arte y la educación.

Martes 19 de abril de 2016

6

Haussmann QuartetEstados Unidos

Conlon NancarrowString Quartet No.1

1. Allegro Molto2. Andante Moderato3. Prestissimo

Yale StromSomalia quartet Joseph HaydnLas siete últimas palabras de cristo en la cruz

Caroline ShawEntr’acte (a minuet and trio)

Haussmann QuartetViolines: Isaac Allen, Bram Goldstein; Viola: Angela Choong; Violonchelo: Alex Greenbaum

Hausmann Quartet se formó en el verano de 2004 dentro del festival anual de música de cámara Lyricafest, en Nueva Jersey. Desde entonces se conoce por sus potentes y dinámicas actuaciones y por su compromiso con la participación dentro de su comunidad. Ahora, en su 11 ª temporada, el cuarteto se ha establecido como ensamble residente en la serie de conciertos dentro del Mainly Mozart y como artistas residentes en la Universidad Estatal de San Diego, formando así parte integral de la vida cultural del sur de California. Los cuatro jóvenes han sido ganadores en las competencias Beverly Hills Auditions, en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Rotenburgo y de la Beca Internacional Premio Morrison, además de ser uno de los dos cuartetos estadounidenses elegidos para participar tanto en la Competencia Internacional de Cuartetos de Pekín y en el Concurso Internacional de Cuartetos de Banff. Gozan de un amplio y variado calendario de presentaciones en concierto en toda América del Norte y Asia. Sus apariciones recientes incluyen los programas Art of Élan, Berkeley Chamber Performances, Música de Cámara de Noe Valley de la Universidad Nacional de Taiwán, Mainly Mozart’s Evolution, Rockport Music en el centro de espectáculos Shalin Liu, San Francisco Performances, en las series de conciertos Morrison de la Universidad Estatal de San Francisco, Dame Myra Hess Memorial Concerts del Centro Cultural de Chicago, Colores de la Música en Barrie, Ontario y de Sonidos de Otoño en Shijiazhuang, China. Como defensores dedicados de la música nueva, el cuarteto Hausmann ha trabajado con compositores como Garrett Shatzer, Vartan Aghababian, Gabriela Lena Frank, John Corigliano, Joe Waters, Liam Wade y Laura Koplewitz. Para las obras más allá del ámbito del cuarteto, los Hausmann han tenido la suerte de colaborar con una variedad de artistas, como el cuarteto Alexander String Quartet, el Cuarteto de Cuerdas Borromeo, el cuarteto de cuerdas Cecilia, los pianistas James Tocco, Jeremy Denk, y Victor Rosenbaum, las violinistas Ani Kavafian y Laura Bossert, las violistas Toby appel, Paul Neubauer, Cynthia Phelps, y Rivka Golani, los violonchelistas Terry King, Gary Hoffman y Paul Katz y el clarinetista José Franco Ballester. Otras colaboraciones, también recientes, han incluido actuaciones con los pianistas Anne-Marie McDermott, Stephen Prutsman, Lidia Artymiw, David Kaplan, Grace Fong, el violinista Lin He y la violonchelista Angela Lee. Los miembros del cuarteto Hausmann se han capacitado a través de cursos y programas de grado en instituciones como la Escuela de música Longy School of Music de la Universidad McGill, en el Conservatorio de San Francisco, en la Universidad Estatal de Kent, las escuelas Eastman School of Music, Juilliard School, Queens College, la Universidad Estatal de San Francisco y Universidad Estatal de San Diego.

Miércoles 20 de abril de 2016

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Ópera para niñosEl conejo y el Coyote

México

Voy a contarles un cuento viejohasta la luna saltó un conejo

La ópera de cámara para niños El conejo y el coyote del reconocido compositor oaxaqueño Víctor Rasgado es una de las óperas contemporáneas mexicanas más representadas internacionalmente. Esta ópera está basada en un cuento de la mitología zapoteca y en la obra pictórica que para ilustrar el mismo realizó uno de los más importantes artistas plásticos del país: Francisco Toledo; imágenes cuyas formas y tonalidades inspiran nuestro diseño escénico. A través de la conjunción de disciplinas artísticas que permite la obra, compartimos este cuento que forma parte de las tradiciones ancestrales de nuestra época prehispánica. La estructura dramática del espectáculo está pautada por el lenguaje contemporáneo de la partitura musical, conservando la trama narrativa y el espíritu del cuento, y permitiéndonos una indagación poética, desde la creación actoral, la dramaturgia escénica, y la voz cantada integrada al cuerpo que danza. El conejo y el coyote cuenta el por qué el coyote en las noches aúlla al cielo buscando al conejo, cuya silueta se puede ver en la luna.

Música: Victor Rasgado

NARRADOR: Alfa Tao CONEJO: Mariana Flores

COYOTE: Juan Carlos VillanuevaCAMPESINO: Miguel Zazueta

Ensamble de solistas de la Orquesta Sinfónica de la UABCDirección concertador: Álvaro G. Díaz Rodríguez

Puesta en Escena del Taller de Ópera UABC-Ensenada Dirección Escénica y de Interpretación: Jorge Folgueira

Director Asistente y Coreografía: Miguel ZazuetaDiseño de escenografía, vestuario y máscaras: Vannia Cárdenas

Diseño de Iluminación: Ramón TamayoAsistentes de Producción: Frida Paolet García y Alma Mérida

Producción Ejecutiva: Juan Carlos Villanueva

Asistente de escenografía y pintura escénica: Aaron Carrisoza / Realización de vestuario: Alma Manjarrez.Colaboración especial de Tony Durán y Elena Pomar.

Ensamble de solistas de la Orquesta Sinfónica de la UABCFlauta: Tere Díaz de Cossio; Sax Soprano: Frida de la Sota; Clarinete: Martha García Rolón; Percusiones:

Miguel Ángel de la Cueva; Violín: Erick Ghukasyan; Viola: Kathia Rudametkin; Violonchelo: Ruben Ghukasyan.

Jueves 21 de abril de 2016

Pablo Gómez, guitarra. Su repertorio abarca solos de guitarra, música electroacústica, dúos con voz, percusión y violín; así como ensambles de cámara y conciertos con orquesta; una diversidad musical que lo ha llevado a ofrecer recitales en E.U.A., Suecia, Francia, Alemania, Londres, Vienna, España, Canadá, en Latinoamérica Chile y Venezuela. así como en diversas ciudades de México. Ha compartido escenario con intérpretes de alto nivel como Susan Narucki, Pierre Desjardins, Steve Schick, Magnus Andersson, entre otros. Ha sido solista con la Camerata de las Américas, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Cincinnati, la Orquesta Carlos Chávez y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, entre otras; y ha participado en distintos ensambles: el Contemporáneo de Montreal (ECM), el Ensamble Kore de Canadá, el Ensamble Iberoamericano de Madrid, el Cuarteto Latinoamericano, Onix y el Ensamble Palimpsest. Se ha presentado en los festivales Cervantino, Festival de México, Colegio Nacional, Internacional de Morelia así como en otros dedicados a la música nueva, como el Ferien Kürse für Neue Musik (1994, 1996, 2002) de Darmsatadt, Alemania; el Foro de Música Nueva Manuel Enriquez, Radar, Festival Música y Escena, Festival Entre Cuerdas en Chile y el Festival A Tempo en Caracas y París, entre otros. Produjo el disco compacto Tañendo Recio, bajo la marca Quindecim. Tiene además diversas participaciones en distintas grabaciones profesionales con las distinguidas marcas: New World Records, Neuma Records. En Diciembre de 2015 se lanzará la grabación del la Opera de Cámara Cuatro Corridos con la compañía Bridge Records. Pablo Gómez comenzó sus estudios musicales en la Escuela Piloto de Iniciación a la Música y a la Danza con el maestro Gerardo Carrillo. Estudió también con Federico Bañuelos y realizó sus estudios profesionales en la Escuela Nacional de

Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, de la que se graduó con mención honorífica. Gracias al Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) realizó una especialización de dos años en música contemporánea en Estocolmo, Suecia, con el maestro Magnus Andersson. Obtuvo el grado de Maestría y Doctorado de la Universidad e California en San Diego. Ha sido becario del programa de Creadores Escénicos con Trayectoria y de varios otros programas del FONCA. Ha sido parte de la planta docente de las siguiente instituciones musicales: Conservatorio de las Rosas, Escuela Nacional de Música UNAM, Escuela Superior de Música y el CIEM. Actualmente es coordinador de Música Contemporánea para el Festival Internacional Cervanitno, y académico en la Facultad de Artes de (UABC) así como en el Departamento de Música de la Universidad de California en San Diego.

Leah Bowden, percusión. En la actualidad reside en San Diego, donde lleva a cabo un Doctorado en Artes Musicales bajo la dirección de Steven Schick y Anthony Davis. Es miembro activo del ensamble Red Fish Blue Fish, ha compartido escenario con Eighth Blackbird, Bang on a Can All Stars, Internacional Contemporary Ensemble (ICE) y el Dalai Lama . Bowden es un baterista y vocalista en una gran variedad de proyectos de vanguardia y bandas de rock, incluyendo Tiger Milk Imports y Penis Hickey.

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Guitarra sin Límites Pablo Gómez y Leah BowdenMéxico / EEUU

S.L. Weiss (1687 -1750)Overture

M. Giulianni (1781 – 1829)Capriccio

J.K. Mertz (1806 – 1856)Tarantelle

H. Villalobos (1887 – 1959)Gavotte-Choro

Lou Harrison (1917 – 2003)Serenade para Guitarra y Percusión

Ronda • Aire • Canon Infinito • Usul • Sonata

Intermedio

Leo Brouwer (1939)Canticum

Roger Reynolds (1934)ImagE*

Luca Francesconi (1956)Alborada

Edgar Guzman (1982)Apnea* para Guitarra y Medios Electrónicos

*Dedicada a Pablo Gómez

Pablo Gómez, guitarraLeah Bowden, percusión

Viernes 22 de abril de 2016

Alexander Gurevich, es fundador y director del grupo klezmer, en su tercera generación, es graduado de la Academia Gnessin de Moscú, como un virtuoso del clarinete, Sasha, como es mejor conocido, ha tocado en cientas de orquestas famosas alrededor del mundo c. Su estilo único de presentación, cruza los límites entre los sonidos de clarinete y la música de concierto, logrando cautivar siempre a su auditorio.

El klezmer, es un género musical étnico originado en la tradición askenazí de Europa del Este. Se desarrolló rápidamente en las comunidades judías existentes antes de las dos guerras mundiales. Interpretada por los klezmorim (músicos o agrupaciones musicales profesionales), la música klezmer constaba principalmente de melodías de baile y muestras de piezas instrumentales para bodas y otras celebraciones en sus principios, consolidándose posteriormente como género musical independiente con características únicas y bien definidas. En la actualidad, la música klezmer todavía es interpretada en casi todo el mundo, y su esencia y sonido permanecen prácticamente inalterados.

Freilachs, Klezmer Band

Sasha Gurievich, Clarinete y directorPavel Getman, pianoAra Ghukasyan, violínCarlos María, percusión

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Música JudiaFreilachs

Israel

Sábado 23 de abril de 2016

Orquesta Sinfónica de la UABCDir: Álvaro G. Díaz Rodríguez

Violín I: Erick Ghukasyan (concertino), Hemily Santa Ana, Ana Luisa Díaz de Cossio; VIolín II: Bettina Preciado, Carlos Borbas, Beu Rive García, Esmeralda Gómez-Bibiano; Violas: Allari Ruíz Rueda, Ronaldo Lastra; Violonchelos: Ruben Ghukasyan, Rocio Díaz de Cossio, Miranda Salinas; Contrabajo: Diego Montoya; Piano: Esteban Lagarde; Teclado: Cuicani Fernández; Percusión: Miguel Ángel Cuevas; Flauta: José Luis Molinari; Oboe: Arturo Hernández; Clarinete: Martha García Rolón; Fagot: Rene Alejandro Rosas; Corno: Lesl Sandoval, German Romero.

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Concierto de ClausuraMiroslava Khomik • OSUABC • Coros de UABC-CEARTUcrania / México

C.P.E BachSinfonía en Fa Mayor Wq 183/3

W.A. MozartConcierto para violín y orquesta No. 3, Kv. 216

Allegro • Adagio • RondoMiroslava Khomik, violín solista

Intermedio

Dan ForrestRequiem For the Living

Introit-Kyrie • Vanitas Vanitatum • Agnus Dei • Sanctus • Lux Aeterna

Orquesta Sinfónica de la UABCMiroslava Khomik, violín solista

Coro de la Licenciatura en Música UABCCoro UABC TijuanaCoro Ceart Tecate

Juan Carlos Villanueva, Director de coros

Álvaro G. Díaz RodríguezDirector concertador

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Miroslava Khomik, violinista ucraniano-estadounidense, es una de las violoinistas de su generación con mayor número de premios ganados en competencias internacionales, incluyendo Remember Enescu Competition en Rumania, Uzhhorod Silver Bells en Ucrania y New Names of Ukraine. Ha participado como solista con orquestas en Ucrania, Estados Unidos, Hong Kong, Vietnam, Tailandia, Japón, y sus actuaciones fueron transmitidas por radio y televisión nacional en Ucrania, Vietnam, y Estados Unidos. Se ha presentado en recitales, ciclos de conciertos y festivales de música por todo Estados Unidos, Italia, Países Bajos, Suiza y Suecia. Más recientemente en LACMA Sundays Live Series, el Nuevo Festival de Música HEAR NOW de Los Angeles, Academie de Musique de Lausanne, Festival de Música Aurora, Días de Música Zeist y el Festival de Música Incontri en Terra di Sienna. Los aspectos más destacados de la temporada 2015-2016 incluyen una presentación como solista del Concierto para violín de Brunch con la Corona Symphony Orchestra en California, así como recitales como solista y una grabación de compositores del siglo XX de Europa del Este, enfocado en las obras maestras de Ucrania, en el violín Stradivarius, “duque de Alcantara”. En diciembre de 2015 Khomik fue invitada para una residencia de una semana en el UNASP en Brasil, donde tuvo el honor de presentar un programa de recitales como solista, junto con varias sesiones de clases magistrales para los estudiantes universitarios, así como para programas locales de música para niños de escasos recursos. Los próximos proyectos incluyen solos de orquesta con la Universidad de La Sierra bajo la dirección de Sebastiano De Filippi. así como con la Orquestra de la Societat de Concerts de Barcelona, con el director de orquesta José Arean. Khomik es miembro de Divan Consort, -un grupo residente en Los Angeles- con los que recientemente lanzó un CD de debut por Albany Records, ganando la medalla de oro en los Premios Global Music en agosto de 2014. También es miembro fundador del cuarteto de cuerdas Royce, que ganó los primeros lugares en varios concursos de música de cámara, teniendo gira de conciertos en Washington y California. Khomik ha actuado junto a artistas tan distinguidos como Robert Davidovici, Fred Sherry, James Conlon, Movses Pogossian, Guillaume Sutre, Antonio Lysy, Gloria Cheng, Richard O’Neill, y con los miembros del Cuarteto de cuerdas Talich and Borromeo. Fue galardonada del Premio de Música UCLA Fellowship en 2011-2012, de la beca Mimi Alpert Graduate 2013-2014, y sirvió como instructor de música de cámara en 2012-2014, mientras obtenia su título de Doctor en Artes Musicales en la Universidad de Los Angeles Californa. Actualmente trabaja en la facultad de cuerdas en Fullerton College a la par de su carrera como solsita. Graduada como ejecutante en la Escuela de Lviv Krushelnytska de Música de Ucrania, fue invitada con beca completa para continuar sus estudios de música en Estados Unidos, donde obtuvo los grados de Licenciatura en Música, Maestría en Música, y más recientemente, Doctor en Artes Musicales. Entre sus principales maestros destacan Movses Pogossian, Guillaume Sutre, Ernest Salem, y Oksana Tsap. También tuvo el privilegio de recibir clases de Midori, Pierre Amoyal, Lynn Harrel, y miembros del Cuarteto Guarneri, Ysaye, Jerusalén, y el Cuarteto de cuerdas Szymanowski, entre otros.

Sopranos y Mezzosopranos.Anelvira Wolburg, Diandra Martínez, Frida Paolet García, Enriqueta Silva, Carolina Espinoza, Bertha Michelle Moreno Gutiérrez, Sofía Vázquez Robinson, Celene Rebeca Ruiz Serrato, Ana Lía López Adams, Adriana Martínez Ruiz, Mariana Flores, Alfa Tao, Yael Vázquez, Ariana Montijo, Alma Mérida, Paloma Pineda Castillo, Rita Cecilia Pérez Delgado, Giselle Contreras Guerrero, Keyli Anell Cruz López, Alexia Varinia Felix Vega, Azul Santana, Clara Arely Solimán Sánchez, Deyanira Isabel Preciado Peña, Erika González Calderón, Esmeralda Delgado Palacios, Fátima Campaña Jiménez, Jessica Plascencia López, Mara Jossie Zaragoza Pérez, Mercedes Peña, Rocío Lizárraga Ríos, Samantha Torres Gutiérrez, Súa Madai Rosique Ramírez, Teresa Rincón García, Viviana Cruz Rivera

Tenores y Bajos.Víctor Ayala, Alberto Estañol, Luis Carlos García, Andrés Myatt, Saúl Salas, Rafael Tinoco, Guillermo Vélez Romero, Santiago Águila Castillo, Pablo Constantino León Romero, Javier Alan Torres Ortiz, Juan Ávila, Dante Buzo, Kenneth Brandon, Miguel Coronada, Bruno Calderoni, Franz Javier Varela Moreno, Bernardo Javier Torres Garcia, Jeremías Cuevas Díaz, Jesús Alejandro Morales Ramos, Jesús Herbey Hernández Rayas

Martes 19 de abrilLos pioneros de la música norteña en la frontera México-Estados UnidosMtro. Luis Díaz Santana, Universidad Autónoma de Zacatecas

Luis Díaz Santana realizó sus estudios musicales en la Facultad de Música de la Universidad Regiomontana, en donde obtuvo el título de Licenciado en Música. Ha realizado una gran investigación musical de la música mexicana, partiendo del periodo colonial hasta nuestros días, la cual interpreta en instrumentos originales, tales como la guitarra barroca y la guitarra séptima mexicana del siglo XIX. Díaz Santana es maestro de guitarra y de historia de la música, en la Unidad Académica de Música de la Universidad Autónoma de Zacatecas, donde además terminó la maestría en Humanidades en el Área Historia. Ha recibido diversas becas de CONACULTA así también como de PACMYC, con las cuales ha desarrollado investigación de la música Zacatecana, además de un proyecto de transcripción de obras musicales del siglo XVIII para laúd y guitarra barroca. Entre las grabaciones en que ha participado se encuentran Música Mexicana con la Orquesta de Guitarras de Xalapa, grabado en Veracruz; y en Zacatecas, una colección de canciones y danzas mexicanas del siglo XIX en 2 volúmenes, bajo el título de Antología de la Canción Mexicana; Cantos y Juegos Tradicionales de México y la Ópera San Francisco Xavier de las misiones de Chiquitos, en Bolivia

Miércoles 20 de abrilEdiciones Méxicanas de Música, 70 años de HistoriaMtra. María Cristina Galvez, Ediciones Mexicanas de Música

Maria Cristina Galvez Correa, Músico Teórico egresada de la Universidad De Los Andes de Bogotá, Colombia. Su monografía sobre Análisis de Conciertos para Flauta y Orquesta de Compositores Colombianos obtuvo el segundo lugar en el Concurso Nacional Otto de Greiff otorgado a los mejores trabajos de grado 2000-2001. En la misma Universidad fue maestra de cátedra en 2001, así mismo en el Conservatorio Nacional de Música de La Universidad Nacional. Ha realizado el dibujo de más de 130 obras musicales, algunas de ellas publicadas por Ediciones Mexicanas de Música, por la Escuela Nacional de Música y por Investigaciones Estéticas de la UNAM. Ha realizado estudios de pedagogía musical con la Maestra María Antonieta Lozano. Fue maestra de la Escuela de Investigación y Estudios de la Música CIEM durante 5 años. Desde hace 2003 es parte del Taller de Creación Musical de Oaxaca con el compositor Víctor Rasgado, donde imparte clase de Procesos Culturales e Históricos de la Música Contemporánea. Desde 2013 es la Gerente General de Ediciones Mexicanas de Música, A. C.

Viernes 22 de abrilLa fiesta del kuri kuri: senda de diálogo con el entorno yumanoMtra. Atsumi Guadalupe Ruelas Takayasu, Facultad Nacional de Música, UNAM

Realizó sus estudios de maestría en etnomusicología en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (FAM, UNAM). Es licenciada en música con especialidad en piano graduada en la Universidad Autónoma de Baja California. Maestra de piano, etnomusicóloga e investigadora del noroeste de México, sus músicas, culturas, los pueblos yumanos e investigación artística musical. Colaboradora del proyecto para la investigación “Las nuevas facetas de la música tradicional”. También realizó el “Proyecto de Investigación Etnográfica de la Ciudad de México” en colaboración con la Secretaria de Cultura del Distrito Federal (SECULT) y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). En este momento finaliza la tesis de maestría en Etnomusicología titulado: La fiesta del kuri kuri: senda del diálogo con el entorno yumano.

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CONFERENCIAS MUSICOLÓGICASSala de Ensayos “Dr. Ernesto Rosas Montoya

10:00am

13

Rafael MendezValse Suriano

Iván Trujillo, trompeta

Camille Saens-SäensRomance Op.36

German Romero, Corno

Rafael MendezRomanza

Víctor Fuentes, Trompeta

George Frederic HändelIsee a Huntsman

Lesly Sandoval, Corno

FitzgieraldBalada

Joel Haros, Trompeta

Claude BollingVesperale - Tooth Suite

Pedro Morales, Trompeta

Pianista acompañante, Esteban Lagarde

W.A. MozartAve Verum

Jeremy ClarkeTrumpet Voluntary

Tradicional estadounidenseJust a Closer Walk

Quinteto de Metales de la Licenciatura en MúsicaIván Trujillo - Trompeta

Víctor Fuentes- Trompeta German Romero - Corno Carlos García - Trombón

Héctor Cerón - Tuba

Recital de MetalesSala Francisco Zarco

5:00pm

Martes 19 de abril

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Claudio MonteverdiCruda Amarilli

Música de Cámara del BarrocoFrida Paolet García, Carolina Espinoza, Andres Myatt, Miguel Ángel Coronado, voces; Bettina

Preciado, violín; Gilberto López, guitarra.

Arcangelo CorelliConcierto grosso

Leo Brouwer.Acerca del aire, el cielo y la sonris

Orquesta de guitarrasProfesor: Dr. Pablo Gómez

Dante Buzo, Gilberto López, Argenis Aceves, Saúl Salas, Elizabeth Olmos, Maribel Macías, Alejandro Soqui.

Terry RileyIn C

Wilfrido TerrazasRetrato de Walter Lärmer

Llorenç BarberCuaderno de Yokohama

Ensamble de Música ContemporáneaProfesor: Mtro. Álvaro G. Díaz Rodríguez

José Luis Molinari, flauta; Katherine Hernández, José Solares sax; Pedro Morales, trompeta; Lesly Sandoval, corno; Celeste Amador, piano; Anelvira Wolburg, voz; Erick Ramonetti,

Abraham Lizardo, percusiones.

Recital de Música de CámaraSala Francisco Zarco5:00pm

Miércoles 20 de abril

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Gaspar Peralta Como si fuera una gran catedral, un santuario donde el eco se diluye

Jose Solares; maderas Edwin Montes; Guitarra

Daniel DaowzIntrospección

Cristian Cruz; Guitarra

José Solares Teflón

Edwin MontesLocrus

José Solares; Maderas Edwin Montes; Guitarra

Rocio Díaz de Cossio; CelloAbraham Lizardo; Percusión

Presentación del ciclo de conciertos de música nueva en conjunto con La Covacha Foro/Galería

Recital de Música NuevaSala Francisco Zarco

5:00pm

Jueves 21 de abril

Universidad Autónoma de Baja California

Dr. Juan Manuel Ocegueda HernándezRECTOR

Dr. Alfonso Vega López SECRETARIO GENERAL

Dra. Blanca Rosa García RiveraVICERRECTORA CAMPUS ENSENADA

Dr. Ángel Norzagaray Norzagaray

VICERRECTOR CAMPUS MEXICALI

Dra. María Eugenia Pérez MoralesVICERRECTOR CAMPUS TIJUANA

Mtro. Daniel Serrano Moreno

DIRECTOR DE FACULTAD DE ARTES