Presentación   

 

 

  InterAcciona, Primeras Jornadas de Creación Musical con Nuevos Medios es un espacio de 

reflexión y análisis de  las múltiples experiencias desarrolladas por  los creadores e  intérpretes en  lo 

concerniente a la implementación de las nuevas tecnologías en la creación y la recreación musical, el 

arte  sonoro y  sus hibridaciones. Mediante  la presentación, análisis,  lectura y discusión de diversas 

obras durante las actividades programadas, mediante el diálogo fluido entre estudiantes, creadores e 

intérpretes, mediante el acceso a  las  tecnologías, a  los creadores y al conocimiento histórico de  la 

materia, InterAcciona se presenta como un lugar ideal para que lo habitemos a través de la discusión 

y del debate libre y abierto, sobre las múltiples posibilidades que las nuevas tecnologías ofrecen a los 

creadores y espectadores para la generación y experimentación del acto estético. 

 

  Tenemos  el  gran  placer  de  contar  con  la  presencia  de  tres  invitados  con  una  amplia 

trayectoria y experiencia en el uso de las nuevas tecnologías aplicadas a la creación e interpretación 

sonora  y musical  como  creadores,  intérpretes,  comisarios  y  performers:  Ignacio  Baca  Lobera,  y 

Alexander Bruck de México y Alberto Bernal de España. 

 

  Creo que hemos  logrado en  la medida de  los  recursos disponibles,  concretar una  serie de 

actividades  entre  conferencias,  conciertos,  performance, mesa  redonda  y  panel  de  lectura,  que 

ofrecen una programación variada y muy sólida gracias a la calidad de los invitados, a los temas que 

serán abordados y a las obras que serán interpretadas. 

 

  Una de las más importantes actividades que conforman InterAcciona es el Espacio de Acción 

Sonora.  Mediante  esta  iniciativa  pretendemos  crear  un  espacio  donde  los  interesados  puedan 

presentar sus obras a los asistentes, obtener consejo y asesoría de parte de los invitados y suscitar un 

diálogo e  intercambio de  ideas y conocimientos entre  todos  los presentes. En él  se dará  lectura a 

obras especialmente escritas para viola y electrónica, y otras propuestas que hagan uso de las nuevas 

tecnologías seleccionadas previamente mediante convocatoria abierta. 

 

 

   

   

  Hemos decidido además reservar las mañanas para que aquellos interesados puedan acordar 

tutorías y encuentros individuales con los invitados, para asistir a los ensayos de los conciertos para 

acercarse a los intérpretes y consultar con ellos los detalles que consideren de su interés. 

 

  Esperamos  además  que  todo  espacio  libre  sirva  también  para  que  asistentes  e  invitados 

participen,  más  allá  de  los  espacios  específicamente  destinados  para  ello,  de  las  generosas 

conversaciones  que  hacen  de  estos  encuentros  lugares  donde  se  forjan  amistades  y  se producen 

colaboraciones. 

 

  InterAcciona es un proyecto apoyado por el Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación 

y Difusión de las Artes PADID 2011 del Centro Nacional de las Artes, el CONACULTA, en coproducción 

con  el  Centro  de  Arte  y  Nuevas  Tecnologías  CANTE,  del  Centro  de  las  Artes  San  Luis  Potosí 

Centenario,  a  quienes  reitero  mi  mayor  agradecimiento  por  el  apoyo  que  tan  generosa  y 

profesionalmente prestan a esta iniciativa. 

 

  ¡Bienvenidos todos a InterAcciona! 

 

 

  Iván Ferrer Orozco 

  Director de InterAcciona 

Programa de actividades de InterAcciona23 al 27 de enero de 2012

Lunes 23 Martes 24 Miércoles 25 Jueves 26 Vienres 27

10:00

10:30

11:00

11:30

12:00

12:30

13:00

13:30

14:00

14:30

15:00

15:30

16:00

16:30

17:00

17:30

18:00 Inauguración de InterAcciona

18:30

19:00

19:30

20:00

20:30

21:00

21:3022:00

Concierto 2: Endphase 18.3 ‐ Mixed Cities: "Nocturno"

Concierto 3: Viola y electrónica. Alexander Bruck, solista

Concierto 1: Sonidero 1.2, concierto de música acusmática

Espacio de Acción Sonora III Panel de lectura, análisis y comentario de 

obras de los participantes

Mesa redonda: "Vías de experimentación en la creación con 

nuevos medios. Comentarios finales al encuentro"

Espacio de Acción Sonora II Panel de lectura, análisis y comentario de 

obras de los participantes

Receso

Conferencia Alberto Bernal: "Dentro y fuera, algunas 

reflexiones estéticas sobre la música y el mundo que la contiene"

Receso

Espacio de Acción Sonora I Panel de lectura, análisis y comentario de 

obras de los participantesRegistro de participantes

Conferencia Alexander Bruck: "Interfaces ‐ escritura instrumental 

y tecnología"

Conferencia Iván Ferrer Orozco: "El pensamiento creativo y las nuevas tecnologías, presentación y análisis 

de ejemplos"

Conferencia Ignacio Baca‐Lobera: "Estrategias en electroacústica"

Espacio para tutorías, ensayos y encuentros individuales

Receso

Espacio para tutorías, ensayos y encuentros individuales

Espacio para tutorías, ensayos y encuentros individuales

Espacio para tutorías, ensayos y encuentros individuales

Conferencia Alberto Bernal: "Endphase y el proyecto mixed 

cities"

 

 

Conferencia inaugural: Ignacio Baca Lobera, “estrategias en electroacústica” 

Lunes 23 de enero de 2012, 18:30 hrs. 

Centro de Artes y Nuevas Tecnologías CANTE, del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario 

 

Sobre la conferencia: 

Los instrumentos acústicos y sintéticos existen en universos muy diferentes, por lo que la 

exploración de su integración puede tener soluciones muy personales. 

 

Sobre el ponente:  

Ignacio Baca‐Lobera. Ciudad de México, 28 de Junio de 1957. 

 

Realizó estudios de composición con Julio Estrada en México y más recientemente con Yoji 

Yuasa, Jean‐Charles François y con Brian Ferneyhough en los Estados Unidos. Realizó estudios 

de postgrado (Máster y Ph. D.) en la Universidad de California en San Diego. Asistió a los 

cursos de verano del IRCAM (1992) y de Darmstadt (1990 y 1992). 

 

En su música de cámara y orquestal explora técnicas como los procesos aleatorios, 

microtonalismo, teoría de redes y aproximaciones gráficas a la composición. Ha recibido 

diversos premios y reconocimientos: Mención Honorífica en el concurso José Pablo Moncayo 

(1982) y en el concurso Lan Adomian (1980), ambos en México; finalista del New Music 

Today (1988) en Japón y el Kranichsteiner Musikpreis en Darmstadt en Alemania en 1992 por 

“Tríos (y dobles)”, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México (1992‐93), el 

Primer Premio del Irino Prize para la creación de música orquestal en Tokio en 1996. Desde 

abril de 1997 es miembro del Sistema Nacional De Creadores de Artes de México. En junio de 

2001 obtuvo una beca de la Fundación Guggenheim por un año.  

 

Su música ha sido presentada en diversos festivales: Xenakis Festival (1988, San Diego), ISCM 

(1991, Zürich, 1993, México and 1999, Rumania), Darmstadt (1990, 1992, 1994 and 2004),  

 

 

Foro de Música Nueva (1995, 1997, 1998‐2007, México), Festival Cervantino (1994, 2005‐

2009 México), Foro de Compositores del Caribe (2000 and 2002), El Callejón del Ruido 

(México, 1996 and 1997), Musik im Schömer‐Haus (1998, Austria), Primavera en la Habana 

(2002, Cuba), Festival Radar (México, 2004, 2005 , 2006), Bludenzer Tage Zeitgemäber Musik 

(2004, Austria) y en el 2º Festival Internacional de Michoacán. Ha sido compositor residente 

de la Filarmónica de Querétaro (1994‐95) y de la Universidad de Aveiro, Portugal en 2008. 

 

Ha recibido comisiones de: John Fonville, Steve Elster, Filarmónica de Querétaro, Festival 

Cervantino, Universidad Nacional Autónoma de México, Jörg Vogel, Magnus Andersson, Son 

Ensemble, Pablo Gómez, Camerata de la Filarmónica de Querétaro, Ensamble 3, Fernando 

Domínguez, Harry Sparnaay, Ensamble Ónix, Marcel Worms, Franklin Cox, Frank Uuldriks, 

Tjeerd Oostendorp, Tokyo Philharmonic, Instituto Nacional de Bellas Artes, Instituto Estatal 

para la Cultura y las Artes de Querétaro, International Comtemporary Ensemble (ICE), Omar 

Hernández Hidalgo, Tuumben Pax, Alexander Bruck y Joshua Rubin. 

  

Actualmente vive en Querétaro, México, donde es profesor a tiempo completo en la 

Universidad Autónoma de Querétaro.  

 

 

 

Conferencia 2: Alberto Bernal, “Dentro y fuera, algunas reflexiones estéticas sobre la música y el mundo que la contiene” 

Martes 24 de enero de 2012, 18:30 hrs. 

Centro de Artes y Nuevas Tecnologías CANTE, del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario 

 

 

Sobre la conferencia: 

 

Casi como una obsesión, la relación entre el mundo real exterior y el discurso artístico de la 

sala de conciertos o exposiciones ha acompañado la mayoría de mis procesos creativos desde 

hace varios años, materializándose en forma de obras instrumentales, electroacústicas, 

mixtas, performances, instalaciones, obras gráficas... en esa tierra de nadie entre las 

cuestionables categorías de música escrita, arte sonoro, improvisación, performance, 

videoarte... y haciendo mía  la frase de Adorno: “el arte es, en realidad, el mundo otra vez 

más”.  

 

La presente ponencia se propone exponer algunas cuestiones relativas a la conexión que se 

entreteje en mis obras entre elementos musicales (música instrumental o electroacústica), 

elementos verbales y elementos extraños o externos (grabaciones de campo, otras músicas, 

sonidos exteriores y ajenos al “discurso”...). Su principal objetivo es poner sobre la mesa 

diversas formas de cristalización de esta omnipresente y supuesta dualidad "dentro/fuera" 

mediante el comentario de obras propias y ajenas. 

 

Sobre el ponente: 

 

Alberto Bernal. Madrid (1978). 

  

Estudia Piano, Teoría de la Música y Composición en los conservatorios de Madrid‐Ferraz y 

Superior de Salamanca, trasladándose seguidamente a la Escuela Superior de Música de 

Friburgo, donde estudia Composición (Mathias Spahlinger), Música Electroacústica (Mesías  

 

 

Maiguashca y Orm Finnendahl) y entre 2002 y 2005 ocupa el cargo de Tutor del Estudio de 

Música Electrónica de dicha escuela. Posteriormente realiza una estancia en el Estudio de 

Música Electrónica de la Universidad Técnica de Berlín, recibiendo también lecciones del 

compositor Peter Ablinger. Durante 2006‐07 fue compositor residente del CDMC en el 

Museo Reina Sofía (Madrid).   

 

Junto con sus estudios „clásicos“, recoge un gran número de influencias de otro tipo de 

tradiciones y acercamientos musicales, ello le lleva a introducirse en el mundo del jazz, del 

arte sonoro, de la improvisación libre y en otras prácticas musicales que trascienden lo 

notacional. Es miembro fundador del trío de improvisación endphase (www.endphase.net), 

con el que mantiene una actividad continua y regular en diferentes países y eventos. 

 

Interesado profundamente por la reflexión y divulgación en torno a la música 

contemporánea, publica regularmente artículos en varios medios e imparte cursos y 

conferencias (Conservatorios Superiores de Pekín, Friburgo, Lisboa y Salamanca, Academia 

de verano de Waldkirch, Centro Lysebu en Oslo, Centro Cultural de Belgrado, Cursos 

Internacionales de Darmstadt, CDMC‐LIEM, Casa da Musica de Oporto...).  

 

Hasta ahora, ha estado representado en varios lugares de Alemania, Noruega, Holanda, 

Hungría, China, Serbia, Italia, Portugal y España. Su trabajo ha sido reconocido por medio de 

varios premios y becas: Festival Internacional de Darmstadt (2002 y 2004), Fundación 

Humboldt, DAAD/Fundación La Caixa, Ministerio de Cultura, Instituto Goethe, Comunidad de 

Madrid, SWR Stuttgart, Academia Europaea, Residencia de Estudiantes, Casa Velázquez, 

Matadero Madrid. 

 

Actualmente es profesor de música electroacústica y análisis en el Conservatorio Superior de 

Palma de Mallorca, España, y la academia Aula de Músicas (Madrid). 

 

 

Conferencia 3: Alexander Bruck, “Interfaces ‐ escritura instrumental y tecnología” 

Miércoles 25 de enero de 2012, 16 hrs. 

Centro de Artes y Nuevas Tecnologías CANTE, del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario 

 

 

Sobre la conferencia: 

 

Se abordarán diversos problemas de notación en la música mixta, cuestiones de coordinación 

entre instrumento y electrónica, y algunos aspectos estéticos relacionados. 

 

Sobre el ponente:  

La actividad musical de Alexander Bruck (México/Alemania, 1975) se ubica entre la tradición 

y la búsqueda de horizontes radicalmente nuevos, transitando entre la música de concierto 

de los siglos pasados, el rock, free jazz, noise, o terrenos colindantes con el llamado arte 

sonoro. Luego de una educación musical algo discontinua, estudios de filosofía y varios años 

de tocar en orquestas sinfónicas, asistió en 2002 a los cursos de música nueva de Darmstadt, 

después de lo cual estudió de 2003 a 2006 en París con Garth Knox, y participó en cursos y 

talleres a lo largo de Europa, donde recibió valiosos estímulos de parte de músicos como 

Stefano Scodanibbio y miembros de los ensambles Recherche, Modern y Klangforum Wien. 

 

Su trabajo se centra en la exploración de las posibilidades sonoras de distintos instrumentos 

de cuerda, en una búsqueda de timbres más allá de las técnicas extendidas y cercana a la 

electroacústica, pero usando cada vez menos medios electrónicos, excepto la amplificación. 

Se ha presentado en la mayoría de los foros y festivales de música nueva e improvisada en 

México, y ha tocado en varios países de Europa, así como en Perú y Estados Unidos. 

 

Además de crear su propia música ‐generalmente en colaboración con otros improvisadores‐ 

ha impulsado la creación de obras para viola de nuevos compositores (Ignacio Baca Lobera,  

 

 

 

Iván Naranjo, Hiram Navarrete, Gabriel Paiuk, Carlos Iturralde, entre otros), y es un activo 

intérprete y promotor en su país de la música de autores como Christian Wolff, James 

Tenney, Morton Feldman y Frederic Rzewski.  

 

Desde 2008 enseña viola y música contemporánea en la Escuela Superior de Música del 

Centro Nacional de las Artes de la ciudad de México. 

 

 

Concierto 1: Sonidero 1.2, concierto de música acusmática  

http://www.wix.com/conatusensemble/sonidero 

 Miércoles 25 de enero de 2012, 20:30 hrs. 

Centro de Artes y Nuevas Tecnologías CANTE, del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario 

 

Iván Ferrer‐Orozco, comisariado y difusión. 

 

Programa    Estudio I (2011)              Daniel Martínez‐Burgos (ESP) 

electroacústica (basada en un texto de Fernando Pessoa) 

Music for processed toy piano #4 (2010)        Rogelio Sosa (MEX) 

corite‐mapaihnu (irradiación 0.2) (2007‐08)       Federico Valdez (ARG) pieza acúsmatica en dos canales 

First garden (2011)              Iván Ferrer‐Orozco (MEX) sonidos sudcoreanos pregrabados y electrónica 

Morphometrics – Removing Translation (2008)      Edgar Barroso (MEX) Miniatura electroacústica 

Catacombes (2007)              Jean‐François Blouin (CAN)  Pieza acusmática 

 

 

Sonidero es un proyecto de difusión de la música acusmática comisariado y producido por Iván 

Ferrer Orozco.  

 

En Sonidero se presentan obras de compositores de diversos orígenes, tanto geográficos como 

estéticos, quienes fascinados por el sonido, por su manipulación, por los procesos de creación 

sintética analógica y digital, las grabaciones de campo, etc., esa gran variedad de recursos que la 

tecnología pone a disposición de los creadores más los recursos que cada creador desarrolla e 

implementa como parte de su propia estética y en función de sus necesidades, dan como resultado 

pequeños universos sonoros concebidos para ser experimentados con total atención y generalmente 

libres de cualquier otro estímulo especialmente el visual, de ahí el término acusmático que fue 

acuñado y definido por el compositor francés Pierre Schaeffer como “referente a un sonido que se 

escucha libre visualmente de la causa que le da origen”. El término proviene del griego akousmatikoi 

(oyentes) utilizado por Pitágoras para referirse a sus discípulos no iniciados quienes tras un periodo 

de prueba de tres años y uno más de silencio de cinco, finalmente se convertían en eruditos o 

mathêmatikoi, sólo estos últimos podían mirar cara a cara a su maestro, mientras que el resto debía 

escucharle durante los rituales‐lección a través de un velo.  

 

El concepto de reducción o epoché de la fenomenología según Husserl es especialmente importante 

para la el arte acusmático, es a partir del mismo que Schaeffer elabora el propio concepto, pues es a 

través de la percepción acusmática que el sujeto puede reducir la multiplicidad de sonidos al campo 

de la escucha pura, de la experiencia, mediante la desviación o conducción de su atención fuera del 

objeto físico responsable de la experiencia sonora o audición, hacia el contenido de la propia 

percepción, cuyo objetivo es hacerle consciente de aquello que está presente en el campo de la 

percepción y que puede ser razonado como una certeza. Las propias palabras de Schaeffer pueden 

traer un poco más de luz a esta idea: en ocasiones sorprendentemente, en otras de forma incierta, 

descubrimos que mucho de lo que creemos que hemos escuchado, ha sido en realidad sólo visto y 

explicado por el contexto; con lo que vendría a decirnos que muchas de las experiencias que creemos 

en principio resultado de la escucha, son en realidad una mezcla de lo que vemos y de las  

 

 

 

 

circunstancias que rodean a aquella información visual, lo cual nos lleva a asumir que algo hemos 

escuchado cuando la experiencia ha ocurrido en nosotros por otros medios. 

 

Sonidero es entonces una experiencia de escucha concentrada. Una vez eliminado el nexo visual con 

el origen de los sonidos percibidos (animales, instrumentos, objetos, etc.) al ser toda música grabada 

o como se dice en el argot: en soporte físico, se dispone de un espacio en penumbra que le permita 

al escucha concentrar su atención en la información acústica que percibe, en el devenir de los 

sonidos y sus relaciones para lograr llegar al nivel de total concentración en la experiencia sensorial 

proveniente de su reacción a los sonidos, lo cual le conduciría al mayor nivel de atención en la 

experiencia en sí misma y no en los elementos individuales del acontecer sonoro. 

 

Las piezas que conforman el programa de este concierto se podrían encuadrar en tres líneas: 

deformación‐delectación, el piano, la voz. Las piezas de Daniel Martínez Burgos y de Rogelio Sosa 

usan los sonidos de un piano normal por una parte y de un piano de juguete por otra para construir 

sus piezas. Las piezas de Federico Valdez e Iván Ferrer‐Orozco recurren en mayor o menor medida a 

la voz hablada, cantada y a algunos otros elementos fonéticos como material de sus obras. La pieza 

de Jean‐François Blouin por su parte ocurre en un espacio íntimo imaginario, luminoso y vasto 

basado en los sonidos subterráneos que han acompañado a lo largo de su vida al compositor. 

Finalmente la pieza de Edgar Barroso aplica algunos de los métodos aplicado en la morfometría 

(análisis cuantitativo de la forma) a las estructuras sonoras. 

 

Ediciones previas de Sonidero han sido realizadas en México y Corea del Sur, próximas ediciones 

tendrán lugar en México (InterAcciona), Estados Unidos y España. 

 

 

 

Conferencia 4: Iván Ferrer Orozco, "El pensamiento creativo y las nuevas tecnologías, presentación 

y análisis de ejemplos"  

Jueves 26 de enero de 2012, 16 hrs. 

Centro de Artes y Nuevas Tecnologías CANTE, del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario 

 

 

Sobre la conferencia: 

 

Me interesa ilustrar los elementos comunes y las diferencias que han surgido en el 

pensamiento creativo relacionado con la aplicación de las nuevas tecnologías a la creación 

musical contraponiendo diversos ejemplos. Por un lado, Luigi Nono (1924‐1990), gran 

compositor italiano que hizo un amplio uso de los medios electrónicos creando obras fijadas 

en soporte físico (cinta), música mixta y con electrónica en tiempo real. Por otro lado, obras 

creadas en los últimos 15 años de François Sarhan, Christopher Trebue Moore y Silvia Fómina  

 

 

Sobre el ponente:  

Iván Ferrer Orozco. Ciudad de México, 1976. 

 

Sus obras han sido interpretadas en diversos festivales y series de conciertos por solistas y 

ensambles de México, EUA, España, Alemania, Canadá, Corea del Sur e Italia. Ha sido 

compositor residente en la institución cultural Residencia de Estudiantes en España (2005‐

2008), en la Fundación Camargo en Francia (2008), en la I‐Park Foundation en EUA (2009), en 

el Centro de las Artes de San Luis Potosí en México (2010), en el Hooyong Performing Arts 

Center en Corea del Sur (2011) y en la MacDowell Colony (2012). En 2003 fue compositor 

invitado del Conservatorio de Música de Montreal y en 2004 compositor residente del 

Ensamble Contemporáneo de Montreal.  

 

 

 

 

Ha recibido diversas distinciones y comisiones de instituciones paneuropeas y de México, 

Corea del Sur, España, Canadá, EUA y Alemania. En 2011 ganó la convocatoria anual de obras  

del MATA Festival en NY, en 2010 del San Diego New Music Festival y del NOISE Ensemble y 

en 2008 del SLAM Festival en Seattle, EUA. En 2010 fue seleccionado para participar en la III 

Muestra de Arte Iberoamericano en México.  

 

Como comisario de proyectos de arte sonoro y música electrónica ha presentado junto con 

Alberto Bernal el proyecto Ars Autómata en la V Muestra de Arte Sonoro e Interactivo de 

Insonora en el Matadero‐Madrid, el proyecto Sonidero en México y Corea del Sur. Es creador 

y director de InterAcciona, Primeras Jornadas de Creación Musical.  

 

Estudió composición y dirección en el Conservatorio Nacional de Música y en el Centro 

Nacional de las Artes de México con Sergio Cárdenas, Mario Lavista y Armando Luna, además 

de en diversos cursos en el extranjero.  

 

 

Conferencia 5: Alberto Bernal, "Endphase y el proyecto Mixed cities" 

Jueves 26 de enero de 2012, 18:30 hrs. 

Centro de Artes y Nuevas Tecnologías CANTE, del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario 

 

 

Sobre la conferencia: 

 

Conferencia previa al concierto Endphase 18.3 – Mixed Cities: “Nocturno”.  

 

El proyecto mixed cities fue iniciado por endphase hace ahora un año con la intención de 

desarrollar un tipo de performance que parte de la interacción en tiempo real de tres 

personas en diferentes lugares del mundo. 

 

Se abordarán detalles técnicos, estéticos y se mostrarán algunos ejemplos de versiones 

previas, y se ilustrarán algunos de los procedimientos aplicados durante el concierto. 

 

Sobre el ponente: 

 

Alberto Bernal. Madrid (1978). (ver biografía en Conferencia 2) 

  

 

 

 

Concierto 2: Endphase 18.3 — Mixed Cities: “Nocturno” 

26 de enero de 2012, 20:30 hrs. 

Centro de Artes y Nuevas Tecnologías CANTE, del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario 

 

Endphase (improvisación acústica conceptual): Alberto Bernal, João Pais (desde Alemania) y Enrique Tomás (desde Austria): sonidos grabados, imágenes y transmisión telemática en tiempo real.  

 

Programa 

 

I 

Endphase 18.3 — Mixed Cities: “Nocturno” 

 

II 

Sonidos encontrados “Ouverture” (2006) 

Músicas encontradas “Belgrade’s undergrounds” (2010) 

Sonidos encontrados “Emptiness” (2007) 

Himnos “La marseillaise” (2011) 

Sonidos encontrados “Love Songs” (2010) 

Músicas encontradas “Somewhere over the rainbow” (2010) 

Sonidos encontrados “Ritardando” (2011) 

Himnos “Stars and stripes” (2007) 

 

 

 

I 

Endphase 18.3 — Mixed Cities: “Nocturno 

 

El proyecto mixed cities fue iniciado por endphase hace ahora un año con la intención de desarrollar 

un  tipo de performance que parte de  la  interacción en  tiempo  real de  tres personas en diferentes 

lugares del mundo.  

 

Para esta ocasión, Alberto Bernal será el contacto visual y performativo con el público asistente en 

San Luis Potosí, mientras João Pais y Enrique Tomás le enviarán en tiempo real diversos datos en un 

paseo por las ciudades de Berlín y Linz, respectivamente, referentes a sus coordenadas de posición y 

al  sonido que  encuentran,  así  como diferentes  comentarios  verbales.  Estos datos  serán utilizados 

como  variables  para  transformar  y  modular  los  diferentes  aspectos  sonoros  y  visuales  que 

conformarán la performance ofrecida en San Luis Potosí. 

 

Si  la primera de estas performances  (Vitoria‐Linz) ofrecía ante  todo contrastes sonoros urbanos de 

dos  ciudades  y  la  segunda  (Weimar‐Madrid)  incidía  sobre  aspectos  sociopolíticos  relativos  al 

movimiento  15M  al  plantear  un  recorrido  en  torno  a  la  Puerta  del  Sol  de Madrid,  esta  nueva 

performance  tomará como punto de partida el contraste  temporal de  los diferentes  lugares en  los 

que tendrá lugar. Dos ciudades europeas dormidas en plena noche serán desplazadas en tiempo real 

10.000km hacia el oeste para construir una performance en  la que el sonido de sus característicos 

silencios nocturnos, el negro de sus calles y edificios, el frío y la interacción entre estos elementos y 

los  tres performers se convertirán en  los elementos conformadores de  lo que  los espectadores de 

San Luis Potosí podrán presenciar. 

 

II 

‐Ciclo Sonidos encontrados 

"Sonidos encontrados" son ready mades sonoros, situaciones sonoras tomadas de la cotidianidad tal 

cual se encuentran en ésta sin la más mínima preparación, modificación o edición posterior, nada 

más que la elección de un (las más veces arbitrario) punto de inicio y final. ¿Música? ¿Arte? 

¿Emotividad?¿Autoría? ¿Convenciones? ¿Música?  

 

 

‐ Ciclo Músicas encontradas 

"Músicas encontradas" son ready mades sonoros, músicas tomadas de la calle tal y como allí se 

encuentran, con su contexto, sus ruidos de fondo, la indiferencia de lo circundante, su enorme 

imperfección...  

 

Al contrario de la habitual escucha musical, en la que nuestros oídos, la difusión, la técnica de sonido 

y la praxis del concierto separan el ruido y contexto circundante para enfocar sobre la "música" 

efectiva y aquello que ésta transmite, estas "músicas encontradas" constituyen un documento 

sonoro que cambia el enfoque al primer plano por un enfoque al infinito: la música pasa a ser el 

verdadero ruido de fondo y lo que realmente transmite está en lo otrora llamado "ruido de fondo". El 

indescriptible valor de sus imperfecciones, la triste indiferencia de los que la rodean y aquello que 

pueda haber detrás del primer plano, allá por el infinito del nuevo enfoque. 

 

‐Ciclo Himnos  

La idea principal que subyace al ciclo "himnos" es la construcción de un discurso musical basado en 

una relectura de diferentes himnos nacionales. Éstos son "leídos" a cámara lenta de principio a fin 

por una especie de ventana que va repitiendo pequeños fragmentos de su interior según avanza en 

el tiempo, lentamente expandido; estos fragmentos son, a su vez, superpuestos sobre sí mismos en 

un tejido de varias capas que oscila entre la reconocibilidad del material original y el nuevo discurso 

que emerge de su propia saturación. Sería como observar microscópicamente un objeto mientras 

pasamos la vista lentamente por toda su superficie.  

 

Con claras influencias del mundo de las artes plásticas ‐las "accumulations" de Arman o la iconografía 

de Jasper Johns‐ esta saturación por agrandamiento de los objetos trata de penetrar en su interior, 

de deconstruir y a la vez trascender de manera crítica su inmediata funcionalidad y los principios que 

representa.  

 

La energía "heroica" y patriótica de lo militar ‐aquella que incita a levantarse del asiento con una 

bandera en una mano y un rifle en la otra‐ es aquí aplicada sobre sí misma, superpuesta, saturada... 

neutralizada estéticamente.  

 

 

Sobre los artistas 

 

Endphase: Improvisación electroacústica conceptual. 

El proyecto Endphase nació en 2003 como iniciativa de los compositores Alberto Bernal, João Pais y 

Johannes Kreidler, relevado en 2008 por el artista Enrique Tomás. La finalidad principal del proyecto 

se fundamenta en una búsqueda más allá de cierto tipo de condicionantes musicales tradicionales; 

junto a aspectos estéticos, también otros de índole estilística o técnica, si es que pueden separarse 

como tales. A partir de tal impulso, la iniciativa trata de explorar la improvisación electroacústica 

conceptual como medio en el que determinadas ideas, conceptos y procedimientos artístico‐

musicales encuentran una vía de realización y superación. 

 

Los proyectos de Endphase son concebidos siempre como únicos y “site‐specific”, y se utilizan 

formatos diversos como conciertos, eventos colaborativos, instalaciones y performances telemáticas, 

habiendo sido presentados en un gran número de lugares en todo el mundo. 

 

Alberto Bernal (Madrid, 1978). Compositor de procedencia clásica y variadas influencias, con 

trabajos enmarcados cerca del punto de inflexión entre situaciones concertantes tradicionales y 

otros ámbitos como la instalación o la performance. Actualmente, compagina la actividad creativa 

con la enseñanza en el Conservatorio Superior de Música de las Islas Baleares y en el Aula de Músicas 

de Madrid, centro en el que fundó el Aula de Música Experimental. 

www.albertobernal.net 

 

João Pais (Lisboa, 1976) estudia Composición y Música Electroacústica en Lisboa, Friburgo (Alemania) 

y Londres con Mathias Spahlinger y Mesías Maiguashca. De 2003 a 2005 fue tutor del Estudio de 

Música Electroacústica de la Escuela Superior de Friburgo. Participa en cursos y seminarios con 

Emmanuel Nunes y Salvatore Sciarrino, entre otros. Entre 1997 y 2001 fundó y dirigió, junto a Diana 

Ferreira y Luís Antunes Pena, las “Jornadas Nova Música” de Aveiro. Actualmente vive y trabaja en 

Berlín. 

 

 

Enrique Tomás (Madrid, 1981) es un artista sonoro atrapado por sus computadoras. Tras estudiar 

composición musical e ingeniería en Madrid presenta sus instalaciones e instrumentos 

experimentales en exposiciones y festivales por toda Europa (Ars Electronica, Sonar, SMAK, etc). 

Desde hace años es docente de Computer Music y Physical Computing en diferentes centros. Es 

miembro de los colectivos artísticos Endphase, Escoitar.org y FASE, así como editor de 

<mediateletipos.net>. 

www.ultranoise.es 

 

 

Mesa redonda: “Vías de experimentación en la creación con nuevos medios. Comentarios finales al encuentro" 

Viernes 27 de enero de 2012, 18:30 hrs. 

Centro de Artes y Nuevas Tecnologías CANTE, del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario 

 

 

Particpan: Ignacio Baca Lobera, Alberto Bernal, Alexander Bruck e Iván Ferrer Orozco (moderador). 

 

 

Sobre la mesa redonda: 

 

Se abordarán algunos detalles de lo comentado a lo largo de las diversas actividades de 

InterAcciona a manera de resumen, comentarios finales y conclusiones. 

 

  

 

 

 

Concierto 3: Viola y electrónica. 

Viernes 27 de enero de 2012, 20:30 hrs. 

Centro de Artes y Nuevas Tecnologías CANTE, del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario 

 

Alexander Bruck, viola. (ver biografía en Conferencia 3) 

 

Programa    Manto I y II, para viola sola              Giacinto Scelsi 

Popan 2, para viola, electrónica en vivo y video        Mauricio Valdés 

Habilidades calamitosas, para viola y electrónica en medios fijos    Ignacio Baca Lobera 

La colère du soleil, para viola aumentada (estreno en México)    Iván Solano 

Ai limiti della notte, para viola sola            Salvatore Sciarrino