programa académico diplomado escenografÍa y exhibiciÓn

Diseño de Escenografía y Exhibición Comercial Infraestructura, tecnología, productividad y ambiente

Diplomado presencial


Objetivos General Comprender la arquitectura efímera como construcción aplicada en diferentes ámbitos, desde la producción de stands, escenografías para teatro y televisión, montajes de exposiciones, instalaciones artísticas, espectáculos u otros montajes de duración limitada. Al igual que fortalecer el campo de acción con las tendencias actuales para incorporar, extender y renovar la actividad laboral de esta especialidad. Específicos Al final del diplomado los asistentes habrán adquirido los siguientes conocimientos y estarán en capacidad de:

• Aportar medios de conocimiento como técnicas constructivas, de comunicación y procesos creativos que permitan al profesional intervenir integralmente en un espacio determinado.

• Estudiar tanto los problemas teóricos y creativos como los derivados de la gestión, producción y montaje de dichos ámbitos.

Dirigido a Arquitectos, diseñadores industriales, diseñadores gráficos o de interiores, publicistas, profesionales del arte y de la cultura, comunicadores o cuya profesión esté relacionada con la identidad corporativa, institucional, empresarial, técnica o con el área de diseño comercial. Requisitos mínimos Ser profesional o tecnólogo en las áreas de arquitectura, diseño industrial, de interiores o gráfico, profesionales del arte o que hayan trabajado en el área de diseño comercial. Metodología Mediante una serie de conferencias teórico -‐ prácticas se darán las bases de conocimiento. A través de un intercambio de experiencias con especialistas en el tema, se hará una aproximación a las nuevas tendencias de creación y producción, para llegar más adelante al reconocimiento del medio, a través de actividades prácticas como visitas a diferentes escenarios, talleres de fabricación y montajes en obra. Presentación del programa Es un programa que busca integrar diferentes disciplinas (el teatro, las artes plásticas, el diseño, la arquitectura, la publicidad etc.) orientadas al desarrollo de “Espacios


arquitectónicos efímeros”, que tienen en común la idea de estructura, construcción y comunicación mediante una formación interdisciplinaria de profesionales que aporten soluciones universales a problemas específicos. Buscando así, establecer otros campos de integración en la concepción de nuevos espacios. La idea de asociar lo efímero con la arquitectura se atribuye a un hecho o situación que tiene por duración un breve espacio de tiempo, que no es permanente, pero lo efímero no se encuentra únicamente en la duración temporal sino en la idea de mutabilidad de adaptación y ligereza, multiplicidad de lecturas y capacidad de utilización diversa. Contenidos Módulo 1 – Escenografía • Escenografía para teatro o Conceptos fundamentales del espacio escénico o Teoría general. Escenario – puesta en escena. o Espacios escenográficos convencionales y no convencionales. Tipos de

escenarios. o Elementos constructivos, producción tradicional y montajes para teatro. o Procesos de iluminación. Tipos y sistemas. Criterios de diseño. o Texto en función del diseño – idea, investigación conceptual, y procesos de

trabajo creativo para el desarrollo escenográfico.-‐Taller -‐. o La escenografía hoy. Conceptos escenográficos constructivos y audio visuales

(digitales) • Escenografía para televisión o Introducción. Génesis del espacio para televisión o Teoría general, lenguaje y función del espacio para televisión o Diseño y equipo de producción. Interrelación, dirección de arte, fotografía,

utilería y escenografía. o Características y tipologías de la escenografía para TV, dramatizados,

periodísticos, variedades o Producción, montaje y grabación. Tiempos o Sistemas modulares, materiales y tecnología de la escenografía para TV.

Módulo 2 -‐ Exhibición comercial • Génesis del espacio de exhibición • Teoría general. Concepto, experiencia e identidad en lo comercial • Contextualización del espacio comercial • Tendencias • Espacios de comunicación


• Diseño de iluminación comercial. Aplicaciones iluminación • Stands y pabellones • Clasificación de los espacios de exhibición. Campos de acción. Sistemas

modulares, materiales y tecnología de los espacios de exhibición • Vitrinismo • Nuevas tecnologías aplicadas al vitrinismo. Este temario puede tener variaciones, siendo una propuesta de capacitación flexible, que busque el máximo desempeño de los alumnos, de acuerdo con las necesidades específicas de los mismos. Conferencistas Luís Fernando Orduz. Psicólogo, Pontificia Universidad Javeriana; Especialización en formación psicoanalítica, miembro titular de la Sociedad Colombiana de Psicoanálisis, Maestría en comunicación y cultura. Maestría en psicología clínica de la universidad del Norte. Director de Fundaurbana (Fundación para la investigación y difusión de la cultura urbana en América Latina). Publicación de diversos materiales sobre el espacio urbano, significado y sus implicaciones en las artes. Docente de la facultad de Psicología, Pontificia Universidad Javeriana (1988-‐2007), Docente de Artes, Pontificia Universidad Javeriana (1988-‐2016). Luis Guillermo Pedraza. Arquitecto, Universidad Nacional de Colombia. Músico instrumentista, Conservatorio Universidad Nacional. Diseño escenográfico y producción técnica teatral, Universidad de Hayward – California. Maestría en teatro y artes vivas, Universidad Nacional de Colombia. Director técnico del Teatro Colón. Dirección de producción Ópera de Colombia. Consultor en arquitectura teatral – Docente de artes escénicas, Universidad Distrital – ASAB. Programa salas concertadas-‐ Ministerio de Cultura-‐ donde actualmente sigue vinculado desarrollando múltiples proyectos, incluyendo la Remodelación y preparación del TEATRO COLÓN. Humberto Hernández. Diseñador de Iluminación con 15 años de experiencia en técnica teatral. Ha trabajado con directores como: Fanny Mickey, Jorge Alí Triana, Nicolás Montero, Fabio Rubiano, entre otros, trabajando para obras de teatro, danza, instalaciones, etc.; montando así el diseño de iluminación de más de 130 espectáculos. Trabajó además en el área de producción y técnica del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá durante 10 años. Diseñador de iluminación y director técnico de la compañía de danza “L´explose”. Ha sido Jefe de Iluminación para la Fundación Teatro Nacional, el teatro Auditorio Leonardus y el Centro Cultural Julio Mario Santo Domingo. Sus créditos


incluyen obras como La Muerte de un Viajante, Doña Flor y sus dos Maridos, La más grande Historia Jamás Cantada y tributo a Michael Jackson entre otros. Franz Vandenenden. Arquitecto, Pontificia Universidad Javeriana. Firma Vandenenden S.A. desde 1986 hasta la actualidad. Productor de arquitectura efímera y escenografía, stands y eventos especiales a nivel nacional e internacional. Escenografía para televisión. Escenografía posesión presidencial Cesar Gaviria y Ernesto Samper. Clientes como: Fiducoldex Proexport Colombia, El Tiempo, Mercedes Benz, Microsoft, Canal RCN, Canal Caracol, entre otros. Jorge Enrique Camacho. Diseñador Industrial, Universidad Jorge Tadeo Lozano, 1990.Estudios en iluminación comercial, industrial y laboral, Artemide, Milán -‐ Italia. Consultor y asesor en diseño y producción de proyectos de exhibición comercial para diferentes empresas. Maestría Universidad Javeriana en Educación con énfasis en Cognición y Creatividad (2007). Actualmente Docente universitario en temas de Tecnología, Espacio Óptimo, materiales e iluminación. Gerente Likke Design Ltda, compañía dedicada a la asesoría en proyectos de exhibición de productos y desarrollo conceptual de negocios y gestión de proyectos especiales de Diseño Industrial. Arturo Tejada. Arquitecto UPC, Diseñador y empresario de la educación. Director general de las Escuelas de diseño y mercadeo de moda Arturo Tejada Cano. Asesor y consultor experto en diseño estratégico e innovación para la industria de la moda. Miembro fundador de Asociación colombiana de diseñadores de moda (ACDMODA). Director de investigación y desarrollo del Círculo de la Moda de Bogotá. Experto en Marketing Internacional (Misiones Comerciales y Tecnológicas a Francia, Italia, España, Inglaterra, Alemania, EUA, China, Brasil, Perú, Rusia y Turquía). Miembro del Foro Latinoamericano de Diseño, Miembro de la Mesa Nacional de Diseño, Miembro del Comité Directivo del Clúster de la Moda para Bogotá. Profesor de Cátedra y Conferencista en Creación de la Moda, Gestión de Diseño, desarrollo de Producto, Visual Merchandising y Tendencias retail. Camilo Afanador. Comunicador social, con especialización en comunicación organizacional, Pontificia Universidad Javeriana. Gerente de The Sales Machina S.A., empresa de servicios de mercadeo, relaciones públicas, promociones y eventos. Ha desempeñado el cargo de Strategic Planner y Partner de G2 Colombia, agencia de BTL líder en Colombia, perteneciente al grupo publicitario Grey, actualmente se desempeña como VP FIELD & PRODUCTION para Colombia y la región Latina de la organización GEOMETRY GLOBAL con responsabilidad sobre la ejecución en campo de la compañía. Actualmente atiende el


desarrollo de cuentas como Twitter, Samsung, Claro, Coca Cola, Adidas, BAT, Ecopetrol, Ford, Diageo, Renault entre otras para Colombia y Latinoamérica. A lo largo de este tiempo ha participado en más de 30 proyectos premiados con importantes reconocimientos locales e internaciones como: Cannes, Clio, Effie, El Dorado, Fiap, entre otros. Ha sido docente en varias instituciones educativas nacionales en áreas relacionadas con comunicación y conferencista en diferentes eventos gremiales. Leandro Mussi. Artista visual con trayectoria en el diseño de vitrinas en locales comerciales y dirección artística en proyectos escenográficos para teatro. Desde el año 2009 desempeña cargos de coordinación y dicta conferencias en cursos y diplomados en el programa académico de Educación Continua de la Pontificia Universidad Javeriana. Se destaca además su obra pictórica de una trayectoria de más de 15 años con exposiciones realizadas en Argentina, España y Colombia. En Buenos Aires trabajó con las marcas: Ver, Leandro Domínguez, SIMA, entre otras. En Bogotá, Colombia, realizó el diseño de vitrinas de las marcas: Cachivaches y Pamela Duque. Obtuvo premios y menciones de la Cámara de Comercio de Bogotá en la premiación: La Vitrina del Año, 2008. En Buenos Aires realizó estudios de Vitrinismo y visual merchandising en Espacio Buenos Aires (Escuela de diseño) además de sus estudios en Escenografía para espectáculos en Masanna escuela de arte y diseño Barcelona, España. Juan Pablo Ángel. Profesional en mercadeo del Politécnico Grancolombiano 1993. Especialista en Comunicación Audiovisual y publicidad de la Universidad Autónoma de Barcelona, España, 1997. Ejecutivo de Cuentas y Director de Cuentas de Procesos Creativos (hoy Euro RSCG) por 5 años. Director Ejecutivo y posteriormente Director General de Góndola S.A (Asesores en identidad visual). Gerente y Socio Propietario de Qualitat Ltda., hasta la fecha donde ha desarrollado asesorías y trabajos para clientes de múltiples categorías tales como, ICFES, Hoteles Royal, Productos Ramo, Presto, Frisby entre otras empresas. Ivan Rodrigo Abad. Diseñador industrial. Amplia experiencia en producción e instalación de proyectos en ferias y exposiciones, locales comerciales, puntos de venta y escenografías para eventos. Firma Diper Exhibithion: manejo de proyectos nacionales e internacionales, sedes en Colombia y Estados Unidos. Ana Paula Zamudio.


Arquitecta Universidad Piloto, 2003 posteriormente vinculada a la firma Vandenenden S.A Escenografía, donde desarrolla diferentes trabajos como: La marca del deseo, La bella Ceci y el imprudente, Premios shock, la quiero a morir, entre otros. Escenógrafa y coordinadora en RCN en el área de arte para la novela El Penúltimo Beso. En el 2010 Teleset, Escenografía se desempeña como Directora de Arte para la serie para MTV, Niñas Mal, participación en el video promocional premios shock 2010. Actualmente desarrollando varios trabajos escenográficos en Dirección de Arte para Vandenenden S.A. Oscar Azula. Artes plásticas, Universidad Nacional de Colombia. Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (México DF). Formación como cineasta: • Taller de Dirección Actoral con Ramiro Osorio UNAM -‐ México DF.; ha hecho talleres de cinematografía dictado por la UNAM. • México DF.; Taller de Literatura Latinoamericana UNAM, México D.F. Seminario “El lenguaje y las técnicas del cine y la televisión”, de Guisepe Ferrera. Se ha desempeñad como Director Bellas y Famosas -‐ Reinado Nacional de belleza 1997-‐ 2000; Director de comerciales para R.C.N: Mas de 300 spots publicitarios para Colombia y el extranjero, dentro de los cuales se encuentran: Chile, Argentina, Brasil, Centro América, EE.UU. España, otros. Ha sido Director de Arte: Scali Mccabe Sloves de Mexico. Nominaciones: Como mejor director de videos Iberoamericanos. Nominado Mejor Director de Videos premios Grammy Año 2002. Hernando Mestre. Biólogo y artista plástico. Gestor de identidad, publicidad y marca con enfoque hacia la planeación estratégica. Consultor en comunicaciones de marketing, imagen y medios electrónicos. Director creativo de Vision Interactive Media, Londres y de Colofonia Diseño, Bogotá. Productor y realizador de medios electrónicos y audiovisuales. El comité académico se reserva el derecho de modificar la asignación de conferencistas. Certificación Se otorgará certificación a quién haya asistido por lo menos al 80% de las horas programadas. Nota: Las personas que se inscriban a través de cuenta de cobro recibirán este diploma de asistencia una vez la empresa haya realizado el pago.

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