programa 29 noviembre, 2012

Orquesta Sinfónica de Xalapa

Universidad Veracruzana

Raúl Arias LovilloRector

Porfirio Carrillo CastillaSecretario Académico

Víctor Aguilar PizarroSecretario de Administración y Finanzas

Leticia Rodríguez AudiracSecretaria de Rectoria

Guadalupe Barrientos LópezDirectora General del Área Académica de Artes

Richard Strauss | 1864 – 1949Así habló Zaratustra (34˙)I. Einleitung (Introducción)II. Von den Hinterweltlern (De los trasmundanos)III. Von der großen Sehnsucht (Del gran anhelo)IV. Von den Freuden und Leidenschaften(De las alegrías y de las pasiones)V. Das Grablied (La canción de los sepulcros)VI. Von der Wissenschaft (De la ciencia)VII. Der Genesende (El convaleciente)VIII. Das Tanzlied (La canción del baile)IX. Nachtwandlerl ied (La canción del noctámbulo)

Coro de la Universidad Veracruzana | Director: Alfredo DomínguezCoro Altus | Director: Josafat García MeloFernanda Castillo, sopranoElba Maria Flores Perfecto, contraltoDante Alcalá, tenorAlejandro López, bajoLanfranco Marcellett i, Director Titular

Jueves 29 de noviembre 2012Sala Nezahualcóyotl, Cd. de México / 20:30 hrs.

Programa

Fel ix Mendelssohn | 1809 - 1847Obertura Paulus, Op. 36 (7˙)

Anton Bruckner | 1824 – 1896Te Deum (22˙)I . Te Deum laudamus - Allegro, Feierl ich, mit KraftII. Te ergo quaesumus - Moderato, common t imeIII. Aeterna fac - Allegro, Feierl ich, mit KraftIV. Salvum fac populum tuum - ModeratoV. In Te, Domine speravi - Mäßig bewegt

Si uno se toma la libertad de considerar a Zaratustra más como un reformador religioso (que es como lo definen algu-nos analistas) que como un sociólogo de la antigüedad, entonces es posible definir a la religión como el principal hilo conductor de este programa. El oratorio Paulus de Mendelssohn, más que una exploración espiritual profunda de la figura de San Pablo, puede considerarse como una narración en primera persona del proceso de conversión al que el compositor fue sometido cuando niño, y que de alguna manera refleja la transformación del Saulo bíblico por intervención divina. En el caso de Bruckner, su Te Deum refleja una religiosidad mucho más pura y honesta; como tantas otras de sus obras (religiosas o seculares), ésta fue escrita con la sencilla intención de glorificar a Dios a través de las herramientas musicales paciente-mente aprendidas a lo largo de los años. La sección final de la obra es una triunfal y poderosa plegaria surgida de la pluma de un humilde y creyente maestro de escuela que, a la vez, fue un enorme compositor. Por su parte, el poema sinfónico de Strauss basado en el libro de Nietzsche es una aproximación estética mucho más intelectual y distanciada que las dos anteriores. Más que glosar musicalmente el libro de Nietzsche o la figura de Zaratustra, el compositor bávaro elige algu-nos de los capítulos de la obra del filósofo para ilustrar-los con una soberbia paleta orquestal. La Introducción del poema sinfónico, convertida en un mito cultural gracias a la película 2001: Odisea del espacio, es una gloriosa explosión sonora. Juan Arturo Brennan

Notas al programa

Obertura Paulus, Op. 36MendelssohnEn 1831, el coro de la Sociedad de Santa Cecilia hizo a Félix Mendelssohn (1809-1847) el encargo de una obra coral de grandes dimensiones. El compositor tardó un tiempo en elegir el tema de la obra, y finalmente se decidió por la historia de San Pablo. Es probable que esta elección de Mendelssohn haya tenido mucho que ver con el hecho de que así como el cris-tiano Pablo había sido antes el judío Saulo, Mendelssohn y su familia también se habían convertido del judaísmo al cristianismo, más por consideraciones sociales prácticas que por convicciones religiosas profundas. Hacia fines de 1832 se inició una fructífera correspondencia entre Mendelssohn y su cercano amigo, el pastor Julius Schubring, que dio como resultado el texto del oratorio Paulus, Op. 36, conocido también como San Pablo. Mendelssohn no abordó la creación de la música sino hasta la primavera de 1834, concluyendo la composición en abril de 1836. Poco antes, en noviembre de 1835, había muerto el padre de Mendelssohn, y el compositor apuró el trabajo en el oratorio impulsado por el decidido interés que su progenitor había expresado en la obra. Como con-secuencia directa del encargo, la Sociedad de Santa Cecilia programó y comenzó a preparar el estreno de Paulus, mismo que tuvo que ser cancelado debido a una enfermedad del director del coro. En tales circunstancias, Mendelssohn decidió aprovechar sus labores como director en Dusseldorf y él mismo realizó el estreno del oratorio en esa ciudad, el 22 de mayo de 1836, es decir, casi cinco años después de recibir el encargo original. A manera de introducción a su oratorio Paulus, Mendelssohn propone una importante obertura puramente orquestal, cuyo material melódico principal está basado en el coral Wachet auf, ruft uns die Stimme (‘Despertad, la voz nos llama’) que es uno de los corales más famosos del catálogo de Juan Sebastián Bach (1685-1750), y que forma parte de su Cantata No. 140.Juan Arturo Brennan

1846 18471809

Estrena Paulus en el

Lower Rhine Festival

Toca en Buckingham para la Reina

Victoria

Rossini, presenta en

Roma El Barbero de

Sevilla

1816 1818 1836

Friedrichpinta

Caminanteante

un marde niebla

Línea del t iempo

Si uno se toma la libertad de considerar a Zaratustra más como un reformador religioso (que es como lo definen algu-nos analistas) que como un sociólogo de la antigüedad, entonces es posible definir a la religión como el principal hilo conductor de este programa. El oratorio Paulus de Mendelssohn, más que una exploración espiritual profunda de la figura de San Pablo, puede considerarse como una narración en primera persona del proceso de conversión al que el compositor fue sometido cuando niño, y que de alguna manera refleja la transformación del Saulo bíblico por intervención divina. En el caso de Bruckner, su Te Deum refleja una religiosidad mucho más pura y honesta; como tantas otras de sus obras (religiosas o seculares), ésta fue escrita con la sencilla intención de glorificar a Dios a través de las herramientas musicales paciente-mente aprendidas a lo largo de los años. La sección final de la obra es una triunfal y poderosa plegaria surgida de la pluma de un humilde y creyente maestro de escuela que, a la vez, fue un enorme compositor. Por su parte, el poema sinfónico de Strauss basado en el libro de Nietzsche es una aproximación estética mucho más intelectual y distanciada que las dos anteriores. Más que glosar musicalmente el libro de Nietzsche o la figura de Zaratustra, el compositor bávaro elige algu-nos de los capítulos de la obra del filósofo para ilustrar-los con una soberbia paleta orquestal. La Introducción del poema sinfónico, convertida en un mito cultural gracias a la película 2001: Odisea del espacio, es una gloriosa explosión sonora. Juan Arturo Brennan

Te DeumBrucknerSi bien se recuerda a Anton Bruckner (1824-1896) principalmente por sus once fascinantes sinfonías (las dos primeras sin número, la última inconclusa), es preciso recordar que también hizo una notable contribución en el ámbito de la música sacra. En este rubro de su producción, destacan sobre todo sus tres grandes misas (en re menor, mi menor y fa menor), el Réquiem, el Te Deum y una colección de admirables motetes. La composición del Te Deum le fue sugerida a Bruckner por su colega y amigo Joseph Hellmesberger (1828-1893), quien antes había influido en la creación del interesante Quinteto de cuerdas del gran sinfonista aus-triaco. Bruckner compuso el Te Deum entre mayo de 1881 y marzo de 1884. El musicólogo Hans Redlich afirma que el Te Deum de Bruckner presenta tantas similitudes con otra de sus obras sacras importantes, el Salmo 150, que es posible describirlos y discutirlos juntos. Entre estas similitudes, Redlich menciona la tonalidad de do mayor, la presencia de una gran orquesta y un gran coro mixto, además de los solistas vocales, la prevalencia del compás de 4/4 en ambas obras, y el hecho de que muchos de los temas y las armonías están basados en el canto llano. El movimiento final del Te Deum (In te, Domine, speravi) tiene su punto climático en la presentación coral de la frase Non confundar in aeternum, que Bruckner habría de retomar más tarde con singular intensidad en el Adagio de su Sép-tima sinfonía. La versión final del Te Deum de Bruckner (quien había realizado una primera versión durante 1881) fue estrenada con acompañamiento de piano en Viena el 2 de mayo de 1885, bajo los auspicios de la Sociedad Wagner. El estreno de la versión con orquesta fue dirigido por Hans Richter el 10 de enero de 1886. Tal y como habría de hacerlo más tarde con su Novena sinfonía, Anton Bruckner dedicó su Te Deum “a su querido Dios”.Juan Arturo Brennan

Línea del t iempo

1893

El grito de Munch

1884

Éxito de laSéptima Sinfonía

1850

Wagner estrena

Lohengrin

1877

Dirigió su Tercera Sinfonía

18961824

Así habló ZaratustraStraussZaratustra, conocido también como Zoroastro entre los griegos, fue un gran reformador de la religión persa. Poco se sabe de su vida, más allá de algunos datos contenidos en los Gathas, libros que según la tradición fueron escritos por el mismo Zaratustra. Se cree que Zaratustra vivió aproximadamente entre los años de 630 y 541 a.C. y que pasó la mayor parte de su vida enseñando filosofía entre las tribus seminómadas de lo que hoy es la región noroeste de Irán. Básicamente, Zaratustra dedicó sus esfuerzos a la reforma y a la sistematización del politeísmo ancestral de la religión iraní, dándole un fundamento ético del que hasta entonces había carecido. Veintiséis siglos después de la era de Zaratustra, el filósofo alemán Friedrich Nietzsche (1844-1900) publica en 1893 su más conocido, más enigmático y menos comprendido libro: Así hablaba Zaratustra. Según los entendidos en la materia, Nietzsche deformó en su libro la doctrina de Zaratustra, ajustándola a sus propias ideas, de manera que en vez de pintar a Zaratustra como uno de los primeros grandes moralistas, el filósofo alemán nos ofrece la imagen de un Zaratustra convertido en el primer gran inmoralista. A grandes rasgos, el pensa-miento filosófico que Nietzsche nos ofrece en Así hablaba Zaratustra está centrado en su convicción de que toda actividad humana está gobernada por el impulso básico del ansia de poder. Allá por el año de 1883, mientras Nietzsche trabajaba en su obra maestra, se preguntaba: “¿A qué ámbito pertenece en realidad mi Zaratustra?” Y se respondía él mismo: “Creo que pertenece al ámbito de las sinfonías.” Esta profética visión se cumplió en cierta medida en noviembre de 1896 en Frankfurt, al realizarse el estreno del poema sinfónico de Richard Strauss (1864-1949) basado libremente en la obra de Nietzsche. Juan Arturo Brennan

1900 1911 1933

Conoce aMahler

Hitler llegaal poder

19491864

Nazis triunfan en Austria

1938

Línea del t iempo

MuereNietzsche

a los 55 años

Orquesta

Sinfónicade Xalapa

Heredera de una tradición musical que se remonta al siglo XIX, la Orquesta Sinfónica de Xalapa se funda, gracias a la iniciativa del entonces goberna-dor, el Coronel Adalberto Tejeda y de la de varios integrantes de la Banda de Rurales fundada en 1886, que más tarde se convertiría en la Banda Sinfónica del Gobierno del Estado de Veracruz. Desde 1929, la OSX ha sido expresión del compromiso cultural, primero del Gobierno de Veracruz y desde 1975 de la Universidad Veracruzana. Hoy, se ha convertido en una de orquestas más reconocidas en el país, fruto del esfuerzo de muchos hombres y mujeres mexicanos y de diversas nacionalidades, que han reconocido en la música una de las más elevadas manifesta-ciones del espíritu humano. Su actuación en la capital veracruzana, se combina con frecuentes incursiones hacia otras ciudades de la entidad como Orizaba, Córdoba, Coatzacoalcos, Boca del Río, Veracruz, Poza Rica y del país, tocando en la ciudad de México, Puebla, Cuernavaca, San Luis Potosí, Aguas-calientes, Guadalajara, Monterrey, Villahermosa, Tampico y Morelia y en foros tan importantes como el Palacio de Bellas Artes, la Sala Netzahual-cóyotl, la Catedral Metropolitana y la Iglesia de Santo Domingo, en Oaxaca.A lo largo de sus 83 años, la Orquesta Sinfónica de Xalapa ha proyectado la vocación musical de Veracruz en el ámbito nacional e interna-cional convirtiéndose en protagonista de importantes acontecimientos en la vida artística de nuestro país, entre los que destacan el Festival y Concurso Inter-nacional de Violonchelo Pablo Casals (1959), que reunió a músicos de la talla del propio Casals, Heitor Villa-Lobos, André Navarra, Zara Nelsova y Mstislav Rostropo-vich, entre muchos otros.

En el ámbito internacional, la OSX ha representado a México en el Festival Europalia (1993) y ha realizado algunas giras internacionales como la de 2004 por Bélgica, Holanda, Luxemburgo y Alemania o la de 2010 en Guatemala, siendo reconocida como la “mejor embajadora de la música y creación mexi-cana”.A lo largo de su trayectoria, la Orquesta Sinfónica de Xalapa ha sido el espa-cio para la presentación de prestigiados directores y solistas y para el estreno de numerosas obras nacionales e internacionales con las que, junto con obras ya consagradas, ha logrado constituir un sólido repertorio, marcando la pauta a otras orquestas mexicanas. Del enorme listado de solistas y directores huéspedes que han acompa-ñado a la OSX, incluiremos sólo algunos de los más significativos, entre los que destacan: Hermann Scherchen, Fritz Reiner, Neeme Jarvi, Julián Carrillo, Hans Zanotelli, José Iturbe, Bruno Campanella, Eduardo Mata, Jorge Mester, Zuohuang Chen, Varujan Kojian, Carlos Riazuelo, Jorge Sarmientos, Yoel Levi, Hans Pri-Bergrath, Mendi Rodan, Yoshimi Takeda, ManfRed Neuman, Ansehel Brusilow, Akira Endo, David Epstein, David Handel, Flavio Mechetti, Krzysztof Penderecky, Camilla Kolchinski, Marcelo Rotta, Cem Mansur, Brian Priestman y renombra-dos solistas como: Pierre Fournier, Horacio Gutiérrez, Claudio Arrau, Mitslaw Rostropovitch, Henry Szering, Angélica Morales, Manuel Suarez, Pablo Diemecke, Emil Gilels, Rugiero Ricci, Michael Rabin, Jorge Luis Prats, AlfRed Brendel, Plácido Domingo, Piotr Paleczny, Konstanty Kulka, Andrea Bocelli, Rosario Andrade, Vladimir Spiva-kov, Norman Krieger, Shigeyuki Takano, Guadalupe Parrondo, María Luisa Tamez, Stefan Stalanowski, Carlos Prieto, Manuel Ramos, Richard Markson, Grant Johannensen, Olivia Gorra, Jorge Federico Osorio, y Philippe Quint entre otros.A lo largo de su historia, son muchos los directores de prestigio que han tomado la batuta como titulares de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, brindando su talento para hacer de ésta un conjunto musi-cal de primer nivel; entre los más destacados podemos citar a su fundador Juan Lomán, y a José Ives Limantur, Luis Ximénez Caballero, Francisco Savín, Fernando Ávila, Luis Herrera de la Fuente, José Guadalupe Flores, Enrique Diemecke, Carlos Miguel Prieto y Fernando Lozano.Este 2012, la Orquesta Sinfónica de Xalapa vive una nueva etapa bajo la dirección del destacado músico Lanfranco Marcel-lettti, quien se ha propuesto acrecentar el acervo y el prestigio musical de la orquesta, invitando a nuevos y reconocidos talen-tos artísticos y directores huéspedes que brinden frescura y dinamismo a la organización. Seguramente, la actuación del nuevo director y el próximo estreno de una sala poseedora de condiciones acústicas y de calidad similar a cualquier otra sala de clase mundial, harán inolvidable este fructífero período, confirmando que la actuación de la Orquesta Sinfónica de Xalapa es una razón más que justificada para visitar Veracruz.

Lanfranco Marcellett i, Director Titular

Considerado uno de los más dinámicos y versátiles músicos brasileños, estudió en Yale University con el maestro Eleazar de Carvalho, en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst en Viena (piano y composición); en la Musik Akademie en Zurique (piano) y en el Conservatorio Pernambucano. Tomó cursos con Kurt Masur, Sir Colin Davis, Julius Rudel, Znedek Macal.Durante más de diez años fue catedrático de dirección orquestal de la Universidad de Massachusetts en Amherst, EUA. Ha dirigido orquestas en Argentina, Bélgica, Chile, España, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, México, Polonia, Rusia y ha trabajado con la Sinfónica Brasileira, la orquesta del Estado de São Paulo y del Teatro Nacional de Brasilia en Brasil, con la orquesta del Teatro Comunale de Bologna en Italia, con la Haydn Chamber Orchestra en Londres, con la Orquesta Nacional de Chile y con la Orquesta de Galicia, España. Durante 2006, ideó y estreno el espectáculo infantil www.mozart.deus, en Valladolid.Destacado también en el mundo de la ópera, ha dirigido producciones en el Rossini Opera Festival (Pesaro, Italia), en el Glimmerglass Opera Festival (del New York City Opera), en el Commonwealth Opera (Massachusetts), en el Teatro Calderón (Valladolid), en la Italian Operatic Experience y en Albany University. También ha trabajado en producciones realizadas en el Teatro Real de Madrid, en el Vlaamse Opera (Bélgica), en el Edin-burgh Festival (Reino Unido) y en el Tampa Bay Opera (EUA). Lanfranco Marcelletti obtuvo el Primer Lugar en el “II Concurso para Jóvenes Directores” convocado por la Orquesta Sinfónica de Chile (1998) y en el concurso “Jóvenes Solistas de Roma” (piano, 1988). Además ha obtenido los premios “Director Revelación del Año” otor-gado por la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo (1996); el premio “Eleazar de Carvalho” (1997); y el “Dean’s Prize” (1996), otorgado por Yale University.Actualmente, continúa sus trabajos como Director Musical de la Cayuga Chamber Orchestra (Ithaca, NY) y como Coordinador Musical del proyecto socio-musical Orquestra Criança Cidadã (Recife, PE) en Brasil.

Desde enero de 2012 Lanfranco Marcelletti fue nombrado Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, con quien se ha comprometido entregando en cada actuación toda la pasión por la música y el profesionalismo que le caracteriza. Adicionalmente, ha instaurado un estilo de acercamiento con el público que puntualmente asiste semanalmente a escuchar a la Orquesta Sinfónica de Xalapa, explicando de manera breve y amena la historia y particularidades musicales de las piezas que se presentan y charlando, al final del concierto, con los asistentes interesados.

{

{

SOPRANOS Ana Ma. Alatorre Carrasco

Zyzly Celidet Arellano AguirreGénesis Castalia Arellano Aguirre

Graciela Pérez FloresKarla Yrazema Antonio Meza

CONTRALTOSRosa Janeth Barrera Díaz

Eloísa Felícitas Castillo JuanzNanya Pérez Martínez

Altus coro se funda en octubre de 2006 como resultado de la unión de jóvenes con un mismo gusto: la música coral. Integrado por 16 cantantes, y su director-fundador Noel Josafat García Melo.Debuta dentro del Festival Semana del Músico, el día 22 de noviembre del mismo año en el Auditorio de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Dentro y fuera de la ciudad de Xalapa, a través de 6 años se ha presen-tado en diversos lugares como: Iglesias, Auditorios de Escuelas y Facul-tades, Centros recreativos, Asilos, Teatros, Auditorios, Galerías y otros. Destacando su participación en Festivales Nacionales e Internacionales, eventos altruistas, conciertos didácticos y de gala, así como en obras sinfónico-corales.Cada año, Altus ofrece diversas temporadas de conciertos, siendo las más relevantes: “Otoño Coral”, “Mexicoral”, “O Crux” y “Concierto Navideño”El conocimiento de diferentes autores, géneros y estilos musicales contribuyen a un enriquecimiento musical más completo, que da como resultado al público asistente a los conciertos una visión amplia del ámbito coral universal; la originalidad de la propuesta del Coro Altus se basa en esa idea: la variedad de obras que componen su repertorio.Fue seleccionado para participar en el IV Festival Internacional de Coros de Cámara, Estado de México en Noviembre de 2011. Altus es coro invitado al VIII Encuentro Coral “Voices for Arequipa” en la ciudad de Arequipa, Perú, así como al Festival Internacional Coral “Tlaxcala Canta” 2012. Altus colaboró en el CD “Colección Coral Mexicana”, en donde se muestra un panorama coral nacional, siendo el único Coro Veracruzano seleccionado.Ha participado con la Orquesta Sinfónica de Xalapa, la Orquesta Universi-taria de Música Popular, la Orquesta de Cámara Juvenil de Xalapa, Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz y el Ensamble de Música Antigua de Xalapa.

TENORESJulio César Morales PinedaDennis Estuardo Uscanga MuñizMarcelo Lara Guerrero Hugo Armando Aparicio Reyes

BAJOSJuan Jesús Guzmán GodínezJosé Eduardo Orea Domínguez Marco Antonio Valenzuela MendozaNodier Eliecer García Hernández

Coro Altus

Noel Josafat García Melo, Director

Integrantes

Coro UV

Uno de los mejores conjuntos corales del país y, sin duda, el más antiguo en el medio musical universitario en México, el Coro de la Universidad Veracruzana surge como grupo no profesional, pero desde su gestación en marzo de 1950, recibe un subsidio de la máxima casa de estudios y toma su nombre actual.A partir de ese momento se crea toda una escuela coral en Xalapa y el género se convierte en una de las más importantes tradiciones en el ámbito cultural de la llamada Atenas Veracruzana.Durante sus 61 años de vida, el Coro de la Universidad Veracruzana ha difundido las grandes obras de la polifonía vocal y de la música sinfónico-Coral a través de sus presentaciones y conciertos de tipo didáctico.Por la calidad y profesionalismo de sus interpretaciones, el Coro de la Universidad Veracruzana ha sido invitado a cantar con grandes orques-tas sinfónicas nacionales y extranjeras, y al lado de figuras mundial-mente conocidas como Plácido Domingo, Rosario Andrade, Tamara Matthews, Susan Legg, Andrew Mackenzie-Wicks y Stephen Roberts entre muchos otros.El Coro ha cantado para públicos muy diversos y ha pisado todo tipo de escenarios como teatros, salas de conciertos, iglesias, hospitales, escuelas, embajadas y reclusorios.En Xalapa se ha presentado repetidas ocasiones en el Teatro del Estado. En la ciudad de México, ha sido ovacionado por el público del Palacio de bellas Artes, el Auditorio Nacional, la Sala Nezahualcóyotl, entre muchos otros.En el ámbito internacional se ha presentado en Guatemala, en el Festi-val Internacional de Coros Universitarios de Valencia España y en los Ángeles California, a invitación expresa de la Master Chorale de esa ciudad.Asimismo, ha participado en numerosos festivales como el de la Primavera Oaxaca, el de arte Primavera Potosina en San Luis Potosí; diversas ocasiones en el Festival Internacional Cervantino en Guana-juato y otros más, de gran relevancia a lo largo y ancho de nuestro país. La música del Coro de la Universidad Veracruzana, ha quedado plasmada en grabaciones de audio y video. Su primer disco de Larga Duración (LP) data de 1959 e incluye interpretaciones a capella de una selección de compositores del folklore nacional y de los siglos XVI y XVII. En 1989 participó con la orquesta Sinfónica de Xalapa en la producción de un video con la ópera Carmen, de Georges bizet.Luego de producir, en 1992, un disco compacto que lleva por titulo el nombre del coro, en 1998 graba música navideña de diversos autores, y la Misa criolla de Ariel Ramírez. Tres años más tarde incursiona en una nueva propuesta musical al grabar un disco con lo más representativo del folklore veracruzano al lado del grupo Tlen Huican.

Alfredo Domínguez, Director

SOPRANOSAdamira Barradas Cervantes

Adriana Sanabria LorenzoDora Emilia Jiménez García

Elsa Martínez MéndezGiselle del Carmen Pacheco de la Rosa

Jeanette Ivonne Ramírez ReyesLuz María Salomé Gómez Reyna

María de Lourdes Contreras RodríguezMartha Díaz Ordaz Cruz

Patricia Amelia Ivison MataYeyetcitlaly Chávez Guzmán

Deseret Báez Mora

CONTRALTOSCecilia de la Paz Ladrón de Guevara González

Cecilia Elba Perfecto ToroEdna Lisbeth Vázquez y Hernandez

Gabriela María Muñoz JiménezMaría Socorro Perfecto Toro

Patricia Francisca Escudero OsegueraPatricia Reyes Báez

Rosa Eloína Gutiérrez TorresRosaura González Ramírez

Ana Lilia Ibarra Torres

TENORESAlfredo García EugenioJesús Ruiz CruzJoel Pérez ArciniegaJorge Salvador Rubio NietoJosé Ernesto May GómezJosé Luis Zamario SagaónJuan Samuel Alamilla PérezPersi Antonio Pérez MoraRené Salazar y GonzálezReynaldo Ortega GarcíaVíctor Manuel Filobello AguilarPatricio Amezcua Zilli

BAJOSAgustín Sedas Gutiérrez ZamoraAlejandro Olivares SánchezBenito Navarro PiedraDaniel Hernández CerónJacobo Serafín Rodríguez MezaJorge Gabriel Rodríguez GracianoJosé Erasmo Hernández RodríguezMarco Antonio Olivares RuizVíctor Vázquez Santiago

IntegrantesCoro UV

TENORESAlfredo García EugenioJesús Ruiz CruzJoel Pérez ArciniegaJorge Salvador Rubio NietoJosé Ernesto May GómezJosé Luis Zamario SagaónJuan Samuel Alamilla PérezPersi Antonio Pérez MoraRené Salazar y GonzálezReynaldo Ortega GarcíaVíctor Manuel Filobello AguilarPatricio Amezcua Zilli

BAJOSAgustín Sedas Gutiérrez ZamoraAlejandro Olivares SánchezBenito Navarro PiedraDaniel Hernández CerónJacobo Serafín Rodríguez MezaJorge Gabriel Rodríguez GracianoJosé Erasmo Hernández RodríguezMarco Antonio Olivares RuizVíctor Vázquez Santiago

María Fernanda Castillo, soprano

Se ha presentado en diversos escenarios, con diversos recitales, conciertos y galas en: Teatro del Estado de Veracruz, Teatro Clavi-jero, Teatro Agustín Lara, Teatro Ángela Peralta, Sala Nezahualcóyotl, Sala Manuel. M Ponce, Parroquia de San Juan Bautista, Teatro Juan Ruiz Alarcón, Teatro Fernando Soler, Teatro Isauro Martínez, Teatro de la ciudad de México, Rockefeller Center en la ciudad de Nueva York, Institut Canadien d’art Vocal en Canadá, entre otros.Ha tenido participaciones como solista y coro en las siguientes producciones: “Cri Cri Sinfónico”, “Amahl y los visitantes nocturnos”, “El niño y los sortilegios”, “La Bohème ”, también fue participante del primer reality show “Opera Prima” y ha asistido a encuentros operísti-cos Artescénica en Saltillo Coahuila y CVAI en Montreal, Canadá.Ha tomado clases con maestros reconocidos mundialmente como: André Dos Santos, Bill Vendice, Corradina Caporello, Claude Corbeil, Dawn Upshaw, Hemdi Kfir, Joan Dornemann, Laura Brooks Rice, Michel Senechal, Mignon Dunn, Rainer Armbrust, Rosemarie Landry, Teresa Rodriguez, etc.En su muy corta carrera ha sido ganadora del premio “Revelación Juvenil” del concurso Carlo Morelli en 2010, “tercer lugar” del concurso internacional de canto Sinaloa 2011, así como el premio de Bellas Artes del mismo en 2012 y primer lugar y premio del publico en el concurso ICAV en Montreal, Canadá, actual-mente radica en la ciudad de México y es becaria del taller de perfecciona-miento operístico (SIVAM).

Joven soprano de 23 años, inicio sus estudios particulares con los maestros: Armando Mora y Ana Luisa Méndez en la ciudad de Xalapa, Veracruz allí formo parte del taller de operístico del Instituto Superior de Música (ISMEV) impar-tido por el barítono Genaro Sulvarán, posteriormente fue solista de la Orquesta Universitaria de música Popular Veracruzana (OUMP) dirigida por el maestro Mateo Oliva.

Elba María Flores Perfecto, contralto

A los 16 años fue aceptada al “Diplo-mado en Perfeccionamiento Operístico” en la ciudad de Guanajuato, bajo la dirección del Maestro Hugo Barreiro Lastra y la Maestra Laurel Miller. En este diplomado su voz, su musicalidad y habilidad para conmover al público, le hizo merecedora de ser invitada a proseguir sus estudios en la “University of Texas” con la Maestra Laurel Miller, y a su vez el Maestro Hugo Barreiro, le ofreció continuar estudios con él en la Escuela de Música de la ciudad de Guanajuato.En Junio de 2010 es invitada por la Orquesta Sinfónica de Xalapa, presen-tado una Gala de Opera con obras de: Mozart Cosi fan tutte, Rossini Ceneren-tola y Barbero de Sevilla, Bizet Carmen, Saint-Saens Sansón y Dalila. El gran éxito obtenido en este concierto, avalado por el reconocimiento del público y la crítica, trae como conse-cuencia una nueva invitación para que en octubre del mismo año interprete la Sheherezade de Ravel.En el mismo 2010 pero en Septiembre, estrena la obra “Querétaro 200 años”, obra compuesta para conmemorar el Bicentenario de la Independencia, interpretando La Patria, personaje central de la obra. Esta obra fue presen-tada en la ciudad de Querétaro y en la ciudad de Guanajuato dentro del Festi-val Internacional Cervantino, donde el Estado de Querétaro fue el invitado especial. En un segundo viaje al Festi-val Cervantino en octubre, interpreta música contemporánea en el Templo de La Compañía, con la Orquesta Sinfónica Juvenil, Silvestre Revueltas. En noviembre regresa a Guanajuato de nuevo con la Filarmónica de Querétaro para participar de una “Gala de Ópera” en el Teatro Juárez.

Elba María, Mezzosoprano nació en la ciudad de Xalapa Veracruz. A muy temprana edad inicio sus estudios en el Centro de Iniciación Musical Infan-til de la Universidad Veracruzana, llevando como instrumento el violín. Posteriormente ingresa a la Facultad de Música de la misma Universidad iniciando el estudio del canto, bajo la dirección de la Maestra Socorro Perfecto.

Su repertorio en oratorio comprende:La Pequeña Misa Solemne de Rossini (alternando con el mundialmente cono-cido coro vasco Orfeón Donostiarra), Misa de Coronación de Mozart, Misa en Do Menor de Mozart, Novena Sinfonía de Beethoven, Requiem de Verdi, Requiem de Mozart, Fantasía Coral de Beethoven, Magnificat de Bach, entre otros.Ha cantado en recintos internaciones, como:Royal Teather (Wexford, Irlanda), Utrecht Concert Hall (Ultrecht, Holanda), Teatro de la Maestranza (Sevilla, España), Royal Festival Hall (Londres, Inglaterra), Teatro Principal (Santiago de Compostela, España), Auditorio Municipal (Medina del Campo, España), Summer Inn Lesmona (Bremen, Alemania), Rhein-gau Festival (Koblenz, Alemania), Audi-torio Principal de la Universidad Fran-cisco Marroquín (Guatemala, Gua.), Ho Center (Toronto, Canadá), Teatro Teresa Carreño (Caracas, Venezuela), Klassik Open Air (Nuremberg, Alema-nia), Teatro de Bellas Artes (Bogotá, Colombia), entre otros.Ha sido dirigido musicalmente por: Patrón de Rueda, Díaz Muñoz, Carlos Miguel Prieto, José Areán, José Luis Castillo, Guido Maria Guida, Horacio Franco, Fernando Lozano, José Miramontes, Héctor Guzmán, Raúl García V., Carlos García, Samuel Saloma, Rodrigo Macías, Carlo Rizzi, Paolo Arrivabeni, Mikhail Jurowski, Alexander Shelley, Stephan Lano, Max Bragado Darman, Miguel Gómez Martínez, Alfredo Silipigni, José Cura, Zohuang Chen, Eric Culber, Marco Parisotto, Marco Zambelli, Enrique Bátiz, Hoffman, Alfredo Ibarra, Fernando Mino, Daniel Lipton, entre otros.

Dante Alcalá, tenor

Originario de la Ciudad de Guadala-jara, Jalisco. Hace su debut en El Palacio de Bellas Artes en el año 2000 y desde entonces ha partici-pado en diversas producciones operísticas entre las que se encuen-tran: El Trovador, El Elixir de Amor, Alicia en el País de las Maravillas, Macbeth, Rheingold, Mulata de Córdoba, Juditha Triumphant, Romeo y Julieta (Gounod), Romeo y Julieta (Berlioz), La Vida Breve, La Traviata, La Rondine, Madame Butterfly, María del Carmen, La Vestale, El Orfeo de Monteverdi, Ildegonda, Diálogo de Carmelitas, Cavalleria Rusticana, Lucia di Lamer-moor, Edgar, Sala de Espera, Matilde, El Murciélago, La Viuda Alegre, Rigoletto, Tosca, La Boheme, Carmen, entre otras.

Alejandro López, bajo

Entre su repertorio operístico se encuentran: Rocco de la ópera “Fidelio”, Basilio de “Il barbiere di Siviglia”, Bartolo de “Le nozze di Figaro”, entre otros; con los cuales se ha presentado en diversos escenarios del país. En concierto se ha presentado con obras como Requiem de W.A. Mozart, Requiem de G.Verdi, Stabat Mater de G. Rossini, entre otros. Fue finalista del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en su edición 2011 y 2012 recibiendo el “Estimulo al desarrollo vocal” otorgado por el INBA y el “Premio a Gilda Morelli a la mejor interpretación” respec-tivamente. Ha sido dirigido por directores como: Bareza, Angé-lov, Baldin, Garcia, Saloma, entre otros y participado en producciones con la Compañía Nacional de Ópera del INBA en producciones como “La Traviata” y “Nabucco” de Giuseppe Verdi. Desde 2011 recibe la “Beca Placido Domingo” que otorga la Socie-dad Internacional de Valores del Arte Mexicano SIVAM.

Realizó sus estudios en el Conser-vatorio Nacional de Música bajo la enseñanza del maestro Enrique Jaso Mendoza.

VIOLINES PRIMEROSMikhail Medvid (Concertino) Joaquín Chávez Quijano (Asistente) Manuel Lozano Torres (Asistente), Erasmo Capilla Montes, Janina Harasymowicz, Andrzej Zaremba, Luis Sosa Huerta, José Homero Melgar, Alexander Kantaria, Tonatiuh Bazán Piña, Alain Fonseca Rangel, Alexis Fonseca Rangel, Melanie Rivera, Antonio Méndez Escobar, Dante Montes Briones (Interino), Ilya Ivanov, Carlos Quijano (Interino), Joanna Lemiszka (Interino).

VIOLINES SEGUNDOSJuan Manuel Jiménez (Principal),Ryszard Zerynger (Asistente)Estela Cuervo Vera, Adelfo Sánchez Morales, Elizabeth Gutiérrez Torres, Marcelo Dufrane, Lázaro Jascha González, Emilia Chtereva, Mireille López Guzmán, David de Jesús Torres Rodríguez, Jonathan Parillo, Borislav Ivanov, Nancy Hernández Ramírez.

VIOLASYurii Inti Bullón Bobadilla (Principal interino), Ernesto Quistián Navarrete, Eric Martínez Toy, Marco Antonio Rodríguez, Anamar García Salas (Interino), Andrei Katsarava, René Saldívar González, Jorge López Gutiérrez, Gilberto Rocha, Eduardo Villalpando (Interino), Marco Antonio Díaz.

VIOLONCELLOSDavid Nassidze (Principal), Dale Knight Hoaglin (Asistente)Alfredo Alva Guzmán, Teresa Aguirre Martínez, Alfredo Escobar Moreno, Daniela Derbez Roque, Roland Dufrane, Maurilio Castillo Sáenz, Ana Aguirre Martínez, Yahel Jiménez López (Interino), Makcim Fernández Samodaiev (interino).

CONTRABAJOSAndrzej Dechnik (Principal), Hugo G. Adriano Rodríguez (Asistente) Ramón Ramírez Saucedo, Carlos Barquín Viveros, William Love, Jorge Vázquez De Anda, Enrique Lara Parrazal, Francisco Alcocer Rodríguez, Fernando Menchaca (interino)

FLAUTASClaire Scandrett (Principal) Othoniel Mejía Rodríguez (Asistente Flauta y piccolo), Cecilia Valdés de Hoyos.

OBOESDonald Callahan Dinardo (Principal) Esther Gleason Cook (Co-principal), Michael Sydney McVicar, Laura Baker (Asistente y Corno Inglés).

CLARINETESAbel Pérez Pitón (Principal) José Alberto Contreras (Asistente y Clarinete bajo), Juan Manuel Solís, David John Musheff (Clarinete requinto).

FAGOTESRex Gulson Miller (Principal) Armando Salgado Garza (Asistente) Arturo Hernández Salgado, Jesús Armendáriz Ramírez.

CORNOSEduardo Daniel Flores (Principal), Dawn Droescher (Asistente), David Keith Eitzen, Tadeo Suriel Valencia, Larry Glenn Umipeg.

TROMPETASJeffrey Smith (Principal), Bernardo Medel Díaz (Asistente)Timothy McKeown, Jalil Jorge Eufracio.

TROMBONESDavid Pozos Gómez (Principal), John Stringer (Asistente) Jakub Dedina.

TROMBÓN BAJOJohn Day Bosworth.

TUBAEric Fritz

PERCUSIONESJesús Reyes López (Principal), Sergio Rodríguez OlivaresGerardo Croda Borges.

TIMBALRodrigo Álvarez Rangel (Principal)

ARPAEugenia Espinales Correa.

PIANOJan Bratoz.














TUBAEric Fritz




PIANOJan Bratoz.

Músicos














TUBAEric Fritz




PIANOJan Bratoz.

MÚSICOS EXTRAS:Yessica Melgar (violín)David Rivera (flauta)Sigfrido Crites (corno)Eduardo Téllez (percusión)Antonio Graciano (viola)Natalia Ruszkowska (viola)Gregory Satvroudis (quinto corno)Emanuel Padilla (Segunda arpa)Scott Watson (Segunda tuba)Rafael Cárdenas (órgano)














TUBAEric Fritz




PIANOJan Bratoz.

Asistente del Director Nelly Pérez | Jefe de Administración y Logística Doris Martínez García | Jefe de Mercadotecnia Elsileny Olivares Riaño | Jefe de Personal Eric Martínez Toy | Secretaria Ejecutiva María Euge-nia Hernández Alarcón | Asistente de Jefe de Personal Dulce María Hernández García | Responsable de Biblioteca José Luis Carmona Aguilar | Jefe de Foro Mauro Torres Sánchez | Invitados Especiales Marissa Sánchez Cortez | Relaciones Públicas Alina Luna Reyes | Promoción y ventas Yanet Cruz Sánchez | Diseño Frida Aguirre Merlos | Fotografía y video Perseo Bernal | Auxiliar Administrativo María del Rocío Herrera Hernández | Auxiliares Técnicos Bartolo Reducindo, Gerardo Hernández, Martín Ceballos, Luis Humberto Oliva | Auxiliar de Biblioteca Cristina Herrera Casanova | Auxiliares de Oficina José Gua-dalupe Treviño, Ana Medrano, Alfredo Gómez

Agradecemos el decidido apoyo otorgado para la realización de este con concierto al Gobierno del Estado de Veracruz, a

través de:Representación del Gobierno de Veracruz en el DF

Secretaría de Turismo, Cultura y CinematografíaCoordinación de Asesores del Sr. GobernadorCoordinación General de Comunicación Social

Secretaría Particular

Agradecemos tambien, las facilidades prestadas por la Del-egación Coyoacán y muy especialmente a la Dirección de

Difusión Cultural de la UNAM.

Administrativos

MÚSICOS EXTRAS:Yessica Melgar (violín)David Rivera (flauta)Sigfrido Crites (corno)Eduardo Téllez (percusión)Antonio Graciano (viola)Natalia Ruszkowska (viola)Gregory Satvroudis (quinto corno)Emanuel Padilla (Segunda arpa)Scott Watson (Segunda tuba)Rafael Cárdenas (órgano)

programa 29 noviembre, 2012

Documents