producción experimental: mapas conceptuales
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Mapas de cada clase expuesta durante el semestre. Jesús Ángel Rosas Álvarez 1459618TRANSCRIPT
Jesús Ángel Rosas Álvarez 1459618
Producción Experimental. mapas conceptuales del curso.
Conceptos del lenguaje visual �
¿Qué es el lenguaje visual?
El lenguaje visual es el que desarrollamos en el cerebro relacionado con la manera como interpretamos lo que percibimos a través de los ojos, dicho de otra manera es el lenguaje que se establece a través de las imágenes.
Para llevarse a cabo son necesario los siguientes elementos:
Código : Es un sistema de signos que se combinan siguiendo unas reglas. Mensaje : Es el concepto o señal que se quiere transmiOr. Canal : El proceso de comunicación que emplea ese código precisa de un canal para la transmisión de las señales. El Canal sería el medio Rsico a través del cual se transmite la comunicación. Emisor : Es la persona o enOdad que se encarga de transmiOr el mensaje. Esta elige y selecciónalos signos que le convienen, es decir, realiza un proceso de codificación; codifica el mensaje. Receptor : Será aquella persona o enOdad a quien va dirigida la comunicación; realiza un proceso inverso al del emisor, ya que descifra e interpreta los signos elegidos por el emisor; es decir, descodifica el mensaje.
CaracterísOcas
Es de carácter universal pues su código es directo y de fácil interpretación, su mensaje traspasa fronteras de ahí su importancia en un mundo cada vez más globalizado. Puede ser intencional si es emiOdo por el hombre, o casual si está fuera de su control. Intencional sería por ejemplo las banderas de colores que califican el estado de la mar en las playas y casual la imagen en el horizonte de un tornado acercándose.
Teoría de la Imagen�
Valores de la imagen relacionados con la realidad según Rudolf
Arheim
Funciones de las imágenes
relacionadas con el mundo
Leyes y hechos trasendentes en la
imagen
Un valor de representación: Representa cosas concretas. Un valor de símbolo: La imagen simbólica es la que representa cosas abstractas. Un valor de signo: Una imagen sirvede significado cuando representa un contenido cuyos caracteres no refleja visualmente.
El modo simbólico: Las imágenes sirvieron principalmente como símbolos religiosos. El modo epistémico: La imagen aporta información sobre el mundo. El modo estéOco: La imagen esta desOnada a complacer a su espectador, aproporcionarle sensaciones especificas.
La imagen solo existe para ser vista por un espectador históricamente definido, es decir, se produce, se piensa, se recibe todo de la imagen sea social, comunicacional, expresiva o ar_sOca. Si la imagen conOene senOdo, éste Oene que ser leído, es cuando se interpreta la imagen a través de la semiología (codificación de la imagen) y de la iconología (interpretación). El pensamiento en conceptos emergió del pensamiento de imágenes a través del desarrollo de las abstracción y simbolización. La evolución del lenguaje comenzó con imágenes, pasó a las viñetas, pasó a las unidades fonéOcas y finalmente al alfabeto.
Análisis del Film�
Término “Análisis” UOliza tres grandes Opos de instrumentos
En él es necesario disOnguir dos cosas
El lenguaje cinematográfico propiamente dicho. El mensaje total de cada filme parOcular.
Al interesarse en un momento en específico que disocia ciertos elementos de la película, el análisis es una acOtud común al crí4co, al cineasta y a todo espectador un poco consiente.
El críOco está obligado a describir mínimamente su objeto de estudio, a descomponer los elementos perOnentes de la obra.
1. DisOnción y separación de las partes de un todo hasta llegar a conocer sus principios, elementos, etc. 2.Estudio minucioso de una obra, de un escrito o de cualquier otro objeto de estudio intelectual.
Significa: Todo elemento que proporcione una instancia significada que permita que el análisis pueda delimitar con precisión un significante correspondiente.
ObjeOvo: mayor placer ante las obras a través de una mejor comprensión de las mismas.
Instrumentos descripOvos, refiriéndose en un análisis a la narración. Instrumentos situacionales, refiriéndose a fragmentos o segmentos del film. Instrumentos documentales.
Instrumentos descripOvos, refiriéndose en un análisis a la narración. Instrumentos situacionales, refiriéndose a fragmentos o segmentos del film. Instrumentos documentales.
-‐ Para el montador es un elemento básico en cada paso del montaje. -‐ Cuanta más información visual reciba y comprenda el espectador, más informado e involucrado se senOrá. -‐ La tarea del montador consiste en introducir la máxima información posible en el programa, sin tratar al público con condescendencia. Por esta misma razón, los cortes deben ser suaves, no ser molestos.
Montaje - Seis Elementos del Lenguaje�
MoOvación Composición de Plano
Información
-‐ Debe exisOr siempre una buena razón o moOvo para cortar, encadenar fundir. Esta moOvación puede ser visual o sonora. -‐ En términos visuales, puede ser una acción, incluso de las más pequeñas, que haga un actor, por ejemplo, un movimiento corporal o facial. -‐ Puede ser un sonido, como una llamada a la puerta, un Ombre de teléfono o una voz fuera de pantalla. -‐ La moOvación puede ser también una combinación de visión y sonido.
-‐ Aunque el montador no pueda crear la composición del plano firma parte de su trabajo asegurarse de que existe una composición de plano razonable. -‐ Una mala composición de plano es consecuencia de un mal rodaje. No deOene el proceso del montaje, pero lo hace más diRcil.
-‐ Debe exisOr siempre una buena razón o moOvo para cortar, encadenar fundir. Esta moOvación puede ser visual o sonora. -‐ En términos visuales, puede ser una acción, incluso de las más pequeñas, que haga un actor, por ejemplo, un movimiento corporal o facial. -‐ Puede ser un sonido, como una llamada a la puerta, un Ombre de teléfono o una voz fuera de pantalla. -‐ La moOvación puede ser también una combinación de visión y sonido.
Para el montador es un elemento básico en cada paso del montaje. Cuanta más información visual reciba y comprenda el espectador, más informado e involucrado se senOrá. La tarea del montador consiste en introducir la máxima información posible en el programa, sin tratar al público con condescendencia. Por esta misma razón, los cortes deben ser suaves, no ser molestos.
-‐ Aunque el montador no pueda crear la composición del plano firma parte de su trabajo asegurarse de que existe una composición de plano razonable. -‐ Una mala composición de plano es consecuencia de un mal rodaje. No deOene el proceso del montaje, pero lo hace más diRcil
Sonido Ángulo de Cámara ConOnuidad
Símbolos�
El símbolo es ante todo un elemento que es percibido a través de las vías sensoriales , sirve para representar ciertos contenidos y posee formas concretas como señales , figuras o signos , es decir cualquier cosa que determina alguna otra , a las cuales se asocian algunas ideas para dar un senOdo de interpretación.
Podemos afirmar que el símbolo depende de formas culturales específicas de un grupo o una sociedad determinados
Es un Opo de signo que consiste en la representación de un objeto o persona , mediante la cual se hace referencia a una realidad disOnta a si misma , pero con la que se idenOfica.
El símbolo puede exisOr por un fenómeno de susOtución, en el cual el elemento representado Oene por comeOdo retratar formas situadas a un nivel más profundo que la forma en sí representada. Esta manera de significación se puede observar con mayor claridad en las expresiones que uOlizan la palabra o las imágenes. Existen ejemplos de códigos icónicos, con valor casi universal, como es el caso de la paloma que simboliza la paz o la balanza con la que se representa a la jusOcia. No obstante, el símbolo puede ser invisible cuando no se Oene un bagaje cultural que permita su interpretación, por lo tanto exige una base cultural común, a fin de que la imagen o la palabra logren el comeOdo de expresar el concepto que pretenden mostrar a una sociedad.
Elipsis �
Elipsis de Oempo
UOlizado para omiOr elementos para acentuar o dramaOzar.
Tipos de Elipsis
Elipsis expresiva
Elipsis de estructura
Elipsis de contenido
Desaparece Oempo y espacios libres para dar coherencia a la
acción.
Disimula movimiento en la acción para crear suspenso.
Censuras que se presentan en escenas eróOcas o de violencia.
Para efecto dramáOco o
acompañamiento simbólico.
Sonidos y Relaciones Audiovisuales�
Las Artes del Tiempo
La música, la danza, el teatro y el cine son las artes del Oempo. Su medio de expresión es el Oempo, en él arOculan su forma y su discurso No sólo en el senOdo de que precisan de un Oempo para ser realizadas, sino, sobre todo, porque la mirada de quien las contempla es una acción temporalizada.
La alternancia de intensidades, duraciones y reiteraciones de las mismas son los tres factores fundamentales para marcar el ritmo en una producción audiovisual.
Sonido Directo
Intensidades La alternancia de intensidades, duraciones y reiteraciones de las mismas son los tres factores fundamentales para
marcar el ritmo en una producción audiovisual.
Arte Sonoro �
Desde los inicios del cine mudo, exisOó una necesidad
imperante de acompañar la imagen con música.
La Música ha sido siempre considerada el arte por excelencia de transmisión de senOmientos y emociones, pero también de las pasiones y del
drama humano.
En el siglo XIX se convierte en una expresión del ego del individuo y se desliga cada vez más de otras moOvaciones como las religiosas, que en el siglos anteriores habían sido muy importantes. Empezo a ligarse a las artes dramaOcas, comenzando por la tragedia griega hasta llegar al teatro y la ópera.
El cine mudo en sus inicios se sirvió de la música instrumental basada en las formas musicales de la época románOca, es decir, que los productores de cine pretendieron en un principio que el nuevo
arte fuera aceptado por las clases altas y aristocrátas que escuchaban aquella música. El sonido Oene tal poder de crear atmósferas, de darle
profundidad a senOmientos creados por el intelecto, de darla vida a algo inanimado, que se enOende
perfectamente que las artes dramáOcas se hayan servido de la música como un complemento casi
indispensable.
En la Música en Cine existen aspectos disOntos, está la música incidental desOnada a servir de
apoyo al desarrollo del drama en la imagen y por otro lado está la música que en sí misma
representa una composición, una canción o un tema.
El sonido en el cine no consiste exclusivamente en la música. Existe una banda sonora que va de la mano con la acción y en la que escuchamos los ruidos
de las cosas que van sucediendo.
Es un cine realizado en oposición al cine comercial, cual forma de arte alternaOva y sumergida, que se enfrenta a la narraOva de Hollywood.
• Se trata de que el espectador se incomode, pero también se trata de que reflexione.
• Es un arte eliOsta que busca dar paso a nuevas formas de expresión, jugando (experimentando) con las imágenes, las composiciones, los colores, las formas, las estructuras, el subconsciente, etc.
• Se engloba aquello que no es convencional (en términos cinematográficos) y que se expresa en términos más personales.
• El contenido narraOvo no suele ser significaOvo.
• No Oene conOnuidad secuencial (ésta crea una especie de unión entre planos y da un significado a los mismos).
• Se propone ampliar las dimensiones de la estructura narraOva conocida hasta entonces; no se rige por las normas habituales en cuanto a estructura o sintaxis visual.
• Se contrapone al “cine comercial” de narraOva ortodoxa y dirigida al gran público.
• Quiere hacer visibles convenciones sociales y cinematográficas cambiando sus propias reglas y modelos, por ejemplo: suprimiendo, añadiendo, distanciando, invirOendo o recolocándolos.
• "Found footage film”: Trabaja con material ajeno, para la revalorización y la nueva contextualización de materiales cinematográficos desconocidos.
• El material cinematográfico en sí se convierte en un objeto, o se uOliza para mostrar situaciones interiores.
• El público en el cine experimental se vuelve parte de la misma experiencia.
• El cine experimental pudo ver su nacimiento en un amalgamiento con disOntas disciplinas ar_sOcas.
El cine experimental (una parte de él) es un heredero de las artes plásOcas, específicamente de la pintura y la escultura. Pero el cine experimental también incluye muchas técnicas de la narraOva y el teatro para conseguir una narración cinematográfica pero de otra forma a los estándares comunes que existen dentro de las industrias.
El cine experimental es el cine que busca una independencia que lo pueda alejar de los cánones permiOdos en el cine comercial, para dejar una constancia vanguardista o la innovación que representa el cine experimental por sí mismo, y mostrar lo que en el cine comercial no se puede.
Cine Experimental �CaracterísOcas
Video Experimental �
Movimiento ar_sOco que experimentó las disOntas tendencias de la época, como Fluxus , el arte conceptual , los performances o el minimalismo.
¿Dónde? ¿Cómo?
Herramientas
¿Qué es? Propuestas
• Surgió en Estados Unidos y Europa hacia 1963, viviendo su apogeo en los años60 y 70´s del siglo XX, aún manOene su vigencia.
• Su primera manifestación fue en Alemania enla Exposi'on of Music-‐Electronic Television de Wuppertal, en 1963, donde Nam June Paik, músico y electrónico coreano, expuso por primera vez sus obras.
• Fue en Octubre de 1965 grabó desde un taxi las calles de Nueva York durante la visita del Papa Pablo VI con una finalidad estéOca para captar una realidad subjeOva, al margen de las funciones de grabación de la televisión.
Es una de las tendencias ar_sOcas que surgieron al hilo de la consolidación de los medios de cominucación de masas, y que pretendían explorar las aplicaciones alternaOvas y aplicaciones ar_sOcas de dichos medios.
• Se usan medios electrónicos (analógicos o digitales) con un fin ar_sOco.
• Se uOliza información de video o audio.
Una de las diferencias entre el videoarte y el cine es que el videoarte no necesariamente cumple con las convenciones del cine, ya que puede no emplear actores o diálogos, carecer de una narraOva o guión, u otras convenciones que generalmente definen a las películas como entretenimiento.
El videoarte es una alternaOva más económica a la producción tradicional en cine. Es una propuesta más enfocada a personas que rompen con los parámetros comerciales y buscan un medio más económico pero no por este moOvo con menos valor que las formas tradicionales de producción. Ha incidido en la producción de cortometrajes principalmente. Diferencias
Lenguaje
• El video arte defiende un lenguaje audiovisual que se conforma en la indagación de cualquier razón alternaOva para sinteOzar y arOcular códigos expresivos procedentes de diversos ámbitos del audiovisual.
• Intenta crear nuevas narraOvas y nuevas formas de visualizar al operar con presupuestos que no se restringen a las premisas de estos géneros.
Parámetros
Se trata de una manifestación que significa una ruptura con lo convencional o “visualmente correcto”.
Posibilidades
• Grabación de acciones: se incluyen los trabajos de arOstas que difunden sus Performance pre-‐grabadas en el momento de sus intervenciones en directo.
• La recuperación de la noción de Oempo real.
• InvesOgaciones sobre el espacio-‐Oempo, de las que surge la idea de espacio, entendido como recorrido, y el Oempo, entendido como período.
• Instalaciones de vídeo • Videoesculturas • Videoambientes • Videocración.
Vanguardias Artísticas y Cinematográficas�
Cine Futurista
Expresionismo
Impresionismo
ConstrucOvismo
Vanguardias Rusas/SoviéOcas
Fischinger y Lye
Animación FiguraOva
Música visual, pintar sobre película, contenido
pragmáOco…
Experimentos que pertenezcan a la narración
dramáOca.
Innovaciones esOlísOcas en un marco dentro del
cine narraOvo.
Incidencia estéOca e ideas construcOvistas en
algunas.
Futurismo, excentrismo, FEKS, cine ojo, filme de
montaje…
Autores dentro de los campos de animación
experimental.
Animación de siluetas, figuras recortadas y retro
iluminadas.
Dadá y surrealismo
Reanudación, ConOnuidad y Renovación
Cine Absoluto
Cine puro o integral
Sinfonías urbanas
Post-‐surrealismo
Cine personal
Trama, narraOva; su caracterísOca es el automaOsmo, convulsión de
valores burgueses…
La conOnuidad del surrealismo. Nos lleva hacia el cine lírico y personal con
un movimiento álgido en el underground de los años 60.
Abstracción, puede parOr de imágenes reales o contener elementos figuraOvos,
el cine absoluto: realidad objeOva.
Imágenes del mundo real llevadas a cierto grado de atracción con una
intención poéOca, plásOca y musical.
Ideario de las primeras vanguardias
Se divide en film de tránsito, film mitopoéOco y lírico o
poéOco.
CaracterísOcas: Agitación en la imagen (cámara shaky), como reflejo de las emociones y acciones sensomotoras.
Series de Televisión�
Obra audiovisual que se difunde en emisiones televisivas sucesivas, manteniendo cada una de ellas una unidad argumental en sí misma y con conOnuidad, al menos temáOca, entre los diferentes episodios que la integran.
(mini serie) Se divide en capítulos, muestra a un personajes viviendo una historia de 2, 4, 6 o hasta 20 capítulos, en los cuales se dejan abiertas las tramas de un episodio para otro.
Se divide por episodios, consiste en un mismo personaje que vive historias diferentes.
Serial Serie Tipos de series de TV
Teleseries o series de largo recorrido. Cada capítulo dura entre 50 y 60 minutos.
Antología. En cada capítulo cambia de personajes, escenarios e incluso de equipo de producción.
Comedia de situación. Desde punto de vista de la producción, escenario limitado con público y dura entre 20 y 40 minutos.
Serie derivada. Creada a parOr de personajes secundarios de una serie, personajes nuevos pero misma temáOca.
Microserie. Dura entre 3 o 5 minutos.
Elaboración de la propuesta personal �
• Manifestar con razones algo para conocimiento de alguien, o para inducirle a adoptarlo.
• En las escuelas, presentar los argumentos en pro y en contra de una cuesOón.
• En el juego del ecarté, invitar a tomar nuevas cartas.
PROPONER (según la RAE)
JUSTIFICAR (según la RAE)
• Probar algo con razones convincentes, tesOgos o documentos.
• RecOficar o hacer justo algo.
• Ajustar, arreglar algo con exacOtud.
• Una propuesta ar_sOca es una reflexión sobre un tema determinado.
• Es el planteamiento de un enfoque nuevo a lo ya dictado por los cánones establecidos por la sociedad.
• Es la búsqueda de respuestas sobre un tema.
• Es dar a entender tu punto de vista, explicar el por
• qué de la respecOva creación ar_sOca
ANTEPROYECTOS
• Titulo • Tema • EsOlo • Discurso • Técnica • Referencias • Aspectos sociales • Aspectos psicológicos • Aspectos técnicos.
Características del Montaje �
• Acción en las tomas.
• Tipo de encuadre. • Movimiento de
cámara. • Duración de
planos. • Orden de planos. • Corte directo. • Transiciones.
Las caracterísOcas del montaje se reflejan desde el guión.
Elementos
• Espacios de Oempo (ritmos), duración.
• SenOdo narraOvo (figuras retóricas), orden.
• Espacio Rlmico.
Caracterís4cas
Espacios de 4empo-‐ritmo
Ritmo lento -‐ Odisea al Espacio 2001
Elipsis -‐ Odisea al Espacio 2001
Sen4do narra4vo
• Espacio Fílmico. Es el espacio virtual construido en la mentedel espectador a parOr de los elementosde la película.
• Tipos de espacio Rlmico: 1. El geográfico. Para situar la acción en cualquier punto Rsico. 2. El dramáOco. Para localizar y ambientar la psicología de los personajes y locaciones.
Galerías Digitales�Las galerías en linea son creadas con el objeOvo de dar a conocer las obras de cualquier persona ya sea por medio de pago (en algunos c a s o s p a r a m e j o r e s servicios) o gratuitamente, ambos siempre y cuando la obra no contenga material registrado por otros..
Diversas Páginas Web -‐ Galerías Online
Carbonmade Behance Artwork
Vimeo Flickr Phothoshelter Filmin
Carbonmade es un siOo web que l e p e rm i t e construir un portafolio de diseño en línea . ofrece ambos planes gratuitos y de pago, y una búsqueda de portafolio que ayuda a los clientes potenciales a que encuentren su trabajo.
Una galería es un espacio destinado, principalmente, a la exhibición de obras de arte.
Behance es una plataforma en línea de portafolios para los profesionales creaOvos a través de mú l Op l e s i n d u s t r i a s , incluyendo la fotograRa , el d i s e ñ o g r á fi c o , l a ilustración y la moda .
Al igual que los demas puedes creear portafolios en linea, ya sea de foto, v ideo, etc . se puede personalizar. Cuenta con una revista online, donde exponen los t r a b a j o s q u e m a s sobresalieron.
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S i Oo d e h o s peda j e p a r a fotograRas y video. Te ofrece la posibilidad de crear una cuenta gratuita limitada a 2 videos y 300 MB en fotos por cada una. Ventajas destacadas: Una diversidad de formas para subir imágenes uOlizando el siOo directamente, a través de un disposiOvo móvil, por correo y otras aplicaciones.
Podría ser considerada la opción más profesional; quizás porque es la preferida por fotógrafos reconocidos. El servicio es costoso. un siOo web totalmente personalizado, posibilidad de vender fotos online, opOmización para motores de búsqueda de Internet (SEO), e inclusión en directorio de fotógrafos de Photoshelter.
P l a ta fo rma que o f rece c ine independiente en streaming y de forma legal. Creada en 2006, Oene detrás las principales distribuidoras de cine independiente de España: Alta Films, Avalon Distribución, El Deseo, Golem, Tornasol, VérOgo Films, Versus Entertaiment, Wanda Visión y Cameo. En junio de 2011 ganó el Premio Time Out al proyecto más innovador.
Pola Weiss �Pola María Weiss Alvarez nació el 3 de mayo de 1947 en la ciudad de México. Su mamá murió cuando tenía cinco años y se crió con su hermana Kitzia bajo los cuidados de su padre Leopoldo, arquitecto y catedráOco universitario.
Cuando nació el cine en 1895 fue considerado una curiosidad cien_fica y luego espectáculo de feria. No fue sino hasta 1907 que se vieron sus verdaderas dimensiones ar_sOcas y nació el sépOmo arte con El asesinato del Duque de Guisa.
No fue sino hasta comienzos de los 60 cuando surgió el videoarte. Fascinada por este descubrimiento, Pola decidió realizar una invesOgación sobre la televisión ar_sOca en la BBC de Londres, la VPRO de Holanda, la Ofrateme de París y la RAI de Italia.
Debido a este amor a la imagen, no es de extrañar que haya tomado cursos en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos en 1971.
La flor cósmica, Ciudad-‐-‐-‐Mujer-‐-‐-‐Ciudad, Somos mujeres y VersáOl, Cuetzalan y yo, Xochimilco, Cuilapan de Guerrero, Los muertos en Etla, Autovideato, Sol o águila y Santa Cruz Tepexpan
Fotografía – Eventos Sociales�
1. Conoce el mercado. 2. Conoce a tu cliente. 3. Evalúa el Oempo que vas a inverOr. 4. Ten en cuenta tus gastos. 5. Haz balance de gastos y beneficios.
Como propietario de un pequeño negocio, tendrás que comercializar tu producto. Como fotógrafo de publicidad, moda, eventos sociales, ese producto es tu talento. Comparte tu talento con el mundo mediante la creación de una página web y un perfil completo en los medios de comunicación social con muestras de tu trabajo. Desarrolla un currículum antes de que realmente necesites uno.
Puntos a considerar para ofrecer servicios como fotógrafo: Como vender
1. No inundes de fotos tus cuentas. En Facebook, en tu blog, etc . Es mejor tener cinco fotos que quiten el aliento, que quinientas que pasen desapercibidas.
2. ¿Poner o no marca de agua? O "loguear" las fotos , tendrá que llevar mi marca de agua en un lugar donde no pueda ser recortada. Es una decisión que duele, porque este contenido de alguna manera "mata" la foto, pero siempre hay maneras y herramientas para hacerlo bien. ¡Pero tampoco se trata de marcar las fotos del cumpleaños de la abuela! Lo adecuado sería hacerlo con las fotos que nos han costado, las importantes; o las que sabemos que pueden tener mucha difusión.
3. 3. No abuses de las herramientas de Photoshop o Lightroom.
Consejos
Tips • Disparar en RAW • Tomar en cuenta la regla de los tercios • Sé parte de una escena al tomar una
foto, no un observador. Agacharse para tomar una fotograRa es mejor, siempre se obOene un ángulo más interesante (en lugar de fotografiar todo parado)
• La gente siempre va a desacreditar tu trabajo si le dices que te ¨las editaste en Photoshop” las imágenes. Más bien, diles que fueron procesadas.
• Usar Ligthroom para edición y dejar Photoshop para retoques.
Revisión de propuestas contemporáneas - ARTE �
Se le llama Arte contemporáneo a aquellas expresiones ar_sOcas originadas durante el decurso del siglo XX.
Los recursos digitales han llegado para quedarse en forma definiOva en el mundo del arte actual, con un mayor o menor grado de influencia que depende de la disponibilidad y variables culturales propias del arOsta y su entorno social.
La producciones del arte durante el siglo pasado Oenen una serie de rasgos comunes que entran en franco contraste con aquellos provenientes de épocas precedentes
El siglo XXI ha incorporado al arte moderno el concepto asociado de arte digital, en el cual muchos creadores aplican tecnologías informáOcas para dar lugar o complementar otro Opo de obras, ya sea de índole gráfico o musical.
Las principales caracterísOcas que pueden señalarse con respecto al arte producido en ese siglo son aquellas que hacen a una innovación en las normas a seguir, como así también el uso de patrones anOguos que están uOlizados con una significación disOnta a la original.
Pre-producción�Etapa comprendida desde la concepción e la idea hasta el primer día de grabación o emisión al aire. Se divide en más etapas.
La idea Público
El guión El guión técnico Scouting Casting
Necesidades humanas
Storyboard Breakdown
Plan de rodaje Plantas de cámara y luz
Presupuesto interno y externo
Necesidades técnicas
La idea es el motor que genera la necesidad de contar una historia. Es la que nos anima, nos provoca y nos incita a comparOr con las y los demás algo que da vueltas alrededor de nuestra cabeza.
¿A quién va dirigido nuestro vídeo Es la pregunta clave a la hora de diseñar nuestro vídeo y que nunca debemos olvidar. No es lo mismo hacer un vídeo dirigido a adolescentes que a personas mayores, a niños, que a padres y madres. Por eso antes de comenzar la elaboración de nuestro guión tenemos que hacernos esta importante pregunta.
El guión literario es aquel que describe aquello que se mostrará y escuchará en nuestro vídeo. Involucra división por escenas, acciones de personajes o eventos, diálogo entre personajes, así como breves descripciones del entorno.
En el guión técnico se detallan las secuencias y los planos, se ajusta la puesta en escena, incorporando la planificación e indicaciones técnicas precisas.
Es la búsqueda de locaciones de acuerdo a las necesidades del guión literario. Una vez definida la locación, se prevén soluciones a los posibles problemas que puedan surgir en el rodaje de la producción.
Es la primera visualización Rsica del guión. Cada escena debe contener un gráfico, ya sea dibujo, fotograRa o animaOc, que describa visualmente la escena.
Es la búsqueda de actores. El proceso del casOng inicia desde el momento de hacer la convocatoria hasta contratar al actor/actriz.
Desglose de guión en un formato aparte, que separa los requerimientos por rubro. En el caso de la producción digital no es necesario. En cine de celuloide generalmente, se entrega una copia del guión y breakdown a todo el crew, el representante de cada rubro hace una lista de requerimientos y se encarga de ellos en su mayoría.
Es el formato que nos organiza la grabación, para aprovechar Oempo y hacer la grabación lo más fluida posible.
Es recomendado realizar las plantas de cámara y luz el mismo día que se haga el storyboard en la locación y con medidas reales, para que con Oempo el director, el fotógrafo, el iluminador y el gaffer, cada uno vea en su rubro la distribución de espacios para lograr una mejor coordinación.
El interno, son los costos reales de cada mínimo gasto que se hizo o que se va a hacer. Este presupuesto se va a ir completando durante el transcurso de la producción. El presupuesto externo, es el que va a ser presentado a patrocinadores. Que incluye, un aproximado del presupuesto interno con un buen margen de error (dado que la producción todavía no se ha realizado), los costos de distribución y difusión, la campaña de publicidad y las ruedas de prensa, así como el salario del crew.
Las necesidades técnicas dependen del medio, es decir, en el caso de la producción digital, son los requerimientos que se necesitan para lograr que el producto audiovisual se logre.
Humanas es un listado de todas las personas que van a parOcipar en la producción (crew list), se recomienda hacer una agenda con todos los datos posibles de cada uno, para facilitar la localización de cada uno de los colaboradores.
Lista de requerimientos
Una vez que cada departamento haga su lista de requerimientos, se revisa entre el productor y el representante de cada rubro, para asegurarse que nada contenido en el guión falte, y para detectar aquellos requerimientos que necesiten de la intervención del productor, para que éste, los tenga en cuenta y a Oempo antes de la producción
Preproducción�Pasos
La idea Requerimiento Pre-producción
Junta técnica
Creación del tratamiento Carpeta de Producción
Creación del guion literario Creación del guión técnico
Visitas de inspección a las locaciones (Scouting)
Storyboard
Selección de talento
Presupuesto interno y el externo.
Realización �
Desarrollo
-‐Elaboración de la idea y guion -‐Búsqueda de inversores -‐Contratación y contratos
Preproducción
-‐Elaboración de guion técnico y storyboard -‐Diseño de la propuesta en escena, escenograRa, vestuario, maquillaje y peinado -‐Reunión con los encargados de cada departamento -‐Búsqueda de locaciones -‐casOng -‐Ensayo con actores
Rodaje
-‐Filmación
Postproducción
-‐Montaje, subOtulado, voz en off, efectos
especiales, inclusión de otras fuentes
audiovisuales, etc
Distribución
-‐ Cines -‐FesOvales de cine -‐VHS, DVD o Blue-‐ray -‐Televisión -‐internet
Proceso por el cual se crea un producto audiovisual y abarca desde la etapa de
desarrollo del mismo hasta la distribución.
Supone asumir decisiones tanto a nivel ar_sOco como producOvo y la
limitación únicamente viene dada por los medios técnicos disponibles y por
los requisitos de programación.
Nuevos Medios�Objetos culturales desarrollados principalmente a través de las nuevas tecnologías de información y comunicación, no sólo emplean y abarcan los avances computacionales, sino también los
procesos en redes, son una reconstrucción de los medios tradicionales para responder a la
revolución digital.
Caracterís4cas Especiales
• Virtualidad • Inmediatez • Hibridación mulOmedia • InteracOvidad • Posibilidad de comunicación de masas • Velocidad en la ejecución de tareas • Especialización en el proceso de
comunicación Medios Audiovisuales
Medios de comunicación visual directamente relacionados con la imagen como la fotograRa y el
audio
Se refieren especialmente a medios didácOcos que,
con imágenes y grabaciones, sirven para comunicar unos mensajes especialmente
específicos.
En la era de las redes sociales, se hace necesario aproximarnos con nuevos ojos a las posibilidades que tenemos a nuestro alcance para la concepción, la creación y la difusión
de contenidos audiovisuales.
Las tecnologías de la información y la comunicación actúan como herramientas que
esOmulan la emergencia del talento, condición indispensable para la innovación, esta innovación ya no proviene solamente de la industria audiovisual, sino también de la acOvidad creaOva de individuos y colecOvos.