Las aterciopeladas notas del clarinete bajo, el pulso incesante del tambor, un golpe de clave cada siete ondulaciones, el filo casi amenazante del fagot, la voz viva del poeta cubano Nicolás Guillén invocando la magia con la repetición irrefrenable del Mayombe-bombe-mayombé, el infalible instinto y la prodigiosa imaginación de Silvestre Revueltas traduciendo esos conjuros antillanos al idioma absoluto de una gran orquesta, donde se evocan antiguas ceremonias mexicanas, que algo tienen de consagraciones primaverales y anticipan las mareas de sonido que algún dia crearan los Dizzy Gillespie y Dámasos Pérez Prado del futuro. Sense-mayá, partitura de extraña perfección, fue escrita entre los años 1937 y 1938 del pasado siglo y ha ganado un lugar permanente en el repertorio de célebres orquestas y directores famosos (Stokowki, Bernstein, Salonen, Dudamel, entre otros).

Cuando Silvestre Revueltas murió en la Ciudad de México -5 de octubre de 1940-, en Recife, Brasil, un niño llamado Marlos Nobre –nacido el 18 de febrero de 1939-, ya escuchaba en la cuna o en brazos de su madre los diseños sonoros del mara-catú, el frevo y la ciranda, que en años por venir fueron organizando de manera no consciente su vocación de compositor. El credo musical de Marlos Nobre bien puede ser un modelo para todos los músicos de esta aldea global, que sienten que las antiguas leyes pitagóricas de la armonía y su presentación bachiana y brasileira forman un conjunto de posibilidades combinato-rias no agotado, capaz de seguir dando vida a la enorme y sutil variedad de pasiones y sentimientos

dominaba ciertas lecciones de flauta, tocaba regularmente el tambor y practicaba obsesivamente su guitarra (un instrumento fuera del contexto sinfónico durante siglos), fue capaz de componer una partitura que ha servido de modelo ejemplar para todos los virtuosos orquestadores del mundo. Impreg-nado de influencias literarias (el Fausto de Goethe, apenas traducido al francés por Gerald de Nerval, las tragedias de Shakespeare, la nueva poesía de Víctor Hugo, Gautier y Musset), Berlioz vivió pensándose el héroe de una gran novela. Enamorado de la actriz irlandesa Harriet Smithson, que encarnaba a Julieta y a Ofelia en un París impreg-nado de descomunales artificios, el joven compositor fue contruyendo una música que sería también una confesión autobiográfica. Episodio de la vida de un artista fue el nombre original de esta Fantástica en cinco movimientos, donde encontramos una novela musical incomparable. En el primero (Ensueños y pasiones), un joven, decepcionado por el rechazo amo-

roso de la mujer ideal, busca la muerte tomando una dosis excesiva de opio. La droga no cumple su misión pero lo sumerge en un sueño favorable a las más locas fantasías. La amada se presenta en forma de una melodía sinuosa y cambiante y sus transformaciones aparecen en el vals del segundo movimiento, la escena pastoril del tercero, donde el joven enamorado desea escapar de su obsesión en la tranquilidad del campo, solo para encontrar que la soledad es más cruel e insoportable. El sueño se transforma en pesadilla en los dos mov-imientos finales, donde el artista no encuentra solución a la indiferencia femenina mas que a través del crimen. En la Francia de principios del siglo XIX, la guillotina era un recuerdo reciente y el método todavía empleado para el castigo de un homicida. Berlioz compone una marcha al suplicio donde su personaje pierde literalmente la cabeza, momento señalado por un imperioso redoble de tambores con su correspondiente espectacular fanfarria de metales. La fantasía prosigue en el mundo más allá de la muerte, en una escena infer-nal donde la amada se ha transformado en una abominable bruja que celebra una danza sacrílega en su correspondiente noche de Sabbath. Berlioz descubre un maravilloso y alucinante mundo de sonoridades que de inmediato fue rechazado por el público satisfecho de la música de todos los días, pero adoptado de inmediato por los espíritus más rebeldes del arrebatado espíritu romántico del año 1830, entre los que sobresalieron sus colegas Paga-nini (que pronto le encargó a Berlioz una obra en la cual lucir su nueva viola), Liszt (que de inmediato emprendió la no menos impresionante labor de transcribir la gigantesca orquesta de la Fantástica al piano) y Schumann (que en su labor de crítico musical, realizó un impecable análisis de la obra a partir de la transcripción del propio Liszt).

de hombres y mujeres que habi-tan el presente. Convergencias Op. 28, obra estrenada en Mara-caibo, Venezuela, el 20 de noviembre de 1977, es una dem-ostración magistral del pensam-iento de un autor que nos dice: el material sonoro se desarrolla en mi mente como un drama, como una novela abstracta.

Antepasado ilustre de Silvestre Revueltas y Marlos Nobre, mae-stro indiscutible de la sonori-dades sinfónicas, figura ideal del romanticismo musical de todos los tiempos, Hector Berlioz resulta un complemento ideal en el programa elegido por Lanfranco Marcelletti, en este su primer capítulo al frente de nuestra orquesta. La Sinfonía Fantástica inauguró un proceso nunca imaginado en la historia, pero sí motivado por el también increíble ciclo de las nueve de Beethoven. A casi dos siglos de distancia, todavía resulta difícil concebir como un muchacho de escasos 27 años, que apenas

Viernes 27 / 20:30 hrs / Sala Emilio Carballido Teatro del Estado

Domingo 29 / 18:00 hrs / Teatro Francisco Javier Clavijero

Para mí es un auténtico placer y un honor dirigirme a todos ustedes como Titular de la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Hace años que soñaba con esta posibilidad y, en cada ocasión que regresé a Xalapa como director huésped, este sueño adquiría más y más fuerza.

La Orquesta Sinfónica de Xalapa es una gran orquesta. Además de ser la más antigua del país, ha recibido, a lo largo de su historia, a directores y solistas del más alto nivel internacional. Desde el mismo momento en que el Rector de la Universidad Veracruzana, Dr. Raúl Arias Lovillo, me otorgó esta distinción, los músicos de la orquesta y yo nos hemos volcado en trabajar intensamente para acercarnos, en esta etapa que da comienzo, no sólo a nuestra audiencia de Xalapa sino a todos los veracruzanos. Para lograrlo, estamos planificando un cuidadoso repertorio, como base de nuestro trabajo, que incluya obras nuevas y audaces. Asimismo, estaremos muy atentos en colaborar y participar de forma activa en las diversas manifestaciones artísticas que surgen de nuestra Universidad Veracruzana y de todo el Estado.

Una orquesta se nutre y crece gracias a su público. Por eso, quiero agradecer de corazón su presencia a todos los que están aquí esta noche. También me atrevo a pedirles que se involucren para que nuestra orquesta (y digo “nuestra” porque es también de ustedes), concierto a concierto cuente con una mayor y más exigente audiencia, que nos estimule a todos para alcanzar la excelencia.

La música, como todas las artes, es noble alimento del alma. Por eso, poder compartir con todos ustedes un momento tan especial como es un concierto, me hace recordar las entrañables comidas familiares en días de fiesta. ¡Son pura celebración! ¡Y eso queremos con nuestros conciertos!Por favor, siéntanse en la libertad de enviarnos sugerencias e ideas. ¡Nada me dará más gusto que poder satisfacer sus expectativas musicales!¡Los músicos y yo les brindamos este concierto! ¡Ojalá lo disfruten de la misma manera que nosotros hemos disfrutado trabajando por ofrecerles lo mejor! ¡Lo más bello!

¡Lesdoy

lamás

cordialbienvenida!

Lanfranco Marcelletti Jr.Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Xalapa

Orquesta Sinfónica de Xalapa

El 21 de agosto de 1929, en el antiguo Teatro Lerdo de la capital veracruzana, tuvo lugar el primer concierto de la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Proyecto surgido gracias a la iniciativa del Gobernador de Veracruz, Coronel Adalberto Tejeda y de los integrantes de la Banda del Estado, fue organizado y dirigido por el violinista de concierto y director entonces del conjunto Don Juan Lomán.Ochenta y dos años después, la Orquesta Sinfónica de Xalapa ha realizado una labor única en la provincia mexicana y llevado el nombre de Veracruz más allá de las fronteras de nuestro país; solistas y directores de fama internacional se han presentado al frente de ella. A lo largo de los años, la Orquesta ha consolidado un extenso repertorio, en el que, además de las obras consagra-das, figura un buen número de estrenos mundiales y nacionales, posicionando a la Universidad Veracruzana y al Estado como centros destacados del arte en nuestro país y ha marcado en definitiva la ruta de las orquestas mexicanas. La alta calidad artística en la interpretación de la música sinfónica, así como la creación de nuevos públicos y la generación de proyectos innovadores, son parte esencial de la visión de sus integrantes.

Esta noche, la Orquesta Sinfónica de Xalapa y su público dan la bienvenida como titular, al Maestro Lanfranco Marcelletti Jr., quien continuará y enriquecerá la tarea realizada por Juan Lomán, José Ives Limantour, Luis Ximénez Caballero, Francisco Savín, Fernando Ávila, Luis Herrera de la Fuente, José Guadalupe Flores, Enrique Diemecke, Carlos Miguel Prieto y Fernando Lozano.

ORQUESTASINFÓNICA DE XALAPA

VIOLINES PRIMEROS Mikhail Medvid (Concertino)Joaquín Chávez Quijano (Asistente) Manuel Lozano Torres (Asistente)Erasmo Capilla Montes, Janina Harasymowicz, Andrzej Zaremba, Aquiles Casana Zamora, Luis Sosa Huerta, José Homero Melgar, Luis Rodrigo García Gama, Alejandro Kantaria, Tonatiuh Bazán Piña, Alain Fonseca Rangel, Eduardo Carlos Juárez López, Alexis Fonseca Rangel, Francisco Eduardo Barradas Galván, Nancy L. Hernández Ramírez, Melanie Rivera.VIOLINES SEGUNDO Juan Manuel Jiménez (Principal)Ryszard Zerynger (Asistente) Estela Cuervo Vera, Adelfo Sánchez Morales, Elizabeth Gutiérrez Torres, Marcelo Dufrane, Lázaro Jascha González, Emilia Chtereva, Mireille López Guzmán, David De Jesús Torres Rodríguez, Jonathan Manacchio Parillo, Ricardo Elias Rodríguez, Carlos Quijano Vázquez.VIOLAS Alicja Jastrzebska Debska (Principal) Yurii Inti Bullón Bobadilla (Asistente) Ernesto Quistián Navarrete, Eric Martínez Toy, Marco Antonio Rodríguez, Anamar García Salas, Jiménez, Andrei Katsarava, René Saldívar González, Jorge López Gutiérrez, Gilberto Rocha, Eduardo Villalpando.

VIOLONCELLOS David Nassidze (Principal)Dale Knight Hoaglin (Asistente) Alfredo Alva Guzmán, Teresa Aguirre Martínez, Estanislao Perfecto Toro, Alfredo Escobar Moreno, Daniela Derbez Roque, Roland Dufrane, Maurilio Castillo Saenz, Ana Aguirre Martínez.CONTRABAJOS Andrzej Dechnik (Principal) Hugo G. Adriano Rodríguez (Asistente)

DIRECTOR TITULAR Lanfranco Marcelletti Jr.

Othoniel Mejía Rodríguez (Asistente)Cecilia Valdés De Hoyos OBOES Donald Callahan Dinardo (Principal)Esther Gleason Cook (Co–Principal) Michael Sydney Mcvicar Laura Baker Bacon (Asistente y Corno Inglés) CLARINETES Abel Pérez Pitón (Principal)José Alberto Contreras (Asistente y Clarinete Bajo) Juan Manuel Solís, David John Musheff FAGOTES Rex Gulson Miller (Principal)Armando Salgado Garza (Asistente)Arturo Hernández Salgado, Jesús Armendáriz Ramírez CORNOS Eduardo Daniel Flores (Principal) Dawn Droescher (Asistente) David Keith Eitzen, Tadeo Suriel Valencia, Larry Glenn Umipeg TROMPETAS Jeffrey Smith (Principal) Bernardo Medel Díaz (Asistente)Timothy Mckeown, Jalil Jorge Eufracio TROMBONES David Pozos Gómez (Principal) John Stringer (Asistente) Jakub Dedina TROMBÓN BAJO John Day Bosworth TUBA Salvador Pérez Galaviz (Principal interino) PERCUSIONES Jesús Reyes López (Principal)Sergio Rodríguez Olivares, Gerardo Croda Borges TIMBAL Rodrigo Álvarez Rangel (Principal)ARPA Eugenia Espinales CorreaPIANO Jan Bratoz

Ramón Ramírez Saucedo, Carlos Villarreal Elizondo, Carlos Barquín Viveros, William Love, Jorge Vázquez De Anda, Enrique Lara Parrazal, Francisco Alcocer Rodríguez.FLAUTAS Claire Scandrett (Principal)

mú

sico

s

adm

inis

trat

ivo

s ASISTENTE DEL DIRECTORNelly PérezADMINISTRADORAMaría Del Rosario Cabrera JEFE DE PERSONAL INTERINOEric Martínez ToySECRETARIA EJECUTIVA María Eugenia Hernández AlarcónASISTENTE DE JEFE DE PERSONALDulce María Hernández GarcíaRESPONSABLE DE BIBLIOTECA José Luis Carmona AguilarJEFE DE FOROMauro Torres SánchezINVITADOS ESPECIALES Marissa Sánchez CortézEDICIÓNOmar Soto Cárcamo DISEÑO Frida Aguirre MerlosAUXILIARES ADMINISTRATIVOS María del Rocío Herrera HernándezMiriam Guadalupe Huerta SalazarAUXILIARES TÉCNICOSBartolo Reducindo / Gerardo HernándezMartín CeballosAUXILIAR DE BIBLIOTECACristina Herrera CasanovaAUXILIARES DE OFICINA José Guadalupe Treviño / Ernesto RíosAPOYO DEL ÁREA DE ARTES UVDISEÑOManuel Fco. Yáñez ZamoraREDES SOCIALESJavier HuertaVIDEOJavier CabreraCOORDINADORA DE MEDIOSArleth BarradasFOTOGRAFÍADavid CastilloAxel PichardoPRODUCCIÓNRoberto Lara AquinoCOLABORACIÓN FOTOGRÁFICAEdge Perseo Bernal

Cada ritual sinfónico se inicia en ese instante de silencio, portador de “tensiones y desequilibrios sin resolver” (Roger Sessions), que serán liberados a la primera señal de la batuta, origen del orden en la música, la más “misteriosa forma del tiempo” (Jorge Luis Borges).

Las aterciopeladas notas del clarinete bajo, el pulso incesante del tambor, un golpe de clave cada siete ondulaciones, el filo casi amenazante del fagot, la voz viva del poeta cubano Nicolás Guillén invocando la magia con la repetición irrefrenable del Mayombe-bombe-mayombé, el infalible instinto y la prodigiosa imaginación de Silvestre Revueltas traduciendo esos conjuros antillanos al idioma absoluto de una gran orquesta, donde se evocan antiguas ceremonias mexicanas, que algo tienen de consagraciones primaverales y anticipan las mareas de sonido que algún dia crearan los Dizzy Gillespie y Dámasos Pérez Prado del futuro. Sense-mayá, partitura de extraña perfección, fue escrita entre los años 1937 y 1938 del pasado siglo y ha ganado un lugar permanente en el repertorio de célebres orquestas y directores famosos (Stokowki, Bernstein, Salonen, Dudamel, entre otros).

Cuando Silvestre Revueltas murió en la Ciudad de México -5 de octubre de 1940-, en Recife, Brasil, un niño llamado Marlos Nobre –nacido el 18 de febrero de 1939-, ya escuchaba en la cuna o en brazos de su madre los diseños sonoros del mara-catú, el frevo y la ciranda, que en años por venir fueron organizando de manera no consciente su vocación de compositor. El credo musical de Marlos Nobre bien puede ser un modelo para todos los músicos de esta aldea global, que sienten que las antiguas leyes pitagóricas de la armonía y su presentación bachiana y brasileira forman un conjunto de posibilidades combinato-rias no agotado, capaz de seguir dando vida a la enorme y sutil variedad de pasiones y sentimientos

dominaba ciertas lecciones de flauta, tocaba regularmente el tambor y practicaba obsesivamente su guitarra (un instrumento fuera del contexto sinfónico durante siglos), fue capaz de componer una partitura que ha servido de modelo ejemplar para todos los virtuosos orquestadores del mundo. Impreg-nado de influencias literarias (el Fausto de Goethe, apenas traducido al francés por Gerald de Nerval, las tragedias de Shakespeare, la nueva poesía de Víctor Hugo, Gautier y Musset), Berlioz vivió pensándose el héroe de una gran novela. Enamorado de la actriz irlandesa Harriet Smithson, que encarnaba a Julieta y a Ofelia en un París impreg-nado de descomunales artificios, el joven compositor fue contruyendo una música que sería también una confesión autobiográfica. Episodio de la vida de un artista fue el nombre original de esta Fantástica en cinco movimientos, donde encontramos una novela musical incomparable. En el primero (Ensueños y pasiones), un joven, decepcionado por el rechazo amo-

roso de la mujer ideal, busca la muerte tomando una dosis excesiva de opio. La droga no cumple su misión pero lo sumerge en un sueño favorable a las más locas fantasías. La amada se presenta en forma de una melodía sinuosa y cambiante y sus transformaciones aparecen en el vals del segundo movimiento, la escena pastoril del tercero, donde el joven enamorado desea escapar de su obsesión en la tranquilidad del campo, solo para encontrar que la soledad es más cruel e insoportable. El sueño se transforma en pesadilla en los dos mov-imientos finales, donde el artista no encuentra solución a la indiferencia femenina mas que a través del crimen. En la Francia de principios del siglo XIX, la guillotina era un recuerdo reciente y el método todavía empleado para el castigo de un homicida. Berlioz compone una marcha al suplicio donde su personaje pierde literalmente la cabeza, momento señalado por un imperioso redoble de tambores con su correspondiente espectacular fanfarria de metales. La fantasía prosigue en el mundo más allá de la muerte, en una escena infer-nal donde la amada se ha transformado en una abominable bruja que celebra una danza sacrílega en su correspondiente noche de Sabbath. Berlioz descubre un maravilloso y alucinante mundo de sonoridades que de inmediato fue rechazado por el público satisfecho de la música de todos los días, pero adoptado de inmediato por los espíritus más rebeldes del arrebatado espíritu romántico del año 1830, entre los que sobresalieron sus colegas Paga-nini (que pronto le encargó a Berlioz una obra en la cual lucir su nueva viola), Liszt (que de inmediato emprendió la no menos impresionante labor de transcribir la gigantesca orquesta de la Fantástica al piano) y Schumann (que en su labor de crítico musical, realizó un impecable análisis de la obra a partir de la transcripción del propio Liszt).

Universidad VeracruzanaOrquesta Sinfónica de Xalapa

Bienvenido

Programa I

Silvestre RevueltasSensemayá (8')

Marlos Nobre Convergencias, Op. 28 (9')

Hector BerliozSinfonía Fantástica, Op. 14 (52')

Rêveries-PassionsUn Ball

Scène aux champsMarch au Supplice

Songe d'une nuit du Sabbat

Director TitularLanfranco Marcelletti Jr.

Próximo conciertoPrograma 2 / febrero 3, 4 y 5Abriendo con los grandes

MozartRossini

BeethovenSuppe

Director TitularLanfranco Marcelletti Jr.T

ex

tos

son

oro

sG

uille

rmo

Cue

vas

de hombres y mujeres que habi-tan el presente. Convergencias Op. 28, obra estrenada en Mara-caibo, Venezuela, el 20 de noviembre de 1977, es una dem-ostración magistral del pensam-iento de un autor que nos dice: el material sonoro se desarrolla en mi mente como un drama, como una novela abstracta.

Antepasado ilustre de Silvestre Revueltas y Marlos Nobre, mae-stro indiscutible de la sonori-dades sinfónicas, figura ideal del romanticismo musical de todos los tiempos, Hector Berlioz resulta un complemento ideal en el programa elegido por Lanfranco Marcelletti, en este su primer capítulo al frente de nuestra orquesta. La Sinfonía Fantástica inauguró un proceso nunca imaginado en la historia, pero sí motivado por el también increíble ciclo de las nueve de Beethoven. A casi dos siglos de distancia, todavía resulta difícil concebir como un muchacho de escasos 27 años, que apenas

Considerado uno de los más dinámicos y versátiles músicos brasileños, el director de orquesta y pianista Lanfranco Marcelletti Jr. ha dirigido en Argentina, Bélgica, Chile, España, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, México, Polonia, Rusia y Brasil. Ha trabajado con la Sinfónica Brasileira, las Sinfónicas de Chile, de Galicia, del Estado de São Paulo, del Teatro Comunale de Bologna y del Teatro Nacional (Brasilia) y con la Haydn Chamber Orchestra (Londres). Ideó y estreno en 2006 el espectáculo infantil www.mozart.deus, en Valladolid. En el mundo de la ópera ha dirigido producciones en el Rossini Opera Festival (Pesaro, Italia), en el Glimmerglass Opera Festival (del New York City Opera), Common-wealth Opera (Massachusetts), Teatro Calderón (Valladolid), Italian Operatic Experience y Albany University, y trabajado en produc-ciones en el Teatro Real de Madrid, Vlaamse Opera (Bélgica), Edinburgh Festival (Reino Unido) y Tampa Bay Opera (EUA).

Obtuvo el Primer Lugar en el “II Concurso para Jóvenes Directores” por la Orquesta Sinfónica de Chile (1998) y en el concurso “Jóvenes Solistas de Roma” (piano, 1988); y los premios “Director Revelación del Año” por la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo (1996), y “Eleazar de Carvalho” (1997) y “Dean’s Prize” (1996), por Yale University.

Marcelletti estudió en Yale University con el maestro Eleazar de Carvalho, en la Hochschule für Musik und darstel-lende Kunst en Viena (piano y com-posición), en la Musik Akademie en Zurique (piano) y en el Conservatorio

Pernambucano. Tomó cursos con Kurt Masur, Sir Colin Davis, Julius Rudel, Znedek Macal.

En enero de 2012 es nombrado Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Xalapa y continúa sus trabajos como Director Musical de la Cayuga Chamber Orchestra (Ithaca, NY) y Coordinador Musical en Brasil del proyecto socio-musical Orquestra Criança Cidadã (Recife, PE). Durante los veranos, es director asistente en la prestigiosa Accademia Rossiniana en el Rossini Opera Festival (Italia) y principal director del Festival Musica&Musica en Mercatello sul Metauro (Italia). Por diez años fue catedrático de dirección orquestal de la Universidad de Massachusetts en Amherst, EUA.

Lan

fran

co M

arc

ell

ett

i Jr

.