Презентация на тему:«Искусство скоморохов.

Обрядовый театр»

ПодготовилУченик 10-А классаХарьковской ООШ №151Дуюнов Антон

Кто такие скоморохи? Скоморохи — русские средневековые актёры, одновременно певцы, танцоры, 

дрессировщики животных, музыканты и авторы большинства исполнявшихся ими словесно-музыкальных и драматических произведений. 

Другая версия о происхождении термина «скоморох» принадлежит Н.Я.Марру. Он установил, что, согласно исторической грамматике русского языка, «скоморох» – множественное число слова «скомороси» (скомраси), которое восходит к праславянским формам. Далее он прослеживает индоевропейский корень этого слова, общий для всех европейских языков, а именно слова «scomors-os», которым изначально именовался бродячий музыкант, комедиант. Отсюда идут истоки самостоятельного русского термина «скоморох», существующего параллельно в европейских языках при обозначении народных комических персонажей: итальянское «скарамучча» («scaramuccia») и французское «скарамуш». Точка зрения Марра полностью совпадает с принятым в искусствоведении положением о том, что мимы – явление международного порядка. Применительно же к русским скоморохам, концепция Марра позволяет говорить о самобытном возникновении их на основе профессионализации участников языческих религиозных обрядов древних славян, неизменно сопровождавшихся музыкой, пением, плясками. 

Деятельность скоморохов

О скоморохах как одаренных певцах, сказочниках сохранилось немало свидетельств в древней письменности. В частности, о них упоминается в «Повести временных лет» (1068). На Руси, как в Византии и на Западе, скоморохи составляли артели, или дружины, и бродили «ватагами» для своего промысла. «Независимо от того, пришло ли искусство скоморохов России из Византии или с Запада, – подчеркивал Фаминцын, – оно уже в 11 в. укоренилось в обиходе русской народной жизни. С этой поры оно может рассматриваться как явление, акклиматизировавшееся и принявшее здесь самостоятельное развитие с учетом местных условий и характера русского народа». 

Кроме скоморохов бродячих, были скоморохи оседлые, в основном боярские и княжеские. Именно последним многим обязана народная комедия. Скоморохи являлись также в виде кукольников. Представления кукольной комедии, постоянно сопровождавшиеся показыванием медведя и «козы», которая била все время в «ложки», давались на Руси с давних пор. Комедиант надевал юбку с обручем в подоле, затем поднимал ее кверху, закрывая голову, и из-за этой импровизированной занавески показывал свое представление. Позже кукольники инсценировали бытовые сказки и песни. 

Игра на музыкальных инструментах, песни и пляски увязывались с обычаями народного маскарада. Обрядное переодевание мужчин в женщин и наоборот известно с древности. Народ не отказывался от своих привычек, от любимых святочных увеселений, заводилами которых являлись скоморохи. Царь Иван Грозный во время своих пиров любил маскироваться и плясать вместе со скоморохами. В течение 16–17 вв. при дворе появились органы, скрипки и трубы, исполнение на них было освоено и скоморохами. 

Свою книгу «Скоморохи на Руси» Фаминцын заключает словами: «Как бы ни было грубо и элементарно искусство скоморохов, но не должно упускать из виду, что оно представляло единственную соответствовавшую вкусам народа в течение многих веков форму развлечений и утехи, заменявшую ему вполне новейшую литературу, новейшие сценические зрелища. Скоморохи... были древнейшими в России представителями народного эпоса, народной сцены; они же вместе с тем были и единственными представителями светской музыки в России...»

В.М.Васнецов «Скоморохи на Москве»

Ходов Валентин «Скоморохи»

А.М.Васнецов «Скоморохи в деревне»

          История развития народного театра началась в глубокой древности. Самыми ранними проявлениями театральных форм явились языческие ритуальные, обрядовые действа. В большинстве своем они были направлены на задабривание человеком всемогущих сил природы для сохранения урожая, а значит, и жизни человека, рода, племени. Очень важными являлись обряды, связанные с переходом человека от одного периода жизни к другому, из 

одного мира в другой.      

Однако здесь еще рано говорить о театре как об искусстве, оно еще не выделилось из культа. Эти драматические действа не являлись театральными постановками. В них не было режиссеров, отсутствовали границы между зрителями и исполнителями. Это было 

частью жизни человека, причем, самой значимой. 

С крещением Руси языческая обрядность у крестьян продолжает существовать в сочетании с христианскими праздниками. Все календарные обряды, имея языческие корни (гадание, игры, ряженье, прыганье через костер, магические заклинания), со временем вобрали в себя христианские каноны празднования (славление на Рождество, Пасху, поминовение предков, поминальная пища). Даже само название праздника Святки-колядки объединяет в себе два начала: церковный праздник Рождества Христова и языческий праздник Коляды (мифологического существа). Одни и те же по сути действия, например, зимний обход дворов на Святки, имели свою семантику и читались по-разному. С точки зрения христианской религии это славление Христа; дети несли по деревне Вифлеемскую 

звезду, исполняли праздничные поздравительные песни, прося за это награду и угощения. 

Самым веселым, раздольным, а потому и любимым праздником в крестьянском земледельческом календаре считается Масленица. Вот уж где можно разгуляться и потешиться. Катание с гор, взятие снежного городка, кулачные бои, катания на санях, кукольные представления, медвежья комедия, скоморохи, ряженые, ярмарка – всех забав на Масленицу и перечислить трудно. На масляной (сырной) неделе пекли блины, оладьи, пироги, ели сыр и яйца. Не зря в народе говорится: «Не житье, а Масленица». Самой главной обрядовой едой были блины. Первый блин всегда был поминальным. Его клали на слуховое окошко, посвящая душам родительским. Круглый блин был символом долгожданного красного солнышка. 

Все обряды лишь условно мы можем назвать театром. С точки зрения современного театроведения в них просматриваются «размытые силуэты» основных элементов профессионального театра: спектакль, сценарий, герои, специальные декорации, атрибуты, костюмы и, конечно, звуковое и музыкальное сопровождение. И хотя каждый обряд имел свой строгий событийный ряд, действия, акты и даже антракты как, например, перерывы в свадебном обряде между запоем, сватовством, рукобитием, девичником и т.д., это был всегда новый «спектакль». В нем менялись действующие лица, их характеры, каждая роль строилась на полной импровизации, и чем талантливее был исполнитель, тем интереснее, и оригинальнее становился спектакль.