PREVENCIÓN DE LA VIOLENCIAJUVENIL A TRAVES DE LAS

ARTES EN EL ÁMBITOMUNICIPAL

CREDITOS

Redacción: Ruth Guttfreund

Diseño y Diagramación: Ruth Guttfreund

Edición: Lissette Miranda, Daniel Carsana

Proyecto de Prevención y Atención a la Violencia y Delicuencia JuvenilPrograma Sociedad Sin ViolenciaPrograma de las Naciones Unidas para el Desarrollo - PNUD 2005

Impresión: Punto Uno

INDICE

PRESENTACIÓN 3

CASA DE LA JUVENTUD 5

ARTE Y PREVENCIÓN 5

ACTITUDES BÁSICAS: NORMAS DE TRABAJO Y ÉTICA 81 - Advertencias 82 - Apoyo y Confianza 93 - Crítica Constructiva 104 - Reglas y Ética 105 - Coordinación 126 - Capacitación 127 - Procesos de Grupo 128 - Algunos Estereotipos de Roles Grupales 14

ORGANIZACIÓN DE LOS TALLERES PERMANENTES DE ARTE 16

1 - Identificación del Interés Juvenil 16 • Sondeo de Interés2 - Promoción de los Talleres 173 - Inscripción de los Interesados 174 - Selección de Talleristas 17 • Términos de Referencia y Responsabilidades5 - Planificación de los Talleres 18 • Planificación anual6 - Contenido de los Talleres 19 • Ficha de Taller • Estructura de los Talleres7 - DESARROLLO DE LOS TALLERES 20 • El Primer Taller • Ejemplos de Ejercicios8 - Técnicas y Materiales 239 - Seguimiento y evaluación de los talleres 24 • De la Comisión de Artes • De los y las Talleristas10 - Arte y Casos de Violencia 25 • Detección de Casos • Remisión de Casos • Seguimiento de Casos

ANEXOS 271 - Ficha de Inscripción 272 - Ficha para Talleristas Entrevistados 283 - Cuestionario para Entrevistar a Talleristas 294 - Plan de Trabajo Anual 305 - Ficha de taller 31

PRESENTACIÓN

El Salvador es un país cuya población es mayoritariamente joven. El 57.6 porciento del total de los habitantes se concentra en las edades menores de 25 años.Este sector de la población, específicamente los jóvenes de 18 y 24 años, seencuentran en una etapa clave de su desarrollo, en una fase de transición entreadolescencia y adultez, donde la construcción y la afirmación de la identidadpersonal, el fortalecimiento y la demostración de sus capacidades pasa por uncamino lleno de expectativas, opciones, desafíos y a veces de desaciertos haciala autonomía, independencia y el bienestar.

El logro de esta transición depende también del entorno del joven y de lasoportunidades que se le brindan. Hoy, la sociedad salvadoreña tiene varios desafíostales como la integración del país a la economía internacional a través de laglobalización que opere a favor de la gente, la prevención y control del crimen yla violencia, entre otros.

Estos problemas y transformaciones inciden directamente en la vida del joven. Losestudios muestran que los hombres entre 18 y 25 años son mayormente víctimasde la violencia letal efectuada con armas de fuego, mientras que las mujeres entre20 y 24 años son más afectadas por la violencia intrafamiliar. Solamente el 22%de los jóvenes finalizan el bachillerato, y los que no pueden continuar sus estudiosson los más propensos a emigrar.

En términos generales la juventud se encuentra en una situación de exclusiónsocial caracterizada por el limitado acceso a servicios que pueden mejorar suscondiciones de vida (agua, energía eléctrica, entre otros), escasas oportunidadespara la participación en procesos productivos y sociales, limitado acceso a lainformación que podría aumentar sus posibilidades de elección, así como a losprocesos de toma de decisión.

Considerando esta realidad y el peso estadístico de la población joven, se puededecir que cualquier proyecto de desarrollo que se pretenda implementar en estepaís debe pasar por políticas orientadas hacia el sector de juventud, generandoespacios, condiciones y habilidades para su desarrollo integral y convivenciasocial.

En este sentido CONCULTURA y el Programa de las Naciones Unidas para elDesarrollo, en el marco del Programa Hacia la Construcción de una Sociedad sinViolencia propician, como parte de una estrategia de prevención más amplia, elfomento de las artes y la formación artística de jóvenes en el desarrollo local.

Para ello, desde 2003, a través del proyecto Prevención y Atención de Violenciay Delincuencia Juvenil, financiado por la Cooperación Italiana, se implementa, encoordinación con Comités y Alcaldías Municipales de Aguilares, Guazapa, Apopa,Tonacatepeque, Quezaltepeque, Mejicanos y San Salvador un proceso de reflexiónpara generar desde las Casas de la Juventud, la formación artística en el CENARy la Escuela Nacional de Danza y la instalación de talleres artísticos permanentesdirigidos a la juventud en el municipio.

Para fortalecer estas iniciativas CONCULTURA en coordinación con el ProgramaHacia la Construcción de una Sociedad Sin Violencia diseñaron esta guía para lacreación y organización de Talleres de Artes, con el propósito de dar apoyo técnicoy conceptual a instructores, instructoras, multiplicadores y multiplicadoras quedarán talleres artísticos desarrollando las artes como prevención en el marco delas casas de la juventud.

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CASA DE LA JUVENTUD

Con el propósito de desarrollar un modelo integral de prevención de violencia ydelincuencia juvenil que relacione los principales espacios de socialización juvenilcomo la familia, la escuela y la comunidad, que fomenta la participación coordinadacon instituciones, organizaciones no gubernamentales, la comunidad organizaday jóvenes se crearon Casas de la Juventud. Espacios comunitarios públicosespecialmente diseñados para que jóvenes, escolarizados y no escolarizados,realicen actividades en su tiempo libre favoreciendo su positiva inserción social.

Estas casas se proponen como opciones a la calle, la vagancia y la organizacióndelictiva, ofrecen una opción para que los jóvenes dispongan de un espacio propioque les permita organizarse y participar de forma positiva a través de actividadesartísticas, deportivas, laborales, entre otras, mejorando su relación consigo mismos,su familia y comunidad. Estas casas se caracterizan por:

• Estar abiertas a todos y todas, sin distinción de sexo, preferencia sexual,religión, raza, y nacionalidad.

• Ser espacios laicos, donde está prohibido cualquier proselitismo religioso yproselitismo político partidario, disponibles para la juventud en horarios diferentesa los de los centros escolares.

• Ser un nexo entre la comunidad y la escuela, permitiendo que las accionespreventivas desarrolladas en los centros escolares adquieran permanenciaen la vida cotidiana de los jóvenes.

• Ofrecer sus servicios tanto a jóvenes escolarizados como no escolarizados,así como de sectores diferentes del municipio facilitando que compartanexperiencias, disminuyendo las diferencias.

• Facilitar el contacto de los jóvenes no escolarizados con la escuela, favoreciendocanales para su posible reincorporación.

• Ser espacios en los que se comparte información sobre diferentes actividadesde interés juvenil.

• Ofrecer oportunidades para que los jóvenes se organicen y promuevan suliderazgo.

Las Casas de la Juventud constituyen, en cada municipio, un espacio público queforma parte del patrimonio municipal, coadministrado con un Comité local, integradopor instituciones, organismos, jóvenes, líderes comunitarios, alcaldía municipal,etc., con el propósito de favorecer el desarrollo de la juventud en el municipio. Encada casa, a fin de trabajar las diferentes áreas de intervención se crearoncomisiones para el deporte, el arte, la unidad local de empleo, la organizaciónjuvenil, etc., conformadas por los actores locales, quienes elaboran a principio deaño sus planes de trabajo.

ARTE Y PREVENCIÓN

A través de todos los tiempos, universalmente, las artes han servido para elaborar,conceptuar, experimentar, exteriorizar, expresar, comunicar y mediar. Las artesayudan a enfocar, promueven la conexión interna y la comunicación con los demás,a través de ellas puede desarrollarse la concentración, la autoestima, la identidad,tanto personal como grupal.

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El arte puede actuar como vehículo transformador. Mediante el arte se puedenbuscar limites, tomar riesgos, sentir la vulnerabilidad, encontrar fuerzas, darleespacio a la agresividad, al poder, a la reflexión y a la creatividad.

La pobreza, los escasos recursos, la falta de oportunidades y las experienciastraumáticas a veces no permiten un desarrollo natural, y afectan el pensamientoy el funcionamiento del ser humano en general ya que lo priva del uso de laimaginación y por lo tanto se disminuyen las posibilidades de actuar, de buscarsoluciones, de crear alternativas diferentes.

Los y las jóvenes, generalmente, no tienen un espacio en el cual tienen protagonismo,control o poder, tampoco tienen mucho campo para ventilar y expresar sussentimientos, comunicar sus pensamientos y elaborar sus experiencias. En elmarco del proyecto “Prevención y Atención a la Violencia y Delincuencia Juvenil”,se incorporó el tema de las artes como una estrategia de prevención.

Las artes dan ese espacio en el cual los y las jóvenes disponen de un tiempo ymarco para contener ambigüedades, ambivalencias, conflictos, identidades, elarte hecho con atención al proceso creativo, es una opción que le da forma alalma, le da forma y colores a los sentimientos. Para poder conseguir este fin losjóvenes deben sentir que el grupo artístico es un espacio suyo, debe haber apoyomoral, atención y respeto, así los jóvenes pueden tener la confianza para realmenteelaborar las experiencias y dificultades que tienen. De allí puede partir una obrade teatro basada en improvisaciones, en la cual se trata, por ejemplo, el tema deviolencia intrafamiliar, expuesto por uno de los jóvenes. De allí puede partir unmural en el que se expresa la violencia vivenciada en su municipio y su esperanzade un cambio en el futuro.

En muchas culturas ha sido muy común el trabajo artístico con niños, niñas yjóvenes con un énfasis en el producto final, usando mucho el método de copia dereproducciones, limitando la imaginación y la creatividad. En los últimos 60 añosse han desarrollado los conceptos, y las teorías del uso de las artes con un finterapéutico, en las cuales se le da importancia tanto al proceso creativo, como alproducto final.

El proceso creativo permite la búsqueda, la exploración, la destrucción y construcción,el caos y el orden, el control y el descontrol, favorece el espacio simbólico y seguropara todas las emociones ya sea rabia, tristeza, felicidad, frustración, aburrimiento,desconcierto, confusión, satisfacción, etc. Dentro de esta forma de trabajo los ylas participantes tienen la opción de reflexionar sobre su vida, hacer una introspección,encontrar significado a su vida, desarrollar autonomía y usar el arte como unaforma de autoayuda.

Para poder desarrollar el uso de las artes como una forma de autoayuda, esimportante usar materiales que les sean accesibles a los jóvenes. Si un joven tieneun conflicto y ya ha interiorizado la idea que dibujarlo le puede ayudar a resolversu dilema, es bueno que sepa que lo único que necesita es un lápiz y un papel.Más adelante le dedicaremos unas líneas al tema de materiales y técnicas.

Los y las jóvenes tienen la necesidad natural de tener una identificación grupal,un sentido de pertenencia, si se hace trabajo de talleres de arte adoptando unaactitud que toma el grupo artístico seriamente, con atención a los procesos degrupo, con espacio a la individualidad y al grupo, con atención al proceso creativo,su grupo artístico puede llenar esa necesidad. Para esto es necesario haceractividades individuales y grupales dentro del marco de los talleres.

La actividad individual es para dar el espacio personal de expresión, afirmar laidentidad individual y el trabajo grupal, por su parte, puede tener varios fines, entreotros, el de cohesión de grupo. Este no es un proceso fácil, y requiere que los ylas talleristas adopten actitudes nuevas. Estos puntos están desarrollados en elcontenido de esta guía.

En los últimos años se ha desarrollado una relación directa juventud-violencia, losy las jóvenes comúnmente son vistos como violentos, y amenazantes, especialmentedesde que se han desarrollado las maras. Los medios de comunicación generalmenteno exponen actos positivos y creativos que muchos jóvenes realizan. Si se establecengrupos artísticos permanentes, y se visibilizan en sus municipios, serán cada vezmás conocidos, en sí, en el Proyecto ya se ha visto que grupos artísticos de unmunicipio invitan a otros grupos, de otros municipios a participar en su festival.Esto contribuye al desarrollo de identidades positivas entre los jóvenes, tambiénante los adultos.

En el libro Juventud y Cultura Política, Guillermo Padilla expone que algunosautores señalan que la juventud no es solo una transición, un “pasar”, sino esnecesario observarla como un “estadio”, un estar que no es totalmente independientedel “mundo de los adultos” que tiene cierta autonomía y dinámica propia. Padillasigue y explica:

Ver el “mundo juvenil” como un estadio diferenciado, aunque no plenamenteautónomo del mundo de los adultos, conlleva aceptar y reconocer el carácter activoque les compete a los jóvenes en el proceso de construcción de su propia identidady en la conformación, en consecuencia, de “otros” espacios (físicos, virtuales orepresentados), con sus ... estilos distintos de los “institucionales y formales”. Envirtud de este carácter activo, la construcción de la identidad juvenil no se reduciríaa las respuestas de “ajustamiento” y “rechazo” de los espacios formales...sino quese abriría a la producción de “otros espacios” en los que los jóvenes expresaríansus problemas, necesidades, inquietudes....De esta forma, “esta estadía generauna autentica redefinición simbólica de lo que representa ser joven. Siendo unelemento fundamental el análisis de los procesos de conformación de las identidadesjuveniles, como una construcción de umbrales simbólicos de adscripción opertenencia.”1

Este mismo autor señala que la juventud es una de las etapas más difíciles ydelicadas de la existencia humana, es una etapa de búsqueda o reorganizaciónde identidad, de remodelación de la personalidad, cosa que incluye crisis deidentidad. Esta es la razón por la cual la actividad artística, el proceso y actocreativo, es tan valida, el arte asiste a los jóvenes a sobrellevar esta crisis yencontrar nuevas identidades.

Cuando los niños, niñas, los y las jóvenes descubren su creatividad y usan sutiempo de ocio en la actividad artística, y ésta se hace dándole espacio a la libreexpresión, en un ambiente de respeto, la función del arte pasa a ser una deafirmación de autonomía, una de elaboración de experiencias, descubrimiento decapacidades, fortalezas, y vulnerabilidad. Esta experiencia puede fortalecer suautoestima, identidad, potencialidad y capacidad. Así se puede lograr prevenir laviolencia y contribuir a la formación de ciudadanos responsables, capaces demejorar el prospecto de su futuro y su calidad de vida. Esto se afirma, basado enexperiencias que han habido en el mundo, en las cuales gente con muchísimosproblemas (drogadicción, psicosis, depresión, déficit de atención, violación y abuso,violencia, etc.) han encontrado en el un refugio, una ventilación, un espacioadonde se pueden volver a encontrar consigo mismos y los demás y encontrar supoder, su capacidad y un camino hacia una vida más rica, más llena en la cualse enfretan los problemas y los sentimientos.

71 Pagina 21, Guillermo Padilla, Juventud y cultura política, FLACSO, San Salvador, El Salvador,2002

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ACTITUDES BÁSICAS: NORMAS DE TRABAJO Y ÉTICA

A continuación se desarrolla el tema de actitudes básicas, normas de trabajo,organización de talleres y otros temas para los y las talleristas que darán talleres.

1- Advertencias

Los jóvenes tal vez estarán nerviosos ante una experiencia nueva y l@s instructoresestarán bajo evaluación, habrán algun@s que se comportarán de manera provocativapara ver las reacciones, atraer la atención, etc. Es natural que tanto niñ@s comojóvenes busquen romper límites y es esencial que hayan limites, que sean clarosy constantes.

L@s talleristas deben mantenerse preparad@s y tranquil@s favorecer la disciplinanecesaria usando métodos amenos, a veces l@s que más “molestan” son líderesnegativos, con los cuales se puede trabajar para transformarlos a ser líderespositivos. Es importante intentar todo tipo de metodos, manteniendo las normasy los limites establecidos. Si alguien los rompe tiene que haber claridad con respectoa las consecuencias. En casos extremos, es posible que sea necesario excluir aun/a participante del taller, temporalmente, para darle tiempo para pensar comocontrolarse y establecer que las normas existen para ser respetadas. Una decisiónde exclusión es una medida grave, es importante que el grupo aporte ideas paraayudar a la persona a participar en el grupo respetando sus reglas, en vez deexpulsar lo, como probablemente le ha ocurr ido tantas veces.

Sugerencia para enfrentar lideres negativos:

• LLevar a la persona a un lado y hablarle sobre la importancia de dar unbuen ejemplo, etc.

• Pedir su ayuda y darle la función de asistente, pidiendo que escoja músicacon la que se trabajará, o darle alguna responsabilidad, por ejemplo elcalentamiento de ese día.

• Si el problema sigue, se puede pasar ha hacer cita corta antes de la horadel taller para preguntar cuál es el problema y en qué se les puede ayudar,ya que generalmente cuando jóvenes y niñ@s se comportan de manerainadecuada es señal de algún problema. Esto es complicado porque estánacostumbrados a actuar, no ha hablar, pero si l@s adultos vienen a ell@scon actitud de apoyo, queriendo escuchar y declarando que entienden quehay algo que está preocupando al/a joven, esto puede ayudarles a verbalizarsu preocupación en vez de solo actuarla.

• Puede ser que sea necesario también un encuentro con padres de familia,pero es preciso enfatizar que esto es para ver si hay algún problemafamiliar que puede estar afectando el comportamiento de su hij@. Esimportante recalcar a la familia que no se espera de ellos que castiguensino que ayuden a identificar cual es el problema.

IMPORTANTE: no se excluye a alguien por problemas de comportamiento ocomo castigo

Como ya mencionamos, la adolescencia es una etapa muy delicada en la cualhay una crisis de identidad, hay mucha búsqueda, desorientación, confusión,sentimientos nuevos y desconocidos que son desconcertantes, que vienen con eldesarrollo de la sexualidad, hay necesidad de romper normas, desafiar límites yhay necesidad de una cultura grupal, de pertenecer a un grupo y pasar lo mástiempo posible en él.

Mucha de la juventud se identifica con lo marginal, con lo alternativo, esto es parteintegral de la cultura juvenil. Muchos jóvenes se sienten oprimidos y tienen laexperiencia de la represión y censura de los adultos, los cuales, en el mejor de loscasos, quieren cuidarlos y protegerlos y por lo tanto, controlar las expresionesmarginales y alternativas, esto se debe al miedo que esto los llevará a las drogas,las maras etc. y también al miedo del “que dirán”.

Aunque esto es entendible, es recomendable que los adultos hagan el esfuerzode poner estos prejuicios a un lado y les den ese espacio a los jóvenes, de locontrario estos no lograran un empoderamiento en su proceso, no se identificaráncon su grupo, no desarrollarán el sentido de pertenencia ampliando la posibilidadde buscar otro grupo y actuar de manera especialmente ofensiva como protesta.

2- Apoyo y Confianza

Para hacer talleres con el concepto de las artes como prevención es necesariotener una actitud de confianza que primeramente apoya a los y las participantes.El ambiente dentro del taller debe ser cálido, íntimo, informal hasta cierto punto,con disciplina y seriedad al mismo tiempo. El apoyo, ofrecido por el o la tallerista,debe inculcar respeto mutuo y no infringir los límites. No debe haber una relacióndemasiado personal entre instructor/a y participante, aunque sí, en general, segeneran relaciones afectivas que producen una confianza positiva de parte de losy las participantes. Esta confianza favorece que se comparta información sobreproblemas familiares, etc., los y las instructores no deben abusar de esta confianzay deben compartir la información con las personas vinculadas que pueden apoyar.Debe mantenerse cierta distancia también para tener límites claros, especialmentesi se trata de un instructor masculino y participante femenina. Es importantehablarles a los y las jóvenes en su idioma, el lenguaje es algo que los puede alejaro acercar.

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3- Crítica Constructiva

Durante el proceso creativo es importante valorar el proceso usando adjetivos queno sean de juicio como ”bonito” o “bueno”,”feo” o “malo” sino aspectos descriptivosque sean útiles para enriquecer la obra o impulsar más esfuerzo. Depende del arteque se está practicando los adjetivos utilizados cambian. Es oportuno comenzarpor algo positivo y después pasar a al problema o directamente hacer una críticaconstructiva.

Dentro del tema de juicio está también el no juzgar el tipo de movimientos, música,imágenes que los jóvenes escogen, ya que se les quiere inculcar la expresiónpersonal, esto significa que pueden apropiarse del proceso creativo.

L@s adolescentes tienen la tendencia de usar material que a los adultos les puedeparecer provocativo, agresivo y es bueno percatarse del hecho que es normal ynatural que jóvenes hagan arte marginal y alternativo. Es de vital importancia queno haya censura ni represión para fomentar la expresión libre. Es obvio que tienenque haber límites de cortesía y respeto.

4- Reglas y Ética

En cualquier tipo de enseñanza, y cualquier tipo de grupo es importante que hayareglasclaras, para la seguridad física y emocional, tanto de los y las participantes, comola de los y las talleristas. El establecimiento de normas y reglas facilita la enseñanzaya que así hay un orden, una constancia, una estabilidad que crea un ambienteen el cual se puede trabajar.Las reglas de las que aquí hablamos, son reglas de cortesía y respeto. Es posibleque antes de este taller artístico participantes no hayan tenido una experiencia detrato con cortesía y respeto, podrán desarrollarse en adultos que tratan a los demáscon cortesía y respeto, si ellos han recibido ese trato. Así, dando ese modelo,dentro de los talleres de arte, se contribuye también a la prevención de violencia.

Ejemplos de comentarios constructivos

• tiene profundidad• no es clara la dirección de la luz, si la luz viene de atrás, ¿adonde tendría

que estar la sombra?• los colores emanan calidez, podrías trabajar más la perspectiva• hay movimientos muy especiales, pero si los haces muy a menudo pierden

su efectividad• el tiempo en el teatro es diferente al tiempo normal, trata de quedarte en

escena sintiendo lo que siente el personaje, escuchando lo que dice elotro personaje

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Ejemplos de reglas de convivencia

• Los días y horarios deben ser estables, constantes y respetados por ambos,tanto instructores e instructoras y participantes.

• Si el o la tallerista llegara tarde o no podrá asistir a su taller, debe avisarde antemano y sugerir si debe haber cancelación o trabajo en su ausencia

• Si algún participante no ha llegado a la hora, el taller debe comenzar a lahora, con los que se encuentren y debe terminar a la hora determinada.

• Las obras hechas por compañeros y compañeras deben respetarse y nose deben romper o rayar, etc.

• Los instrumentos, inmuebles y materiales deben ser respetados y cuidados.• No debe haber ni tolerarse violencia verbal, física, acoso sexual o cualquier

otro tipo de violencia y deben establecerse consecuencias con respectoal rompimiento de éstas reglas.

• Talleristas no deben usar métodos coercivos, humillantes o abusivos paraestablecer disciplina.

Ética básica

• Es importante disponer del consentimiento de los participantes para tomarfotos y si alguien se niega, debe respetarse, así como también parapublicarlas.

• Toda obra se debe respetar y valorar, no se deben exponer solo las obrasque le gustan a los instructores e instructoras, se exponen todas las obrashechas o las escogidas por l@s artistas.

• Es importante guardar con cuidado las obras para exponerlas después deun tiempo y presentarlas con el nombre de l@s artistas, esto es parte delrespeto que merecen.

• Es prudente discutir de antemano con l@s artistas para ver cuáles de susobras serán expuestas, así como cuáles se querrán llevar a su casa ycuáles se quedarán en la Casa de la Juventud.

• No debe de establecerse relación romántica entre participante y tallerista,esto es anti-ético.

• No debe haber discriminación, por raza, preferencia sexual, religión,situación socio-económica, ni de ninguna índole.

• Debe haber una preocupación por la inclusión igualitaria de participantesmasculinos y femeninas, además de participantes escolarizad/as/os y noescolarizad/as/os

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5- Coordinación

Es prudente comunicarse con otras instancias que organizan talleres para compartirel programa y así coordinar y colaborar, en vez de competir y enemistar. A su vez,ésta interrelación es productiva para la promoción de los talleres, la identificaciónde talleristas, para coordinar y negociar el uso de un espacio más adecuado delque tiene la Casa de la Juventud y posiblemente, incluso para compartir recursos.Las relaciones interinstitucionales e Inter-agenciales son importantes para abrirhorizontes, es posible que una instancia organiza un Festival, por ejemplo, e invitaa los grupos artísticos de la Casa de La Juventud a presentar sus obras o tal vezuna Institución organiza una capacitación de la cual se pueden beneficiar jóvenesque participan en las actividades de la Casa de La Juventud. Estas interaccionesson muy positivas para los jóvenes, que se pueden beneficiar no solamente porlo ya mencionado sino también para hacer conexiones con otros y otras jóvenes.A su vez ellos y ellas pueden aprender de las experiencias de otros y otras,apoyarse mutuamente y organizarse como comunidad juveni l .

6- Capacitación

Es importante que instructores e instructoras de arte se preocupen por estar bienequipados e informados sobre distintas formas de instrucción, conozcan nuevastécnicas de su arte, y se capaciten en los temas de didáctica, pedagogía y psicología,o lean sobre estos temas. Siempre hay cosas nuevas para aprender, incluso conlibros, tanto sobre técnicas artísticas como sobre el tema de modos de trabajo congrupos de jóvenes, niños y niñas. A veces hay oportunidades de capacitacionescortas, talleres intensivos, a través de Fundaciones, Ministerio de Educación,CONCULTURA, etc., aquí se trata de ponerle atención al tema en los medios decomunicación y tomarse el tiempo para aplicar. Es posible que se pueda atendera cursos en los cuales los y las instructoras no deben pagar o que su trabajo lofinanciaría.

7- Procesos de Grupo

Hay distintos tipos de grupos, grupos terapéuticos con distintos tipo de objetivos,de largo y corto plazo, grupos de estudio, grupos de artistas que trabajan juntos,grupos de autoayuda, grupos de apoyo, grupos de acción política, de sensibilización,etc. En el Diccionario de La Lengua Española la definición de grupo es: “Pluralidadde seres o cosas que forman un conjunto, material o mentalmente considerado2”. La intención de los grupos artísticos, además del aprendizaje, es proporcionarun sentido de pertenencia e identidad colectivos, desarrollando así las artes comoun instrumento de apoyo frente a la prevención de la violencia y la delincuenciajuvenil. Instructores e instructoras de arte no tienen el estudio y experiencia necesariapara formar un grupo con objetivo terapéutico, pero si, pueden capacitar en arte,dándole atención al proceso creativo, creando un ambiente de confianza que puedacrear una red de apoyo en la cual se desarrolla no solo el arte por arte sino tambiénel arte como vehículo de cambio, vehículo para afirmar y encontrar la identidad,desarrollar seguridad, y las demás características que se ven en esta guía.

Hay grupos “cerrados” y grupos “abiertos”, los abiertos incorporan constantementea nuevas integrantes y los cerrados, cierran inscripción y no entra gente nueva,a menos que el grupo decida aceptar a gente nueva porque alguien desertó elgrupo.

2 Diccionario de La Lengua Española Real Academia Española, Vigésima Primera Edición

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En arte hay trabajo en grupo en el cual el grupo trabaja en conjunto en una solaobra, hay trabajo individual en un contexto grupal, ya sea teniendo un tema encomún o tema libre y personal.

Según la “teoría de grupo”, la formación de un grupo es un proceso complejo, alcomienzo l@s miembr@s del grupo pueden sentir una amenaza a la perdida desu yo, una perdida de identidad, un miedo a ser absorbidos por el grupo. En elproceso grupal hay un deseo de seguridad y preservación, que pasa a unadestrucción mutua (agresiones, peleas, envidias) y finaliza en aparición de habilidadesy liderazgo. En los grupos artísticos en los cuales se quiere dar espacio para laexpresión libre, es importante darle atención a la individualidad de cada miembrodel grupo, y desarrollar una identidad grupal. Como está descrito más adelante,adonde se explica una primera jornada de un taller, una de las maneras de crearun ambiente propicio para trabajo grupal, dándole campo también al individuo, essentarse en circulo, dando espacio para que cada uno y una comparta su humorde ese momento, o una experiencia que le ocurrió. Cuando el grupo debe hacerdecisiones grupales, es importante escuchar la opinión de cada persona del grupo,y no dejarse llevar solamente por los más dominantes.

Cuando un grupo está comenzando, por ejemplo, una de sus tareas es la deencontrarse un nombre, el proceso de ésta decisión puede ser un proceso muycreativo, y muy constructivo para la formación del grupo. Es propicio que la decisiónse haga escuchando las ideas de cada persona del grupo y que se llegue a unadecisión por consenso, y no por voto. La autora Starhawk explica que cuando sevota, está implícito un marco de dualidad, es decir, se entiende que hay dosalternativas, se tiene que escoger una u otra, y la mayoría tiene el poder sobre laminoría. Con el consenso la historia es otra: vale la pena escuchar cada una delas voces, todas las dudas son validas. Si la propuesta contenta a muchos peroentristece o decepciona profundamente a otros, y ese hecho es ignorado, es ungrave error. Starhawk comenta que en vez de mal gastar la energía del grupo enforzar o manipular a gente para que estén de acuerdo con algo que no quieren,es mejor buscar una tercera y cuarta opción. Esta autora, que ha asistido a genteen la formación de grupos de autoayuda, agrega que muchas veces es productivotrabajar en sub-grupos, así se discute en grupo pequeño, y después cada grupocomenta lo que sucedió en su discusión3.

El autor Marcelo F. Pérez nos explica que un grupo pasa por 3 etapas, la duraciónde cada etapa depende del grupo, sus circunstancias, etc. Las etapas son:

1. Aparente grupo - es una etapa de aprendizaje, l@s integrantes no han transmitidosus aspectos fuertes, hay lucha por ser vist@ y no desaparecer.

2. Etapa de Organización - hay aceptación de roles, reconocimiento de valoresy normas, apreciación por el/la líder, el grupo comienza a tener fuerza.

3. Etapa de Integración o Madurez - se logra cohesión de grupo, hay tendenciaa cooperar y conjugar esfuerzos a beneficio común, ya el grupo no es unasuma de individu@s sino una pluralidad unida, desaparecen miembr@smarginales y jerarquías, se logra productividad del grupo.

3 Starhawk, Dreaming The Dark, Beacon Press, Boston, Massachussets, 1982,1988 (traducción libre.)

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8- Algunos Estereotipos de Roles Grupales4

El/La líder: Es el/la jefe del grupo. Posee habilidad, poder deconvencimiento y generalmente provoca la acción siendoseguid@. A veces intimida.

El/La ritualista: Siempre quiere hacer o jugar a lo mismo. Le cuesta asumirnuevas actividades. Es negativ@ ante las sugerencias delos demás.

El/La introvertid@: Se aísla y distancia de sus compañer@s. Manifiestadificultades de relacion. Apatico retraído sensible.

El/La parcialista: Evita relacionarse con l@s que le desagradan. Es selectiv@.Actua en subgrupos pequeños. Es activ@.

El/La gracios@: Centra su necesidad de captar la atención grupal en unaespecial habilidad humorística. Es seductor/a, atrayente,ingenios@, ocurrente.

El/La quejos@: Nunca esta de acuerdo. Negativo. Desvalorizante colaboraintermitentemente, sin comprometerse demasiado para evitarcriticas y responsabilidades. Suelen ser personas en lasque nunca nadie creyó verdaderamente y está encerrad@en la sobreprotección o en el abandono afectivo.

El/La exigente: Es aquel que siempre esta pidiendo más. Por lo generalmuy activo e inteligente. Posee resistencia a la autoridadpero es fácilmente orientable con el afecto y el reconocimiento.Puede ser un líder natural pero muy exigente.

El/la destructiv@: Agresiv@ negativ@. Constantemente hace uso y abuso delos manoseos. Peleador/a provocativ@ a veces hasta demal gusto con sus pares tiene como positivo que algunasveces suele ser persistente, tenaz. Suele ser un/a líderfrustrad@.

La autora Starhawk usa términos más creativos, para los roles que gente toma engrupos:“Lobo solitario”,”la huérfana”, “dame refugio”, “la princesa”, “la payasa o el payaso”,“la estrella” y otros.5 Es importante darle atención a las dinámicas grupales, darlenombre a los procesos y sucesos, y así, entenderlos mejor. Una vez se entiendeuna situación difícil, es más fácil encontrarle una solución o encontrar la manerade sobrellevarla.

De acuerdo al autor Marcelo F. Pérez que escribe sobre teoría de grupo, losprincipios para acción grupal son:

4 Autor: Marcelo F. Perez - Cedido por Uch de RRHH el portal de estudiantes de RRHH http://www.uch.edu.ar/rrhh5 Starhawk, Dreaming The Dark Magic,Sex and Politics, 1982,1988, Beacon Press, Boston, Massachussets, USA, (traducción libre)

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1) Ambiente propicio - espacio físico y forma de trabajo, l@s participantes debensentirse cómod@s.

2) Reducción de intimidación - lograr buenos relaciones interpersonales, reducirtensiones.

3) Liderazgo distribuido - fomentar que tod@s pongan en juego sus aptitudes yhabilidades para facilitar proceso grupal y el logro de los objetivos.

4) Formulación del objetivo adecuado a los intereses del grupo. Debe adaptarsea la edad, potencialidades y posibilidades de l@s integrantes con el fin de evitarfrustración.

5) Flexibilidad - debe haber posibilidad de adaptación a cambios de circunstanciasinternas y externas.

6) El consenso en la adaptación de decisiones - todas las resoluciones que tomeel grupo deben partir de este y nunca ser impuestas. La norma es la de totalparticipación en un medio democrático.

7) La comprensión del proceso a efectos de poder orientar o modificar los objetivos- l@s participantes deben tener conciencia de la comunicación y la productividad,a efecto de estructurar y reestructurar situaciones que favorezcan el procesogrupal.

8) Evaluación continua - el grupo debe analizar su proceso y como se van lograndolos f ines propuestos, mediante una permanente evaluación.

En relación con los grupos formados para el desarrollo de talleres de arte esconveniente discutir de antemano si el grupo que se ha formado es cerrado opermitirá la incorporación de nuevos participantes. Debe considerarse que en losgrupos ocurren procesos muy intensos y el proceso creativo tiene su tiempo, suritmo, se van elaborando experiencias, se van formando dinámicas y aprendiendotécnicas.

Una vez que un grupo ya está formado y ha trabajado mucho tiempo, a vecespuede más fácilmente incluir a alguien nuevo, si el grupo apenas se está comenzandoa formar, todavía es tiempo de incluir a gente nueva, pero si un grupo está en unaetapa en la cual hay mucha lucha interna, es posible que sea destructivo incorporara alguien nuevo. Lo más prudente es establecer una norma con respecto a éstetema, recomendablemente, por consenso y no por votación.

Si la decisión es que se permitirá el ingreso de personas nuevas es importantetener en cuenta que en las actitudes tomadas en un marco de las artes comoprevención es muy importante el tema de inclusión, si llega alguien nuevo a ungrupo, deben hacerse actos de inclusión, ya sea contándole a la persona nuevasobre el proceso que se ha convivido o haciendo algún ejercicio de presentación.

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ORGANIZACIÓN DE LOS TALLERES PERMANENTES DE ARTE

1- Identificación del Interés Juvenil

Es importante identificar los intereses de los jóvenes y hacer lo posible por desarrollarlas artes que a ellos les interesan.

En los municipios que se hizo el Proyecto de Prevención y Atención se vio que amuchos jóvenes les interesa:

• Sondeo de Interés

Para conocer cuales son los intereses juveniles se pueden utilizar diferentesmetodologías:

Realizar una serie de talleres que están diseñados como prueba, para vivenciarla experiencia de ese arte, pueden ser talleres de 3 horas o incluso de un díaentero, es recomendable dar un par de veces el mismo arte, para poder ofrecerlela oportunidad a los que no vinieron la primera vez. Para que niños, niñas y jóvenesse den cuenta si les interesa y gusta un arte, generalmente no necesitan muchotiempo, a veces con una sola experiencia ya se dan cuenta si les gusta o no.

Hay varias opciones, se puede organizar de tal manera que sea un mes o un parde semanas, durante vacaciones, o después de la escuela o Instituto, cada tardeotro taller o los sábados haciendo cada semana otro. Después se debe evaluar eidentificar los intereses tanto por observación como con los y las participantes. Losy las participantes de estos talleres de prueba deben haberse anotado antes decomenzar el taller, sin necesidad de inscripción de antemano, y es recomendableque rellenen un cuestionario de sondeo, después de salir del taller de prueba.

Todo el procedimiento descrito aquí tiene la ventaja de permitir que los posiblesbeneficiarios vivencien diferentes actividades y a partir de experiencias concretasrealicen una elección. La metodología utilizada por el Proyecto de Prevención deViolencia y Delincuencia Juvenil fue parecida a ésta. La diferencia es que en elProyecto la utilizo ya desarrollando talleres, cada uno de 6 semanas, 2 veces porsemana. Se desarrollaron 7 talleres diferentes que se dieron rotativamente en los7 municipios beneficiados: literatura, teatro, títeres, danza, artesanías, circo, dibujoy pintura. Después de éstos, el año siguiente, cada Comité/Casa de la Juventudeligió dos tipos de expresión artística que querían desarrollar, donde había mayordemanda por parte de los y las jóvenes. Así se formaron los grupos artísticospermanentes.

Otra forma es hacer reunión de jóvenes en la que se hacen sub-grupos y a cadagrupo se le pregunta que artes conocen, cuales les gusta, no les gusta, les interesa.

• Danza contemporánea y moderna• Breakdance• Artesanías como velas, batik u otros objetos usables y vendibles• Circo (zancos, pelotas y payasadas)• Teatro y títeres• Música (aprendizaje de instrumento, especialmente guitarra)• Dibujo y pintura

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Estas preguntas permiten generar una discusión y compartir sus ideas con losdemás en una plenaria. El faciltador/a observa y anota los intereses de losparticipantes. La selección final se puede llevar a consenso.

Otra forma es hacer un cuestionario, y de acuerdo a éste tener una idea clara delos intereses (Ver anexo).

2- Promoción de los Talleres

La difusión de los talleres debe adecuarse a la población meta del taller. La difusióndebe hacerse a través de Unidades de Salud, Centros Escolares, Alcaldía municipal,líderes comunitarios, espacios deportivos, Institutos Educativos, radio y periódicolocal, casas de la cultura, en el mercado, lugares públicos en donde los jóvenespasan su tiempo, así se le da la oportunidad también a jóvenes no escolarizados.

Esta difusión debe hacerse tanto por comunicación oral como escrita. La informaciónescrita ya sea en un afiche, un tríptico o un panfleto debe ser clara, debe estarescrito: Los horarios, los grupos de acuerdo a edades, para cuales edades haytaller y de qué, cuando son las fechas de inscripción, cuanto se cobra, cual es laduración de cada jornada y del taller en general (un año, 6 meses, un mes.)

Antes de decidir los horarios, es bueno hacer un sondeo.

3- Inscripción de los Interesados

Las Comisiones de Arte de las Casas de la Juventud elaborarán una ficha deinscripción para los y las jóvenes interesados en participar en los talleres de artecon el propósito de obtener más información sobre los beneficiarios (Ver anexo.)

Es importante determinar el número de participantes en cada taller. En arte terapiase recomienda que los grupos tengan entre 8 y 12 participantes, ya que un grupode este tamaño permite manejar de mejor manera los problemas técnicos que sepueden dar, la atención que los participantes necesitan, las dinámicas que sequieren crear, los espacios con expresión personal que se quieren desarrollar.Por ejemplo, un grupo de danza y teatro es optimo que tenga 15 - 20 personas yasí puede funcionar muy bien, pero también puede funcionar bien si tiene hasta25 personas.

Si un grupo es demasiado grande, es muy difícil manejarlo, es difícil proporcionarla asistencia técnica necesaria en la enseñanza, dar la atención necesaria y crearel ambiente íntimo y cálido que se requiere.

4- Selección de Talleristas

Las Comisiones de Arte tienen la labor de promocionar la búsqueda de talleristas,coordinando con la Comisión de Comunicación. Se deben tener claros y escritoslos términos de referencia, exigir hoja de vida y entrevistar a por lo menos 3personas. Los candidatos deberían llenar una ficha para guardar sus datos parareferencia futura.

Los entrevistadores serán por lo menos tres: 1 joven de la comisión de arte, 1artista o profesor/a de arte si hay, o de una escuela si no hay de arte y 1 personaque está involucrada en las actividades o está en alguna capacidad de

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coordinación, como coordinadora de Comité. La selección deberá hacerse basadaen la experiencia, disposición, disponibilidad, capacidad, competencia, compromiso,motivación y creatividad de la persona entrevistada. Estos componentes se aplicanno solo al arte que enseñara sino también a su capacidad para enseñar, su manejode un grupo, su sensibilidad y tratamiento de problemas de comportamiento deniños y niñas que asisten a los talleres.

Términos de referencia y responsabilidades

Para la selección de los talleristas, los y las interesadas deberán cumplir, comomínimo, con los siguientes términos de referencia:- Disponer de una experiencia artística,- Tener experiencia de trabajo con jóvenes,- Proporcionar documentación de su trabajo artístico,- Entregar cartas de recomendación de gente que a trabajado o visto su trabajo.- Tener habilidades para compartir su experiencia y trabajar con un/a asistente

voluntaria para organizar los talleres.- Vivir en el municipio- Ser honesta

Los seleccionados cumplirán con las siguientes responsabilidades:- Preparar y realizar las clases de arte,- Colaborar con exposiciones, presentaciones, festivales, etc. fuera de horario del

taller.- Documentar el proceso artístico- Pasar listas de asistencia y archivarlas en la Casa de la Juventud- Definir con anticipación los contenidos y materiales de los talleres (ver anexo)- Reportar cualquier información relacionada a experiencias de violencia o abuso

que los y las jóvenes puedan a llegar a comentar dentro del taller

5- Planificación de los Talleres

• Planificación anual

La Comisión de Arte elaborará el plan anual de trabajo, especificando el marco dereferencia del esfuerzo (introducción y contexto), los objetivos generales y específicos,la metodología, los recursos (materiales necesarios) y el presupuesto del taller (veranexo “Plan de trabajo anual de la Comisión de Artes”).

En este plan aparecerán las ideas, los talleres específicos, los festivales, etc.

Festivales, concursos y presentaciones

Un festival toma tiempo, y energía, es necesario que haya un buen trabajo deequipo en la Comisión de Arte para una buena coordinación y organización. Unfestival anual, en el cual los talleres puedan presentar el producto del proceso quehan hecho es algo muy valioso.

Para los participantes de los talleres es una oportunidad para compartir con sucomunidad, su familia, sus amistades lo que han aprendido durante el año, es otraetapa de la valoración de su esfuerzo y trabajo, es una nueva oportunidad parareafirmar su identidad, su talento, su capacidad. Es importante darle la mismaatención y espacio a cada uno de los talleres, los que pintaron deben tener unespacio adecuado para exhibir sus pinturas, los que hicieron teatro un espacioadecuado para presentar su obra, etc.

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Es importante también ponerles atención a llamados públicos de participación enconcursos, exposiciones de CONCULTURA, La Secretaría de La Familia, laSecretaría de La Juventud, Centros Culturales, Embajadas, etc. y tanto llevar elarte de los y las jóvenes para que participen, como llevarlos a ver las exposiciones.También existen en el país varios Festivales Internacionales de Danza, TeatroUniversitario, Teatro Infantil, etc., es importante que la juventud esté expuesta alarte que hacen otros, y que vean actos profesionales, esto les desarrolla sushorizontes y les puede presentar oportunidades inesperadas. Muchos lugares queorganiza este tipo de evento están abiertos a colaborar, ofreciendo algún tipo dedescuento. Hay Festivales de teatro ya establecidos, que son cada año los mismosmeses. En general, por ejemplo, el Festival Internacional de Teatro es en julio, elFestival Internacional Infantil (FITI) es en octubre, el Festival de Teatro Universitarioes en septiembre. El día Internacional de la Danza es el 29 de abril y la clausurade la Escuela Nacional de Danza Morena Celarié es en octubre, presenta danzasde varios tipos, es abierta y gratis.

6- Contenido de los Talleres

• Ficha de Taller

Para cada taller el encargado elaborará una ficha en la cual se detalla la hora yel tiempo para cada ejercicio, la temática, el objetivo, la metodología y técnicas autilizar, así como los recursos necesarios. Esta ficha permitirá a los y las talleristasplanificar su proceso de trabajo con los y las jóvenes, y brindar información parael seguimiento y la evaluación de los talleres (Ver anexo.)

• Estructura de los Talleres

- Cada taller tiene su propia estructura, y se podría utilizar la siguiente:

- Introducción: aquí la gente se presenta, y cuando los participantes están familiarizados entre ellos, se toma el tiempo para la nueva sesión, se habla de lo que se recuerdan de la vez anterior, cosas que pasaron durante la semana, pedidos para ésta jornada, expresión de reflexiones, sentimientos, comentarios de experiencias

- Calentamiento: eso representa una preparación para entrar al tema, por lo tanto debería estar relacionado a lo que se hará el resto de la clase. Si se realizarán actividades físicas es adecuado hacer calentamiento corporal; si se discutirá un tema, el calentamiento deberá estar relacionado a éste, si se dibujará, el calentamiento deberá estar relacionado a la abertura y relajación de las partes (imaginación, observación-visión, etc.) que estarán activas en el acto de dibujar, y también deberá estar relacionado al tema.

- Desarrollo: se imparte la parte principal del encuentro para lo cual hubo el calentamiento, ya sea un desarrollo de improvisación teatral, experimentación con lenguaje corporal, aprendizaje de técnicas, etc.

- Cierre: en esta etapa se comparten experiencias, se ventilan sentimientos, se opina y se da una retroalimentación con respecto a la clase, también pueden haber pedidos para la próxima jornada

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7- Desarrollo de los Talleres• El Primer Taller

El primer taller tiene como objetivo la aclaración del marco, sus límites, propósitos,la presentación de l@s participantes y la persona que lo da, el sondeo y aclaraciónde expectativas y es también el comienzo de la cohesión de grupo. Todo esto sepuede hacer de manera convencional o de manera creativa a través de juegos,materiales etc.

En este taller se da el itinerario de ese día y del resto de las jornadas, las normas,reglas, etc. Esto debe hacerse de manera breve y clara. Es buena idea siemprecomenzar sentados en circulo, así todos se pueden ver un@s a otr@s y se creaun ambiente agradable de igualdad, interés y respeto. Esta sesión es clave y podríainfluir mucho en el resto del proceso.

Comenzar en circulo con algún ejercicio que da espacio a la expresión del presentehumor, o el compartir alguna experiencia ocurrida en el camino al taller o durantela semana, siempre creará un ambiente agradable que ayudará a conformar lacohesión de grupo y crear confianza. Esto es así no solamente en la primerajornada de un taller, sino para cada clase. La aclaración de expectativas esimportante porque así se sabe cuáles son los intereses de l@s jóvenes, sonescuchados (que no ocurre muy frecuentemente), se pueden poner en perspectivasus expectativas y así ahorrarse malos entendidos en el futuro. Si expresanexpectativas que no concuerdan con lo que recibirán en el taller es bueno tomarseel tiempo para corregir, explicar nuevamente el propósito del taller, su metodologíay readecuar las expectativas. Esto se puede hacer platicando, que cada joven vayadiciendo brevemente sus perspectivas, o de manera creativa dibujando, haciendoescultura viva, con el cuerpo o de cualquier otra manera y después compartiendolo que ha hecho.

Después de las normas, itinerario, expectativas se le dedica tiempo a la presentaciónun@ de/l otr@, se hacen ejercicios para conocerse. Abajo se delinearán algunosejercicios de presentación, de calentamiento, de cohesión de grupo, etc. usandodiferentes artes.Es esencial que l@s jóvenes desarrollen un sentido de pertenencia e identificaciónen su grupo artístico. Aparte de lo ya mencionado, esto se logra dando espaciopara explorar, desarrollar su creatividad, tener espacio para opinar, escoger música,inventar pasos, explorar materiales.

• Ejemplos de Ejercicios

De Presentación:

Para presentaciones de integrantes del grupo son adecuados los juegos connombres, intereses y cualquier tema que ver con identidad, gustos y disgustos.Juegos con nombres que se pueden usar en cualquier taller, sin importar cual seráel arte impartida:

- Con una pelota, ya sea de hule, plástico o hecha a mano de papel, se tiraprimero diciendo su propio nombre, en la siguiente ronda, se tira diciendo elnombre de la persona a la que se le tira

6 Todo ejercicio debe ser experimentado por instructor/a antes de utilizarlo con participantes

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- La persona que comienza la ronda dice su nombre, la siguiente dice el suyopropio y el de la persona anterior, la siguiente, su nombre y el de las 2 personasanteriores y así sucesivamente, hasta que la última persona dice el suyo y elde cada un@ del grupo.

- Con plumón y papel, cada uno escribe su nombre verticalmente y con cadaletra escribe una palabra, que es su asociación con esa letra, se hace unaronda para escuchar a cada uno. Este ejercicio se puede agrandar y servirpara otros propósitos, como por ejemplo el de interactuar con otros integrantesdel grupo, cohesión de grupo, conformar sub-grupos, desarrollar creatividad.La manera de hacerlo es, una vez que cada uno ya hizo su acróstico, se reúnena varias personas (a las que no se conocen entre sí, por ejemplo, o el grupoentero) y se les pide que consideren a cada acróstico como una estrofa de unapoesía o canción, y compongan un estribillo, coro, título o piensen comopresentarán la poesía entera, compuesta por los nombres de todos.

- Se dan colores (cualquiera de los siguientes: crayones, plumones, pastel grasso,pastel seco o pinturas) y se pide que cada uno haga un diseño con su nombre,el diseño debe tomar lo más posible de la hoja, y es un diseño libre. Cadapersona enseña lo que ha hecho y si quiere compartir algo, como por ejemplosi escogió cierto color porque es su color favorito, etc.

Juegos para empezar a conocerse no basado en nombres sino, otros aspectos deidentidad

- Tod@s caminan en el cuarto de trabajo, se dicen nombres de cosas, comosabores de sorbetes, colores, diferentes comidas, tipos de actividades placenterasy odiadas, el/la facilitador/a las dice en voz alta agregando que a l@s que lesgusta lo dicho se mueven a cierto lugar, a l@s que no les gusta se van a otro.En cada “categoría” se para un momento y se observa, para ver quienes estánen cada agrupación.

- Después de una explicación corta sobre diferentes aspectos de identidad(género, tipo de familia, posición y función en la agrupación familiar, religión,actividad de ocio preferida, situación social, etc.) cada persona hace su listade las diferentes identidades que tiene, poniendo nombres descriptivos ycreativos, como si fueran personajes de película, alguna obra o apodos divertidos.

Por ejemplo: “la loca”, “la mimada”,“la oveja negra”, “la cuidandera”, “elextraño de pelo largo”, “la dibujante”,“el marxista”, “la feminista”, “laextranjera”, “marciano”. Con esto sepueden dividir en grupos pequeñospara compartir, o más adelante en elproceso, puede desarrollarse endibujos/pinturas, improvisacionesteatrales, una danza, dependiendodel arte que se está enseñando.

- Pensar en una imagen, ya sea unobjeto o algo de la naturaleza o una metáfora con la que se identifiquen (unaflor, una vela, un árbol, un florero de cerámica etc).y dibujarla, bailarla o actuarla,al final compartirlo con el grupo.

Trabajo Cooperativo con Tema

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- Expresión de emociones a través de colores, formas, etc. Hay muchas formasde trabajo con el tema de emociones, tales como: se puede hacer gradualmentetrabajando una emoción cada vez, o hacer primero un cuadro de variasemociones, explorando diferentes materiales, y después se escoge la emocióncon la que se quiere trabajar o, simplemente, se pide que cada participantecierre los ojos, sienta y después exprese la emoción que tiene. Otra opciónsería pensar en una ocasión en la que sintió una emoción fuerte y la exprese.

- Usar colores, marcas, líneas y formas para expresar el humor de ese momento(este ejercicio se puede usar también para calentamiento del tema de identidado trabajo con emociones)

De Calentamiento:

- Se camina por todo el cuarto y el/la tallerista dice condiciones climáticas, etc.para que los participantes caminen de acuerdo a la situación. Por ejemplo: elsuelo es carbón caliente, hace muchísimo frío, están en la playa, en el sol ytienen mucho calor, están en la sombra paseando sintiendo una brisa deliciosa,etc.

- Ejercicios de calentamiento físico, de estiramiento de cada parte del cuerpo

- Ejercicios de relajación con ojos cerrados, imaginación guiada

- De pie en circulo hacer una cara que se pone como máscara, se quita y sepasa a la persona al lado, esa persona se pone esa “máscara”, mientras latiene puesta la transforma, y esa nueva se la pasa a la persona que está a sulado, y así sucesivamente.

- Dibujar con ojos cerrados y ver que sale; dibujar un garabato y transformarloen algo; dibujo sin levantar el lápiz; dibujo sin mirar el papel mirando solamentealgún objeto o algún dibujo de una postal o un libro.

- Se camina por el cuarto y la gente se saluda con el cuerpo cada vez usandootro miembro, por ejemplo, el codo, la rodilla, la cabeza, etc. Este mismoejercicio se puede utilizar también en el comienzo de un taller, para empezara conocerse.

De Comunicación y Cohesión:

- En parejas o grupos pequeños se comparte un pliego grande de papel cadaun@ escoge un color (pueden ser plumones, pastel grasso o pintura y pincel),se hace un dialogo simbólico solo con los colores y no es permitido hablar, seinstruye a los participantes que los que hablan son los colores y el lenguaje esun lenguaje visual, no verbal, no se permiten escribir palabras. Este trabajocausa confusión al comienzo, pero después la gente lo comprende, inclusomuchas veces hay grupos que se divierten mucho, se ríen, a veces hay “peleas”,etc.

- Se pone un papel muy largo (o de antemano se pegan varias cartulinas), enla pared o el suelo, cada persona dibuja/pinta frente suyo (con un tema como“mi paisaje favorito”, un mundo ideal, un recuerdo, etc., o sin tema) y despuésel grupo mira todo lo que hay y van construyendo una historia basada en lo

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- Esculturas vivas: Se decide un tema (como violencia, guerra, paz, algúnsentimiento, familia, etc.) una persona va al centro y se pone en una posiciónque representa algo que tenga que ver con el tema, se le une otra, despuésotra, hasta hacer una escultura grupa. Se pueden hacer esculturas vivasindividuales para otros propósitos, que no son de cohesión grupal.

- Se traen materiales que son desechos de fabricas, pedazos de Durapax,esponjas, plásticos que vienen con muebles nuevos, retazos de tela, papeltriturado, cartón, cajas de cartón, cartón de huevos o cualquier otro materialque ha sobrado de alguna actividad, se traen también cartulinas, papeles decolores, goma, pintura, grapadoras, scotch, tirro, hilos, soga. Se le dice al grupoque deben construir juntos un árbol o una isla, con los materiales. Se observay después el grupo comparte su experiencia y se analizan las funciones quecada uno tomó, etc. Se necesita una hora entera o más para la construccióny pintura, y se necesita 45 minutos para compartir/analizar lo sucedido. Sedebe hacer en un espacio en donde se puede hacer desorden, puede caergoma, o color, etc. y es importante preocuparse por el orden y la limpiezasolamente después de terminar la creación y no coartar el proceso creativo pordemasiada preocupación con el tema.

- Es importante trabajar en un espacio que permita el uso libre de los materiales,sin mucha preocupación, puede hacerse al aire libre o en un cuarto sin alfombra,generalmente no será difícil guardar el resultado final de la creación, por lotanto es buena idea documentarlo tomando fotos.

- Una persona piensa en un libro o película, con pantomima le hace saber alresto del grupo si es película o libro, cuántas palabras tiene el título e intentadar a conocer cuál es el tema o título para que el grupo pueda adivinar.

8- Técnicas y Materiales

Para desarrollar la creatividad, y llegar a los y las jóvenes, es muy valiosoaventurarse al uso de técnicas y materiales menos convencionales, aparte delos conocidos y tradicionales.

Si se quiere también desarrollar el concepto del uso del arte como autoayuda,se debe introducir el uso de materiales de bajo costo, o incluso, material queno tiene ningún costo como el encontrado en la naturaleza y deshechos defábricas, supermercados, carpinterías, etc. Trabajos hechos con materia prima

de la naturaleza tienen una cualidad muy especial,que, hasta ahora, casi no se ha desarrollado. EnEl Salvador apenas se empieza a desarrollar laconciencia del medio ambiente, el tema de la basura,lo que es biodegradable y lo que no, el reciclaje.Estos son temas que afectan directamente a lajuventud, ya que lo que se hace y lo que no, afectadirectamente a su futuro.Ya hay jóvenes que son activos en estos temas,aunque es una minoría. De todas formas, se puedenhacer trabajos muy creativos y divertidos usandosolo material reciclado, que incluso lo puede irrecolectando cada joven, de su casa, la tienda local,supermercado, mercado, etc. A continuación hayuna lista de materiales y técnicas alternativos, queles interesan a los y las jóvenes.

Trabajo Grupal conMaterial Reciclado

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Materiales y técnicas alternativos

Artes visuales:• Caricatura y animación• Teatro de calle• Colage - el uso de revistas y periódicos de los cuales se recortan

fotos, palabras, letras y se pegan un un papel para expresarsentimientos y pensamientos sobre algún tema

• Colección de objetos de la naturaleza y hacer esculturas, relieves,montajes, ya sea usando alguna base, o una caja

• Escultura hecha con objetos colectados de basureros o bodegasde supermercados, fabricas, etc., tallado en madera, piedra, enbarro y moldes de yeso

• Trabajos hechos con mezcla de materiales (“multimedia”)• Graffitti• Fotografía• Video• Grabado, serigrafíaTeatro:• Improvisaciones basadas en material personal y observación de

personajes locales• Teatro de calle• Esculturas vivas (se trabaja un personaje, y la persona se convierte

en él o ella, en la calle se queda inmóvil por mucho tiempo, yrealmente parece una escultura)

• PantomimaDanza:• Exploración de distintos movimientos, buscando los límites a los

que se puede llegar• Expresión de situaciones naturales (viento, olas, temperatura,

etc.) y sentimientos, situaciones de relaciones, es una forma dedanza-teatro, que también es narrativa, cuenta una historia

• BreakdanceMúsica:• Guitarra acústica y eléctrica• Percusión• Saxofón• Rap

9- Seguimiento y Evaluación de los Talleres

• De la Comisión de Artes

Para documentar la experiencia y asegurar el buen desarrollo de la misma, laComisión de Arte se encargará de diseñar e implementar un sistema de monitoreoy seguimiento del plan de trabajo, que permitirá elaborar informes trimestrales delos resultados, dificultades y lesiones aprendidas de los talleres de artes.

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Parte de este monitoreo será también la elaboración de un cuestionario para losy las participantes, para saber si se están llenando las expectativas, si las expectativasson adecuadas a los objetivos, cuales han sido los problemas y cuales han sidolos aspectos positivos, desde su perspectiva.

Asimismo, la Comisión elaborará semestralmente un informe de avances yanualmente un informe final sobre el desarrollo del plan de trabajo de artes, loscuales serán enviados al Comité.

A final del año se realizará una evaluación que permitirá orientar los esfuerzos enla materia y medir el efecto obtenido con las acciones.

• De los y las Talleristas

Además de llevarán listas de asistencia para cada taller, y con el propósito demejorar estos talleres, cada encargado evaluará brevemente cada taller paraaprender de la experiencia realizada, ayudar a reubicar la labor en función de losobjetivos planteados, ver si las técnicas escogidas fueron las correctas, si lainstrucción fue clara o hubieron malos entendidos, utilizando las siguientes preguntasclaves7 :

- ¿Cumplió el tal ler con los objetivos planteados inicialmente?- ¿Cuál fue la respuesta de l@s participantes, fue la esperada?- ¿Cuál fue la respuesta de l@s participantes a cada ejercicio empleado?- ¿Cuáles ejercicios funcionaron y cuales no, porque?- ¿Cuáles son las posibilidades de l@s participantes de implementar lo aprendido?- ¿Cuál fue el impacto del taller, o sea, el efecto a largo plazo?- Si volviera a impartir este taller, ¿qué modificaría?- Si el tal ler continuara, ¿cuáles serían los puntos a reforzar?

10 - Arte y Casos de Violencia

• Detección de Casos

A veces, mediante el ambiente de confianza, algunos jóvenes pueden compartirproblemas personales. Según la gravedad de los casos, los o las instructorasdeben proporcionar apoyo y definir los límites de ayuda directa que pueden brindar.Es importante mencionar la situación a una persona de la Comisión de arte paradefinir el seguimiento del caso, siempre en apoyo al o la joven.

• Remisión de Casos

La persona referente de la Comisión acudirá a las instancias relevantes que podrántomar el caso. Estas instancias probablemente llamarán a la o el tallerista, si esnecesario. Es importante que el o la participante que ha compartido su problemase sienta apoyad@ y entienda que la función de la/el instructor/a es el de acompañary preocuparse que el comité busque las entidades relevantes que se especializanen este problema y podrán ayudar.7 Basado en el Manual de Técnicas de Apoyo Para El Trabajo con Mujeres Maltratadas, Susana Pendzik, Xalapa, Veracruz, México 1992.)

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• Seguimiento de Casos

La Comisión informará al/la instructor/a sobre el seguimiento del caso. Elacompañamiento al o la joven fortalecerá la confianza en el o la instructor/a y lacomisión. En este seguimiento, la persona referente de la comisión deberáasegurarse que el caso no está olvidado y se están haciendo los trámites necesariospara el bienestar de la persona o familia afectada. Es prudente tener el nombre yteléfono de alguien que conoce del tema dispuesta a colaborar, aconsejar y apoyarel proceso, para que la persona del comité no tenga que sobrellevar el proceso asolas.

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ANEXOSFICHA DE INSCRIPCIÓN A LOS TALLERES DE ARTES - Anexo

Datos personales

Nombre y apellido: __________________________________________________

Lugar y Fecha de Nacimiento: ________________________________________

Edad: ______Dirección: ______________________________________________

_______________________________________Teléfono:_______ DUI:_________

Lugar de Estudio: _____________________________________________________

Nivel de Estudio:______________________________________________________

Nombre del Responsable o persona dereferencia:____________________________

Dirección:____________________________________________________________________

_______________________________________________ Teléfono:____________

Interés en las Artes

Talleres de: ______________________________________

Firma:__________________________________________ Solicitante y/o responsables

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FICHA PARA TALLERISTAS ENTREVISTADOS - ANEXO

Datos personales

Nombre y apellido: ____________________________________________________

Lugar y Fecha de Nacimiento: ____________________________________________

Edad: _________ Dirección: _____________________________________________

________________________Teléfono:_______ DUI:_________________________

Lugar de Estudio: ____________

Nivel de Estudio: __________________

Estudio de arte:

Nombre de Institución:Duración de Estudio:Lugares adonde a trabajado, nombre de contacto y teléfono:Nombre persona de referencia:__________________________________________

Dirección: ___________________________________________________________

___________________________________________________________________

Teléfono:____________________________

¿Qué áreas de trabajo le interesan?

¿Cómo supo sobre ésta opción de trabajo dando un taller?

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PREGUNTAS PARA ENTREVISTA

DE TALLERISTAS - ANEXO

- ¿Desde cuando practica su arte?

- ¿Qué aspectos de su arte son los que más le interesan?

- ¿Qué le atrae de éste trabajo?

- ¿Ha participado alguna vez en una presentación pública?

- ¿En que tipo de trabajo ha estado trabajando últimamente?

- ¿Le gusta trabajar con niños y niñas, o adolescentes y con cuales edades se

lleva mejor?

- ¿Ha enseñado alguna vez?

- ¿Ha estudiado formalmente su arte, o es autodidacta?

- ¿Si ha estudiado formalmente, cómo fue (o es) la experiencia, qué aspectos

positivos y negativos ha tenido?

- ¿Si recibe éste trabajo, cómo lo encararía, como piensa dirigir su taller, cómo

comenzaría la primera etapa de la enseñanza?

- ¿Ha hecho un plan de trabajo, en donde especifica sus metas, los elementos

y técnicas que enseñara?

- ¿Puede dar un ejemplo de cómo pensaría desarrollar un taller de un año?

- ¿Si tuviese problemas de disciplina, cómo piensa encararlos?

- ¿Cuáles son las cualidades y características que usted tiene, que le servirán

para llevar a cabo sus labores en este trabajo?

- ¿Cuáles son las características débiles que piensa que le molestaran para

llevar a cabo su trabajo, con las cuales podría recibir ayuda?

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Plan de trabajo anual de la Com

isión de Artes (C

uadros) - Anexo

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