L’intervention théâtrale en milieu scolaire et communautaire, pourquoi ?

La pertin

Oui, c'est tellement pertinent!

Le programme de formation de l'école québecoise dit que:

« Communauté d’apprentissage et microcosme de lasociété, l’école accueille des individus de provenances

sociales et culturelles diverses. Elle constitue, à ce titre, unlieu privilégié pour apprendre à respecter l’autre dans sa

différence, à accueillir la pluralité, à maintenir des rapportségalitaires et à rejeter toute forme d’exclusion ».

Le programme de l'UNESCO sur l'éducation artistique déclare

que :

« L’éducation artistique peut contribuer à relever les défis sociaux et

culturels du monde contemporain dans la promotion de la

responsabilité sociale, de la cohésion sociale, de la diversité

culturelle et du dialogue interculturel ».

L’Agenda 21 de la culture du Québec dit que :

« Les arts et la culture constituent des éléments

indispensables d’une éducation globale ayant pour objet le

bien-être de chaque individu, son épanouissement et sa

participation active en tant que membre créatif d’une

communauté ».

Sur l’enseignant, le programme de formation de l'école

québecoise écrit :

« Par un approfondissement progressif des disciplines enseignées,

ils pourront non seulement acquérir les connaissances issues de

ces différents champs mais aussi établir des liens entre elles afin de

mieux comprendre leur monde et s’y insérer en tant que citoyennes

et citoyens critiques, créatifs et responsables ».

L‘université rencontre la

communauté

Expérience comme coordinateur académique du Congrès IDEA 2010 - Brésil

1er symbole :

le mur

« Rapprocher l’école de la communauté locale, des parents, des

organismes communautaires et des agents économiques.

L’idéologie du partenariat véhicule cette nouvelle porosité des

frontières entre l’instituition scolaire et son environnement ».

(TARDIF et LESSARD)

• appartenance• multiculturalisme et

interculturalité • citoyenneté• diversité• engagement • autonomie • socialisation • intervention• collaboration• collectivité • communautaire• dialectique

L’ART DRAMATIQUE L’APPRENTISSAGE

De la classe à la rue

L’expérience de formation en art pour

les enseignants du primaire.

2e symbole :

L’interrogation

L’enseignant

- Critique- Observe- Questionne- Fait de la dialectique

Quelle est votre question ?

Brecht

Les jeunes sont

amenés à penser leurs

contextes scolaire et

communautaire.

Expérience comme enseignant de théâtre

dans la ville de Jeremoabo, Brésil.

3e symbole :

L’écoute

Image du film Monsieur Lazhar

Le programme de formation de l'école québecoise affirme

que :

«Loin d’être une entité vide, l’enfant est déjà héritier du monde et

porteur d'une constellation de significations ».

C’est vrai!

L’École supérieure de Théâtre a choisi un chemin très pertinent et cohérent pour la formation des enseignants d’art dramatique. Le monde change chaque jour !

Le Québec compte 1 472 000 pauvres alors que le Canada en compte 5 121 000 ; cela signifie que 19,5% des pauvres

vivent au Québec.

(Statistique Canada - 2010)

Oui, la vie change.

Montréal

Quelles sont les possibilités pour le programme ?

EST 5027 - Fondements de l'enseignement du Théâtre I

Suggestion d’ajouts:• Étude de l'influence des modèles culturels et sociaux sur les pratiques

pédagogiques en enseignement du théâtre.• Recoupements entre l'histoire du théâtre, l'évolution des esthétiques

théâtrales et les pratiques pédagogiques liés au développement social.• Développement d'une capacité d'analyse critique et créative sur les liens

entre le théâtre, l'éducation et la société.

EST 2313 - Textes et pratiques du jeu

Orientation :Pour les enseignants de théâtre, les textes dramatiques peuvent mener à desdiscussions au niveau social. Pour ce faire, le développement d'une esthétiquesociale est aussi important pour réfléchir sur l'environnement communautaire.

Les liens entre le théâtre,

l'éducation et la société.

L’expérience de coordination d'un programme de formation en art

dramatique dans une commission scolaire à Salvador au Brésil.

La ville

Le quartier

L’école

Au Québec

Prévisions pour l’année scolaire 2011-2012 :

au préscolaire : 87 909 élèvesau primaire : 466 144 élèves

au secondaire : 421 397 élèves

Nombre d’établissements d’enseignement en 2010-2011:

au préscolaire, primaire et secondaire :

2 795 écoles publiques30 écoles gouvernementales

353 écoles privées

Une réalité complexe

EST 4104 – Stage d’enseignement de l'art dramatique – exploration et séminaire d’intégration

Ajouter deux objectifs :

• Comprendre le contexte communautaire de l'école à partir d'une observation directe et faire une diagnostic.

• Apprendre à analyser des rapports sur l'école et sur la communauté à partir des documents disponibles à la commission scolaire et dans les autres institutions de recherche.

EST 5002 - Didactique de l'art dramatique au préscolaire et au primaire

Suggestion d’ajout : Étudier la dimension socioculturelle de l'école par rapport à la communauté actuelle comme sujet esthétique et pédagogique pour la création théâtrale dans un processus de contextualisation.

EST 2502 – Atelier de jeu II (répertoire et contemporain)

Suggestion d’ajouts :Choix d'une oeuvre en fonction des possibilités de l'étudiant et de son travail comme enseignant de théâtre dans un contexte scolaire et social.

MUS 4900 - Diagnostic et gestion des Apprentissages en Art (Cours intensif)

Une simple analyse : Les diagnostics et les gestions des apprentissages sont différents dans chaque activité artistique. Ce cours semble un peu généraliste et il crée une distance entre la formation et la réalité scolaire. Il faudrait spécifier davantage les contenus dans le domaine d’enseignement du théâtre pour bien préparer les étudiants.

Le contexte scolaire et social sur la

scène

L’expérience d'un atelier pour les enseignants de théâtre à Sherbrooke

Recherche

Création

Intervention

Le contexte scolaire et social sur la scène

L’expérience d'un atelier pour les enseignants de théâtre à Montréal (l’UQAM)

RechercheCréation

Intervention

EST 4108 - Stage d'enseignement de l'art dramatique au préscolaire-primaire et séminaire d'intégration ( EST 4112 et EST 4116 aussi)

Suggestion d’ajouts :[…] la prise en compte des diverses spécificités du milieu scolaire etsocial dont les caractères multiculturel et interculturel (diversité,identité et alterité) ; ces dimensions incluent le discernement desvaleurs en jeu dans ses interventions, le fonctionnementdémocratique et collaboratif de la classe, l'attention etl'accompagnement appropriés pour les élèves, le respect de laconfidentialité inhérente à la profession et le développement d'uneéducation citoyenne.

EST 5083 Jeux dramatiques et jeux de théâtralisation

Suggestion d’ajouts :Conception par les étudiants de jeux dramatiques et de jeux dethéâtralisation adaptés aux caractéristiques de l’élève par rapportaux milieu scolaire et communautaire.

Connaître la ville

Découvrir la culture locale

Enseigner à l’école

Les stages dans les différentes

communautés

L’expérience d’orientation des stages des étudiants en enseignement du

théatre à l’UFBA.

EST 5023 - Didactique de l'art dramatique en adaptationscolaire et sociale

Suggestion d’ajouts :Étudier les projets exemplaires de la pratique de l'artdramatique réalisés par les écoles, les organismescommunautaires et les centres culturels.

EST1305 - Pratiques théâtrales au Québec

Question:Y a-t-il des espaces pour faire une réflexion sur l’histoire del’enseignement du théâtre au Québec ?Il y a déjà plusieurs expériences, productions desconnaissances et histoires personnelles et collectives quiont été réalisées ces dernières années.

Les statistiques maintenant cachées par le ministère de l’Éducation, du Loisir et du Sport(MELS) révèlent des taux d’abandon professionnel de deux à trois fois supérieurs à lamoyenne des autres professions du secteur de la fonction publique. On note un tauxd’abandon de 20 % pour l’année 2002, de 15 % en 2005 et de 16 % en 2006. En formationprofessionnelle, c’est jusqu’à 36 % du personnel enseignant qui abandonne la profession.(FSE)

EST 5090 - Évaluation et appréciation esthétique

La possibilité de séparer ce cours en deux :

I- L'évaluation en art dramatique : pour affirmer lesmodes spécifiques de l'évaluation en pédagogie de l'artdramatique;

II - Fondements de la médiation théâtrale : pour affirmerle développement de la compétence apprécier chezl'enfant et chez l'adolescent : la formation du spectateur etl'éducation du regard dans un processus plus complet.

L’expérience de formation en médiation théâtrale des étudiants

en enseignement du théatre à l’UFBA.

Apprend

Essaie

Applique à l’école

EST5061 Production théâtrale en milieu scolaire

Suggestion d’ajouts :Ce cours a pour objectif d’habiliter les étudiants à gérer une production théâtrale en milieu scolaire dans toutes ses dimensions et à exercer avec flexibilité leur espritcritique et créatif à l’égard de la pratique théâtrale en milieu scolaire et communautaire

ASC6003 Problématiques interculturelles à l’école québécoise

Questionnements :- Est-ce que parler de la « société interculturelle » ne serait pas plus englobant que le terme « pluriethnique », tel qu’utilisé dans la decription du cours ? - Comment développer ce cours plus spécifiquement en lien avec la problématique d'enseignement du théâtre de l'école québécoise?

EST5075 Théâtre pour l’enfance et la jeunesse

Suggestion d’ajouts :L’historique de ce mouvement et les politiques culturelles d’aujourd’hui; les enjeux esthétiques et institutionnels; les publics et les processus de médiation théâtrale; la réception de ce théâtre au Québec et à l’étranger.

Le nouveau cours

Intervention théâtrale en milieu scolaire et communautaire

L'objectif général de ce cours est de favoriser la réflexion, la pratique et laconstruction du savoir sur la dimension d'enseignement du théâtre commeprocessus d'intervention interculturelle et multiculturelle dans le milieuscolaire et communautaire. Le cours vise une pédagogie artistique, créativeet contextualisée liée au développement de la citoyenneté des élèves. Audébut, l'apprentissage pratique se fait par la création théâtrale tournée versl'intervention communautaire. Après, les étudiants passent par les phasesd'étude et de diagnostic communautaire, d’élaboration d'un projetd'intervention théâtrale pour l'école, de construction des méthodologiesd'accompagnement et d'évaluation et le séminaire pour la présentation duprojet final. Ce processus part d'un travail de collaboration de toute laclasse dans le but de développer la discussion en groupe.La didactique théâtrale guide toute l'organisation des idées et des actionspour impliquer les étudiants dans une responsabilité artistique etpédagogique avec le milieu scolaire et communautaire.

Transformer le contexte en spectacle

théâtral

L’expérience avec les projets sociaux

Ce qui manquerait au programme d‘enseignement du Théâtre

- Des espaces pour l'apprentissage d’exercices théâtraux plus proches de la réalité scolaire des élèves en fonction de leur âge. Faire vivre aux futurs enseignants une gamme d’activités créatives plus variées pour leur fournir une banque d’exercices théâtraux, et ainsi la possibilité de développer leur confiance en eux. C'est la façon d'équilibrer la pratique et la théorie plus contextualisée aux divers milieux scolaires et communautaires.

- Il faudrait ajouter un cours portant sur le développement de projets éducatifs et socioculturels. Actuellement, les enseignants de théâtre travaillent beaucoup pour l'élaboration de projets dans les écoles ou au sein de plusieurs organismes communautaires et culturels. Cet ajout répond à la demande de la pédagogie par projets, des subventions artistiques gouvernementales, de l'opportunité de travail autonome, etc.

Dans l’ensemble des régions du Québec, on compte environ 8 000 organismes communautaires. Près de la moitié d’entre eux

appartiennent au mouvement d’action communautaire autonome. Le gouvernement du Québec a versé, pour l’exercice 2009-2010, 844,1 millions de dollars à 5 070 organismes communautaires.

(Statistique Québec – 2011)

- Dans un cadre plus général, l'école de théâtre aurait besoind'un groupe de discussion ou d’un centre de recherche sur leprogramme d’enseignement du théâtre.

- Peu de documentation (livres, revues, articles, sites, etc.)existe à propos d’expériences et de projets réalisés enthéâtre, mais plusieurs projets, expériences et recherchesont été menés à terme et méritent d’être partagés. Ainsi, uncentre de recherche offrirait l’espace nécessaire pour diffuserces résultats, ce qui pourrait être très utile pour tous les gensintéressés au théâtre, et même pour créer des ententes avecd’autres universités.

L’enseignement du théâtre à l’UQAMPartenariats

- Il est nécessaire de réfléchir sur l'opportunité des expériencesponctuelles ou des stages pour les étudiants dans les organismescommunautaires, culturelles et les autres secteurs d'éducationinformel et non formel. Le nombre de ces types d’institutionaugmente chaque année, et les enseignants de théâtre pourront ytravailler.

.

La qualité actuelle du programme à l'UQAM

- Le programme d'enseignement du théâtre a un format unique qui alliela création esthétique et le développement de la compétenced'enseigner. Il y a aussi un caractère artistique et pédagogique quimettent en valeur l'artiste-pédagogue;

- Dans le programme actuel, on se concentre sur l'histoire et laproduction nationale du théâtre. Cela génère un sentimentd’appartenance et d’identité culturelle fondamental pour l'avenir duQuébec;

- Les quatre stages sont très bien structurés et ils intègrent un processusd'observation, une préparation et des pratiques spécifiques pour chaquecycle scolaire;

- Les cours sont intéressants et offrent une grandes variété; plusieurssont même assez rares, tels que le cours de marionnette, les techniquesscéniques et les ateliers de création;

- La diversité des profils des professeurs constitue une richesseintéressante et un atout pour la formation complexe et variée del’enseignement de l'art dramatique;

4e symbole :

Le réseau

Les élèves d’aujourd’hui ne sont plus des êtres dociles et soumis à

l’autorité du maître. Ils résistent à son influence, ils veulent faire autre

chose, agir autrement…(Programme MELS)

Dans le théâtre les jeunes ont appris à regarder le monde au-delà des frontières.

Augusto Boal