presentación historia del diseño
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HISTORIA DEL DISEÑO
¡Bienvenidos!Enero 2011
“La actividad artística comienza en el
momento en que el hombre se encuentra
frente a frente con el mundo visible como
algo terriblemente enigmático…”. Herbert
Read.
HISTORIA DEL DISEÑO
HISTORIA DEL DISEÑO
El diseño se ocupa de la forma de las cosas.
La diferencia que hay entre el hombre primitivo y nómada arrojado en medio de los llanos y montes, sin abrigo ni hogar ni medio
fijo de subsistencia, y el ciudadano contemporáneo, puede expresarse en que
hoy vivimos en un mundo diseñado.
Las nuevas formas del entorno llegan a ser lo que son mediante operaciones diversas,
muchas de las cuales desafían los procesos racionales.
Numerosos son los agentes que colaboran, cada cual a su modo, en la configuración del
entorno artificial…
Y es el conjunto de las operaciones de todos los diseñadores en el infinito ramaje de la producción contemporánea, los que van
configurando este nunca quieto entorno en que estamos pasando la vida.
John Heskett comenta que el diseño es una de las características básicas de lo humano
que afecta a todas las personas, en todos los detalles de lo que hacemos cada día.
Podemos aventurarnos a llamar diseño a la actividad preparatoria a la fabricación de cada una de las cosas que instalamos en el mundo.
David Pye por su parte afirma:Es el arte del diseño, que decide que las cosas
que vamos a usar sean como son, quien tienen un impacto mucho más amplio y
sostenido que cualquier otra de las artes. Todo el mundo está expuesto a él durante
todo el día. En nuestras ciudades apenas hay algo a la vista que no haya sido diseñado.
El diseño es una disciplina vastísima , de dimensiones colosales, como una suma de
oficios y culturas a través de la cual pasa todo aquello creado por el hombre.
Juan Guillermo Tejeda
OBJETIVOS DE LA MATERIA
La perspectiva histórica y el análisis de los factores sociales, económicos, políticos y
culturales de nuestra situación contemporánea, es indispensable para valorar
el presente y proyectar el futuro de manera que el profesionista Anáhuac cumpla una
función estratégica siempre comprometida con el bienestar social y el cuidado del medio
ambiente.
OBJETIVOS DE MI CURSO
Que la revisión histórica de su objeto de estudio, el diseño, le sirva para establecer
una perspectiva crítica sobre su propia creación y le permita acercarse a otros
trabajos con amplio criterio.
TEMARIO
• 1. Arte, artesanía y diseño.
• 2. Revolución industrial.
• 3. La producción mediática.
• 4. Las vanguardias artísticas del s. XIX y su impacto en el diseño.
• 5. Escuelas de diseño del siglo XX.
• 6. El diseño en el siglo XXI.
HISTORIA DEL DISEÑO
Debemos tener en cuenta que el concepto de diseño actual es propio de fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX, cuando esta disciplina
comienza a estudiarse en institutos superiores y Universidades.
Por otro lado, pensemos que el diseño ha existido desde siempre, a partir del primer
utensilio creado por el hombre.
Como concepto ligado a lo estético y alejado de lo funcional, es un término bastante moderno.
La Revolución Industrial, acontecida en Inglaterra hacia 1750, sería el verdadero
acontecimiento que marca el comienzo del diseño.
Arte, artesanías y diseño
¿Qué es el arte o qué debería ser?
Una de las discusiones teóricas más antiguas y persistentes sobre el arte es
aquella que toca el tema de la imitación.
El arte: es la imitación de la vida y las acciones del hombre
Platón reflexionó sobre las formas del arte y su sentido de
imitación. Él catalogaba todas estas formas de arte como
mimesis y criticaba su utilidad, ya que todas ellas fracasaban
en dar cuenta de los ideales de eternidad que sólo podían
experimentarse en la realidad; es decir, las formas y las
ideas.
En lugar de que el arte fuera capaz de dar cuenta de la
experiencia de la realidad sólo podía imitar objetos del
mundo, los cuales a su vez, eran meras copias de las
ideas. Sin embargo, el concepto clásico de imitación
trascendió a otras épocas como “ideal” en la búsqueda
por encontrar progresivamente mejores maneras de
comprender la realidad.
Junto con la tragedia, Platón denominaba imitación a la escultura, la pintura, la alfarería
y la arquitectura; no necesariamente como arte, sino como techné.
Lo que los clásicos entendían por arte era el ars, o en el caso griego la techné, dos conceptos
relacionados con el buen hacer, con el oficio del artesano.
Poca cosa hay en los textos de aquella época acerca de lo que hoy los entendidos llaman
arte, en el sentido de una actividad cuyo producto es ajeno al mundo cotidiano, y cuya
fuerza motriz es la inspiración.
Artesanía
Por muy modernos que sean un plato o un vaso salidos de cualquier fábrica
contemporánea, su forma sigue siendo más o menos las mismas que tenían en el Egipto
de los faraones.
• La artesanía tuvo un amplio desarrollo en el Egipto antiguo, aunque el artesano o artista rara vez firmaba sus obras, el artesano era un ser anónimo que hacía muy bien su trabajo, pero que no dejaba constancia de él con su nombre sino con su obra.
• Gran parte de los artesanos trabajaban para el faraón o los grandes templos, conociéndose documentación sobre la existencia de amplios talleres, que estaban conectados a los templos o palacios, donde el trabajo era supervisado por un superintendente.
• La estima que se tenían los artesanos era tan alta, que los mejores tenían sus propias tumbas sumamente elaboradas y decoradas.
• Teniendo en cuenta que sus técnicas y útiles eran muy sencillos, la extraordinaria calidad de sus obras se debía a la habilidad y paciencia casi infinitas que dedicaban a su trabajo.
• Este cargo era habitualmente hereditario y tenía la misión de controlar la labor de los artesanos y el uso de los materiales que tenían destinados, especialmente los metales.
Pese al tiempo transcurrido y el tránsito tecnológico, las dimensiones y los materiales
tienden a mantenerse , y nosotros los usuarios, mantenemos un mismo tipo de
relación corporal.
La artesanía nos deja sin saber si el vaso de cerámica recién hecho es uno nuevo, o si es el
mismo que se torneaba hace miles de años
Es la perseverancia en el oficio, el uso de los materiales de y las herramientas, lo que
constituye un sedimento cultural que nos tranquiliza porque es parte fundamental de
nuestra relación con el entorno.
Podríamos asegurar que toda pieza de artesanía es un manual de instrucciones
morfológicas que se transmiten de ejemplar en ejemplar a través de los años
Algunos teóricos tiende a oponer con orgullosa fuerza el diseño industrial a la artesanía. Entre
ambas existiría según Gillo Dorfles una neta diferencia, una notable oposición, en vista de la
cual conviene dirimir todo equívoco.
De la artesanía apreciamos sin embargo su humanidad, aquella condición de pieza única
de cada objeto, el tiempo que ha pasado alguien confeccionándolo, el cuidado que le
ha puesto en la ejecución.
También podemos valorar la carga de identidad diferenciada de las culturas
artesanas, la manera o estilo que se hunden en las profundidades de cada comunidad
histórica.
Comunidades que dibujan una estética, un sistema de recursos, unos motivos o materiales tratados habitualmente con gracia, donde cada
generación ha ido agregando o quitando alguna cosa: por algo han pervivido.
Distinguimos hoy dos tipos de objeto artesanal. El primero es aquel salido de un taller culto de
artes y oficios –ebanistería, forja, vidrio, bordador, etc.-
El segundo comprende el trabajo de artesanos pertenecientes a culturas étnicas localizados territorialmente (folk art). Es el mundo de la
cestería, la cerámica popular, las máscaras, las figuritas de plata, las alfombras tejidas en telar…
La artesanía patrimonial se caracteriza por su honda raigambre en la tradición: el oficio pasa de padres a hijos a través de los años. También
cuenta la sencillez de la receta.
Se toma en cuenta la elaboración manual a cargo de una persona diestra, la localización geográfica
del modelo, una utilidad precisa para cada objeto, y el uso de materiales puros casi siempre
de bajo costo.
Sin embargo, mucho de lo que se recibe hoy con el nombre de artesanía no pasa de ser una simple perversión comercial que se nos ofrece en forma
de souvenirs turísticos u objetos burdos, fabricados en serie pero que aparentan
manualidad.
Hay también una artesanía urbana, es un ocupar las manos en algo, el problema es que al no haber sido transmitida de generación en generación posee una carga cultural insignificante. El la industria difusa de
presidiarios, personas en terapia psicológica, jubilados, talleres escolares, casas de cultura…
Diseño y objeto
El diseño se ocupa de las formas de las cosas.En la teoría podemos unificar conceptos y pensar que el diseño está en todo, podemos pensar que las antiguas disciplinas se funden por decreto en
una sola.
Kyouei design
En la práctica podemos constatar que la forma de las cosas es decidida por agentes
diversos entre los que se encuentra la cultura.
Kyouei design
Arquitectos, urbanistas, peluqueros, jardineros,
ingenieros aeronáuticos, chefs… todos ellos
diseñan, cada cual a su modo, utilizando
lenguajes y metodologías
estructuradas mediante capas históricas.
Kyouei design
Mientras el concepto de diseño se amplía en su sentido más generoso, sucede al mismo tiempo un proceso de diversificación que
fortalece los nichos específicos de todas las disciplinas y culturas morfológicas.
Kenji Ekuan cree que el diseño es el proceso de transformar las ideas de las personas en
formas.
En la misma línea se mueve Le Corbusier cuando dice que el diseño
es la inteligencia hecha visible.
Cuando observamos, a menudo con asombro, el entorno en que vivimos en toda su
complejidad e incertidumbre, nos percatamos de que la inteligencia convive con la
estupidez…
Que lo caótico y lo debidamente estructurado se alternan aleatoriamente y que cualquier
disfunción o accidente es posible.
Es preciso reconocer que en nuestros días el entorno crece y se desarrolla de manera, a
menudo anárquica, a través de ramificaciones, burbujas súbitas, ocurrencias, muertes
tempranas e insensateces.
Más que el plano de un ingeniero, donde todo tiene su orden y razón, el mundo artificial de
hoy es más bien un organismo complejo donde se superponen y luchan innumerables objetos
y mensajes.
No habitamos ya la ciudad planificada que soñó el racionalismo, sino un
entrecruzamiento de redes y de puntos de luz, zonas de deshecho, reconversiones y
filamentos.
Más que organizadores de las olas del mar, los diseñadores son modestos pero habilidosos
surfistas. El diseño se ha llenado de dialectos pues contribuyen a que de una u otra manera
las formas sean finalmente lo que son.
