presentación fotógrafo joel-peter witkin
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Joel Peter
Witkin
Fotógrafo neoyorkino nacido el 13 de septiembre de 1939.De padre judío y madre católica tuvo una educación plenamente católica
explicando la misticidad de su obra. Tiene un hermano gemelo pintor Jerome Witkin (a la izquierda de imag).A los siete años fue testigo de un accidente vial donde una niña resultó
decapitada y su cabeza rodó a los pies del artista. Muchos creen que dicho episodio fue el impulso psicológico a su
estética siniestra
1961-1964: Cumple servicio militar como reportero gráfico en la Guerra de Vietnam.1967: Se convierte en fotógrafo oficial de
City Walls inc mientras estudia escultura en Cooper Union of School of Fine Arts.
1974: Es titulado como artista por la misma instituciòn.
1976: Culmina beca en Columbia University que transfirió a la Universidad de Nuevo
México con su tesis ‘Rebelión en contra de lo místico’. Elaborada en India mientras trabajaba
en una leprosería.
1986: Recibe Master en la Universidad de Nuevo Mexico, en Bellas Artes y se consolida como fotógrafo trascendental dentro de la transición del modernismo al
posmodernismo.
Vive actualmente en Albuquerque,
Nuevo México, dedicándose a la
fotografía y docencia.
Sus obras se han exhibido desde
1959 en: Guggenheim (Nueva
York), Museum of Modern Art
(San Francisco), Museo Reina
Sofía (Madrid), Sternburg
Museum (Praga), Baudoin Lebon
Galerie (Paris), Galería Eventi
(Milan), Israel Museum
(Jerusalem), Osaka Gallery
(Japón), entre muchos otros.
En varias ocasiones ha manifestado que su mayor filiación
artística es el Giotto, en tanto temática religiosa cargada de
apariencia terrenal. Es inevitable no relacionar sus
imágenes con los mundos fantásticos del Bosco, la
oscuridad cruda de Goya, el surrealismo de Max Ernst y
las formas recargadas del barroco, entre otros.
Se identifica con el trabajo de August Sanders, y Diane
Arbus, considera que igual que él, creen que la vida y el
amor son más fuertes que el miedo y la muerte porque
mostrar imágenes inquietantes conduce al espectador a
enfrentar lo otro y lo diferente, meditar sobre la redención,
situando aquello fotografiado en la órbita de lo sublime.
Obras más destacadas:Dentro de sus obras más reconocidas
están Las Meninas que constituye una
reinterpretación del cuadro de
Velázquez (1987)
El beso (1982)
Hombre sin cabeza (1993) Anna Akhmatova (1999)
Hombre de vidrio (1976)
La balsa de George W. Bush basada en La balsa de la Medusa de Géricault (2006), entre
otras, que lo reafirman como el fotógrafo análogo que construye sus imágenes en el
borde peculiar del horror sublimado.