presentación estilo neoclasico
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Contexto histórico
Sistemas políticos hasta Rev. Francesa: absolutismo o despotismo ilustrado (en prácticamente toda Europa) y parlamentarismo.
Nuevo movimiento intelectual: La Ilustración. Defensa del liberalismo.
Independencia de Estados Unidos. Revolución Francesa. El arte remite a la democracia griega y a la Roma republicana. Inicio de la Revolución Industrial en Inglaterra. Inicio de cambios sociales: papel preponderante de la burguesía.
Cronología: finales del XVIII-primeras décadas del XIX. Inspiración en los modelos de la Antigüedad clásica: Grecia y
Roma. Hallazgos arqueológicos de Pompeya y Herculano. Roma se convierte en la capital de la cultura europea.
Rechazo a la Edad Media y al estilo rococó. Búsqueda de la pureza, de lo simple. La razón prima sobre la imaginación. La capacidad intelectual sobre la capacidad creativa. La disciplina sobre la inspiración. Tratamiento científico del arte:
Surgen las Academias. Tratados de estética:
Winckelmann: La historia del arte en la Antigüedad (1764), Lo bello en el arte (1769), Reflexiones sobre la imitación de los griegos en escultura y pintura (1755)
Lessing: Laocoonte (1766) Tuvo especial importancia en Francia, pero su influencia llegó hasta
Estados Unidos (Capitolio)
Características generales I
CANOVA: Las tres Gracias (1814-17)
INGRESEl manantial (1820-56)
LEO VON KLENZE: Propileos de Munich (1846-63)
“La belleza no puede ser concebida sin la proporción, que es su fundamento. Pero como las partes del cuerpo humano, individualmente considerada, pueden tener una forma bella, sin que el conjunto de la figura, tenga una buena proporción, de esto resulta que se pueden hacer observaciones particulares sobre la proporción de cada parte considerada separadamente, haciendo abstracción de la esencia intelectual de la belleza”.J.J. WINCKELMANN : Historia del arte en la Antigüedad. 1764.La noble sencillez y la serena grandeza de las estatuas griegas son a la vez el auténtico carácter distintivo de los escritos de su mejor época, de los escritos de la escuela de Sócrates; y son éstas las propiedades que constituyen la superior grandeza de Rafael, grandeza que alcanzó en virtud de la imitación de los griegos.J.J. WINCKELMANN: Reflexiones sobre la imitación del arte griego en la pintura y la escultura. 1755.
THORWALDSENGanímedes con el águila de Júpiter (1817)
SABATINI: Puerta de Alcalá (1778)
Características generales II
Inspiración en modelos clásicos. Templos griegos. Arcos de triunfo y columnas conmemorativas romanas. Órdenes clásicos. Frontones con relieves. Horizontalidad. Bóvedas de inspiración romana.
Armonía, proporción, equilibrio. Sencillez, pureza de líneas. Simplicidad decorativa. Frontones con relieves. Elementos arquitectónicos con sentido urbanístico:
Columna Vendome. Puerta de Brandenburgo. Puerta de Alcalá. Arco de triunfo de París.
La arquitectu
ra
FONTAINE, BERCIERArco de triunfo del carrusel (1806-08)
WILLIAM WILKINS: National Gallery (1838)JUAN DE VILLANUEVA
Observatorio astronómico de Madrid (1790)
JUAN DE VILLANUEVA: Museo del Prado (1785-1819)
SABATINI: Puerta de Alcalá (1778)
VENTURA RODRÍGUEZCatedral de Pamplona (1780)
Arquitectura neoclásica en
España
VIGNON: La Madeleine (1806-1842)
CHALGRIN: Arco de triunfo de París
SOUFFLOT: Panteón (1757)
Arquitectura neoclásica en
Francia
ARTE ROMANOArco de Tito (siglo I)
VARIOS AUTORES: Columna Vendome (1810)
ARTE ROMANOColumna trajana (siglo II)
ARTE GRIEGO: Erecteion Tribuna cariátides (V a. C)
ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO
Arquitectura neoclásica en Gran Bretaña
CHARLES INWOOD: Iglesia de San Pancras (1822)ROBERT SMIRKE
Museo Británico (1823-31)
LEO VON KLENZE: Gliptoteca de Munich (1816)
LANGHANS: Puerta de Brandenburgo (1788-1791)
Arquitectura neoclásica en Alemania
SCHINKEL: Museo antiguo de Berlín (1823-1830)
Inspiración, hasta la obsesivo, en los modelos de la Antigüedad.
Materiales: mármol y bronce. Armonía, equilibrio, idealismo. Gran perfección formal. Frialdad expresiva Escaso dinamismo (salvo excepciones)
La escultura neoclásica
ANTONIO CANOVAVenus italica (1822-23)
THORWALDSEN: Venus con la manzana (1813-1816)
ARTE GRIEGOVenus de Cnido (siglo IV a . C)
ANTONIO CANOVAEros y Psique (1787-93)
ANTONIO CANOVANapoleón como Marte (1803)
La escultura neoclásica
en Italia: ANTONIO CANOVA
ANTONIO CANOVAPaulina Borguese (1808)
ANTONIO CANOVAPerseo y la cabeza de Medusa (1800-01)
THORWALDSENMonumento al conde Poniatowski (1827)
THORWALDSENJasón con el vellocino de oro (1803)
La escultura neoclásica
en Dinamarca: THORWALDSEN
ARTE ROMANOEstatua ecuestre de Marco Aurelio (siglo II)
ÁLVAREZ CUBEROGanímedes (1804)
ÁLVAREZ CUBEROLa defensa de Zaragoza (1819)
CAMPENY I ESTRANYLucrecia muerta (1804-1834)
La escultura neoclásica en España
No había modelos de la Antigüedad. Influencia de la escultura Temática básicamente histórica:
Acontecimientos contemporáneos: David y la revolución Francesa. Acontecimientos pasados con lectura contemporánea.
La pintura neoclásica
DAVID: El juramento del juego de la pelota (1793) DAVID: La muerte de Sócrates (1787)
DAVID: El juramento de los horacios (1784) DAVID: El rapto de las sabinas (1799)
La pintura neoclásica en Francia DAVID y el
mundo clásico
DAVID: La muerte de Marat (1793)
DAVID: El juramento del juego de la pelota (1793)
La pintura neoclásica en Francia DAVID y la revolución francesa
DAVID: Napoleón cruzando los Alpes (1800)
DAVID: Napoleón en su gabinete de trabajo (1812)La pintura neoclásica en Francia DAVID y
Napoleón
DAVID: La consagración de Napoleón y la coronación de Josefina
La pintura neoclásica en Francia DAVID y
Napoleón
OBRA: Iglesia de La MadeleineAUTOR: Pierre Vignon (1763-1828)ESTILO: NeoclásicoCRONOLOGÍA: 1806-24LOCALIZACIÓN ACTUAL: París
TIPOLOGÍA DEL EDIFICIO¿De qué tipo de edificio se trata?.
¿Cuál es su función?• Inicialmente fue un edificio religioso: una iglesia católica.• Con Napoleón pasó a ser un edificio cívico dedicado a la Gloria de la Grand Armee.• A partir de 1842 volvió a ser un templo católico.
DESCRIPCIÓN
• Edificio de planta (forma, plano) rectangular.• Octástilo (ocho columnas en el frente)• Períptero (columnas a lo largo del perímetro del edificio)• Fachada frontal: se eleva sobre una escalinata.• Fachadas laterales: se elevan sobre un podium o alto
basamento.
ELEMENTOS SUSTENTATES: Soportes
Como elemento de soporte se utilizaron columnas de orden corintio
CUBIERTAS Adinteladas (planas) compuestas por: Entablamento:
Arquitrabe. Friso. Cornisa.
Frontón: remate triangular.
ELEMENTOS ORNAMENTALES• Obra con escasa ornamentación.• Concentrada en los relieves del frontón.
VALORACIÓN ESPACIAL
La belleza del edificio reside en:• La simplicidad de líneas.• La armonía del conjunto y de las partes.• La proporción, el equilibrio.
LA OBRA EN SU CONTEXTO:
El movimiento artístico al que
pertenece la obraLa obra pertenece al Neoclasicismo.
Elementos de este edificio propios del Neoclasicismo:• Inspiración en los templos griegos y romanos.• Columnas corintias de soporte.• Remate en frontón.• Ausencia de ornamentación.
CHALGRIN: Arco de triunfo de París
SOUFFLOT: Panteón (1757)
LA OBRA EN SU CONTEXTO:
El autor• Discípulo preferido del arquitecto revolucionario Ledoux.• Su gran obra es La Madeleine.• El resto de su obra se quedó, generalmente, en proyectos.
LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y la
obra comentada: influencias
ARTE ROMANOMaison Carre (I a. C)
ARTE GRIEGOEl Partenón (V a. C)
OBRA: Jasón con el vellocino de oroAUTOR: Bertel THORWALDSEN (1770-1844)ESTILO: NeoclásicoCRONOLOGÍA: 1803LOCALIZACIÓN ACTUAL: Museo Thorwaldsen
TIPOLOGÍA Y
ANÁLISIS TÉCNICO
Tipología: Escultura de bulto redondo.Material: mármol.Técnica: sustractiva.
ANÁLISIS ICONOGRÁF
ICO¿Cuál es el tema de la escultura?
¿Qué representa
?TEMA MITOLÓGICO
• Jasón era hijo del rey de Yolco, que había sido depuesto por su hermano Pelías. Cuando Jasón se hizo adulto, Pelías le prometió la restitución de su reino si lograba superar una misión imposible: conseguir el vellocino de oro, que se encontraba custodiado en un jardín de Cólquide por un feroz dragón
• El vellocino de oro era una piel de carnero que los antiguos griegos utilizaban para extraer oro de los ríos.
• Jasón se embarcó en la nave Argos junto con otros héroes (los argonautas), obtuvo la ayuda de la princesa Medea, que le fabricó unos filtros mágicos, y finalmente venció al dragón, arrebatándole el vellocino.
Jasón está representado en el momento en que ya ha vencido al dragón (lo mira), con casco y espada enfundada, en la mano derecha lleva una lanza y en el brazo izquierdo el vellocino.
ANÁLISIS FORMAL
La composición:
¿Cómo dispone la
escultura el artista?
Composición básicamente cerrada. Brazos flexionados. Primacía del flanco izquierdo:
Cabeza girada en esa dirección. Pierna flexionada Brazo flexionado, vellocino y espada.
Diagonales de la lanza y de la funda de la espada.
ANÁLISIS FIGURATIVO¿Cómo se representa
el personaje?
Belleza ideal. Rostro sereno: la belleza reside en la
ausencia de sentimientos extremos. Contraposto.
Pierna izquierda flexionada, pie retrasado y cadera más baja.
Pierna derecha recta, cadera más elevada.
Movimiento pausado, elegante. El escultor ha evitado el momento de
la lucha (músculos y rostro en tensión)
LA OBRA EN SU CONTEXTO: El movimiento artístico al que
pertenece la obraObra típica del Neoclasicismo. Tema mitológico (mitología griega). Inspiración en obras clásicas: Doríforo de
Policleto. Búsqueda de la belleza ideal. Contraposto clásico. Movimiento pausado. Rostro sereno.
El otro gran escultor neoclásico fue el italiano Canova.
ANTONIO CANOVAEros y Psique (1787-93)
ANTONIO CANOVAVenus italica (1822-23)
LA OBRA EN SU CONTEXTO:
El autor
THORWALDSENMonumento al conde Poniatowski (1827)
Escultor de origen danés. Su vida transcurrió en su mayor parte en Roma, donde pudo observar de primera mano la escultura clásica grecorromana.La fama que alcanzó le obligó a disponer de un taller en el que llegaron a trabajar hasta 40 escultores.
THORWALDSENGanímedes con el águila de Júpiter (1817)
LA OBRA EN SU CONTEXTO:
El autor y la obra comentada: influencias
POLICLETO: Doríforo (siglo V a. C)ARTE GRIEGO
MIGUEL ÁNGEL: David (siglo XVI)ARTE RENACENTISTA
OBRA: El juramento de los HoraciosAUTOR: Jacques-Louis David (1748-1825)ESTILO: NeoclásicoCRONOLOGÍA: 1784TÉCNICA: Óleo sobre lienzoLOCALIZACIÓN ACTUAL: Museo del Louvre
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO¿Cuál es el tema del cuadro?
¿Qué representa ?
El tema está sacado de una tragedia del autor francés Corneille, quién, a su vez, se inspiró en una historia narrada por Tito Livio.Representa una escena de la guerra entre las ciudades de Roma y Alba Longa, que buscaban dominar el centro de la Península Itálica.Para solventar el conflicto, el jefe de Alba propuso que combatieran tres hermanos por cada bando: los Horacios por Roma y los Curiacios por Alba Longa.
los Horacios juran ante su padre luchar hasta la muerte por el triunfo de Roma. ÁMBITO MASCULINO: acción, decisión.
Las mujeres de la familia muestran su abatimiento ante la lucha que se avecina.ÁMBITO FEMENINO: sentimiento.
ANÁLISIS FORMALLa composición: ¿Cómo organiza
el cuadro el pintor?Los tres arcos de fondo enmarcan los tres grupos de personajes
• Grupo de los tres hermanos.
• Dispuestos en perspectiva.
• Movimiento diagonal del cuerpo hacia atrás y de los brazos hacia delante (en dirección a espadas y padre)
• El Padre y las espadas.• Ocupan el centro compositivo. • Posición frontal respecto a los hijos.• Movimiento diagonal del padre opuesto al de los hijos.
• Grupo de las mujeres:
• Unidas (juntan sus cabezas) en su abatimiento en composición triangular.
ANÁLISIS FORMAL: La línea y el color
Destaca el rojo de la túnica del padre, en el centro de la escena, que es un símbolo de la intensidad del acto del juramento, pero también de la sangre que será derramada en un futuro próximo.
Color subordinado al dibujo, a la línea (característico de la pintura neoclásica)Líneas curvas en las mujeres, rectas en los hombres.
ANÁLISIS FORMAL: La luz
La luz entra por la izquierda del lienzo y proyecta las sombras, muy bien delimitadas, de los hermanos hacia el padre y las mujeres.Esa luz, fría y oblicua, deja en penumbra el fondo arquitectónico, y al caer sobre los personajes los otorga una mayor presencia.
ANÁLISIS FORMAL: El espacio
El punto de fuga se sitúa hacia el centro del cuadro, las espadas sobre las que juran los Horacios
Espacio propio del Neoclasicismo.• Arquitectura sobria, de gran simplicidad.• Sin ornamentación.• Columnas dóricas.
ANÁLISIS FIGURATIVO: ¿Cómo se representa a los
personajes?• Teatralidad en los gestos.• Movimiento decidido, pero contenido, en los hombres.• Honor, compromiso, sacrificio en los hombres.• Tristeza, abatimiento, preocupación en las mujeres.• Vestidos a la usanza romana.
LA OBRA EN SU CONTEXTO:
Espacial y funcionalEl cuadro fue encargado por el rey Luís XVI. Se pretendía infundir en los espectadores el sentido del deber hacia la patria, a imagen y semejanza de los Horacios.A pesar de haber sido encargado por el rey, cuando estalló la revolución francesa se convirtió en un símbolo por la exaltación de los valores cívicos que se desprendía del cuadro.
LA OBRA EN SU CONTEXTO: El movimiento artístico al que
pertenece la obraDavid es considerado el pintor más característico del Neoclasicismo. En este cuadro apreciamos algunas de las características del Neoclasicismo:
Tema ambientado en la Antigua Roma con interpretación contemporánea..Arquitectura clásica de fondo.Figuras que responden a los modelos clásicos.
Discípulos suyos serán Ingres y Gros
INGRESEl manantial (1820-56)
LA OBRA EN SU CONTEXTO:
El autor: otras obras
La pintura de David está íntimamente ligado al periodo histórico en que vivió. Su compromiso con la Revolución Francesa (“El juramento del juego de la pelota”) le llevó a formar parte de la Convención como jacobino (cuadro de “La muerte de Marat”). Con el ascenso al poder de Napoleón se convertirá en su pintor oficial.
DAVID: La muerte de Marat (1793)
DAVID: El juramento del juego de la pelota (1793)
DAVID: Napoleón cruzando los Alpes (1800)