presentaciÓ - nunartbcn.comnunartbcn.com/wp-content/uploads/2017/06/nunoff2017-dossier-cat.pdf ·...

14

Upload: hakien

Post on 02-Oct-2018

217 views

Category:

Documents


0 download

TRANSCRIPT

PRESENTACIÓ El nunOff arriba a la seva novena edició, i seguim apostant per la creació contemporània. Del 10 al 15 de juliol es podran veure 16 espectacles de diverses disciplines artístiques relacionades amb l’escena. Sis nits a l’aire lliure, dins el marc incomparable del Claustre de l’Oratori de Sant Felip Neri, al bell mig del barri de Gràcia.

Oferim nits amb doble o triple programació de dansa, música, teatre, circ, gastronomia… Espectacles de nova creació que, en alguns casos, combinen disciplines i potencien el diàleg entre els diferents llenguatges artístics.

Amb el nunOff es pretén impulsar i donar visibilitat a propostes artístiques emergents, així com dinamitzar les relacions entre artistes, professionals del sector i públic en un ambient de col·laboració i proximitat.  Sempre des d’un lloc molt honest, d’amor per la senzillesa i sensible amb el fet artístic, apostant per una aproximació creativa als reptes de la vida.

Us hi esperem!

EQUIP L’equip creatiu i de gestió de nunArt s’arremanga a les nits d'estiu i acompanya (amb la regidoria i condicionament de l'espai) a les propostes que conformen la programació del nunOff. A més a més, cada any, comptem amb els valorats serveis tècnics de Contracorrent i els audiovisuals del MakingOff a càrrec de CligBcn.

ESPAI El Claustre de l'Oratori de Sant Felip Neri és un espai privilegiat i amagat al bell mig de Gràcia que només coneixen els apassionats de les arts escèniques contemporànies, els amics del nunOff i totes les persones amb ganes de viure o descobrir una experiència francament màgica.

PROGRAMACIÓ ————————————————————————————————

dilluns 10 de juliol

bàron rat compañía de danza fólk (20’)

Instint. La necessitat de comprendre.[...] Quan es reflexiona a fons sobre el fet que allò que preocupa al primat abans de res és el sexe, el territori i la jerarquia [...] es pot argumentar sense dubte que l'ésser humà aspira a un sentit que va més enllà de les pulsions. Aquesta afirmació és alhora molt certa i molt falsa: el sentit també és una pulsió, és fins i tot la pulsió portada al grau més alt de compliment, perquè utilitza el mitjà més eficaç, la comprensió per arribar a la seva fi [...]

(La elegancia del erizo, Muriel Barbery)

Volem veure persones. Volem veure a dones. Com s'estimen, s'enfaden, es defensen, s'ajunten, es separen, es barallen, ataquen, fugen. De vegades es coneixen, són amigues, companyes de treball o no es coneixen de res. S’expressen, parlen, riuen, es toquen, ploren, estan, són. Amb aquesta vocació neix al 2015 bàron rat companyia de dansa després d'una conversa entre els seus dos creadors Anna Garreta i Nacho Cárcaba respecte a la creació femenina i el lloc escènic que ocupa. naaras, és la seva òpera prima amb un any de creació i gràcies a la qual van ser seleccionats juntament amb altres 3 peces per participar en la III Trobada Internacional de Joves Coreògrafs GXF Santander. En l'actualitat i com un nadó d'un any i mig des del seu naixement segueixen investigant i creant nous mons infinits a compartir amb aquelles persones que vulguin viure alguna cosa diferent.

Direcció i coreografia Anna Garreta i Nacho Cárcaba | Intèrprets Anna Garreta i Nacho Cárcaba | Fotografia Soledad & Nel

nicolàs ricchini i lali ayguadé incógnito (20’)

Aquest duo es centra en el cos, en la seva fisicalitat i virtuosisme amb la seva abstracció. Malgrat ser éssers conscients i intel·ligents hi ha coses que no pots explicar. Tot el que ens envolta té un sistema. Nosaltres som un sistema molt complexe i a vegades les emocions i el sistema xoquen. Darrere del meravellós aspecte humà hi ha l’univers ocult d’una maquinària interconnectada. Tenim un cervell de 200 grams fet del material més complexe que ha descobert l’univers.

the amateurs un nou inici (60’)

Un nou inici explica la història d’un grup d’astronautes que deixa el planeta Terra a la recerca d’una nova llar on la raça humana pugui fundar un nou món, un cop reconeguda la situació de destrucció irreversible del nostre ecosistema natural, social i geològic. Després d’un llarg viatge, el fictici grup d’astronautes troba el nou planeta:

L’havíem trobat. Sabíem on era. I era un somni. Més bonic del que mai ningú no hauria imaginat. Un món nou. Perfecte. Un món de verds oceans...

Tanmateix, en tornar a la Terra, dos-cents anys després, entenen que potser fan massa tard.

The Amateurs és una jove companyia fundada l’any 2015 per dos professionals amb més de 10 anys d’experiència en el món artístic. Ivan Andrade, director i dramaturg becat l’any 2013 per la Fundació SGAE, resideix a Londres, i l’any 2017 és el dramaturg resident de Can Serrat, residència artística. Clara Bes, directora artística, foto i vídeo, és membre

fundador de l’espai de creació i exhibició nunArt. Marco Mezquida és guanyador de quatre dels cinc darrers guardons a músic de l’any atorgats per l’AMJM de Catalunya.

Intèrprets Andreu Badii, Anna Garreta, Lidia Moraño, Quim Vilagran i Annick Weerts | Dramatúrgia Ivan Andrade | Música original Marco Mezquida amb Fèlix Rossy | Direcció Ivan Andrade | Direcció artística Clara Bes | Assistent de moviment Guille Vidal-Ribas | Projeccions Alex Dupuis | Disseny de llum i so Ivan Andrade | Agraïments: Oriol Escursell, Marion Giner, Joana Olasagasti, Katia Coser, María Araujo, Ignasi Camprodon, Nau Ivanow, nunArt, Atresbandes, Sala Beckett

———————————————————————————————— dimarts 11 de juliol

I n B E A T som (15’)

SOM és una peça que parla sobre l’ésser humà. Sobre com les persones es salven entre sí. Sobre com existeixen perquè altres les fan existir. Dues ànimes en busca de la seva veritat. De la seva essència. D’una mirada real. D’un contacte. D’una olor. D’un so. Dues ànimes en busca de la simplicitat. Dues ànimes que es creuen i es descreuen. Dues ànimes. Una davant de l’altra. Sense pors. Sense prejudicis. Sense màscares. Dues

ànimes que plantegen la possibilitat d’atrevir-se. D’arriscar-se. A expressar. A simplificar. A necessitar. A demanar. A estimar. A compartir. A respirar. A mirar. A sentir.

Som Alba Blasco i Maria Salarich, intèrprets i ballarines. I n B E AT és la nostra identitat en moviment. La companyia neix amb el propòsit de fusionar Dansa, Teatre, i Música per comunicar les nostres inquietuds. SOM és el nostre primer projecte com a companyia

Intèrprets Alba Blasco i Maria Salarich | Coreografia Alba Blasco i Maria Salarich | Música en directe i composició Joan Salarich Veu en off Maria Salarich | Imatge Amadeo Bergés

la fem fatal i cia les arts del cel (40’)

No sempre és fàcil donar sortida a propostes breus en el circ. Aquí la idea és unir esforços per tal de poder dur en escena tres petits mons, tres breus històries, dit en altres paraules, Les Arts del Cel és un recull de contes curts. El de l’Anton i la Polina vol ser una perspectiva inèdita sobre la intensitat de les relacions a la vida. Una metàfora portada al circ sobre la simbiosi que s’estableix entre les persones. El de la tècnica de la ceba ens acosta un personatge que es mou entre la vergonya aliena i la més profunda empatia, el qual ens interpel·la a una reflexió sobre la vulnerabilitat i la seva bellesa.

I l’espai d’història concreta parla de la necessitat de desfer-nos dels lligams.

La Fem Fatal: En Toni i l'Asvin han actuat al circ cric, Violeta, el 52è combinat de circ de l'Ateneu de 9 Barris, i Pals. La FemFatal ha actuat a Itàlia, Espanya i els EEUU, entre d'altres països. Arnau Andreu: L'Arnau és fundador de la cia. Collective Penguins de Rotterdam, ha presentat el número per diferents països europeus i recentment al combinat 52 de 9 Barris. Marta Erra: Fundadora i artista de la cia. Silosenomecuelgo, comença el seu camí en solitari amb aquest projecte.

Intèrprets Toni Gutierrez i Asvin Lopez, Arnau Freixes, Marta Erra | Imatge Dani Alvarez

clementina presentació del seu disc de debut darrere del vent (30’)

Una trobada casual a la línia blava del metro de Barcelona va ser l’inici d’aquest duet de pop-folk catalanomexicà que tot just arrenca i ja està despertant l’interès de públic i mitjans. Després d’aquella trobada atzarosa, Carlos Montfort (guitarra i veu) i Gina Margarit (veu i ukulele) van llançar-se a fer música plegats. Gràcies a una campanya de micromecenatge on van participar més de 100 mecenes, han pogut publicar el seu disc de debut, Darrere del vent.

Una clementina és la fusió d’una taronja dolça i una mandarina, igual que la música del grup, que uneix els mons del mexicà i la catalana. El seu espectacle és un viatge íntim amb el públic que apel·la a la imaginació i al somni. Armats amb la guitarra rítmica d’en Carlos, el so de l’ukulele i la original veu de la Gina, el duet recorre els nou temes del seu primer àlbum. Són cançons delicades que evoquen records d’infantesa i ambients fantasiosos a través d’un so alegre i proper i de lletres amb regust de conte.

Guitarra i veu Carlos Montfort | Veu i ukelele Gina Margarit | Fotografia Georgina Puig

———————————————————————————————— dimecres 12 de juliol

les artistes locals sandàlies (25’)

Tot comença quan la Irene està fent el sopar per l’Alba i la Gina. Estan apunt d’arribar. Quan es troben, totes tres porten una bomba dins seu. Les pors de cada una, explotaran just quan haurien d’estar més unides, fent que trontolli tota l’amistat de tants anys. És tant fràgil i forta l’amistat. Com acabaran aquests tres personatges? Guanyaran les pors, o les superaran? Sandàlies és un episodi sobre la misteriosa recepta que barreja convivència, veritat i amistat.

Les Artistes Locals està formada per Alba Aluja, Irene Benavent i Georgina Llauradó, amb més de 10 anys de trajectòria desenvolupant tasques tant d’intèrprets (Cold Cream, Porque yo lo valgo, i un gran nombre d’animacions), com a docents (més de 4 anys amb els tallers de teatre Tots els dilluns del món) i productores de festivals RTM Festival (Reus Teatre Musical) i Quarts de Teatre (festival de microteatre).

Autora Elena Serra Corberó | Intèrprets Alba Aluja Mollar, Irene Benavent Bodro, Georgina Llauradó Camps | Directors Benjamín Miguel i Manuel Barroso | Cartell Carles Pitarch

[vbuit]· laura vilar· miquel barcelona frontera i sanjiao (60’)

Com a residents estables de nunArt Guinardó, aquesta temporada, Laura Vilar i Miquel Barcelona [vbuit] han estat treballant en un solo cada un: Frontera de Miquel Barcelona i Sanjiao de Laura Vilar. L'han mostrat en procés a nunArt Guinardó en dues ocasions (novembre i març) i, en el nunOff d'enguany, hi presenten la peça acabada.

Frontera Democràcia: el polític, el poeta i el màrtir. Espai subtil entre tu i jo. Espai que ens diferencia, ens encurioseix, ens separa. Ens aterra, ens enterra, ens deixa per terra… la terra. La primera persona: la injustícia més íntima sobre l’exili. Les onades ens ajuden a sentir el plor de les ànimes nòmades.

Sanjiao o la no-forma ‘Salta, sólo salta, salta tu miedo y salta tu necesidad de perdón. Salta tu claridad y el pensar que ya has saltado, salta la necesidad de poder y la duda. Confía y salta, y en la fisura del presente que generen tus movimientos te transformarás y entonces se podrán transparentar los mundos.’

Conjuntament, Laura Vilar i Miquel Barcelona inicien al 2012 un projecte pedagògic, generador i coreogràfic al voltant de la dansa. Físicament, ho realitzen com a residents estables de nunArt Guinardó. Des de llavors, ofereixen entrenaments diaris per a professionals, generen projectes per al treball de processos creatius com Circulant processos i el Projecte nunOff i coreografien dos duos You are so beautiful i La vida era i una proposta de grup El Banquet.

Actualment, treballen en dos solos Frontera i Sanjiao.

Idea i direcció del projecte Laura Vilar i Miquel BarcelonaFrontera Creació i interpretació Miquel Barcelona | Música Jon Hopkins i Alva Noto | Obra plàstica César LópezSanjiao Creació i interpretació Laura Vilar | Música Max Richter, Recomposed Vivaldi the four seasons | Imatge Tarkovsky La infancia de Ivan | Edició Jean Mazel | Fotografia Clara Bes

———————————————————————————————— dijous 13 de juliol

cia na maia s’estenen (45’)

Unes dones pugen al terrat per sentir-se vives, fugen dels seus caus per respirar la fosca. Les protagonistes són àvies, majors de 75 anys, residents de la ciutat de Barcelona. S’estenen, és un punt de trobada i alhora esdevé un mosaic de vides, on l’espectador haurà d’anar sargint les històries que ventilem al terrat. S’estenen, és un homenatge (fet des dels ulls de les netes) als records, a les experiències senzilles, a les vides anònimes i a les nostres àvies. Mirem el conflicte entre

aquestes dues generacions, separades per mig segle, i decidim preguntar-nos: quines vides guardem i quines històries necessitem ventilar? Per això, hem creat aquesta peça, que beu del treball col·laboratiu amb dones majors de 75 anys.

Què passa, doncs, si posem el focus a les dones que ens han vist créixer? Què passa quan la quotidianitat de les converses amb les àvies es tornen una font d’inspiració? Què passarà si volem que les dones majors de 75 anys s’impliquin dins un projecte artístic iniciat per dones de 30 anys? Llavors, inevitablement, neix el projecte S’estenen.

La Cia Na Maia és un projecte creatiu i artístic que neix de la mà de Francesca Vadell Cubells l'any 2014. Busquem fer un teatre jove, compromès, que recerqui nous llenguatges per avançar. Obrim la porta a allò que no sabem, perquè hi entrin històries, vides i experiències. Així cada projecte, ens permet realitzar un procés d’experimentació, que al mateix temps, ens alimenta i en ajuda a créixer professionalment.

Directora Mercè Mariné | Dramatúrgia | Mercè Mariné i Francesca Vadell Cubells | Actrius (dones majors de 75 anys - en curs) Música Antònia Monroig | Llums Carles Borràs | Moviment Mercè Sancho de la Jordana | Producció Cia Na Maia | Imatge Antònia Monroig

frantics dance company last (30’)

Last és una investigació sobre les diferents percepcions del temps. Com percebríes si el temps es colapsés o es congelés? Si s’allargués o s’accelerés? Com una pel·lícula borrosa, Last és una composició de petits fragments o adjuntats a succesos i vivences d’una vida corrent. A través d’una forta energia, trencant amb la monotonia de la repetició.

Aquesta companyia de dansa experimental va ser creada l’any 2013 a Berlin. Les seves principals influences són el Bboying o breakdance, la dansa contemporània, el hip-hop experimental, les arts marcials i el Gaga. Des de la seva creació han passat per

diferents etapes on la foscor de Berlin ha aconseguit influenciar la seva personalitat en la totalitat de totes les seves obres. Allò que tot va començar com un hobby ha continuat portant a la companyia a actuar a països com Alemanya, Espanya, Itàlia, Macedònia i Taiwan.

Coreografia Frantics Dance Company | Ballarins: Carlos Aller, Diego De La Rosa, Marco Di Nardo, Juan Tirado, Young-Won Song  | Escenògraf Dragan Denda | Tècnic de llums Max Fandrich | Assistent en dramatúrgia Maja Zimmermann | Amb el suport de Theater Strahl Berlin & Sophiensaele Berlin | Imatge Florentino Enboca

———————————————————————————————— divendres 14 de juliol

[vbuit]· laura vilar· miquel barcelona projecte nunOff (40’)

El Projecte nunOff és una iniciativa de [vbuit] laura vilar miquel barcelona, residents estables de nunArt Guinardó. El Projecte nunOff es desenvolupa a partir d’una convocatòria pública per a un grup de ballarins interessats a crear un solo sota la mirada de l’equip [vbuit]. La característica peculiar dels solos és que dins el projecte tenen tant entitat pròpia com poden formar part d’un conjunt coreogràfic, ja que els uneix una mateixa proposta sonora, un mateix autor que en fa l’univers musical. Alhora, és un projecte generador de material coreogràfic i audiovisual.

Conjuntament, Laura Vilar i Miquel Barcelona inicien al 2012 un projecte pedagògic, generador i coreogràfic al voltant de la dansa. Físicament, ho realitzen com a residents estables de nunArt Guinardó. Des de llavors, ofereixen entrenaments diaris per a professionals, generen projectes per al treball de processos creatius com Circulant processos i el Projecte nunOff i coreografien dos duos You are so beautiful i La vida era i una proposta de grup El Banquet. Actualment, treballen en sod solos Frontera i Sanjiao.

Idea i direcció del projecte Laura Vilar i Miquel Barcelona | Acompanyament coreogràfic Laura Vilar, Miquel Barcelona | Músic ? | Ballarins seleccionats per convocatòria pública | Fotografia Clara Bes

anna ferrer tel·lúria (60’)

“Tel·lúria és tot allò que sempre m’ha fascinat i per al que mai he trobat (ni he volgut trobar) una explicació racional. Tel·lúria és el menjar de l’àvia, una fulla caient d’un arbre, el poble cantant, la força d’un temporal al mar, el moviment migratori de les aus, dos éssers que es miren als ulls, la fusta cremant, mon pare fent pa. Tel·lúria és quan els elements d’aquest univers ocupen exactament el lloc que els hi pertoca, pel que els meus sentits abasten, dins el sistema de la natura de la Terra. Tel·lúria és l’antialienació dels humans com a espècie animal.” – Anna Ferrer

Aquest és un projecte de cançons pròpies que recullen el procés musical i personal de l’Anna Ferrer i tot i que el gruix són creacions dels últims dos anys, inclou lletres i una cançó dels seus 14 anys. L’Anna busca una sonoritat terrosa, natural, propera als aires folklòrics musicals de Menorca, i tot i que no ha posat el focus d’atenció en la formació sinó en la qualitat tel·lúrica dels músics a nivell personal, és innegable el caràcter mediterrani del grup. Tel·lúria pretén ser en música el que l’Anna pretén ser a la vida. Passa per la profunditat, la connexió amb la Terra, la celebració, la reflexió,

l’espiritualitat, el joc, l’amor i la sensualitat.

Aquest grup de músics es reuneixen per primer cop amb Tel·lúria, que porta en marxa des del gener de 2017, havent gravat disc a l’abril del mateix any i que és presentat dia 2 de juny a Barcelona. No obstant, tots els músics havien coincidit en altres projectes (Coetus, Silvia Pérez, Luzazul…) i és innegable el llenguatge compartit, així com la trajectòria individual de cada un d’ells en el terreny musical de tot allò mediterrani, ibèric… i el que és millor, de la bellesa del senzill.

Guitarra i llaut Mario Mas | Baix elèctric i mandola Guillem Aguilar | Contrabaix Miquel Àngel Cordero | Percussions Dídac Ruiz | Imatge Alicia Rey

———————————————————————————————— dissabte 15 de juliol

andrea jiménez lua (15’)

A LUA situem al cos dansant femení en els seus diferents papers, en els seus diversos estats honorant d’aquesta manera, a través del concret, seré i sagrat compàs flamenc, els cicles femenins i la influència de la Lluna sobre un cos fèrtil o estèril. Desglossar el flamenc… De la mateixa manera que el cos juga amb mòduls, com una construcció de LEGO, la música de LUA pretén desglossar allò que sona en les parts primordials i bàsiques del flamenc: batec (palma), compàs de siguiriya (percussió) i martinete (veu). Así doncs, el desglossament d’allò sonor repercuteix en allò corporal i en allò emocional.

Andrea Jiménez, ballarina graduada en l’especialitat de dansa espanyola l’any 2011, actualment col·labora amb artistes nacionals i internacionals com a artista freelance, mentre intercala els estudis de Coreografia al

Conservatori Superior de Dansa de l’Institut del Teatre i la seva faceta com a docent. La seva peça LUA va guanyar el premi de nunArt al XI Certamen Coreogràfic de Sabadell, i ha participat en la 25th Tanz Performance de la Plataforma Lucky Trimmer a Berlin, a l’abril de 2017.

Interpretació Chantal Soler i Andrea Jiménez | Coreografia Andrea Jiménez | Música Rosario Flores i Andrea Jiménez | Vestuari Andrea Jiménez | Fotografía Lena Meyer © // LuckyTrimmer | Agraïments XI Certamen Coreogràfic de Sabadell, nunArt i Institut del Teatre

gabriel briones gyros (15’)

Gyros és un espectacle audiovisual on es barregen diferents disciplines artístiques. Amb la música com a comú denominador, es fusionen les projeccions visuals, la dansa, el malabarisme de contacte i la roda Cyr. La música és el motor que mou l’espectacle, interpretada en directe, evoluciona amb el mateix. Percussions electròniques, textures sintètiques i sons experimentals en conjunció amb visuals geometridinàmiques progressen de la mà durant tot l’espectacle. La interpretació musical s’alterna amb altres formes d’expressió, contact, dansa i Cyrwheel entrellaçant-se durant l’espectacle.

Un univers eclèctic d’expressió creat, desenvolupat i interpretat per una mateix artista.

Gabriel Briones, compositor i instrumentista, ha explorat la música sempre des d’una òptica experimental, combinant-la ara amb altres arts escèniques per desenvolupar un univers artístic integral.

Director i intèrpret Gabriel Briones Perea

ayala teorías y escuelas (60’)

Teorías y Escuelas és la nova proposta de la banda barcelonina AYALA. Un disc conceptual que transita per les principals escoles de pensament perseguint l’objectiu d’aproximar-se a la veritat de per què l’ésser humà es comporta com ho fa. Ni més ni menys. Vuit cançons que serveixen per, a través d’imatges quotidianes, exposar els preceptes bàsics de la teoria de l’elecció racional, les pulsions contradictòries del marxisme-leninisme o el to quasi lisèrgic de la proposta psicoanalítica. Un disc que transforma el compromís polític en compromís politològic. Música sobre ciència i veritat.

AYALA celebra enguany el seu 10è aniversari. Un recorregut de producció modesta (2Ep’s i 2LP’s) realitzat des de l’autoedició de la seva obra i l’autogestió de la seva activitat com a banda. Nascuts a la Vila de Sant Andreu a finals de 2006 mesuren amb comptagotes les seves actuacions i la seva producció musical. Després de més de 5 anys des de Si No Lo Creo No Lo Veo (Coroleu 2010) arriba Teorías y Escuelas (Coroleu 2017) un disc amb la que reprenen el camí on el van deixar para teixir una peça amb fils de fusta de piano i cables de sintetitzador. Cosir i cantar. El plaer de fer cançons.

Veu i guitarra Roger Lopez Ayala Bateria Dídac Fernández Teclats i piano J.J.Caro Guitarres Raül del Moral Imatge Ainhoa Fernández

altres activitats (consultar web per horaris)

cligbcn, gisela creus i laia santanach yz (videodansa)

Em coneixes? Et reconeixes? La coneixes? Vols que ens coneguem? Coneguem-nos.

Gisela Creus es forma a diferents centres de Barcelona i es desplaça a Londres on obté la Llicenciatura de Dansa-Teatre al Laban Centre. Ha treballat amb coreògrafs i companyies a nivell nacional i internacional com ara Moreno Bernardi Dance Company, Cia. Color Dansa, Roti Productions, Korsnes Kompany, vbuit, i amb artistes multidisciplinars com ara la companyia Raiz di Polon, Cobosmika, Arteria, Gataro, Roman Vasseur, Clara Bes, entre d’altres. Es

coreògrafa e intèrpret de Hour Circle, Dust, Sombras, On the Road, Dorment, etc. A nivell pedagògic dona clases de dansa contemporània i clàssica a diferents centres i forma part de l’equip del Programa de Formació de l’escola Area de Barcelona. Membre actiu i funadador de nunArt, centre de creació contemporania de Barcelona i del Festival de Creació Emergent de Barcelona, nunOff.

Laia Santanach es forma a Barcelona i obté el certificat d’Advanced en tècnica clàssica de la R.A.D i rep la convalidació dels estudis a l’Institut de Teatre. Ha treballat amb coreògrafs a nivell nacional e internacional com ara Teresa Nieto, Gelabert-Azzopardi, Plan B, Pepe Hevia Danza, Susan Kempster, Transit Dansa, Roberto G, Jean Philippe Dury i Idan Sharabi (Israel). Participa en produccions del Gran Teatre del Liceu, La Fura dels Baus i els Comediants, entre d’altres. Desde 2012, forma part de la productora audiovisual Cligbcn Productions. Com a creadora, ha coreografiat per la cia Addaura Teatre Visual, Cobosmika Seed's, la Nit de Poesia amb direcció del Pau Carrió i el solo Ballant Ballàvem. A nivell docent, dóna classes i entrenaments a diverses escoles i espais de Barcelona.

Creació i interpretació Gisela Creus i Laia Santanach | Edició i muntatge Ignasi Castañé

lime&lemon productions mis en place al claustre

De la mateixa manera que cada artista parteix d’una idea creativa i la desenvolupa per connectar amb el seu públic, Mis En Place Al Claustre treballa la creativitat culinària a partir de la programació escènica de nunOff. Xefs i cuiners creatius creen plats inspirats i maridats, que contribueixen a comunicar i despertar les mateixes emocions, a transmetre un missatge a joc amb el de la peça que es representa, sigui de la disciplina que sigui. Lime&lemon Productions pretén, així, introduir una nova expressió artística dins del marc d’un festival que ja és pluridisciplinari, que

ens condueixi a noves sensacions i que ens permeti experimentar conceptes des de perspectives diferents alhora que complementàries. L’objectiu final és el d’oferir una proposta cultural global, on les diferents disciplines artístiques es potenciïn les unes a les altres, de tal manera que l’espectador gaudeixi d’una experiència total i pugui relacionar les peces escèniques amb les gastronòmiques.

Si l’ésser humà té cinc sentits, per què no connectar-los tots a través de l’art i així generar una explosió creativa d’emocions?

Lime&lemon Productions neix a Edimburg com a resultat de la confluència dels camins de dues professionals del món de la gestió cultural que, malgrat procedir de diferents àmbits i entorns, coincideixen en la manera d’entendre la cultura com una part indispensable i inseparable de la vida de cadascú.

Productores Berta Bosch i Patrícia Vàzquez | (xefs i cuiners a determinar) | Fotografia Hug Cirici

INFORMACIÓ PRÀCTICA

HORARIS

Cada nit de nunOff compta amb una doble o triple programació (l’entrada serveix per veure tots els espectacles d’aquella nit). El primer espectacle comença a les 21h. Entre espectacles hi ha una pausa tècnica d’uns quinze minuts aproximadament. Obrim a les 20h i realitzem una única entrada de públic a l’espai entre les 20 i les 21h. L’accés de les persones que arribin més tard serà subjecte a l’aforament de l’espai i restringit segons les necessitats de l’espectacle en curs.

COM ARRIBAR-HI

El Claustre de l’Oratori de Sant Felip Neri està situat al bell mig del barri de Gràcia. L’entrada a l’edifici es realitza a través de l’accés del Carrer Ros de Olano sense número, cantonada amb Carrer del Sol. Metro: Fontana (L3) i Joanic (L4) Bus: 22, 24, V17 Ferrocarrils de la Generalitat: Gràcia.

ENTRADES

General: la voluntat a partir de 10€ (al Claustre, a partir d una hora abans de l inici del primer espectacle)

Descompte: 8€ fent reserva a través del formulari web (les reserves no recollides abans de 15 minuts previs a l’inici del primer espectacle s’alliberaran i es posaran a disposició d’altres persones).

Les entrades no són numerades. Aforament limitat. Reservat el dret d’dmissió.

Els espectacles es realitzen a l’aire lliure. En cas d’haver de suspendre per pluja, l’entrada adquirida servirà per una altra nit de festival.

Tu tries el que vols/pots aportar, a partir de 10€

A nunArt creiem en unes arts escèniques accessibles per tothom i alhora creiem en que cadascú s’ha de fer responsable del valor de les coses, per tant, amb l’entrada:

• Sí, esculls el preu en funció del valor que li puguis o li vulguis donar a partir de 10€. • Sí, amb aquests diners pagues un percentatge a l’artista i un percentatge a l’estructura del Festival. • Sí, amb aquest diners gaudeixes de serveis (tècnics, bar, difusió, atenció, documentació d’espectacles del

nunOff, Making Off, manteniment de l’espai). • Sí, amb aquests diners assegures la continuïtat del nunOff en la seva propera edició. • Sí, com més diners paguis, els participants del Festival gaudeixen de millors condicions. • Sí, seguirem intentant donar cabuda propostes de creació emergent. • Sí, un euro més pot ser important.

SUPORT, PATROCINADORS i COL·LABORADORS

nunOff és organitzat per nunArt cada estiu des de 2009. Compta amb el suport del Districte de Gràcia i l’ICUB. Amb la col·laboració de Contracorrent, CligBcn i l’Oratori de Sant Felip Neri de Gràcia i el patrocini de Moritz.

CRÈDITS

Obra pictòrica cartell Antonio Da Veiga Rocha Disseny web Willi Maese Premsa Marc Sabater (Essabedé) 678 77 55 22 | [email protected]ó i disseny Clara Bes Producció Gemma Martínez Equip nunArt Miquel Barcelona, Clara Bes, Mariona Castillo, Gisela Creus, Gemma Martínez