première année parcours danse - université de strasbourg · - 1 contrôle de connaissances...
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2019-2020
May B Maguy Marin
Licence
Arts du spectacle
Première année
Parcours Danse
DOYEN DE LA FACULTE DES ARTS : PR. PIERRE LITZLER
ENCADREMENT
Responsable de la Licence Danse
Nathalie BOUDET
Responsable de la Licence Cinéma
Christophe DAMOUR
Responsable de la Licence Théâtre
Aude ASTIER
Direction du département
Nathalie BITTINGER
Secrétariat
Maud FROELIGER
Le Portique – 1er étage, bureau 102
14, rue René Descartes 67 000 Strasbourg
03 68 85 66 46 / [email protected]
Horaires : tous les jours de 9h à 12h et de 14h à 16h
(sauf le vendredi, de 14h à 15h).
Équipe pédagogique Aude ASTIER, MCF théâtre
Fatou BA, artiste théâtre
Sébastien BENOIT, Historien, Musicien
Nathalie BITTINGER, MCF cinéma
Olivier BIORET, Danseur, chorégraphe
Georges BLOCH, MCF cinéma
Sylvie BOISTELLE, Doctorante, PRCE
Nathalie BOUDET, PRAG F3S
Geneviève CHARRAS, Journaliste
Aurélie COULON, MCF théâtre
Christophe DAMOUR, MCF cinéma
Christelle DAUJEAN, Danseuse
Clément DAUZIN, artiste circassien
Sylvain DIAZ, MCF théâtre
Cécile GHEERBRANT, Artiste clown
Fiona HOSTY, Doctorante cinéma
Geneviève JOLLY, PR théâtre
Anna KALYVI, Docteure en science s de l’art
Abdoulaye KONATE, Danseur, chorégraphe
Solange MELLINGER, Pédagogue danses trad.
Guillaume SINTES, MCF danse
Raphaël SZÖLLÖSY, ATER cinéma
PARTENAIRES Agence Culturelle d ’Alsace
Artenreel – Coopérative d ’activités et d’emploi pour
les métiers artistiques et culturels
Ballet national de l’opéra du Rhin
Conservatoire à Rayonnement Régional de Strasbourg
Cinéma Odyssée
Cinémas Star et Star St-Exupéry
Cinéma UGC Ciné Cité Strasbourg
Comédie de l’Est – centre dramatique régional d’Alsace
(Colmar)
Strasbourg Eurométropole – direction de la culture /
audio- visuel et cinéma
Direction Régionale des Affaires Culturelles
La Filature (Mulhouse)
Le Maillon – théâtre de Strasbourg
Maison de l’image / Vidéo les beaux jours
Musica, festival
Opéra national du Rhin
Pôle sud, Centre de Développement Chorégraphique
national/ CDCN
Relais culturel de Wissembourg
Théâtre actuel et public de Strasbourg (TAPS)
Théâtre National de Strasbourg
TJP – Centre Dramatique National d ’Alsace
(Strasbourg)
Théâtre des migrateurs
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année 3 année-2019-2020
ARCHITECTURE DE LA LICENCE mention Arts du spectacle-Parcours danse
Semestre 1
UE ECTS Coef Intitulé de l’UE
Volume
horaire
1 3 1 Langue vivante étrangère (CRAL) - AR3NAU01 24
2 6 2
Histoire et esthétique des arts du spectacle (1) - AR3NAU02
1 CM : Introduction à l’art chorégraphique - AR3NAM20
1 CM : Analyse d’œuvres chorégraphiques - AR3NAM21
20
12
3 6 2
Histoire et esthétique des arts du spectacle (2) - AR3NAU03
1 CM : Introduction à l’art cinématographique - AR3NAM30
1 CM : Analyse d’œuvres cinématographiques - AR3NAM31
20
12
4 6 2
Histoire et esthétique des arts du spectacle (3) - AR3NAU04
1 CM : Introduction à l’art théâtral - AR3NAM40
1 CM : Analyse d’œuvres théâtrales - AR3NAM41
20
12
5 6 2
Esthétique et textes théoriques - AR30AU05
1 CM : Esthétique et textes théoriques/danse - AR3NAM50
1 CM : Esthétique et textes théoriques / cinéma - AR3NAM51
1 CM : Esthétique et textes théoriques /théâtre - AR3NAM52
12
12
12
6 3 1 Atelier de lecture - AR3NAU06
1 TD : Analyse de textes - AR3NAM60 20
Semestre 2
UE ECTS Coef Intitulé de l’UE
Volume
horaire
1 3 1 Langue vivante étrangère - AR3NBU01 24
2 6 2 Histoire et esthétique
1 CM : Histoire et esthétique du ballet classique AR3MBM20
1 TD : Danses anciennes AR3MBM21
20
20
3 6 2 Analyse de textes et d’œuvres
1 CM : Invention de la scène moderne (mutualisé théâtre) AR3PBM30
1 TD : Analyse de spectacles AR3MBM31/ 1 groupe
20
20
4 6 2 Ecritures
1 CM : Ecritures et notations du mouvement AR3MBM40
1 TD : Ecriture chorégraphique /2 groupes AR3MBM41
20
24
5 6 2
Recherche
1 CM : Introduction à la recherche en arts du spectacle (mutualisé théâtre)
AR3PBM50
1 TD : Atelier de recherche /2 groupes AR3MBM51
20
20
6 3 1
Projet
1 TD Renforcement disciplinaire (pratiques théâtre et danse/ 6 groupes)
AR3PBM60
Renforcement écrit et oral ou UE d’ouverture (heures hors maquette)
21
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année 4 année-2019-2020
Licence 1èreannée
Semestre1
Arts du spectacle Parcours Cinéma-Danse-Théâtre
Responsable du semestre 1 : Guillaume Sintès
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année 5 année-2019-2020
UE1 Langue Vivante Étrangère AR30AU1 Coef. 1/ 3 ECTS
1 module au choix
24h TD
►LANGUE VIVANTE ÉTRANGÈRE
Contenus : Enseignement hors département dispensé par le CRAL (allemand ou anglais) ou le
département de langue concerné (autre langue). Auto-évaluation du niveau de compétence lin-
guistique - Initiation, mise à niveau de connaissances en anglais, allemand ou français pour les
étudiants étrangers.
Objectifs (connaissances et compétences) : consolidation des acquis linguistiques afin de permettre
une progression du niveau élémentaire au niveau B1 ou B2 pour tous les étudiants. Réussite de la
certification CLES 1 en L1 ou L2 au plus tard.
Langue à choisir dans les listes suivantes :
► LISTE DES LANGUES POUR NON SPÉCIALISTES TD)
Liste donnée à la rentrée
► LISTE DES LANGUES CRAL ANGLAIS OU ALLEMAND Liste donnée à la rentrée
Évaluation - Modalités d’évaluation : se renseigner auprès du service concerné
UE2 Histoire et Esthétique des arts du spectacle (1)
AR3NAU02
Coef. 2 / 6 ECTS
2 modules
AR3NAM20
Coef.1
►Introduction à l’art chorégraphique
Ce cours a pour objet de traiter des grands courants esthétiques et stylistiques des danses les plus
anciennes aux plus contemporaines. Contextes d’émergence et repères historiques importants
seront étudiés. Esthétique des corps, scénographies chorégraphiques, processus de création,
dramaturgies, seront autant de notions fondamentales abordées et illustrées par des œuvres et des
chorégraphes emblématiques.
Bibliographie succincte :
BOURCIER, Paul, Histoire de la danse en Occident, Seuil, Paris, 1994.
GINOT, Isabelle, MICHEL, Marcelle, La Danse au XXème siècle, Larousse, Paris, 2002.
GRÜND, Françoise, Danses de la terre, Editions de la Martinière, 2001.
NOISETTE, Philippe, Danse contemporaine le guide, Flammarion, Paris, 2015.
Sébastien Benoit –Nathalie Boudet
20h CM
jeudi 14-16
Séances les 12, 19, 26 sept.-3, 10, 17 oct. 14, 21,
28 nov., 5 déc.
Amphi Cavaillès
Évaluation - 1 contrôle de connaissances (1h) jeudi 7 novembre, 14h -15h. Amphi Cavaillès
- 1 devoir sur table (1h30) jeudi 19 décembre, 14h -15h30. Amphi Cavaillès
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année 6 année-2019-2020
AR3NAM21
Coef.1
AR3NAM
►Analyse d’œuvres chorégraphiques
Adapter une œuvre littéraire ou théâtrale à la danse : quel processus ?
Autour de la question de l’adaptation, ce cours propose une initiation à l’analyse de spectacle
chorégraphique. L’élaboration et l’utilisation d’outils permettront d’appréhender une méthodologie
d’analyse descriptive, de dégager le(s) sens et la problématique d’œuvres issues du répertoire.
- May B de Maguy Marin (1981)
- Roméo et Juliette de Angelin Preljocaj (1990)
- Woyzeck de Josef Nadj (1998)
Est également au programme de ce cours : Passionaria de Marcos Morau, du 27 au 29 novembre
(20h30) au Maillon Wacken. Les étudiant•e•s doivent impérativement aller voir ce spectacle sur
lequel portera notamment l’évaluation. La date limite d’achat des places est fixée au 4 novembre
Rencontre avec le chorégraphe dans la salle de danse du portique vendredi 27 novembre de 12h15 à
13h15.
Bibliographie succincte :
LE MOAL Philippe (dir.), Dictionnaire de la Danse, Paris, Larousse, 2008 (2ème édition).
PAVIS Patrice, L’Analyse des spectacles, Paris, Armand Colin, 2016 (3ème édition).
Nathalie Boudet
12h CM
lundi 12-14 Séances les 4, 18, 25 nov.-2, 9, 16 déc.
Amphi Cavaillès
Évaluation - 1 contrôle de connaissances (1h)-lundi 6 janvier 2020, 12h15-13h15. Amphi Cavaillès
UE3 Histoire et Esthétique des arts du spectacle (2)
AR3NAU03
Coef. 2 / 6 ECTS
2 modules
AR3NAM30
Coef.1
►Introduction à l’art cinématographique
Présentation et étude de notions théoriques et techniques fondamentales de l’histoire de l’art
cinématographique (« pré-cinéma », art et industrie, question de l’auteur, usages du montage,
réalisme ontologique, photogénie…), à partir d’extraits de textes et de films.
Bibliographie :
BANDA Daniel, MOURE José (dir.), Le Cinéma : naissance d'un art 1895-1920, Paris, Flammarion,
« Champs arts », 2008.
GAUDREAULT André, MARION Philippe, La fin du cinéma ? Un média en crise à l’ère du numérique,
Paris, Armand Colin, 2013.
PIOTROVSKI Adrian, « Vers une théorie des ciné-genres » (1927), in Poétique du film. Textes des
formalistes russes sur le cinéma, Paris, Nathan, 2008.
Christophe Damour
20h CM
mardi 14-16
Amphi Ourisson
Évaluation - 1 contrôle de connaissances (1h)-mardi 22 octobre, 14h-15h. Amphi Ourisson
- 1 devoir sur table (1h30)-mardi 10 décembre, 14h-15h30. Amphi Ourisson
AR3NAM31 ►Analyse d’œuvres cinématographiques
Le passage de La Mort à Venise (nouvelle de 1912 de Thomas Mann) à Mort à Venise (film de 1971 de
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année 7 année-2019-2020
Coef.1
Luchino Visconti) pose de stimulantes questions quant à la notion même d'adaptation filmique.
Visconti transpose entre autres la figure de l'écrivain (Gustav Aschenbach) en musicien. En fondant
en partie sa mise en scène sur la Troisième et la Cinquième symphonie de Gustav Mahler, dont Mann
s’était inspiré pour créer Aschenbach, le cinéaste pouvait insuffler ses réflexions sur l’art (musique,
littérature, peinture...) au cœur de la forme polymorphe de l’œuvre cinématographique. Il
connectait encore Mort à Venise (1971) à d’autres hypotextes plus souterrains, tels que Docteur
Faustus ou À la recherche du temps perdu, à travers de denses ramifications créatives.
Bibliographie préliminaire :
LIANDRAT-GUIGUES Suzanne, Le Couchant et l’Aurore. Sur le cinéma de Luchino Visconti, Paris,
Méridiens Klincksieck, 1999.
MANN Thomas, La Mort à Venise, 1912.
Projection du film au cinéma l’Odyssée : AR3NAM Nathalie Bittinger, Georges Bloch, Fiona Hosti
12h CM
Jeudi 16-18 / Séances les 24 oct., 7, 14, 21,28 nov.,
5 déc. Amphi Cavaillès
Évaluation - 1 contrôle de connaissances (1h) – jeudi 12 décembre, 17h-18h. Amphi Cavaillès
UE4 Histoire et Esthétique des arts du spectacle (3)
AR3NAU04
Coef. 2 / 6 ECTS
2 modules
AR3NAM40
Coef.1
►Introduction à l’art théâtral
Le cours abordera les notions scéniques fondamentales (mise en scène, dramaturgie, jeu de
l’acteur, scénographie, processus de création, réception) ainsi que l’étude des transformations
majeures des esthétiques scéniques, de l’Antiquité au XXIe siècle. Il transmet les notions et points de
repère essentiels à l’appréhension et l’analyse du théâtre.
Bibliographie :
BIET Christian, TRIAU Christophe, Qu’est-ce que le théâtre?, Paris, Gallimard, « Folio Essais », 2006.
ROUBINE Jean-Jacques, Introduction aux grandes théories du théâtre, Paris, Dunod, 1990.
Aude Astier
10h CM
Aurélie Coulon
10h CM
mercredi 14-16
amphi Ortscheidt –Escarpe
Évaluation - 1 contrôle de connaissances (1h)-mercredi 16 octobre-14h-15h. Amphi Ortscheidt/Escarpe
- 1 devoir sur table (1h30)–mercredi 4 décembre-14h-15h30. Amphi Ortscheidt/Escarpe
AR3NAM41
Coef.1
AR3NAM2
►Analyse d’œuvres théâtrales
À partir de la question de l’adaptation, ce cours propose une initiation à l’analyse de spectacles en
procédant à l’étude de quelques œuvres théâtrales marquantes de ces vingt dernières années :
- Rwanda 94, relatif au génocide rwandais du Groupov (1999) ;
- Inferno, d’après La Divine Comédie de Dante, mise en scène de Romeo Castellucci (2008) ;
- Les Damnés, d’après le film éponyme de Luchino Visconti, mise en scène d’Ivo van Hove
(2016).
Est également au programme de ce cours Banquet Capital, d’après Le Capital de Karl Marx, mise en
scène de Sylvain Creuzevault présenté au TNS du 4 au 12 octobre 2019.
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année 8 année-2019-2020
Les étudiant•e•s doivent impérativement aller voir ce spectacle sur lequel portera notamment
l’évaluation : 30 places leur sont réservées chaque soir ; il faudra en faire l’acquisition dès la
rentrée. Date-limite : 15/09
Sylvain Diaz
12h CM
vendredi 8-10/ séances tous les 15 jours
1er cours le 20 sept. Amphi 2- Patio
Évaluation - 1 contrôle de connaissances (1h)–vendredi 22 novembre-8h-9h. Amphi 2, Patio
UE5 Esthétique et textes théoriques
AR3NAU05
Coef. 2 / 6 ECTS
3 modules
AR3NAM51
Coef.1
►Esthétique et textes-Danse
Corps politique et politique des corps. Ce cours propose une introduction aux discours sur le corps
par le prisme du politique. Nous analyserons à travers l'étude de textes ou d'extraits d’oeuvres
comment la recherche en danse pense en relation avec la sociologie, la philosophie, l'ethnologie ou
encore l'histoire, les rapports entre corps et politique.
Bibliographie :
BERNARD Michel, Le Corps, Paris, Editions du Seuil, coll. Points, 1995.
Guillaume Sintès
12h CM
lundi 12-14 / Séances les 9,16,23,30 sept.-7,14 oct.
Amphi Cavaillès
Évaluation - 1 contrôle de connaissances (1h)–Lundi 21 octobre-12h-13h. Amphi Cavaillès
AR3NAM52
Coef.1
►Esthétique et textes-Cinéma
Peut-on parler d’un esprit cinématographique de l’utopie ? Des ouvrages chargés d’enthousiasme
rédigés par ceux qui le virent apparaître jusqu’aux mots parfois mélancoliques des auteurs
contemporains, il semble bien que le cinéma soit investi de singulières puissances d’interprétation
du monde comme de profonds désirs de le métamorphoser. C’est à partir des textes suivants que
nous y réfléchirons :
BALAZS Béla, L’esprit du cinéma, Paris, Editions Payot & Rivages, coll. Petite bibliothèque 2011.
BENJAMIN Walter, L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, Paris, Editions Allia,
2011.
BLOCH Ernst, « La Fabrique de rêves : entreprise pourrie ; ou bien : un autre monde en
transparence » dans Le Principe-Espérance, Tome 1, Paris, Editions Gallimard, 1976.
COMOLLI Jean-Louis, Cinéma, numérique, survie, Paris, ENS Editions, 2019.
EPSTEIN Jean, « Bonjour Cinéma » dans Ecrits complets, volume 2, 1920-1928, Paris, Editions de
l’œil, 2019.
Raphaël Szöllösy
12h CM
Jeudi 16- 18 / Séances les 12, 19, 26 sept., 3,10, 17
oct. Amphi Cavaillès
Évaluation - 1 contrôle de connaissances (1h)-jeudi 12 décembre-16h-17h. Amphi Cavaillès
AR3NAM53
Coef.1
►Esthétique et textes-Théâtre
Le théâtre est un art public, donc assurément politique. Artistes et théoriciens vont toutefois plus
loin quand ils font de la scène un lieu de débat, de critique ou de contestation ; c’est à cette
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année 9 année-2019-2020
dimension politique que nous réfléchirons, à l’aide de penseurs tels qu’Alain Badiou, Denis Guénoun,
Jacques Rancière et Bernard Stiegler.
Bibliographie :
BADIOU Alain, Éloge du théâtre, Paris, Poche, 2016.
BAILLY Jean-Christophe., GUENOUN Denis, STIEGLER Bernard, Le Théâtre, le peuple, la passion,
Solitaires Intempestifs, 2006.
RANCIERE Jacques, Le Spectateur émancipé, Paris, La Fabrique, 2008.
Geneviève Jolly
12h CM
Vendredi 8-10 (tous les 15jours)
1er cours le 13 sept.- amphi 2 Patio
Évaluation - 1 contrôle de connaissances (1h)-vendredi 22 novembre-9h-10h. Amphi 2/Patio
UE6 Atelier du lecteur
AR30NAU06
Coef. 1 / 3 ECTS
1 module
AR3NAM61
Coef.1
►Atelier de lecture -Danse
Comme moyen d’entrer « en danse », et dans une logique de recherche, de connaissances et
d’acquisitions, la lecture active et critique de textes issus de différents champs théoriques amènera les
étudiants dans un premier temps à les analyser et à en restituer le sens lors d’un exposé oral. Dans un
second temps, au titre d’une « lecture expérimentale et créative », il s’agira d’élaborer, des propositions
de prolongements sous la forme d’expériences corporelles.
Calendrier des séances et intervenantes
Anna Kalyvi Nathalie Boudet
Groupe 1
Mardi 8-10
Séances les 17, 24 sept., 1, 8, 15 oct.
Séances les 5, 19, 26 nov., 3, 10 déc.
Groupe 2
Mardi 16-18
Séances les 17, 24 sept., 1, 8, 15 oct.
Groupe 2
Vendredi 10-12
Séances les 22, 29
nov.,6, 13, 20 déc.
La liste des textes sera mise en ligne sur Moodle dès début septembre.
La constitution des groupes, l’organisation et la présentation du TD seront effectués lors de la réunion
de rentrée du parcours, jeudi 5 septembre de 10h à 12h.
Liste des ouvrages / Fiche de lecture à réaliser d’un ouvrage choisi dans la liste ci-dessous :
FRÉTARD Dominique, Danse contemporaine : Danse et non-Danse, vingt-cinq ans d'histoires, Paris, Cercle
d’Art, Coll. Le cercle chorégraphique contemporain, 2004.
GRAHAM Martha, Mémoire de la danse, Arles, Actes Sud, Coll. Babel, 2003.
HUMPHREY Doris, Construire la danse, Paris, L’Harmattan, 1998.
PRESSARD–BERTHIER Véronique, Expression de l’intériorité en danse moderne et contemporaine, Paris,
l’Harmattan, 2016.
Nathalie Boudet-Anna Kalyvi
20 TD
Salle d’évolution- Portique
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année 10 année-2019-2020
Licence 1èreannée
Semestre 2
Arts du spectacle
Parcours Danse
Responsable du semestre 2 : Nathalie Boudet
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année 11 année-2019-2020
UE1 Langue Vivante Étrangère AR3NBU01 Coef. 1/ 3 ECTS
1 module au choix
24h TD
►LANGUE VIVANTE ÉTRANGÈRE
Contenus : Enseignement hors département dispensé par le CRAL (allemand ou anglais) ou le
département de langue concerné (autre langue). Auto-évaluation du niveau de compétence lin-
guistique - Initiation, mise à niveau de connaissances en anglais, allemand ou français pour les
étudiants étrangers.
Objectifs (connaissances et compétences) : consolidation des acquis linguistiques afin de permettre
une progression du niveau élémentaire au niveau B1 ou B2 pour tous les étudiants. Réussite de la
certification CLES 1 en L1 ou L2 au plus tard.
Langue à choisir dans les listes suivantes :
► LISTE DES LANGUES POUR NON SPÉCIALISTES TD)
Liste donnée à la rentrée
► LISTE DES LANGUES CRAL ANGLAIS OU ALLEMAND Liste donnée à la rentrée
Évaluation Modalités d’évaluation : se renseigner auprès du service concerné
UE2 Histoire et Esthétique AR3NBU02 Coef. 2 / 6 ECTS
2 modules
AR3MBM20
Coef.1
►Histoire et esthétique du ballet classique
Ce cours aborde les phases successives de l'histoire du ballet classique académique depuis les
formes anciennes récréatives en Italie et en France aux XVe et XVIe siècles, jusqu'aux
expériences du ballet néoclassique début du XXe siècle.
Spectacle conseillé : Le Lac des cygnes, par la Compagnie François Mauduit, les 17 et 18
décembre 2019, à l'Illiade (Illkirch-graffenstaden).
Bibliographie :
JARRASSE Bénédicte, Les Deux Corps de la danse. Imaginaires et représentations à l'âge
romantique, Pantin, CND, 2017.
LECOMTE Nathalie, Entre cours et jardins d'illusion. Le ballet en Europe (1515-1715), Pantin,
CND, 2014.
Guillaume Sintès
20h CM
jeudi 16-18
23, 30 janv., 6,20 fév., 5, 12, 19, 26 mars, 2, 9 avr.
Salle à confirmer
Évaluation - 1 devoir sur table (2h)
AR3MBM21
Coef.1
AR3NA
►Danses anciennes-Danses traditionnelles
Ce cours aborde les danses traditionnelles d’Europe ainsi que les danses anciennes par le biais
d’une pratique accompagnée d’une connaissance sociale et culturelle de ces danses.
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année 12 année-2019-2020
Solange Mellinger
20h TD
lundi 14-16
Salle de relaxation –centre sportif universitaire
Évaluation - 1 dossier (coef.3)
- 1 évaluation pratique (Coef.7)
UE3 Analyse de textes et d’œuvres AR3NBU03 Coef. 2 / 6 ECTS
2 modules
AR3PBM30
Coef.1
►Invention de la scène moderne
À partir d’une approche historique et esthétique et en nous appuyant sur un corpus de textes
théoriques, nous nous interrogerons sur le geste de rupture d’André Antoine, premier « metteur en
scène » et sur les enjeux esthétiques et dramaturgiques qui traversent et transforment les scènes
des années 1880-1910, marquées par une volonté de réforme du rapport à l’espace, au corps, au
texte.
Bibliographie succincte :
BABLET, Denis et BABLET, Marie-Louise, Adolphe Appia, 1862-1928 : acteur, espace, lumière, Zurich,
Pro Helvetia, 1979.
CRAIG, Edward Gordon, De l’Art du Théâtre, Penser le théâtre, Belval, Circé, 1998.
SARRAZAC, Jean-Pierre et MARCEROU, Philippe, Antoine, l'invention de la mise en scène, Anthologie
des textes d'André Antoine, « Parcours de théâtre », Arles, Actes Sud-Papiers, 1999.
SARRAZAC, Jean-Pierre et CONSOLINI Marco (dir.), Avènement de la mise en scène / Crise du drame
Continuités-discontinuités, Bari, Edizioni di Pagina, 2010.
Aude Astier
20h CM
mercredi 14-16
Amphi 2 Patio
Évaluation - 1 écrit- contrôle de connaissances ( 1h -Coef.4)
- 1 devoir sur table (2h – Coef.6)
AR3MBM31
Coef.1
►Analyse d’œuvres et de spectacles
Regarder, scruter la danse au regard du spectacle, vivant, proche, sensible
En comprendre les mécanismes, saisir les processus de création et les énoncer. Plusieurs œuvres
seront étudiées : Noces de A. Preljocaj, Tread de M. Cunningham, Golberg Variations de Steve
Paxton, Mikrokosmos de A.T. de Keersmaeker.
Spectacles obligatoires :
- Muyte maker de Flora Detraz à Pôle Sud le 28 janvier.
- Yours Virginia de Harush par le ballet de l’OnR du 18 au 21 Février.
- Oum de Fouad Boussouf à Pôle Sud les 3 et 4 mars. AR3 Geneviève Charras
20hTD
mardi 16-18
Séances les 21-28 janv., 11-18 fév.3-10-17-24-31
mars, 6 avr.
Salle 1- Portique
Évaluation - 1 commentaire (2h) –mardi 6 avril de 16h à 18h. Salle 1 Portique
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année 13 année-2019-2020
UE4 Écritures AR3NBU04 Coef. 2 / 6 ECTS
2 modules
AR3MBM40
Coef.1
►Écritures et notations du mouvement
Ce cours retracera et fera expérimenter différentes relations entre l’écrit et le mouvement, parmi
celles inventées entre les XVIe et XXe siècles en Occident : Les motivations de leurs concepteurs,
leurs champs d'utilisations, leurs inégales postérités.
Olivier Bioret
20h CM
Jeudi 10-12 et 14- 16
Séances les 7-23 janv., 6 fév., 12-19 mars
Salle à confirmer
Évaluation - Session 1 : 1 écrit- devoir sur table (2h)
AR3MBM41
Coef.1
►Écriture chorégraphique
Cours de danse classique, vocabulaire et fondamentaux : les différentes positions (bras et jambes)-
travail de ports de bras- sauts- traversées en diagonales-différents pas de liaison. Travail de
répertoire sur Le Sacre du printemps de S. Thoss.
Christelle Daujean (danse classique)
24hTD
Groupe 1 : jeudi 12h-14h
Groupe 2 : jeudi 14h-16h
Salle d’évolution - Portique
Évaluation - 1 dossier (coef 1) -1 évaluation pratique (coef. 2)
UE5 Recherche AR3NBU05 Coef. 2 / 6 ECTS
2 modules
AR3PBM50
Coef.1
► Introduction à la recherche en Arts du spectacle
Ce CM prendra la forme d’une introduction à la recherche en Arts du spectacle et aux enjeux
méthodologiques qui lui sont propres. Après un panorama historique et théorique, chaque séance
abordera une problématique spécifique : organisation du travail des artistes et processus de
création, approches multiples du corps de l’acteur / du danseur, étude du spectateur,
questionnements liés aux usages des traces, archives et documents. Il s’agira de donner aux
étudiant.e.s les outils nécessaires pour développer une recherche personnelle, choisir une
méthodologie pertinente et apprendre à se situer dans le champ théorique.
Bibliographie indicative :
LUCET, S., et PROUST, Sophie (dir.), Mémoires, traces et archives en création dans les arts de la scène,
Presses Universitaires de Rennes, coll. Le Spectaculaire, 2017.
FERAL, Josette, Théorie et pratique du théâtre, Au-delà des limites, Montpellier, L’Entretemps, coll.
Champ théâtral, 2011.
MERVANT-ROUX, Marie-Madeleine, L’Assise du théâtre, pour une étude du spectateur, Paris, CNRS
Éditions, 2002.
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année 14 année-2019-2020
Être chercheur en danse, Recherches en danse n°1, 2014,
https://journals.openedition.org/danse/193 (en ligne : consulté le 04/07/2018).
Sylvie Boistelle
6h CM
Aurélie Coulon
14h CM
vendredi 16-18
Amphi 4 Le Bel
Évaluation - 1 contrôle de connaissances (1h) coef.1
- 1 Devoir sur table (2h) coef.2
AR3NBM51
Coef.1
AR3NAM
►Atelier de recherche
L’atelier de recherche consistera en l’énoncé de règles méthodologiques visant des acquis
indispensables à l’expression claire et organisée d’une pensée sur la danse, à la fois théorique et
personnelle : respect des normes typographiques, rédaction d’une bibliographie, construction d’une
réflexion appuyée sur une problématique et des arguments hiérarchisés, modes de recherche dans
les bibliothèques universitaires et sur internet, rédaction des références bibliographiques. Il s’agira
également d’aborder certains textes fondamentaux des études en danse.
Anna Kalyvi lundi 12-13h30 (Groupe 1) –Salle 18-Portique
mardi 14-16 (Groupe 2) –Salle 15-Portique
Évaluation - 1 dossier 60% -1 oral 40%
UE6 Projet
AR3NBU06 Coef. 1 / 3 ECTS
2 modules : 1 atelier de pratique danse ou théâtre au choix et une UE d’ouverture
AR3PBM60
Coef.1
Choix 1
► Corps, espace et défis chorégraphiques
Ce cours s’adresse à tous les niveaux et débouchera sur une création collective interdisciplinaire
entre étudiant.e.s des parcours cinéma, danse et théâtre à partir de propositions ludiques, de mises
en jeu multiples et nuancées du corps en mouvement. La relation, la communication par le regard,
le contact, la construction de l’espace, les procédés d’écriture chorégraphique seront abordés.
Nathalie Boudet
21h TD
lundi 16-18
Salle d’évolution du Portique
Choix 2
AR3NAM
►Atelier chorégraphique
« Conjugaisons »
Lors de cet atelier, Abdoulaye Trésor Konaté initiera les étudiants aux fondamentaux des danses
traditionnelles ivoiriennes pour les emmener vers une composition chorégraphique
contemporaine. Le résultat de cet atelier sera présenté sous la forme d’un enchaînement de courtes
séquences réalisées en duos ou trios. L'objectif commun est de développer un processus
d'expression dansée à la fois personnel et enrichi par le groupe.
Abdoulaye Trésor Konaté
21h TD
vendredi 14-16 ou 13-16 (selon les vendredis)
Ateliers les 24, 31 janv.-21 fév.-6, 20 mars-3,17
avr.-15 mai (13h-16h)
Salle d’évolution du Portique
Choix 3
►Approche du clown
Nous ferons connaissance avec le clown, personnage attachant et rebelle qui sait transformer ses
échecs en succès, ses maladresses en prouesses, qui prend des coups certes, mais les rend. Grâce à
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année 15 année-2019-2020
une arme qui fait de lui un géant : l’humour. Travail sur la disponibilité, le lâcher prise et
l’engagement physique. Exploration des zones de confort et d’inconfort, de souplesse ou de
rigidité… Il est indispensable de prévoir à chaque cours une tenue confortable style jogging ou
leggings et des chaussures types baskets ou ballerines.
Cécile Gheerbrant
21h TD
jeudi 14-17(1er cours le 30 janvier)
salle du Tambourin
Choix 4
►Approche du conte
Venu de la tradition orale, le conte véhicule une culture populaire. Il possède un aspect intemporel
et universel. En passant par le travail du corps, de la voix et de l’improvisation, nous aborderons des
questions telles que : Comment adapter le conte à la scène ? Le conteur est-il comédien ? Quel est
son rapport au public? Quelle est sa relation à l’espace ou comment définir l’espace de jeu ?
Fatou Ba
21h TD
vendredi 13-16 (1er cours le 24 janvier)
salle du Tambourin
Choix 5
►Initiation danse et jonglage
En partenariat avec le TJP Centre dramatique national - Strasbourg Grand Est
Comment pouvons-nous rendre compte de l’expérience du temps et de ses différentes qualités-
durées, instants, rythmes, cycles, mémoires –constitutifs de nos quotidiens, ailleurs que dans la
parole ? Quels protocoles inventer pour partager cela ? A partir d’une collecte de matières et
d’objets, nous tenterons de donner corps au temps, de performer ses possibles élasticités, de
constituer un savoir né de l’expérience de ces 21 heures passées ensemble.
Penser à apporter une matière ou un objet qui vous évoque une notion du temps dans lequel se
cristallise et qui porte en germe une mémoire.
Clémentine Cluzeaud (scénographe et
chercheuse) Emma Mérabet (chercheuse)/
Collectif Milieu de terrain
21h TD
Du 4 au 7 mai (Le détail des horaires sera
communiqué à la rentrée de janvier).
TJP, rue des Balayeurs
Choix 6
►Entrainement physique de l’acteur
Dans ce cours, nous nous emploierons à travailler grâce à un « entraînement » afin de permettre à
chaque participant(e) de développer ses qualités intrinsèques et singulières : des exercices ludiques
d’échauffements collectifs, de travail sur la respiration, la relaxation, la disponibilité à soi et aux
autres, la relation au partenaire. Nous aborderons également un peu de texte, un travail sur la voix,
le corps dans l’espace… Cours ouvert à tous, acteurs et non acteurs, danseurs et non danseurs. Il est
indispensable de prévoir une tenue confortable style jogging ou leggings.
Marie Seux
21h TD
mercredi 9-12 (1er cours le 22 janvier)
Salle du Tambourin
Evaluation - 1 Évaluation pratique 70% 1 présentation de travail 30%
►UE d’ouverture
Module à choisir de préférence au sein de la Faculté des Arts (Arts du spectacle, Arts visuels,
Musique).
Evaluation Modalités d’évaluation définies par la composante de l’UE choisie.
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année 16 année-2019-2020
Spectacles – Conférences – Rencontres – Workshop 2019/2020
Spectacle Conférences Rencontres Workshop
SEPTEMBRE Action
Lieu
LU 30 18h00-20h00
Conférence LISBETH GRUWEZ
UNIVERSITÉ PÔLE SUD CDCN
AMPHI 6 Le Bel
OCTOBRE Action
Lieu
MA 01 18h00-20h00
Workshop JULIEN DESPREZ UNIVERSITÉ MUUSICA
Salle de danse du Portique
JE 03 20h30
Spectacle JULIEN DESPREZ
Coco
MUSICA Théâtre de Hautepierre
ME 02/JE 03 20h30
Spectacle
LISBETH GRUWEZ
Voetvolk –the sea within
PÔLE SUD CDCN
PÔLE SUD CDCN
MA 08 12h30-13h30
Conférence/ Ballet de l’ONR
Danser Chostakovitch, Tchaïkovski…
Ballet de l’ONR UNIVERSITÉ
AMPHI 29 Escarpe
NOVEMBRE Action
Lieu
MA 05/ME 06/JE 07 20h30
Spectacle ETIENNE ROCHERFORT/ Cie 1 des Si
Oikos- Logos
PÔLE SUD CDCN PÔLE SUD CDCN
JE 07 12h30-13h30
Rencontre ETIENNE ROCHERFORT/ Cie 1 des Si
UNIVERSITÉ PÔLE SUD CDCN
Salle de danse du Portique
SA 09/ DI 10 (15h00) MA 12/ ME13 (20h)
Spectacle Danser Chostakovitch, Tchaïkovski…
BALLET de l’ONR Opéra national du Rhin
ME 27/JE 28 VE 29 20h30
Spectacle LA VERONAL Pasionaria
LE MAILLON PÔLE SUD CDCN
LE MAILLON Petite salle
VE 29 10h00-12h00
Workshop MARCOS MORAU UNIVERSITÉ LE MAILLON
Salle de danse du Portique
VE 29 12h00-13h00
Rencontre MARCOS MORAU UNIVERSITÉ LE MAILLON
Salle de danse du Portique
DÉCEMBRE Action Lieu
MA 03/ME 04 20h30
Spectacle ABDOULAYE KONATE
Sucre – An ice cream for a nice crime
PÔLE SUD CDCN PÔLE SUD CDCN
ME 04 12h30-13h30
Rencontre ABDOULAYE KONATE
UNIVERSITÉ-SUAC PÔLE SUD CDCN
Salle de danse du Portique
JANVIER Action Lieu
LU 13 18h00-20h00
Conférence MADELEINE FOURNIER
UNIVERSITÉ PÔLE SUD CDCN
AMPHI ATRIUM 8
MA 21 19h00
Spectacle
MADELEINE FOURNIER
PÔLE SUD CDCN PÔLE SUD CDCN Studio
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année 17 année-2019-2020
Labourer
LU 29 18h00
Conférence MATHILDE
MONNIER#1 UNIVERSITÉ BNU
BNU AUDITORIUM
FÉVRIER Action
Lieu
LU 03 Workshop RAPHAELLE BOITEL UNIVERSITÉ LE MAILLON
Salle de danse du Portique
LU 03 18h00-20h00
Conférence SALIA SANOU/CIE MOUVEMENTS PERPETUELS
PÔLE SUD CDCN UNIVERSITÉ
Salle à confirmer
MA 04/ME 05 20h30
Spectacle
SALIA SANOU/CIE MOUVEMENTS PERPETUELS
PÔLE SUD CDCN PÔLE SUD CDCN
MA 04 12h30-13h30
Conférence Yours, Virginia
UNIVERSITÉ Ballet de l’ONR
Salle à confirmer
ME 12 18h00
Conférence MATHILDE
MONNIER#2 UNIVERSITÉ BNU
BNU AUDITORIUM
MA 18/ME 19 JE 20/VE 21 20h00
Spectacle GIL CARLOS HARUSH
Yours, Virginia
BALLET de l’ONR Opéra national du Rhin
MARS Action
Lieu
MA 03 18h00
Conférence MATHILDE
MONNIER#3 UNIVERSITÉ BNU
BNU AUDITORIUM
MA 10 12h30-13h30
Conférence Until the lions – échos du Mahabharata
UNIVERSITÉ Ballet de l’ONR
Salle à confirmer
MA 17/ME18 20h30
Spectacle VANIA VANEAU/CIE ARRANGEMENT
Ora (Orée)
PÔLE SUD CDCN PÔLE SUD CDCN
ME 18 12h30-13h30
Rencontre VANIA VANEAU/CIE ARRANGEMENT
Ora (Orée)
UNIVERSITÉ PÔLE SUD CDCN
Salle de danse du Portique
SA 21/DI 22 (15h00) MA 24/ME 25/VE 27 (20h00)
Spectacle SHOBANA JEYASINGH
Until the lions – échos du Mahabharata
BALLET de l’ONR Opéra national du Rhin
JE 26/VE 27 20h30
Spectacle EMANUEL GAT
Sunny
LE MAILLON LE MAILLON Grande salle
VE 27 10h00-12h00
Workshop EMANUEL GAT
UNIVERSITÉ LE MAILLON
Salle de danse du Portique
VE 27 12h00-13h00
Rencontre EMANUEL GAT
Sunny
UNIVERSITÉ LE MAILLON
Salle de danse du Portique
AVRIL Action Lieu
SA 04 15h00
Conférence MATHILDE
MONNIER#4 UNIVERSITÉ BALLET DE L’ONR BNU
BNU AUDITORIUM
MAI Action
Lieu
DU 22 AU 26 Festival Démostratif
UNIVERSITÉ ARTUS
Université
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année 18 année-2019-2020
Calendrier universitaire 2019-2020
Rentrée L1 : Jeudi 5 septembre de 9h à 12h
Début des cours : CM le 9 septembre –TD le 16 septembre
Semestre 1 : du lundi 09 septembre 2018 au vendredi 17 janvier 2019 (17 semaines)
Semestre 2 : du lundi 20 janvier 2019 au vendredi 22 mai (17 semaines)
Jury d’année : semaine du 22 juin 2020
MODALITÉS D’ÉVALUATION AU SEIN DU DÉPARTEMENT DES ARTS DU SPECTACLE Session unique et pluralité d’évaluations tout au long du semestre
Le Département des arts du spectacle relève du régime du contrôle continu intégral avec épreuves sans convocation
exceptée le premier semestre de Licence 1. La présence en cours (CM et TD) est obligatoire et des évaluations
multiples sont réparties tout au long du semestre.
En cas d’absence à un examen, un justificatif doit être obligatoirement présenté au secrétariat et l’enseignant responsable de
l’examen immédiatement prévenu, et ce, dans un délai maximal de 7 jours,
Une dispense d’assiduité peut être obtenue auprès du secrétariat sur justificatif (contrat de travail) mais seulement pour
certains CM (pas pour les TD) : l’étudiant devra indiquer en début d’année pour quel cours il demande cette dispense.
Attention ! la dispense d’assiduité ne dispense pas du contrôle continu. Les étudiants sont tenus de se présenter à
l’ensemble des épreuves prévues.
Chaque UE est affectée d’un coefficient et correspond à un nombre de crédits.
Pour valider son année universitaire, l’étudiant doit obtenir 60 crédits (30 crédits par semestre) à l’issue de l’une des deux
sessions d’examen (voir plus bas).
Un étudiant n’ayant pas obtenu au moins 24 crédits par semestre, après les deux sessions d’examen, doit se réinscrire
dans la même année afin de rattraper les UE non validées. A titre exceptionnel, l’étudiant peut cependant suivre des UE de
l’année supérieure. Le nombre d’UE suivies ne peut alors représenter plus de 30 crédits par semestre (ceux de
l’ancien semestre inclus). Les UE non validées de l’année précédente doivent alors demeurer la priorité de l’étudiant. Ceci est
formalisé au sein d’un contrat pédagogique (renseignements auprès du responsable du parcours concerné).
Un étudiant ayant obtenu au moins 24 crédits par semestre, après les deux sessions d’examen, peut être autorisé à
s’inscrire dans l’année supérieure. L’étudiant, dans ce cas de figure, peut suivre toutes les UE de l’année en cours, et celles
qu’il n’a pas validées lors de l’année précédente. Cependant, les UE non validées de l’année précédente demeurent là aussi la
priorité de l’étudiant, et cette disposition donne également lieu à un contrat pédagogique avec le responsable du parcours
concerné.
Une UE est composée d’un ou plusieurs cours (CM et/ou TD). Elle est validée lorsque la moyenne de l’ensemble des notes
obtenues au sein de l’UE est égale ou supérieure à 10/20.
Les notes se compensent à la fin de la première session d’examens :
- Entre les cours d’une même UE
- Entre les UE de chaque semestre
- Entre 2 semestres consécutifs d’une même année.
A partir de la rentrée 2019-2020, il n’y aura plus de session de rattrapage en juin. La
Faculté des Arts passe au contrôle continu intégral. Toutes les épreuves sont à
convocation.
Attention : la défaillance à une épreuve empêche le calcul de la moyenne générale du semestre concerné et bloque donc la
compensation entre les notes.
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année 19 année-2019-2020
*
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année 20 année-2019-2020
CALENDRIER UNIVERSITAIRE 2019-2020
Congés universitaires
Congés Toussaint : du vendredi 25
octobre au soir au lundi 4 novembre au
matin
Congés Noël : Du vendredi 20 décembre
au soir au lundi 6 janvier au matin
Congés d’hiver : du vendredi 21 février
au soir au lundi 02 mars au matin
Congés de printemps : du vendredi 12
avril au soir au lundi 22 avril au matin
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année 21 année-2019-2020
Les stages Les stages correspondent « à des périodes temporaires de mise en situation en milieu professionnel au cours
desquelles l'élève ou l'étudiant acquiert des compétences professionnelles et met en œuvre les acquis de sa formation
en vue d'obtenir un diplôme ou une certification et de favoriser son insertion professionnelle. » Par ailleurs, les stages
sont intégrés à un cursus de formation. .Deux grands types de stages sont possibles au sein de l’Université de
Strasbourg : les stages obligatoires et les stages volontaires. Au sein du département des arts du spectacle dans le
cadre de la licence, les stages sont volontaires. Application Pstage pour la création d'une convention de stage étudiant, son suivi administratif et la gestion des offres
de stage. La convention de stage est disponible et à télécharger sur l’ENT. Aucun stage ne pourra être validé sans
convention préalable établie au moins 3 semaines avant le début du stage.
Les Stages volontaires
Ils correspondent à des stages effectués à l’initiative de l’étudiant et acceptés par l’équipe pédagogique de la
formation. Ils sont obligatoirement intégrés au cursus pédagogique par le biais d’une Unité d’Enseignement (UE). Il
existe trois types de stages volontaires en fonction des objectifs visés.
Les stages volontaires de découverte L1-L2
Ils visent à permettre une première découverte du milieu professionnel en cohérence avec la formation suivie. Ils sont
possibles lorsqu’aucun stage obligatoire n’est prévu durant l’année universitaire.
Durée du stage : Minimum 35h si UE supplémentaire, 70h si UE libre.
Période : Si UE libre, le stage doit être terminé avant la tenue du jury de fin d’année. Si UE supplémentaire, le stage
peut avoir lieu pendant toute l’année universitaire.
Procédure : Accord du responsable pédagogique sur la durée et la mission du stage. Après accord une convention de
stage pourra être délivrée.
Evaluation : Dans le cadre d’une UE libre, un rapport de stage avec soutenance est exigé. Si c’est une UE
supplémentaire, il y aura une fiche d’auto-évaluation de stage remplie par l’étudiant et validée par le maitre de stage
et le tuteur pédagogique.
Les stages volontaires d’approfondissement. L3
Ils visent à acquérir des compétences supplémentaires en cohérence avec la formation et à favoriser le projet
d’insertion professionnelle de l’étudiant. Ils sont également pertinents lorsqu’un étudiant est en situation de
redoublement en ayant déjà validé un semestre dans l’année de redoublement, ils servent alors de transition et évitent
qu’un semestre ne soit perdu.
Durée du stage : Minimum 70h
Période : Si UE libre, le stage doit être terminé avant la tenue du jury de fin d’année. Si UE supplémentaire, le stage
peut avoir lieu pendant toute l’année universitaire.
Procédure : Accord du responsable pédagogique sur la durée et la mission du stage. Après accord une convention de
stage pourra être délivrée.
Evaluation : Dans le cadre d’une UE libre, un rapport de stage avec soutenance est exigé. Si c’est une UE
supplémentaire, il y aura une fiche d’auto-évaluation de stage remplie par l’étudiant et validée par le maitre de stage
et le tuteur pédagogique.
Les stages volontaires de réorientation.
Ils s’adressent à des étudiants inscrits en première année de licence ou de DUT qui envisagent de se réorienter et
souhaitent tout d’abord confronter leur nouveau projet professionnel à la réalité du terrain.
Ces stages doivent s’inscrire obligatoirement dans un processus d’accompagnement assuré soit par l’équipe
pédagogique soit par un conseiller d’Espace Avenir. Le stage est validé par l’équipe pédagogique, ou, le cas échéant,
par un conseiller de l’Espace Avenir.
Durée du stage : Minimum 35h
Période : Pendant toute l’année universitaire.
Procédure : Accord du responsable pédagogique sur la durée et la mission du stage. Après accord une convention de
stage pourra être délivrée.
Evaluation : Fiche d’auto-évaluation de stage remplie par l’étudiant et validée par le maitre de stage et le tuteur
pédagogique.
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année 22 année-2019-2020
Contacts pédagogiques DOYEN DE LA FACULTE DES ARTS : PR. PIERRE LITZLER
Directrice du département
Nathalie BITTINGER
Responsables de la Licence
Nathalie BOUDET (danse)
Aude ASTIER (théâtre)
Christophe DAMOUR (cinéma)
Responsables de la L1
L1 Cinéma : Christophe DAMOUR
L1 Danse : Guillaume SINTÈS -Nathalie BOUDET
L1 Théâtre : Aurélie COULON
[email protected] [email protected]
Responsables des enseignements pratiques
Nathalie BOUDET (danse)
Delphine CRUBÉZY (théâtre)
Jean-François PEY au S5 et Éric GALMARD au S6
(cinéma)
Contacts administratifs
Maud FROELIGER, Sophie Laurent, Carine Goli
Secrétariat des Arts du spectacle
Le Portique – 1er étage, bureau 102
14, rue René Descartes
BP80010
67084 Strasbourg Cedex
03 68 85 66 46
03 68 85 60 84
03 68 85 63 56
Le secrétariat des Arts du spectacle est ouvert tous les jours de 9h à 12h et 14h à 16h (sauf le
vendredi, de 14h à 15h).