pre producción clases 01-08

Pre producción D. Castelo

2017

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Material de estudio Clase 01 -‐ 08

Intro

• Al hablar de producción audiovisual, nos referimos a la producción de contenidos para medios de comunicación audiovisuales.

•  Los medios más conocidos son: El cine y la televisión; los contenidos de estos medios, pueden variar a diferentes soportes (film, vídeo digital, plataforma online, interac_vo) y también varían en su género (ficción, documental, publicidad, propaganda).

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Intro

•  El producto audiovisual es el resultado de un equipo mul_disciplinario cuyo trabajo consiste en idear, evaluar, presupuestar, organizar, buscar la financiación y controlar el cumplimiento del obje_vo.

•  El productor es el colaborador principal en un programa de tv, serie, documental o película. Es quien dirige un amplio grupo de profesionales preparados pero que necesitan de la coordinación del productor.

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Capacidades del aspirante a productor(a).

•  Ser capaz de planificar. •  Ser capaz de tomar decisiones cruciales. •  Ser capaz de trabajar en equipo. •  Ser capaz de negociar. •  Ser capaz de resolver problemas. •  Ser crea_vo y flexible en situaciones adversas. • Conocer todas las áreas y responsabilidades de los involucrados en la producción.

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¿Qué debe SABER un productor?

TODO

Emprendimiento y liderazgo Microeconomía Finanzas Leyes MatemáKcas OfimáKca Administración de empresas Tecnología Antropología Artes, Literatura y dramaturgia Branding Diseño gráfico Publicidad y MarkeKng Relaciones públicas Redes sociales Design thinking Futurología & Producción audiovisual

¿Qué hace un productor?

TODO. Pero debe saber delegar.

Productor(es)

•  Los responsables de ges_onar la producción desde el principio hasta el final. •  El productor desarrolla el proyecto desde la idea inicial, se asegura de que el guion esta finalizado, organiza la financiación, contrata al personal para hacer la película y supervisa su distribución a los medios. •  Coordina el proceso de la filmación para asegurar que todos los involucrados en el proyecto están trabajando según el calendario y el presupuesto. •  El papel del productor es a menudo invisible para el público, que _ende a centrarse en actores y directores. Sin embargo, sin el productor al _món, ninguna producción audiovisual se hace.

Diferencias entre producción y dirección.

• Director se encarga de la parte visual y crea_va, el resultado final en pantalla. Toma decisiones basadas en un presupuesto que el productor ya es_puló en la pre producción.

• Productor se encarga de todos los aspectos necesarios para que el director pueda realizar el contenido audiovisual, está en todas las fases y es el máximo responsable de TODO el proceso. Trabaja juntamente con otros jefes de producción o asistentes acorde a los diferentes departamentos.

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Diferencias entre producción y dirección.

• Básicamente el productor es aquel que ges_ona TODO lo necesario para que el director o realizador pueda llevar a la pantalla de la manera más fiel, dentro del _empo necesario, lo que se planteó en papel en el guión y representar la idea original.

•  El productor es el encargado de resolver problemas tantos técnicos como de personal y recurso humano, no es lo mismo resolver un problema de una computadora dañada, que una huelga de actores.

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Roles de la producción.

Roles

•  Producer •  Productor general (productora)

•  Execu_ve Producer •  Productor ejecu4vo (proyectos)

•  Productores asociados. (financiamiento)

•  Line Producer •  Director de producción (proyecto)

•  Produc_on manager •  Jefe de producción (Campo)

•  Ayudantes & auxiliares (Locación)

•  Secretarios & Tesoreros (Oficina)

Esquemas de Jerarquía Varían según el _po de producción

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Unidad 1. La idea

• Desde la idea, hasta el producto audiovisual final. •  Tipos de producción audiovisual. • Mercado, audiencia y publico obje_vo.

E TA PA S D E L A P RODUCC I ÓN

D e s a r r o l l o . P r e . P r o . P o s t . D i s t r i b u c i ó n

T I PO S D E P RODUCC I ÓN

S e g ú n e l m e d i o d o n d e s e r e a l i c e y e l c a n a l a d i s t r i b u i r .

MERCADO y AUD I ENC I A

¿ C u a l e s l a d i f e r e n c i a ?

MERC A DO , AU D I E N C I A y P Ú B L I C O O B J E T I VO

¿ C u a l e s l a d i f e r e n c i a ?

DESA R RO L LO D E L A I D EA

¿Existe un mercado donde vender este Kpo de ideas?


¿Existe una audiencia que consuma este Kpo de ideas?


¿Existe un público objeKvo a quien yo desee llegar con este Kpo de ideas?


¿Que variables debo tomar en cuenta con la idea que voy a proponer al mercado?


¿Cuanto pagaría mi publico objeKvo por ver mi producción audiovisual?


¿ A cuantos canales en el mercado puedo vender mi producción audiovisual?


¿Cómo mantengo cauKva a mi audiencia para crecer en espectadores?

L A I D EA

Requiere muchísimos elementos para concretarse en la realidad.

Elementos de la producción Audiovisual

•  El guión • Personal y recurso humano • Materiales y herramientas de producción


•  El guión: es el punto de par_da que _ene el productor para realizar su trabajo con los demás colaboradores y el director para crear su obra. Surge desde una idea original o de una obra literaria existente. (Novela, cuentos, obras de teatro, cómics, literatura general)


• Personal y recurso humano •  Jefes, asistentes y ayudantes •  Actores y ar_stas. •  Técnicos y especialistas •  Personal de movilización y alimentación •  Contadores y financieros

Etapa 1: DESARROLLO

Se redacta:

•  Sinopsis o Pitch. •  Estructura de la idea que luego se conver_rá en guion. •  Tratamiento visual que se conver_rá en storyboard. •  Modelo de negocio, permi_rá entender la idea y su viabilidad. •  Plan de producción, un aproximado de lo que se necesita para arrancar el proyecto.

Pregúntate e invesKga…

¿Ya hay algo similar? ¿Existen conflictos con los derechos de esta historia? ¿Quién va a entender mi proyecto audiovisual? ¿Existe una demanda en el mercado por lo que estoy proponiendo o ya está saturado?

NO HAY N ADA QUE G A RANT I C E

Que el proyecto se lleve a cabo en la etapa de desarollo.

E l p r o d u c t o r d e b e s a b e r a qu i én p r e s e n t a r e l p r o y e c t o .

¿ Q u é t a n i n n o v a d o r a e s t u p r o p u e s t a ?

¿ Q u é v a l o r a g r e g a d o l a d i f e r e n c i a d e l a s d em á s ?

B u s i n e s s mo d e l i n n o v a K o n c a n v a s

1.  Valor de la propuesta audiovisual (Qué aporta de valioso o innovador)

2.  Público o cliente (A quién va dirigido)

3.  Canal de distribución (Cine, Tv, internet)

4.  Relación con el público (Cómo voy a llegar al público antes, durante y después para fidelizarlo)

5.  Recursos Clave (Qué necesito jsicamente para la producción)

6.  Socios Clave (Con quién hago un trato de co-‐producción)

7.  AcKvidades Clave (Cómo hago la gesKón de la producción)

8.  Estructura de costos (Cuánto me va a costar todo esto)

9.  Fuente de ingresos. (Cuánto voy a ganar después de inverKr el dinero)

Estructura de un modelo innovador para negocios audiovisuales.

Business model innova_on canvas

Permite visualizar rápidamente en una sola hoja tu propuesta para una producción audiovisual y presentarlo a productores o inversores que se quieran asociar con tu propuesta.

Pe ro a n t e s…

Deb e s c r e a r t u p r o d u c t o r a

Aspectos legales, contratos, recurso humano, trabajo en equipo, presupuestos y cronogramas. Aspectos monetarios: Pagar cuentas, muchas cuentas. Aspectos de marca: Nombre de la productora, branding, visibilidad en el mercado audiovisual. InvesKgar la competencia.

C r e a r t u p r o d u c t o r a .

Desarrollo

•  Idea, guión, aproximación al presupuesto, plan de producción, cronograma tenta_vo, visión general del proyecto incluida la etapa de distribución, es decir buscar que el proyecto sea rentable por si solo después del trabajo de producción realizado.

•  En esta etapa no hay garannas que el proyecto se realice o no. Esta etapa puede tomar varios años o meses. Para que el proyecto tenga luz verde, se debe asegurar una fuente de financiación y un equipo tenta_vo de trabajo.

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Desarrollo > Análisis

•  Se debe siempre u_lizar el criterio y el sen_do común cuando una producción está en fase de desarrollo, lo mas importante es decidir, analizando todos los factores si el proyecto es viable o no. • Analizar si existe algo parecido o no actualmente • Analizar si existe mercado y audiencia suficiente. • Analizar si hay problema con derechos de autor. • Analizar de donde se puede sacar el dinero para la financiación actual y futura del producto audiovisual y quién está en la capacidad de realizar este proyecto dentro de ese presupuesto.

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Desarrollo > Pitch

• Antes de buscar inversionistas el productor debe desarrollar un documento que contenga toda la propuesta completamente clara y tenga sen_do para quienes quieran escucharla. • A este proceso de mostrar el potencial del proyecto audiovisual, se le llama Pitching. • Una sinopsis atrac_va y descrip_va que haga que los inversores imaginen y compartan la visión del productor. Debe ser breve y destacar por sobre otros proyectos.

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Desarrollo > Fuentes de financiamiento

•  El productor crea_vo debe convencer a los inversionistas de la necesidad de que ellos _enen por el proyecto. Aún así no exista.

•  El dinero puede venir de varios lugares: •  Co producción •  Canales y emisoras •  Estudios grandes o independientes •  Patrocinadores •  Préstamos a banca, familia o ahorros •  Pre venta

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Pre-‐producción

•  El proyecto ya _ene luz verde y se debe conseguir la oficina de producción como lugar base de trabajo desde el día uno hasta terminar toda la producción. •  Se han negociado y firmado los contratos con el personal indispensable, como es el director, el guionista y los actores principales, es decir los costos mas altos de la producción. •  Se negocian proveedores en base a presupuesto aprobado. (Catering, movilización, alquiler de equipos, etc.)

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Pre-‐producción > Eventualidades

• Cuando el director decide que _ene que usar una locación en específico, porque es necesaria para la cinematograqa o es esencial en la narración, y se niega a usar una locación diferente tal vez mas barata es preferible incluir dos opciones en el presupuesto que no sobrepasen lo financiado.

• Valorar todas las variables y aspectos que involucran la decisión de contratar un director u otro. En varias producciones se han cambiado directores en plena producción e incluso hasta a c t o r e s p r i n c i p a l e s p o r c u e s _on e s d e c a s _ n g y limitaciones de _empo o de visión crea_va.

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Pre-‐producción > Responsabilidades

•  Supervisar la elaboración de guiones y storyboards • Negociar y definir el _empo y real izac ión de un cas_ng mediante una agencia. • Contratar personal y equipos •  Buscar locaciones y sacar permisos de filmación • Asegurar movilización

•  Inves_gar que necesita derechos de autor, por ejemplo piezas musicales o clips de video. • Contratar un seguro para toda la producción •  Evaluar riesgos y tener un plan •  Establecer fechas de entrega y organizar el plan de producción

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Cronogramas para pre producción

Presupuesto para pre producción

Producción

•  Es la fase de rodaje dentro del set o en exteriores. •  Esta fase debe de durar los días, meses o años planeados, a pesar de que siempre existen complicaciones inesperadas que pueden afectar el presupuesto y el cronograma establecido. •  El productor no debería involucrarse en las decisiones crea_vas de una escena, pero debe ser quien garan_ce que la visión del director se cumpla dentro de los límites de _empo y dinero acordados en la pre.

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ELEMENTOS DE LA PRODUCCIÓN

• Plan de producción •  Informe de Producción • Contactos teléfono y equipos • Copias del guion • Copias del storyboard • Planos de la locaciones

•  Caja chica •  Contratos de rodaje •  Catering •  Movilización •  Seguros •  Permisos

Post-‐Producción • Ul_ma etapa de la realización donde se corta y une el material rodado, se añaden todos los efectos, sonidos y se da sen_do a la narración del producto final audiovisual. •  Es fácil sobrepasarse en los _empos de edición dado que las producciones que no están bien planeadas _enden a querer arreglar todo en post. • A veces los editores son demasiado limitados al tomar decisiones y eso repercute en el _empo de entrega del primer corte. A veces la censura por parte de los distribuidores de la película también afectan el producto final.

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Post-‐Producción > Masterización •  Tener todo el material de video en el orden deseado. •  Editar la mezcla final de audio • Masterizar correctamente para diferentes formatos de reproducción y necesidades de sonido (tv, móviles, internet, cine) • Generar el archivo renderizado final. • Respaldar y hacer copias de seguridad de todos los archivos en bruto y de programa de edición. • Generar el material necesario para publicitar el audiovisual (fotos para afiches, detrás de escena, entrevistas, etc )

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Distribución y exhibición. •  Todo el proyecto audiovisual ha sido terminado, esta etapa se encarga de repar_r a varios lugares de exhibición para que llegue a la mayor can_dad de público posible. •  Empezar a vender el proyecto antes del rodaje es una opción que permite encontrar rápidamente un público que tenga preferencia de ese _po de contenido •  También se debe promocionar el producto final en prensa, fes_vales, canales de tv, radio, internet, redes sociales y todo medio posible dentro del presupuesto.

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La etapa oculta.

Cierre de producción. •  El ul_mo oficio del productor es de encargarse de la parte administra_va. Atar todos los cabos y cerrar la oficina de producción. • Pagar cuentas, guardar facturas, hacer un dossier de la producción, entregar todo lo alquilado y devolver todo lo prestado. • Hacer un listado de todos los involucrados para los agradecimientos y créditos. • Planificar el siguiente proyecto teniendo como base a lo aprendido del que se acaba.

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Unidad 2. Dossier de producción.

•  Tema, obje_vos, sinopsis. •  Escaleta, guion, storyboard. • Diseño de producción.

¿Qu é e s e l t em a ?

¿ A q u i é n l e i n t e r e s a ? ¿ Q u i é n v e r í a e s t a p r o d u c c i ó n a u d i o v i s u a l ?

¿ Q u e p r o p ó s i t o c um p l e e s t a h i s t o r i a ? ¿ C u á l e s e l m om e n t o P. S . E . ?

¿ C ómo e s t r u c t u r o e s t a h i s t o r i a ?

E s t r u c t u r a d r amáK c a . 3 A c t o s .

IdenKficar el objeKvo de la producción.

•  Se define el obje_vo de mi proyecto sea este instruir, informar, entretener o simplemente crear un deseo en la audiencia que los lleves en alguna acción.

Analice la audiencia.

•  Iden_ficar el “target” al que va elegido mi proyecto, basándose en el sexo, la edad, estrato socioeconómico, nivel académico, etc. •  Estas preferencias serán diferentes acorde al entorno, dependiendo del lugar, país, región donde se aplique el proyecto.

Definir la demograja

• Relacionar la inves_gación demográfica con el contenido que quiero proyectar es decir saber comunicar dependiendo de que tan educado es el público que va dirigido. •  Saber quienes son los futuros observadores de mi programa, donde y cómo viven, sus trabajos, sus edades, su ru_na, incluso cómo se comunican o usan las redes sociales, puede determinar si van o no ser parte fiel de la audiencia y generar ra_ng.

Analice producciones similares

• Diferenciar mi proyecto de lo existente en el canal, saber que si funcionó en el pasado y que no para poder mejorarlo. •  Tomar en cuenta la diferencia entre generaciones épocas, datos demográficos y audiencias. •  ¿En que difiere su propuesta de los éxitos o fracasos anteriormente realizados?

Determinar el valor básico de su producción • Determinar costos y presupuestos. ¿Quienes asumirán con el costo inicial de la producción? •  ¿Cuál es el nivel probable de la audiencia? •  El precio de la producción para un anunciante _ene que estar asociado con el costo de realización. Costo por ra_ng. •  Se debe pensar un modelo que permita a través de los valores de producción asegurar que esta obra se puede financiar de manera sostenible. (BMI Canvas)

Escribir el guion

•  Escribir y re escribir un guion final, donde la inves_gación y antecedentes son una parte fundamental, ya que tendríamos que verificar que programas o productos se están proyectando en el mismo horario o con el mismo target. •  Es necesario siempre un storyboard para determinar al elenco y el personal como serán planeadas la tomas, el sonido, efectos, música etc. Esto varía en producciones en vivo.

Desarrollo del plan de producción

•  Es importante determinar un día límite de transmisión o de distribución del proyecto (_empo de cada paso de la producción el inicio hasta el final. •  Este día limite determina el fin de la producción y se puede realizar un cronograma de trabajo hacia atrás para determinar fechas límites de entrega de cada departamento.

Selección del equipo producción. •  En esta etapa el personal faltante es integrado a la producción. •  Se incluye el personal clave: guionistas, productor, gerente de producción, director y los demás del personal crea_vo, también se aumenta el personal técnico.

Selección de locaciones

•  Si se necesita realizar grabaciones en locaciones en exteriores, debe exis_r un director de locaciones quien es el encargado de buscar y conseguir permisos para filmar en los lugares sugeridos en el guion. • A menudo es necesario hacer cambios en los sets en locación, esto requiere de costos extra. • Algunos sets pueden necesitar ser re-‐decorados, cambiar la imagen, logos, etc.

•  En esta etapa se lleva acabo el cas_ng. •  El escenógrafo revisará el guión, probablemente realice una inves_gación y entonces discu_rá sus ideas con el director. • Una vez que se llegue a un acuerdo, presentará bocetos de los sets para una aprobación antes de comenzar con la construcción. • Cuando el talento o actores son contratados, la selección del vestuario puede comenzar.

Selección de talento, vestuario y escenograqa

Permisos seguros y acreditaciones

•  El productor deberá obtener an_cipadamente permisos de acceso, licencias, fianzas o garannas y pólizas de seguro.

•  A excepción de algunos _pos de reportajes, no_cias y segmentos documentales muy cortos, los permisos son invariablemente requeridos.

•  Muchas locaciones son semi-‐públicas, como centros comerciales, los cuales exigen también permisos de grabación.

Selección del personal restante

Toma las decisiones sobre las necesidades y el personal restante de producción. En esta etapa pueden llevarse a cabo acuerdos sobre el personal técnico clave y las facilidades de producción. El transporte, abastecimiento o catering (por medio de camiones de alimentos y bebidas) y hospedaje en locación (para estadías nocturnas) debe también ser negociado.

Selección de Videos , Imágenes fija y gráficos

Según el progreso de la producción, insertos (video o imágenes fijas) referentes al programa pueden ser producidas y grabadas por una segunda unidad de trabajo. Durante esta fase pueden llevarse acuerdos para adquirir derechos de uso de vídeos pre-‐existentes, imágenes fijas y gráficos por ejemplo para el uso de reportajes, documentales, etc.

Ensayos y Grabaciones

• Dependiendo del _po de producción, el ensayo puede llevarse a cabo minutos o días antes de la grabación.

•  Las producciones grabadas en “caliente” (sin parar a excepción de problemas mayores) deben ser completamente ensayadas antes de comenzar.

•  Esto incluye lecturas, ensayos de cámara y uno o más ensayos generales con vestuario.

D i s e ñ o d e p r p d u c c i ó n

Diseño de producción

•  Se refiere a la producción necesaria para crear la apariencia de una obra audiovisual (generalmente cine) que ilustra las caracterís_cas visuales de la historia o concepto. •  Incluye el diseño de los escenarios, locaciones exteriores, vestuario, u_lería. Así como la supervisión, ges_ón, desarrollo y construcción de todos estos elementos para ser filmados en el rodaje.

¿Por que es importante?

•  Todo lo que pasa en el trasfondo en la composición de una producción audiovisual es relevante. •  Los programas de TV incluyen gran parte del presupuesto en el diseño de producción, generalmente como una manera de añadir “valor” a la parte visual para los televidentes. • A mayor valor visual, más fácil de vender al mercado.

Alex McDowell

Diseño de Producción

McDowell es un diseñador que trabaja en medios narra_vos. Es un fuerte defensor de la construcción del mundo y el diseño inmersivo e integra la tecnología digital y la técnica de diseño tradicional en su trabajo. Ha creado un proceso de diseño holís_co que incorpora ideación, creación, creación de proto_pos y producción para mundos tangibles de la historia.

Es profesor en la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California. Como Director del USC World Building Media Lab en la escuela, McDowell y sus estudiantes interdisciplinarios colaboran para construir mundos inmersivos para contar historias en múl_ples plataformas.

Rick Carter Diseño de Producción

War Horse •  En War Horse, Carter dice, el trabajo no era crear una nueva realidad, sino más bien tomar un paisaje vivo y que sea un personaje en la película como cualquier ser humano. O un caballo.

•  Carter tomó su inspiración de los realizadores John Ford y David Lean. "John Ford estableció el estándar de cómo componer paisajes en las películas", explica."Se ponía el horizonte muy bajo en el marco y luego tener una gran can_dad de cielo.

Unidad 3. Desglose de guion.

•  Formatos de guion. Tipos de desglose. • Cas_ng. (Personajes, actores, talento). •  Escenograqa interior y exterior. Scou_ng de locaciones. • Detalles técnicos de producción. Fotograqa, dirección, sonido, efectos, maquillaje y vestuario.

FOTOGRA F Í A PA R A MED I O S

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¿ CON SU L TA S ?

G R A C I A S P O R S U AT E N C I Ó N

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