http://authorarchive.blogspot.com/2009/03/la-moda-en-la-

postmodernidad-vestuario.html

POSMODERNIDAD!

,

Es durante la década de los años 80 cuando se produce

el gran boom del arte público

Que nada tenían que ver con la concepción más tradicional, que hasta entonces era la que

mayor peso tenía

Adquiriendo una serie de

características, propias

MODERNIDAD

Por: Klaus Ziegler

http://esferapublica.org/nfblog/?p=1408

http://impactosigloxx.lacoctelera.net/http://authorarchive.blogspot.com/2009/03/la-

moda-en-la-postmodernidad-vestuario.html

El cine y la televisión son hoy en día algunos de los medios de

comunicación más capaces de manifestar las características de

este arte.

CARACTERISTICAS

El eclecticismo es un ingrediente esencial de la mentalidad

posmoderna que toma forma en el espacio urbano.

Se produce una mezcla de estilos y conceptos que disfrazan la ciudad con la intención de provocar e ironizar

Juego, humor, oscio

El receptor se aleja de la información recibida quitándole realidad y

pertinencia, convirtiéndola en mero entretenimiento

La revalorización de la naturaleza y la defensa del medio ambiente se mezcla

con la compulsión al consumo.

Permite la liberación del individuo, quien despojado de las ilusiones de las

utopías centradas en la lucha por un futuro utópico, puede vivir libremente y

gozar el presente siguiendo sus inclinaciones y sus gustos”.

MODA!

La moda en la posmodernidad

Adolfo Vásquez Rocca

http://filosofiaestetica.blogspot.com/2007/09/la-crisis-de-

las-vanguardias-y-el.html

ESPACIO

Se produce una mezcla de estilos y conceptos que disfrazan la ciudad con la intención de provocar e ironizar

Sobresaturado, incluso contaminado, visualmente por semáforos, señales de tráfico, publicidad en edificios, en transporte público, y dominado por la velocidad del viandante y del

tráfico, el arte público debe hacerse notar y destacar para interpelar al ciudadano

Es la revoltura de fondos y de formas: la fundación de nuevas ficciones dentro de

las cuales enmarcar la realidad

Estética y Filosofía del Arte

por Adolfo Vásquez Rocca

Cuestionamiento de las grandes

religiones

Pérdidas de fe en la razón y la ciencia,

pero en contrapartida se rinde culto a la

tecnología

LA SOCIEDAD Y EL ARTISTA

En la posmodernidad se produce una mezcla entre lo

elevado y lo popular, que remite a Warhol y a Marcel

Duchamp

El artista es capaz de imprimir un sello de identidad propia,

haciendo una obra completamente novedosa a partir

de formas anteriores.

.

MEMPHIS

El grupo Memphis, integrado por diseñadores italianos militantes del diseño radical, la vanguardia y de

otros equipos de diseño como Studio Alchimia, produjeron monumentales y

vistosos diseños "neopop" que causaron gran sensación a nivel

mundial desde 1981.

Umeda, Sillón flor

PRODUCCIONES

Potenciar el deseo de producción con

dimensión simbólica que facilite la identificación

personal

Los medios masivos y la industria del

consumo masivo se convierten en centros

de poder.

La opera de Sídney

El arte popular de la década de los sesenta

Pop Art

ARTE

american way of life

Lic. ALE LAVALLE

Estetica arte

posmodernismo

Adolfo Vasquez Rojas

Doctor Filosofia

ACTUALMENTE

La escultura se ha visto desbancada por la pintura mural, graffiti, y otros medios

audiovisuales como el cartel, en su versión tradicional y más moderna, como el cartel

luminoso. El centro de la ciudad, tanto el casco histórico degradado como la zona de negocios y

comercios son los escenarios del nuevo arte público.

capitalismo y el consumismo

MAS Y MAS!

en losÚltimos años estamos asistiendo a un interés cada vez mayor por las tendencias

más novedosas dentro del arte público. Dentro de éstas, merece especial atención

el periodo de la posmodernidad.

No hay una concepción unitaria, sino que domina la fragmentación, la ruptura, y en consecuencia la mezcla de fragmentos !

Memphis - William Eggleston

José Antonio Falconí Villagómez

(1895-1967)

SINONIMOS

POSMODERNISMO

http://elrinconalvysinger.blogsp

ot.com/2006_11_01_archive.ht

ml

PHILLIPE STARCK

(París, 18 de enero de 1949) es un diseñador industrial francés reconocido mundialmente por la funcionalidad de sus diseños y la estética de los mismos.

Fue educado en París en la ÉcoleCamondo y en 1968, fundó su primer

diseño de la empresa, especializada en objetos inflables. In 1969, he became

art director of his firm along with Pierre Cardin . En 1969, se convirtió en

director de arte de su empresa, junto con Pierre Cardin .

En esta silla producida por KARTELL se aplicó una técnica inédita en que funden dos tipos de policarbonatos de distintas características logrando una pieza solida transparente con una de las caras de color

Logrando un equilibrio entre el encanto de antaño y la nueva dinámica. ofrece la gestión integrada de cable y el escritorio, almacenamiento una sola pieza y se inspiró en el árbol del pan del mono. Disponible por $ 6.290

Floreros-asientos diseñados por Philippe Starck para la empresa italiana serralunga, presentados en la feria de Milán’08.Floreros gigantes donde se interrupen para formar una base apropiada para sentarse, el material de polietileno y acero. Disponibles en Madeindesign

este exprimidor de limón icónica es, obviamente,

un diseño funcional, sino

también una obra escultórica en movimiento y

misteriosa.

La forma ovalada semi de esta colección contemporánea se teje y este sillón contemporáneo también moldeada de polipropileno y fibra de vidrio

así dar mayor resistencia y durabilidad

CHARLES EAMES

(17 de junio de 1907 - 21 de agosto de 1978) fue un arquitecto, diseñador y

director de cine norteamericanoEn los años 50, el matrimonio siguió

trabajando en arquitectura y diseño de muebles. En muchas ocasiones se

mostraron pioneros en la utilización de nuevas técnicas, como la fibra de vidrio o

la resina plástica en la fabricación de sillas. Además, Charles empezó a mostrar interés por la fotografía y la producción

de cortometrajes

"Mi Nuevo Contrachapado moldeado técnica es imparable!" Charles Eames incluía lo que se convertiría en la pierna de mas

colección del mundo de refuerzo

Son una reproducción de alta calidad en el estilo del diseño original. Diseñado. Un verdadero clásico. Estructura de plástico de acero recubierto con pintura brillante bolas de madera.

La LCW (LoungeChair Wood) es

uno de los ejemplos más influyentes del

diseño de muebles americanos de la

posguerra. Los sillones están esculpidos de

delgadas láminas de chapa de peso ligero, moldeado en formas curvas

orgánicas para una buena comodidad.

Charles Eames y Eero Saarinen crearon toda una serie de versiones de la Organic Chair pensadas para las distintas posiciones sedentes. El Organic Highbackes un cómodo sillón de lectura que, en comparación con la Organic Chair, presenta un respaldo mucho más alto con un reposacabezas más definido. Además, los reposabrazos y el asiento son más anchos y más largos, lo que también aumenta la comodidad al sentarse.

"Para sobresalir en la estructuración de un problema que deben estar comprometidos con una preocupación por la calidad en todas las cosas en el mundo que nos rodea. Debemos aprender a cuidar profundamente."-Charles Eames , "Excelencia, GE M de 1967

JASPER MORRISON

Jasper Morrison nace en 1959 en Londres (Inglaterra). Estudia en la Real Escuela de Arte de Londres y, después, se traslada a la Escuela

Superior de Arte de Berlín gracias a una beca. En 1986 abre su propio

estudio de diseño en Londres.

Se caracterizan por objetos marcadamente simplificados en lo formal como respuesta al desbordamiento de formas del posmodernismo. Jasper Morrison se convierte en el precursor de la “Nueva simplicidad”, una tendencia con una interpretación humilde y, al mismo tiempo, más seria del diseño.

Suscita atención por la claridad de conceptos de las instalaciones “Reuters News Center” en la Documenta 8 de Kassel y “Some new items for thehome” en la Galería DAAD de Berlín

Además de muebles, diseña lámparas, accesorios domésticos, tejidos, un tranvía para la ciudad de Hannover y la estación de autobuses del Campus de Vitra en Weilam Rhein. Junto con el diseñador japonés NaotoFukasawa vuelve a llamar la atención en 2006 con la exposición “Super Normal.

Novedades de JasperMorrison: la madera y el plástico Presidente Trattoriaitaliana Magis para el diseño de la empresa, acaba de publicar en el Salonedel Mobile de Milán. Un futuro clásico

1999Armarios en roble natural,

roble teñido de ébano, lacado y macroter polished.Bases en acero inoxidable satinado con

pies de goma. Tiradores en acero inoxidable satinado.Producido por Cappellini,

Italia

La silla Bac toma referencias del pasado en su forma expresiva, pero su elegancia minimal la hace radicalmente moderna. Por su sencillez estética y la diversidad de materiales y acabados en que está disponible, no sólo puede usarse con la mesa Bac sino que admite todo tipo de combinaciones con otro mobiliario.

Diseñador minimalista, se le encargó el diseño de la tercera serie de ollas de la

empresa de Crusinallo, con la indicación de un breef referente a la individuación

de un producto que pudiera posicionarse entre los que se definen

como objetos Súper & Popular, o sea de elevada calidad formal y funcional, pero

propios de un nivel de precios claramente más bajo

Es necesario saber cuales han sido las transformaciones y el curso de la evolución que a tomado la posmodernidad, como se reflejan en los diseño Los contrastes y cambios contiguos que han dejado huella en la historia.Entonces poder entender este fenómeno, nos contextualiza y poder generar diseños para un publico apropiado.