posmoderna ii

8/16/2019 Posmoderna II

1/43

13/05/20

El Postmodernismo en arquitectura es una tendenciaque comienza a partir de los años ‘70, comorespuesta a las contradicciones de la arquitecturamoderna, y en especial los postulados del EstiloInternacional.

Su principal característica es que aboga por recuperarde nuevo "el ingenio, del ornamento y la referencia" en la arquitectura.


2/43

13/05/20

A principios del siglo XX los pioneros de la arquitectura moderna abogaban

por romper con la tradición y comenzar de nuevo desde cero,despreciando muchas de las cualidades de la arquitectura del pasado,sobre todo el ornamento y el tipo.

El movimiento postmoderno surge precisamente para rescatar esas virtudes,incorporándolas a una manera de construir industrializada. Podríaentenderse como un retorno al pasado en las formas, no en la técnica endonde se combinan las formas modernas con las antiguas.

Toda acción conlleva una reacción. La arquitectura de la posmodernidadsurgió como reacción al puritanismo en el pensamiento y las formaspromovido por la arquitectura moderna.

Al less is more (menos es más) de Mies Van der Rohe, Robert Venturi

contrapuso –haciendo un juego de palabras- less is a bore (menos es unaburrimiento), utilizando el término de nuevo manierismo para designar laarquitectura que hacían él mismo y sus contemporáneos. En él semezclaban referencias a la arquitectura de todos los tiempos, incluido elmismo Movimiento Moderno.

Características formales

El postmodernismo se refleja en arquitectura generalmente en variosaspectos:

Los edificios adoptan a menudo tipologías heredadas del pasado.

Se recupera el ornamento: columnas, pilastras, molduras...

Se huye de las formas puras o limpias que dominaban en la arquitecturaracionalista, buscando la yuxtaposición el abigarramiento...

Se recurre a una especie de neo-eclecticismo, dado que se tomanprestadas formas de todos los períodos de la historia.

Desde el punto de vista urbano, se busca recuperar la calle, la edificaciónde pequeña escala, la riqueza visual de formas...


3/43

13/05/20

LOS CINCO DE

NUEV YORK

The New York Five se refiere a un grupo de cinco arquitectos de Nueva York

(Peter Eisenman, Michael Graves, Charles Gwathmey, John Hejduk yRichard Meier), cuyo trabajo apareció en un Museo de Arte Moderno deexposiciones organizadas por Arthur Drexler en 1967, y la posterior CincoArquitectos, libro en 1972


4/43

13/05/20

El grupo de los New York Five, conformado por Peter Eisenman, Michael Graves,Charles Gwathmey, John Hejduk (fallecido el 2000) y Richard Meier partió de unideal común entre estos 5 arquitectos de Nueva York, el de elevar la forma, libre delo social, funcional e incluso la técnica.

“Moderno” en la estética, pero sin lo que venía detrás de estos ideales. Solo la forma.De esta manera contestaban al brutalismo y la arquitectura corporativa de lasgrandes oficinas que proliferó en Estados Unidos durante los 60.

Y así cada uno siguió su carrera, que si bien partía de una visión en común,produjo resultados bastante distintos.

La edición del libro “Five Architects” en 1973 fue la puesta en escena de este grupo,una movida de marketing que los posicionó de inmediato en el mapa, una suerte

de starchitects de la época. Pero esta atención no vino desde los círculosacadémicos, sino que desde el público en general, y por ende de los grandesclientes y las revistas de moda.


5/43

13/05/20

En el caso de Charles Gwathmey basta con ver su portafolio junto a Richard Siegel.

El estilo moderno para los ricos y famosos, lo que a la larga le trajo grandes encargoscon muchas torres diseminadas por Estados Unidos. Pero también se destacanpequeñas residencias con un gran trabajo plástico y la extensión del Guggenheim.

Michael Graves

Admirador de Le Corbu. Sin la complejidad del anterior.

Michael Graves trabajó con Disney y otros grandes clientes, y semovió entre el diseño y la arquitectura.

Arcadas, curvas y ladrillo marcaron su postmoderno trabajo.Sigue trabajando hasta el día de hoy.


6/43

13/05/20

Una serie de juegos, adiciones, transformaciones, incluso la introducción de la curva.

El resultado: una arquitectura blanca, un objeto con uso vivienda.

Riqueza espacial de elementos interiores y exteriores.

Reinterpretación de Le Corbu.

Casa Hanselmann. 1967

Pronto abandona las ideas de recuperación de la forma de las vanguardias, convirtiéndoseen postmodernista.

Llegará a ser el más famoso arquitecto americano.


7/43

13/05/20

Edificio de servicios públicos (Portland, Oregon)

Autor: Michael Graves

Fecha:1980-82

Este edificio municipal de Graves ha sido considerado por los críticos y arquitectos defensores deldenominado clasicismo postmoderno como el primer monumento real de esa tendencia(Jencks).

Graves, posiblemente uno de los arquitectos norteamericanos más brillantes, pasó del

neorracionalismo de los Five, con evidentes prolongaciones de la arquitectura de Le Corbusiery Terragni, durante los años setenta, a la formulación de un lenguaje cada vez más orientado auna reformulación de lo clásico entendido también como manipulación e invención deelementos formales que alteran tanto la memoria de la tradición como sus dimensiones.

La fachada principal presenta dos enormes pilastras con capiteles de color ocre-rojosobre los que descansa una enorme clave.

El rascacielos del Movimiento Moderno parece recibir así una crítica subversiva que hacreado escuela en los últimos años.

Muy diferente a su etapa inicial, con los Five. Fue el arquitecto de Disney.


8/43

13/05/20

En la primera mitad delos ochenta se

sucedieron proyectosque iban de unposmodernismohistoricista que teníamucho que ver con laarquitectura de AldoRossi a proyectos decorte más pop, con unainnegable vetahumorística, un caminoque también frecuentó

Michael Graves


9/43

13/05/20

Clasicismo irónico: Edificio para la compañía Disney. Burbank, California,

EEUU. (1992). Arquitecto: Michael Graves.

Fue en sus últimos años de vida el director de la escuela de arquitectura deCooper Union, una especie de monasterio de la arquitectura.

Fue el único que se distanció del grupo, lo que hizo que su figura tomara aúnmás peso como ícono, como un monje de la arquitectura.

John Hejduk


10/43

13/05/20

Quentin John Hejduk (julio 19no, 1929-julio 3, 2000), fue un arquitecto, artista yeducador que pasó gran parte de su vida en Nueva York. Hejduk se destaca por suuso de atractivo y muchas veces difíciles de construir objetos y formas, tambiénpor un profundo interés en las cuestiones fundamentales de la forma,organización, representación, y la reciprocidad.

Su arquitectura tiene, especialmente en sus etapas iniciales, un estilo brutalista.En sus proyectos se desentiende completamente del contexto, del material, laestructura y el clima local para crear situaciones puramente estéticas. Desde estepunto de vista ignora las consideraciones prácticas del proyecto. Sus proyectosgeneralmente se mantienen al límite de las consideraciones utilitarias del diseño,sus edificios no alcanzan a integrarse en la estructura de la circulación de losespacios, permitiendo que sus objetos arquitectónicos sean un fin en sí mismos.

Hejduk se asocia con varias escuelas, incluida la de Nueva York de cinco (de lapublicación MoMA cinco arquitectos que también incluyó obras de los arquitectosPeter Eisenman, Richard Meier, Michael Graves, y Charles Gwathmey), y losRangers de Texas (un grupo de arquitectos innovadores y profesores de la Escuelade Arquitectura de Texas, Austin; otros participantes conocidos incluyen ColinRowe y Werner Seligmann). Hejduk fue decano de la Cooper Union School of Artand Architecture 1972 a 2000. Su llegada, incluidas la cooperación de muchosotros profesores influyentes (incluyendo Raimund Abraham, Ricardo Scofidio,

Peter Eisenman, Charles Gwathmey, Diana Agrest, Diana Lewis, Elizabeth Diller,David Shapiro, D. Wall y otros muchos) se transformará la práctica y elpensamiento crítico de la arquitectura de manera que podría compararse a latransformación de Ludwig Mies van der Rohe de la armadura en el Instituto deInstituto de Tecnología de Illinois.

Sus primeros trabajos y planes de estudio aumentó de un conjunto de ejercicios deexploración de los cubos, redes y marcos, a través de un examen de cuadrículascolocada dentro de los contenedores establecidos en diagonal contra una paredcurva de vez en cuando, hacia una serie de experimentos con superficies planas ycurvadas masas en varias combinaciones y colores.

Para ayudar a su investigación le fue otorgada una beca de la Fundación Graham en1967.

Finalmente, John Hejduk "línea dura" espacio modernista de toma de ejercicios,fuertemente influenciada por Frank Lloyd Wright y Ludwig Mies van der Rohe,alejado de sus intereses en favor de la libre cifra mano "objetos" influida por lamitología y espiritualidad, expresar claramente la naturaleza de su poesía.

La relación entre la forma de Hejduk / objetos y su entorno es un tema controvertido,planteando cuestiones similares a las planteadas por las casas a principios de Peter

Eisenman.El trabajo de construcción de Hejduk comenzaron a aparecer en la década de 1980 (La

Máscara de Medusa, Brasil; Torre Kreuzberg, Berlín, Casa de dos hermanos, TegelHarbor - Berlín; Seguridad (intervenciones), Berlín, etc ..) y continuar más allá de sumuerte . (Wall House 2, Groningen, NL, y Hejduk Homenaje Torres, Centro Culturalde Galicia - Santiago de Compostela Peter Eisenman).


11/43

13/05/20

Kreuzberg Tower and Wings (Berlin, Germany, 1988)

John Hejduk, Kreuzberg Tower

• El diseño en realidad consta de tres edificios separados, uno de los cuales es latorre central, los otros dos que forman las alas a un preexistentes a la construcciónde la parte posterior. Los tres son residenciales.


12/43

13/05/20

Wall House IIdesign from the 1970s, built posthumously (Groningen, The Netherlands, 2001)


13/43

13/05/20

Media Casa. 1966

Llega al extremo en la propuesta de la importancia de la forma.

Creía, defendía que el resultado tiene que parecerse a la idea inicial, y que la escuelaes un lugar de experimentación, que es donde está el talento volcado para laexperimentación y sin los condicionantes externos que la realidad sí tiene.

Igual que antes, utilizando solo dos direcciones del espacio en larepresentación.

Son proyectos experimentales, experimentaciones sobre la forma.

El más intransigente, defensor de los postulados de abstracción, elresultado debe ser parecido a la idea.

Casa Bernstein. 1968


14/43

13/05/20

Con Eisenman, uno de los grandes arquitectos de los últimos años, de los másfamosos.

Richard Meier

Richard Meier es el que se mantuvomás pegado al modernismo, conuna clara línea que se mueveentre la influencia de Mies y laBauhaus, sigue desarrollandograndes proyectos hasta el día dehoy.

Vemos un poco más de lo mismo, quizás menosexigencia de transformación. Con ciertacontención.

Entiende que la experimentación no debe excluirel plegarse a un programa determinado, debeacondicionarse al programa, al uso.

Sigue siendo atópico, pero hay orientación ybúsqueda de las vistas. El objeto no es tanpuramente abstracto.

Preocupación por el programa habitacional.Se preocupa de la estructura, acceso, programa,

emplazamiento.

Casa Smith.

1965-67


15/43

13/05/20


16/43

13/05/20

Diferentes juegos.Vuelve a explicarlo con diagramas: programa, circulación, acceso, estructura,cerramiento.

De los cinco es el que mantiene sus postulados. Cambia de escala y de programapero mantiene determinados elementos que caracterizan su obra. Ciertoselementos a su manera.

Atheneum. 1978-79


17/43

13/05/20

Museo Superior de Arte de Atlanta. 1980-83

Museo Superior de Arte

Atlanta. 1980-83


18/43

13/05/20

Siguen siendo arquitecturas blancas,en este caso chapas metálicasblancas.

Las mismas ideas adaptadas alcambio de escala: variaciónestructura-cerramiento,experimentación geométrica, etc.

Alcanza enorme prestigio en los 90 y2000, con encargos en Europa yAmérica.

Combina la profesionalidad de lasoficinas americanas y el aura dearquitecto culto conseguido conlos Five y que supo mantener.

Museo Superior de Arte

Atlanta. 1980-83

Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. 1987-92


19/43

13/05/20

En el centro de Roma, lugar emblemático.

Museo Dell’ara Pacis. Roma, 1995-06


20/43

13/05/20

2

Weishaupt Forum 1988 Richard Meier Architects


21/43

13/05/20

2

Mercedes-Benz Forschung + Technologie 1989 Richard Meier Architects


22/43

13/05/20

2

Director de la revista Opositions.

El teórico.

Persona inquieta en lo que aelucubración se refiere.

Peter Eisenman

Tuvo un pasado mucho más cargado a lo teórico, pero en laactualidad se ha adjudicado varios proyectos de granenvergadura.

Fijémonos en cómo se denominan estas primeras obras.El resultado de transformaciones geométricas a partir de un cubo. Y el resultado secaracteriza por la forma que lo constituye.Axonometría.Otra vez arquitectura blanca. La forma es autosuficiente en sí misma. De la triadavitrubiana sólo importa la vestustas, lo otro puede subordinarse siempre.

House I. 1967


23/43

13/05/20

2

Otra axonometría. Mayor complejidad. Puede recordar a Terragni, a los neoplasticistas.

Una arquitectura que no responde a condicionantes. Es una atopía, arquitectura sinlugar.

House II. 1969

Se introduce una variación angular, experimentando con dos tramas giradas, pero sinperder el volumen inicial de partida (fijémonos en el pilar exento).

House III. 1970


24/43

13/05/20

2

Desde el cubo, todas las transformaciones al objeto arquitectónico que tiene un usode vivienda, pero eso es lo de menos. Lo fundamental es la forma.

Ésta sí se materializa. Aparecen diferenciaciones de textura y color, pero no deja de serde nuevo una transformación como las anteriores.

House VI. 1978


25/43

13/05/20

2

Una de sus obras más conocidas es el anexo al museo Guggenheim de Nueva York, ytambién fue uno de sus proyectos más polémicos.

Estaba basado en una idea de Frank Lloyd Wright, el arquitecto de la espiral que daforma al centro artístico en la Quinta Avenida. Pero algunos de los colegas deGwathmey y muchos vecinos se quejaron de que la nueva torre de diez plantas,destinada a oficinas y a espacios expositivos, se comía el impacto estético delprimer edificio Wright. Los planos sufrieron diversas modificaciones hasta quefinalizaron las obras en 1992.

«Mientras un montón de gente saltó del barco, Charlie se mantuvo leal almodernismo».

CHARLES GWATHMEY


26/43

13/05/20

2


27/43

13/05/20

2

Camaleon con piel de leds

Fíjense en la idea. Coges un edificio digamos normal, uno de los clásicos bloques dehormigón y cristal. Le pones una cubierta de acero inoxidable. Entre ambas cosas,distribuyes una red de tubos de leds.

El resultado: El Cubo-luz de los Arquitectos Kramm and Strigl, en la ciudad alemanade Saarbrucken. Un edificio-referencia, que cambia de aspecto al ritmo de las luces, y querepresenta por puro vacío el espacio virtual, que es el negocio al que se dedica la empresaque tiene sede en el edificio.

Otro concepto de hacer reforrmas: diseñarlas para verlas de lejos. Este es ellegado luminoso del cubo de Rubik. Trajes de fiesta, pieles de camaleón

para cubos grises.


28/43

13/05/20

2

FACULTAD DE HISTORIA. JAMES STIRLING.

La primera imagen que recibimos del edificio, reproducida comúnmente en loslibros de arquitectura es la de dos grandes prismas perpendiculares de ladrillorojo que abrazan una cobertura de vidrio, similar a una pirámide en taludaterrazada, similar a un zigurat o a una pirámide azteca.


29/43

13/05/20

2


30/43

13/05/20

3

El interior está conformado por una gran plaza de lectura, circundada poruna biblioteca dispuesta en un cuarto de círculo. En la parte central seencuentra una sala de lectura para 300 personas, y los estantes de librosse disponen radialmente alrededor de la misma, mediante galerías quebalconean al espacio central, lleno de luz.

Oficinas, área de seminarios y administración se hallan ubicados en los lados de la misma.


31/43

13/05/20

3

La tradición de las Puertas Urbanas en la capital española deviene de la época enla que la Madrid era una ciudad amurallada. La Puerta del Sol , la Puerta deGuadalajara o la Puerta de la Vega hechas en el siglo XII fueron ejemplo de ello.

Posteriormente, al desarrollarse urbanísticamente la ciudad, las puertaspasaron a ser elementos conmemorativos, alegóricos como la Puerta de San Vicente (1726), o la bellísima Puerta de Alcalá (1764) en el Parque del Retiro.

LAS TORRES KIO. PHILIP JOHNSON


32/43

13/05/20

3

En la época contemporánea, fiel aesta tradición, Madrid incluyóen su paisaje urbano la Puerta

de Europa (1996), unespectacular marco conformadopor dos torres inclinadas 15°,localizadas frente a la PlazaCastilla y al norte del Paseo dela Castellana.

Las Torres KIO (como tambiénse las conoce debido a quefueron encargo de la Kuwait Investments Office) fueron el

primer rascacielos inclinado(adrede) del mundo.

Las torres de oficinas que alcanzan los 115 m de altura cada una (una de lastorres es 1 cm más alta que la otra) y vuelan 30 m sobre la vertical de labase. Poseen 27 pisos cuya área es 1170 m2 cada uno. Ya que losascensores suben vertical y no diagonalmente, cada planta tiene undesarrollo distinto.


33/43

13/05/20

3

Aún así, dado que la vertical del vértice de la base coincide con el vértice superior,hubo que dividir los ascensores en dos partes: se sube hasta el piso 13 y desdeallí se cambia a otro ascensor hasta el piso 27.

El sesudo diseño estructural corresponde a la firma Leslie F. Robertson Associates, la que también calculó las Torres Gemelas de Nueva York(diseño de Minoru Yamasaki) y el edificio del Banco de China en HongKong y el Museo Miho en Japón, ambas obras de I.M.Pei .


34/43

13/05/20

3

La solución estructural a la espectacular inclinación es lograda a través de aceroestructural, unido a un núcleo rígido, una caja prismática de concreto armado quealberga las escaleras y ascensores. Para contrarrestar el empuje de los pisos hacia el ladoinclinado, un sistema de cables une la parte alta del edificio con un contrapesosubterráneo ubicado en el lado opuesto (los contrapesos son dados de concreto de 60 x 10

x 10 m).

Al mismo tiempo se optó por elementos triangulares que dieran rigidez a la estructura y eviten deformaciones; de allí las aspas gigantes en las fachades laterales y los dostriángulos en que se dividen las fachadas principales.

Nueva York está llena de rascacielos lleno de interés. Muchos de ellos muy poco conocidos,excepto por los interesados por la arquitectura moderna. Por ejemplo, este preciosoedifico en la Tercera Avenida, cuyo arquitecto es Philip Johnson, el mismo queconstruyo el Sony Plaza en Madison Avenue. El edificio se encuentra en la Tercera

Avenida, a la altura de la calle 52.


35/43

13/05/20

3

James Stirling “The Functional Tradition”. consiste en que están compuestas habitualmente por volúmenes simples y sin decoración, diseñados a partir del destino del edificio y, en especial, de las

funciones de los elementos principales. Estos edificios se adaptan a una amplia variedad de materiales y ubicaciones y su estructura portante deriva claramente de su organización. Aunque datan inclusivede tiempos medievales, son particularmente modernos y recuerdan las primeras ideas delfuncionalismo, aunque tal vez no tanto la estética maquinista, que fue primordialmente unapreocupación de índole estilística. Le Corbusier fue siempre consciente de la apariencia carente decompromisos estilísticos de este tipo de edificios y, al disminuir el ímpetu teórico del movimientomoderno, la influencia que ejercieron sobre él se hizo evidente, en particular en sus últimos trabajos…

The Glass House es sin duda una de las obras cumbres del arquitecto norteamericanoPhilip Johnson, que tras sus trabajos con Mies van der Rohe le debió dejar marca supeculiar estilo de entender la arquitectura, abanderado del lema “ less is more” con el quequería demostrar que existe una belleza inherente en el minimalismo, Mies estabatrabajando en la construcción de la casa Fansworth (1946-1951) y Philip Johnson decidiórendir un especial tributo a su mentor en el minimalismo construyendo The Glass Houseen 1949.

Glass House, de Phi lip Johnson


36/43

13/05/20

3

Inicialmente fue construida como vivienda para el propio arquitecto, aunque trassu muerte se ha reconvertido en un museo y un auténtico objeto de culto entrelos aficionados a la arquitectura. Philip se caracterizó por el excelentetratamiento del cristal en sus obras,y utilizando este recurso y mezclándolo conlas ideas de Mies creó esta casa.

Se trata de todo un alegato técnico pese a la simpleza que pueda evocar, dado quetras ella se encuentra un cuidado estudio de las cargas, de como reducir al

mínimo el uso de recursos por ejemplo en la cubierta, la cual junto a lascolumnas están pintadas de color negro que se acaba fundiendo con el color delos troncos de los árboles que la rodean.

Esta casa tuvo mucha controversia, dado que para unos era una obra de cultomientras que para otro no se trataba ni más ni menos que una casa que nadiepodría habitar debido al uso excesivo de las cristaleras y la poca privacidad.


37/43

13/05/20

3

En el interior se puede observar un cilindro de ladrillo lugar donde se encuentran

los servicios, y entre el mobiliario se pueden ver la tumbona que había diseñadoMies van der Rohe ya a comienzos de los años treinta para el apartamentoneoyorquino de Philip, y las butacas diseñadas para el pabellón alemán en 1929(la colección Barcelona).

Edificio Sony en New York

Heredero de una tradición modernista que forjó a través de la construcción demultitud de rascacielos, Philip Johnson sorprendió al mundo cuando en 1984coronara el edificio de AT&T (Sony) en Nueva York con un ornamentotriangular similar a un frontis clásico o a un mueble Chippendale (como se lesatirizó) . El edificio se convirtió en un icono del postmodernismo e inspiró a la

vez múltiples reproducciones y amargas críticas y en muchas partes del mundo.


38/43

13/05/20

3

Dallas es el epicentro del cuarto mayor área metropolitana de Estados Unidos, y está situadaen el enorme área urbano situado al norte de Texas y conocido como el “Metroplex”(Dallas/Fort Worth Metroplex).

Situada a medio camino entre el este y el oeste del país tiene una potente economía basadaespecialmente en empresas de comunicaciones y tecnologías de la información, ademásde ser sede de gigantes económicos como ExxonMobil o Texas Instruments, entre otros.

Cuenta con uno de los aeropuertos más grandes del mundo.La ciudad cuenta con 16 edificios con categoría de rascacielos (más de 150 metros),principalmente construidos en los años 70 y 80.

El edificio más alto de la ciudad es el Bank of América Plaza, con 72 plantas y 280.7 metrosde altura. Es obra del estudio JPJ Architects y fué finalizado en el año 1985. Fué concebidocomo parte de un conjunto de torres, incluida una gemela que no llegó a construirse.

El edificio se ha convertido en unode los emblemas visuales de la

ciudad de Dallas debido a suiluminación nocturna que perfilatodas las aristas de la fachada deledificio mediante tubosluminosos de argón, que dibujansu silueta en luz verde.

La torre Comerica Bank


39/43

13/05/20

3

La torre Comerica Bank

Arquitectura dentro de la Arquitectura.Moore, desarrolló un acercamiento urbanístico a la arquitectura, a la cual cada diseño procuracontratar a usuarios dentro de un ambiente espacial claramente definido. Para activar con eficaciaestos espacios y para generar síntesis. Moore crea una yuxtaposición cinética de forma sin relación.Moore creyó que la arquitectura debe sacar respuestas de todos los sentidos, no solamente larepresentación visual. Él se sentia que la arquitectura se debe basar en preferencia del cliente y en unareferencia simbólica al sitio. En vez de usar la arquitectura para moralizar un ideal, el lo utiliza paragenerar un ambiente que estimule al usuario.


40/43

13/05/20

4

CHARLES MOORE "CASA DEL ARQUITECTO" 1962

La casa se compone de dos edículos construidos dentro de un cobijo.Conforme a la distinción que Kahn estableció entre espacios «sirvientes»

y espacios «servidos», un sector lateral del cuadrado se destina al aseo y al armario que integran la zona «sirviente». Esta obra es una de lasprimeras en que las columnas no se usan, como ocurre en la arquitecturamoderna, para expresar la estructura, sino para delimitar el espacio. Otranovedad a destacar es el desplazamiento de la ducha y la bañerarehundida hacia el espacio de estar, aunque ambos elementospertenezcan a la zona «sirviente». Un artificio de tal naturaleza, viableúnicamente en la casa de un soltero, ritualiza el aseo personal en tantofunción semipública y alude al empleo de fuentes y piscinas de las casas-atrio de los romanos.

La simplicidad es el origen de las mayores ambigüedades. Conposterioridad, la zona de estar se dividió con una librería a toda altura y lasimplicidad empezó a perderse.


41/43

13/05/20

4

En un terreno de casi media hectárea en Orinda, situado detrás de la bahía de San Francisco, Moorelevantó una estructura tipo establo, dentro de la cual ocho columnas macizas de tres m de altura,hechas con madera de asbesto, definen la sala de estar y una ducha. Los dos falsos techos piramidales,apoyados cada uno sobre cuatro columnas, están pintados y tienen un lucernario por coronación. Los

vértices del cuadrado envolvente están seccionados por el acristalamiento o por puertas correderas. Labase es un plinto de hormigón rematado con ladrillo.


42/43

13/05/20

4

Piazza d’Italia Arquitecto de Charles W.Moore con Urban Innovations Group /

Ubicación: Nueva Orleans, EE.UU.


43/43

13/05/20

La Piazza d’Italia constituye una de las más audaces piezas de posmodernismo.Diseñada por Charles W. Moore era una especie de reconstrucción de los prototipos

de piazza pasada por el tamiz de la ideología que planteaba Aprendiendo de Las Vegas, ensayo en el cual Venturi hacía un elogio de la estética arquitectónica de esta

ciudad, afirmando que los coloridos anuncios callejeros, situados ante los casinoseran una forma de expresión nativa y autóctona de la gente corriente y la culturapopular estadounidense.

Desde esta sensibilidad, como un homenaje para exaltar la importante presencia delos italianos en Nueva Orleans y basándose en los tópicos de lo que significaba para

el habitante de la América Profunda ‘lo italiano’, Moore creó una escenografíasituando una fuente en un área circular central, envuelta por una serie de círculos

concéntricos de ladrillo y masonería en blanco y negro, formada de un relieve de lasilueta del mapa de Italia. En torno a ella, situó varias fachadas vivamente

coloreadas, cada una de las cuales representaba los cinco órdenes clásicos: dórico, jónico, corintio, toscano y compuesto) y una sexta, que el arquitecto bautizó como

‘el orden Delicatessen’.Cromatismo delirante, escalas distorsionadas, extravagantes combinaciones de

materiales (plástico, neón, baldosas de platino, acero inoxidable…), capiteles jónicoshechos de acero inoxidable y arcos marcados en neón, hojas de acanto hechas de

agua gaseosa, la efigie del arquitecto lanzando agua por su boca… Una evidencia decómo Moore creía en el espectáculo, en lo festivo, los diseños estridentes, las

combinaciones de colores capaces de dañar la vista, la colisión de estilos estilísticosexcesivos, las alusiones a lo esotérico…y concebía la arquitectura desde su capacidadpara generar estímulos sensoriales en el usuario planteados y vividos desde una

plena libertad intelectual.

Clasicismo irónico: Plaza de Italia, Nueva Orleans, Luisiana, EEUU. (1978) Arquitecto: Charles Moore.

posmoderna ii

Documents